Группа "Чай Вдвоем" существует с 1994 года и состоит из двух питерцев - Дениса Клявера и Стаса Костюшкина. Они прекрасно дополняют друг друга, так как один из них музыкант, а второй - поэт. Клявер появился на свет 6 апреля 1975 года, он коренной петербуржец. Сочинял мелодии с 12-летнего возраста. Закончил музыкальную школу и начинал учиться в училище им. Мусоргского, и закончил бы, елси бы не армия. После армии учиться уже не захотелось, захотелось практики.Костюшкин появился на свет 20 августа 1971 года, в Одессе. Потом перебрался в Питер, закончил консерваторию. Первые рабочие места ребят - для Дениса - трубач в оркестре армии, для Стаса - детский театр "Зазеркалье", музыкальный.Двигаться к славе ребята начали с конкурса "Ялта-Москва-Транзит", состоявшегося в 1995 году. Они убедили в своём таланте не только зрительный жал и членов жюри, но и остальных участников. Ребята очень понравились Лайме Вайкуле, и она предложила им сотрудничество, которое было на протяжении двух лет. За два года группа поняли, как устраивать шоу. И до сегодняшнего момента группа каждую свою песню превращает с небольшую сценку.С апреля 2000 года продюсер для ребят - компания "Центум". Это компания, в которую входят те, кому не всё равно, что творится в шоу-бизнесе. И вот вскоре группа выпускает новый клип "Прощай рассвет", много гастролирует. В ноябре выходит новый диск "Народная".Март 2001 года в Питере группа даёт сольный концерт в БКЗ "Октябрьский". Концерт называется "Кино", и представляет собой удивительную смесь поражающих спецэффектов, веселья, драйвовых танцев и популярных песен.Делали ребята шоу примерно два месяца, напряжённо работая, из-за чего гастроли пока были приоставлены. Но успех был таким, что месяцы работы стоили того! И в июле "Чайф Вдвоем" дают повторное шоу, "на бис".Также летом выходит клип на новую композиции "Ласковая моя". Клип снимает режиссёр Андрей Болтенко, известный по работе с Алсу и Энрике Иглесиасом. Композиция становится громадным шагом вперёд для группы. Ещё бы, такая нежная песня не могла не быть признана коллегами и поклонниками. Песня постоянный гость на радиостанциях и занимает верхние строчки многих чартов.Февраль 2002 года в Питере группа делает клип на композицию "Метель". В клипе снялся известный всем Илья Олейников (который, впрочем, оказался около ребят не случайно, на самом деле он является отцом Дениса Клявера).16 мая вышел новый диск "Чай Вдвоем" под названием "Ласковая моя", представлен он был чуть позже в "Метелице". Диск состоял из 13 песен, всех как на подбор о любви.В начале июля 2004 года вышл диск "10 тысяч слов о любви".

Чай вдвоем

Чайка – молодая питерская певица. Песни Чайки – коктейль из радости, боли, ехидной усмешки, светлой грусти, счастливой улыбки… На данный момент Чайка выступает сольно.Официальная группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club1630241 __________________________"Чайка" - молодая московско-истринская группа.Официальная группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club7504647 А также и на ЖЖ: http://community.livejournal.com/chajka_group История группы:"Наверное, если бы у нас не было музыки, мы бы все равно ее придумали."Мы не знали друг друга до того момента, как начали играть вместе. Мы все встретились случайно, но сегодня, все больше кажется, что каждый из нас ждал друг друга. Было это все просто и сразу? …конечно нет! …конечно, мы встречали тех, в ком разочаровались, и тех, с кем в принципе не могли быть. Оука - Полина Ярцева (клавиши/флейта/гобой/бэк-вокал/аранжировки) была первой, кто присоединился, и единственная, кто был всегда рядом с самого начала. Друзья привели меня в музыкальный институт. Она выделялась из толпы студентов, которые вышли курить на очередной перерыв к детской площадке рядом стоящего дома. Кто-то из этих студентов пришел на звуки гитары и пение, кому-то было просто лень сидеть в аудитории. Странный молодой человек с его песнями, которого никто из них не знал, был лучшей альтернативой скучным занятиям. Она же стояла среди них, слушала и смотрела очень пристально, как шахматист на доску, просчитывая следующий ход. Но ее присутствие я чувствовал и хотел спеть как можно больше песен, чтобы она услышала. И? …она слушала до конца. И из всех, только она одна со мной с самого начала.Антон Вавинов(бас-гитара) изменился с первой нашей встречи на военных сборах под Рязанью. Худой и лысый, хотя мы все были такими тем летом, он тоже пришел на пение под гитару. Знакомство было коротким и понятным. Когда он взял гитару и начал играть, стало ясно, что мне остается только петь. И я пел. По нему было видно, что он соскучился по струнам и хотел играть. Глядя на меня, можно было подумать, что я нахожусь в состоянии эйфории. Закрыв глаза, я пел регги на весь лес. Курсанты Рязанского училища смотрели на нас с любопытством и молчали. А я пел все громче и не хотел останавливаться. Было ощущение, что если Антон прекратит играть, а я петь - я задохнусь. Так мы играли и пели в течении всех сборов.Алексей Навозов (барабаны/перкуссия/аранжировки). На странице группы "Лабиринт" рядом с его фотографией написано Стив. Никогда я не называл его так, чаще я зову его Братом. Мы с ним очень похожи, но в отличие от меня, он очень талантливый музыкант. Я не знаю другого такого. С ним меня познакомил Антон, с ним моя дружба и музыка тянется до сих пор.Виктор Нечетов (гитара/аранжировки). В каждой группе должен быть такой человек - серьезный и рассудительный. Витя именно такой. Он пришел на смену нашему первому гитаристу. С самой первой репетиции мы притирались друг к другу. Легким назвать наше сближение нельзя, но продуктивным – безусловно. Сегодня мы играем вместе и научились понимать друг друга. Виктор очень хороший гитарист.Ольга Капранова (клавишные). Застенчивая и приятная девушка, которая откликнулась на наше объявление о поиске клавишницы. Наверное сегодня ей тяжело, все-таки раньше клавишных у нас не было, а с ее приходом, приходится перепридумывать все аранжировки. Но уже на предстоящих концертах мы сыграем новый вариант наших песен, она обязательно справится. И с ее появлением в нашей музыке зазвучат недостающие ноты и оттенки.Арсений Овчинников (труба). То, что труба - это дело, было понятно давно. Именно трубы не хватало как заключительного штриха нашему звучанию. Раньше с нами играл на саксофоне Стас Караваев. Вместе с Оукой, они были нашим фирменным, лакомым кусочком. На фестивале "Рок против наркотиков" в 2009 году, прошедшем в Истре, судьи, присудив нашей группе Гран-при и отметили наших духовиков. Но в скором времени саксофонист ушел из группы. Совсем недавно к нам пришел Арсений. Сказать, что мы обрадовались его приходу - ни чего не сказать. На первой же репетиции он нас влюбил в себя и в свою игру. Труба очень гармонично вписалась (не в обиду саксофону). Сейчас он разучивает свои партии, а мы получаем истинное удовольствие от того, что к нам присоединился профессионал.Я? Я весь в музыке. Все, что со мной происходило, случается и, конечно же, мои мечты - все в моих песнях и текстах. Почему именно "Чайка"? …потому, что у каждого есть своя знаковая точка или событие, которое меняет человека или заставляет изменить все вокруг себя. Для меня таким событием стала книга Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон". Теперь каждый раз, когда музыканты играют со мной, я чувствую, что у меня есть друзья и единомышленники. Каждый раз, когда люди поют вместе со мной мои песни - я радуюсь. Для меня это общение, так по средствам музыки я разговариваю. Поэтому музыка мне дает возможность сказать то, что я думаю и чувствую, и если бы у нас не было музыки, мы бы все равно ее придумали…Андрей Кротов

Чайка

Чайка Ливингстон

Чайф

Чамшед Исмоилов

ЧарОзеро

Чароит

Час Лайна

Запись, ставшая в конечном итоге известной в качестве магнитоальбома куйбышевской группы "Час пик", представляла с точки зрения ее создателей одно большое недоразумение, сложившееся из множества мелких случайностей. Чужеродность этого альбома не могла не бросаться в глаза - на фоне скучной, однообразной и трафаретно-зашоренной музыки большинства вокально-инструментальных ансамблей и поп-групп.В Куйбышеве свежие веяния с Запада проникали скорее не в рок-круги, а в недра набиравшего силу дискотечного движения. Отличительная особенность местной ситуации состояла в том, что в начале 80-х дискотеки играли в жизни города примерно такую же роль, что и прогрессивный кинематограф в шестидесятые, молодежные театры в семидесятые или рок-н-ролл в конце восьмидесятых. В 82-86 годах в Куйбышеве действовало сразу несколько довольно приличных дискотек, а руководили ими люди, не стремившиеся давить и обладавшие достаточно высоким уровнем культуры и неплохим вкусом.Апофеозом совместных усилий комсомольских верхов и дискотечных низов стали проводимые ежегодно региональные смотры-конкурсы дискотек. Во время конкурса 82-го года университетская дискотека Канон , работавшая под крышей студенческого клуба Gaudeamus, представляла участников программы под небезызвестное стихотворение Дом, который построил Джек . Не затасканное на КВНах и прочих телевизионных баталиях, оно освежалось еще и тем, что читалось в диком темпе и под весьма энергичную музыку.…О рэпе ни в России, ни в Куйбышеве тогда еще толком не слышали. Году в 83-м в город на Волге залетела сорокапятка одного из основоположников рэпа - американской группы Grandmaster Flash &amp; The Furious Five. Записанная на ней песня пользовалась успехом у диск-жокеев, но ставить ее на танцах никто не решался: по общему мнению, местная публика к такому напору пока еще не была готова. Ситуацию мог спасти разве что русский текст - тем более, что на обратной стороне сорокапятки имелся инструментальный вариант этой композиции минус один . Однако оголтелый фанк Grandmaster a казался в то время чем-то настолько запредельным, что никого к собственному творчеству не побуждал.Все сдвинулось с мертвой точки после того, как в Куйбышев попала еще одна рэповая запись - альбом Woti группы Captain Sensible. Эта была более европейская по духу и более раздолбайская работа - более приемлемая в качестве основы для стилистических экспериментов с русским языком. Не мудрствуя лукаво, диск-жокей и идеолог Канона Александр Астров все проблемы зарождающегося жанра воткнул прямо в текст: "С текстом все предельно сложно, - твердят уж много лет/Что это просто невозможно - на русском делать рэп/Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой/К тому же, в нашем языке слишком мало ритма…"Помимо переходных рэп-блоков, для программы очередного дискотечного смотра Астров также использовал текст Бармаглота Льюиса Кэрролла - в оригинальной версии и в переводе Маршака. После того, как программа была готова, дело оставалось за малым - сделать запись.Здесь как нельзя кстати сработали рок-контакты Астрова. Уже более года он работал звукооператором группы "Час пик", с которой вверенная ему дискотека делила университетскую танцплощадку. Подобно многим тогдашним провинциальным ансамблям, "Час пик" недоверчиво воспринимал эксперименты питерских и московских рок-подпольщиков и предпочитал развлекать местную публику западными хитами вперемежку с отдельными номерами "Воскресения" и "Машины времени". К дискотекам рокеры относились ревниво-болезненно, догадываясь, что именно на этом фронте, прямо у них под носом, происходит нечто интересное. Однако именно технические возможности Канона позволили группе записать в 83-м году свой первый альбом, запомнившийся энергичным блюзом поющего гитариста Валерия Петрова Дождь и меланхо-личной балладой "Для вас", написанной руководителем и клавишником группы Александром Черчесом. Эта работа в очередной раз подчеркнула сильные и слабые стороны "Часа пик": характерное, увы, сочетание весьма мощного саунда и почти полного отсутствия каких-либо по-настоящему оригинальных идей и сколько-нибудь значительных амбиций.Генератор идей и автор большинства текстов "Часа пик" Саша Астров нуждался в группе хотя бы для того, чтобы освежить предстоящую конкурсную программу. Исходя из этого, между диск-жокеем и музыкантами была заключена нехитрая сделка: Астров записывает "Час пик" - "Час пик" записывает у Астрова несколько оригинальных номеров для очередной конкурсной программы "Канона". Где-то в процессе этой работы и родилась идея записать несколько рэповых вставок в духе Captain Sensible. Идея, впрочем, не вызвала энтузиазма у Черчеса и была поддержана лишь Валерием Петровым. Двум другим участникам группы - Игорю Маслову (бас) и Александру Соловьеву (барабаны), похоже, просто нечего было делать, и они согласились.Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции "Часа пик" ("Суббота", "Проходит время") были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нон-стопом в стилистике Stars On 45. В рамках одной композиции здесь мирно уживались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), вырезки из Let s Twist Again, фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты. Эта форма подачи русского рэпа в его приволжской интерпретации предвосхитила большинство будущих хитов Сергея Минаева и К0 - достаточно сравнить тексты. Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай! - это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом "Рэп".В течение одной ночи были записаны инструментальные болванки всех пяти композиций, а под утро Астрову удалось наложить голос. Несколько позднее, используя дискотечную аппаратуру - пульт "Электроника" и два магнитофона "Олимп", Астров свел все записи воедино, добавив в некоторых местах шумы и элементарные звуковые эффекты. Причем руководствовался он не столько альбомной логикой, сколько драматургией предстоящей дискотечной программы. В результате получился весьма динамичный и перенасыщенный информацией опус, который свободно и легко воспринимался с первого раза, а в самых выигрышных местах даже напоминал пресловутые западные поп-альбомы-однодневки. Буквально через несколько часов после завершения записи вся аппаратура была погружена в автобус, и Час пик вместе с Каноном и изрядным количеством алкоголя бодро отправились в близлежащий Тольятти, где в тот момент проходил очередной конкурс дискотек.Туда же, но уже из Москвы, в качестве члена жюри прибыла Ольга Опрятная - будущий завхоз московской рок-лаборатории, работавшая на тот момент в российском минкульте. После совместного выступления "Канона" и "Часа пик" она попросила у участников запись прозвучавших номеров. Не особенно заботясь о качестве, ей наскоро сделали копию, которая и отправилась в Москву, вернувшись обратно в Куйбышев через год в виде 25-минутного магнитоальбома. Случившееся вызвало в городе легкий шок, поскольку, как уже отмечалось, серьезно к альбому в процессе его создания никто не относился.Остается только гадать, как эта эклектичная, со множеством огрехов запись могла снискать не только популярность у слушателей, но и благосклонное внимание критиков, - вспоминал впоследствии Александр Астров. - Судя по всему, одних прельстила простота и откровенная самопальность, провоцирующая на собственные опыты в этом направлении, другие обратили внимание на относительную новизну и актуальность рэповых вставок, поскольку в кассетной культуре это был один из первых экспериментов на фанковой основе.К сожалению, никаких серьезных выводов из сотрудничества Астрова с "Часом пик" так и не последовало. Музыканты группы решили, что своей популярностью запись обязана именно им, и провели около года в мало чем увенчавшихся попытках записать настоящий (песенный) альбом. Что же касается Астрова, то логика местной дискотечной тусовки не позволяла ему эксплуатировать однажды найденный прием. Неписаное правило дискотечной жизни требовало каждый год предлагать что-то принципиально новое, а машина шоу-бизнеса, которая по законам жанра могла бы заставить участников проекта попытаться развить первый успех, к тому времени еще не заработала.Тем не менее эта история имела немного неожиданное продолжение. Успех альбома "Рэп" пробудил к жизни сразу несколько куйбышевских групп, среди которых были и достаточно интересные. В 86-м году музыканты "Часа пик", "Приема по личным вопросам" и "Седьмой ступени" опять-таки в перерыве между какими-то другими заботами записали еще два номера в стиле рэп. В качестве основы была использована та самая запись минус один Grandmaster Flash. На нее было наложено множество навороченных гитар и клавиш, а также позвякиваний бутылками, свистков, хлопков и прочих веселых шумов, право производить которые предоставлялось почти каждому, кто оказывался в тот момент в импровизированной студии. Среди множества голосов звучал и голос Астрова. Тексты не имели никакого отношения к дискотекам и носили иронично-социальный оттенок.Получилось достаточно весело, а по качеству исполнения и записи даже сильнее, чем в альбоме "Рэп". Однако в силу того, что сам Астров считал эту запись черновой, никакого дальнейшего распространения она не получила.

Час Пик

Частный Сектор

Объединение Hip-Hop, Raggae, Dance Hall, R&amp;B исполнителей города Набережные Челны.В состав которой входят Андрей Ворон aka Mr. Снежный Лев и Артур A.G. Original-RaggamuffinПроект 4аян Famaly, представляющий собой объединение двух групп: Big Race и P.S. Впервые собрался в студии B.R.-18, в 2004 году. Результатом стала запись их первого совместного диска под названием «16 Голосов - Атака Скорпионов» (по две-три песни от каждой подгруппы и 3 совместной). И был выпущен тиражом в 1000 копий осенью 2005 года. С самого начала творчество группы представляет собой не рэп, а смешение стилей. Благодаря реггей припевам, рагга-читке, абстракции в текстах, джазовым элементам в музыке и использованию живых инструментов композиции получаются яркими и насыщенными. После выпуска «16 Голосов - Атака Скорпионов» осенью 2005 года команды начинают давать концерты на крупнейших площадках, а так же ведется работа в качестве MC в лучших ночных клубах города и республики. С 2006 года студия B.R.-18 становится лейблом 4аян Famaly в лице основного состава и Хип-Хоп центром города Набережные Челны. В 2007 году команды окончательно определяется с составом и продолжают творческую деятельность как 4аян Famaly (Андрей Ворон aka Mr. Снежный Лев, A.G.) и начинают работу над записью полноценного дебютного альбома 4аян Famaly - «I.D.E.A. F.I.X», в котором приняли участие челнинские Хип-Хоп исполнители: Белка, Ice, Lil Sai (Lil 2 Keys), TMC, БМВ и саратовская реггей-команда Jaskaz.

Чаян Фамали

Чё Морале. Открывашка сердца! =)«Чё Морале» — несомненное открытие года. Группа, которой сразу, буквально с первого выхода на сцену, удалось практически невозможное — понравиться людям самого разного возраста, с самыми разными музыкальными вкусами. Создать единое настроение для полного зала — то, над чем многие коллективы работают годами, «Чё Морале» удается сделать легко, как бы играючи. Цыганские мелодии, советская эстрада, джаз, фанк, рок-н-ролл и балканский бит — вот далеко неполный список жанров, к которым можно причислить данный музыкальный коллектив. Придя на концерт «Чё Морале», каждый может сам увидеть, как совершенно непохожие люди вдруг, словно по мановению волшебной палочки, настраиваются на одну волну и объединяются в позитивной энергетике песен группы. А ведь это и есть главная составляющая отличного концерта, не правда ли?Дискография: 2011, Девушка (Капкан Рекордз) Скачать - http://che-morale.kroogi.com/ru/download/2041640-Devochka.html

Чё Морале

Чебапучепелла

Чебоза — российская рок-группа.Создателем и автором всех песен группы «Чебоза» является Василий Гончаров. Первый концерт состоялся 17 октября 1999 года. 5 февраля 2008 года у группы вышел второй одноименный альбом «Чебоза». Новый одноименный альбом группа писала 3 года, тщательно и кропотливо работая над каждым треком. В новом материале можно проследить влияние таких групп как Coldplay, Hard-Fi, Kasabian, The Killers, но самыми главными кумирами музыкантов Чебозы остается группа Oasis. На новом альбоме вы сами можете услышать, как российская группа продолжает славное дело братьев Галлахеров. В работе над альбомом принял участие Корней, гитарист, известный своей работой с Земфирой В конце 2009 года группа Чебоза записывает новый сингл под названием «Скажи». Песня стала первым радиосинглом со времен выхода дебютного альбома. Ее крутят радио «Maximum» и Авторадио Весной 2010 года на Первом Альтернативном Музыкальном телеканале состоялась премьера видеоклипа на песню «Скажи». Клип занимает верхние строчки хит-парада «Круче только яйца» и в течение первых трех месяцев эфира находится в двадцатке самых ротируемых клипов. В мае 2010 лидер группы Василий Гончаров под псевдонимом Вася Обломов выкладывает в интернет мультипликационное видео на песню «Магадан», которое мгновенно становится популярным, собрав к августу 2010 года более 300 000 просмотров. «Магадан» — полная сарказма история, практически манифест, высмеивающий массовую культуру России. Резонанс от этого становится таким заметным, что телеканал НТВ снял сюжет о песне. В июле 2010 года видео на эту песню появляется в эфире Первого Альтернативного. В августе Наше Радио начинает ротацию «Магадана», в сентябре Василий представляет песню на канале СТС в программе «Видеобитва». Ролик становится победителем программы.

Чебоза

ЧёЗаУрод

ЧеЗаУродыНаСцене

ЧёЗаУродыНаСцене

Чеззет

Чекашкин

Группа Чел.OUT образовалась 6 февраля 2008 года. Что означает название группы Чел.OUT сложно сказать…, да и вообще чего оно должно что-то означать!!! Но для тех кому очень надо, пусть будет вот так - человек-музыкант, стремящийся к запредельным вершинам в своём творчестве и при этом остающийся всегда преданным своему слушателю…Состав: Мария Денисова - Вокал Дима Войтольянов - Ритм Гитара Игорь Войтольянов - Бас Гитара Павел Иваницкий - Скрипка Женя Федулов - Ударные

Чел.out

Челенджер

Человек со странностями

«Челси» - российская поп-группа, образовавшаяся в результате проекта «Фабрика Звёзд-6», продюсером которой стал Виктор Дробыш. В нее входят: Арсений Бородин, Алексей Корзин, Денис Петров. Каждый участник группы предпочитает разное музыкальное направление. У каждого участника, благодаря проекту "Фабрика звёзд", имеется опыт работы с известными исполнителями, такими как "Electric Light Orchestra", "US5" и "Scorpions". Что касается вокальных данных, то у всех солистов разные тембры - этот технический момент ребята удачно используют. Основные черты музыкального стиля "Челси" - это новая ритмика, акцент на качественный вокал, ориентированный на западную школу, больше драйва и позитивная энергия.Нельзя не упомянуть и о каверах. К различным праздникам, юбилеям и прочим мероприятиям "Челси" перепели много известных песен. Это "Песенка фронтового шофера", "Бомбардировщики", "Гимн ЦСКА", "Песенка бременских музыкантов", "Я шагаю по Москве", "Не надо печалиться", "Давай, Россия!" и пр. И, наконец, в июне 2007-го Челси приняли участие в записи трибьют-альбома Дж. Майклу вместе с другими российскими артистами. Ребята спели неувядающий хит "Careless Whisper"."Челси" являются также исполнителями различных саундтреков к мультфильмам. 10 декабря 2009 года в прокат вышел 3D мультфильм "Наша Маша и Волшебный орех", в котором ребята исполнили песню "Мир идет за ней". К тому же "Челси" исполнили заглавную композицию "Не нужны советы" к мультфильму "Тачки-2". В российский прокат "Тачки-2" вышли 23 июня 2011 года.Изначально группа состояла из Романа Архипова, Арсения Бородина, Алексея Корзина и Дениса Петрова. Несмотря на то, что будущие участники группы имели разные музыкальные пристрастия, продюсер Виктор Дробыш уже на втором отчётном концерте соединил ребят на сцене в одно целое. Это была первая номинация Алексея Корзина и первый хит будущей группы — «Чужая Невеста». Песня дошла до второй строчки хит-парада «Золотой Граммофон» Русского Радио и продержалась в нём больше двадцати недель. Именно за эти заслуги она получила статуэтку «Золотой Граммофон 2006» Вторым хитом группы стала песня «Самая любимая», которую ребята исполнили на последней номинации Арсения Бородина. За нее ребята тоже получили награду "Золотой Граммофон 2007" (всего в активе у группы три "Золотых Граммофона" за песни "Чужая Невеста", "Самая любимая" и "Лети").Хотя ребята выступали вместе на отчётных концертах «Фабрики Звёзд», название коллектива было придумано не сразу. Поначалу звали просто бой-бэндом. На форуме Первого канала был даже объявлен конкурс на лучшее название группы. Официальное же название группы было объявлено лишь на финальном концерте «Фабрики звёзд», 29 июня 2006 года, когда ребятам вручили свидетельство на право использования товарного знака CHELSEA на территории России и стран Содружества. Эту дату можно считать официальным днём рождения группы.В феврале 2007 прошла церемония вручения премий "Звуковой Дорожки 2006", учрежденных газетой "Московский Комсомолец". Группа "Челси" участвовала в номинации "Лучшая группа", и они ею стали, вырвав победу у таких серьезных соперников, как "Звери", t.A.T.u, "Дискотека Авария" и "Чи-ли".В 2011 году группа принимала участие в проекте "Фабрика звёзд. Возвращение", где соревновались выпускники "Фабрики звезд" разных лет, каждый из которых когда-то начинал свою карьеру в Звёздном Доме. "Челси" входили в команду продюсера Виктора Дробыша и заняли на проекте почетное второе место. В ходе проекта группа сменила свой стиль, и теперь его можно охарактеризовать как "поп-рок", хотя прежде "Челси" считалась исключительно поп-группой. Ожидается, что новый альбом группы будет записан в новом стиле.А в июне 2011 года группа стала трио. Ее покинул Роман Архипов для того чтобы начать сольную карьеру в качестве рок исполнителя.Альбомы"Челси" (2006) 1 декабря 2006 года в клубе "Джельсомино" состоялась презентация дебютного альбома группы. В него вошли песни, спетые на Фабрике Звезд, перепевка хита "Веселых Ребят" "Я к тебе не подойду" и три ремикса. Уже после выхода альбома группа записала дуэт с Филиппом Киркоровым на красивую романтическую песню "Любовь всегда права", авторами которой стали продюсер и композитор Виктор Дробыш и поэтесса Лена Стюф. Эта песня вышла в ротацию в марте 2007 года. В июне в ротацию вышла еще одна песня, "Крылья"."Точка Возврата" (2009) Второй по счету альбом группы называется "Точка возврата". В нем собраны песни, записанные группой в течение 2007-2008 годов. Среди них уже известные и состоявшиеся композиции, занимавшие самые высокие строчки хит-парадов, саундтрек к сериалу, песни, получившие "Золотой граммофон". В качестве бонуса в альбом включены дуэт с Филиппом Киркоровым "Любовь всегда права" и трек на английском языке, записанный в Америке.Клипы"Самая любимая" (2006) "Любовь всегда права" (2007) "Я к тебе не подойду" (2007) "Крылья" (2007) "Не хватает её глаз" (2008) "Я не умру без твоей любви" (2009) "Почему" (2010)

Челси

Черви

Андрей Шабаев – гитара, вокал, гармоника Последние три года занимается только музыкой, является участником кавер – проекта Приключения Электроников, с 1999 по 2002 гг. вместе с Димой Спириным (гр. Тараканы!, проект Приключения Электроников) самостоятельно «собрали» 5 сборников «Типа.. Панки и всё такое!… », за последние два года записал и спродюссировал несколько альбомов и отдельных записей различных панк групп среди которых: Наив, Тараканы!, Приключения Электроников, Ландыши, Мэд Дог, Элизиум, а также дебютный альбом Червона рутта. В качестве концертного саунд инженера работал с группами Наив, SOBUT, Элизиум, Тараканы!, Фантастика, Шлюз и др. Создал и поддерживает первый в России панк сайт www. PunkMusic. ru с самой большой коллекцией мр3 «нового» российского панка и постоянно обновляющейся колонкой новостей, а также сайт www. punkmusic. ru/shabaew для поддержки начинающих музыкантов стремящихся своими силами записывать свою музыку. Алексей Иванов – гитара, бэк вокал Профессиональный гитарист, е динственный из музыкантов имеющий музыкальное образование. Закончил эстрадное отделение училища имени Гнесиных, специальность «руководитель эстрадного оркестра».До Червоны рутты играл в различных московских группах среди которых была группа Цепи в которой также играл и Дима Пантелеенко, на данный момент работает преподавателем гитары в средней музыкальной школе. Человек с потрясающим чувством юмора! Дима Пантелеенко – бас гитара, бэк вокал Дима вообще очень интересно попал в группу: тот случай когда поклонник коллектива сам становится его участником! Это произошло в 1998 году когда на репетицию не пришел основатель группы - басист Олег Иванов, Дима репетировал на базе Червоны в составе группы Цепи и просто остался после своей репы на репетицию его теперешнего ансамбля… Когда в его обществе начинают обсуждать и называть свои любимые группы, Дима всегда говорит: «А я люблю Червону рутту» - скромно… но ведь действительно любит! А вообще Дима заведующий складом детских игрушек. Роман Шмелев «Шмель» – барабаны В поисках барабанщика музыканты прослушали около 60 человек… Теперь понимаете какой Шмель барабанщик? Правильно, отличный! На его счету огромное количество записанных альбомов с разными коллективами, он постоянно пропадает на студии - помогает разным музыкантам в качестве сессионного драммера, потрясающе играет на бас гитаре и просто гитаре, никогда не унывает и при этом очень скромен!!! В группе в разное время играли: Алексей Щербаков - саксофон (на данный момент играет в гр. Бэримор) Павел Трактирский - труба Дима Добрый - клавишные (экс. гр. Найка Борзова, на данный момент играет в гр. Дети Пикассо, Бэримор) Богдан Бобров - барабаны (экс. Ван Моо, гр. Жанны Агузаровой, Вирус - Папирус, на данный момент играет в гр. Дети Пикассо) Константин Дементьев - барабаны (экс. Тараканы!, Бэримор) Денис Дудник - барабаны Олег Иванов - бас (на данный момент играет в гр. Вирус - Папирус) Александр - барабаны.

Червона Рутта

Червоне жабо чепурного жабеняти

Чередниченко Валерий

Город: Абакан Год образования: 2006Состав: Вокал – Сидельникова Ольга Бас-гитара – Акулов Сергей Саксофон, клавишные, бэк-вокал – Шевченко Алексей Гитара – Смашников Прохор Ударные – Зайцев ЕвгенийПишут о себе:Группа родилась в сентябре 2006г. в городе Абакане, Хакасия. В некоторых песнях есть элементы этно, фанка, джаза, рока - создавая песни, мы стараемся не ограничивать себя каким-то определенным направлением, нам интереснее более точно и искренне передать свои внутренние ощущения.в 2009 году на Sketis music издан дебютный альбом "В наших краях"

Черемша

Черепанов Иван

Черим Нахушев

Черкасов Андрей

Творческий сайт - http://cherkashin3.blogspot.com/Черкашин Юрий Дмитриевич - автор-исполнитель, родился 3 апреля 1961 г. на Украине в г.Харькове; окончил музыкальную студию по классу гитары; ещё до армии пел в профессиональном ВИА "Чаривни гитары". С 1986 по 1987 гг. работал в Тюменской филармонии в группе "Темп", в группе "Визит"; написал песни к сатирическому представлению "Всё, как у людей". С 1987 по 1989 гг. Юрий Черкашин работал в Тамбовской филармонии с группой "Курьер" и с эстрадно-цирковой группой; участник телепередач "До 16 и старше", "Новые имена" и др; участник радиопередач "Для тех, кто в пути", "С добрым утром" и др. С 1990 по 1995 гг. Юрий Черкашин работал в Харьковской филармонии, где организовал группу "Вокзал", с которой стал лауреатом конкурса "Песенный вернисаж - 91" в разделе "Новые имена" (г.Киев. 1991 г.); с группой "Купальские чары" объездил, практически, пол Советского Союза; несколько лет жил за границей; выпустил там свой первый поэтический сборник "У моего окна"; по возвращении, увлекся авторской (бардовской) песней; Харьковским издательством "Прапор" в 2003 г. был выпущен сборник стихотворений под названием "На том и этом берегу". В 2005 г. Юрий Черкашин стал лауреатом Харьковского фестиваля авторской песни "Время Визбора", а также, фестиваля "Эсхар"; стал постоянным членом клуба песенной поэзии им. Ю.Визбора; в это же время был напечатан поэтический сборник "Острова во Вселенной"; отснят видеоклип на песню "Осень". В 2010г. был выпущен новый сборник авторских песен "Вот я приехал…"

Черкашин Юрий

Чёрная гитара

Чёрная Ленточка

Черная ленточка

Черная речка

Чёрная Экономика

Лариса Владимировна Черникова (в девичестве Шепелева) родилась 17 августа 1974 года в Курске. В некоторых источниках ошибочно или специально указывается Москва и 1977 год рождения. Воспитывала будущую артистку только мать.Когда Ларисе было 6 лет, мать — по специальности классическая пианистка — получила должность в Министерстве культуры, и Лариса вместе с матерью переехала в Москву. Школу закончила в Москве. С 1980 по 1990 годы пела в церковном хоре Богоявленского собора в Елохове, в Москве. В 1990 году поступила в музыкальное училище имени Гнесиных, потом перевелась в Институт культуры, который закончила с красным дипломом в 1997 году. В 1992 году зачислена в состав Ансамбля народной песни Надежды Бабкиной, с которым выступала полтора года.В 1994 году Лариса Черникова начала свою сольную карьеру, выступив в «Лужниках» с песней «Музыка дождя» и сняв клип на эту песню. В 1994 году вышла замуж за 27-летнего бизнесмена Андрея Черникова. Муж оказывал Ларисе поддержку в её карьере певицы, арендуя студию для записи альбомов жены. В том же году в сотрудничестве с продюсером Сергеем Обуховым снимает второй клип «Ты полети, моя звезда…». В 1995 году выходит её первый альбом — «Одинокий волк», у певицы появляются первые поклонники.К лету 1996 года записывает второй альбом — «Подари мне ночь», с одноимённой песней, которая вместе с композицией «Да ты не смейся» становятся хитами и занимают первые строчки музыкальных чартов. Альбом «Подари мне ночь» Лариса Черникова посвятила мужу, трагически погибшему весной 1996 года (через два года после свадьбы — 3 апреля 1996 года её муж был убит). Несмотря на постигшее её горе, Черникова продолжает свою творческую деятельность. Снимает клип на песню «Да ты не смейся». Осенью 1996 года уже сверпопулярная Лариса Черникова и продюсер Сергей Обухов, с которым были записаны первые два альбома (которые многие считают лучшими) — разрывают контракт. Лариса меняет состав своей танцевальной группы и начинает работать с другим продюсером. Весной и летом 1997 года снимает клипы на новые песни «Влюблённый самолёт» и «Тайна». В своём творчестве смещается в сторону стиля «поп-музыка». В августе этого же года выпускает свой третий альбом «Тайна», записанный на студии «Media Star». В 1997 году у Черниковой появляется хит — «Влюблённый самолёт», который почти сразу занял первые места во многих хит-парадах. В том же году выходит альбом «Тайна», разошедшийся огромным тиражом. Во второй половине 90-х стала одной из самых популярных молодых поп-певиц в России, чему способствовал ряд хитов («Влюбленный самолёт», «Одинокий волк», «Да ты не смейся», «Тайные желания»), и яркие, позитивные видеоклипы, которые наводнили эфиры центральных телеканалов, и нашедшие отклик не только у любителей попсы. Молодая певица активно снимается на ТВ и много гастролирует, её песни постоянно звучат по радио и популярных дискотеках.С осени 1997 года по весну 1998 года Лариса Черникова работает на московской радиостанции «Открытое радио» ведущей еженедельных передач. Записывает шуточную песню в модном стиле «евродэнс» — «Жадина» в двух вариантах аранжировки. В конце 1998 года, перепев композицию «Why» шведской певицы Pandora, записывает песню «Кто?!..», посвящённую погибшему мужу, основой для сюжета клипа на эту песню стали трагические события, связанные с его убийством. В 1998 году записывает «Один глоток». А в конце осени — песню «Не буди! (не приходи)». Весной 1999 года записывает фонограмму и снимает клип новой песни «Я Шура — ребенок нежный», песня вошла в 4-ый альбом «Солнечный город», который по факту стал полной музыкальной копией альбома Herzfrequenz (1996) сверхпопулярной тогда немецкой группы Blümchen (их вокалистку звали Jasmin Wagner), единственное отличие было в русских текстах, наложенных на минус немецкой группы. В конце 1999 года снимает ещё два клипа на песни из этого альбома. В конце 2000 сняты видео на хиты «Моряк» «Хочу быть с тобой» и «Эта истина — любовь», в 2001—2002 годах выходят клипы «Морской роман», «Тебя я ждала», и наконец в 2003 году появился и пятый альбом - «Я стану дождём» с одноимённым клипом.В 2000 году Лариса через службу виртуальных знакомств познакомилась с американским бизнесменом Джеймсом (не афишируя при этом, что является популярной певицей — об этом сообщила мужу только спустя год, уже выйдя замуж). Временно оставила сцену, переехала в Америку. Родила сына Кирилла (1 сентября 2005 г.), в 2008 году вернулась на эстраду с альбомом «Ангел.Дискография: «Одинокий волк» (1995) - кассетная версия содержала на три песни больше чем CD. «Подари мне ночь» (макси-сингл) (1996) «Подари мне ночь» (1996) «Тайна» (1997) «Солнечный город» (1999) «Я стану дождём» (2003) «О любви не тая» (2004) «Ангел» (2008)

Черникова Лариса

Черниковская хата

Осенью 1992-го года талантливый поэт и композитор Сергей Кузнецов после распада группы "Мама" находит нового солиста Игоря Веряскина (на тот момент ему всего 12 лет), с которым и начинает работу. В отличие от многих участников других проектов Сергея, Игорь из вполне благополучной семьи - у него есть мать, отец, сестра и брат.24 марта 1993 года молодая группа "Чернила для пятого класса" записывает свою первую песню "Возвращение". А уже через несколько дней, 4 апреля они впервые выступают на сцене, причём местное телевидение ведёт прямую трансляцию.Далее начинает формироваться коллектив из гитариста Юрия Прибылов, которому в то время было всего 13 лет, клавишника Алексея Касимов и 14-летнего барабанщика Дмитрия Ярмолюка. Так же в группе были звукорежиссер Олег Андреев, световой оформитель, а позже после ухода Ярмолюка барабанщик Сергей Дядюн и Елена Дроздова, которая помогала по мелочам. В 1995 году место Алексея Касимова за клавишами занимает Александр Гуляев, появившейся в студии ещё за год до этого события.Далее группа снимает клип на одну из песен и неофициально выпускает свой первый альбом "Побег", выступает по детским домам и колониям для несовершеннолетних.Музыка и тексты песен коллектива кардинально отличаются от всего того, что Сергей Кузнецов делал раньше. И хотя группа перепевает несколько ласковомайских композиций, основной материал носит более тяжёлый характер, музыка становится более серьёзной с множеством гитарных партий, в некоторых песнях можно услышать саксофон. У группы появляются поклонники, позже многие песни перепевают Юрий Шатунов, группы "Комиссар" и "Свои".А в 1997 году коллектив под предводительством администратора группы Сергея Лысова отправляется в Москву, где год работает по ночным клубам и дискотекам. Там ребята официально выпускают несколько своих альбомов, но не найдя спонсоров возвращаются в Оренбург, в то время как администратор остаётся в столице и продолжает издавать их альбомы. Однако сама группа с этого почти не чего не имеет.Так же музыкантам удаётся съездить в Германию, где они работают в клубах для местных эмигрантов.В 2000-м году после ухода Игоря Веряскина группа фактически прекращает своё существование, так и не добившись настоящего признания. Однако уже в 2003 Сергей Кузнецов и Игорь Веряскин опять объединяют свои усилия и вместе с певицами Жанной Гамит и Geni'ей записывают несколько новых композиций, часть из которых исполнена в совершенно новом для Игоря стили. Вышедшие альбомы:Клякса на синем небе Листья-птицы Шипы и розы Волчья кровь Люби меня Анестезия дождя ПобегСостав группыИгорь Веряскин - вокалист.Сергей Кузнецов - руководитель группы, автор текстов и музыки, аранжировщик, клавишник.Юрий Прибылов - гитарист.Алексей Касимов - клавишник (до 1995 г.).Дмитрий Ярмолюк - барабанщик.Александр Гуляев - клавишник (с 1995 г.).Сергей Дядюн - светооператор, барабанщик.Генадий Андриевских - пиротехник (до 1994 г.).Елена Дроздова - костюмер.Олег Андреев - звукорежисёр, midi-инженер, сведение.Сергей Лысов - администратор группы.

Чернила для 5-го класса

Чёрно-белые струны

Чёрно-белые тона

Черное кино

Чёрное Олово

Чёрное олово

Черное олово

ЧернозЁм» — русская рок-группа.Группа «ЧернозЁм» существует с конца 1980-х гг. Основана Евгением Кокориным (гитара, вокал) и Димоном Колоколовым (бас, тексты), а также ударником Вадимом Зуевым. Музыка представляла собой отчаянное квартирно-дворовое рубилово с текстами типа «ты уехала надолго, падла…». С первых квартирных концертов зрители сбегали, забывая даже обувь. Альбомы записывались на самопальной аппаратуре, на одну катушку. После записи альбом прослушивался, выносился вердикт — «круто!», и садились записывать следующий — на ту же ленту.С 1991 года Д.Колоколов и В.Зуев собрали параллельный проект «Мёртвый ТЫ», а Е.Кокорин сосредоточился на работе гитаристом и аранжировщиком в группе «Инструкция по выживанию».В августе 1994 года при невыясненных обстоятельствах в Москве погиб Вадим Зуев, в то время работавший уже над третьим сольном альбомом.Осенью того же года «ЧернозЁм» впервые играет в Москве, на фестивале «Сибирский драйв» в ЦДКЖ. Состав представлял собой классическую «ИПВ» (Кокорин, А.Кузнецов, Е.Кузнецов), но без Неумоева, зато с Димоном Колоколовым на басу. В январе 1995 года Кокорин с женой Оксаной снимают в Тюмени избушку, где на полулюбительской аппаратуре записывается первый альбом «ЧернозЁма» — «Подарок для самого слабого». Параллельно тем же составом был записан альбом «Чёрного Лукича» «Ледяные каблуки». Тогда же в группу вливаются клавишник Максим Шарков и гитарист Игорь Гуляев.Осенью 1997 года, через неделю после записи своего сольного альбома «Предупредительный выстрел в упор», при невыясненных обстоятельствах погибает Дмитрий Колоколов. Его обезглавленное тело было найдено на железнодорожном полотне, недалеко от той самой избушки, где записывались "ЧернозЁм", "Чёрный Лукич" и "Родина".В 1998 году в группе появилась скрипачка Саша Белогузова и гитарист Тимур Латфуллин. Этим составом создается новая программа, а в декабре 1999 года «ЧернозЁм» впервые попадает в настоящую студию — «МизАнтроп» на Остоженке, где записывает сборник песен разных лет «Прекрасное далёко». По окончании записи Игорь Гуляев по контракту уходит воевать в Чечню сержантом спецназа ГРУ. Весною он вернулся… Но за неделю до презентации в Москве компакт-диска «Прекрасное далёко» Игорь умер у себя дома от остановки сердца.Группа приехала на презентацию практически с кладбища — в 14:00 вылезли с поезда, отыграли концерт и так же вечером уехали обратно, вернувшись в Тюмень на 9-й день.К 2001 году Евгений Кокорин окончательно разочаровался в творческих возможностях профессиональных студий и решил записываться дома — «пусть жутко неформатно, зато — КРУТО». Весной 2001 года был готов альбом «Ненавсегда», но издать его удалось лишь через год. За это время постепенно сменился почти весь состав «ЧернозЁма» — Евгений Кузнецов вахтовым методом добывает нефть, и в силу этого не стыкуется с концертным графиком группы, Аркадий Кузнецов уехал на пару месяцев в экспедицию за Полярный Круг, по тундре на снегоходах, Тимур предпочёл уют семейной жизни безумной судьбе рокера.Последние два группа регулярно играет в Москве. В том числе приняла участие в небезызвестном фестивале «Яйцо». Где, по словам очевидцев, затмила таких признанных звёзд, как Умка, Наталья Пивоварова и Леонид Фёдоров.В свободное от концертов время музыканты предпочитают жить в лесу под Тюменью, на старице Сазонова Прорва.Своей публикой считают всю самостоятельно думающую молодёжь от 10 до 100 лет. Музыку играют самую модную — а, как говорит Аркадий Кузнецов, модной может считаться только та музыка, которую ты придумал сам.Стиль группы сам Кокорин называет тяжёлой духовно-танцевальной музыкой, а целью деятельности полагает справедливостьСостав группы * Вольный охотник и рыболов Евгений Кокорин: лидер-гитара, вокал * Чемпионка по хоккею Лёля Южанинова (оставившая ради «ЧернозЁма» хоккейную карьеру в Торонто): гитара, иногда ударные * Руководитель детского музыкального кружка Максим Шарков: клавиши * Ученый из НИИ Кристаллографии (РАН) Александр Поляков: бас * Видеоинженер, телеоператор Сергей Слюсаренко: ударные.ДискографияСазонова Прорва * 1989 — Библиотека молодого дезертираНечерноземье * 1995 — Чернозём №7 * 1996 — Криминальный альбом (Романтика)ЧернозЁм * 1993 — Покорители Вселенной (оригинал альбома утерян) * 1995 — Подарок для самого слабого * 1997 — Когда любовь исчезает (сборник) * 2000 — Прекрасное далёко * 2001 — Ненавсегда (переиздан в 2007 году фирмой "Выргород") * 2004 — Паводок (Непонятный праздник)

Чернозём

Чернозём и Звёзды

Дмитрий Чернусь – явление на нашей сцене уникальное: с одной стороны, у его песен есть горячие поклонники не только в России, но и в других странах - от Украины до Японии, их любят и футбольные фанаты, и блюзмены старой закалки, и даже детям они очень нравятся. С другой – проект этот совершенно некоммерческий – безо всяких вложений, безо всякой раскрутки песни Чернуся уходят в народ, расходятся на цитаты до такой степени, что уже забывается их первоначальное авторство.Чернусь – удивительный человек – детство провел в Таллине, в свое время выпустил книжку о группе Rolling Stones, занимался поэтическими переводами, заправлял клубом Sexton. Но однажды жизнь его в корне изменилась – в нее вошла музыка.Чернусь не бежит за скорострельной славой и не хочет уподобляться группам-однодневкам, раскрутившимся благодаря одному-двум хитам. «Для начала надо набрать исходный материал, - считает музыкант, - не один камушек кинуть, а целую кучу – так, чтобы лавина сошла». Человек-оркестрЧернусь – музыкант уникальный, обладающий гениальным даром. Несмотря на годы музицирования, он не умеет играть ни на одном инструменте, не знает ни одной ноты и даже не может определить тональности. При этом музыку для всех своих песен – мелодии, большую часть рифм и аранжировок – он придумывает сам. Просто включает диктофон и напевает отдельно каждую партию, а потом приносит и дает послушать своим музыкантам. (А слух, надо заметить, у Чернуся отменный). «Я мог бы открыть комбинат по производству рифов и зарабатывать деньги», - уверен музыкант, кажется, его музыкальная фантазия не иссякает ни на минуту. «Я легко могу научиться играть на гитаре, - говорит Чернусь, - это займет не так много времени. Но зачем? У меня какая-то идиосинкразия ко всему этому». Учиться игре Чернусю и правда не за чем, ведь в его команде лучшие музыканты. ГруппаУ группы Чернуся нет постоянного состава – но это же позволяет ему приглашать в свой проект все новых и новых людей. В записи «Любидо» приняли участие в общей сложности больше сорока человек! В частности здесь играет замечательный бас-гитарст Корней, который до этого записывался и выступал с Земфирой. «Он такой креативный! – отзывается о нем Чернусь, - сам все записывает, сам все придумывает». Ну и, конечно же, на альбоме не обошлось без старого соратника Чернуся Дмитрия Казанцева, лидера коллектива «Dr. Nick» и лучшего блюзового гитариста страны. «Я никогда не пробовал наркотиков, - говорит Чернусь, но, мне кажется, я знаю, что такое настоящая ломка. Вот когда я недели две не появляюсь в студии, у меня начинается ломка. Зато когда я записываю музыку, когда мы отрываемся с моими музыкантами, тогда я испытываю настоящий кайф». Что объединяет всех людей играющих с Чернусем? Прежде всего креативность. Музыкант не терпит безынициативных и неуверенных людей у себя в студии. Каждый должен придумывать, экспериментировать, ведь песни Чернуся записываются прямо живьем, практически безо всяких наложений: сели – сыграли – свели – все на одном дыхании. Зато и атмосфера в студии во время записи самая что ни на есть воодушевленная и приподнятая. Да и новые композиции говорят сами за себя – при такой слаженной, тонкой и в то же время высокопрофессиональной игре видно, что все музыканты получали во время записи пластинки величайшее удовольствие, лучи позитивных эмоций так и льются от каждой песни. «Любидо»С момента выхода предыдущего альбома «Герои рок-н-ролла» у Чернуся накопилось около двадцати песен – лирических и рок-н-ролльных, с которыми он и пришел к Олегу Нестерову. Изначально планировалось сделать двойной альбом, на котором бы бойкие и спокойные песни чередовались, но Олег предложил разнести эти две ипостаси, отобрав для альбома «Любидо» самые душевные песни. «Я уже давно обещал Олегу записать альбом о любви чистой и незамутненной. Мне кажется, Олег достоин того, чтобы для него альбом записать!» Так, получается, «Любидо» - первая концептуальная пластинка Чернуся, где все песни проникнуты единым настроением. «Либидо» - «влечение по любви», как определяет это понятие сам музыкант, стало тут ключевым образом. Это самый светлый и сентиментальный альбом Чернуся, большая часть песен здесь о любви. Некоторые из них музыкант написал еще во времена своей юности, когда учился в литинституте. Например, песне «Просветленный олень» на самом деле уже больше двадцати лет - для альбома был досочинен только припев. ПесниОднажды в компанию «Снегири» пришло письмо от некой дамы из Японии с личным посланием для Чернуся. Женщина писала о том, что она большой ценитель русской культуры. Ей попался альбом «Он», на который она сильно запала, и поэтому она хотела бы поблагодарить музыканта за его чудесную музыку. И подпись: Кийоко Яка. Едва Чернусь прочитал письмо, ему сразу же в голову пришла песня о его новой поклоннице – «Кийоко из Токио» была сочинена за пятнадцать минут. На альбоме в композиции слышный японские мотивы – это музыкант Андрей Кудрявцев, четыре года проживший в Японии, подыграл на национальном щипковом инструменте. Чернусь же с радостью вступил в переписку с любознательной японкой и теперь просвещает ее в области современной русской музыки, отправляя в Токио пластинки разных наших музыкантов. Возможно, скоро появится и клип на «Кийоко из Токио», который Чернусь планирует сделать в технике театра теней - тени от рук на стене будут превращаться в зверей и птиц. А вот японский язык можно услышать в новой версии песни «Колыбельная для Стеллы» с прошлого альбома «Герои рок-н-ролла», которая здесь называется «Lennon Sorewa Ai». Дочка Чернуся Стелла, кстати, талантом, по всей видимости, пошла в отца – и уже поучаствовала в записи его альбома. Пока папа переслушивал начерно сведенные песни с «Любидо», девчурка, которой не было еще и двух лет, учила слова, а потом неожиданно запела: «дула любовь!» - Чернусь оперативно подхватил диктофон и записал детские трели. Так, стеллин голосок можно услышать в начале песни «Дура-любовь».В альбом «Любидо» вошла старая песня «Ромео и Джульетта» - с альбома Чернуся «Она» - дело в том, что на момент записи первого альбома Чернусь был настолько заворожен игрой своих музыкантов, что позволил им исполнять композиции по их собственному усмотрению. Теперь же, когда музыкант вырос творчески и набрался опыта и уверенности, он смог записать «Ромео и Джульетту» именно так, как она должна звучать в идеале – получилась эдакая залихватская вещь с партией скрипки и с участием певицы и актрисы Даши Чаруши. Леннон и идеалыДжон Леннон – частый герой песен Чернуся. Он упоминался уже в самом первом его творении «Течет река Вобля» («Во бля, это ходит за Ленноном Чепмен, Во бля…»). Разумеется, это неспроста: Леннон – любимый музыкант Чернуся, его идеал и главный пример для подражания. «Я Леннона люблю за интонацию, которой нет больше ни у кого, - говорит Чернусь, - настолько простую, щемящую и пронизывающую. Мне и у Beatles, когда я их в детстве слушал, больше нравились песни Леннона, чем Маккартни, хотя я и не знал, какие чьи тогда». Вообще, 60-е и начало 70-х – определяющая музыкальная эпоха для Чернуся, эталоны игры, заданные Beatles, Rolling Stones, Queen – то, что он ценит превыше всего. «Я могу послушать пластинку каких-нибудь Franz Ferdinand и отложить в недоумении. Ведь вот, например, в 70-е был такой музыкант Алекс Харви, который их в легкую мог бы за пояс заткнуть, ну или те же The Who, Kinks». Шестидесятнических идеалов Чернусь придерживается и в своей музыке. «Главное в песне – это рифф. Сначала придумывается рифф, потом бит, потом приходят слова и делается аранжировка». Джем-бэнд – отвязный импровизационный коллектив – именно такой видит Чернусь свою группу; с каждым его альбомом растет аутентичность звучания группы, и на «Либидо» она достигла своего пика. Музыка Чернуся исключительно живая: никаких сэмплов – такова жесткая установка музыканта. Вот и получается, что современные музыканты так редко вызывают у Чернуся восхищение. Но если уж он кого-то и критикует, то не без оснований. «Кто сказал, что рок – это минор? – возмущается Чернусь по поводу «Арии» и «Алисы», - у рок-н-ролла всегда мажорный лад!»; да и «говнорок» Чернусь пинает вовсе не из зависти: «Говнорок – это музыка, в которой нет риффов, один чес. Вот как у «Сплина», например». В общем, музыку Чернусь оценивает исключительно профессионально и без предвзятости. Видно, что человек просто болеет душой за идею.«Когда исчезнут с лица земли музыканты той эпохи, ну, Джаггер с Ричардсом и остальные, наверное, что-то должно произойти. Ведь эпоха не может закончится ничем, эта музыка не может исчезнуть вникуда. Поэтому, наверняка, всегда найдутся придурки, вроде меня, которые это все будут играть». В общем, пока верный боец рок-н-ролла Чернусь пишет песни, можно быть спокойными: рок-н-ролл в надежных руках, рок-н-ролл жив! www.snegiri.ru

Чернусь

Группа "Черные береты" создана летом 1994 года в первой роте десантно-штурмового батальона. "Черные береты" исполняли популярные песни, выступали с концертами перед личным составом. В начале 1995 года батальон принял участие в боевых действиях в Чечне, после чего творческую деятельность группы пришлось начинать как бы заново, так как два члена музыкального коллектива получили тяжелые ранения. Вторым рождением группы можно считать 1996 год, когда был сформирован новый состав, который сохраняя и используя старые наработки шагнул уже значительно дальше. Появились песни собственного сочинения, и вскоре группа стала исполнять в основном собственные произведения. Летом 1998 года на конкурсе солдатской песни "Виктория" коллектив морских пехотинцев с песней "Ночь" (слова гвардии капитана Александра Мурзина) занял первое место. Несмотря на нелегкие будни военной службы "Черные береты" увеличивают количество концертов. Они выступают уже не только в Балтийске, а выезжают и в Калининград, проводят концерты в гарнизонах. В октябре 1998 года одаренный коллектив выступил с первым своим самостоятельным сольным концертом, а уже в ноябре стал лауреатом фестиваля вокально-инструментальных ансамблей "О чем поет Балтика". С этого момента гастрольные туры группы «Черные береты» становятся гораздо более частыми. 9 мая 1999 года группа выступает на конкурсе «Виктория» как гости фестиваля, а в июле этого же года второй раз становится лауреатом этого конкурса с песней «Десантная» на слова и музыку руководителя коллектива Игоря Крещенка. Осенью 1999 года война, вновь разразившаяся на Северном Кавказе, заставила «Черных беретов» на время прекратить репетиции и концерты. В составе десантно-штурмового батальона на своих штатных должностях коллектив готовился к отправке в район боевых действий. Но жизнь распорядилась иначе. После месяца изнурительной боевой подготовки батальону дали отбой, а вот «Черным беретам» пришёл приказ отправится в район конфликта для поддержания морального духа личного состава. Концерты в Дагестане прошли отлично. Группа показала и высокий уровень исполнительского мастерства, и высокую мобильность. Как результат стала директива командования, которая позволила «Черным беретам» официально стать профессиональным коллективом. А членам группы подписать контракт для дальнейшего прохождения службы. Далее история группы развивалась ещё более стремительно. Только осенью и зимой 1999 года «Черные береты» дают более сорока концертов в различных регионах страны: В Сибири и Москве, в Балтийске и области. Растёт репертуар и профессиональное мастерство. Осенью 1999 года группа выпускает первый альбом «Две стороны медали», а через четыре месяца второй – «О войне и мире». Третий альбом группы "Пой гитара моя" вышел в конце лета 2000 года, а в марте 2001 года была закончена работа по созданию отдельного аудио-проекта "Репетиция". Огромная студийная работа и десятки концертов, как в воинских коллективах, так и для жителей городов всей нашей страны – это только начало. Для справки: День рождения группы 2 июля 1998 год (день первой серьезной победы в конкурсе солдатской песни «Виктория». Живут и работают «Черные береты» в доме офицеров флота города Балтийска Калининградской области.

Черные Береты

Проект был создан в июле 2008 года двумя участниками: Дез - гитара, программирование; Abgott - гитара, вокал. В конце июля начинается запись демо - альбома "Утопия", который был закончен в октябре. В ноябре 2008, Abgott и Дез приступают к записи полноформатного альбома "Туда,где дым!",который был закончен в феврале 2009. Оформление и треклист альбома были выполнены в двух вариантах. Второй вариант получил название "Жить вечно!". Альбом издан лейблами Nitroatmosfericum Records и Desolaton Prod. В марте проект приступает к записи нового материала. Летом был полностью готов один из лучших альбомов проекта "В кровавых снегах", который был издан лейблом Desolation Prod. Не дожидаясь издания продолжается запись и пишется материал для следующего альбома "Реинкарнация", который выходит на Nitroatmosfericum records 27 сентября 2009 года. В сентябре в группу "ЧЁРНЫЕ ОЗЁРА" был приглашён Нацист (бас - гитара). В октябре 2009 трио приступает к записи материала для альбома "Тени предков", а так же занимаются записью незаконченного материала,оставшегося с марта 2009. В июне 2010 выходит в свет 5-ый долгожданный альбом "Тени предков". В сентябре ЧЁРНЫЕ ОЗЁРА договариваются с Чебоксарской группой Necrolatreia о совместном альбоме, который заканчивают в августе 2011 года. Он получает название "Белое Безмолвие". За издание берётся немецкий лейбл Runenstein Records, в феврале 2012 альбом выходит в свет. Осенью 2011 проект приобретает первоначальный вид, в составе остаются Дез и Abgott. Тем временем идёт запись нового сплита с проектом Rangifer. Альбом получает название "Растаптывая чужую веру" и издаётся Ижевским лейблом Firstborn Chaos Productions 23 июля 2012. В марте 2012 Дез уезжает жить в Санкт-Петербург,но остаётся в составе проекта в качестве клавишника. В апреле в состав входит бас-гитарист Sfavor (Eternal Apathy). 25 ноября 2012 в интернете появляется EP "Храни мою душу",а так же выходит в свет новый 3-ий по счёту сплит - альбом "0" с проектами Хладновзор и Eternal Apathy, на лейбле Deleting Soul (Nihilart.ru) С декабря 2012 года Чёрные Озёра занимаются записью полноформатного альбома "Хандра", который выходит на Deleting Soul (Nihilart.ru) 31 октября 2013. Приглашёнными участниками стали музыканты других коллективов и проектов: Astaroth Merc. (Raventale, Deferum Sacrum) и Foltath Eternum (Innmorke, Eoront, Froozenwoods). С сентября 2013 проект занят записью четвёртого по счёту сплит-альбома, с проектом Sumrak. Работа получает название "Obscurus" и становится самым продолжительным сплитом в истории проекта. Диск издан 4 октября 2014, усилиями лейблов Dark East и Deleting Soul. На 30 апреля 2015 намечен выход 7-ого полноформатного альбома проекта "Горечь".Состав: Abgott - Гитара, вокал Dez - Сэмплы Sfavor - БасДискография: 2008 - Утопия (demo) 2009 - Туда,где Дым! 2009 - В кровавых снегах 2009 - Жить вечно! (Туда,где Дым!) 2009 - Реинкарнация 2010 - Тени предков 2011 - Возмездие 2011 - Стадия (EP) 2012 - Белое безмолвие (split) 2012 - Растаптывая чужую веру (split) 2012 - Храни мою Душу (EP) 2012 - 0 (split) 2013 - Хандра 2014 - Obscurus (split) Готовится к выходу: 2015 - ГоречьLabel: http://www.nihilart.com/ Nihil Arthttp://vk.com/blacklakes

Чёрные озёра

Чёрный Ворон

Основатель, вокалист, и гитарист группы — Дмитрий Варшавский. Первой широкой аудиторией «Чёрного Кофе» были военнослужащие. После тура по воинским частям группа попала в список запрещенных рок-коллективов, хотя на практике ее концерты (в отличие, например, от выступлений ДДТ), не запрещали. Первая запись группы была сделана в 1981 году, однако дебютный концерт «Чёрного Кофе» (группа тогда еще не имела названия) состоялся только спустя три года. Еще с 1985 года Дмитрий Варшавский начал приглашать сессионных музыкантов для записи альбомов, проведения концертов и турне, к концу 1980-х эта практика стала постоянной и «Черный кофе» окончательно превратился в сольный проект Варшавского. Всего с «Черным Кофе» в разное время сотрудничало не менее тридцати исполнителей. Именно тогда Дмитрий Варшавский впервые берет в руки гитару и пишет свои первые песни.1979 В 1979 году Дмитрий Варшавский поступает в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных. В том же году он сочиняет песню «Страна» на стихи Андрея Вознесенского. С момента написания этой песни официально отсчитывается история группы.1981 Первая профессиональная запись "Чёрного Кофе" - композиция "Полет птицы", записана прекрасным звукорежиссером Юрием Богдановым в студии ВФГ "Мелодия".1982-1983 Дмитрий Варшавский приглашает бас-гитариста Фёдора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. В этом классическом составе "Чёрный Кофе" приступает к репетициям новых песен.1984 В пасхальную ночь в московском клубе "Искра" трио даёт сольный концерт. Запись первого магнитоальбома "ЧК '84" (Страна, Света луч, Мертвые души, Из придорожной тени, Приди и все возьми…).Первые гастроли по Казахстану. Большое количество концертов, преимущественно в воинских частях, предопределило дальнейший успех и широкую известность "Черного Кофе" по всей стране.1985 Министерство культуры СССР влючило ЧК в печально известный "черный" список, объединивший многих "ненадежных" деятелей рок-андеграунда. Запись песен: Листья, Звуки космоса, Чёрный кофе, Пылает за окном звезда, Краски. Концерт в Тимирязевской академии.1985-1986 Второе турне группы по Казахстану длилось более полугода, было сыграно более 360 концертов.1986 Первое "официальное" московское выступление группы в Рублево. Запись песен: Это-рок! Дьявол во плоти, Путешествие в жизнь, Светлый металл, Звездный водоем, Владимирская Русь, Знамя мира, Переступи порог…1987 Дмитрий Варшавский оформляется на работу в Марийскую госфилармонию. Пока Андрей Шатуновский раздумывал куда пойти работать: к Варшавскому или в новое трио "Круиз-1", менеджер филармонии Мелик-Пашаев предлагает ввести в программу ЧК профессиональных музыкантов-аккомпаниаторов, уже работавших в филармонии Чернякова и Кудишина. Новые музыканты за неделю разучивают программу и "Чёрный Кофе" получает гастрольное удостоверение. Этот документ дает право на официальную гастрольную деятельность на просторах нашей огромной страны, где Димитрия и компанию встретят переполненные Дворцы спорта и стадионы. В это же время идет запись фонограмм для грампластинки "Переступи Порог" (первого "тяжелого" LP в стране) в студиях "Мелодии", потом серии концертов в Москве: 2-6 мая в Центральном Доме туриста, 8-13 сентября - Дворце спорта "Дружба". Испытание славой - серьезный экзамен. Кудишин сломался через пару месяцев c синдромом звездной болезни, а его место занял ритм-гитарист Игорь Андреев. 13 декабря группа выступает на фестивале "Рок-панорама '87" на Малой спортивной арене в Лужниках.1988 "Чёрный кофе" участвует наряду со звездами мировой музыки в фестивале "San Issidro 1988", проходившем 6-15 мая в Мадриде. Летом концерты ЧК открывала группа "ЭВМ" (Монин/Безуглый), в которой играл барабанщик Андрей Перцев.. Варшавский предлагает ему записать альбом "Вольному - Воля" - к тому времени Сергей Черняков по состоянию здоровья не справлялся с новой программой ЧК. В это же время в составе появился органист - Борис Долгих. Долгих и Перцев моментально вошли в новый материал, и в декабре 1988-го в студии Виталия Богданова "Орион" за неделю был записан альбом "Вольному - Воля".1989-1991 "Чёрный кофе" участвует в фестивалях "Monsters Of Rock". Первый фестиваль проходил 31 августа - 3 сентября 1989 года на стадионе "Металлург" в Череповце.1990 Поступает в продажу грампластинка "Вольному - Воля". A Варшавский с Васильевым и Шатуновским записывают песни "What's The Answer/Где ответ?" и "Golden Lady/Леди осень". Снимается видеоклип "Golden Lady" в Нью-Йорке, после чего "Чёрный кофе" отправляется в турне по городам Швеции.1991 В марте готов и новый англоязычный альбом - "Golden Lady". Летом проходят съемки еще одного видеоклипа - "Shaking Baby" (за барабанами А.Перцев), и осенью турне ЧК по городам Дании.1992 Из фонограмм записанных в 1987-1992 годах был составлен альбом "Леди Осень", но издан он был только в 1996 году на компакт-диске, в этом же году на компакт-дисках появились записи "Чёрного Кофе" до этого входившие в магнитоальбомы, демо-альбомы и грампластинки.1994 31 декабря 1994 года в Новогоднюю ночь "Black Coffee" даёт свой первый концерт в Beverly Hills, 90210, как раз напротив отеля California (да, того самого "Hotel California"). И можно догадаться, именно там впервые прозвучала "Калифорния" Варшавского (в 1996-ом она появится в альбоме "Пьяная Луна").1995 1-го января 1995-го ЧК двигается на Восточное побережье США. Благодаря усилиям менеджера Рафаэла Deli, Из New Jersey начнется турне, которое, пройдя с востока на запад по городам большим и не очень, завершится целой серией концертов в рок-клубах Лос-Анжелеса в марте-апреле 1995-го.1995-1996 Дмитрий Варшавский с продюсером Матвеем Анечкиным начинают работу над новым альбомом, запись проходит в калифорнийской студии USMP (Los Angeles). Летом 1996 года новый альбом "Пьяная Луна" выпускается в Германии на компакт-дисках, а Варшавский с Анечкиным работают в Beverly Hills над новым материалом: "Я не ранен - я убит", "Девятый день", "Прощай", "Причал", Замок любви".1997-1998 Варшавский создаёт в Лос Анжелесе студию "Black Coffee", где кроме американских рок-групп работают и наши звёзды: Сергей Сарычев, Матвей Анечкин, Александр Маршал.1999 6 марта. Концерт "Чёрный Кофе: Снова в Москве" (КЦ "Меридиан"). В мае Дмитрий Варшавский приглашён на одну из главных ролей в рок-оперу "Слово и Дело" Павла Смеяна.. В главных ролях заняты Виктор Проскурин, Дмитрий Певцов, Виктор Раков.2000 ЧК номинируется на церемонии вручения наград за "Высшие достижения в области рок-музыки" и получает первую премию в номинации "Возвращение года". Компанией "Мистерия звука" на компакт-диске "Светлый Металл" издаются записи 1984 -1986 годов. Концерт-презентация проходит 13 июля в московском Рок-клубе.2001 Дмитрий Варшавский и Павел Смеян в студиях "Ленкома" завершают сведение и мастеринг оперы "Слово и Дело".Компания "Мистерия звука" выпускает на компакт-диске альбом "Golden Lady". В альбом включен видеоклип "Shaking Baby". "Чёрный Кофе" - Headliner на фестивале "Герои Хард Рока" прошедшем 1 мая во Дворце Спорта "Юбилейный" в Санкт-Петербурге. Осенью в московском концерте представлен первый в мире живой аудио-альбом "Они БесЫ".2002 Выступления "Черного Кофе" в городах России собирают тысячи старых и новых поклонников, и крупнейшая российская звуковыпускающая компания "Мороз рекордз" заключает контракт на выпуск нового альбома рок-группы. В студии идёт запись новых песен, и завершается работа над фонограммами записанными в 1996 году в Лос Анжелесе. Летом новый альбом "Белый Ветер" поступает в продажу.2003 Впервые на компакт-дисках "Мороз рекордз" выходят легендарные альбомы "Переступи Порог" и "Вольному - Воля". Альбом "Переступи Порог" издаётся в оригинальном виде - в 1987 году советская цензура не пропустила на грампластинку песни "Знамя Мира" и "Светлый металл".2004 В студиях "Ленкома" записан долгожданный альбом "Они БесЫ", уже полюбившийся публике в живом исполнении. На диске представлены 10 новых песен и видео "Церквушки". При поддержке "Радио России" начинается годовое турне рок-группы по городам России.2005 Проехав с гастролями по всей стране, Дмитрий Варшавский в октябре в студиях "Ленкома" начинает запись нового альбома. В декабре студийная работа завершена, альбом назван "Александрия".2006 Весной в программе Д.Добрынина на "Радио России" состоялась всероссийская премьера песен из альбома "Александрия". Компания "Nikita.ru" приобретает права на новые записи "Чёрного Кофе" для распространения через мобильные телефоны. "Мороз рекордз]" заключает контракт на выпуск всех альбомов "Чёрного Кофе" на дисках MP3.

Черный кофе

Группа «Чёрный Кузнец» (2005 - 2011, Санкт-Петербург, heavy/power metal).Молодая, но уже достаточно опытная формация из Санкт-Петербурга, оттачивающая свое мастерство на площадках СПб и Ленинградской области. Датой основания можно считать январь 2005 года, фактически же жизнеспособный коллектив сложился к ноябрю 2005 года. И за такой короткий период о группе заговорили как о новой надежде питерского heavy. В разное время группа становилась финалистом фестивалей: «Отражение», «Рокот-2006». Принимала участие в акции «Рок против террора». Выступала с известными группами, такими как: Затмение (Москва), КуражЪ (Москва), О.Х. (Пушкин), Citadel (Санкт-Петербург). Летом 2006 года ребята своими силами выпустили демо-диск тиражом 1000 экземпляров и раздавали его на концертах всем желающим. «Чёрный Кузнец» выделяется на фоне других heavy/power metal коллективов в СПб, в первую очередь, наличием сильного фронтмэна с ярким рок-вокалом и широким диапазоном голоса. Стоит отметить, что Михаил стал финалистом конкурса Яна Гиллана ”Smoke This Contest”. «ЧК» зарекомендовали себя как люди, умеющие делать настоящее шоу для публики. Динамичность на сцене и грамотная работа с залом – их конек. И самое важное - постоянный рост исполнительского мастерства. В июле 2006 года одноименная композиция группы вошла во вторую часть нашумевшей металлической компиляции «Legacy of Metal» (Резонанс Music Inc).В составе команды всегда присутствовало 5 человек. В течение всей деятельности коллектива не менялись только 2 ключевые фигуры: Михаил Нахимович – вокал Николай Курпан – гитараНа других инструментах в разное время отметились: Дмитрий Яковлев - бас (2005-2008) Павел Сацердов - бас (2008-2011) Илья Якунов – гитара (2005-2006) Евгений Заборщиков – гитара (2006-2007) Николый Барбуцкий – гитара (2007-2010) Сергей Валерианов – гитара (2010-2011) Сергей Курнакин – барабаны (2005-2009) Евгений Снурников – барабаны (2009-2011) Вячеслав Стосенко – барабаны (2011)13 октября 2011 года на официальном сайте группы появилось сообщение о распаде группы:"Мы объявляем о заморозке совместной деятельности, о бессрочном прекращении Черного Кузнеца. Это было постепенным, имеющим серьезные основания для всех нас, решением. Мы не ссорились, не ругались, не перестали заниматься музыкой, но… Но жизнь подводит к тому, что порой полезно разойтись и идти какое-то время различными тропами. Были ощутимые достижения, радости, интересные знакомства, новые краски в жизни… Были и потери, трудности, приходилось сжимать зубы и становиться сильнее. Мы прошли через все это вместе, удержались на плаву, поддерживали друг друга в трудные минуты и остались крепкими друзьями! И мы гордимся этим! Но всё меняется. И сейчас мы мешаем друг другу развиваться, тянем друг друга назад, к тому, что уже пройдено. Так будет лучше для каждого из нас… Ведь мы не хотим останавливаться на достигнутом! Пройдет время… И, кто знает, соберемся ли вновь, чтобы создать новые песни… Или просто сыграть еще раз старые… Или и не соберемся вовсе… Время покажет. Время рассудит, как лучше"

Черный кузнец

Дима Кузьмин, лидер Черного Лукича, небезызвестная в российском роке фигура. Его первые музыкальные проекты относятся к концу 80-х, когда он, познакомившись с Егором Летовым и Янкой, стал одним из активных деятелей движения сибирского панка. Дима участвовал во многих записях, сделанных Летовым на "ГробРекордс" в Омске, сотрудничал с тюменской Инструкцией по Выживанию, Манагером, Ником Рок-н-Роллом. В конце 80-х Дима записал с помощью Летова два альбома своей первой группы "Спинки Мента" - "Эрекция Лейтенанта Киреева" и "Кучи в Ночи", а вскоре после этого - альбом "Кончились Патроны" нового проекта "Черный Лукич". Именно под этим именем Диму узнали сибирские и российские меломаны. В 1991 КОНТРКУЛЬТУРА уже писала о нем: "Это лучшее из уже созданного Димой Кузьминым "Черным Лукичом" это просто манифест шального, бунтарского, незримого и необозримого, безобразно-крамольного воинства. Изобилие больной и перекошенной психоделии, наивного и незамысловатого панка и просто хороших песенок". Постепенно Дмитрий Кузьмин нашел свой путь, далекий от агрессии панков, хотя и продолжает участвовать в совместных концертах и проектах со всеми апологетами этого течения. Параллельно с "Черным Лукичом" он начал сотрудничать с Димой Селивановым и его группой "Промышленная Архитектура", а после смерти Селиванова стал лидером группы, получившей название "Мужской Танец". В музыкальном отношении этот проект был логическим продолжением "Промышленной Архитектуры". В некотором смысле в "Танце" Дима пошел несколько дальше, экспериментируя в области новой волны, пост-панка и даже авангарда. Тексты, сначала на русском, а потом и на английском, изобиловали сказочными мотивами и персонажами. Два альбома "Мужского Танца" разошлись по стране, о проекте заговорили в Питере и Москве. В 1998 году оба альбома - "Осеннее Платье" и "Последняя Пощечина" вышли на кассетах. ("Рок Азия"). "Танец" был чисто студийным проектом, выступал же Кузьмин с Черным Лукичом. В 1994г Чёрный Лукич принимает участие в концертном проекте "Русский Прорыв", позднее на альбомах основного участника, ГО, появляются две кавер версии на песни «Мы идём в тишине» и «В Ленинских Горах» Зимой 1995г вместе с Олегом "Манагером" был записан альбом "Ледяные каблуки". Этим же годом датируется "Слепой дождик", Lo Fi эксперимент записанный Дмитрием Кузьминым у себя дома. По возвращению в Новосибирск был записан аккустический вариант альбома "Ледяные каблуки", изданный под названием «Будет весело и страшно». Альбом записан дуэтом с Евгением Каргаполовым. Далньнейшая концертная деятельность исполнителя (аккустический вариант) происходила тем же составом. В том же годы выходит посвящённый Аиде Ведищевой альбом "Навсегда" В период с 1996 по 1999г выходят альбом "Девочка и рысь" и запись концерта в Новосибирске "Жаворонок" Затем\параллельно собирается и электрический состав (Евгений Бугров – баян, Олег Чеховский, Эдуард Ким – бас, Сергей Нижников, Дмитрий Сердовинцев – барабаны, Дмитрий Шатохин, Сергей Трачук – гитара) который концертирует и записывает в 2000 году альбом «Вересковый мёд», выпущенный в 2004 году издательством 'Выргород' Летом 2003 года в Тюмени 'Чёрным Лукичом' в составе (Дмитрий Кузьмин, Александр Андрюшкин (экс-'Гражданская Оборона', экс-‘Кооператив Ништяк’) и Татьяна Тросиненко) был записан альбом 'Мария', который в 2004 году выпущен издательством 'Выргород'. На сегодняшний день Дима Кузьмин так заявляет состав группы «Чёрный Лукич» : «Это три человека. Кроме меня, на сегодняшний день, в «золотой» состав входят Сергей Трачук (гитара) и Дмитрий Шатохин (гитара)» Текущие планы группы – выпуск концертного ДВД, запись студийного альбома и подготовка юбилейного сборника группы. В своё время немало шума наделала история с уходом Кузьмина в монастырь, где тот провёл некоторое время. Егор Летов потом назвал его "Святым Лукичём" в одной из своих песен. Вадим Петрович Кузьмин (Дима) скончался утром 19 ноября 2012 года в Воронеже. Причиной смерти стала острая коронарная недостаточность.

Черный Лукич

Черный Обелиск

Группа из города Новодвинск, Архангельской области. В 1988 году группа участвовала в музыкальном фестивале "Рок-октябрь-88". Пришлось срочно придумывать название. Думали недолго. Сначала группу поняли неправильно. Многие считали, что название ассоциируется с обычным рынком, торгующим "левыми" товарами, хотя на самом деле оно отражает наше восприятие жизни, подход к ней.Некоторым песням почти уже по 20 лет, поэтому может быть качество немного страдает. смысл песен актуален по сей день, так что слушаем и оцениваем.За время своего существования, группа выпустила на свет девять альбомов: "Волки", "Гильотина" ,"Самый опасный", "Браконьер", "Гусиная кожа", "Черно-бурый лис", "С Новым Годом!", "Красная ртуть", "Белая гора". Люди до сих пор слушают их песни и восхищаются ушедшим, но не забытым творчеством новодвинского рок-коллектива "Чёрный рынок". Летом 2008 года группа вновь ожила . Появление новых концертов привело ввосторг множество людей. В настоящее время группа активно работает над созданием нового альбома.

Черный рынок

Чёрный тюльпан

Чернышева Виктория

Черняков Владимир

Черри пашки

Черсо

Чёрт возьми

Черт Илья

«Чертово Колесо Инженера Ферриса» ака Ferris Wheel - это гремучая смесь из классических для электроклэша элементов новой волны, панка и танцевальной электроники с неистовым драйвом рок-н-ролла самых радикальных форм, приправленная мощным зарядом черного юмора и глубокими философскими выводами. В репертуаре группы есть и безусловные танцевальные хиты, и спокойные, почти лирические композиции в которых боевой запал переходит в куртуазную готику: если в преисподней и бывают дискотеки, ребятам, кажется, вполне удалось передать их атмосферу. Мрачноватое веселье, которым пропитан их саунд, периодически подкрепляется спецэффектами: покуда Инженер Феррис ведет рассказ о потусторонних вещах, за кадром слышится то дьявольский хохот, то аплодисменты, то элегическое мушиное жужжание. Грань реальности истончается, и ты уже взаправду готов поверить, что «где-то за городом, очень недорого, ты отправляешься в ад».

Чёртово колесо инженера Ферриса

Чертово Колесо Инженера Ферриса

Черчиль

Честер (Небро) - талантливый поэт, рэп-исполнитель, битмейкер из Тольятти. В прошлом участник группы "Небро".Альбомы:Черти (2012); Черти Том 2 "Чесночные Головы" (2013); ChilaRap (2014); Not For Sale (2014) (Chester INSTRUMENTAL); Чёрный (2015) Караван (2017)

Честер (Небро)

Честер Небро

Честный

Четверг

Четверг - рыбный день

Четверио

Четверио - потому что нас четверо. Мы - это писклявый голос, гитара, слушатель и Большой Брат, который за всеми следит. Им точка Аллаха - потому что цель песен это взрыв эмоций. И мозга. Возможно зданий.https://vk.com/chetverio

Четверио им. Аллаха

Четыре сыра

Четыре утра

Чехов Павел

Молодая звезда российской танцевальной сцены Катя Чехова появилась в поле зрения сравнительно недавно, но моментально завоевала сумасшедшую популярность и всеобщую любовь, благодаря своему дебютному треку "Крылья". В настоящий момент Катя Чехова является одним из самых коммерчески успешных и востребованных проектов лейбла UPLIFTO, выступающих на концертах исключительно вживую. На смену нашумевшим "Крыльям" Кати пришел трек "Я - Робот" также прочно занявший лидирующие позиции в хит-парадах, плей-листах радиостанций и сетах диджеев. В январе на песню "Я - Робот" был снят видео клип, который можно увидеть на музыкальных каналах страны и в сети Интернет.

Чехова Катя

Чеширский Кот

«Чи-ли» — российская музыкальная группа, основанная в 2005 году. В конце 2013 года группа изменила название на «CHI-LLI».Осенью 2005 года слушатели атаковали стол заказов «Русского Радио» с просьбами вновь и вновь поставить песню в исполнении группы с незнакомым названием «Чи-Ли». После того, как над эфиром нависла реальная угроза ротации трека «Преступление» больше 50 раз в день, диджеи начали отказывать звонившим. Странно было даже не то, что на волнах самой рейтинговой российской FM-станции звучала группа, никогда не появлявшаяся на телеэкранах или в прессе, а то, что никто с уверенностью не мог определить пол человека, которому мог бы принадлежать этот уникальный голос.ГОЛОС Голос был действительно уникальный – в модерновые ритмы танцевальных аранжировок вплеталось редкое для эстрадных исполнителей контральто. Путаницу радиослушателей понять было нетрудно – классические композиторы часто писали для этого регистра партии мальчиков-подростков и юношей, к примеру: Ваня в опере Глинки «Иван Сусанин» или Зибель в «Фаусте» Гуно. В мировой поп-музыке таким вокалом сегодня обладает лишь вечно молодая Шер. Имя солистки (а это действительно девушка) калининградской группы «Чи-Ли» - Ирина. Едва вы видите перед собой огненно-рыжую девушку с огромными зелеными глазами и сильным, глубоким голосом, сомнений в ее взрывоопасности не остается. Подобные ожидания вполне оправданы – характер Ирины настолько же переменчив, насколько сильна ее внутренняя энергетика. Она не оставляет сомнений в том, что перед вами - настоящая звезда. Этот поток плазмы способен в считанные мгновения создавать новые песни, приводить в экстаз многотысячную публику или разрушать все на своем пути. Случается, что бытовые электроприборы перегорают у Ирины прямо в руках, струны гитары рвутся из-за неудачно взятого аккорда, а плоская шутка может стоить остряку тяжких телесных повреждений.Чи-Ли Прозвище «Чи-Ли» Ирина получила в детстве, когда друзья узнали историю об ее отце – чилийском революционере, которую рассказала девочке мама, ходившая в дальнее плавание на торговом судне. Было ли это правдой или просто желанием утешить дочь Ирина так и не узнала, но с тех пор по имени или фамилии она значилась только в официальных документах. С другим участником группы – композитором и аранжировщиком Сергеем певица познакомилась на одном из его студенческих концертов. «Это было самое экстремальное знакомство, - рассказывает музыкант, - я был в новых кожаных штанах, что казалось мне очень крутым. И тут к сцене подходит красивая девушка и дергает меня за штанину. Мне показалось, что это откровенный намек на близкое знакомство, и я почувствовал себя просто мегазвездой. Однако как выяснилось позже, она без лишних церемоний решила проверить натуральная ли это кожа». Несколько дней спустя будущие участники музыкального тандема вновь встретились в зале университета, где за сценой репетировал Сергей, а на площадке – команда КВН, с игроками которой дружила Ирина. «Она произнесла всего несколько фраз, и я тут же предложил ей петь бэк-вокал, - рассказывает музыкант. – Она согласилась, и с этого началось наше сотрудничество». КАЛИНИНГРАД – МОСКВА – ВАРШАВА Поначалу ключевую роль в дуэте играл Сергей, который был композитором, аранжировщиком и фронтменом в одном лице. Ирине доставались лишь второстепенные партии. К 2002 году была записан первый альбом, и ребята с коробкой дисков отправились на штурм столичного шоу-бизнеса. Несмотря на десяток успешных клубных концертов, месяц, проведенный в Москве, не приносит стратегических побед – рекорд-лейблы и радиостанции никак не реагируют на демо-запись. По возвращении домой дуэт, достигший к тому времени локальной популярности в Калининградской области приглашают на гастроли в близлежащую Польшу. Три летних месяца музыканты гастролируют по местным площадкам. Они выступают и в небольших клубах и на фестивалях, аудитория которых временами составляла до сорока тысяч человек. «Слушая нашу запись, мы чувствовали, что она какая-то нейтральная, - говорит Сергей, – драйв то появлялся, то вновь куда-то исчезал. Тогда то и появилась мысль сделать рокировку, выдвинуть Ирину на передний план». Идея была настолько удачной, что трек русской группы, получившей название по «второй фамилии» новой солистки попал в польский радиоэфир. В чарте одной из топовых FM-станций Варшавы «Чи-Ли» поднялись до третьего места и продержались в ТOP 20 несколько недель, опередив даже звездных соотечественниц t.A.T.u., добравшихся лишь до пятой строчки. «ОМУТ» РАДИОЭФИРА Став в Польше востребованными гастролерами, спустя год после первого визита в столицу «Чи-Ли» вновь штурмует Москву. На этот раз ребята запасаются списком персон шоу-биза, которым необходимо лично передать демо-запись с новым голосом. Но стена не поддается – индустрия развлечений не спешит с ответом. По случайному стечению обстоятельств, срабатывает самый малозначительный контакт – через знакомого, работающего на одной из звукозаписывающих студий, демо попадает к известному саундпродюсеру Язнуру Гарипову, который почувствовал в записи недюжинный потенциал и пригласил музыкантов записывать материал в столице. 2 июня 2005 года началась запись, к которой музыканты успели достойно подготовится – 12 треков для нового альбома выбирались из более чем ста песен, сочиненных Ириной и Сергеем за последние несколько лет. Этой же осенью первый сингл «Преступление» попадает программному директору «Русского Радио» Марселю Гонсалесу, который моментально понимает огромный потенциал новых звезд и песня оказывается в ротации. Региональные FM-станции России и стран СНГ сразу же подхватили волну – всего за месяц уникальный голос Ирины зазвучал в радиоэфире России, Белоруссии и Украины. Следом за первым треком последовала драматичная песня «Новый год в постели», закрепившая успех «Чи-Ли». ПРИОТКРЫВАЯ ЗАВЕСУ В предновогоднем ноябре прошли съемки дебютного видеоклипа на третий сингл «Чи-Ли» «Новый год в постели», однако тайна обладательницы голоса широкой публике так и не была раскрыта. По сценарию Ирина и Сергей играют продюсеров на кастинге, где слова песни «исполняют» соискатели разных типажей, полов и рас. Замаскированные под акул шоу-бизнеса музыканты не раскрывают свое инкогнито до самого конца ролика.В конце 2013 года группа расторгает контракт с музыкальным лейблом Velvet Music и меняет название на «CHI-LLI», чтобы избежать в будущем возможных исков со стороны лейбла.Сейчас на счету группы пять студийных альбомов. Последний лонгплей «В голове ветер» увидел свет в ноябре 2015-го. Официальный сайт группы Чи-Ли: www.chi-lli.ru

Чи-Ли

Чиж

Чиж и Ко

Чиковани Тимур

Чили

Чинана

Чингиз Валинуров

Чирва Виталий

Чиркова Евгения

Чистая муть

Фёдор Чистяков – советский и российский рок-музыкант, автор и исполнитель песен. В 1986 году вместе с школьными друзьями основал группу “Ноль”. Группа просуществовала до 1999 года. С 1997 года музыкант начал сольную карьеру. В настоящее время Фёдор Чистяков активно выступает со своим новым проектом под названием F4Band. Официальный сайт Фёдора Чистякова www.fedorchistyakov.com Официальная страница на Facebook http://www.facebook.com/fedorchistyakovГруппа группу “Ноль” была основана в славном городеСанкт-Петербург. Первоначально группа привлекла внимание публики и критиков благодаря необычной манере игры Фёдора Чистякова на баяне, нехарактерном для рок-музыки инструменте, а так же острыми социальными текстами и выразительным сценическим образом “парня в русской рубахе с гармошкой играющего рок-н-ролл”. В 1989-1990 годах группа много гастролировала по России и зарубежом. Группа побывала в Финляндии, Чехословакии, Франции, Германии, Ирландии. В 1997 году музыкант начал сольную карьеру. Был записан альбом “Когда проснётся Бах”. Альбом состоял из переработок произведений И.С,Баха. Кроме двух песен( одна из которых сама "Когда проснётся Бах", все остальное были инструментальные композиции. В 1998 году состоялась попытка воссоединения группы “Ноль”. Совместно был дан ряд концертов на основании которых был создан концертный альбом “Что так сердце растревожено”. В 1999 году группа "Ноль" окончательно прекратила своё существование. В 2000 году Фёдор Чистяков познакомился московским блюзовым исполнителем на губной гармошке Владимиром Кожекиным (“Станция Мир”). Был образован совместный проект “Bayan,Harp&amp;Blues” ориентированный на инструментальную музыку.Был записан альбом носящий такое же название, и дана серия концертов. Альбом и концертные выступления получили хорошие отзывы. Одновременно с этим возник Питерский аккустическй проект “Зеленая комната”, в котором участвовал Игорь Рудик – клавишник известный по группе “Дети”. Совместно был записан альбомы “Бармалей инкорпорейтедъ”, с песнями на детские стихи Корнея Чуковского, Тима Собакина, Григория Кружкова, Даниила Хармса, и др., выпущенный фирмой “Мистерия звука” в 2001году. В записи альбома принял участие как аранжировщик и звукооператор Пётр Струков, известнй ранее как один из основателей и авторов группы “Дети”, прославившейся с песнями “Три аккорда”, и “Все я сказал”. Постепенно эти два направления – песенное и инструментальное – сливались в одно. В 2003 году альбом “Ондатр”, был выпущен фирмой “Отделение Выход”.Наиболее известные песни из альбома “Ондатр” – Ондатр, Старый Джон Белл, Медведь, Цвет моей мечты – до сих пор занимают прочное место в репертуаре артиста. Примерно в это же время Фёдор Чистяков вместе с клавишником Игорем Рудиком объединились с известной Питерской ритм-секцией Юрий Николев-барабаны, Наиль Кадыров – бас, образовав так называемый “Чистяков-Бэнд”. В этом составе группа просуществовала до 2005 года. В этом году Фёдор Чистяков объявил обокончательном уходе со сцены и закрытии проекта. В течении “периода молчания” Фёдор Чистяков совсем отошел от музыки и занимался видеопроизводством. Первым заметным результатом этого стал концерный DVD отснятый на концертах “Чистяков-Бэнд”в 2003-2004 году “Ондатра брать живым”. Это видео было полностью подготовлено Фёдором Чистяковым. В это период было несколько работ в кино. В 2009 году музыкант работал над музыкой к сериалу “Синдром Феникса”. В этом же году состоялось знакомство с музыкантами питерской группы “Кафе”. В конце года объединив усилия с эти коллективом Фёдор Чистяков возродил проект “Чистяков-Бэнд”, на этот раз с новой версией написания F4Band. Первые же выступления в декабре 2009 прошли с большим успехом на больших концерных площадках обеих столиц. Особенностью последней концертной программы под названием “Концерт на улице Ленина. 20 лет спустя.”, стало исполнение блока песен из репертуара групы “Ноль” и не исполнявшихся на сцене около 20 лет. Одноименный DVD+CD увидел свет в ноябре 2010. Так же в этом году появился виниловый студийный альбом “Дежавю”. В настоящее время Фёдор Чистяков записывается в студии и активно гастролирует с проектом F4Band. Летом 2010 года группа успешно выступила на фестивале “Нашествие”. В составе группы: Фёдор Чистяков – баян, вокал . Алексей Смирнов – гитара, вокал, Сергей Никифоров – бас-гитара , Сергей Стародубцев – мандолина, стил, добро, Игорь Лёвкин - барабаны, перкуссия , В 2012 году в группе поменялась ритм секция, на смену Сергею Никифорову – бас-гитара , и Игорь Лёвкин - барабаны, перкуссия , пришли Наиль Кадыров - бас , и Влад Мануилов - барабаны, В 2013 году вышел альбом с новыми песнями Фёдора "Правило Игры" В 2016 году вышли - концертный альбом и видео версия концерта в ЛДМ - "Выше Ноля", Студийный альбом с новым авторским материалом "Без Дураков", и юбилейный альбом посвящённый 30-летию группы "Ноль" - "Ноль+30", а так же документальный фильм "Выше Ноля". В 2017 году были записаны сингл вместе с поп-певицей Татьяной Булановой "Самый красивый цветок", и сингл посвящённый безвременно ушедшим героям рок-н-ролла "Сорвало Башню".С 1986года. Ноль с 1986 по 1999 Начало: Bayan,Harp&amp;Blues - 1999 "Зеленая комната" - 1999 Чистяков-Бэнд - 2003 F4Band - 2009 to infinityРаспад: существует по сей день Ноль -1999 Bayan,Harp&amp;Blues - 2003 "Зеленая комната" - 2003 Чистяков-Бэнд - 2005

Чистяков Федор

Чита Гёрлз

Читмил

Группа «Чичерина» сформировалась в 1997 году в Екатеринбурге. Настоящий прорыв группы состоялся в 1998 году с подачи Михаила Козырева, возглавлявшего тогда «Наше радио», с песней «40 000 км». Появившиеся следом "Ту-Лу-Ла" и "Жара" закрепили успех и группа была приглашена на легендарный фестиваль «Нашествие». Столь успешный старт позволил группе получить контракт с Real Records, в качестве режиссера клипов – Тимура Бекмамбетова и переехать в Москву, где был выпущен первый альбом группы под названием «Сны», продюсером которого стал Вадим Самойлов (экс-«Агата Кристи»).За время своего существования группа подарила своим поклонникам пять альбомов и множество нетленных хитов таких как «Блюдца», «Жара», «Ту-Лу-Ла», «40 000 км», «В десятку», «Сама», «На запах» и мн.др. А композиция «Мой рок-н-ролл» в дуэте с группой «БИ-2» стала настоящим событием в российской рок-музыке. В 2002 году Юля дебютировала как актриса в историческом боевике Тимура Бекмамбетова "Гладиатрикс" (The Arena) и в дальнейшем также возвращалась к этому необычному для себя опыту, сыграв в сериале "Ледниковый период"(2002) и картине "Слова и музыка" (2004). В 2011 году Юлия записала песню «Главная тема» как саундтрек к новому фильму Лео Габриадзе «Выкрутасы».Юля Чичерина известна как активная путешественница. За относительно короткий срок она побывала в США, Европе, Юго-Восточной Азии, Южной Америке. А в рамках благотворительного автопробега "СПИД-СТОП" объехала вместе со своей группой всю Россию. Сейчас Юлия как раз вернулась из захватывающего путешествия по Тибету и 1 ноября группа "Чичерина" презентовала в сети свой новый EP "Опасно!", состоящий из 4 композиций. Продюсером нового материала выступил давний друг и соратник Юли - Сергей Бобунец (гр.«Смысловые Галлюцинации»). Сейчас на канале уже можно увидеть видеоклипы на песни, вошедшие в EP - "Над Уралом", "Опасно", а также совсем свежее видео "Осколки". Cам интернет-сингл "Опасно!" можно скачать на популярных музыкальных ресурсах, а также интернет-ресурсах самой группы. По словам Сергея Бобунца, новый интернет-сингл группы Чичерина - это «мелодичная интеллигентная музыка на стыке жанров». Юля поет так… искренне и тепло, словно она не для нас делает это, а для себя. И знаете, это хорошо! Этого не хватает российской поп-культуре. Она поет, как вы в ванной, или когда собираетесь на прогулку утром и прыгаете по квартире, натягивая штаны :), как вы, когда прогуливали университет в первые теплые дни весны - улыбаясь прохожим и расслабленно шагая. Это голос чувств, солнца и неутомимого оптимизма. Состав группы сегодня: Юлия Чичерина - вокал, тексты, музыка Герман Осипов (Албанец) - гитара, балалайка Алексей Маляров - бас-гитара Сергей Оганов - ударные Юлия Чичерина родилась 7 августа 1978 года в Свердловске. В детстве мечтала стать художницей, но "заболела" музыкой. В результате поступила на вокальное отделение училища культуры, которое успешно закончила. Является автором половины текстов, большинства музыкальных тем группы. На будущее не загадывает, является своего рода идеалом екатеринбургских тинейджеров, мечтающих о сцене. Участники прошлых составов: Ринат Ахмадиев - бас. Экс-басист группы "Zемфира". Сергей Созинов - ударные. 1998 - 2000 ударник группы "Zемфира". Александр "DrOff" Александров Экс -"Броуновское движение". Новый сольный проект - YeDish. Азат Мухаметов - гитара. Экс - "Пропиллер". Александр Бурый - бас. Экс -"Ad Libitum" и "Смысловые галлюцинации". Максим Митенков - ударные. Экс - "Голый писталет". Владимир Левушкин - ударные Максим Вековищев - бас-гитара Достижения: Музыканты приняли участие в фестивале "Интерfuzz". Песня "Про Буку" была включена в сборник «Cool Hits» местного лейбла «Стартрек». В 1998 г. коллектив гастролировал по городам Западной Сибири, в 1999 заключил контракт с "Real Records" и переехал Москву. В 2000 г. были сняты видеоклипы на композиции "Ту-лу-ла" и "Жара", принесшие группе популярность, и выпущен дебютный альбом «Сны», продюсером которого стал вокалист группы «Агата Кристи» Вадим Самойлов. В 2000 г. группа много гастролировала, в том числе приняла участие практически во всех крупнейших российских рок – фестивалях. Летом 2001-го, в преддверие выпуска нового альбома, «Чичерина» провела акцию «100 дней». Диск "Течение", вышедший в том же году, был спродюсиован музыкантами самостоятельно. В 2002 г. Юля Чичерина записала совместную композицию "Мой рок-н-ролл" с Шурой из группы «БИ-2». Песня и видеоклип на нее стали одними из самых популярных по итогам года. В том же 2002-м альбом «Течение» был переиздан, в новую версию вошли две новые песни — "Поезда" и "Поезда-2". В марте 2004 года вышел новый альбом Чичерины «On/Off», в 2006 году - Музыкальный фильм, а в 2007 году - "Человек-Птица". С 2007 по 2010 год в свет выходили синглы "Шила платье", Christmas, песня для проекта Нашего радио "Соль" - "Выйду на улицу" и саундтрек к фильму Лео Габриазде "Выкрутасы" - "Главная тема". 1 ноября 2011 года в сети состоялась премьера нового EP группы "Чичерина" - "Опасно!", продюсером которого стал Сергей Бобунец ("Смысловые галлюцинации").

Чичерина

ЧКИФ

Чорні черешні

Легендарная пермская группа (1989), открывавшая первое рок-кафе в городе. Лидер группы - Фома Залесский. Группа существует периодически, собираясь 2-3 раза в год на концерты в Перми. Регулярно появляются новые песни. Из последних: Партизанская, Глаза Парвати(?). Свой стиль характеризуют, как "Качёвый рок". После 2000х Фома перестал "рычать" и альбом "Ни Богу Ни Черту" записал чистым вокалом. (Сравните с "Концертом в ДНК"). Последний альбом "На насосной станции" висит в инете для бесплатного скачивания по адресу - www.flag-you.ru

Чорный флаг

Чоткий Паца

Они встретились на одном из музыкальных фестивалей в 2007 году. Ребята играли в стиле фанк, а Анюта пела рок. Но это не только не помешало им найти общий язык, но и, наоборот, подтолкнуло друг к другу. В итоге на свет появилась рок группа ЧП. В конце января 2009 года группа дебютировала на "Русском Радио" с композицией "Ромео и Джульетта". Уже через месяц ЧП звучали не только с волн Русского но и с ХитFM, DFM, NewToneFM, а так же ряда центральных радиостанций. В апреле 2009 года на музыкальные каналы вышел одноименный клип. С клипом Ромео и Джульетта ЧП попали на MTV, MusicBox, Russia.ru и другие каналы. После чего, в мае 2009 года, выиграв на конкурсе "Лейся песня о России", группа ЧП получила статус Официальной Группы Года Молодежи и право выступить на Красной Площади. ЧП стали участником фестиваля Нашествие 2009, выступали в Лужниках, на других крупных площадках Москвы. В июле 2009 года группа ЧП стала одним из хедлайнеров форума Селигер 2009…Группа записала дебютный альбом "Восхождение", в который вошли известные многим треки и несколько ремиксов на трек "Ромео и Джульетта". Все треки, как и всегда, можно послушать в разделе музыка. В конце сентября ЧП стали участниками и одними их хедлайнеров акции "Поезд молодежи", отыграв ряд концертов по всей России. Группа активно дает концерты и рада видеть всех на своих выступлениях.И это еще только начало!)) Состав группы ЧП: Анюта Мозговая - солистка Дмитрий Хромов - бас-гитара Денис Железняков - барабаны Евгений Фараджов - гитара Евгений Статный - клавишныеОфициальный сат группы ЧП http://www.4p-music.ru/

ЧП

ЧП (Чоткий Паца)

Чубай Тарас

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители на «Ч»