W.H.I.T.E.

Wac Toja

WADA

Wagakki Band (яп. 和楽器バンド Вагакки Бандо) — японская рок-группа, сочетающая в своём творчестве современный рок с вагакки (традиционные японские музыкальные инструменты). Группа получила популярность в интернете — клип на песню Tengaku (яп. 天樂) в первые 4 дня посмотрели 200 тысяч раз, а клип на песню Senbonzakura (яп. 千本桜) с момента его размещения на канале лейбла Avex Trax на YouTube набрал более 80 миллионов просмотров. Дебютный альбом группы состоит из 12 песен, являющихся кавер-версиями на различные известные Vocaloid-произведения, и де-факто является трибьют-альбомом.

Wagakki Band

Waglewski Fisz Emade

Wahyu

Wai Lana & Siddha

Участники группы Wake me up долгое время занимались творчеством в других коллективах. Наконец, в 2013 году было принято решение о создании совершенно нового проекта Wake me up. Концептуальная основа творчества — тексты Ксении Островской, в которых чувственная лирика соседствует с философскими размышлениями и безупречным инструментальным сопровождением. Грандиозные барабанные сеты Михаила Сухорукова лаконично вплетаются в тонкие ноты скрипки Ксении. Не уступают по звучанию и гитарные партии Николая Орлова, которые обрамляют и соединяют воедино музыкальные композиции. Конечно, трудно не упомянуть неповторимую фронтвумен группы — Ксению Островкую с фантастически неподражаемыми музыкальными импровизациями, которые делают, и без того сильный инструментальный состав, еще более живым и неординарным в своем роде. Несмотря на небольшой срок существования, группа уже успела дать ряд сольных концертов, которые были восприняты на «ура» слушателями. Официальное сообщество: https://vk.com/wakemeup_rock

Wake Me Up

Wal@n4ik

Waldeck

Wale

Walk off the Earth

Walk the Moon

Walker Hayes

Участник баттлов SLOVO и #SLOVOSPB Ваня Петунин. Обрёл популярность после баттла-драки с победителем #Slovospb Abbalbisk`ом. Участвовал в баттле Versus BPM против Meeno aka Dom1no. http://walkiemusic.ru https://vk.com/walkie_t

Walkie

Walking On Cars

WALLACE BAND играет органичный сплав кельтского фолка и менестрель-рока (песни ролевиков).Музыканты ансамбля пишут свою музыку - "менестрель-рок", также репертуар составляют оригинальные интерпретации лучших произведений из наследия кельтской культуры.Wallace band базируется в Москве и состоит из: - Марии ("Марио") Нижегородовой (вокал, этнические флейты, аккордеон) - Макса Нижегородова (вокал, гитара) - Кирилла Расколенко (скрипка) - Юрия Сергеева (бойран, перкуссионнные), - Анны Гнеденковой (бэк-вокал, блок-флейта, танцы). Ансамбль выступает в костюмах шотландских горцев.

Wallace band

Wallace Collection (Бельгия) Стиль - Beat, Progressive "The Wallace Collection"- это бельгийская группа, основанная в 1968 году. Поначалу она состояла из двух музыкантов из группы "Sylvester's Team": ударника Фредди Ньюлэнда (Freddy Nieuland) и гитариста Сильвиана Ванхолма (Sylvian Vanholme). К ним вскоре присоединились клавишник Марк Эро (Marc Herouet) и басист Кристиан Янсенс (Chrisian Janssens). Именно Сильвиану, который хотел придумать что-то новое в звучании, и именно этим привлечь внимание к группе, пришла идея добавить в игру "The Wallace Collection" элементы классической музыки. Смесь поп-культуры (которую олицетворяли Фредди и Сильвиан), джаза (это вклад Марка) и классики (с приходом скрипача Раймонда Винсента (Raimond Vincent) и виолончелиста Жака Намотте (Jacques Namotte)) привела к созданию качественно нового звучания, того самого звучания, которое стало отличительной чертой "The Wallace Collection" и принесло группе популярность. Группа "Sylvester's Team" была неплохим коллективом, закрепившимся на сцене благодаря вокальным данным Сильвиана и Фредди. Она записала шесть композиций для звукозаписывающих компаний "Roover" и "Vogue" и была довольно тепло встречена прессой. С другой стороны, и Раймонд Винсент, и Жак Намотте были музыкантами, заслуживающими уважения: Раймон, обладатель нескольких наград, был первой скрипкой Национального Оркестра Бельгии, а Жак был лучшим виолончелистом этого же оркестра и лауреатом различных музыкальных премий. Таким образом, "The Wallace Collection" превосходно объединила в себе лучших представителей популярной и классической музыки. Участники только что созданного коллектива желали воплотить жизнь свои амбиции, а для этого им нужен был толковый менеджер. Музыканты решили остановить свой выбор на таком человеке, который смог бы обеспечить им запись альбома в Англии. В ту легендарную эпоху это было заветной мечтой каждого музыканта. Жан Мартин (Jan Martin) взял на себя смелость заявить о том, что именно он отвечает всем требованиям "The Wallace Collection". Жан Мартин отправился в Лондон для переговоров с компанией "EMI". В то время это была не просто одна из крупнейших и известнейших звукозаписывающих компаний во всем мире, сотрудничество с ней было вопросом престижа. Именно "EMI" открыла такие легендарные во все времена коллективы, как "The Beatles", "Pink Floyd", "The Hollies", "The Shadows", "Joe Cocker" … всех не перечесть. Привезенные Жаном Мартином записи произвели впечатление на одного из менеджеров компании Дэвида Макея (David Mackey), только что вернувшегося из Австралии. Жан уговорил его приехать в столицу Бельгии Брюссель, чтобы увидеть живое выступление "The Wallace Collection". Эта первая встреча произошла в модном в то время клубе, что способствовало заключению контракта. По сути, все те композиции, которые составили репертуар группы, были сочинены Раймондом Винсентом, в то время как тексты песен писали Сильвиан Ванхолм и Дэвид Маккей. За исполнение отвечал либо ударник Фредди Ньюлэнд (который в первую очередь был певцом), либо гитарист Сильвиан Ванхолм. Когда музыканты сочли себя достаточно подготовленными, они начали выступать в различных заведениях Лондона, например, в известном "Marqueе". Довольно быстро они произвели на всех хорошее впечатление, что в те времена было весьма примечательно для группы, прибывшей с континента. Благодаря своему мастерству эти шестеро музыкантов (которые, между прочим, никогда не прибегали к помощи посессионных исполнителей и сами могли сыграть чуть ли не на двадцати инструментах) снискали славу и уважение среди журналистов и людей, имевших отношение к музыкальному бизнесу. Их считали лучшей группой Европы после "The Beatles". В феврале 1969 года компания "EMI" выбрала композицию "Daydream" для начала продвижения группы, так как она напоминала мелодию песни "The Beatles" "Hey Jude", которая стала мировым хитом годом ранее. Сотрудники "EMI" не ошиблись: "Daydream" (взятая с первого альбома "The Wallace Collection", называвшегося "Laughing Cavalier") моментально ворвалась в хит-парады по всему миру. Эта песня занимала первое место более чем в 20 странах! Альбом "Laughing Cavalier (записанный на студии "Abbey Road" инженером Джоффом Эмериком (Geoff Emerick)) был отмечен даже продюсером "The Beatles" Джорджем Мартином (George Martin), назвавшим его лучшим музыкальным событием 1969 года. Стали появляться десятки различных версий песни "Daydream": во Франции, к примеру, Клод Франко (Claude Francois) стал знаменитым благодаря этой песне, которую он записал под названием "Reveries". В результате этого музыкантам "The Wallace Collection" пришлось выпустить свою официальную версию песни на французском языке и под тем же названием. Еще до этого случая "Daydream" была исполнена в Англии группой "Beta Band", потом- культовым коллективом "I Monster" под названием "Daydreaming in Blue". Эта кавер-версия стала настоящим хитом. Запоздалым, но приятным реваншем для группы стало то, что все это приносило отличную рекламу. Уникальность "The Wallace Collection" была в том, что ее участники могли играть и объединять воедино различные музыкальные стили. Как того следовало ожидать, был записан целый ряд медленных композиций в духе "Daydream", например "Serenade" (1970) с ее чудесным классическим вступлением или "Love", обе из которых попадали в хит-парады. Но были и песни типа "Dear Beloved Secretary" (1969), которая имела большой успех в ряде стран и даже занимала первые места в Голландии и Италии, "Fly Me to the Earth" (1969), "Parlez-Moi d'Amour" (1970), "Stay" (1971)… Успех песни "Daydream" открыл все двери для группы "The Wallace Collection". Во Франции, например, группа была желанным гостем на всех радиостанциях и концертных площадках, они дали концерт даже в легендарной "Олимпии" и не менее сорока двух концертов по телевиденью! В Португалии (в то время там царила диктатура) группа (ее участники были первыми длинноволосыми музыкантами, выступившими в этой стране) оказала огромное влияние на молодежь, которые воспринимали музыкантов "The Wallace Collection" как носителей свободы. Когда "EMI" решила начать продвижение группы в Германии, "The Wallace Collection" приняла участие в грандиозном музыкальном фестивале, который отчасти был посвящен ей. Во время этого концерта был впервые применен эффект "голубого ключа"- студийный трюк, который делает невидимыми все предметы, покрытые синей краской. В Италии группа приняла участие во всех крупных фестивалях 1970-1971 годов. Была записана песня, предназначенная специально для итальянского рынка, "Il Sorriso, Il Paradiso", прозвучавшая на фестивале в Сан-Ремо и имевшая там огромный успех. После того, как Европа была покорена, "The Wallace Collection" отправилась в турне по Америке, за время которого музыканты выступили в Перу, Венесуэле, Мексике, Бразилии (на фестивале в Рио они играли на стадионе "Maracana", где были заняты все 40 тысяч мест) и во многих других странах… В 1970 году "The Wallace Collection" написала музыку для фильма "La Maison", в котором сыграл знаменитый французский актер Мишель Симон (Michel Simon). В след за этим в 1971 году была написана музыка для фильмов Сергио Гобби (Sergio Gobbi) "Un Beau Monster" и "Les Intrus", в котором принял участие Шарль Азнавур (Charles Aznavour). В это время появились песни "Stay" и "My Way of Loving You", написанные Георгом Гарвантезом (Georges Garvantez) на слова Азнавура и исполненные "The Wallace Collection". Они вновь принесли успех группе во Франции и в Италии. Ошеломительный успех группы "The Wallace Collection" поразил весь мир и, в первую очередь, самих музыкантов. Вмиг они стали востребованы повсюду. Концертные туры и представления по телевиденью сменяли друг друга, и темпы работы были настолько насыщенными, что мало кто мог это выдержать. Сегодня музыканты играли в Париже, завтра- в Афинах, послезавтра- в Амстердаме и так далее. Все более и более накапливающиеся напряжение и усталость давили на музыкантов и негативно сказывались на творческом процессе. Кроме того, участникам группы, имевшим абсолютно разные музыкальные пристрастия, было непросто уживаться друг с другом. Все это в итоге привело к распаду группы. Группа "The Wallace Collection" просуществовала не так уж долго, но это недолгое существование было настолько насыщенным, что позволило музыкантам оставить свой след в истории поп-музыки. И даже если в наши дни их вклад кажется все более и более незаметным, не стоит забывать о том, что влияние "The Wallace Collection" сказалось на целом ряде последующих коллективов (например, "Electric Light Orchestra") и о том, что у группы по-прежнему остается много верных поклонников. Время только усиливает значимость "The Wallace Collection", поднимает престиж группы и лишний раз подчеркивает ту роль, которую она сыграла в истории музыки. Сейчас участники "The Wallace Collection" снова вместе (смотрите новости на сайте http://www.wallacecollection.net ). В состав обновленной ритмической секции вошли четыре музыканта: Фредди Ньюлэнд, Марк Эро, Сильвиан Ванхолм и Кристиан Янсен. К ним присоединился скрипач Седрик Муррас (Cedric Murrath) (он еще играет в группе "Hooverphonic"). Дискография Альбомы •	Laughing Cavalier (EMI/Parlophone, 1969) •	Serenade (EMI/Odeon, 1969) •	Wallace Collection (EMI/Parlophone, 1970) •	La Maison (Original Motion Picture Soundtrack, EMI/Odeon, 1970) •	Tax Vobiscum (Espera, 1981) •	The Best Of… The Wallace Collection (Ariola, 1990) •	Wallace Collection (EMI France, 1992) •	Candelights to Satellites (1992) •	Live Concert with the Best of Wallace Collection (RM Records, 1999) •	Laughing Cavalier + Serenade (EMI Belgium, 2004) Синглы •	Daydream/Baby I Don’t Mind (EMI, 1969) •	Rêverie/ Le Monde Est Fou (EMI, 1969) •	Love / Fly Me To The Earth (EMI, 1969) •	Dear Beloved Secretary / Hello Suzannah (EMI, 1969) •	Serenade / Walk On Out (EMI, 1970) •	We Gotta Do Something New / Where (EMI, 1970) •	Parlez-Moi d’Amour / Stop Teasing Me (Original Motion Picture Soundtrack from the movie “La Maison”) (EMI, 1970) •	Il Sorriso, Il Paradiso / Just A Little Matter (EMI, 1971) •	Stay / My Way Of Loving You (Original Motion Picture Soundtrack from the movie “Un Beau Monstre”) (EMI, 1971) •	You’re Gone / Hitting The Road (EMI, 1971) •	Like A Rose On The Table / Listen To My Song (EMI, 1971) •	Baby Love (Original Motion Picture Soundtrack from the movie “Les Intrus”) / Think About Tomorrow (EMI, 1971) •	Anthinea / Deep Down In My Bed (EMI, 1972) •	Les Avions Décollent / Mais Qui Sont Les Sauvages (with Jacques Hustin) (EMI, 1972) •	Take Life With A Grin / Together (EMI, 1980) •	Jack / Tax Vobiscum (Espera, 1980) •	Velvet Moon* / Politicians* (Wallace Collection, 1991) •	Daydream 93 / Daydream (Concert Version) (Wallace Collection, 1993)

Wallace Collection

Wallice

Wallows

Wanda

Wande Coal

WannaCry

Wardruna

Warm Gun

Warner

Warpaint

Warren G

Warren Zeiders

Washed Out

wasilyogg

Waterparks

Waveform

WaveM

WaveWind

Wax Angel

waystoconnecticut

WDKTZ

We Are Domi

We Are Messengers

We Are the Dirt

We The Kingdom

We the kings

We Three (US, Oregon)

We ware bears

Weathers

WebSTALKER

Weeknd & Кино (Виктор Цой) Mashup by Openlabel

Weel

Weel x Dadash

WEERDES

Судьба не совсем типичной американской альт-рок-группы Weezer складывалась так же нетипично. Команду прославил весьма своеобразный подход к гитарной музыке, к текстам, отличавшимся повышенным градусом остроумия, к веселым, задиристым клипам. Их творчество заставляло одних расточать комплименты, других - исходить критической желчью. Изобретательный, ироничный саунд Weezer уходил корнями в стадионный рок в стиле Cheap Trick, равнялся на угловатые гитары в духе Pixies, кокетничал с тяжелым роком 70-х, не скрывая симпатии к творчеству Kiss. Вроде бы не такой уж экзотический коктейль, если не учитывать одно но: страсть Weezer к шуткам-прибауткам, приколом и примочкам и всяческим прибамбасам, повышающим людям настроение.Начиналось все очень издалека и разыгрывалось не по правилам. Никто из участников команды не мог похвастаться музыкальным образованием, и первым по необразованности был фронтмен Риверс Куомо (Rivers Cuomo). Даже назвать их рок-музыкантами как-то язык не поворачивался. Это были просто взрослые дети, которые от нечего делать тусовались в пустом гараже, слушали любимые записи, что-то наигрывая для своего удовольствия. А могли прилежно учиться в колледже или смотреть телевизор. Риверс Куомо - основной автор и генератор идей с момента появления команды, с течением времени полностью "узурпировавший" власть в группе. Этот "узурпатор" пришел в музыку собственной извилистой дорожкой. Куомо родился 13 июня 1970 года в Йогавилле, штат Коннектикут. В детстве ему пришлось часто переезжать с места на место, в школьные годы он увлекался метал-группами. К 18 годам фермерская провинция окончательно ему надоела, и он рванул в Лос-Анджелес: "Я собирался стать рок-звездой. Но скоро почувствовал себя идиотом и перестал писать песни". Однако неудачи в личной жизни снова спровоцировали приступ вдохновения. Так привычка писать песни и осталась. Слова слишком часто его подводили, поэтому он начал все сильнее полагаться на музыку, отдавая предпочтение постпанку и альт-року. К 1992 году он почувствовал себя достаточно подготовленным, чтобы самому возглавить музыкальный коллектив. Эту идею поддержали гитарист Джейсон Кроппер (Jason Cropper), бас-гитарист Мэтт Шарп (Matt Sharp) и барабанщик Патрик Уилсон (Patrick Wilson), все - выходцы из провинции, оказавшиеся в Лос-Анджелесе в поисках удачи и славы. В течение следующего года они переиграли в целом ряде лос-анжелесских клубов, где им приходилось конкурировать со многими такими же энтузиастами. Но уже тогда они выглядели достаточно конкурентоспособными, и быстро заполучили рекординговый контракт. Семейные обстоятельства неожиданно вынудили Джейсона Кроппера покинуть команду. Замену ему нашли буквально за три дня до начала студийных сессий. Новым гитаристом Weezer стал Брайан Белл (Brian Bell), игравший до этого с группой Сarnival Art. Опекал дебютантов продюсер Рик Осарек (Ric Ocasek). Закончив студийный этап, музыканты на некоторое время взяли тайм-аут. Они осторожничали и раскручивать альбом по полной программе поначалу не планировали. Куомо спокойно продолжал обучение в Гарварде, когда дебютный диск "Weezer" появился в продаже. Подчеркнуто юмористический уклон их творчества послужил отличной приманкой для меломанов. Первые промо-синглы "Undone (The Sweater Song)", "Buddy Holly" и "Say It Ain't So", ставшие фаворитами радиоэфира в 1994-95 годах, своим успехом были обязаны и нетипично остроумным видеоклипам. Настоящую славу принесла Weezer песня "Buddy Holly", снабженная удивительным видеорядом. Талантливый режиссер Спайк Джонз (Spike Jonze) применил новаторский прием - вмонтировал оригинальные портреты музыкантов в старые фотографии. Видео "Buddy Holly" получило несколько наград MTV, спровоцировав вполне понятный интерес к дебютному альбому, который стал в конце концов мультиплатиновым. И заслуженно. "Песни Weezer наполнены простыми, сильными гитарными ходами и обаятельными, цепкими мелодиями. Вместо того чтобы воспевать отчаяние, они поют о любви - и это воспринимается как глоток свежего воздуха в пропитанном унынием гитарном поп-роке 90-х", - резюмирует свои впечатления от альбома американский рецензент. К тому времени когда последний сингл "Say It Ain't So" достиг ушей меломанов, а это было летом 1995 года, команда снова взяла паузу - Куомо вернулся в Гарвард. Но успел за несколько месяцев проехать с товарищами не одну тысячу километров в поддержку дебюта по Соединенным Штатам и Европе. Пока лидер постигал премудрости науки, Шарп и Уилсон времени зря не теряли и сформировали свою команду Rentals. Попытка реанимировать стилистику новой волны вполне им удалась, и их сингл "Friends of P" нашел своих почитателей. Вскоре Риверс Куомо исчез из Гарварда и зажил затворником: его посетило вдохновение и он начал сочинять музыку для нового альбома. С плодами своего одинокого творческого подъема весной 1996 года он познакомил других участников Weezer. В его голове вызрела идея свободного концептуального альбома, в основу которого должен был лечь гораздо более интроспективный, откровенный материал. Второй лонг-плей "Pinkerton" отличался от своего предшественника более мрачным саундом, жесткими гитарами, напористыми ударными, сохранив в неприкосновенности фирменную смесь гитарного попа и хэви-метала. Изданный осенью 1996 года и встреченный хвалебными рецензиями, он, однако, не имел даже близко того же успеха, что и дебют. Благодарить на этот раз можно было Риверса Куомо. Прогнозы особенно циничных критиков, еще год назад предсказывавших Weezer судьбу группы одного хита, заронили зерно сомнения в его сердце. Сгоряча он решил, что команде следует рассчитывать только на свою музыку и не полагаться на визуальные формы искусства. Зрителей канала MTV порадовать группе было нечем. Впрочем, ко времени публикации сингла "The Good Life" MTV и современное рок-радио решило очищать эфир не только от групп типа Weezer, но и вообще от гитарной музыки с панковским уклоном. В итоге "Pinkerton" едва поднялся до 19 строки поп-чарта (в то время как дебютный диск стал хитом #4) и довольствовался золотым сертификатом. Зато рецензии - по негласной традиции - носили единодушно одобрительный характер. Тем временем Куомо начал прибирать группу к своим цепким рукам, фактически превращая Weezer в орудие для реализации своих музыкальных идей. Остальные музыканты, хоть и неохотно, но согласились играть роль бэк-группы Риверса Куомо. Впрочем, у каждого из них имелся за душой собственный проект, где он мог проявить себя в полную силу. Когда отшумел тур в поддержку "Pinkerton", команда затаилась. Юмор юмором, но перенести непонимание публики оказалось не так-то просто. Ведь даже журнал "Rolling Stone" назвал "Pinkerton" худшим альбомом 1996 года. Музыканты понимали, что нужно взять паузу и разобраться, что же делать дальше. Все ждали решения фронтмена, но Куомо медлил. Кончилось тем, что Weezer остались без бас-гитариста - Мэтт Шарп предпочел целиком сосредоточиться на группе Rentals. Лучшей кандидатурой на место басиста посчитали Майки Уэлша (Mikey Welsh). К этому времени уже вовсю поползли слухи, что дни Weezer сочтены. Их трудно было опровергать, когда Куомо устраивал концерты вместе с Уэлшем, окрестив свой новый проект The Rivers Cuomo Band, а потом взял шефство над группой Homie, с которой записал пробный сингл. Нашлись дела и у его коллег. Брайан Белл подготовил несколько релизов с командой Space Twins, а Патрик Уилсон гастролировал в составе Special Goodness.Так прошло четыре года. Казалось бы, о Weezer все давно должны были забыть. Но за время отсутствия команды произошла любопытная вещь. Благодаря некоторым новоявленным подражателям, старательно копировавшим приемы Weezer, неожиданно с новой силой вспыхнул интерес к первоисточнику. И юное поколение меломанов с удивлением открывало для себя героев недавнего прошлого, которых оно просмотрело. Количество поклонников лос-анжелесских шутников вдруг начало расти, хотя новых релизов давно не было и вроде бы даже не предвиделось. Куомо не сразу решился озадачить меломанов новым релизом. Чтобы разведать обстановку, Weezer отправились на гастроли со всем экипажем Warped Tour 2000 года. Несмотря на длительное отсутствие на сцене, Weezer стал героями фестиваля. Судьбу саунда снова доверили продюсеру дебютного альбома Рику Осареку. И приступили к записи диска, который команда окрестила просто "Weezer", а фаны назовут "Зеленым альбомом", чтобы отличать его от дебюта с таким же названием. Изданный в мае 2001 года зеленый "Weezer" моментально стал хитом, добравшись до 4 строки поп-чарта в первую же неделю продаж. Казалось, Куомо решил повернуть время вспять и возродить звучание дебютного альбома, но это было возвращение на новом витке творческой спирали: Куомо значительно вырос и как композитор, и как лирик, и как человек. И при этом добился того, чтобы Weezer звучали так же свежо и естественно, как в 94-м году. Фронтмен больше не возражал против видеоклипов. Так что синглы "Hash Pipe" и "Island in the Sun" стали фаворитами радио- и телеэфира. Статус одной из самых модных команд альт-рока Weezer закрепили летним концертным туром. В разгар гастролей заболел Майки Уэлш, его пришлось заменить Скоттом Шринером (Scott Shriner), экс-участником группы Broken. Осень и зиму 2001 года команда провела в дороге, выступая сольно и в компании с группой Tenacious D. Войдя во вкус, Weezer воспользовались первой же паузой, арендовали студию и подготовили новый лонг-плей "Maladroit", который опубликовали всего через год после выхода "Зеленого альбома". Короткий, плотный, нагруженный риффами альбом состоял в основном их крепких, мелодичных рок-треков. Ничем существенно новым звучание не обогатилось, но во всем чувствовалась уверенность, профессионализм и вдохновение. Меломанам не надо было долго объяснять, что к чему. "Maladroit" финишировал в Тор 5 США, Канады и ряда европейских стран, дав путевку в жизнь двум рок-хитам "Dope Nose" и "Keep Fishin'". А британский журнал "Q" выдвинул альбом и его продюсера Тома Лорда-Элджа (Tom Lord-Alge) на соискание премии Q Award. Хотите верьте, хотите нет, но томить своих поклонников долгим ожиданием музыканты больше не будут. Пятый альбом Weezer "Make Believe" выходит в мае 2005 года. А в июне начинается европейский концертный тур. Сингл "Baverly Hills" выдвигался MTV как лучший рок клип. Амбиции Куомо прослеживались во всем: тексты, мелодические ходы, идеи альбома. Не смотря на сверх модного продюсера в целом звучание альбома сохранило истинное лицо группы, за исключением песни This is Such a Pity, которая является шикарным образчиком синти-рока. В 2008 году выходит очередной "Красный" альбом, на котором все те же играют все то же, однако альбом умудрился попасть в широкие массы, так песня "Pork And Beans" имела оглушительный успех прежде всего в интернет пространстве, распространяясь как вирусное видео. В 2009 году выходит альбом "Raditude".

Weezer

Wegas

Wejdene

WELLAY

WELLBOY

Wellboy

Wellerman

Welshl Arms

WENARO

Wendy McNeill

Wenz & Pavluchenko

WEPT

West Air

Westlife

Weston Estate

Wet Leg

Wet trailer

Wet Wet Wet

WEZA

WEZZ

WF_bo

Wham!

What So Not

WHATISLOVENIMAK

Wheatus

Whee In

When Pigs Fly

Whiskey Myers

Whisky Bar Band

White Boy X

White Gallows

Икона российской рэп-музыки Виталий Орлов (под совершенно непроизносимым псевдонимом White Hot Ice) – загадочная личность… Назвать его «восходящей звездой» рука не поднимается: на его треках выросли все те, кто сегодня зажигает на танцполах, пропагандируя и развивая рэп, хип-хоп, r’n’b. Знаменитый и не менее харизматичный Руставели из самой популярной андеграунд-рэп-банды «Многоточие» признается, что начал заниматься творчеством под впечатлением от прослушивания альбома White Hot Ice. 1992-й год – это точка отсчета для WHI, дата создания одноименной группы. По поводу названия сам Орлов говорит, что это «просто набор слов. «Белый горячий лед». Хотя – если точнее - это две противоположности, которые живут в каждом из нас и никак друг сдругом не сочетаются». Три буквы WHI на обложке нового альбома «Растаман» - из серии «умному достаточно»: пароль для посвященных. «Кому надо – тот поймет» - говорит Ice. Хочется верить. Особенно после просмотра клипа на заглавную песню под названием «Вован Кожемякин», созданного словно для того, чтобы крушить хит-парады музыкальных телеканалов. Черно-белое гангстерское видео на трек в стиле Lou Bega снял талантливый питерский режиссер Константин Черепков. Еще одно видео на эту же песню – концертную версия номера для популярного молодежного сериала «Клуб» - можно увидеть на канале MTV. В ближайшее время «Вован Кожемякин» появляется в эфире радиостанций DFM и «Радио NEXT», а клип – в сетке канала MTV К слову, WHI – первый проект, изданный под новым лэйблом Next Project. Это «дочерний» лэйбл «Студии Монолит», специализирующийся на самых модных и актуальных музыкальных направлениях - хип-хопе и r’n’b. В ближайших планах «Некст Проджекта» - издание еще нескольких альбомов и сборников потенциальных коммерчески-успешных исполнителей.

White Hot Ice

White Lies

Даниил Бумагин из города Пенза, родился 7 мая 1997 года. Талантливый битмейкер, один из продюсеров Dead Dynasty. Его биты используют в своем творчестве как российские исполнители: Pharaoh, Boulevard Depo, так и зарубежные: Famous Addonis, OmenXIII, wifisfuneral, Solomon Da God, Ramirez и Syringe. https://soundcloud.com/white_punk https://vk.com/whitepunksnote

White Punk

Whitesnake

WhiteSpot

Whitney Houston

Whittaker

Whizzkidz

Who Is Fancy

Why Don't We

whyalive

WICK

Донецк, Украина (2010 - по сей день)Начав работу над материалом летом 2010 года, к началу 2013 года группа Widiwava выпустила два мини-альбома - промо-диск Widiwava Beta и EP "How I Learned to Stop Worrying and Love 5/4". Также был представлен короткометражный фильм-трейлер к полноценному альбому "Null". Интересно, что сценаристами, режиссерами, актерами и композиторами саундтрека к фильму выступили сами музыканты группы.1 июня 2013 года состоялся сетевой релиз longplay-альбома Widiwava "Null". Параллельно с бесплатной веб-версией альбома была выпущена расширенная версия, включающая в себя более полные версии песен и один бонусный трек. Альбом доступен в обоих вариантах на официальном сайте группы www.widiwava.infoВ творчестве группы Widiwava отчетливо прослеживается влияние британской музыки последних двух десятилетий, в частности, таких групп, как Coldplay, Muse, Radiohead, Kasabian, Oasis и других.

widiwava

Widowspeak

WIER

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители на «W»