O-Zone

O.C. Dawgs

O.Cloque

O.N.E The Duo

O.N.И.K.S

O.S.A." расшифровывается как Оркестр Sовременной Акустики. Что может быть нелепее и безнадёжнее, чем сочинять суровые, но красивые песни о себе и о мире вокруг, о дыхании вечности и дуновении мгновения, о превратностях любви и не придуманных жизненных коллизиях, в стране, выросшей на бравурных тоталитарных маршах и псевдо-цыганской эстраде, от которых в одночасье скатилась в даже более безнадёжное болото картонных страстей мертворожденной попсы? В стране, которую классик ещё двадцать лет назад обречено назвал неритмичной?Тем не менее, группа "O.S.A." этим занимается и, сколько можно судить, не думает сворачивать с избранного пути. В их песнях-историях горьковатый и терпкий как домашнее вино кантри-блюз, рождённый в Джорджии, Теннесси и Техасе, казалось бы, за тысячи километров от промозглого и по полгода не видящего солнца Питера, смешался с дымом и туманами северо-западной России и нашёл здесь благодатную и плодородную почву, расцветя яркими и доселе невиданными цветами."O.S.A." - Очень Своеобразный Ансамбль. Не просто группа, бэнд или проект, но именно ансамбль, что по-французски означает «вместе». "O.S.A." собрала в своих рядах музыкантов из разных миров, пути которых шли параллельно - до тех пор, пока не пересеклись в бесконечности. Тут-то "O.S.A." впервые и показала своё острое жало.«Оркестр Sовременной Акустики»:Евгений Тибилов - вокал, гитара, музыка, тексты. Александр «Роджер» Рождественский - гитара. Александр Суворов - гитара, губная гармошка. Владимир Федоров - кнопочный аккордеон. Алексей Писарев - бас-гитара. Сергей Стародубцев - мандолина, добро. Игорь Левкин - барабаны.А вот статья Андрея Бурлаки:В их бесхитростных песенных историях горьковатый и терпкий как домашнее вино кантри-блюз, рождённый много лет назад в американской глубинке, на просторах Джорджии, Теннесси и Техаса, смешался с туманами и призраками северо-западной России, положив начало стилю, которому сами участники группы O.S.A. дали определение современной акустики. К моменту её создания в июне 2000, основатель группы, гитарист, певец и автор всего репертуара Евгений Тибилов не был новичком в музыке, хотя на сцене особо проявить себя не успел. Он родился 15 января 1968 в Питере, детство провёл в Воронеже, а в середине 80-х, окончив школу, вернулся на родину и поступил в ЛИТМО. В 1991 Женя закончил институт и собрал группу БЕЗ САКСОФОНА (означенного инструмента в ней, действительно, не было, зато были гитары, контрабас и барабаны), в которой встретились музыканты из мира джаза, фолка и латино. Год спустя группа развалилась, а Тибилов, чтобы стать ближе к корням, отправился за Океан, и следующие два года провёл в штате Флорида, рядом с знаменитым мысом Канаверал, где занимался разработкой оборудования для развития у музыкантов чувства ритма (его устройство запатентовано в США), а также записал на местной студии два своих номера, "Автобус" и "Солдат", первый из которых был издан небольшим лэйблом из Атланты: на стороне "А" песня звучала на английском ("Bus"), а на стороне "B" по-русски. В 1994 Евгений вернулся в Питер и занялся бизнесом, но пять лет спустя снова рискнул исполнить свои песни со сцены. К работе были привлечены знакомые музыканты, представлявшие самые разные направления - от народной до академической музыки и от латино-джаза до рок-н-ролла и кантри. Как ни странно, в первый раз О.С.А. собралась на сцене почти случайно, во время фестиваля "Анимализм 2000", который проводил в клубе "Зоопарк" летом 2000 автор этих строк. Прозвучавшие там пять песен публика приняла настолько тепло, что это воодушевило музыкантов на новые подвиги. В состав группы, взявшей название О.С.А. (Оркестр Современной Акустики) на этом концерте входили: Тибилов, ак. гитара, вокал, Сергей Стародубцев (КАФЕ, FINESTREET), мандолина, Алексей Писарев (экс-ДЕЛЬТА-ОПЕРАТОР, БЕЗ САКСОФОНА, позже RITMO CALIENTE), контрабас, Михаил Школяров (оркестр п/у Равиля Мартынова, Мариинский театр), виолончель, и Владимир Фёдоров (различные народные коллективы), баян. На протяжение первого года своего существования O.С.A. дала ещё десяток концертов (в клубах "JFC", "Манхэттен" и в том же "Зоопарке"), записала живьём одиннадцать песен, которые составили её дебютный альбом "Виват, Петроград!", в мае 2001 изданный Manchester Files, а также выступила на первом фестивале "Окна Открой!" на стадионе им. Кирова. За это время к оригинальному квинтету присоединились новобранцы Виталий Румянцев (оркестр Равиля Мартынова), кларнет, Евгений Бобров (BIG BLUES REVIVAL, HOODOO VOODOO), барабаны, а чуть позже Александр Суворов (КАФЕ, BIG BLUES REVIVAL), гармоника. Основной проблемой, с которой группа столкнулась на первом году жизни, стала нехватка свободного времени: профессионалы, одновременно играющие в различных оркестрах, театрах, клубах, много гастролирующие по стране и за её пределами, ещё как-то могли собраться в студии, но организовать их для регулярных концертов оказалось крайне сложно, а потому летом Тибилов решил отказаться от большого состава и играть с минимальным количеством музыкантов. В августе 2001 О.С.А. выступила в кафе "Рим" как трио (Тибилов, Фёдоров, Стародубцев), к которым в нескольких номерах присоединился Саша Суворов, но на протяжение следующего сезона к группе один за другим присоединились бас-гитарист Сергей Миронов (BLUES.COM, BIG BLUES REVIVAL) и вернувшийся Румянцев. На паре концертов в качестве бэк-вокалиста выступил лидер BIG BLUES REVIVAL Виталий Андреев. В январе 2002 группа тремя концертами кряду отметила день рождения своего основателя (которому исполнилось тридцать четыре), а летом в "Орландине" отпраздновала свою вторую годовщину. Там же с ними в первый раз выступила бэк-вокалистка Анна Арсеньева. В 2002 O.S.A. (изменив написание своего названия, чтобы избежать посторонних ассоциаций) начала записываться на студии "Добролёт", но работа так и не была завершена. В декабре группа приняла участие в рок-этапе фестиваля "Наводнение", где в её ряды влился бас-гитарист Дмитрий "Дуче" Бациев (КАФЕ, НЕОФОЛК), а на барабанах снова играл Бобров. Только в мае 2003 O.S.A., наконец, приступила к записи первого студийного альбома на 36-м канале ТВ с помощью звукорежиссёра Евгения Дорогана (ЛЕНА ТЭ). Тогда же Manchester, отметив этим юбилей Санкт-Петербурга, выпустил промо-сингл с песней Тибилова "Виват, Петроград!", хотя городские власти потенциальный гимн не оценили. Работа над альбомом затянулась на год. В ней участвовали музыканты всех составов группы: Стародубцев (который выступил в роли саунд-продюсера), Фёдоров, Суворов, Писарев, Суворов, Румянцев, Школяров, Арсеньева, а т.ж. Игорь Бушуев (экс-FINESTREET), банджо, Александр "Роджер" Рождественский (BIG BLUES REVIVAL), слайд-гитара, Лена "Тэ" Тузова, виолончель, Рустам Маминов (LONE STAR RIDERS), скрипка, Александр Видякин, клавишные, и Егор Мажуга (ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ), флейта. В процессе записи у Тибилова родилась идея связать песни альбома воедино по принципу радиопостановки, но в итоге от неё осталась только цитата из "Мастера и Маргариты", ставшая прологом к песне "Ангелом по небу". В январе 2004 в клубе "Музыка Крыш" (с падением общего числа выступлений в концертном графике группы остались две обязательные даты: дни рождения своего лидера и её самой) O.S.A. исполнила программу альбома и несколько новых номеров, а в её рядах фигурировали Рождественский, Мажуга и сразу три бас-гитариста (Писарев, Миронов и Бациев). Альбом был завершён в мае 2004 и получил название "Ангелом по небу", но ещё полгода ушло на поиски его издателя. В конце концов, "Ангелом по небу" заинтересовал московскую фирму Никитин, которая больше других сотрудничает с питерскими музыкантами. Он вышел в самом конце 2004 и 16 января следующего года был презентован в питерском клубе "Rossi's", который оказался самой подходящей площадкой для группы: на протяжение 2005 O.S.A. играла там ещё несколько раз, причём, в октябре в качестве эксперимента группа организовала совместное выступление с DJ Lanskoy, что придало её музыке новое измерение.

O.S.A.

Український рок-гурт, складається з 5-ти учасників, фронтмен - Женя Галич. Був заснований в 2005-му році в Полтаві. Вже в 2006-му музиканти переїхали до Києва. В 2008-му році вийшов дебютний альбом «O.Torvald — 2008», друга платівка вийшла в 2011-му, вона отримала назву «В тобі». В 2012-му музиканти представили “Акустичний” альбом та спільний експеримент з DJ Tapolsky &amp; VovKING - EP “Використовуй нас” i випустили альбом "Примат" наприкінці осенi. В грудні 2014 року гурт випустив нову платівку під назвою «Ти Є», саундпродюсером якої виступив фронтмен гурту Бумбокс Андрій Хливнюк.

O.Torvald

O.Z.Ø.N.

O'Bros

O'ktam Kamalov

Oakland

Oasis

This is the official Facebook page of the Norwegian artist Bard Oberon collecting both hisorical and current information about his work.Oberon was founded in 1994 as an outlet for the creative vision of Norwegian artist/songwriter Bard Oberon. September that year saw the release of the demo "Through Time and Space", which received glowing reviews from the international underground scene. The demo led to a deal with the Argentina-based label, Regress Records. A self-titled CD was released in 1996. As with his previous release, “Oberon” was met with a very positive response from fans and underground media alike. Organ Magazine (UK) called the album “Progressive dark otherworldness - orchestral, romantic, extremely powerful, painful, dark, lost and recommended”. Soon it reached the ears of Prophecy Productions who offered to reissue it for the European market. In 1998 Bard released his second CD, Mysteries (named after a novel by one of Norway's most iconic poets, Knut Hamsun), an eclectic and elusive melting together of different influences and styles. The American magazine The Sentimentalist wrote: "the work is an emphatic testament, conjuring up an artist's vision of passion that dwells between reality and illusion". Norwegian Scream wrote: Norwegian one man band Oberon is back with a new album, and as usual its high quality melodic, symphonic, wonderful music".Mysteries was followed by the 7" single Big Brother (2000) and the experimental ambient record, Anthem, in 2001. In many ways Big Brother marked the end of the Oberon era as Bard began to explore other themes and styles, as could be heard on the single’s B-side "The Ecstasy of Youth and Death". On winter solstice that year, Bard began recording his next album, which would be released in 2002 under the new name of Future Whirl. –“Future Whirl gave me a new sense of freedom, both artistically and on a personal level. It stands for boundless creativity – boundless spirit.” In the years following his Big Brother record, Bard began taking a deep interest in mystical traditions of the East which strongly impacted his song writing. Songs like "Never be the same again", "Dune song" and "The Frozen Isle" dealt with themes of impermanence, the futility of war and the misleading of man into another cycle of self-destruction at the onset of the new Millennium (“What is blood to shifting sands – doesn’t stain any longer than it takes for the little grains to be whisked away – by a wind that has nothing, no God or anything to die for” – Dune Song), yet with a renewed sense of hope for the individual who dares to follow his or her own heart in search of the truth.This was the beginning of a decade where Bard's dedication to his personal journey of discovery, travel, study and practice took the front seat to his musical output. Throughout the decade, however, Bard kept writing new material, as well as occasionally participating as guest musician on other artists' works, such as Albireon's "Mr. Nightbird hates Blueberries".On Christmas day 2011, Bard began pre production for a new album which he had given the name Dream Awakening ("Who can penetrate the heart with songs of wisdom, who can liberate the soul, with the light of truth. Boundless is the one"). Some months before he had been contacted by Prophecy Productions asking if he would consider resurrecting Oberon. "It was time to come full circle. The new material wasn't simply a continuation of the last record, but a coming together of the entire musical palette I had been working with since the beginning. It goes low and high, but most of all, it's powerful, flowing and moving." In March 2012 a new partnership was formalized between old companions, and work has now begun on a string of reissues as well as a new albums under the Oberon moniker. A new chapter begins on a long sojourn, fueled by the forces of nature, individualism, and the quest for liberation. It's here, now.Discography: 1994: Through Time and Space (MC) 1996: Oberon (CD, Regress Records) 1997: Oberon (CD, Prophecy Productions, reissue) 1998: Mysteries (CD, Incidental Music) 2000: Big Brother (7", Incidental Music) 2001: Anthem (CD, Incidental Music) 2002: Future Whirl (CD, Gompa Records) 2014: Dream Awakening (CD, Prophecy Productions) 2014: Oberon/Through Time and Space (CD, Prophecy Productions) 2014: Mysteries/Big Brother/Anthem (2CD, Prophecy Productions)https://www.facebook.com/ageofthemoon/info2) Oberon All except one member (Jon Scrimgeour) were students studying at Radley College,Oxford.They recorded this there only album,album during the Summer of 1970.Beset by printing and pressing problems and the demise of the manufacturing company,the band managed to eek out just 99 copies of A Midsummer Night's Dream,which were then circulated amongst family and friends. At this time (1970-71), the band were gigging regularly and played support,bizarrely,to The Pretty Things.They then seemed to disappear off the radar.They performed a collection of traditional folk songs and covers in a style not unlike a cross between Fairport Convention and Pentangle. Highly recommended. - Oberon "A Midsummer's Night Dream" 1971

Oberon

http://vk.com/killmeobladaet https://soundcloud.com/obladaet

OBLADAET

Oblomovblues

OBLOVE

Obrazkobra

obrыgan

Occeans

Ocean Di

Ocean Jet

Oceanator

Ochman

Ochs Phil

Ocie Elliott

Octavian

ODEALO

Odesza

ODGO

Of monster's and man

Of Monsters and Men

Ofenbach

OFFmi

OG Buda

OG Keemo

OG Prince

Oh mic!

Oh Wonder

Oh! Caraga

OHHH!.. ANDY?!

ohmygoditsnazar

Ohsorry

OITZMANN

OK Go

Группа образовалась в Уфе в начале 2012 года из двух разных коллективов. Нашли музыканты друг друга не сразу, прошло несколько лет после того как группа "Lux&amp;Burg" в которой играли гитарист - Артур и бас-гитарист - Алексей, распалась. Попыток собрать состав было много, вместе с барабанщиком - Юрием Редько ребята познакомились с бывшим на тот момент участником группы "Tonnel" вокалистом - Даней. Это знакомство и стало решающим звеном для всех. Спустя два месяца работы, группа Okean приняла участие на фестивале Rock Smena организаторами которого была группа Lumen. Время внесло свои изменения, место барабанщика занял новый участник - Максим Гулюмов.

Okean

okinawaluv

Oksi

Oksikus

Olafur Arnalds

Olamide

О себе: Андрей. Гитаре 5 лет. Пою лет с 8. Муз школы,в силу обстоятельств, к сожалению не было. Выступал, выступаю много, как сам, так и в рамках организаций. В 2011 году решил что необходимо что то менять, вступил на стезю самостоятельного творчества. Конечно не просто так,а по потому что вдруг накопилось всего. и собсно поперло. Начал искать людей перебирать группы, перебрал 6 штук с 11 года. Когда опыта работы в группах набралось, чаще это опыт отрицательного характера. В 2013 организовал OLBY с одним человеком из инста - Илья который в последствии стал верным товарищем и басистом в данном проекте. С Ильей мы по скорому по скорому собрали комманду (плюс к нам соло и ударник) и собственную студию. Однако все оказалось не просто, в управлении командой необходим должный опыт, коего у нас не было(на тот момент). Как следствие, группа распалась через 3 - 4 месяца после пары выступлений и пары совместно написанных песен. Об этом не жалею, ибо это дало больше чем я ожидал получить. Как все распалось решил играть сольно. Получилось хорошо. Второе место в области занял, показали по телику. Сказали молодец, дали грамоты. Познакомился с кучей интересных людей, Стал играть на квартирниках, в барах, всяких творческих сходках, даже организовал пару своих выступлений. Выступал в акустике. И по сути все это балавство. Я решил что так я ничего не добьюсь и в конце 2013 спаял план, со списком действий и решений, по оживлению OLBY, как группы. На это как ни странно нужны были деньги то есть туда входили цели организации дом.студии (покупка новой электро,покупка микрофона, все по части аппратуры) и прочие организационные пункты. С января этого года приступил к исполнению. Сосбно работал, накопил бабла, по аппратуре вопрос решил. Сейчас пишу дома. До этого не писал ни где. Правда был единичный случай кооператива с одним талантливым парнем, но все вышло как то на бегу. Недавно сошелся с одним человеком, который решил что мое творчество добро-бобро и он сказал что сможет мне помочь в организации, и с выступлениями, может даже в долго играющем плане, то бишь С последующей совместной деятельностью - данная встреча удачным образом совпалас с текущим пунктом плана. На данный момент есть 7-9 написанных песен, именно готовых к работе (я не считаю тысячу оставленных за бортом). Есть бас - гитарист. Может быть, но не факт есть ударник с ним буду встречаться в субботу. И есть вокал-гитара (я). Ищем сейчас гитарюгу, и вокалиста. На 21 января 2015 года состав радикально изменился, были найдены вторая гитара (Александр Костусенко) и ударка (Владимир Земцов). Выпущены 2 трекаПо творческой составляющей - В свое время я услышал Люмен было мне тогда лет 15 и собсно творчество этой группы крайне сильно сказалось на мне. тексты, музыка, сам Тэм. С них все и завртелось, можно сказать первая ступень в понимании куда хочу. В тоже время позанкомился с рядом зарубежных групп, вроде Theory of Deadman. Nickelback, Godsmack, их стилистика тоже плотно впечаталась в мозг. С тех пор альтернатива, пост-гранж, инди, хард. Наше все. Писал стихи, конечно же преисполненные депресивных подростковых мотивов, писал рассказы. Старался ни кому не показывать(вру), писал для себя. Это как оказалось довольно полезная вещь. Ибо должным образом воспитывает в тебе нормы вкуса, да и вообще рука набивается. Из за люмена начал писать первые песни. Начал ДУМАТЬ, усердно читать. И воспитывать в себе идейность. Которая до сих пор в состоянии творческого непрерывного поиска.Почему OLBY: Образовано от имени скандинавского бога Войны и Победы - Одина. Если написать на английской раскладке - "ОДИН" то получится - "JLBY" - убираем J ставим О получается OLBY. Вышло это все стихийно и изначально OLBY писалось с апострофом после O - O'LBY. Но это было не совсем удобно.http://vk.com/olby_band

Olby

Old Crow Medicine Show

Old Dominion

Old man canyon

Old Mervs

Old purple hotel

Oldenburg

Olechkoo

Oleg & Demon

Oleg Morozov

Oleg Novosad

Oleg Эго

OLEGMOCK

OLEHAN

OleJes

Olexesh

OLEYNIK

Olga Bride

Olga Kasinskih

Дата рождения 11.02.1990, г. Тольятти Олиша - молодая певица, покорившая сердца многих людей, живущих в России и странах Ближнего Зарубежья своими зажигательными песнями, яркой историей и уникальным образом. Свою карьеру начала в 4 года и на протяжении 10 лет молодая певица исполняла русские народные песни, любовь к которым привили ее родители. Олиша пела абсолютно для разной аудитории - для соседей, для бабушек во дворе, для воспитателей в дет.садах… Первый настоящий успех Олиши состоялся на конкурсе «Супер-малыш-1997» в г. Димитровграде. За ним последовали предложения от крупных городских и областных площадок, а также первые гонорары. Школьное детство Олиши было тяжелым: «Главными уроками для меня были уроки выживания». Зависть и презрение со стороны одноклассников, предательство лучших «подруг»… все это и многое другое сопровождало Олишу до 9 класса: «Я бы давно попала в псих.больницу, если бы не музыка. Музыка была моей отдушиной». Олиша, распевая «Валенки», становится лауреатом всероссийских конкурсов, таких как «Зажги свою звезду», «Самоцветы России» и др. Именно эти победы давали силы жить дальше в школе. В десятом классе певица доказывает, что она «не пустое место», и становится Президентом лицея до завершения учебы. После окончания школы наперекор семье Олиша сбегает в Москву. В столице девушка успешно обучается в одном из Московских Университетов по специальности “Управление на предприятиях” и тайно от родителей поет в караоке и ресторанах. Меньше чем через год Олише начинают поступать предложения от московских «продюсеров». Предпочитая сохранить свое достоинство, она отвергает все предложения и продолжает двигаться самостоятельно. Певица успела поработать на одной концертной площадке с такими звездами, как Корни, Дискотека Авария, Иванушки International, С.Ротару, В.Меладзе и др., одновременно с этим получив высшее образование. Спустя два года работы в столице Олиша решает сконцентрироваться на собственном творчестве. Для этого она возвращается в родной Тольятти и, благодаря управленческим навыкам, собирает свою команду. «Если у меня не получилось найти хорошего продюсера, стану сама себе продюсером». За считанные месяцы Олиша создает свой шоу-балет, находит хореографа, оператора, фотографа, звукорежисера, стилиста. Всю организаторскую работу на себя берет хореограф Роман Курбанаев, используя все свои связи, навыки и умения, он становится верным спутником и директором певицы. Все было готово для выпуска первого альбома. В 2013 году Олиша выпускает свой первый альбом при поддержке известных российских битмейкеров - команды Diamond Style &amp; Capella «ZOMBIE’13», который приобретает популярность у хип-хоп и поп-слушателей. На песни из альбома ставится уникальное club show, которое Роман начинает продвигать в разные клубы страны. Так и организовались первые гастроли. В след за альбомом было снято видео, которое было опубликовано на крупнейшем российском музыкальном портале. «Мне всегда хочется всего и сразу, и я вообще не люблю ждать». Моя музыка должна расти вместе со мной. Я хочу большую аудиторию слушателей. Я не знаю, как ты мне поможешь этого добиться, но пусть в 2015 году я стану «Прорывом года России» - загадала свое желание Олиша Роману на Новый Год. До сих пор остается загадкой… что же тогда сделал Роман… Но в настоящее время в разных городах возникают фан-клубы, количество ее слушателей растет с каждым днем, а концертов становится все больше. В настоящее время Олиша не только сама себе пишет музыку и тексты, но так же успешно продает песни звездам отечественного шоу-бизнеса. Летом 2014 года Олиша записывает поп-хит «Здравствуй,лето», который взрывает социальные сети и попадает в ротацию на радио, после чего снимается клип. «Если бы не моя команда - я бы не добилась того, что имею сейчас. Но я понимаю, что впереди еще очень много работы. И я должна развиваться и работать над собой ежеминутно. Спасибо небесам за то, что они мне дали в этой жизни. Не было бы той боли - не было бы этого стержня». Олиша действительно уникальная певица, которая совмещает в себе 2 несовместимых понятия - брутальность и женскую сексуальность. Помимо своей муз.карьеры, Олиша открыла в своем родном городе школу музыки, в которой обучает детишек не только красиво петь, но и быть сильными и не поддаваться на провокации жизни, как когда-то научилась этому она сама.С предложениями и вопросами: olishamusic@mail.ru +7-927-79-68-938 Роман Курбанаев

OLISHA

oliuminarium

Olive Taud

Oliver Mandić

Oliver Sim

Oliver Tree

Olivia Addams

Olivia inspi' Reira (Trapnest)

Olivia O'Brien

Olivia Rodrigo

Oliwka Brazil

Ollane

Ollie

Ollie MN

Olly Murs

OLSAM

Olstan Van Guard

Omah Lay

OMANA

Omany

OMAR

Omar And The Howlers

Omar Apollo

Omar Rudberg

Omarion

Omega

Omitiz

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители на «O»