Группа образовалась где-то в конце 2004 или в начале 2005. Первые репетиции проходили в коттедже где-то на окраинах вселенной. Вскоре они нашли, причем бесплатно, нормальную базу. На репетиции к ним ходила местная молодежь. Появляется «Рок клуб» под крылом ТГУ и они туда вступают. Там Болт 69 знакомятся с ребятами из Паники, встретили старых знакомых из Лихи гр. NutsOf. Далее первый концерт под названием «Панк угар в Литвинках». Концерт отыграли нормально, только народу было два с половиной человека и то один нацистик, и сам концерт "панк угаром" не назовёшь, так как там выступали сатанисты и прочая дрянь. Вскоре рок-шарашка устраивает первый концерт: презентация «Рок клуба», Болт 69 туда не попадают, как им потом объяснили: типа не формат, это их повеселило и укрепило боевой дух. Следующие выступление на дне города: Болт 69 играли 2 дня (кому-то даже понравилось). Парни из «Паники» мутят свой проект «Сбой в системе» - это лучший концерт на котором им удалось выступить. Потом их выкидывают с реп. базы, но музыканты быстро находят конуру в «Хим Борохле» вместе с группой Гречка. Второй концерт «Сбой в системе» был тоже неплох, но Болт 69 там отвратительно выступили, так как на сцену вылезла толпа пьяных дурачков, которые всё перетоптали. Далее идёт серия концертов и запись демо-альбома «Понеслась». Разлетелся он на болванках по городу. Опять переезжают. Начинает профессионально писаться первый трек «Паразит» (качать всем http://www.realmusic.ru/bolt69). С данной композицией попадают на сборники «Без границ» и «Непопса 10». Из группы валит басист Вова. Перед концертом (за 2 недели) в Москве они находят нового басиста и 16.07.2006 выступают в Москве в клубе «Релакс». Начинается запись сплит-альбома с группой Паника. Выпуск сплит-альбома зашел в тупик. В группе падает мораль и боевой дух. Смена состава (меняют 3-их на 2-их ) спасает положение и выводит группу на новый уровень. Концерты, концерты тра-ля-ля , тра-ля-ля. Т.к. идея сплит-альбома утонула в серых буднях, дописывют материал и грезят «нормальным» альбомом. Концерты, концерты…Трек «Крыша» попадает на местное радио, дописывают материал на альбом, ведут переговоры с Sound Age. На данный момент группа активно пробивает стены непонимания, рвёт на части идиотские стереотипы, сеят светлое, доброе, вечное.

Болт69

Большая кружка

Больше не пел

Бонд с кнопкой

Бондарчук Василий

Бондарь

Кирилл Немоляев, телеведущий Ленинградского телевидения, обьединился с музыкантами группы «Тризна» в 1993 году для исполнения пародий на песни как металлических коллективов, так и поп-групп, смешивая абсурдные тексты из поп-клише с экстремально тяжелой музыкой. Первоначальным названием группы было «Ковер», затем «Карданный вал». Сам Немоляев первоначально выступал под псевдонимом Свищ.Приняв участие в передаче Ивана Демидова «Муз-обоз» на ТВ-6, группа приобрела первоначальную известность. Клип на песню «Афиша» транслировался по телеканалам 2x2 и Biz TV. Группа выступила на разогреве московского концерта Cannibal Corpse.В 1994 году Немоляев формально распустил Карданный Вал, но после некоторых изменений состава группа вскоре возродилась под названием «Бони НЕМ». Тогда же вышел дебютный альбом «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» (1995), по одноименной советской телепередаче), состоявший из брутальных пародий на известные диско-хиты. Альбом был выпущен лейблом PolyGram, принадлежащим руководителю Biz TV Борису Зосимову. Продюсер поначалу не верил в успех проекта, однако продажи оказались удовлетворительными.Вскоре после выхода альбома Немоляев полностью обновил состав, набрав молодых музыкантов. С ними был записан «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады — 2», продюсером которого выступил основатель «Арии» Владимир Холстинин. Альбом был менее успешен, а музыканты уже устали от пародий, поэтому в 1997 году группа фактически распалась повторно. Немоляев присоединился к петербургской рок-группе «Кома» и играл в ней до 2002 года. В это время Бони НЕМ выпускает только сборники «лучших хитов» со старых альбомов.В 2002 году деятельность "Бони НЕМ" возобновилась, начались концерты. В новый состав проекта вошли несколько участников альтернативной группы Слот. Выпускаются альбомы «День Победы», «Исподнее», «Крайняя плоть».Состав Кирилл Немоляев (вокал) Александр Гудвин (гитара, вокал) Анатолий Натаровский (ударные) Николай Голубев (соло-гитара) Аркадий Лебедев (бас-гитара) Татьяна Яценко (бэк вокал) Ольга Дзусова (вокал) Дискография Мелодии и ритмы Зарубежной эстрады (1995) Мелодии и ритмы Зарубежной эстрады-2 (1997) Ни «бэ» ни «мэ» или В мире животных (2001) Very best of greatest hits (2001) В Вологде-где (2001) День победы (2003) Romantic Collection (2003) Крайняя плоть (2005) Исподнее (2005) Нас не догонят (2006) Тяжелые песни о главном-1 (2007) Избитые Раритеты (2007) Тяжелые песни о главном-2 (2008)

Бони неМ

Бонч Бру Бонч – это непримиримость Эминема и задиристая язвительность Шнурова "в одном флаконе". Два желчных пузыря отечественного рэпа издеваются, глумятся и в полный голос хохочут над всем и вся. Слушатели тоже не могут удержаться от смеха. Исключение составляют те, кому повезло стать героями песен. Коля Басков и Николай Носков, Регина Дубовицкая и Лион Измайлов, Витас и Децл обольются крокодильими слезами, если когда-нибудь это услышат. Недостаток ехидства и язвительности у прочих российских рэпперов перекрыт "бончами" сполна. Участники группы – парни с замысловатыми никнеймами Тарантул (Юра) и Озяб (Дима). Первый отвечает за остроту рифм. Второй возится с компьютером, трансформируя закорючки на экране в настоящую музыку – между прочим, очень в духе лучших образцов стиля westcoast. Вместе они полноценная боевая единица. Тарантул и Озяб – к слову, дипломированные юристы (Юра имеет отношение к властным структурам, а Дима – юрист в строительных инвестициях) – не любят, когда их сравнивают с Beastie Boys. И сами от сравнений с "бистиками" всячески открещиваются, и говорят, мол походить на них никогда не стремились. И верно: фирменного визгливого многоголосья тут нет и в помине, скорее это интонации Снуп Догга помноженные на всё же "бистиковские" тексты.

Бонч Бру Бонч

Борзов Найк

Борис Азаров

Борис Апрель родился 12 декабря 1990 г. Родным городом Бориса является небольшой поселок городского типа Черноморское, который расположен на территории автономной республики Крым. Борис обучался в Киевском национальном университете культуры и искусства, по специальности менеджер шоу-бизнеса, а также некоторое время работал моделью. Карьера Бориса началась с Фабрики Звезд - 2, где он, хоть и не стал победителем, но, по мнению большинства, был одним из наиболее ярких участников. На счету Бориса такие музыкальные произведения как «Твоя любовь», «Космос прием» и некоторые другие. Борис был наиболее ярким участником Фабрики Звезд - 2, которая проходила на территории Украины. С помощью зрительского голосования, а также благодаря своему нетипичному имиджу, ярким костюмам и прекрасному голосу Борис стал финалистом Фабрики Звезд – 2. Семья Бориса едва ли отличается от среднестатистической украинской семьи. Отец, мать, Борис, а также его старший брат и сестра. Все живут в родном для Бориса Черноморске.

Борис Апрель

Борис Вайханский

Борис Вахнюк

Борис Грим и Братья Грим

Борис Давидян

Борис Кузьмин

Борис Куликов

Борис Львович

Борис Полоскин

Борис Саксонов

Борис Фёдорычъ

Борис Чирков

Бородин Михаил

Бортпроводник

Борщ

Борщеmiron

"Всем привет!!!!! Наша группа «Босиком по солнцу» образовалась в 2001 году! Я всегда мечтала как-нибудь, хотя бы побывать на репетициях, где играют в "живую"… и вот на посвящении в студенты в техникуме, я услышала группу, которая играла инструментальную музыку. Мне очень понравилось их исполнение… У меня появилось огромное желание играть на барабанах в этой группе. После долгих усилий научить меня хорошо барабанить, предложили лучше попробовать спеть. Буквально через пару месяцев мы записали первый альбом «Одинокий вечер», который раздали своим друзьям… СПАСИБО друзья за PR!!! От всего нашего коллектива, выражаем благодарность команде КВН "Кефир" (Нягань) за неоценимый вклад в популяризацию нашего творчества, а именно за работу в своих выступлениях с фрагментом нашего самого нашумевшего суперхита "Одинокий вечер" (А по темным улицам гуляет дождь). Спасибо радиостанции «Авторадио» за Cover-версию "Тверскую отчистили от припаркованных машин", спасибо радиостанции «Авторадио Красноярск» за зажигательное утреннее шоу "Зажигание", в котором они так же оценили нашу песню по достоинству!!! Спасибо всем тем нашим поклонникам, слушателям, друзьям и знакомым за то, что не забываете, слушаете и каждый день поднимаете рейтинг нашим песням!!! Мы вас очень любим!!!На сегодняшний день Творческий коллектив "Босиком по солнцу" активно сотрудничает с Продюсерской компанией "Megamaz Records" (Санкт-Петербург) в области продвижения своего творчества, защиты своих авторских прав и прочего полного спектра продюсерских услуг, а так же готовит множество приятных сюрпризов своим поклонникам и слушателям!!!"Вконтакте - http://vkontakte.ru/club3936486 Вокалистка - Вероника Фарафонова http://vkontakte.ru/id4668059

Босиком по солнцу

Группа уникальная, несравненная. Нравится умеющим быть счастливыми. Удивительная целостность музыкального содержания, смысловых и энергетических посылов. Меняя кардинально, казалось бы, музыку - от "Матани" - к "Казбеку папирос" - участники остаются очарованными странниками, вечными детьми, мужчинами, которым повезло. Классная музыка, отличные стихи… а вот, характеризовать Ботанику в рамках жанров и течений - как-то не хочется. Попробуйте послушать.Ботаника - это дело, которое подымают музыканты на благо народа и во имя искусства российского. В основе музыки лежит частушка, русская народная песня, знание мировой классики и выслуга лет. А еще Ботаника это небольшой коллектив с Тихоном во главе там есть Миха…а еще были Леха, Петруха и девочка Ира которая на скрипочке хорошо играла…. Официальный сайт группы: http://botanica.ru/На сайте доступны все альбомы, а также синглы и live-записи группы — бесплатно, с пожеланием помочь деньгами. Кроме того, есть, конечно, расписание концертов, новости и т. п.

Ботаника

Боудя - один из представителей львовского хип-хопа,родился 3 ноября 1988г. С 10 лет начал заниматься музыкой. До 2005 окончил муз. школу игры на гитаре. С 2002 битмейкер под псевдонимом Bo.D.Bit. Длительный опыт написания электронной музыки, многоразовые разрывы слушателей и конкурсов течения этого времени. С 2007 занимается чисто хип-хоп битами и постоянно совершенствует свои навыки в написании музыки. С 2009 представил себя как исполнитель рэпа. За это короткое время написано около 100 отдельных треков и 3 сольных альбома и это только начало … http://vkontakte.ru/id7515541АЛЬБОМ "ВАКУУМ": http://www.ex.ua/view/15919128АЛЬБОМ "22": http://www.ex.ua/view/7543374 http://dump.ru/file/5253907 http://ifolder.ru/23958205 http://depositfiles.com/files/yw13i4jprБоудя "ПО-НАШЕМУ": http://depositfiles.com/files/1bikfclc2 http://ifolder.ru/17228837 http://dump.ru/file/4511519*********************** Сборник треков записанных за 2010 -2011 год что не вошли ни в первый ни во второй альбом.http://depositfiles.com/files/vwkeou3ec http://ifolder.ru/22485495 http://dump.ru/file/5125365

Боудя

Проект под названием "Боцман и Бродяга" был придуман и осуществлен Гариком Сукачевом вместе с другом и коллегой Александром Ф. Скляром, лидром группы "Ва-Банкъ". Знакомство с этим оригинальным проектом произошло в прямом эфире "Программы "А" из клуба "Московский" в феврале 1995 года. Вскоре был снят и полный концерт на Шаболовке с участием незаменимого Рушана Аюпова (баян), Алексея Ермолина (саксофон), Дмитрия Варшавчика (гитара) и Александра Косорунина из "Лиги блюза" (ударные). В программу вошли как сочинения Сукачева и Скляра, стилизованные под городской романс, так и "Татуировка" Владимира Высоцкого, "Одессит Мишка" из репертуара Леонида Утесова, а также собственно народные композиции. Песни с альбома "Б. и Б." "Я милого узнаю по походке" становятся весьма любимы народом, в частности еще и потому, что их можно было распевать хором во время застолий. Летом 95-го года дуэт Скляра-Сукачева принял участие в 1-м Международном байк-шоу в России. В том же году выходит альбом "Боцман и бродяга", а немного позднее был снят клип на самую популярную песню с альбома - "Я милого узнаю по походке". В последующие годы песни с альбома постоянно звучат в концертах "Неприкасаемых" и "Ва-Банка", а Скляр и Сукачев периодически участвуют в концертах друг друга.СОСТАВ:Игорь Сукачев - вокал, гитара, музыка, тексты Александр Ф. Скляр - вокал, гитара, музыка, тексты Рушан Аюпов - баян, аккордеон, бэк-вокал Алексей Ермолин - саксофон Дмитрий Варшавчик - гитара, бэк-вокал Александр Косорунин - ударныеДИСКОГРАФИЯ:1995 "Боцман и Бродяга"

Боцман и Бродяга

Бочаров Владимир

Лариса (Лора) Владимировна Бочарова (р. 1 февраля 1970, Златоуст) — поэт, автор и исполнитель песен, художник, мастер ролевых игр.БиографияЛариса Бочарова, более известная в среде своих поклонников как Лора или Лора Провансаль, родилась в городе Златоуст Челябинской области России. Поступив в 1987 году на журналистский факультет Уральского государственного университета в Свердловске, она оказалась в центре пересечения авангардной и академической жизни столицы Урала, которые весьма противоречиво сочетались там на волне перестройки и гласности.По окончанию университета Лора уже была широко известна как исполнитель гитарных баллад с текстами, заставляющими вспомнить об эпохе русского символизма, русском Серебряном Веке и английском нео-фолке. Между тем, в отсутствии в России звукозаписывающих студий и радиостанций, ориентированных на музыкальную продукцию такого рода, не приходилось говорить о том же уровне известности и технического мастерства, которого добились английские музыканты в жанре нео-фолк.К этому времени Лора испытала на себе влияние таких противоречащих друг другу культурных течений, как арт-рок и философия постмодернизма (Йохан Хёйзинга с его апологетикой Игры в Homo Ludens и утверждением «История как культура», Умберто Эко с его Эстетикой Средневековья). Первое, помимо фирменного стиля одежды и пристрастия к «Джетро Талл» и «Пинк Флойду», выразилось в увлечении крупными сценическими формами, что, вместе со вторым, привело к созданию рок-оперы «Тампль» в соавторстве с тремя другими известными авторами от ролевого движения: Линой Воробьёвой (Ёвин), Антониной Каковиди и Натальей Новиковой (Тэм) и к возникновению музыкального театра «Тампль», впоследствии — рок-орден «Тампль». Вскоре были написаны ещё две рок-оперы «Финрод-зонг» и «Жанна д’Арк». В процессе становления от рок-ордена «Тампль» отпочковался независимый казанский молодёжный музыкальный театр «Лориен». «Финрод-зонг» и повесть «Черный лебедь» были переведены и поставлены в Испании тамошними представителями ролевого движения, группой «Лориен» (совпадение названия с казанским коллективом — случайность).В 1997 году записывается первый CD-альбом Лоры «Мой Ангел». В 2000 году, совместно с супругом, поэтом Евгением Сусоровым записывается двойной CD «Дорога на Юг» и «Пепел Монсегюра», а в 2002 — в хорошем качестве записывается альбом «Моцарту видней». В 2004 году, на студии «Сибирский тракт», г. Казань, записывается альбом такого же уровня — «Небьющееся Сердце». В конце 2005 года, в Москве выходит посвящённый творчеству Джоанны Роулинг альбом «College of St. Joanne».Лариса Бочарова является автором романов «Парижанин» и «Лилия и Крест», повести «Сок Оливы», множества аллегорических рассказов, а также нескольких вторичных произведений (фанфиков), написанных в жанре cлэш, самый известный из которых — «Часы и письма», давший название официальному сайту Лоры.Дискография: Сольные альбомы: * 1997 — «Мой Ангел» * 1998 — «Западный Предел» * 2000 — «Пепел Монсегюра» * 2002 — «Моцарту видней» * 2004 — «Небьющееся сердце» * 2005 — «College of St. Joanne» * 2006 — «Акустика» (концертный альбом)В составе творческой организации «Тампль»: * 2000 — Рок-опера «Тампль» * 2001 — Рок-опера «Финрод-зонг» * 2003 — Рок-опера «Жанна д’Арк»

Бочарова

Боярский Михаил Сергеевич родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде в семье актёров Театра имени Комиссаржевской Сергея Боярского и Екатерины Милентьевой — актёр, певец.Учился в музыкальной школе при консерватории по классу фортепьяно. После школы Михаил Боярский поступил в Институт театра, музыки и кинематографии, окончив который в 1972 году, начал работать в Театре имени Ленсовета у Игоря Владимирова.В кино актёр дебютировал в фильмах «Мосты» и «Соломенная шляпка» (1974), а известность к нему пришла в 1975 году — после удачной роли в картине «Старший сын». Гораздо большую популярность принесла Михаилу Боярскому главная роль Трубадура в поставленном на театральной сцене мюзикле «Трубадур и его друзья», Принцессу в котором сыграла Лариса Луппиан, вскоре ставшая женой Боярского. Одной из лучших работ актёра стал Теодоро в великолепном музыкальном фильме Яна Фрида «Собака на сене» (по пьесе Л опе де Вега), — в фильме, до сих пор любимом зрителями.Звёздный час Боярского настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г.Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера», в которой он исполнил главную роль — хотя вначале его намеревались снять в роли… Рошфора. Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актёра достигла невероятных высот, и впоследствии он сыграл эту роль в продолжениях этого фильма, впрочем, менее успешных. Интересны также работы актёра в другой серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой «Гардемарины, вперёд!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991).Ныне Михаил Боярский руководит им же организованным театром «Бенефис», один из спектаклей которого, «Интимная жизнь», в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон».Боярскому присущи взрывной темперамент, музыкальность, пластичность. Играет мужественных, обаятельных героев, смельчаков, авантюристов, а также нахальных проходимцев.Так же Михаил Боярский не последняя личность в движе фанатов ФК Зенит. На стадионе часто звучит "Песня мушкетеров", фанаты пьют на выездах коктейль в его честь, да и сам Боярский старается не пропускать ни одного домашнего матча, а иногда посещает и выездные матчи.

Боярский Михаил

БраZZерс

Браво

Johannes Brahms - верный тег. Исправьте свои теги, пожалуйста.

Брамс Иоганнес

Бранимир (он же Александр Паршиков)- молодой рок-бард из Волгограда. Его считают основателем жанра "гностический шансон", популяризатором стиля "еретическое антиреггей", "метафизическим бульдозером", «метафизическим скоморохом», одним из самых ярких исполнителей «экстремальной бардовской песни» и русского дарк-фолка («музыки темных людей»), одним из ярчайших представителей современного поэтического рок-андеграунда, экзорцистом, тёмным шансонье, вергилием, истребителем розовых красок, крокодилом, безжалостно глотающим фальшивое солнце Вавилона . Но все его многообразное творчество невозможно вместить в прокрустово ложе какого-нибудь из этих жанров. Неизменно одно – искренность песен, освещение темных и неприглядных сторон человеческой природы, перемежаемое с верой в то, что когда-нибудь окружающий мир станет лучше. Визитной карточкой Бранимира является мощная подача, хорошие тексты и беспощадное отношение к придуманной людьми розовой реальности. Известный композитор Алексей Березовой после посещения одного из концертов Бранимира высказался: «Бранимир очень эклектичен. Старославянские словечки соседствуют с постмодернистким новоязом, и, по моим ощущениям, такое соседство в большинстве случаев выглядит естественно. Автор прекрасно владеет дактилической рифмой, а это не самый простой элемент стихосложения. Кстати, на мой взгляд, именно дактилическая рифма раскрывает очень характерные особенности русского языка, так сказать дает попробовать «на вкус» его «корневой приплод». Свободные и широкие мазки красками дактилических рифм – показатель народной непосредственности Бранимира, индикатор необходимости его текстов для современного русского сознания и стихосложения. Энергия Бранимира способна сбить окалину с любых лингвистических штампов. Даже набившие оскомину клише начинают звучать по-новому в пространстве его песен. Предположу, что любой его концерт был бы слишком надсаден и обжигающ, окажись он построен по строгой схеме концептуального альбома (иной раз кажется, что порядок песен достаточно хаотичен), или без обильных товарищеских словопрений (а Саша может и любит поговорить со слушателями). Кажется, даже гитара порой просит о пощаде, обрывая струны одну за другой, вымаливая таким образом передышку себе и зрителям.» На счету Бранимира – несколько альбомов, гастроли по России и Ближнему Зарубежью (Украина, Белоруссия, Казахстан), выступление на одной сцене с многими видными деятелями отечественной андеграундной культуры (Александр Чернецкий, «Рада и Терновник», «Церковь Детства», «Адаптация», «Западный Фронт», «Манагер и Родина», «Хроноп», «Выход», «Резервация здесь», «Медведь-ШатунЪ», и др.), положительные отзывы коллег по цеху. Песни Бранимира неоднократно звучали на "Нашем Радио". А альбом 2012 года "Песни утопающих. Книга первая" получил высокий баллы от музыкального критика Андрея Бухарина на страницах журнала Rolling Stone.Дискография: "Отцвели глаза твои" (2008) "Папа,я к Тебе вернусь…" (2008) "Песни для Мамы" (2009) "Евангелие от Макиавелли" (2009 - переиздание 2011) "Зелено" (2010) "Лили Марлен" (2010 - переиздание 2012) "Вот и нет любви" (2011) "Песни Утопающих. Книга первая"(2012)Видео: Выступление на фестивале "Окраина" (2008) Видео с фестиваля "Пепел" (2008) Концерт в арт-таверне "Капитан Флинт" (2009) Фестиваль "Суховей-8.Акустика" (2008)Участие в сборниках: Неполиткорректные песни-7 (2009) Музыка несогласных-3 (2009) Панк-революция. Возрождение (2010)

Бранимир

Брати Гадюкини

Брати Гадюкіни

Брати Станіслава

Братик Лунатик

Братство Бобра

Группа "Братство Непьющих Девственников" в своем творчестве сочетает традиции ирландской народной музыки, такой как рил и джига, с использованием ирландских народных инструментов (аккордеон, жестяная флейта - вистл, ирландский бубен - бодран, ирландское банджо, мандолина) и звучание и возможности современной рок-группы, что позволяет облекать композиции в яркие и доступные формы, привлекающие слушателя. В арсенале коллектива как широко известные ирландские народные песни исполняемые как на языке оригинала, так и в переводе на русский, так и песни собственного сочинения заключенные в традиционную форму.

Братство Непьющих Девственников

Братья Шима (группа Плеяда) и Кучер (группа Клан 017 ) объединились для записи совместного альбома.

Братубрат

Братья Арангуловы

Братья Борисенко родились 8 сентября 1992 году, в городе Днепропетровске. Вова Борисенко Образование - среднее. Опыт работы - аниматор в детском лагере, официант, разнорабочий. Кумиры -нет. В детстве мечтал стать - эстрадным певцом. 3 вещи, которые бы взял на необитаемый остров - ничего. Музыкальный стиль, в котором хочет работать - стили, которые любит публика. Хобби- пение в ванной, на улице, где угодно. Хотел бы спеть в дуэте с - братом-близнецом Сашей.Саша Борисенко Образование -среднее. Опыт работы - MC, клуб Stalker. Кумиры - группы 5’NIZZA и Sunsay. В детстве мечтал стать - тренером по карате. 3 вещи, которые бы взял на необитаемый остров - спички, кастрюлю, нож. Музыкальный стиль, в котором хочет работать - єстрадная поп-музыка. Хобби - игра на саксофоне. Хотел бы спеть в дуэте с - хочет, чтобы пели с ним.

Братья Борисенко

Братья Гаязовы

История коллектива началась в 1998 году, когда братья-близнецы Борис и Константин Бурдаевы создали в городе Самара собственную группу «Магелан». Первый концерт состоялся в местном Медико-техническом лицее. Через три года ребята появляются в Москве, где выступают со своим проектом Bossanova Band.В 2004 году друг «Братьев Грим» из Санкт-Петербурга отправляет их демо-запись в Новосибирск. Оттуда несколько треков отправляются в Москву в виде постскриптума к записи одной местной группы, где случайно попадают в руки продюсера Леонида Бурлакова. Уже 23 октября на Казанском вокзале Москвы состоялась первая очная встреча 23-летних близнецов с Бурлаковым, а спустя 6 дней был подписан договор о сотрудничестве. В течение одной ночи ребята записывают на студии «Спутник» несколько новых песен, которые Бурлаков еще не слышал, и знакомятся со своим саунд-продюсером Олегом Чубыкиным.Конец ноября 2004. Москва. Сформирован окончательный состав группы, записаны барабаны и бас. Параллельно работе над альбомом идет подготовка к концертным выступлениям. 5 песен - "Норвегия", "Лето", "Вторая половина", "Ресницы", "Пух и перья" составляют первую демо-запись группы. 20 декабря 2004. Москва. Клуб "16 тонн" "Братья Грим" играют на вечеринке "Мегахаус Свежая Кровь" - это первое знакомство с московской публикой. Группа исполняет 8 песен и "взрывает" зал. Февраль 2005. Москва. Песня "Братья Грим" "Вторая половина" появляется на радио Максимум. 25 февраля "Братья Грим" выступают в Лужниках в качестве гостей на сольном концерте группы "Уматурман". 17 марта 2005. Москва. В кинотеатре "Пушкинский" проходит премьера фильма Александра Стриженова "От 180 и выше", где в качестве заглавной композиции саунд-трека записана песня "Ресницы" группы "Братья Грим". 21 апреля 2005. Москва. В Зеленом театре Стаса Намина проходит Открытый Концерт для Первых Фанатов. 16 мая 2005. Москва. Международный Дом Музыки. Снимается первый клип группы на песню "Ресницы", режиссер - Елена Кипер. В начале июня ролик появляется на экранах музыкальных каналов страны. 10 июня 2005г. Москва. Клуб "Б2". Состоялся первый Открытый концерт "Братьев Грим", билетов на который практически не было в продаже. Возможность увидеть близнецов досталась самым преданным поклонникам группы. Лето 2005. Песня "Ресницы" занимает первые места в ведущих радио хит-парадах страны, в том числе в "Золотом Граммофоне" на Русском радио. К августу композиция звучит на 196 радиостанциях в 511 городах. В этом же месяце группа отправляется в большой гастрольный тур по городам России. 4-5 сентября. Центр Москвы. Под руководством режиссерского тандема Леонид Бурлаков - Вадим Гортинский и оператора А.Арсентьева прошли съемки второго клипа "Братьев Грим" на песню "Кустурица". Премьерный показ ролика состоится 5 октября в одной из женских бань Москвы. 3 декабря B московском клубе "Б2" состоялся большой сольный концерт "Братьев Грим" и презентация сингла с нового альбома, который увидит свет летом 2006 года. 1 января 2006 г. Согласно социологическим исследованиям, проведенным компанией Ромир-Мониторинг, по итогам года группа "Братья Грим" заняла третью строчку по популярности в Москве и Московской области. 14 января 2006 Группа "Братья Грим" отыграла концерт на Трафальгарской площади. Состоялась премьера первого сингла "Амстердам" к новому альбому. 29 января 2006 Группа Братья Грим вместе с английским звукорежиссером Филом Виналом (Phil Vinall), известным своей работой с Placebo и Radiohead (Creep-ep), улетела в Новую Зеландию записывать новый альбом. 23 февраля 2006 Bыходит концертный DVD группы "Братья Грим". Съемки проходили в клубе Б2. весна 2006 г. Группа выпускает весенний сингл "Весенние сказки Братьев Грим", который можно приобрести только с журналом "Cosmopolitan"6 мая 2006 "Братья Грим" подвели итоги конкурса "Е-волюция" и наградили победителеймай 2006 г. Увидел свет видео-клип на песню "Пчела" с нового, еще не вышедшего, альбома "Иллюзия"6 июня 2006 В г.Самаре состоялась презентация второго альбома группы, который получил название "Иллюзия"18 июня 2006 "Братья Грим" снова участвуют в фестивале "Мегахаус.Light version" в роли хедлайнеров, где исполняют дуэтом с Марой песню "Весело"16 и 25 июля 2006 В Киеве и Москве прошёл примьерный показ документального фильма о группе "Новая история"ноябрь 2006 Группа "Братья Грим" едет в Киев, чтобы там снять новое видео на песню "Амстердам" с нового альбома19 января 2007 В московском клубе "Б2" состоялся второй большой сольный концерт "Братьев Грим" и презентация второго новогоднего сингла "Хай, Пипл - 2007!", где так же был презентован новый клип группы на песню "Амстердам" с альбома "Иллюзия"23 июня 2007 "Братья Грим",как и год назад,участвует в ежегодном фестивале выпускников в Санкт-Петербурге - "Алые Паруса"17 ноября 2007 В Москве в клубе "Апельсин" состоялась презентация третьего альбома группы - "Марсиане",где группа предстала в совершенно новом образе19 декабря 2007 В Москве в "Lure Cafe" состоялся предпремьерный показ третьего фильма группы о том,как записывался третий альбом. 26 января 2008 Состоялся третий сольный концерт группы в клубе "Б2" в МосквеЛето 2008 Группу покидают гитарист Максим Малицкий и клавишник Андрей Тимонин. Им на смену приходит гитарист Дмитрий Крючков. В новом составе группа существует около полугода.8 марта 2009 года Костя Грим играет свой первый сольный концерт на сцене одного из московских клубов. Это был акустический концерт. Небольшое мероприятие для первых поклонников.Август 2009 года На Радио Максимум состоялась премьера нового сингла "Лаос"22 ноября 2009 года В Москве в Концертном Зале ТЦ "Горбушкин Двор" состоялась презентация нового клипа на песню "Лаос"В декабре 2009 года Костя Грим принял участие в трибьюте к юбилею группы «Машина Времени», исполнив композицию «Свеча» в своей вариации.В 2009-м году Константин Грим и Катя Плетнёва (бывшая жена Бориса Бурдаева) приняли участие в записи рок-мьюзикла «Хероин» (проект группы ВИА Хаги-Траггер). Презентация рок-мьюзикла состоялась 24 марта 2010 года в московском клубе «Китайский Лётчик Джао Да».В марте 2010 года Константин Грим объявил о возвращении к названию «Братья Грим». Брат Борис не вернулся в группу и речь идёт о новом составе группы под старым названием.14 октября 2010 года группа «Братья Грим» в обновленном составе выпускает в свет четвертый альбом, который получил название «Крылья Титана». Презентация альбома состоялась в московском клубе «Радио-Сити». Всего в альбом вошли 11 новых композиций и три бонус-трека.16 декабря 2010 года в возрасте 30 лет скончалась Леся Худякова (жена Константина Бурдаева), известная под псевдонимом "Леся Криг", в больнице имени Склифосовского от сердечной недостаточности.Осенью 2011 года появилась новость о возвращении на сцену Бориса Бурдаева с новым творческим коллективом под названием "Lirrika". Первое появление группы состоялось 15 ноября в клубе "16 тонн" (Москва). Этот факт рассеял слухи о возможности воссоединения первоначального состава группы "Братья Грим".В конце декабря 2012 года Константин Бурдаев распускает музыкантов и начинает собирать новый состав. В четвёртый состав группы вошли Валерий Загорский (гитара), Дмитрий Кондрев (бас-гиатара), Стас Цалер (барабаны).Осенью 2013 года группа выпускает новый сингл «Самая Любимая Музыка», который становится популярен и в 2014 году звучит на многих радиостанциях России. В конце 2014 года выходит и клип на эту песню.Осенью 2014 года первый солист и один из основателей группы Борис Бурдаев объявляет о намерении вернуться к использованию названия «Братья Грим», однако после разногласий с братом и его менеджментом создаёт смежный проект «Борис Грим и «Братья Грим». Репертуар коллектива включает в себя старые песни группы (из первых трёх альбомов), а также новые песни.24 марта 2015 года на iTunes и Google Play вышел новый альбом группы «Братья Грим» (Константина Бурдаева) под названием «Самая Любимая Музыка», в который вошли 16 треков.27 ноября 2015 года на iTunes, Google Play и других стриминговых сервисах появился еще один новый альбом группы, который получил название "Zомби". Это второй релиз группы в 2015 году.Состав: Текущие участникиКостя Грим (Константин Бурдаев) — вокал, гитара, акустическая гитара, аранжировки, бас-гитара Валерий Загорский — гитара Дмитрий Кондрев — бас-гитара Михаил Мазурок — барабаныБывшие участники Боря Грим (Борис Бурдаев) (1998—2009) — вокал, гитара Антон Шаронин (2001—2004) — барабаны Максим Малицкий (2003—2008) — гитара Андрей Тимонин (2004—2008) — клавиши Александр Ольхин (2009—2010) — бас-гитара Денис Попов (2004—2011) — барабаны Антон Лукьянчук (2010—2012) — барабаны Катя Плетнёва (1999—2001, 2009—2012) — клавиши, бэк-вокал, акустическая гитара Дмитрий Крючков (2008—2012) — гитара Константин Родионов (2010—2012) — бас-гитара Иван Васюков (2012) — барабаны Стас Цалер (2013—2015) — барабаныофициальный сайт группы "Братья Грим": www.grimrock.ru

Братья Грим

Ансамбль "Братья Жемчужные" ведет свой отсчет от первого магнитофонного альбома, записанного ленинградским коллекционером Сергеем Маклаковым в декабре 1974 года в самодеятельной домашней студии. С 1975 года "Братья" начали записываться с Аркадием Звездиным-Северным и работали с этим легендарным исполнителем до 1980 года, когда Северный ушел из жизни. Итогом их совместного творчества стали 32 (!) двойных магнитофонных альбома, первый и второй из которых в 1983-1984 годах были изданы в США на виниловых пластинах компанией "Кисмет рекордс". После смерти А. Северного коллектив записал в 1982-1983 годах два альбома с Александром Розенбаумом, ставших классикой русского шансона. Затем музыканты многие годы не собирались вместе. Коля Резанов перебивался случайными заработками, и только в 1992 году "Жемчужные" вновь встретились в студии, а в 1994-м - на концертной площадке. С 1994 года коллектив плодотворно работает в студии "Ночное такси" Александра Фрумина, который стал продюсером "Братьев Жемчужных".Братья Жемчужные" - ансамбль с удивительной судьбой. Свою популярность "Братья" получили за долгие годы служения современной городской песне, а не за один-два хита. В 1999 году, весной, главный "брат" - гитарист, певец Николай Серафимович Резанов отметил свое 50-летие и затем со своими друзьями и коллегами стал готовиться к 25-летию "Братьев Жемчужных"."Братья" выпустили пять дисков: "Стоял я раз на стреме" (1992), "10 песен 20 лет спустя" (1994), "Достойно" (1995), "На халяву" (1998). А недавно компания "КОМ" выпустила записанный на студии "Ночное такси" наш альбом "Докурим свой окурочек". Плюс - четыре сборника. А вообще количество альбомов, где я играю и пою с другими исполнителями, приближается к сорока компакт-дискам. Если приплюсовать неизданные записи, то, пожалуй, на цифру пятьдесят выйдем.Меня часто спрашивают, кто и как придумал эту фишку - "Братья Жемчужные"? Мы, компания джазовых музыкантов, в начале 70-х пришли на заработки в ресторан "Парус" на Петроградской стороне. Играли шлягеры, иногда, для припозднившегося гостя, могли сыграть блатные песни, но не увлекались, так как за такой репертуар могли в ту пору и привлечь.Время от времени в "Парус" заходил человек по имени Сергей Иванович (С. Маклаков - один из самых известных коллекционеров магнитофонных записей.). Однажды, в 1974 году, он пригласил музыкантов в гости, в коммуналку своего друга на Петроградской. В большой комнате на веревке висели два микрофона - наше ноу-хау, на столе стояли водочка и коньяк и закуска. Это все днем происходило. Мы взяли гитары и с листа записали на бытовой магнитофон двадцать восемь песен. Часа за три все сделали.Конечно, мы понимали, что за эти песни нас могут привлечь. Хотя бы потому, что были на той пленке песни опального в ту пору Александра Галича. Да и блатной репертуар был недозволенный… Мы эти песни знали с детства, любили, пели во дворах, и вообще это были народные песни - "Люблю цыгана Яна", "Поспели вишни в саду у дяди Вани", "Я чешу ногой"…Гонорар был бешеный. Сережа Маклаков дал на всех 25 рублей! Водка тогда стоила четыре рубля двенадцать копеек. Мы всегда после записи (а не - до!) выпивали, закусывали. В тот первый визит, помню, приговорили две бутылки коньяка. Но это для поднятия настроения, для того, чтобы голос зазвучал. В ресторанах, кстати, я тогда зарабатывал по 20-30 рублей за вахту. В свое время я работал в джаз-оркестре Иосифа Вайнштейна, и, когда мы с ребятами собирались после концерта за столом, я брал гитару и пел им дворовые песни. Пел и Высоцкого, и цыганский репертуар.Я как-то подсчитал, что до сих пор песен пятьсот этого направления помню. С легкой руки Севы Левенштейна (впоследствии - знаменитого ведущего "Радио Би-би-си" Севы Новгородцева), который играл со мной в оркестре Вайнштейна, ко мне прилепилась кликуха "Мишель Жемчужный".А потом пошло-поехало - "Братья Жемчужные". Это название было удобным и для маскировки - чтобы шукали среди цыган! Саша Розенбаум рассказывал, что в Киеве его вызвали в КГБ и стали расспрашивать: "Кто такие Жемчужные?" На что он отвечал, что, мол, не помнит, "приехали какие-то цыгане пьяные, налили мне тоже, записали на магнитофон и поминай как звалиС распространением записей тогда проблем не было. В то время пленки расходились по Союзу с такой скоростью, которой могут позавидовать нынешние киты шоу-бизнеса. Почта тогда работала хорошо, не в пример нынешней. За неделю посылка доходила до Сахалина и Камчатки. Буквально за неделю-другую магнитофонные бобины (кассеты тогда еще не были в ходу) опоясывали одну шестую часть суши, каковой являлся СССР. Коллекционеры были в каждом большом городе, они знали друг друга и сумели создать хитроумную гигантскую сеть. Мне тогда было 25, остальным "братьям"- от 25 до 36.В нашем репертуаре однозначно не было никакой антисоветчины, никаких матерных слов. Однажды Аркадию Северному принесли текст со словами типа "Долой КПСС!", но он сразу отказался. Все-таки "Жемчужные" с Северным и без него другой музыкой занимались - веселой, радостной, прикольной, в целом оптимистичной. Ну и погрустить могли.Сейчас Аркадия Северного называют легендой. Он не был музыкантом-профессионалом. Был если не гений, то очень талантливый. Закончил Лесотехническую академию в Ленинграде, получил направление, грубо говоря, на лесопилку, где одни бывшие зэки трудились. Вспоминал: "Утром стол открываю, а там уже полный до краев граненый стакан водки и хлеба кусок!" Так подчиненные выражали свое уважение и любовь к начальникуБыл Аркадий человеком компанейским, никогда не отказывался от предложения спеть, записаться на магнитофон, причем гонорар для него не имел никакого значения. Жаль, так рано ушел из жизни. На сорок втором году жизни. В ночь с 11 на 12 апреля 1980 года… Насколько я помню, сгорел буквально за два месяца. Он "торпедировался" (был подшит), а затем послушался горе-врача и попробовал "развязать".В результате - гипертония третьей степени, паралич правой стороны… Последние несколько лет Аркадий жил на квартире у друзей, переезжал из Ленинграда в Москву, Одессу. Судьба русского гения. Разумеется, ни о каких концертах тогда речи не было. Какие в то время концерты?! Если бы органы знали, что все это в Ленинграде пишется, давно бы ласты загнули. Они же думали, что это эмигранты с Брайтон-бич или цыгане залетные. А может, просто закрывали глаза - не было указания свыше повязать, перекрыть кислород.Я знаю точно, и то даже самые высокие милицейские, кагэбэшные наклонности были криминальные (своровать у государства, взятки получать), значит, и блатная песня была по сути им близка. А на основы советской идеологии мы открыто не покушались. Если и вели борьбу с системой, то, как говорится, расшатывая изнутри. В Ленконцерте, где я тогда работал и состоял на учете в комсомольской организации, никто из знакомых даже не догадывался, что "Жемчужные" - это Резанов и ребята, которые были разбросаны по разным профессиональным ансамблям.Нам повезло: нас не накрыли! А стукачи в наших рядах не водились. Был азарт, молодость, была хорошая компания с песнями, выпивкой, разговорами, да и ничего такого кошмарного мы в своих деяниях не усматривали… Вот сейчас по центральным телеканалам звучит что-то попсово-ужасное.Через наш ансамбль прошло много музыкантов. Дуля (Леша Дулькевич - скрипач), Батон (Игорь Егоров - барабанщик), Боря Нусембаум (пианист, живет в Торонто, работает в рекламной газете), басист Шура Афанасьев (он практически бросил музыку)… Борю теперь за-менил Витя Смирнов, и в таком составе (возрожденные из пепла, после почти десятилетней паузы!) мы появились с Сашей Розенбаумом на концерте в питерском ДК Горького в 1994 году. А в период Северно-го, в середине 70-х, со мной играли Алик Кавлелашвили (пианист, аккордеонист, тромбонист - я сейчас играю с ним в джаз-оркестре), барабанщик Гена Яновский (он живет сейчас на юге, в Лазаревском), басист Роберт Сотов (царство ему небесное), саксофонисты Гена Лахман и Виталик Смирнов. Все - классные музыканты, классные ребята. Одно слово - братья!

Братья Жемчужные

Начало 1990 г. Программа «Взгляд» проводит серию благотворительных концертов и в Днепропетровском Дворце Спорта судьба пересекает нас с группой «ДДТ». После концертов вердикт Ю.Шевчука суров: «Теперь вы будете называться «Братья Карамазовы»!!!. Мы с облегчением вздохнули, так как к тому времени название группы менялось каждый месяц. Ну что ж, мы «Братья Карамазовы» - навсегда. В 1990 мы сели в поезд и вышли из него в 1991-ом. 1991 год. Первый альбом, записанный в настоящей студии, в Доме звукозаписи, в Киеве. Альбом издан не был – лежит у кого-то из нас, хотя песня «Маленькая стая» из этого альбома стала слышна отовсюду, на следующий день после записи. Мы снова сели в поезд и было так весело, что вышли мы из него только в 1993 году прямо на фестиваль «Рок против наркомании и алкоголизма». Кроме нас на этом фестивале упражнялись: «Бригада С», «Братья Гадюкины», Петр Мамонов и другие борцы с зельем. В 1994 к нам в гости приехали три группы немецких панков. Мы сели в их автобус и сыграли клубный тур, который закончился в Ровенской области в селе Таракановка, в поле… В мае 1995 нас пригласили в г.Кировоград (Елизаветоград) на студию «Элема», где мы записали альбом «Семь худших песен разных лет. Том 1». В том же году в Санкт-Петербурге и Киеве был снят наш первый видеофильм, в который вошли песни из этого альбома, запсанные на концертах, а также в этом фильме мы впервые заговорили вне песен. В 1996 году по приглашению театра «ДДТ» мы отправились на фестиваль «Наполним небо добротой» в г. Санкт-Петербург. До Питера мы не доехали. Но уже в сентябре этого года, в Киеве на «Олимпийском» мы сыграли в «Осеннем рок-марафоне» с «DEEP PURPLE». Фотографии ожили. В том же году из группы самолетом в Америку улетает Жека. Он в группе с самого начала. Если будете в Атланте, спросите Жеку Карамазова, передайте привет от нас. 1997 год. В Питере, в «Юбилейном», мы играем на фестивале «Песни конца ХХ века»; мы впервые в Одессе на фестивале памяти Игоря Ганькевича, светлая ему память; мы впервые на «Таврийских играх», откуда едем на рок-фестиваль в Бердянск. Год заканчивается записью альбома «Ледокол Киев». 1998 год. Мы едем в тур. 56 городов. В Бердянске, на фестивале, знакомимся с группой «Воскресение». Фотографии ожили. В конце 1998 года на студии звукозаписи в стенах Московской консерватории мы начинаем запись альбома «2-up-sae» (Ту-ап-се). Саундпродюсер альбома – Евгений Маргулис. В начале 1999 года альбом записан и уже в апреле мы выходим из самолета в Египте, в Аравийской пустыне, где снимаем клип на песню «2-up-sae». В июне 1999 мы играем на фестивале «Рок-Киев». Фотографии ожили и их много: «Metallica», «Zucchero», «Coolio», «Alphaville», «Smokie», «SWEET», «Maggie Reilly», «Monster Magnet» и др. После фестиваля на пиве появляется Берни Шоу из «Uriah Heep», где и совершает первую попытку остаться в Киеве. 2000 год. Мы отмечаем десятилетие группы. Концерт на «Майдані Незалежності». Поздравить группу приехали: пятнадцать молодых групп из разных городов Украины; группа «Кому Вниз»; Андрей Макаревич и Евгений Маргулис - «Машина времени»; Андрей Сапунов и Алексей Романов - «Воскресение»; Юрий Шевчук - «ДДТ». Город с нами. Весь год празднуем. Нас объявляют группой года на «Виборі молоді» - 2000, мы получаем «Золоте перо Жар-птиці» на «Таврийских играх» и т.д. Мы - фотография. В 2001 в Белоруссии мы играем вместе с «Uriah Heep». Берни Шоу, вокалист «U.H.», совершает вторую попытку перебраться в Киев. Зима и весна 2002 года – тур по 29 городам Украины. Летом – фестивали. В Ростове-на-Дону «Бархатный сезон», «Байк-шоу 2002» в Москве, фестиваль памяти Игоря Ганькевича в Одессе. Закончили 2002 год 23 декабря, отыграв акустику в академическом театре Русской драмы им. Леси Украинки. 2003 год. Спокойный. Пишутся новые песни. 2004 год. 19 января мы собираемся на репетиционной базе и начинаем играть новый альбом. 19 апреля в Питере, в «Студии ДДТ», мы начинаем запись альбома. Пишем альбом четыре дня. Сводить уезжаем в Киев, в студию «KRUZ-Rec». Кроме этого в этом году мы совершили паломничество по Святым местам в Израиле, паломничество в Свято-Покровском монастыре в Голосеевской пустыне. В конце года улетели с экспедицией в Непал, Гималаи. 2005. Вышел наш альбом «В мире животных. Часть І. Бельмондо». На песню «Космос мертв» появился клип. В начале лета озвучили фильм «Черно-белая Африка». Там наши песни.Вот и все. До свидания. Братья Карамазовы

Братья Карамазовы

Братья Махно и группа Гуляй Поле

Братья Поздняковы

Братья Радченко

Братья Шахунц

Бред-Бардак-Бэнд АПоХ

Бреусов Иван

Конец 1980-х. Сержант Александр Белов (Сергей Безруков) возвращается из армии. У него нет ни денег, ни работы, но есть три верных друга. Вместе с ними он втягивается в рэкет на Рижском рынке. Со временем «бригада» четырёх друзей становится одной из самых влиятельных преступных групп Москвы. Саше Белому и его бригаде противостоит оперативный сотрудник Каверин, типичный «продукт системы» — когда надо, он сумеет показаться дураком, но когда надо, он умеет показать волчий оскал. В первой же из пятнадцати серий четверо друзей вступают в жестокий конфликт с опером Кавериным. В конце фильма трое друзей Саши Белого погибают, и он жестоко мстит убийцам…Несмотря на всю неоднозначность героев фильма, стоит отметить, что в нём создатели попытались показать, почему люди становятся преступниками, какова в нашей действительности роль сотрудников ФСБ, оперов и высших чиновников — которые по сути дела нередко пользуются теми же методами, что и четвёрка молодых друзей.Фильм начинается с флешфорварда — сцены аварии, в которой чуть не погибают Белый, Космос и Фил (зима 1997 года) и которая фактически становится «началом конца» бригады. После сцены аварии события излагаются в хронологическом порядке, начиная с лета 1989 года.

Бригада

”Да какой это рок-н-ролл? Чистый кабак!!! Ты только посмотри - белые рубашечки, галстучки, черные брючки. Ну, шла бы эта бригада в любой ресторан - там за их вид и музыку такие бабки платить будут!!!”Вот так жестко и бескомпромиссно питерские журналисты отреагировали на появление на сцене московского ДК МИИТа летом 1986-го ”Бригады С”, коллектива местной рок-лаборатории, которая проводила фестиваль ”Движение в сторону весны”. На сцене весь цвет московского и питерского рока: ”Аквариум,” ”Звуки Му”, ”Алиса”, ”Центр”, ”Кино”, на фоне которых ”Бригада С” со своей нероковой музыкой и таким же нероковым внешним видом должна была явно проигрывать. И тем не менее, несмотря на столь уничтожающее заявление питерцев, привыкших к совершенно другой музыке, не подверженная питерскому нигилизму публика внимание на ”Бригаду С” обратила. Впервые ”Бригада С” засветилась в 1984 году, после того как Игорь ”Гарик” Сукачёв, уволенный из-за разгильдяйства и творческих противоречий из группы ”Постскриптум”, в которой он играл вместе с Павлом Кузиным и Евгением Хавтаном (будущее ”Браво”), решил создать свой коллектив. Основная идея - музыкальная и форменная стилизация пятидесятых годов. Для этого был произведен набег на знаменитый Тишинский рынок. А также подвергнуты тщательному просмотру папины и дедушкины шкафы. Первый концерт, состоявшийся осенью 1984 года, прошел в… детском саду. Сей парадоксальный, на первый взгляд, факт вполне объясняется реалиями тех времен: просто в этом садике работал ночным сторожем какой-то товарищ коллектива. Дальше довольно неожиданно ”Оркестр пролетарского джаза” - неофициальное название команды - начал победное шествие по городам и весям. Кстати говоря, в веселом ”пролетарском” названии содержалось вполне конкретное определение стиля и жанра. Не стоит забывать, что особый шик саунда ”Бригады С” заключался в присутствии духовой секции и, между прочим, ”Бригада” была единственной группой, позволившей себе в те времена выступать составом, действительно приближенным к оркестру. Все это привело к статусу культовой группы. И тем не менее в ортодоксальных рок-кругах, особенно питерских, к команде Сукачева было сложное отношение. С одной стороны, это был вроде рок, но на фоне ”Зоопарка”, ”Кино”, ”Алисы” и, конечно, ”Аквариума” это была ”попса”, замаскированная под рок. В 1987 году ”Бригада С” решительно вышла из подполья и, расставшись с андеграундом, еще более усилила к себе негативное отношение в среде ”настоящих” рокеров. Тем не менее, группа регулярно получала приглашения выступить на различных рок-фестивалях и почти всегда своим выступлением затмевала ”чистых” героев рока. Славы коллективу добавила и пиратская пластинка, выпущенная в 1988 году государственной (!) фирмой ”Мелодия”, на одной стороне которой были песни ”Наутилуса Помиплиуса”, а на другой - ”Бригады С”. С 1989 года Гарик разворачивается как большой специалист по части акций. Особенно эффектно в этом ряду выглядела знаменитая акция ”Свободу узникам московского зоопарка”. В том же году выходят магнитоальбомы коллектива ”Добро пожаловать в запретную зону” и ”Ностальгическое танго”. Русские группы тогда начали потихоньку выезжать на гастроли за границу, главным образом, в Европу. ”Бригада С” отправилась в Америку. В понимании людей, живших представлениями начала 80-х, коллектив делал просто сногсшибательную карьеру. В 1989 году Гарик на студии SNC записал свой первый сольный альбом ”Нонсенс”. Но тут рок-Москву постиг удар - группа развалилась! Возможно, потому, что Сергей Галанин, бывший не просто бас-гитаристом, но и аранжировщиком, ощутил себя готовым к сольной карьере. А возможно, потому что на афишах теперь читалось ”Гарик Сукачев и группа ”Бригада С”. Так или иначе, но большая часть коллектива отпала вместе с Галаниным и стала называться ”Бригадиры”. Меньшая, в том числе гитарист Артем Павленко и трубач Петр Тихонов, осталась с Сукачевым. На басу в новой ”Бригаде” возник Тимур Муртузаев, на ударных - ушедший из ”Браво” Павел Кузин. Весь 1990-й проходит в успешных концертах. А весной 1991 года в Москве происходит грандиозная акция - девятичасовой концерт ”Рок против террора”, организатором которого стали Гарик Сукачев и фирма ”Фили”. По поводу того, как Гарик пришел к идее акции, существует несколько версий. Одна из них сводится к следующему. Как-то вечерком Сукачев и товарищ его Александр Ф.Скляр прогуливались по Арбату. И чем-то не понравились органам охраны правопорядка, которые музыкантов замели. И обошлись с ними не очень культурно. В ответ Гарик придумал акцию ”Рок против террора”, в которой, помимо ленинградско-московских звезд, принимали участие коллективы из Грузии и Литвы, республик, где уже успела пролиться кровь. На этом грандиозном концерте, проходившем в начале апреля в ДС ”Крылья Советов”, впервые не было милицейской охраны, а безопасность мероприятия блестяще обеспечила ”Ассоциация каскадеров России”. Концерт снимался телекомпанией ”ВИД”, а впоследствии был издан двойной альбом ”Рок против террора”. В августе после путча видеозапись концерта активно эксплуатировалась телевидением, а Гарик еще во время путча устроил бесплатную раздачу пластинок. Осенью 1992 года по Москве пронесся новый сенсационный слух - в группу возвращается Галанин и ”Бригада С” воссоздается в первоначальном составе. В том же году группой был записан эпохальный альбом ”Все это рок-н-ролл!”, концепция которого была проста: любимые песни Гарика исполняют он и его друзья. За записью последовала не менее легендарная презентация, к которой был выпущен виниловый миньон - три песни с альбома ”Все это рок-н-ролл”, - тут же ставший раритетом. Несмотря на грандиозный успех, ”Бригада С” никогда не теряла присущего ей веселого духа абсурда. На знаменитом фестивале 1993 года ”Нарва! Мы с тобой!” произошел случай, тут же ставший легендой и по-разному цитируемый различными источниками и средствами массовой информации. Фестиваль был на 200 процентов спонсорским, и кроме всех благ музыкантам после концерта выдавалось по литровой бутылке ”Смирнофф” на брата (пиво оба дня фестиваля было бесплатным). И вот выходить на сцену ”Бригаде С”, а барабанщик группы Батя-Ярцев исчез. Делать нечего, группа пошла играть, а за барабаны сел Паша Кузин, вновь игравший в ”Браво” и сотрудничавший с ”Бригадой” по старой доброй памяти уже как звукорежиссер. Пашу в свою очередь за пультом заменил звуковик ”ЧайФа”. Уже прошло более половины концерта, как вдруг в толпе партера неожиданно появился Батя в окружении почтительных фанов. Указывая пальцем на сцену, он проникновенно и гордо заявил окружающим: ”Видите, это моя группа играет”. Потом подумал и добавил: ”А за барабанами - это я”. Но противоречия в группе продолжали нарастать. Из коллектива сначала уходит директор коллектива Дмитрий ”Грозный” Гройсман, а затем к ужасу поклонников распадается связка Сукачев-Галанин. Последней грандиозной акцией ”Бригады” стало выступление в органном зале города Калининграда, хотя по сути дела, это был уже новый коллектив - в нем появились басист ”Черного Обелиска” Анатолий Крупнов и лидер Crossroads Сергей Воронов. А вскоре группы ”Бригада С” не стало уже официально. После развала группы Гарик заявил, что уходит из музыки и начинает заниматься кино и ТВ. Но количество музыкальной энергии, бушевавшей в Сукачеве, требовало выхода, и летом 1994 года Гарик официально объявил о создании нового коллектива - ”Неприкасаемые”.

Бригада С

Бригадный Подряд

БридЖ

Бродячие коты

Брулев

Брусникина Лена

Брутто (Каспийский груз)

Брызги керосина

В 2011 году Святослав Вакарчук выступил инициатором проекта "Брюссель". Одноименный альбом проекта был записан в августе 2011 года в г. Брюссель на студии ICP Recording Studios. Место записи альбома и приятно проведенное совместное время в Бельгии вдохновило участников (в частности, барабанщика Макса Малышева) на подобное название проекта.Над альбомом "Брюссель" работали: Святослав Вакарчук (вокал) - автор и исполнитель большинства композиций альбома; Сергей Бабкин (флейта, гитары, вокал) - музыкант, актер и исполнитель собственных песен; Дмитрий Шуров (рояль, электропиано, электроорганы, металлофон) - экс-участник группы «Океан Ельзи», работал с Земфирой над альбомом "Спасибо". В последнее время занимается собственным проектом Pianобой; Макс Малишев (барабани, перкусия) - безусловно, один из лучших украинских барабанщиков на сегодняшний день, брал участие в записи альбомов большинства известных украинских исполнителей; Пётр Чернявский (бас-гитара, гитары) - в большей степени, известен как гитарист группы «Океан Ельзи», а в этом проекте он впервые экспериментирует с бас-гитарой.Музыкальными продюсерами проекта «Брюссель» стали Милош Елич (клавишник «Океан Ельзи») и Петр Чернявский (гитарист «Океан Ельзи»). В альбом вошли 12 композиций, записанных на украинском и английском языках.Прослушать и купить альбом можно на официальном сайте http://brussel.okeanelzystore.com.

Брюсель

Брянцев Алексей

Бублик Михаил

Був'э

Будем знакомы

Будущие покойники

Будьмо

Группа "Буерак" появилась в Усть-Чилиме в 2014 году. Чуть позже коллектив, сменив состав, переехал в Новосибирск. Отличный сибирский пост-панк, отдающий холодом и местами Remain In Silence, с серьёзными в своей шутливой форме песнями о пьяной неотёсанной России: в общем, как говорится, и смех и грех.http://vk.com/buerak_vsegda_anshlag https://soundcloud.com/buerak/ https://www.facebook.com/pages/Буерак/1548802765338448 http://buerak.bandcamp.com/

Буерак

Бужилова Юлия

Буйлук

Буйнов Александр

Букатара - сольный проект солистки поп-группы «Пропаганда» Марии Букатарь

Букатара

Татьяна Буланова родилась 6 марта, 1969 г. в Ленинграде.Во время учёбы в институте Татьяна параллельно работала в библиотеке Военно-морской академии на иностранном факультете. Узнав, что в школу-студию при петербургском мюзик-холле набираются учащиеся, Татьяна с третьего курса института культуры осенью 1989 года ушла, на вокальное отделение, где проучилась около года. В 1989 году данное учебное заведение приравнивалось по уровню образования к театральному училищу. В декабре 1989 года Татьяна познакомилась с Николаем Тагриным, который являлся руководителем группы «Летний сад». Вместе с этой группой, Татьяна записала свои первые записи, а позже стала вместе с группой гастролировать во многих городах России.Первое выступление было 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.В 1991 Татьяна с группой «Летний сад» принимает участие в фестивале «Ялта-91», выступает в телевизионной передаче «Огонёк» с песней «Как бы не так» (1991). Там Татьяна получила «Гран-при», выступив с песней «Не плачь». В дельнейшем Татьяна выступала во многих городах, а в 1993 году они с группой приехали на Дальний Восток. Сын Татьяны Булановой — Александр Буланов родился 19 марта 1993 года. Сын от первого брака. Супруги развелись. 18 октября 2005 года состоялся второй брак Татьяны Булановой и футболиста — Владислава Радимова. В 1994 году Татьяна Буланова и «Летний сад» оказались лидерами по количеству проданных кассет — более 200 тысяч.В 1996 году после выхода альбома «Моё русское сердце», записанным совместно с композитором Олегом Молчановым. Татьяна принимала участие в съемках телефильма «Старые песни о главном», сериалов: «Улицы разбитых фонарей» , «Бандитский Петербург», в которых исполняла песни питерских авторов. На финальном концерте «Песня года 2003» Татьяне вручили памятный приз имени К. И. Шульженко за вклад в равитие отечественной песни. 23 ноября 2004 года Татьяне присвоили звание «Заслуженный Артист Российской Федерации».Первый муж — Николай Тагрин; сын Александр (19 марта 1993). Второй муж — Владислав Радимов; сын Никита (8 марта 2007)

Буланова Татьяна

г. Краснодар Влияние: В. Высоцкий, В. Цой, Cypress HillАдрес сайта: vkontakte.ru/club5114698Дискография:Булат - Старт Булат - Мимо Лирики Булат, Ига - Без Намёка На…

Булат

Булат Нигматуллин

Булдаков Алексей

БулоШник

Бульбингем

Бумажные города

Бумажные цветы

Бумбокс - украинская фанки-грув группа, основанная в Киеве в 2004 году. БУМБОКС это:Андрій Хливнюк – вокал, тексты. Ранее играл в группах (в хронологическом порядке): Dust Mix, Мандариновий Рай, Графiт, Acoustic Swing Band. Андрій «Муха» Самойло – гитара. Ранее играл в группах Мухи в Чаї, Тартак. Валентин «Валік» Матіюк (DJ Valik) – ди-джей. Ранее играл в группах Necrofag, Тартак, Графiт. Александр Люлякин – барабаны. Играл в джаз-бэндах, много выступал и выступает, как сессионный музыкант. Денис Левченко – бас. Играл в группе Гудімов.БУМБОКС - FAMILY это: Алексей Согомонов – продюсер. Работал в журналах ХЗМ, FHM, Maxim. Борис Гинжук – концертный директор. Работал главредом журнала Шоу-бизнес, продюсировал группу Квадраджессима, работал арт-директором клуба «Бабуин». Игорь Мельник – звукорежиссер. Играл в локальных луцких группах. Кирилл «Космос» Виноградов – видеорежиссер. Работал с Горчицей, диджеем Tapolsky, Светланой Лободой. Антон «Тоник» Батурин – ди-джей. Штатный ди-джей группы ТНМК.ДИСКОГРАФИЯ:Меломанія (2005) Family Бізнес (2006) Тримай (2007) (макси-сингл) III (2008) Всё включено (2010) Середній вік (2011) Термінал Б (2013)Официальный блог группы, ведущийся Алексеем Согомоновым: http://aleks.com.uaАндрей Хлывнюк известен по работе в группе Графіт, Андрей Самойло и Валентин Матиюк ранее являлись участниками коллектива Тартак.Проект Бумбокс впервые был представлен публике на фестивале «Чайка-2004».Биография Бумбокса очень драматична. Дело в том, что гитарист Андрей Самойло и DJ Валик Матиюк создавая совместно с Андреем Хлывнюк группу, официально играли в Тартаке, и играли целых семь лет. Однако, в то время как Бумбокс готовил альбом, Мухе позвонил директор Тартака и сообщил, что они (Муха и Валик) уволены по причине «несовместимости бизнес-интересов». На самом деле, ребята считали Тартак основным местом работы, а Бумбокс рассматривали как платформу для реализации собственных творческих идей. Муха решил, что главной причиной конфликта стала ревность того же Сашка Положинского, который ни с того ни с сего приревновал Бумбокс к Тартаку. Похоже, что чувственность и тщеславие – все таки слабые места артистов. В 2005 году Бумбокс издал свой первый альбом - «Меломанія». Материал для него был сочинен и записан в краткие сроки. Пластинку записывали в студии «Fuck!SubmarinStudio» в короткие сроки — за 22 часа, или три студийные смены. Из многочисленных заготовок отобрали 11 треков, в том числе перезаписали две песни из эпохи Графіта — «Одна» и «Почути». Однако, менеджеры группы не спешили с выпуском дебютного альбома в свет. В связи с этим группа активно распространяла его на «болванках» с записью всем своим знакомым. В результате песни зазвучали на многих региональных радиостанциях, увеличивая популярность исполнителей и узнаваемость, даже в тех городах, в которых группа еще не была.В 2007 году Бумбокс закончил работу над вторым альбомом, который получил название «Family Бiзнес». В новую пластинку, записанную на студии Fuck!Submarine звукорежиссером Олегом Артымом вошло 11 песен. На три из них, «Ким ми були», «Квіти в волоссі» и «Вахтёрам», Виктор Придувалов и продакшн-студия FX Films сняли клипы. В 2008 году Бумбокс выпустил свой третий студийный альбом, который называется «III». Альбом традиционно состоит из 11 треков, 7 из них на украинском, 3 на русском и 1 на английском. На 5 треков: «та4то», «Поліна», «Концерти», «Eva» и «Наодинці», были сняты клипы известными Бумбоксу режиссёрами: Владимиром Якименко, Андреем Кузиковым и Владимиром Лертом. В конце декабря 2009 года группа выпустила совместный альбом с штатным диджеем ТНМК Tonique Le DeeJay. Пластинка в Украине вышла под названием «Бленди, мікси та інші музичні пародії». В альбом вошли 11 ремиксов на старые хиты группы. В качестве бонуса, пластинка содержит композицию «Сome Аround» на английском языке.Сейчас ведётся работа над записью нового рок-альбома, рабочее название которого «Всё включено». Ориентировочно на нём будет 11 песен: две премьеры, кавер группы Машина Времени «Звезды не ездят в метро» и нестареющая Бумбокс-классика в рок-обработке. Релиз ожидается в конце апреля. Бумбокс записали трек с российским рэпером Баста, и Владимир Якименко снял клип, который можно будет увидеть в середине мая. Так же, Владимир Якименко снял Бумбоксу клип на песню "Холода.нет".

Бумбокс

Группа "БумеR" была образована в 2005 году автором и продюсером Юрием Алмазовым. К работе над саундом группы был привлечён Валерий Лизнер, отвечающий за компьютер, клавиши, и бэк-вокал. Известный также по совместной работе с Юрием над группой "Воровайки". Осенью 2005 года выходит дебютный альбом группы "БумеR", получивший название "Письма", и сразу же находит свою аудиторию среди ценителей танцевального шансона, разбавленного хлёсткими, но в тоже время точными стихами, большинство которых принадлежит перу Юрия Алмазова. В 2006-ом году выходит второй альбом группы "БумеR", и продолжает традиции, заложенные первым диском. Это мощнейший дэнс диско 80-х приправленный необыкновенно острыми и красивыми стихами. Поклонники группы по достоинству оценили и песню "Потерянный край", исполненную на стихи и музыку Сергея Наговицына, но в фирменной "Бумерской" обработке. Песня обрела новую жизнь, и продолжает радовать миллионы слушателей. В 2007-ом году выходит "Третий альбом", который также как и предыдущие альбомы группы, поклонники встретили на "ура". В январе 2008-ого года выходит "Четвёртый альбом", и сразу же попадает в лидеры продаж. Альбом до сих пор занимает высокие рейтинги по продажам носителей, а песни группы "БумеR" поёт вся страна!В 2009-ом году выходит новый альбом под названием "Когда уходят друзья"В начале 2010 году выходит по счету шестой альбом группы «БумеR». В альбом вошло 13 песен.Буквально под конец 2010 года – выходит новая работа группы – альбом «Вино &amp; кокаин». Альбом очень сильно отличается от того что делала группа раньше. Мнения слушателей разделились, кому-то не понравилось, а большинство полюбило. Альбом отличается отличается мощнейшим звучанием. Здесь нашлось место и року, и классическому рок-н-роллу, и модному электро-клэшу, ну и конечно же фирменному звучанию группы. Любители хорошей и качественной музыки по достоинству оценили работу группы.Состав группы Юрий Алмазов Валерий Лизнер

Бумер

Бура́новские бабушки — российский фольклорный коллектив из Малопургинского района Удмуртии, из села Бураново, исполняющий русские и удмуртские народные песни, а также разнообразные хиты на удмуртском языке, перепевая известных российских и зарубежных исполнителей. Коллектив был выбран представителем России на конкурсе песни «Евровидение-2012», по результатам которого занял второе место. Ансамбль был создан более 40 лет назад. Впервые коллектив стал выступать с перепевками на удмуртском языке в 2008 году. На Дне родного языка в Удмуртской филармонии бабушки исполнили известные песни Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя на удмуртском языке. С тех пор они неоднократно становились объектом внимания прессы и телевидения. Коллектив участвовал в Российском отборочном туре Евровидения-2010 с песней «Длинная-длинная береста и как сделать из неё айшон» (заняли 3 место) и Евровидения-2012 с песней «Party for Everybody». По результатам последнего «Бурановские бабушки» одержали победу и представляют страну на конкурсе. В итоге «Бабушки» заняли 2 место в конкурсе Евровидение-2012 в Баку.Продюсер группы — директор «Дома Людмилы Зыкиной» Ксения Рубцова Состав (указан, включая возраст участников, по состоянию на 2012 г.): * Граня Ивановна Байсарова (62 года, выступала на «Евровидении-2012») * Алевтина Геннадьевна Бегишева (54 года, не выступала на «Евровидении-2012») * Зоя Сергеевна Дородова (72 года, не выступала на «Евровидении-2012») * Елизавета Филипповна Зарбатова (86 лет, самая пожилая участница ансамбля, в гастрольных выступлениях не участвовала, на «Евровидении-2012» не выступала) * Галина Николаевна Конева (73 года, выступала на «Евровидении-2012») * Наталья Яковлевна Пугачёва (77 лет, выступала на «Евровидении-2012») * Валентина Семёновна Пятченко (74 года, выступала на «Евровидении-2012») * Ольга Николаевна Туктарёва (44 года, выступала на «Евровидении-2012») — художественный руководитель и самая молодая участница ансамбля. * Екатерина Семёновна Шкляева (74 года, выступала на «Евровидении-2012»)Указом Президента Удмуртской Республики № 97 от 24 мая 2012 года восемь участниц коллектива (Граня Байсарова, Алевтина Бегишева, Зоя Дородова, Галина Конева, Наталья Пугачёва, Валентина Пятченко, Ольга Туктарёва и Екатерина Шкляева) были удостоены звания «Народный артист Удмуртской Республики»Интересные факты * «Бурановские бабушки» сообщили, что целью их гастролей является постройка храма в их родном селе Бураново. 30 мая, к приезду Бабушек из Баку, будет заложен фундамент под будущую церковь и проведено освящение площадки под неё, а глава Республики Удмуртия Александр Волков пообещал выделить 1 миллион рублей на возведение храма.. * Национальные костюмы, в которых выступают «Бабушки», используются ими и в повседневной жизни. * 102-летняя Элла Кастнер, которую называют самой старой болельщицей Евровидения, сказала: «Мне понравились эти девочки. Мы держали друг друга за руки и улыбались. У них доброе сердце. Я выпью за их победу. Шнапс. Да, я его пью до сих пор. Вот так, немножко». * Принимали участие в рекламном ТВ-ролике «Sprite»

Бурановские бабушки

Название группы "БУРЕЛАР" переводится с башкирского языка как "волки" (волк – тотемное животное башкирского народа, выражающее его силу духа и стремление к свободе). http://www.burelar.com/ Официальный сайт группыСостав: Ильшат Абдуллин - вокал, гитара; Тайфур Юлчурин - гитара, бэк-вокал; Денис Ибрагимов - бас-гитара, бэк-вокал; Артем Нигматуллин - ударные; Олег Маннанов - рояль, клавишные.История группы2004 Группа Бүреләр появилась в 2004 году в результате творческого союза Ильшата Абдуллина и Рафаэля Гайнуллина. Одноклассники выступали дуэтом еще обучаясь в гимназии. Будучи студентами, ребята собственными усилиями аранжируют и записывают свои первые песни на башкирском языке, с которыми начинают выступать на городских площадках вместе с другими молодыми исполнителями. Нестандартные для башкирской эстрады, отличающиеся более тяжелым, роковым звучанием и текстами, песни и их соответствующая подача со сцены приносит дуэту первую популярность в среде башкирской молодежи. Первым большим успехом группы становится победа в номинации «Открытие года» в финале конкурса «Йәшлек-шоу 2004». После этого их пути расходятся. Рафаэль в настоящее время - актер Салаватского театра драмы.2005 Ильшат продолжает путь к осуществлению мечты о рок-группе – полноценном музыкальном коллективе. Музыкантов он находит среди друзей, разделяющих его увлечение рок-музыкой. Осенью 2005 года к нему присоединяются гитарист и аранжировщик Тайфур Юлчурин (товарищ по гимназии) и бас-гитарист Денис (однокурсник по УГАТУ). В этом составе группа начинает репетиции, сочиняет первые песни. Автором текстов и музыки всех песен группы и бессменным вокалистом является Ильшат Абдуллин. Определено направление развития и цели группы – популяризация башкироязычных альтернативных направлений и пропаганда «живого» инструментального исполнения на башкирской сцене.2006 Барабанщик Урал Сиражетдинов присоединяется к группе в сентябре 2006 года. На собственные средства приобретаются первые инструменты и аппаратура. Первое время группа не имеет постоянной базы. Репетиции проходят в Детском Доме №1, Республиканском Башкирском лицее интернате, в помещении студии «Ант». Зимой группа дебютирует в инструментальном составе перед уфимским зрителем - 3 декабря 2006 года состоялось первое выступление на сцене Башкирской Государственной Филармонии на гала-концерте молодежного конкурса «Йәшлек-шоу 2006». Группе был присужден диплом «За пропаганду живого звука». 16 декабря – участие на рок-фестивале памяти Дима Кулахметова. За год группа делает существенный шаг вперед. Кроме энтузиазма и огромного желания играть музыку теперь есть собственные инструменты, кое-какая аппаратура и отрепетированный репертуар. Инструментальный состав обретает популярность среди молодежи. Первая записанная песня «Көрәш яшәү хаkына» выходит на одном из сборников студии «МОҢ». На БСТ выходит в эфир передача «Артылыш», где ребята впервые рассказывают о себе и своем творчестве на весь Башкортостан. Однако, очевидны проблемы, которые стоят перед коллективом, – отсутствие материальной базы. Случайные заработки студентов в полном объеме уходят на инструменты и сопутствующее оборудование. Рок-музыка – недешевое удовольствие.2007 Весь год группа продолжает активно репетировать и выступать. Весной принимает участие в сборных концертах в Башкирской государственной филармонии. Летом выступает на выездном фестивале «Дни башкирской молодежи» в Зилаирском районе и Республиканском открытом рок-фестивале “Castle Rock”. Группа выделялась на фоне русскоязычных коллективов. В итоге - 2-е место фестиваля и сертификат на покупку музыкального оборудования. Осенью участвует на сборном концерте звезд молодежной эстрады “Звездная ночь” в Огнях Уфы. Это выступление в полном объеме включено в концертный DVD-диск студии «МОҢ». Зимой группа принимает участие в качестве приглашенных гостей на гала-концерте фестиваля «Йәшлек-шоу 2007» и традиционном концерте памяти Дима Кулахметова – «Дервиш-фесте». Весной того же года Бүреләр участвуют в съемках эпизода фильма «Рәхмәт» киностудии Башкортостан и записи заглавной песни фильма, которую исполнили вместе с автором – Галинуром Юламановым. На эту же песню был снят клип. В результате знакомства с коллективом киностудии родилась идея совместного проекта. В августе киностудия Башкортостан запустила съемки нового молодежного фильма «Минең йондозом» с Ильшатом Абдуллиным в главной роли. В саундтрек фильма вошло несколько песен и инструментальных композиций, написанных специально для «Минең йондозом». Ильшат после окончания университета был принят в штат съемочной группы актером. Группа стала постоянно базироваться в одном из помещений киностудии Башкортостан. Год оказался насыщенным на события и выступления. Не смотря на сложность организации последних (выступление группы требует определенной технической подготовки, наличия специфичной для рок-коллектива оборудования и персонала), Бүреләр не отступают от принципа «живого» звука. Это выгодно отличает ребят от большинства артистов на башкироязычной сцене. Их выступления всегда «живые», а значит эмоциональные, яркие, запоминающиеся. Осмысленные и поэтичные, иногда лиричные, а иногда остросоциальные стихи Ильшата не оставляют равнодушными самые разные категории слушателей. В этом же году начинает работу официальная страничка группы в Интернете – www.burelar.narod.ru, которая постоянно отражает все важнейшие события.2008 Группа продолжает выступать на сборных концертах: «Азна-шоу» в филармонии, «День независимости БАССР» в рок-клубе «Аввалон» (концерт издан на DVD и содержит три композиции группы), «Дни башкирской молодежи» в Салаватском районе. Летом Бүреләр заявляют о себе на международном фестивале «Урал моңо 2008». Оба конкурсных дня зрители с восторгом принимают выступление рок-группы из Башкортостана. После фестиваля Бүреләр наконец принимают решение оформить накопившийся материал в виде дебютного диска. При технической поддержке киностудии «Башкортостан» группа собственными силами записывает и сводит двенадцать композиций. Диск «Бүреләр» с 1 октября можно приобрести в музыкальных магазинах города. После записи группа арендует оборудование и транспорт и проводит остаток лета на гастролях по Зауралью. Концерты сыграны в 10 населенных пунктах. На диске оказалась лишь небольшая часть песен, написанных группой за все время существования. Двухчасовую сольную программу Бүреләр представили на суд зрителей 28 сентября в ночном клубе АГАВА. Море гитарного драйва и невероятная энергия царили этим вечером в зале клуба. Зрители отмечают абсолютную уникальность Бүреләр среди привычных уху и глазу исполнителей на башкирской эстраде. Концерт записывался студией «Рамиль» и готовится к изданию на DVD. Осенью Бүреләр едут с концертами в Сибай и Акъяр, обойденные вниманием на летних гастролях, участвуют в съемках новогодних передач на БСТ и уходит на каникулы. Очередной год деятельности принес много событий. В прессе публикуются статьи о деятельности группы, журналы печатают постеры, Ильшат постоянный гость на радио «Юлдаш», где песни с дебютного альбома в постоянной ротации. В программе «Артылыш» на БСТ состоялась премьера первого клипа на песню «Яралы ямыш» производства киностудии «Башкортостан», который, на ряду с новогодним клипом «Һинең күззәрең» производства ГТРК «Башкортостан», регулярно появляется в эфире канала БСТ. В этом же году состав группы расширился. К Бүреләр присоединились клавишник Олег Маннанов и популярный уфимский музыкант – гитарист Булат Аминов.2009 В феврале группа приступает к репетициям в расширенном составе из шести человек. В планах группы обогащение аранжировок и музыкальные эксперименты. После 2-х лет деятельности в коллективе барабанщик Урал Сиражетдинов выходит из состава Бүреләр. Группа продолжает работу с новым барабанщиком – опытным музыкантом Артемом Нигматуллиным. В этом составе Бүреләр продолжают поиски «нового звука» - игра становится слаженнее, аранжировки – прозрачнее. Дебютировав в новом составе с небольшим сэтом на весеннем оупен-эйре на площади Салавата, группа приглашает всех на очередной сольный концерт. 12 мая на сцене Молодежного театра Бүреләр играют новую сольную программу. Полный зал молодежного принимает концерт «на ура». Прогресс группы налицо – теперь это действительно опытный сыгранный инструментальный коллектив. Уже через 5 дней – 17 мая – группа в сокращенном составе играет концерт в московском клубе «Трамплин». Это первое выступление за пределами республики оказалось однозначно успешным. Публика клуба (в большинстве своем – выходцы из Башкортостана) очень тепло приняла группу. Было решено, что это не последний столичный концерт. Летом Бүреләр участвуют на фестивале памяти Дима Кулахметова в ДК «Нефтяник», на концерте, посвященном Дню Города у Конгресс-холла, на фестивале «Дни башкирской молодежи» в Бурзянском районе. Перед уходом на каникулы играют сольную программу в уфимском Джаз-клубе. Осень группа завершает еще одним московским концертом. 16-го ноября в столичном клубе «MEZZO FORTE» Бүреләр играют свой самый продолжительный, качественный, разнообразный и, пожалуй, лучший на сегодняшний день концерт. Пришедшим в этот день в клуб жалеть об этом, очевидно, не пришлось. Вернувшись из Москвы, группа участвует в съемках новогоднего музыкального фильма канала БСТ. Под занавес уходящего года Бүреләр готовят максимально энергичную танцевальную программу и играют ее для уфимского зрителя 9 декабря в «JiMi blues cafe». Из-за ограниченной вместимости клуба и большого количества желающих попасть на концерт 13 декабря на той же площадке был организован незапланированный второй концерт. Год 2009-й на события оказался не менее богатым – множество концертных выступлений, телевизионных и радиопередач, публикаций в прессе. Почти закончена работа над DVD-диском с сольного концерта в клубе АГАВА и саунд-треком фильма «Минең йондозом», который находится в заключительной стадии производства, готовится к открытию официальный сайт www.burelar.com. Тем временем, солидное количество неизданного материала мотивирует коллектив взяться за запись второго альбома. Накопленный опыт позволяет группе заявлять, что эта работа окажется гораздо сильнее и интереснее дебютного диска.

Бурелар

Группа образовалась в Москве в январе 2000 года. Изначально, баловство двух коллег, работающих на крупном пивном московском складе Сергея Захарова (барабаны), Андрея Щеглова (бас-гитара) и его соседа Игоря Бледного (вокал и гитара), со временем, переросло в ставший на какое-то время даже культовым музыкальный проект. Музыка "Буррито" сильно изменилась с того времени, однако целевая аудитория осталась та же - свободная современная молодежь. Летом 2000 года в группу приходит Игорь Бурнышев (вокал), чуть позже первые шаги своей профессиональной деятельности в ней делает продюсер Владимир Филиппов. Свою первую студийную запись "Буррито" делает в студии Ника Артамонова в августе 2000 года. В декабре 2000 - январе 2001 группа записывает свой первый полноценный альбом в студии "TEF" музыкального училища им. Гнесиных (продюсер записи - Владимир Филиппов, саунд продюсер/инженер - Максим Лебедев). Многие песни с него вскоре выходят в музыкальных сборниках, в том числе в легендарных "Учитесь Плавать", "Неон" и проч. Радио-дебют "Буррито" состоялся 29 марта 2001 года (на волнах радио "Станция-2000"), первый концерт - 29 апреля 2001 года (акция "Продвижение" Клинского пивзавода, Театральная площадь, это второй по количеству аудитории концерт "Буррито" - 72 тысячи человек). Самая большая аудитория в 135 тысяч человек у группы была 1 июля 2001 года (акция "Чистая среда" Клинского Пивзавода и радио Европа-Плюс, ВВЦ). Чуть позже, в июле-августе 2001 года, группа в той же студии записывает свой второй альбом (продюсер записи - Владимир Филиппов, саунд продюсер/инженер - Максим Лебедев), однако откладывает его сведение до осени 2001 из-за технических проблем. После сведения в конце сентября 2001, в котором саунд-продюсером уже выступает Владимир Филиппов, часть песен выходит в сборниках компании "Board". Далее группа продолжает концертную деятельность и играет как в клубах Москвы и других городов с дружественными командами "Кеды", "Гренки", "Dirty Moleculas", "Колыбель для кошки", "Ruby Stars", "Без комментариев", "Том сойер" и др., так и в различных массовых акциях с группами "Тайм-Аут", "Ва-Банкъ", "Серьга", "Дельфин", "Михей и Джуманжи" (в т.ч. большой совместный сольный концерт с Сергеем Крутиковым в г. Тула, 2001), "Жуки", "2 Самолета", "Леприконсы" и проч. В начале 2002 г. "Буррито" дает несколько концертов с дружественными группами в московских клубах, в конце мая 2002 принимает участие в фестивале "Доски", потом отгрывает свою программу на площадках праздника "МК" (Лужники), "Дня молодежи" (ВВЦ) и на "TwistFest" в клубе "Точка". Чуть позже, в июле 2002 г., "Буррито" записывает с ведущими шоу "2 в 1" радио "Maximum" Сергеем Стилавиным и Андреем Бочинским песню "Путин", которая должна звучать на ее волнах.

Бурито

Бурятские песни

Бурёнка Даша

Вячеслав Геннадьевич Бутусов — русский рок-музыкант, лидер групп Nautilus Pompilius и Ю-Питер.Родился 15 октября 1961 года в поселке Бугач Красноярского края. Из-за профессии отца семья часто переезжала с места на место, поэтому до 9 класса Вячеслав учился и жил в различных сибирских городах. В 9 классе переезжает в Свердловск(сейчас Екатеринбург), где вскоре поступает в Свердловский архитектурный институт. На первом курсе Бутусов знакомится с Дмитрием Умецким. Оба, всерьез увлеченные музыкой, неоднократно собирались и играли вместе. Это, ближе к выпуску, приводит к записи его первого, не очень удачного альбома «Переезд». В том же году Бутусов знакомится с Ильей Кормильцевым. С ним он в 1985 записывает свой первый взрослый альбом «Невидимка». В следующем 1986 их тандем записывает пластинку «Разлука», с которой и началась популярность «Nautilus Pompilius». Группа просуществовала около 20 лет.В 1997 году начал сольную карьеру. Записал альбом «Незаконнорожденный» (1997) совместно с Юрием Каспаряном (экс-Кино) и сольный альбом «Овалы» (1998). Сыграл эпизодическую роль в фильме Алексея Балабанова «Брат», для которого также написал саундтрек, а в фильм «Брат 2» вошла песня «Гибралтар-Лабрадор», записанная для проекта Бориса Гребенщикова «Террариум» на стихи Джорджа Гуницкого.В 2001 году Бутусов вместе с музыкантами группы «Кино» записал альбом «Звёздный падл», состоящий из песен Евгения Головина. Тогда же, в 2001 году, собрал супергруппу «Ю-Питер», в которую, кроме самого Бутусова, вошли Георгий (Юрий) Каспарян, Олег Сакмаров (экс-Аквариум) и Евгений Кулаков (экс-Пойманные Муравьеды). В таком составе группа записала сингл «Ударная любовь» (2001) и полноценный альбом «Имя рек» (2003). Тогда же Сакмаров покинул группу, и после чего был записан альбом «Биографика» (2004).Бутусов на концерте в Сан-Франциско. В 2005 году Бутусов получил премию «Муз-Тв-2005» за вклад в развитие отечественной рок-музыки. В этом же году вышел фильм «Жмурки», в создании музыки к которому участвовал Бутусов.В 2007 году Бутусов стал писателем. В продаже появилась его книжка «Виргостан», включающая две повести и словарь житейских состояний.В 2008 году Бутусов в качестве приглашенного вокалиста записывает альбом песен молодых исполнителей. Альбом получает название "Модель для сборки".17 июня 2008 выходит новый альбом Вячеслава Бутусова и группы Ю-Питер "Богомол".

Бутусов Вячеслав

Бутырка — вокально-инструментальный ансамбль под управлением Владимира Ждамирова, созданный в г. Воронеж в 2001 году. Известен широкой аудитории слушателей по песням «Отсижу за чужие грехи», «Осень», «Тает снег» и многим другим. -Идею создания группы в стиле шансон еще с 1997 года вынашивал Олег Симонов, автор большинства текстов группы Бутырка. Сначала, в 1999 году, появился проект «Дальний свет», выпустивший один альбом. А в 2001-ом эта группа подписала контракт с фирмой «Мастерсаунд», и коллектив переименовали в «Бутырку». Новое название придумал Александр Абрамов, в прошлом продюсер команды. Оно появилось совершенно случайно после того, как 3 сентября 2001 года несколько заключенных совершили дерзкий побег из Бутырской тюрьмы. Дебютный «Первый альбом», вышедший в 2002 году имел ошеломляющий успех. Оригинальное звучание, запоминающийся вокал Владимира Ждамирова, а также искренность стихов Олега Симонова сразу сделали коллектив популярным. Темы, затронутые Олегом в стихах, были понятны и близки тем, кто знаком с темой жизни за колючей проволокой не понаслышке. Но есть и ещё одна особенность – темы песен «Бутырки» не только о тюрьме и лагерях, в них очень много о судьбах простых людей и истории, похожи на истории из их жизни. Владимир Николаевич Ждамиров (р. 06.08. 1958 г., родился в Воронежской области) – вокал, автор музыки. Олег Владимирович Симонов (р. 22.06. 1967 г., родился в Тобольске) – стихи, клавишные; находился в заключение. Дебютный альбом вышел в 2002 году и принес группе широкий успех и популярность, в том же году вышел и второй альбом группы. Был снят клип на песню «Запахло весной» из второго альбома. Группа получила общественную музыкальную премию «Достойная песня 2002 года» за лучшее видео в жанре русского шансона. Группа гастролирует в России и за ее пределами. Ждамиров Владимир Николаевич родился 6 августа 1958года в воронежской области. В молодости были и хулиганство, и приводы в милицию, и можно сказать, что она проходила бурно. Но т.к. родители были связаны с искусством, а брат заслуженный артист России в области танцевального жанра, неудивительно, что Владимир уже в юности потянулся к музыке и творчеству. Далее было как у многих в то время: самодельные гитары, ВИА, работа на танцах и свадьбах. Новый виток в биографии Владимира Ждамирова произошел в 1997 году, когда он познакомился с Олегом Симоновым, незадолго до этого освободившимся из тюрьмы, где им было написано большинство текстов для будущих песен. Владимир был одним из многих исполнителей кому Олег предлагал сотрудничество, но оказался единственным, чей голос, харизма и самоотдача помогли сделать правильный выбор, определивший судьбу обоих на годы вперед. Их первый совместный проект назывался «Дальний свет». Сотрудничество не было простым. Коллеги ругались, мирились, спорили, но песни писали. Перелом в их творческой деятельности произошел после встречи с будущим продюсером Александром Абрамовым. Он заметил их когда музыканты, получив отказ во многих московских звукозаписывающих и выпускающих компаниях, обратились в фирму Мастер-Саунд (она же Русский Шансон). Абрамову удалось убедить директора компании Юрия Николаевича Севастьянова обратить внимание на коллектив. Севастьянов, имеющий богатейший опыт открытия звезд жанра (Михаил Круг, Сергей Наговицын и многие другие) дал «зеленый свет» на выпуск дебютного альбома. Название "Бутырка" было предложено случайно, после того как 3 сентября 2001 г. несколько заключенных совершили дерзкий побег из Бутырской тюрьмы. Название всем понравилось и оно прижилось. В 2013 году группу покинул ее солист Владимир Ждамиров. В составе "Бутырки" Владимир проработал 13 лет, являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Записал 8 альбомов,- более 80 песен, добрая половина которых вошла в золотую коллекцию русского шансона. Такие песни, исполненные Владимиром, как «Запахло весной», «Тает снег», «Аттестат», «Икона», «Шарик», «Не трогай осень», «Последний рассвет» и многие другие глубоко запали в душу поклонникам коллектива, что на долгие годы определило его популярность и востребованность.

Бутырка

Из воспоминаний О.М.Беспальто:" К тому моменту институт мной был благополучно заброшен, следствием этого явилось моё отчисление. Но это не было для меня сильной потерей. Это стало, прежде всего, приобретением главного - времени".Первый состав "Бухарин Blues" сформировался в 2003 году. Точнее 24го февраля. Антон Ткачук - кларнет, Антон Шевалдин - перкуссия, О.М. Беспальто- всё остальное. Первый концерт прошел именно таким составом, на каком-то очередном Бессоновском сейшене. В скором времени к группе присоединился и остаётся по сей день контрабасист - Олег Михайлович Ермаков. Результатом совместных усилий на свет родился альбом "Вот Сток". Запись проходила в Бессоновском РДК на базе А.Серебрякова. Так же принимали участие Антон Шумилов(Аккордеон) и Шепелёва Ольга, впоследствии ставшая женой О.М.Беспальто и остаётся ею по сей день. Из воспоминаний Стёпиной (Шепелёвой) Ольги:" Эх, жизнь моя - паскуда нерадивая, Загубленная молодость моя".Следующим важным этапом развития группы стало знакомство ОМ с Владимиром Петровичем Генераловым и Антоновым Ильёй. Из воспоминаний О.М.Беспальто:"Это было 8ое марта, мы должны были играть на каком-то фестивале в Кульке (КультПросветУчилище). Сергей Кондратьев(Унесённые Ветки) познакомил меня с Володей и Ильёй. За пятнадцать минут до концерта было решено сыграть вместе одну песню. Я быстренько сказал аккорды, примерно изобразил ритм (впоследствии выяснилось, что не тот) и мы сыграли и довольно неплохо". Репетиции проходили прямо в квартире БП, что в свою очередь привлекло внимание участкового. Тот очень надеялся найти там наркоманский притон, но увы был разочарован. Оного там не оказалось. Попросил не шуметь и бычки с балкона не бросать, после чего поплёлся дальше, что-то волочить. В этом составе было сыграно несколько концертов. Чуть позже группу покинул Антонов Илья всвязи с предстоящим обучением в Астраханской консерватории. В 2006 году, зимой на студии "Terra musik" было записано три трека преобразившимся составом:Владимир Генералов - аккордеонОлег Ермаков - контрабас Ольга Стёпина - клавишныеСергей Кондратьев - harpЗакаталов Алексей – ударные В период с 2006 по 2008 год, группа Бухарин Blues дала от силы три концерта, два из которых были на презентациях книг О.М. Беспальто. Начиная с 2008 года, дело принимает иной оборот.Состав группы периодически обновлялся и лишь в 2008 году более или менее сформировался коллектив, который и бомбит по сей день.http://bespalto.ru/20.html

Бухарин Blues

Бхима

Быба

Бывший

«Быдлоцыкл — это удар грязной бейсбольной биты по розовым очкам современной поэзии, это услада для мохнатых ушей твоего внутреннего животного, это песни о жизни, которой у тебя никогда не будет». (Олег Михайлов) «Вы, возможно, не знали, но перед выступлениями Быдлоцыкла концертные залы оснащаются высокопроизводительными дренажными системами. Зачем? Потому что все текут». (Pauloctus) «Увольняйся из „Багетной мастерской“». (Быдлоцыкл)

Быдлоцыкл

Быков Вячеслав

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители