Все началось с интересной музыкальной акции, которая состоялась 8 марта 1988 года, когда на питерской сцене появилась оригинальная женская семерка Колибри и дала свой первый концерт. Тогда это выступление планировалось как разовое и было приурочено к празднованию Международного женского дня. Инициатором создания группы стала Наталья Пивоварова, до этого принимавшая участие в проекте Сергея Курёхина — Поп-Механика. До 1990 года творческие поиски Колибри были непостоянны. К 1990 году Колибри оформилась как концертирующая группа. На тот момент от первоначального состава из семи человек осталось пятеро:Наталья Пивоварова (родилась в Новгороде), Елена Юданова (родилась в Таллине), Инна Волкова (родилась в Мурманске), Ольга Фещенко (родилась в Ленинграде), Ирина Шароватова (родилась в Ростовской области). Дебютный альбом Колибри «Манера поведения» был записан в 1991 году. В записи участвовали музыканты известных питерский рок-коллективов: Телевизор (Алексей Рацен — барабаны) и Аквариум (Александр Титов — бас-гитара, аранжировки, Олег Сакмаров — флейта, саксофон, гобой, губная гармошка, клавишные, вокал, аранжировки, Петр Акимов — виолончель, Михаил Васильев — перкуссия, Сергей Щураков — аккордеон). Используя инструментальные треки альбома «Манера поведения», Колибри начинают активную концертную деятельность — сначала на территории нашей страны, а затем и за рубежом. В том же 1991 году альбом «Манера поведения» был издан в Петербурге на виниловой пластинке (LP) фирмой «FeeLee», а годом позже по ее лицензии переиздан в США.Первое выступление Колибри за границей состоялось в октябре 1991 года — на фествивале «Les Allumees» (Нант, Франция). В том же году из группы уходит Ольга Фещенко, после чего состав надолго становится постоянным. В период с 91-ого по 92-ой годы Ленинградская студия документальных фильмов (ЛСДФ) снимает документальный фильм о творчестве группы - "Колибри в Париже и дома". 1992—1994 годы. Второй альбом, начало популярностиВторой альбом Колибри «Маленькие трагедии» был записан в 1992 году. Инструментальные партии были исполнены студийным музыкантом и аранжировщиком Юрием Соболевым (Бригадный подряд, Пангея, НОМ) и гитаристом Александром Гнатюком. С 1994 года песни Колибри стали звучать на радио — это было началом популярности группы. Наибольшую известность получила песня, написанная Еленой Юдановой — «Жёлтый лист осенний». За творческий период 1992-1994 годов группа неоднократно выступала на различных фестивалях в России, Германии, Финляндии.1994—1995 годы. Новые эксперименты, выступления «живьем»В 1994 году Колибри записывают третий альбом — «Найди 10 отличий». На этот раз в записи принимали участие: Вячеслав «Сильвер» Кошелев и ряд других участников группы Препинаки (Наталья Пивоварова была замужем за вокалистом последних Александром Лушиным), а также гитарист рок-групп Наутилус Помпилиус и Телевизор — Александр Беляев, барабанщик Игорь Черидник (Препинаки и Странные игры). Запись альбома осуществил небезызвестный музыкант — Андрей Муратов (Мурз) (в то время играл на клавишных в группе ДДТ). Весной и летом 1995 года успешно проходят концертные туры группы в Германии, Швеции и Финляндии. В этом же году режиссер Евгений Митрофанов снимает видеоклип на песню «Волна», который впоследствии получил Гран-при на фестивале «Поколение 95».Осенью 1996 года Колибри начинают работу над своим новым альбомом «Бес Сахара» с музыкантами группы Tequilajazzz и клавишником Константином Шумайловым (ДДТ, Телевизор). Четвертый альбом увидел свет весной 1997 года, а Колибри впервые дали серию концертов с живым звуком, сопровождаемые на сцене вышеупомянутыми музыкантами. Кроме этого, были сняты клипы на песни «А я?» (режиссер Александр Баширов, муж Инны Волковой) и «Карнавал» (режиссер Мария Соловцова). В том же году группа вновь гастролирует в Германии, а в 1998 году участвует в международном фестивале памяти Сергея Курёхина «SKIF-2», прошедшем в Нью-Йорке.1998—2001 годы. Альбом ремиксов. Уход Натальи Пивоваровой. Новый состав и новые записиЛетом 1998 года на CD выходит альбом ремиксов на песни Колибри, записанный Игорем Вдовиным (Ленинград), Валерием Алаховым (Новые Композиторы), а также группами Deadушки и AlexAndroid. В этом же году Колибри в полном составе принимают участие в съемках фильма Александра Баширова «Железная пята олигархии», который был отмечен наградами на нескольких международных кинофестивалях. В декабре 1998 года Наталья Пивоварова оставляет Колибри и начинает работу над сольным проектом. В 1999 году группа концертирует по Швеции и Финляндии.В январе 2000 года Колибри появляются на сцене питерского клуба «Спартак» в обновленном составе — с гитаристом Андреем Градовичем (Югендштиль, Бондзинский, Дай пистолет!) и клавишником Олегом Эмировым. К 2001 году состав группы выглядит следующим образом: Елена Юданова — вокал, тексты песен Инна Волкова — вокал, тексты песен Ирина Шароватова — вокал, тексты песен Андрей Градович — гитары Олег Эмиров — клавишные, сэмплерыВ этом составе в том же году Колибри участвуют в одном из ночных выпусков программы Дмитрия Диброва «Антропология» (НТВ).В 2001-2002 годах вышли два новых альбома. Первый записан вместе с музыкантами Волков трио и называется "TriOI". Второй — «Любовь и Её конечности», записанный с участием музыкантов группы Бондзинский — увидел свет в декабре 2002 года на лейбле «Real Records».2009 год. Альбом "Железные звёзды"В 2009 году вышел последний на данный момент студийный альбом Колибри, получивший название "Железные звёзды". В него вошли как новые песни, так и "переделки" некоторых старых номеров из предыдущих альбомов. В записи "Железных звёзд" приняли участие музыканты группы SoundScript33. Премьера релиза состоялась на сайте Kroogi, а позже и на физическом носителе.Творчество и дискография группыНекоторые склонны считать, что с приходом в группу Андрея Градовича и Олега Эмирова, Колибри перестали быть стопроцентной женской группой. Несмотря на это, участницы коллектива до сих пор продолжают сами сочинять песни, а музыканты исполняют лишь инструментальные партии. И еще один довод в своеобразную защиту Колибри — сочиняя раздельно, девушки совершенно оригинально исполняют вокальные партии вместе, при этом «не подключая» к этому мужчин. Появившись в конце 80-х годов, Колибри (как и многие другие коллективы, выступавшие в этот период — Авиа, Дети, Звуки Му, АукцЫон) сразу привлекли к себе внимание необычным сценическим действием и оригинальными текстами и аранжировками.Дискография:«Манера поведения» (FeeLee Records, LP, CD, 1991) «Маленькие трагедии» (FeeLee Records, CD, 1992, 1995) «Звуки Северной столицы» (Moroz Records, сборник, 1995) «Найди 10 отличий» («Триарий», CD, 1995) «Бес Сахара» (FeeLee Records, CD,1997; Gala Records, 1997) «Ремиксы» (Gala Record, CD, 1998) «Trioi» («Триарий», CD, 2001) «Любовь и Её конечности» (Студии «Сигнал», Real Records, CD, 2002) «Железные звёзды» (сетевая премьера на http://kolibri.kroogi.ru/content/show/500508, 2009, CD, 2010) «Апокрифы» (компиляция ранее неизданных песен, 2013)

Колибри

Группа «Колизей» официально начинает свое существование с 1 января 2007 года. Это амбициозный коллектив из города Москва, участники которого, несмотря на свою молодость, уже обладают необходимым опытом для создания весьма сильного проекта на российской «тяжелой» сцене. Яркий имидж, красивые мелодии, неповторимая энергетика - вот основные козыри новой группы. Музыканты не загоняют себя в строгие жанровые рамки, в репертуаре группы есть как мелодичные Soft Metal и AOR песни, так и мощные, напористые Power Metal «боевики». За первый год своего существования коллектив отыграл на одной сцене с популярными московскими группами, такими как «Эпидемия», «Крематорий», «Чиж&amp;Co», «Мастер», «Легион», «Черный Обелиск», «Mechanical Poet», «Арда», «БониНЕМ»,«Arida Vortex» и др. Группа уже успела дать ряд концертов за рубежом. Первый из них успешно прошел в столице Литвы Вильнюсе (февраль ’07). Затем в апреле ’07 «Колизей» вместе с группами «Легион» и «Корсика» отправились в Ереван (Армения), где три московских коллектива блестяще отыграли свои программы перед четырехтысячной аудиторией, пришедшей в тот день на Площадь Свободы, чтобы увидеть выступление российских рок-коллективов. «Колизей» продолжал постоянную концертную работу. Как следствие, группа активно набирала ход и летом '07 музыканты группы «Эпидемия» пригласили вокалиста «Колизея» Евгения Егорова принять участие в метал-опере «Эльфийская Рукопись: Сказание На Все Времена». Евгений отлично справился с поставленной задачей, и этот успех стал очередным вкладом в «копилку» группы «Колизей». Лето 2007-го началось с выступления на грандиозном Байк-фесте в Малоярославце, где «Колизей» выступил на одной сцене с такими монстрами российского рока, как «Крематорий», «Чиж&amp;Co», «Эпидемия», «Мастер» и т.д. В августе '07 коллектив отправился в Южное турне, в рамках которого музыканты выступили на Таманском Байк-фесте, в Геленджике, а также в Крымских городах Алушта, Керчь, Симферополь и Севастополь. В сентябре '07 группа при поддержке Московского Дома Соотечественника отправилась в США, где дала два успешных концерта: на фестивале «Русская Мозаика» в Филадельфии и сольное выступление в Нью-йоркском клубе The Hook, где местные банды поддержали разогревом московский коллектив. В начале 2008 года коллектив получил приглашение на второй фестиваль Российско-Армянской дружбы, где вместе с «Эпидемией» «Колизей» будет представлять Россию. На рубеже 2007 и 2008 годов группа взяла небольшую паузу, чтобы завершить запись дебютного альбома, работа над которым, на данный момент, полностью закончена.Летом 2010 года группа успешно дебютировала на самом крупном в России опен эйр фесте «НАШЕСТВИЕ», где на ряду с мастодонтами хэви метала (Ария, Кипелов, Мастер, Маврин и др.) и новой метал волной (Arda, Catharsis Эпидемия, СЛОТ, Стигмата и др.) сумела достойно и качественно отжечь для всей многочисленной аудитории пережившей это главное приключение лета.Состав группы: Дмитрий Скиданенко - вокал Роман Валерьев - гитара (ex- Эпидемия , ex-Харизма, "Эльфийская Рукопись" ч.1), Алексей Колюхов - бас-гитара (ex-Пилигрим ), Игорь Саркисьян - гитара Василий Горшков - ударные (ех-Натиск, Golden age, AKADO) Дмитрий Смирнов - клавишные (Харизма, Анахата, ех-Каллисто)Бывшие участники: Евгений Егоров - вокал (Эпидемия, "Everlost") Александр Тавризян - клавишные (Mechanical Poet) Сергей Полунин - гитара (Андем) Влад Алексеенко - ударные (Форсаж, Arda) Дмитрий Ковалев - ударные (Biorate, Саботаж)

Колизей

Колмагорова Жанна

Группа была образована в 1994 году в Москве, и изначально называлась «Русское гетто». «Коловрат» стал первой русской рок-группой, целиком и полностью посвятившей своё творчество пропаганде национал-социализма. Бессменный лидер, автор музыки, слов и аранжировок — Денис Герасимов. Состав группы на протяжении её существования менялся, два участника погибли в уличных драках.В начале 2000-х годов в Интернете по адресу kolovrat.org работал официальный сайт группы, на котором можно было узнать о музыкантах, заказать диски и футболки, а также прочитать отчёты о концертах и статьи. Сайт также был популярным местом для общения русских неонацистов.В марте 2004 года после концерта в Чехии Денис Герасимов был арестован по обвинению в пропаганде нацизма. Через несколько месяцев, после возвращения его в Россию, группа перешла на полуподпольное положение.За пропаганду расовой дискриминации группа подвергается жёсткой критике и жёстким действиям со стороны властей.ТворчествоТворчество группы состоит главным образом из довольно жёсткой музыки. Кроме собственных песен, сочинённых Денисом Герасимовым, в репертуаре также много переведённых на русский язык песен западных ультраправых групп, таких как Skrewdriver и римейков русских правых групп, таких как «Штурм». В 2000 году был записан совместный альбом с немецкой группой Nahkampf (композиции «Штурмовик», «Молодая и русская», «Арийский реванш», «Коловрат над всем миром», «Белая гвардия ветеранов», «Без компромисов»).Темы песен — типичные для правой сцены рассказы о буднях неонацистов, уличной войне, призывы к борьбе, депортации небелых иммигрантов, ненависти к врагам, а также обращение к древним корням русского народа и древнерусской языческой мифологии.При записи альбома «Кровь патриотов» использовались также упоминания о русском Православии, в песне «Московские бритоголовые» использовался церковный колокольный звон.В репертуаре присутствуют так называемые «баллады», то есть медленные и мелодичные песни — «Кровь патриотов», «Герои РОА», или известная песня «Косовский фронт», написанная во время бомбардировки Югославии войсками НАТО.Дискография* Слава России! (1995) * Национальная Революция (1999) * Кровь Патриотов (1999) * Русско-немецкое НС братство (совместно с немецкой группой Nahkampf) (2000) * Рок кованых сапог (2001) * Эра правой руки (2002) * Девятый вал White Power (2002) * Пробивая молотом дорогу к победе (2003) * Имперский флаг — выход альбома планировался в 2003 году, но не состоялся * Тотальная война (2003) * Узник совести (2005) * Радикальный голос (2008) * Тотальная Война (2008)

Коловрат

Колос

Колыбель Мэри Син

Юрий Истомин – певец, поэт и композитор. Автор более 100 песен. С 1997 года по 2005 год издавал альбомы под псевдонимом Колыма.В 2005 году компания «Классик компании» выпустила коллекцию песен Колымы на 5 дисках. К большинству песен слова и музыку написал сам Юрий Истомин. Среди других авторов Колымы заметное место занимает Михаил Танич. В ноябре 2006 года впервые выпускает альбом под собственным именем.Юрий Истомин родился в г. Инта, республики Коми 4 января 1975 года. Писать песни начал с 10 лет. В 15 лет выступал в школьном ВИА. В 16 лет приехал в Москву, поступил в Институт Культуры. В 20 лет победил в конкурсе песен, посвященных войне в Афганистане, организованном Б.В. Громовым и на несколько лет стал постоянным участником военных концертов в Колонном зале Дома Союзов и Кремле. В это же время выпустил альбом «Пацаны», на песню «Багряные листья» из которого был снят клип, транслируемый в дальнейшем всеми каналами ТВ. Газета «Московский комсомолец» отреагировала на творчество певца определением «армейский попс». В 21 год для финансовой поддержки своей творческой карьеры организовал рекорд-компанию «Студия Восток» на которой выпускал сборники популярной музыки. Одним из них был сборник «Москва Бандитская», к которому сам написал заглавную песню под псевдонимом Колыма. Успех сборника подтолкнул к выпуску сольного альбома Колымы «За тех, кто там». Далее последовал сборник «Ну вот и дома» из ранее издававшихся и песен из школьного периода. Потом вышли альбомы «Рублевское шоссе» и «Дембеля». Об альбоме «Рублевское шоссе» был показан сюжет в программе «Намедни», и заглавная песня вошла в фильм «Рублевские жены». В альбоме, выпускаемом в ноябре 2006 г. представлены новые песни Юрия Истомина, характеризующие несколько иные грани творчества исполнителя. Однако для истинных поклонников этот альбом станет тем кусочком мозаики, который органично вплетен в мир настоящей дружбы, любви, борьбы и искренних человеческих переживаний, мир, который дарит вам Юрий Истомин.

Колыма

Колыханов Арсений

Коля ROTOFF

Коля Кировский

Коля Коробов

Коля Маню - невероятно талантливый reggae-артист из города Тольятти. Все треки этого исполнителя насыщенны смыслом и позитивом, который сразу же передается слушателю.8 сентября 2014 года выпустил бесплатный альбом Soundsystem.

Коля Маню

Коля Серга

Самый веселый фабрикант третьей украинской Фабрики Звёзд - Серга Николай. Прирожденный артист появился на свет 23 марта 1989 года. В прошлом играл в команде КВН "И многие другие", которая стала победителем Первой Украинской Лиги и получила много иных наград. Особенность этой команды была в том, что Коля играл там один. Одновременно с КВН-ом Коля развлекал публику проектом "COMEDY CLUB ODESSA STYLE" в различных клубах Украины. В Украине он решил не останавливаться и поехал в Москву на передачу "Смех без правил". Как говорится, первый блин комом, ему не удалось добиться успеха в этом проекте. Набравшись сил он поехал туда ещё раз и… выиграл! С тех пор Коля приворожил и российскую публику! В своих выступлениях часто вспоминал любимую Одессу, и с тех пор одесситы поняли, что у них появилась своя гордость - это Коля. Снялся в нескольких передачах киевского Comedy Club и опять уехал в Москву на съёмки "Убойной Лиги" на ТНТ. Стал писать песни, начал серьёзно заниматься музыкой. Стремился закончить одесский ВУЗ и уехать в Москву учиться в театральный, но тут появилась "Фабрика Зірок 3", и жизнь круто изменилась. Только теперь Коля стал гордостью не только Одессы, но и Украины, а может даже и России…Принимал участие в Украинской Фабрике Звёзд 3 и попал в финал, занял 3 место в проекте.официальная группа ВКонтакте http://vkontakte.ru/club2084547

Коля Серьга

Коляда

Колян Питерский

Колін

Колір

Склад гурту: Михайло Бойко – гітара, вокал; Дмитро Плоский – ритм-гітара, бас; Віталій Нестеренко – барабани; Яна Титаренко – клавішні; Максим Бойко – бас.Датою народження гурту прийнято вважати 27 червня 2010 року. Саме тоді хлопці з мальовничого і славного у минулому міста Ржищів вперше вийшли на сцену у складі гурту "Колір ночі". Тоді ніхто і гадки не мав, що через 2-3 повноцінні репетиції їх вже запросять на велику сцену (м. Ржищів, співоче поле, "День молоді").Тоді хлопці постали у мінімальному складі – Михайло Бойко (гітара, вокал), Дмитро Плоский (бас) та Віталій Нестеренко (ударні), проте справили неабияке враження та захоплення у ржищівчан.Але починалось все зна-а-ачно раніше…2008-й рік. Михайло Бойко та Дмитро Плоский навчаються в Ржищівському будівельному технікумі. Михайло на той час вже вмів грати на гітарі та іноді виступав в актовій залі технікуму, переспівуючи пісні гуртів "Кіно", "Акваріум" та інші на той час улюблені. Дмитро згодом придбав собі гітару. І тут вже нікуди не подінешся – довелось вчитись… Вчився грати недовго. Захоплення гуртами "Акваріум", "Крематорій", "Чиж і Ко" і стало основою для спільної діяльності хлопців. Вже за півроку Михайло та Дмитро виступають у дуеті на різноманітних місцевих заходах: від виступів в центральному Будинку культури до виступів на заводах.На той час основу їх репертуару складали вже україномовні пісні гурту "Тінь Сонця" та кілька народних. Саме тоді виникли думки щодо написання власної україномовної музики. Паралельно з цим Михайло вже писав власну музику. Але то був російськомовний матеріал, оприлюднення якого на публіці хлопці вважали недоречним.2009-й рік. Михайло та Дмитро – випускники технікуму. Останній їх спільний виступ у дуеті відбувся саме в день випуску. Хлопці їдуть у столицю на навчання і на цьому, як тоді вважалось, їх творчі шляхи розійшлись. Але все значно цікавіше…2010-й рік. Михайло та Дмитро навчаються у Києві. Бачаться зовсім рідко і про репетиції й мови бути не могло. І Мишко, як то кажуть, "ушол в сєбя" і зайнявся написанням україномовних пісень. Перехід з російської давався нелегко. Але це відбулось. Саме тоді він знайомиться з Віталієм Нестеренком, який на той час був барабанщиком студентського гурту "Креш!", кілька разів відвідував їхні репетиції. До речі, пропозиція пограти разом поступила саме від Віталія. Недовго думаючи, хлопці зібрались і заранжували декілька пісень. Це був перший крок до народження "Кольору ночі".Кілька репетицій удвох і постала проблема знайти басиста. І знов недовго думаючи, Михайло телефонує Дмитру Плоскому з пропозицією зайняти цю вакансію. Удачно! І ось ця "трійця" вже грає разом. І їх вже запросили виступити на "День молоді", про що було зазначено вище…Постала нова проблема – гурт без назви. На думку приходило небагато, але достатньо варіантів назви, але жодна не затверджувалась. І ось: три хвилини до першого виходу на сцену, а хлопці досі без назви. На запитання: "Хлопці, то як вас оголошувати?!" Михайло відповів: "Хай буде "Колір ночі" покищо…". І так ця назва і залишилась…Гурт проводить серію вдалих репетицій аж доки через недоречні невизначені причини їм забороняють грати в актовій залі технікуму (саме там проводились репетиції). І знову затишшя… Ні виступів, ні репетицій… Але пісні пишуться…І ось знову поступила пропозиція виступити на фестивалі "Ржищівський вінок. Трипільська пектораль 2010". А проведення репетицій неможливе… В додаток до того ще й у Дмитра обставини складаються так, що його присутність у Ржищеві під час фестивалю стає неможливим. Але таку можливість виступу пропускати неможна. Хлопці таки знаходять місце для репетицій і виступ відбувається… Весело…Жовтень 2010-го. Поступає пропозиція розширити склад гурту і відновити репетиції. Так і сталось. Місце за клавішами зайняла Яна Титаренко, а бас-гітара опинилась у руках Максима Бойка – брата Михайла. Дмитро ж відповідно взяв на "озброєння" акустичну гітару.На даний момент гурт розпочав підготовку великої концертної програми, оприлюднення якої планується на весну…Автор статті: Михайло Бойко

Колір Ночі

Команда Баг

Комаров Андрей

Начинал в группе "Присутствие", одной из основных команд ленинградского Рок-клуба 1985-87 годов. Вместе с Максимом Кузнецовым (гитара) был автором всех песен группы, из которых наиболее известны "Лучше быть мёртвым, чем вторым", "Мой день", "Выйди вон". Песня "Осенний блюз" была признана лучшей песней IV рок-фестиваля (1986). В конце 1987 года Кирилл Комаров уходит из "Присутствия" и выступает как сольный акустический гитарист и певец. Гастроли в Москве, Таганроге, Вологде, Рязани, Ростове-на-Дону и др. Одно из самых ярких выступлений - на фестивале "Рок-акустика" (Череповец, 1990). В 1994 году записал электрический альбом "День со среды на четверг", который составили 10 песен, исполненных в различных стилях - от ритм-н-блюза до хард-рока. Начиная с выхода этого альбома, Кирилл Комаров выступает уже не только один, но и с группой. В 1998 записал на студии "Добролет" альбом "Парашютисты глазами птиц", представленный на zvuki.ru (частично с аудио-файлами). В конце 1999 года продюсерский центр "Бест Презентс" выпустил акустический альбом Кирилла Комарова "Вот он я". КК часто выступает в дуэте с Константином Арбениным (гр. Зимовье Зверей), иногда к ним присоединяется Михаил Башаков (Башаков Бэнд). Песня "Дым", записанная вместе с М. Борзыкиным (гр. Телевизор), больше месяца продержалась в "Чартовой дюжине" (хит-парад газеты "Комсомольская правда"). В настоящий момент Кирилл Комаров продолжает давать сольные акустические концерты (т.н. "квартирники"), которые проходят с неизменным успехом, но не дают исполнителю ответа на самый главный вопрос. Излишне пояснять, на какой…http://kkomarov.ru/

Комаров Кирилл

Коматozz

Советская, а затем российская поп-группа, основана в 1988 году в Саратове Александром Шишининым (директором и автором текстов группы) и композитором Виталием Окороковым. Группа некоторое время выступала вместе группой «Анжелика», созданной Николаем Михно.Сложнее всего было подобрать состав. Солистку Таню Иванову, ещё школьницу, Александр встретил на главной улице Саратова, студентку консерватории Лену Апину привёл Виталий Окороков. Из саратовского музыкального училища в группу пришли клавишница Светлана Костыко и гитаристка Таня Долганова, из соседнего города Энгельса приезжала на репетиции бас-гитаристка Оля Ахунова, нашлась и барабанщица – Юля Козюлькова. В сентябре 1988 года группа дала свой первый концерт, после чего стало понятно, что на российской эстраде появились новые звёздочки. Несмотря на юный возраст (девушкам было от 16 до 19 лет), уже в 1989 году группа покорила страну своим хитом «Russian girls». После оглушительного успеха в 1989 году песни «Russian girls» саратовская группа «Комбинация» отправилась покорять страну. Лицом её стали две неотразимые солистки: Алёна Апина и Татьяна Иванова. «Русские девочки» стал вторым и очень успешным альбомом группы. К моменту его выхода «Комбинация» стремительно набирала популярность, активно концертируя по городам и весям необъятной Родины. Апогеем стало выступление в Москве, после которого на группу буквально посыпались разного рода предложения о сотрудничестве. К сожалению, имели место и спекуляции на известности коллектива: была украдена демо-запись, которую пираты растиражировали и пустили гулять по стране под названием «Анжелика». Однако выход «Русских девочек» положил конец этому обману и открыл эпоху настоящей комбинациомании. После ряда успешных концертных туров 1989-90 годов, а также съёмок в 1990 году в фильме «Мордашка» с Дмитрием Харатьяном, группа «Комбинация» снова собирается на студии, чтобы записать новую пластинку. Третий альбом, «Московская прописка», стал самым ударным диском группы, почти сразу взлетев на вершины хит-парадов. Такие песни, как «American boy» и «Бухгалтер» мгновенно ушли в народ, во многом благодаря снятому режиссером Сергеем Косачем оригинальному клипу. Их стали распевать на улицах и дома, мурлыкать под нос по пути на работу и ставить на дискотеках. Вокруг имени группы начался настоящий ажиотаж: концертные площадки не вмешали всех желающих, билеты брались с боем, а перекупщики продавали их по тройной цене. Редакции журналов и газет заваливали письмами с просьбой написать что-нибудь о любимой группе. Голоса Алёны Апиной и Татьяны Ивановой стали голосами целого поколения начала 90-х. Новое время требовало новых имён и новых легенд, и «Комбинация» стала такой легендой. После выхода сверхуспешного альбома «Московская прописка» «Комбинация» стала одним из лидеров на российской сцене и кумиром огромного количества молодых людей. Продолжавшиеся напряжённые гастроли по стране и даже за границей, в Германии, неизменно собирали полные залы. Группа находилась на волне успеха и продолжала работать в студии и на концертных площадках. Даже уход Алёны Апиной, ставший сильным потрясением для «Комбинации», не сказался на записи четвёртого альбома группы, под названием «Два кусочека колбаски». К качеству записи этого альбома директор группы Александр Шишинин предъявлял особо высокие требования: в результате получился отлично записанный диск с набором новых ударных хитов, включая попурри на темы старых песен. В качестве эксперимента была записана одна песня на английском языке. Группа готовилась к гастролям в Америке и Европе. Пятый альбом «Самая-самая», был записан в сотрудничестве с Игорем Сарухановым: музыкальные критики, не говоря уже о поклонниках, очень тепло приняли эту запись, отдавая должное качеству материала, аранжировок и записи. «Комбинация» к этому времени уже несколько раз сменила состав, но очаровательная солистка Татьяна Иванова не изменила группе и продолжала петь на радость многочисленным поклонникам. Благодаря этому в 1998 году появился альбом «Давай поболтаем». Группа не теряла популярности и оставалась одной из самых востребованных команд на российской эстраде. Очарование этого женского коллектива не исчезает и по сей день, «Комбинация» успешно гастролирует.

Комбинация

Дебютный альбом группы увидел свет в конце 2008-го года. На пластинке много гитарной мелодичной музыки, выгодно отличающейся от распространенной ныне рок-истерии. Вдумчивый слушатель найдет здесь что-то от A-Ha, что-то от Duran Duran, Muse и даже HIM.Нельзя не заметить и весьма чувственную, редкую по нынешним временам подачу вокала. С другой стороны, присутствует мощная энергетика, пронизывающая альбом с первого до последнего аккорда. Игорь и Клим стремятся отойти от канонов так называемого «русского рока» и создать собственный стиль. Пока трудно сказать, справляются ли они с поставленной задачей, но потенциал у «Комет» чувствуется немалый - многие песни полюбились слушателям радиостанций, а зрители музыкальных каналов могут наблюдать клипы на композиции "Электронные жучки", "Джульетта" и др."Кометы": Игорь Махалов - вокал, музыка, слова Клим Шленёв - клавишные, аранжировка Александр Бочагов - гитары Александр Лифшиц - бас-гитара Дмитрий Вичев - ударныеСтраничка на MySpace: http://www.myspace.com/cometsspb Фан-группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/cometsspb

Кометы

Краткая информация: - Название - «КОМИССАР» - Время рождения - начало 90-х - Количество альбомов - пока 4 номерных и 7 сборников и переизданий. - Стиль - хорошая, стильная, танцевальная музыка всех времен и народов.- Так уж получается, что на протяжении всей своей истории группа "Комиссар" вынуждена доказывать свое право на существование и отбиваться от обвинений в вульгарности, бездуховности, бессодержательности и пошлости. Не спешите искать в рядах этих критиков и обличителей того человека, который сам способен и умеет делать качественную музыку "для всех", то есть популярную. - Но обо всем по порядку: - Перенесемся в прошлое, а точнее в начало 90-х годов, когда слово «Комиссар» плотно ассоциировалось у народа либо с политработником, либо с Катани, либо, а это немаловажно, с группой "Комиссар". Песню "Ты уйдешь" знали тогда все. Самое интересное, что организаторы концертов готовы были приглашать группу "Комиссар" в программу с одной единственной песней (альбома, даже первого, еще не было), но аншлаг был гарантирован. Комиссар - человек, уполномоченный заявлять серьезно. ("должностное лицо, облеченное особыми полномочиями" - Толковый словарь Ермоловой)- Успех проекта, а в то время это был именно проект, был практически предрешен. Достаточно взглянуть на состав имен, стоящих у истока создания: Валерий Соколов – поэт (автор шести из семи песен первого альбома группы, автор и соавтор ряда песен последующих альбомов группы), к тому времени фигура в шоу-бизнесе культовая. Он с первого дня и по настоящее время является бессменным продюссером группы. - Леонид Величковский – композитор, бывший клавишник группы «Технология» (Автор музыки шести из семи песен первого альбома. Всего в арсенале группы «Комиссар» семь песен этого композитора.). - Вадим Володин – аранжировщик, известный в кругу профессионалов как Питон - лаб. Весь первый альбом – его рук дело. Алексей Щукин – диджей самой крупной в то время в Москве дискотеки «Класс».- К 1991 году проект окончательно перерастает в группу «Комиссар». Группа участвует в крупных сборных концертах и подает уверенные надежды в хит-парадах и фестивалях. К лету 1991 года закончена запись первого альбома «Наше время пришло», начинаются сольные концерты по городам и весям. - В сентябре 1991 года группа получает приглашение на телевизионный фестиваль «Звездный дождь» канала РТР и успешно лидирует по итогам первого тура. В октябре 1991 года группа получает премию «Овация» за песню «Ты уйдешь». О песне «Ты уйдешь» можно рассказывать много и отдельно. По сей день – это визитная карточка группы и без этой песни не обходится практически ни один концерт. - Период с 1991 по 1993 год – звездный для коллектива. Группа массово востребована на гастролях, выпускает аудио-кассеты и в 1993 году – CD, становится дипломантом фестиваля «Звездный дождь», лауреатом фестиваля «Звуковая дорожка» газеты «Московский Комсомолец», диплом фестиваля «Золотой ключ» тоже ложится в коллекцию наград коллектива. Но не об этом. - Как известно, жизнь похожа на зебру. Белая полоса начинает плавно переходить в противоположность. Успех первого альбома приводит к творческому кризису. В 1994-1995 группа по инерции катается и участвует, но предложений становится все меньше. Основной вопрос «что делать?» становится жизненно важным, но находит свое логическое разрешение лишь к концу 1997 года. Головокружение от успехов прошло, тяжелые времена встряхнули и… С новыми силами к творческим победам, но через эксперименты. Первой ласточкой нового становится песня «Какая же ты», более известная как «Падла». Автором музыки и слов этого скандального произведения является композитор и поэт С. Кузнецов (фигура тоже небезызвестная). Впоследствии в творческом списке появится много творений этого автора. Наиболее известной из его наследия суждено будет стать песне «Дрянь». Она же станет заглавной в альбоме 1998 года, который явился вторым дыханием группы и толчком «с ускорением» к возврату в чарты и хит-парады. Хочется отметить, что в 1997 году произошло еще одно историческое событие – группа начала сотрудничество с новым аранжировщиком AFM, что определило новое звучание группы. - Первые два альбома получились практически авторские, но дальнейшая дискография группы нарушит эту зарождающуюся традицию, и в последующих альбомах будут достойные песни таких достойных авторов как К. Брейтбург, В. Адаричев, А. Покутный, А. Вишня, И. Корсуков, А. Мешаев, Е. Ваенга, Д. Коновалов, А. Кирсанов, Н. Рудина, В. Дорофеев и др. - Но вернемся к альбомонаписанию. Накопившиеся идеи, энергия и новые мысли в аранжировке в кратчайшие для группы сроки дают плоды в виде альбома «Музыка нового тысячелетия» или «Комиссар-2000», датированного 2000 годом. Тем самым группа «Комиссар» успешно вошла в новый век. Вдогонку выпускается альбом - сборник «Новое и лучшее». Альбом «2000» получился весьма-весьма удачным и попадает в лидеры продаж на CD и MC рынке. Все это происходит на фоне массовой продажи пиратски тиражированной продукции группы. Появляется идея и начинает собираться коллекция левых (пиратских) изданий. Пиратская коллекция пополняется и по сей день. Она представлена на сайте http://www.komissar.ru/albums/ .Газета “Московский Комсомолец» в «Звуковой дорожке» отметила, что ни у одной группы нет столь уникальной и разнообразной коллекции (МК ЗД 23.08.2002 статья «Комиссарские принципы» автор А. Гаспарян). Полный текст этой статьи есть у нас на сайте в разделе "Газетки-журнальчики" . Попав в струю и почти на гребень, надо уметь удержаться. Летом 2002 года группа подписывает первый серьезный контракт с одним из ведущих, на тот момент, рекордс-лейблом «АРС» и выпускает очередной номерной альбом «Любовь – это яд». К этому альбому группа снимает свое первое неконцертное видео. Видео-клип на песню «Любовь - это яд» группа снимает на Мосфильме. Режиссер Федор Бондарчук. Первый клип показывают (не много) по центральным ТВ-каналам, но в связи с тем, что у группы концертов достаточно, «АРС» прекращает рекламную компанию и … - Достаточно быстро погасив вложенную в раскрутку коллектива сумму, группа разрывает контракт с компанией «АРС» и уходит, в привычное для нее, свободное плавание.- С 2003 года группа не выпускает ни одного альбома, а только гастролирует и неспешно записывает новые песни.- В августе 2009 года происходит знаковое событие в мировой музыкальной истории - группа выпускает альбом - сборник под названием "НЕ ПИРАТСКИЙ". «Не пиратский» - своего рода отчётная работа, диск - СБОРНИК, а не новый альбом, и некая модель настроения от группы Комиссар. Пластинка вобрала в себя всё: свежее и актуальное, и вместе с тем сохранила лучшее из периода альбомов «Наше время пришло», «Дрянь», «Любовь-это яд», « Музыка нового тысячелетия ». Выпуск альбома «Не Пиратский» осуществила московская компания Монолит.- Сотрудничество группы с компанией Монолит оказалось на редкость плодотворным и продуктивным, и уже в январе 2010 года в свет выходит первый MP-3 альбом. Хороший результат и очередной шаг вперед в карьере коллектива в 2010 году скромно подошедшего к своему 20-тилетию. Данная работа вобрала в себя всё лучшее, за что слушатели и зрители во всём мире полюбили группу Комиссар. Но, а но, как известно, есть всегда – в этом альбоме недостаёт песен альбома «Наше время пришло», а так же нескольких композиций из альбомов « Музыка нового тысячелетия», «Новое и лучшее», «Любовь это – яд», но это проблемное « НО» временное и мы работаем над тем, что бы в следующем МР-3 издании была возможность отображения полного творческого наследия группы.- На сегодняшний день готов к выпуску новый альбом. Как обычно, эксперименты и сюрпризы. Надеемся, что в 2010 году этот альбом появится у тех, кому музыка группы доставляет удовольствие и дарит приятные теплые чувства.

Комиссар

Комитет

Комитет Охраны Тепла

Комитет государственной опасности

Коммунизм

Комната бывших

Комната культуры

"Комплекс полноценности" - молодая энергичная рок-группа из Ульяновска. Свой стиль парни уже устали определять и в шутку называют его bard-core. Искренние эмоциональные тексты, бескомпромиссный мелодизм и максимальная насыщенность звука, достигаемая за счет использования многоголосья и флейты – вот то, что «Комплекс» считает главным в своем творчестве.Состав: Жандос - гитара, вокал,Сергей Калачев - флейта, гитара, вокал,Леша Колин - бас-гитара,Вадим Саттаров - ударные, перкуссияСергей Елисеев - ионикаПаша Пастухов - соло-ритм-гитара

Комплекс Полноценности

Компот

Комсомольск

Группа Кому Вниз была создана в 1988 году в городе Киев, Украина и по праву считается первой готик-группой в своей стране. Музыкальные критики не могли подобрать для них стандартный термин и еще в 1991 году называли их музыку "урбанизированной, индустриальной готикой". Но группа не ограничивается только готичным направлением. В их творчестве есть и элементы таких стилей как индастриал, дум, хард-рок, эпическая готика и другие… Первые альбом группы был русскоязычный и не снискал популярности, но после того как творчество Кому Вниз стало проукраинским о них начали говорить. Их песни занимали все более высокие места в украинских хит-парадах. Тексты песен для группы пишет Андрий Середа, в основу многих легли стихи известных поэтов (в их числе: Т.Г. Шевченко, О.Олесь, В. Ивасюк)Такие песни как "Суботів", "Кленовий Вогонь", "Попіл" и др. в сочетании с чудесным голосом Андрея Середы мало кого могут оставить равнодушным. С момента образования группа не изменила ни имени, ни состава. Состав: Андрей Середа (Андрій Середа) - клавиши, вокал Владислав Малюгин (Владислав Малюгін) - гитара, вокал Сергей Степаненко (Сергій Степаненко) - бас-гитара Владислав Макаров (1988 - 2003, †2016) - ведущая гитара Евгений Разин (Євген Разін) - ударные, вокал Интересные факты * Коллектив является лауреатом Шевченковской премии 2006 года * Лидер группы, Андрей Середа активно участвует в процессе озвучивания кино- и телепродукции, в частности, принимал участие в озвучивании мультсериала "Телепузики" :)В настоящий момент группа активно выступает в Украине и за рубежом, дважды представляла Украину на фестивале "Wave Gothic Treffen" в Лейпциге.Дискография:Студийные альбомы: * Падая Вверх (1989) * Кому Вниз (1990) * In Kastus (1996) * Idem (официально альбом не издан, однако имеет некоторое хождение в виде бутлег-записей)Живые альбомы: * Рок-екзистенція (1994) * Рок-екзистенція (1997) * In Kastus In Vivo (1999)Сингли: * Ab Ovo Usque Ad Mala (2007)Сбоники: * Легенди українського року. Кому Вниz (2003 год, сборник) * Кому Вниz. Колекція альбомів у форматі mp3(2006) * Реформація: 25 Пунктів (2009)www.komuvnyz.gothic.com.ua

Кому Вниз

Кондратова Ксения

Это правильное название группы.Группа собралась вместе в 1992 году. Записав несколько песен (в их числе "Пуэрториканец"), команда рассталась, чтобы воссоединиться в 1999 году в измененном составе. Был записан альбом "Саундтреки (До свидания, невинность!)", который надолго поселил в приемники страны девчушку "Элис" из кавер-версии хита группы Smokie.Владимир Джумков (он же Джума) и Евгений Феклистов познакомились в 1989 году. Женя приехал из родного Тарту в Таллинн записывать сольный альбом "Патология". Патология заключалась в лейтмотиве альбома: "Я пытаюсь увидеть лицо Моны Лизы в атласе судебно-медицинской экспертизы", - объясняет Феклистов. В поисках технических средств для записи Женя наткнулся на Джуму, который, пользуясь служебным положением театрального звукорежиссера, применял микшерский пульт в сугубо личных целях. Феклистов произвел сильное впечатление на Джумкова тем, что имел в запасе около 200 песен. После записи альбома дороги Джумы и Феклистова на некоторое время разошлись. С 89 по 91 года Феклистов действовал в рамках группы "Пинатель вола" (Этимология названия уходит корнями в армейские неприличные выражения, из которых вычленены приличные части.) Группа успела записать два альбома. Немногочисленные рецензенты сошлись во мнении, что стиль "Пинателя вола" - "кафе-шантан-рок" с психоделическим оттенком. В 92 году группа развалилась. Одной из причин стала недобросовестность скрипача, который в ответственный момент рванул во Францию играть с группой "Manu Chao". Но нет худа без добра: распад "Пинателя вола" привел к воссоединению Джумы и Феклистова. В 92 они находят бас-гитариста Диму Мячина, и начинают работать вместе без названия. Группа оказалась полумифической и исключительно студийной. Существовала она около двух лет, а последняя запись была сделана в Таллинне в 98 году. Была записана песня "Джо", которая в новой аранжировке войдет в дебютный альбом "Конца Фильма" "Саундтреки (До свидания, невинность!)". Музыканты собирались, репетировали, записывали альбомы. Самое большое впечатление на подвернувшихся обывателей произвел магнитоальбом "Садо Мазо Драм Машин". Окончание записи ознаменовалось вручением музыкантами друг другу коньяка "Грэмми" и эротическо-фаллософскими диспутами. В 95 году появляются клавишник Саша Орлов, барабанщик Руслан Мехаринский, и название "Ключи". К 95 году относится первая сессия группы на полноценной студии. Записываются композиции, которые впоследствии стали радиохитами ("Пуэрториканец", "На все стороны/track]", "Французский фильм"). Была серия концертов, и даже сложился довольно большой круг фанов. Но в конце 95 года Феклистов после долгих раздумий переехал в Петербург, а Джумков увлекся эйсид-джазовыми и электронными проектами. В связи с этим "Ключи" прекратили существование. В Питере Женя работал программистом, пытался содержать семью и давал акустические концерты на художественных выставках и в тех же местах, что и Гребенщиков, Чиж и тому подобные герои рок-н-ролла. В 96 году в легендарной студии "Антроп" был записан акустический альбом Феклистова. На черно-белой обложке было написано просто: "Феклистов". Тираж не превышал 1000 экземпляров и распространялся среди эстетствующего питерского андеграунда. Тем временем Джумков работает в группе "Миллион" и параллельно со своим электронным проектом "DZUMA" записывает альбом "Cafe Torino", выполненный в стиле easy listening. Дает несколько выступлений в Дании вместе с Jazzonova перед публикой в количестве три тысячи человек. Все это время Джума и Феклистов поддерживают телефонную, электронную и телепатическую связь. В 98-99 году Феклистов переходит в электрическую плоскость и появляется группа "Конец Фильма". А в 99 году Феклистову позвонили из Москвы. "Ты хочешь сниматься в кино?", - спросили в трубке. "Конечно, хочу" - ответил Феклистов. Это оказалось продюсерским предложением. Феклистов понес все существовавшие на тот момент записи, в том числе - и 92 года. И идеи, которые были очень авангардны для 92 года, оказались более актуальными для 99-го. Вскоре такой же звонок последовал и Джуме. Музыкантам пришлось объединиться - в очередной раз. И сесть за запись альбома "Саундтреки (До свидания, невинность)". На этот раз результат сотворчества Феклистова и Джумы наконец-то обрел известность среди широких масс. Записанные группой "Конец Фильма" для "Саундтреков" песни "Желтые Глаза", "Ночь Одиночество", "Пуэрториканец" и, конечно же, "Элис" убедили организаторов МАКСИДРОМа, пригласить коллектив на этот фестиваль. Элис - самая идеальная и загадочная барышня отечественной эстрады, ее никто никогда не видел, однако, всем досконально известны ее многочисленные таланты и умения. Вопрос "Кто такая Элис?" потерял всякую смысловую нагрузку, и трансформировался в своеобразный афоризм."Конец Фильма" - группа, сгенерировавшая образ неуловимой Элис, сама переняла некоторые ее виртуальные особенности. За 12 лет условного существования коллектив дал всего несколько клубных концертов и все за последние 2 месяца. Особенно московской публике запомнилось выступление группы на презентации своего первого альбома с интригующим названием "Саундтреки. До свидания, невинность" в клубе "16 тонн", на котором они заставили толпы vip-журналистов до хрипоты подпевать "А что это за девушка? А где она живет?".Также группа отличилась выступлением в Самаре на фестивале "Хит-FM Красота" перед тремя тысячами зрителей. Самарские красавицы еще долго будут вспоминать несколько странное поведение на сцене вокалиста группы Евгения Феклистова. В начале выступления он опрокинул на себя двухлитровую бутылку подкрашенной минералки. А во время исполнения самой раскрученной на сегодняшний день песни "Элис" Женя рухнул на спину, размахивая ногами, и в таком положении пел достаточно долго. В общем, от такой экстравагантной группы можно ожидать только новых интересных песен, и это отнюдь не конец…Сейчас Конец Фильма - это: Евгений Феклистов (вокал) Алексец Маляров (бэк-вокал, бас-гитара, труба) Пётр Миков (гитара) Николай Нагайников (ударные) Юрий Парамонов (клавишные)

Конец Фильма

Конец Электроники

Конец солнечных дней

Кони Будённого

Коновалов Евгений

Конон

Коноплянников Стас

Константа (ранее "Проект Константа") состоит из двух человек - Валика Slovo (Словетский) и Митя Северный. На данный момент группа находится в Америке, Валик живет в Нью-Йорке, Митя - в Филадельфии. В 2007-ом году вышла первая часть сборника "Hip-Hop для Гурманов", на котором поучаствовали и Slovo, и Митя, правда в разных трэках (Грозный feat. Валик - "Тысячи историй"; МБПК feat. Митя – "Про наркоту") и на развороте буклета которого было написано о данном совместном проекте двух отличных групп. На второй части "Hip-Hop для Гурманов" также были представлены трэки Константы: Митя - Включай тупого; Константа - Семь Пять Ноль. В 2007-ом году вышел дебютный альбом совместно с командой "1000 Слов" (Касарь слов) "Два Ствола". Зимой 2008-ого года трэк "Осталось" был включен в микстейп Dj Nik One'a "Poetry Nights". Группа отметилась на альбомах Дымовой Завесы "Этажи" и CENTR'а "Эфир. В норме". Также известно о сотруднечистве группы с Ra Pro, на сборнике "Rap-Style vol.3 - International Murda" присутствовал их трэк "Головострелы". В 2009-ом была замечена на альбоме Slim'a "Холодно" с трэком "Бег" и клипом на него.http://www.konstantah.com/

Константа

Константин Бир

Константин Битеев

Константин Ботт

Константин Гурьянов

Константин Дерр

Константин Завалин родился 15 декабря 1979 года в селе Усть-Кишерть Пермской области. В 2002 году Константин закончил дневное отделение исторического факультета ПГПУ. Как музыкант, Завалин выступает в двух ипостасях - как бард-одиночник и как баянист и автор в ансамбле "Пятый корпус". Песни Константина меняются от трогательно-щипающих до откровенно юмористических и иронических. Особую популярность имеют "Песня про покемонов" и "Помянем солитёра Василия".«Константин Завалин - автор-исполнитель песен, один из главных хитмейкеров танцевальной авторской песни, наряду с Бардиным и мной. Является участником Ансамбля Пятый Корпус, в котором нашел себя в амплуа «беспринципного баяниста». Автор таких ударных номеров в репертуаре ансамбля, как "Мексиканцы", "Фантазер", "Дискотека", "Кошка" и др. В своем сольном творчестве выступает в большей степени как лирический автор, прекрасно сочетая иронию и лирику, мелодизм и текстовую плотность, легкость и «демократизм» подачи с интеллигентностью и интеллектуальностью. Тяготеет к авторской песне новой волны. Оставляя эксцентрику выступлениям Пятого Корпуса, сольные концерты Константина Завалина выигрывают в инзацтонационной чистоте, несуетности и авторской прямоте. Равно как и образ «Пятого корпуса» немыслим без отчаянных импровиий, беспринципного баянного джаза, печальных глаз и растаманской бамбохи «малоизвестного артиста» Кости Завалина (как спел он сам в одной своей песне)…» Григорий Данской, 2009

Константин Завалин

Константин Зарубин

Константин Кинчев

Константин Куклин

Константин Курнавин

Константин Подревский

Константин Симонов

Константин Валентинович Ступин поэт, музыкант. Автор и исполнитель более двухсот песен. Родился 9.06.1972 в семье военнослужащего. Проживал в городе Орле. В школе слыл хулиганом, но обладал раскатистым басом, из-за чего и попал в школьный ансамбль, который в последствии перерос в группу Ночная трость. Название придумал Константин, когда смотрел фильм, где переводчик так перевел причинное место. Из ПТУ отчислен за непосещаемость, в армии не служил. Молодой талант заметили и усилиями некоторых людей группа выступила в Москве в 1990 г. на фестивале надежд. Выступление едва не сорвалось т.к. на прослушивании 17-и летние подростки были очень пьяны, но услышав песни, жюри решило дать ребятам шанс.После фестиваля басист покидает группу, т.к. решил что жена и челночный бизнес важнее, гитариста сажают в тюрьму. Константин пробует тяжелые наркотики марихуана теперь его не интересует, и остатки так и остались лежать забытыми в хлебнице. Но волей случая их обнаруживают правоохранительный органы, за что Костик и получил свой первый срок. Второй срок был за кражи из автомобилей, а в общей сложности за спиной 9 лет тюремного стажа. В перерыве между отсидками, Костик возрождал группу и участвовал в местных рокфестах. И когда выступала Ночная трость, все бросали свои недокуренные сигареты и зал наполнялся. Но музыка не приносила дохода, а кроме музыки делать Константин ничего не умел, по этому приходилось воровать. После последней отсидки Константин вернулся в 2013 году. После нескольких неудачных попыток возродить старую группу принял решение заняться сольным творчеством.Скончался 17 марта 2017 года, у себя дома после продолжительной болезни.

Константин Ступин

Константин Фролов

Константин Шевченко

Группа играла в 80-90х годах. Известна как Judas Priest из Перово. В начале 90х группа распалась. В 2008 были попытки воссоздать коллектив.

Консул

Панк-рокерс фром Ебеня. Группа образовалась в 2003 году. За спиной у коллектива десятки концертов на больших и малых площадках города Тюмени и окрестностей. На данный момент группа записывает свой дебютный альбом, презентация которого состоится осенью 2010 года.

Контакт

Еще шла война в Афганистане. В Союзе появлялись первые записи «из-за речки», на улице можно было встретить безусых солдат, на груди которых гордо сияли боевые государственные награды. Но о той войне мы знали мало — пресса и учебники истории были скупы на информацию. А вот песни… Песни доносили до людей правду о тех событиях. Творчество всегда являлось зеркалом истории. Группа «Контингент» создана как духовный памятник тем событиям: мужеству, чести, отваге и долгу советского солдата. Июль 1987 года. В Оренбурге проводится первая встреча боевых товарищей-«афганцев», возникает необходимость объединения в Совет воинов-интернационалистов. Вопросов много, всё спонтанно, ребята знакомятся, обсуждают будни, строят планы на будущее. На этой встрече кто-то предложил создать свой, оренбургский, состоящий из ветеранов «ограниченного контингента», ансамбль военно-патриотической песни. В те годы солдаты, вернувшиеся из Афгана, были признаны обществом «героями своего времени». Пик славы был в самом разгаре. Поэтому идею вокального коллектива дружно поддержали. Но разошлись, и вопрос о группе «повис». Тем не менее, сама идея уже была подхвачена руководителями Совета. Решение осеннего заседания Совета об организации группы получило единодушное «за». В её первый состав вошли Олег Синенок и Петр Наумов, только что демобилизованные из Афганистана и поступившие в Оренбургское музыкальное училище, а также Владимир Калетин. Репетировали где придётся, аппаратура была «не ахти». Вернее, своего аппарата не было вообще — позаимствовали у другой оренбургской группы «Звуки». Репертуара своего тоже не было. Но в короткий срок, к декабрю 1987-го, были готовы три песни — «Высока» М. Муромова, «Кукушка» Ю. Кирсанова, «Я вернусь» С. Березина. Это было первое выступление "Контингента" на Первом областном слете воинов-интернационалистов. 26-е, декабрь, 1987-й… Владимир Калетин: «Нам выделили помещение в областном Доме офицеров. Аппаратуры — никакой! Гитару Олег из музучилища приносил. Бас —тоже из музучилища." В феврале 1988 года к ребятам присоединился Вячеслав Пустовитов, который вернулся из ДРА в конце декабря 1987-го. Парни брали гитары и выступали в школах, госпиталях, институтах, воинских частях. Организовали концерты в тюремных учреждениях областного Управления исполнения наказаний. Репертуар расширялся, и всё же не хватало отличительного почерка группы. Потребовалось выразить своё видение войны, встал вопрос о собственном творческом поиске участников коллектива. Так стали рождаться песни, написанные Вячеславом Пустовитовым, Владимиром Калетиным. Музыку писал Олег Синенок, который и сейчас является художественным руководителем «Контингента». В 89-м «Контингент» стал лауреатом Всесоюзного телефестиваля. Съёмки состоялись на московском стадионе «Динамо», а в перерывах происходили новые встречи, знакомства, постоянные переговоры. «Контингент» обретал верных друзей и единомышленников…После выступления по ТВ группу заметил Игорь Азарёнок, сотрудник Главного политического управления Министерства обороны СССР. Это был тогда, пожалуй, единственный человек, занимавшийся выпуском на студии «Мелодия» пластинок групп «Каскад» и «Голубые береты». В 1990-м вышел в свет виниловый диск-гигант групп «Контингент» и «Каскад» — «Южный крест», теперь ставший настоящим раритетом. В Оренбурге группе приходилось неоднократно менять места своей «дислокации». После подвальчика Дома офицеров был ДК «Экспресс». Здесь перебывали большинство профессиональных музыкантов города. Бывшие солдаты взрослели, создавали семьи, заканчивали учёбу. Приходилось искать работу. Многие выбрали другой жизненный путь, ушли из коллектива. Те годы были переломными для всего общества. В стране уже не так восторгаются героями-«афганцами». Политический и финансовый кризис не могли не отразиться на духовных ценностях общества. Уходят на задний план темы патриотизма и воспитания молодежи… В 1997 году художественный руководитель и солист группы «Контингент» Олег Анатольевич Синенок на конференции Российского Союза ветеранов Афганистана назначен на должность председателя Оренбургского областного отделения РСВА. Начинается многоплановая работа, появляется возможность оказывать помощь семьям погибших, ветеранам и инвалидам войны в ДРА, первому «всесоюзному» «афганскому» изданию — газете «Контингент», которая к сожалению после смерти главного редактора Александра Бабина прекратила своё существование. За 25 лет группа «Контингент» объехала множество городов и районов нашей необъятной Родины. Её творчество не осталось невостребованным. На базе группы, кстати, в 1997-м году был создан новый творческий коллектив народной песни «Родники». Тематика группы «Контингент» приоритетно направлена на пропаганду службы в Российской Армии, военно-патриотическое воспитание молодежи, сохранение памяти о погибших защитниках Отечества. Это, подчёркиваем ещё раз, духовный памятник мужеству, чести, достоинству советского, российского солдата! Ушли времена восхищения перед армией, нелёгкие «удары судьбы» переживает наша многострадальная Россия. Именно сейчас необходимо задуматься и позаботиться о будущем страны. Несмотря ни на что, нужно отдать должное уважение армии, простому русскому воину… Ансамбль можно по праву назвать народным, через него прошло столько замечательных музыкантов, просто творческих людей: Валерий Баранов, Владимир Гуляев, Александр Тарасов, Александр Матвиенко, Вячеслав Пустовитов, Юрий Батяев, Игорь Садыков, Пётр Наумов, Роман Харисов, Валерий Никифоров, Дмитрий Беляков, Владимир Мальцев, Алексей Хлопушин, Валерий Неткачев, Юрий Фисун, Иван Нагуевский, Алексей Перемыслов, Дмитрий Губин, Юрий Тэн, Виноградов, Юрий Белов.

Контингент

Ранний проект ,практически, всех будущих участников группы Король и Шут. Единственный магнитоальбом был собственноручно записан в 1990ом (1989ом?) году у Горшка дома

Контора

Контра

Контрастность

Контркультура

Контрреволюция

Группа была образована в 2002 году, когда гитаристом Сергеем Майоровым были придуманы первые акустические варианты песен. В то же время и появилась необходимость в поиске полноценного музыкального состава. Первым в группу присоединился барабанщик Дмитрий Чайков. На роль вокалиста, после непродолжительного кастинга был принят Вячеслав Жогло-Филипенко. Басистом же стал – Антон Лопатин. Музыка группы КОНТУР - это рок, порой с элементами рэпа и прочих стилей. За своё довольно продолжительное существование группа успела выпустить альбом "Будь солнцем", снять видеоклип, поучаствовать во множестве различных музыкальных сборниках и принять участие в различных музыкальных фестивалях. В конце 2010 года вышел второй альбом "Есть хоть кто-нибудь живой? " и произошла смена бас гитариста. На данный момент группа продолжает активно и плодотворно работать.

Контур

Конъюнктура

Кооператив Ништяк

КопенGаGен

Андеграундный рэпер из Челябинска с весьма оригинальным стилем исполнения. Копюшона можно было бы отнести к абстрактному хип-хопу, если бы не жесткая манера подачи, не свойственная этому жанру. О нем самом известно очень немногое, но, несмотря на это, он - если не самый, то один из самых искренних хип-хоп артистов среди рускоязычных представителей жанра. Несмотря на свой столь юный возраст имеет на своем счету 6 релизов: 3 EP, 3 LP. Первый трек был записан в возрасте 15 лет.

Копюшон

Копюшон Ноу Мо или же Евгений Александрович Бойченко – челябинский рэпер, родившийся 10 июня 1993 года. По стечению обстоятельств вынужден был временно покинуть свое родное логово и перебраться в 2015 году в Оренбург. Имя Копюшона стало набирать популярность совсем недавно. Исполнитель прячется под маской своего реп-образа, а судя по текстам Жени образ у него далеко небезобидный и скрытный, поэтому информации в сети о нем очень мало. Мы даже не можем быть уверены в настоящем имени рэпера. Его путь к известности начался летом 2011 года, когда 18-летний Женя Бойченко загрузил вконтакт дебютный альбом под названием «Легкое». На этом Женя не остановился и через несколько месяцев выпустил свой второй альбом «Морс». Следующий 2012 год становится для Копюшона самым удачным: выпущенный третий альбом « Копюшон через О» приходится по вкусу многим известным реп-исполнителем и о Жене начинают говорить. Число подписчиков группы Копюшона резко возрастает. Ноу Мо решает воспользоваться этим и выпускает в 2012 году EP «Говорит». 2013 год приносит в актив Копюшона еще 2 альбома: «Мистер отвергаю мир» и «Я тут сошел с ума». 2014 год, к сожалению, ничем не запомнился фанатам Копюшона. Неизвестно по каким причинам Женя не выпустил ни одного альбома, но стоит отметить, что несколько треков он все-таки записал. Последним вышедшим альбомом Копюшона Ноу Мо является «Комната», появившийся в сети в конце мая 2015 года. Информация о появлении новой работы Копюшона разлетелась по известным рэп-пабликам Вконтакте, в результате чего челябинский репер еще больше повысил свою популярность. В 2016 вышел новый альбом "Куда едут крыши" Официальная группа вконтакте http://vk.com/copuchonomore

Копюшон Ноу Мо

Московская группа "Корабль", у которой только что вышел новый, третий альбом "Чёрное утро", поет псевдо-дворовые песни и играет смешную живую музыку с электрогитарами и дудками. "Реалистический романтизм" и "Культурный рок" - так называют музыканты "придуманное" ими "новое" направление в музыке. Стиль группы сложно обозначить одним понятием, скорее, это адская смесь из пост-панка, хулиганских дворовых песен, стиля "диско", в.и.а., брит-попа и т.д. Согласно концепции, каждая композиция должна являться если не хитом, то уж точно шлягером. Также, возможно, вы вспомните их песни, появлявшиеся на обоих сборниках клуба "Китайский Летчик Джао-Да" (выходивших вместе с журналом "Афиша"). Стоит также заметить, что среди пяти основных членов группы "Корабль" - только один профессиональный музыкант, остальные по своей основной специальности - художники, архитекторы и дизайнеры. Состав группы: Илья Вознесенский (гитара, вокал), Николай Каменев (труба, вокал), Николай Пророков (басс, вокал), Александр Ширнин (гитара, вокал), Иван Языков (барабаны, вокал)

Корабль

Корги

Коренблит

Родился 26 июля 1970 года, в городе Морозовск, Ростовской области. В 1976 году мама переехала жить и работать в город Орджоникидзе. В школу (школа № 26) пошел в шесть с половиной лет, жители города прекрасно знают этот район и эту школу. Потом пошел учиться в школу № 40, и проучился там два года. Пока учился в школе, дополнительно занимался боксом.После окончания школы, пошел учиться в железнодорожный техникум. Нельзя сказать, что очень хотелось стать железнодорожником, просто решил и пошел. Учился неплохо, главное было послушать лекции, больше ничего не повторяя, мог отвечать без запинки. Учиться, конечно, старался, да и тяга к учебе была.После третьего курса, у нас была производственная практика, и на четвертый курс учиться я не вернулся. Не подумайте, что мне так захотелось работать, что я решил бросить учебу. Все обстояло немного иначе. Как всегда у нас на производстве не хватало рабочих рук. И начальник Орджоникидзевской железнодорожной станции позвонил директору нашего техникума, и договорился, что мы на учебу не пойдем, а будем работать на станции. А за нашу помощь станции техникуму было подарено — рулон линолеума, ДСП, и жесть. Так что на защиту диплома мы пришли после суточной смены, и конечно я получил пятерку.В 1989 году я пошел служить в армию, и попал в спец., набор. А почему спец., набор я поясню. Кто учился в ЖД техникуме, давали отсрочку от армии и мы попадали уже в третий поток, так называемый отстой или спец., набор.Вообще меня в армию брать не имели права, так как моя мама была гипертоник второй группы, и я единственный сын в семье. Но вы прекрасно понимаете, какие раньше были понятия, если парень не служил в армии. И вот всем моим друзьям пришли повестки, а мне нет. И так как моя мама всегда меня понимала, понимала мои чувства, и мое состояние она сделала все, для того чтобы меня взяли в армию. И уже через месяц я служил.Начинал службу в автобате, в городе Грозный, туда нас доставили из Орджоникидзе, переодели и направили в Шали, в сентябре перевили в «Казачьи лагеря» — это между Шахтами и Новочеркасском войсковое соединение. На этом месте стояла танковая дивизия, а так как было время перемен, дивизию расформировали и на ее месте создали «Дивизию особого назначения ДОН 100». Наша дивизия была скопирована с ОМСДОНа Дивизия им. Дзержинского г. Москва. Дивизия состояла из 4-х полков, и 4-х батальонов.12 декабря 1989 года нашу дивизию перекинули в Степанакерт. Разместились в доме политпросвещения. В феврале 1990 года, в связи с «чистками» в рядах вооруженных сил, и в связи с сокращением контингента, меня и еще несколько человек отправили на тестирование в госпиталь в г. Тбилиси, где я и написал несколько песен. В госпитале, провели тесты, с которыми я справился прекрасно. Из госпиталя нас забрал командир роты спецназа 47 полка, полк упоминается моей песне «Я помню этот светлый день апреля», и увез обратно в «Казачьи лагеря».Летом 1990 года дивизия вернулась в «Казачьи лагеря», и в августе месяце дивизию перебросили в Северный Казахстан, на целину. Это было впервые в истории вооруженных сил, когда Дивизия оперативного назначения внутренних войск, была задействована на целину. Отработав на целине три месяца, вернулись в «Казачьи лагеря», и снова Степанакерт.4 марта 1991 года, нас вывели и… дембель…… В армии проявились мои творческие способности. Начинал учиться играть на гитаре я еще в своем дворе, просто смотрел, как играли друзья, сам пробовал «бренчать». Так и научился. Первую гитару мне купила моя мама, я берегу ее до сих пор. Учился играть ночами, а когда стало получаться, то хотелось выучить еще и еще. Так первой песней, которую я разучил, это была — «Мчится карета». В сборнике «Саня-1» она под названием «Под кайфом родился». Нотную грамоту я не знаю, и когда меня просят дать аккорды, или ноты, я всем отказываю, и мне никто не верит. Музыка вся у меня в голове, на бумаге никаких записей я не веду, если только когда слова записываю. Вообще у меня семья музыкальная. Мама моя очень хорошо пела, помню, как пела она мне колыбельные песни. Бабушка прекрасно поет и до сих пор. Первая песня, которую я написал сам это песня «Командировка». Это был порыв души, я не писал ее специально, как бы по заказу, просто проснувшись ночью, я взял бумагу и ручку, и утром ребята уже услышали эту песню. Те песни которые я писал, не находили одобрения у командования, ведь в те времена еще не было демократии, и многое умалчивалось, скрывалось, а в моих песнях была правда той войны, на которой мне и моим друзьям довелось побывать…Вернувшись из армии, в 1991 году женился, в 1992 году родилась дочка… Но наша совместная жизнь не удалась. И в 1999 году я развелся. Но это не означает, что теперь мы чужие люди. У нас растет прекрасная дочка, которую мы любим и воспитываем вместе… Пошел работать на прежнее место, которое и оставил, уходя в армию. Вернулся в свой коллектив на железнодорожную станцию города Владикавказа. Маленькая зарплата заставила меня заняться «челночным бизнесом». Но по характеру я не коммерсант, и у меня ничего не получалось, особого навара не выходило, лишь мог держаться на «плову». В итоге в 1995 году я подписываю контракт, и иду на службу во Владикавказский Пограничный отряд, на должность старшего музыканта. Через три месяца службы уже перевелся в развед., отдел.В 1996 году собрав некоторые средства, я хотел повезти маму на море, подлечиться. Но мне не давали отпуск, как всегда у нас бывает, осложнение оперативной обстановки. Я пишу рапорт на увольнение, так как здоровье мамы для меня было дороже. Но ничего из этого не вышло, моя мама умерла. И я остался дальше служить с тяжелым осадком на душе, и с обидой на некоторых своих командиров. В разведке я и отслужил три года, и решал, что пока есть возможность работать я буду работать в армии. И тут в моей жизни появляется прекрасный человек Тамерлан Дзабиев.У нас состоялся серьезный разговор с ним, суть которого сводилось к следующему. Он, сделал мне серьезное предложение, после которого я решил уйти из армии и вплотную заняться своим творчеством. Затем я связываюсь с Ильей Братчиком, прародителем всех моих аранжировок альбома «Бывалый парень». Наше сотрудничество продолжается в течение трех месяцев. 15 августа 1998 года мы прилетаем в г. Москва, а 17 августа происходит всем известный обвал рубля. И конечно все студии прекращают свою работу до тех пор, пока все не стабилизируется. В добавлении ко всем неприятностям у меня с Ильей происходят творческие разногласия, и он, оставив меня в Москве, улетает во Владикавказ.Там я встречаю своего друга и земляка, прекрасного человека и композитора, Аркадия Царионти. Который помогает мне в сведении и записи альбома (хотя многое в альбоме меня не устраивало). Сведение и мастеринг альбома мы производили на студии «Мастер», а запись на кассеты происходила уже в Осетии. Спонсором записи выступал опять же Тамерлан Дзабиев.В марте 1999 года у меня должен состояться первый сольный концерт в центральном киноконцертном зале «Октябрь».Но за 4 дня до концерта происходят трагические события в нашем городе — теракт на Центральном рынке. Конечно же, концерт переносится на неопределенное время. Через некоторое время концерт все-таки состоялся, но зал был полупустой. Люди побоялись прийти на концерт. И в итоге провал. Практически через год состоялся второй сольный концерт, который совпадает с футбольным матчем. Надо отметить, что футбол в нашей республики занимает главное место в сердцах многих жителей Осетии. И опять неудача. Но в 2001 году, наконец, состоялся мой сольный концерт. И этим днем была ПЯТНИЦА 13 число. Но это никак не сказалось на моем концерте, он прошел с аншлагом. Зал был переполнен, было исполнено 35 песен в живую.А теперь немного о том, что люблю, на чем играю, как пишу.Мой любимый цвет — голубой, серо-голубой, т. е., тот цвет, в котором выполнен мой сайт. В еде я непривередлив, ем все. Из напитков предпочитаю безалкогольное осетинское пиво, из крепких — только водка и пиво.Играю на той гитаре, которую подарила мне еще мама перед армией. На ней сочиняю и все мои песни. Конечно, мне иногда требуется для проведения концерта более новые модели гитар, но к сожалению, не хватает средств на покупку новых. Но как бы банально это не звучало, вдохновение ко мне приходит в моменты грусти и печали. Тогда я беру гитару в руки, и только она может передать мои чувства, мысли, состояние души. Мои песни это слезы моей души.МЕЧТА!!!!!!!!! У меня накопилось уже столько песен, что хватит и на один, и на два, и даже на три альбома. И конечно хочется собрать эти песни в альбомы. А альбом записать на хорошей студии, с современной аппаратурой, чтобы мой альбом ни в чем не уступал нынешним популярным группам и певцам. И это все я хочу сделать ради своей дочери. Чтобы она могла получить хорошее образование и не испытывала ни в чем нужды. Я хочу ей гордиться в дальнейшем еще больше, чем сейчас. Точно также как она гордится сейчас мной. Всегда Ваш — САНЯПри подготовке использованы материалы официального сайта Александра Коренюгина: http://korenugin.narod.ru/

Коренюгин Александр

Кореш

Корж Анатолий

Коржуков Сергей

Вообще-то, логика требует поместить здесь более-менее подробный рассказ о неизменном солисте и главном действующем лице "Коридора" Алексее Костюшкине (в жизни желательно просто Леха). Но так как это личность неординарная, то данный очерк немного расширяет свои функции и предстает пред Благосклонным Читателем как "История группы" (а не просто так рассказ). Причина этому как минимум одна и довольно очевидная: биографии этих двух явлений (Леха Костюшкин и "Коридор") настолько тесно переплетены, что рассказывать о них по отдельности - пустая трата времени, дискового пространства, времени на загрузку да и просто внимания Благосклонного Читателя. Прежде чем перейти непосредственно к делу, заметим лишь, что это, пожалуй, уникальнейший текст! Он представляет собой АВТОБИОГРАФИЮ, то есть написан самим Лехой, исправлен только в плане запятых (ошибок было очень-очень мало), так что можете оценить Леху как прозаика… "Коридор" теоретически образовался в феврале 1985 года.Именно тогда два девятикласника и один семикласник 87 школы г. Новосибирска решили, что больше всего на свете им хочется играть в группе. Завуч школы, проникшись сим благородным порывом, определила ребят к шефам-строительному управлению, в общежитии которого и началась история группы. К группе присоеденился еще один их однокашник и все они вместе попали в руководящие руки профессионального музыканта Александра Шестакова. Под его руководством новорожденный коллектив начал постигать азы творчества.Играли на вечерах, праздниках, дискотеках. Участвовали в обязательных в то время всевозможных конкурсах, "снимали" любимые в то время "Машину времени", "Воскресенье" и другие хорошие команды….Следующим шагом коллектива можно считать первые наивные попытки исполнения собственных произведений. За полтора-два года в составе группы возникали и пропадали разные люди, менялись места репетиций, происходила масса событий и вещей совершенно естественных и неестественных.Первый концерт, в котором звучали песни исключительно собственного сочинения, группа дала весной 1987 года, в составе: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Антуан Абрамович - клавишные,вокал Андрей Кузин - соло Олег Паулов - бас Алексей Мягких - ударныеАвторами песен были А .Костюшкин и А.Абрамович.Дав этот столь важный для истории концерт, группа благополучно распалась по причине ухода большинства музыкантов в гостеприимные ряды вооруженных сил СССР.С 1987 по 1989 год А.Костюшкин в составе армейского ансамбля колесил по дорогам суверенной Монголии, повышал творческий потенциал и попутно помогал братьям-монголам строить развитое общество… Вернувшись из рядов, выпив положенное количество водки и пива, немного поставив на место съехавшую крышу, Алексей решил, что неплохо было бы возродить "Коридор" из небытия и стал искать подходящие варианты…Второе рождение "Коридора" произошло после слияния вышеназванного с группой "Бульвар". Просуществовав некоторое время в полухалтурном варианте на базе клуба "Оловокомбината", команда, наработав репертуар собственных композиций, совершила небольшой тур по Новосибирской области и записала в "Студии 8" свой первый альбом под названием "Ночная арифметика".Костяк группы в то время выглядел так: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Дмитрий Кириллов - соло Сергей Кулаков - саксофон Игорь Бадмаев - клавишные Алексей Мягких - ударные Среди бас-гитаристов перманентно фигурировал и Олег Паулов.Сменив парочку спонсоров и вступив в свежеорганизованный хим-рок-клуб, группа снова распалась по причине неуёмного пьянства, а также творческих и жизненных разногласий. В течениии нескольких лет Костюшкин слонялся наперевес с гитарою между Новосибирском и Красноярском, иногда заглядывая в Омск, Томск и Барнаул, а также греясь у костров на многочисленных бардовских слётах. Слегка подучившись играть на гитаре и поднаторев в написании песен, он решил дерзнуть - и сколотил очередной "Коридор".Состав был таков: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Сергей (Бивень) Секушенко - соло Олег Паулов - бас Константин Овчаренко - ударные Ребята записали альбом "Буги в городе мёртвых окон" и с тех пор, можно сказать, взял начало "Коридор" нынешний.Невзирая на то, что сменилось множество музыкантов (в коллективе поучаствовали даже такие гранды сибирского рок-н-ролла, как Сергей "Корпс", Руслан "Индеец" и Сергей Мищенков), группа набирала обороты и дожила до дней нынешних.Особо следует отметить приход в "Коридор" молодого бас-гитариста и талантливого аранжировщика Дмитрия Земскова и барабанщика Евгения Токарева (экс-"Форт-Ройал").На 2000 год состав команды включает: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Сергей Секушенко - гитара Земсков Дмитрий - бас Токарев Евгений - ударные Бакланов Иван - труба Марченко Павел - тромбон Мухратов Максим - саксофонВыпущен альбом " Попроси меня спеть", который в отличие от двух предыдущих увидел свет и распостраняется на аудио-кассетах и компакт-дисках… КОРИДОР'2000Итак, "Коридор" на момент 2000 года. Лауреат сибирского конкурса "Пророк-99" в номинациях "Сибирский рок" и "Лучшие авторские тексты", участник множества "сольных" и "малосольных" концертов и фестивалей в Красноярске, Барнауле, Кемерово и, конечно, в Новосибирске.Отдельно стоит отметить дружбу "Коридора" с новосибирским "Байк-клубом". Участвуя во всех "Драйв-фестивалях", открытиях и закрытиях байкер-сезонов, группа стала практически культовой командой крутых парней на мотоциклах, а песня "Гони" превратилась в гимн.Конечно, творческий путь "Коридора" не без ухабов и ям: отсутствие постоянной репетиционной базы и реальных денежных вливаний пагубно сказывается на творчесикх оборотах. Все члены коллекстива заняты на своих, зачастую далеких от музыки местах заработка. Можно в этом свете понять некоторых музыкантов, в разное время покинувших "Коридор". Возможно, ребятам нужна была более быстрая творческая реализация.Однако команда существует, и это именно КОМАНДА, а не пресловутый "проект", и костяк "Коридора" к концу 2000 года таков: Костюшкин Алексей Секушенко Сергей ("Бивень") Земсков Дмитрий Токарев Евгений Бакланов Иван и директор группы Андрей Спицин, подтянувшийся из города Красноярска. КОРИДОР'2001Начата запись второго альбома (рабочее название "В открытое небо"), записан сольный альбом Алексея Костюшкина "Увидимся". В очередной раз изменился состав, на сегодняшний день "Коридор" это: Костюшкин Алексей Земсков Дмитрий Токарев Евгений Бакланов Иван Шуберт Александр Евгений Каргаполов КОРИДОР'2002 Костюшкин Алексей Земсков Дмитрий Токарев Евгений Бакланов Иван Шуберт Александр Евгений Каргаполов Вадим Свиридовhttp://www.koridor.ru/Алексей Костюшкин умер от БАС в ночь с 16 на 17 июня 2015 года в Новосибирске.

Коридор

1. Полезные свойства КорицыСаксофон, труба, гитара, скрипка, барабаны, летящие ритмы и неземной вокал. Элементы джаза, соула и фанка разбавлены поп-роком и джаз-роком. Тексты Цветаевой, Яшунской и других поэтов чередуются с авторскими песнями. Всё это многообразие создаёт удивительное и невесомое музыкальное пространство, в котором существует архангельская группа «Корица».Группа появилась в конце 2011 года благодаря Анастасии Мурашевой и Александру Шорохову. Позднее, в 2012 году, к дуэту присоединились Наталья Кашина, Дмитрий Денисов и Иван Варкентин.«Мы хотим, чтобы слушатели поняли, что, даже вопреки всем тем проблемам, печалям и разочарованиям, которые мы встречаем в наших буднях, жизнь чудесна и необыкновенна. И пока мы помним об этом, всё будет хорошо».Несмотря на свою молодость, команда уже успела стать победителями регионального фестиваля «Мы вместе» и участниками московских фестивалей RockSmena и Men's Health Urbanathlon&amp;Festival.Вопреки объяснению, что пряное название появилось из-за любви участников к кофе с корицей, несомненно, главным объединяющим началом является привязанность к музыке. Той музыке, после которой остаётся лёгкий тёплый шлейф, похожий на коричный аромат..2. Йо рэпс! Мы очень рады представить вам регулярное музыкальное шоу "Корица" от наших больших друзей, отцов нового русского хип-хопа и повелителей Санкт-Петербурга - Gaffy Gaf Company.

Корица

Ольга Кормухина - известная совеско-российская певица. Кормухину еще называют "русской Тиной Тернер". Свою музыкальную карьеру Ольга Кормухина начала в период обучения в Архитектурном институте в Горьком. Там девушка первый раз стала выступать на публике. Уже в 1981 году Ольга Кормухина удостоилась премии "Гран-При" в номинации «Лучший сольный вокал» на Всероссийском джаз-рок фестивале «Нижегородская весна». Это стало первой победой Кормухиной. Но популярность и слава к Кормухиной пришла намного позже. Девушку заметил руководитель известного джаз-оркестра Олег Лундстрем, когда Ольга Кормухина пела в ресторане "Нижегородский" и пригласил перебраться в Москву. Ольга начинает работать в оркестре Лундстрема и Анатолия Кролла одновременно обучаясь в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Уже в 1986 году начинающая певцица Кормухина принимает участие на фестивале "Юрмала 86". Затем были выступления с Крисом Кельми и вскоре на свет появляется рок-группа "Красная пантера" с Ольгой Кормухиной в качестве солистки. Первый альбом группы "Время пришло" так и не увидел свет. Но в 1988 году Алла Пугачева пригласила Кормухину на "Рождественские встречи" в качестве сольной певицы, а потом и пригласила работать в свой театр. В 91 году Ольга Кормухина дебютировала в кино. Ее первым фильмом стал "Шаг вправо, шаг влево". А уже в 1992 году певица записывает песню,которая принесла ей популярность и успех. Хит «Мой первый день без тебя» глубоко берет за душу и очень полюбился поклонникам Кормухиной. В 90-е годы творчество молодой певицы было очень популярным: ее приглашали участвовать в различных телепередачах, музыкальных проектах. Любовь к Ольге Кормухиной пришла в 2000 году, когда девушка познакомилась с одним из солистов группы "Парк Горького" - Алексеем Беловым. Пара расписалась и в этом же году на свет появилась дочь Анатолия. В 2007 года об Ольге Кормухиной снят документальный фильм "Я падаю в небо" (режиссер Антон Дорин)

Кормухина Ольга

Корн Екатерина

Корнев Виталий

Под этим именем известны два музыканта.1) КОРНЕЙ (Владимир Витальевич Корниенко).За­ме­ча­тель­ный соло-ар­тист и, в числе прочего, му­зы­кант «Ундервуда» Владимир Корниенко aka Корней не так давно вы­пус­тил свежий аль­бом, обновил состав груп­пы, с ко­то­рой выступает сам, и прокатился с гастроль­ным туром по Рос­сии и Украине.Впрочем, бытует мне­ние, что щедрые авансы прессы вроде сравнения с Томом Йорком и со­труд­ни­чество с Земфирой и «Танцами Минус» не­сколь­ко оттенили вни­ма­ние публики от соль­ного творчества Корнея (ну и зря). Его собственные песни — пример редкого сочетания неглупых строк и прекрасной ме­ло­дики, бри­тан­ских влияний и уважения к му­зы­каль­ной тра­ди­ции русских (читай — советских) ком­по­зи­торов. Эти треки должны быть в большинстве ра­дио­чартов и плеерах в пригородных поездах — даже при отсутствии в стра­не нормальных ра­дио­чартов и пригородных поездов. 2010 2.06.10 - презентация сингла "Солнечный день" 11.07.10 - выступление на фестивале НАШЕствие, позитивная сцена 10.12.10 - вышел второй студийный альбом Корнея "Солнце на поводке". 2008 - участие в проекте "Искусственные фрукты" - сотрудничество с Найком Борзовым, "Ундервудом " и другими.2005 март - релиз альбома Земфиры "Вендетта" с участием Корнея как басиста, гитариста и аранжировщика. май - начало гастролей в поддержку альбомы Земфиры "Вендетты", где Корней выступал на разогреве с сольной программой. октябрь - релиз ограниченным тиражом сингла "Любовь по Радио".2004 июнь - первые выступления в Москве на фестивалях "Максидром" и "Мегахаус". октябрь - первое клубное выступление в клубе "16 Тонн". декабрь - релиз и презентация первого альбома "Знак Единица".2003 май - знакомство с Земфирой. июль - приезд в Москву для записи альбома. август - у Земфиры басистом на гастролях, параллельно записывая альбом.2002 - 2003 - запись демо-версий новых песен и участие Корнея в различных музыкальных коллективах Донецка.конец 2001 года - запись демо-версии песни "Мой последний день" - первой из серии песен, вошедших в первый альбом.2) Евгений «Корней» Корнийко (Актюбинск-Москва-Самара). Талантливый автор-исполнитель, погибший 2 августа 2011 в результате несчастного случая. После его смерти сохранились записи многих концертов; песню Корнея "Тысячелетие" записала группа "Адаптация".

Корней

Корней Тарасов

Корнелюк Игорь Евгеньевич (16.11.1962) — композитор, певец.Родился в Бресте. После 8 класса, В 1977 году, Игорь поступил в Брестское музыкальное училище на теоретико-композиторское отделение. Правда, учебой назвать это было трудно, поскольку он параллельно играл в рок-ансамблях, «тусовался», приходил домой под утро уставший, так что было не до теорий. Но именно в этот год преподавательница сказала Игорю, что ему нужно ехать учиться в Ленинград, поскольку там самая сильная композиторская школа. Одним прекрасным июньским утром 1978 года, вернувшись домой с очередного «сейшена», Игорь сказал маме: «Мама, я еду учиться в Ленинград!». В этот же день Игорь уехал в Ленинград.Училище (ленинградско-петербургский период)Поскольку решение об отъезде было спонтанным, а сам отъезд был стремительным, прибыл Игорь в Ленинград без каких-либо документов для поступления в Музыкальное училище при Ленинградской Ордена Ленина Государственной Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Ни о каком переводе с курса на курс из Брестского музыкального училища речи не шло. Игорю нужно было поступать заново на 1 курс. До вступительных экзаменов оставалась одна неделя. За это время Игорь сочинил цикл пьес для фортепиано, которые и принес на экзамен. Принимать экзамен в училище был приглашен Владлен Павлович Чистяков, преподающий в Ленинградской Консерватории инструментовку и композицию. Сдав экзамен, Игорь вышел в коридор полностью уверенный в провале. Но через какое-то время открылась дверь, появился Владлен Павлович, подошел к Игорю и сказал: «Поздравляю, молодой человек! Я буду иметь честь Вас учить». Все четыре года они прошли вместе и отношения их были очень теплыми, почти сыновне-отцовскими. Вообще четыре года учебы в училище, по словам Игоря, были для него самыми плодотворными с точки зрения образования. Приходилось трудно, нагрузка была колоссальной. Именно в училище Игорь вплотную занялся композицией и впервые серьезно приблизился к изучению оркестра.Консерватория.Следующей ступенью в образовании должна была стать консерватория. За время учебы в консерватории Игорь написал симфонию, четыре пьесы для фортепиано, несколько фортепианных циклов, цикл романсов (8) на стихи Б.Пастернака, цикл романсов (4) на стихи А.Ахматовой, цикл романсов (5) на стихи Мустая Карима, хоровой цикл на стихи А. С. Пушкина, струнный квартет. Все его произведения исполнялись студентами консерватории.В 1985 году Игорь написал свои первые профессиональные песни на стихи Регины Лисиц. Это были «Обезьяна», которую исполнила Анна Веске, «Милый», исполненная Еленой Спиридоновой и Евгением Александровым, и песня на стихи С. В. Михалкова «Мальчик с девочкой дружил», которую незабываемо спел Альберт Ассадуллин. По опросу, проведенному в 1985 году газетой «Комсомольская правда», песня «Мальчик с девочкой дружил» вошла в десятку лучших песен. В 1986 Игорь Корнелюк был назван в числе лучших эстрадных авторов-исполнителей, а также включен в десятку лучших мелодистов страны.Начало сольной карьеры композитора-исполнителяВ начале 1988 года Игорь начинает свою сольную карьеру. Его первым арт-директором стал Сергей Данилов, на стихи которого Игорь впоследствии написал песни «Знал бы прикуп — жил бы в Сочи», «Ходим по Парижу», «Лунатики», «Ну и пусть», «Послушай», спетую вместе с Эдитой Пьехой, «Мама», исполненную Илоной Броневицкой. В апреле 1988 года состоялся «Музыкальный ринг» с Виктором Резниковым, на котором Игорь победил. В этом же году его новая песня «Билет на балет» становится Лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года». Так началась плодотворная карьера эстрадного композитора-исполнителя Игоря Корнелюка. В 1997 году Игорю исполнилось 35 лет. Свой юбилей он встретил в работе над музыкой к спектаклю «Страсти по Мольеру», поставленному молодым талантливым режиссером Виктором Крамером в Театре Комедии имени Н. П. Акимова. Премьера прошла успешно в декабре 1997 года.За годы творческой работы Игорь Корнелюк написал свыше 100 песен, музыку к спектаклю «Крестики-нолики» (Театр Комедии имени Н. П. Акимова, 1985 г.), детскую оперу «Тянитолкай, или Айболит со Зверинской улицы», которая идет в Мюзик-холле с 1989 года до сих пор.Игорь, кроме своих сольных и сборных концертов, очень много выступает с концертами благотворительными, а также является учредителем Санкт-Петербургского общественного благотворительного фонда поддержки образования и творчества — ФОНДА ПРОДОЛЖЕНiЯ ЖiЗНi, активно участвуя в выполнении его уставных задач.

Корнелюк Игорь

Есть две группы с таким названиемКорни (фабрика звезд) Группа «Корни» создавалась во время проекта «Фабрика Звёзд-1» и стала её победителем в конце 2002 года. В 2003 году ребята представляли Россию на международном музыкальном конкурсе «Евробест» в Каннах и заняли 6 место с песней «We will rock you». В декабре этого же года группа выпустила дебютный альбом «На века». На три песни из альбома («Я теряю корни», «Плакала берёза» и «Ты узнаешь её») были сняты видеоклипы, которые активно ротировались на музыкальных телеканалах.В 2004 году «Корни» отправились в первый сольный гастрольный тур по городам России. Тем временем, в ротации большинства российских радиостанций находился их хит «С днём рождения, Вика», музыку и слова к которой написал Александр Асташенок.В канун 2005 года группа выпустила клип на песню «С новым годом, люди!». Параллельно с этим ребята активно работали над своими сольными альбомами, получившими название «Дневники». Презентация проекта состоялась в мае 2005 года на Последнем звонке в обычной московской школе. Также в мае группа выпустила ролик на песню «25 этаж». Уже осенью 2005 года состоялось переиздание «Дневников», к альбому был добавлен бонус-трек «Снова в школу». В октябре 2005 года «Корни» получили премию MTV Russia Music Awards в номинации «Лучшая поп-группа».В апреле 2006 года команда выпустила новинку «Хочешь, я тебе спою». Видео на композицию, вышедшее в мае того же года, снял ведущий украинский клипмейкер Виктор Придувалов, решивший сюжетно связать ролики группы «Корни» и Виктории Дайнеко. В августе 2006 года группа выпустила клип на песню «Наперегонки с ветром», ставшую саундтреком к телесериалу «Кадетство» на канале СТС.В начале 2007 года группа выпустила новую песню — «Закрыть глаза» («К тебе»), ставшую одним из саундтреков к фильму «В ожидании чуда». В конце лета появился клип на песню «Ей везёт», режиссёром которого снова стал Виктор Придувалов. В ближайших планах группы — запись нового альбома, выпуск которого запланирован на 2007 год.Корни (г. Тверь) В 1992г. летом, в городе Твери ко Христу обратилась рок-группа. Обратилась она по частям: сначала г-н Дубов с г-ном Ивановым, а через пару недель к ним присоединился г-н Калинов. По мере того как спадала новообращенческая эйфория, друзья начали задумываться о том, как бы послужить Христу, кроме как пугать необращенных своих друзей резкой переменой облика и взглядов. Поскольку с прошлым было покончено навсегда и с удовольствием, к прежней музыке они не вернулись, а с новыми силами бросились создавать новое. После долгих, болезненных, но полезных месяцев родилась на свет новая, уже христианская группа под названием «Динамит». О свершении этого проекта можно долго рассказывать - коротко говоря, он возник в те дни, когда Дубов, Иванов и Калинов учились слушаться пастора, любить ближнего и работать со звуком. В 1995г., с приходом в группу новой вокалистки и нового клавишника, родился проект под названием КОРНИ. После нескольких смешанных и сольных концертов стало понятно, что у этого проекта - долгое и светлое будущее. Вскоре на свет появился и первый «корневой» альбом «Рыба», быстро завоевавший популярность у верующей и неверующей молодежи. Новая публика - следовательно, новые возможности для проповеди Евангелия, тем более что на концерты КОРНЕЙ приходит много неверующих. Ведь главная цель этой группы - рассказать людям о Боге, и она делает это своей музыкой. Все песни КОРНЕЙ глубоко символичны и в то же время понятны; каждый может узнать в них себя. В них поется о том, что переживает человек, ищущий Бога или ожидающий Его, что Бог дает нам взамен боли и страха и как любовь Господа изменяет все вокруг. Часто песни рождаются непосредственно при чтении Библии - и это усиливает символический и эмоциональный контекст. С течением времени в «рыбную» программу добавилось много новых песен, составивших впоследствии второй альбом КОРНЕЙ. Этот альбом под названием «Исайя» тоже имел громадный успех у публики: практически весь тираж разошелся в первые три месяца. Третий альбом, «Невеста», состоит из песен прославления, написанных музыкантами группы. Вслед за этим появился сольный альбом Сергея Дубова («корневого» лидера) под названием «Улицы неба». Этот альбом почти полностью записан на компьютере, и, при всем своем отличии от обычного стиля КОРНЕЙ, органично вписывается в их творчество. Сейчас КОРНИ работают над новой концертной программой и подумывают о записи уже следующего альбома. Состав группы: Дубов Сергей - гитары; Журавлева Александра - вокал; Максим Калинов - бас; Иванов Илья - барабаны; Аносов Илья - клавишные; Аргентов Павел - флейты. }

Корни

Группа "Корни Озёр", как и все творческие коллективы, имеет свою историю. Идея создания проекта родилась вместе с определяющей тематикой текстов и музыки, которые совмещали бы акустическое рок-звучание с этническими мотивами. И вот, летом 2000 г. появились "Корни Озёр" (Александр Макаров-Мельников (вокал, тексты, духовые инструменты, перкуссия), Антон Ротарь (вокал, тексты, гитара), Максим Бергер (бас-гитара)). Первое официальное выступление состоялось в Москве, 11 июня 2001 г., в клубе "Форпост". Тогда в составе группы появился ещё один участник - Ольга Гуляева (бэк-вокал, варган, окарина, перкуссия). Весной 2004 г. коллектив вновь расширил состав в лице Елизаветы Борисовой(скрипка). Стиль группы охарактеризовать сложно, поскольку это не чистый фолк, и не рок-н-ролл. Своеобразное сочетание акустических гитар, скрипки и этнических инструментов в композициях с русскоязычными авторскими текстами создаёт определённое оригинальное звучание. Сами музыканты называют это акустическим этно-роком.

Корни Озер

Корни Озёр

Корнилов Игорь

Коробейники

Королев Виктор

Королева Наташа

Король и Шут

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители