Кайыргуль Сартбаева

Как будто Будда

Какая разница

Какие-то девушки из тик-тока

Какофонический оркестр 13

Группа КАКТУС (г. Рязань)Три парня и девушка на вокале сочетают легкую мелодику с отличнейшим танцевальным ритмом, выдавая в итоге англо-русский солнечный дэнс-рок, приятный на вкус, слух и цвет! За почти пятилетнее существование "Кактус" успели мимоходом выиграть несколько музыкальных конкурсов, выступить с некоторыми интересными проектами (Sunsay, Nrktk, Морэ &amp; Рэльсы), записать 3 альбома, снять веселый клип на песню "Dancing People" и выступить на главной сцене фестиваля KUBANA в 2012 году. Сами же ребята не отличаются усидчивостью, любят путешествовать, одеваться в секонд-хенде и всем подряд доказывать, что Рязань - прекрасный город!25 ноября 2013 года Кактус выложили в сеть свой третий студийный альбом "Мне нравится". По словам музыкантов, диск включил в себя очень разные песни. Одни написаны много лет назад, другие - совсем новые. Одни - англоязычные, другие - на русском… От акустической "Открой глаза" до отвязной "Friday night". Но все они подошли под один важный критерий, которым, пожалуй, и стоит оценивать любое современное творчество… Этот критерий - "мне нравится"!Члены группы: Валерия Руссо - вокал, тексты Артём Филимонов - гитара, тексты Андрей Тарара - бас-гитара Александр Мелихов - барабаны Ирина Кошевая - орг. моментыИнфо по ссылкам:www.facebook.com/kaktusrzn www.twitter.com/kaktus_rzn www.instagram.com/kaktus_rzn www.planeta.ru/kaktus_rzn www.soundcloud.com/kaktus_rzn www.vk.com/kaktusrzn

Кактус

КалевалаСостав: Ксения Маркевич - вокал, лирика Никита Андриянов- гитара, музыка Иван Андрианов - бас-гитара, балалайка Денис Золотов - ударные, варган Елизавета Ланчина - виолончель ( акустическая программа), с июня 2013 года. Денис "Jerryk" Васильев - звукорежиссёрБывшие участники:Кирилл "Кеша" Перов - барабаны ( август 2009 - июль 2011) Александр "Олень" Олейников - аккордеон ( с 2011 года - только сессионное участие в студийных записях группы и на концертах в Москве) Александр "Шмель" Швилёв - бас-гитара, варган ( играл с основания группы в 2007, последний концерт 13.12.2010) Василий Конюхов - барабаны, ( играл с основания группы до мая 2009)Дискография: - Демо "Гой,олень" сент 2007 - LP"Кудель Белонежного Льна" апрель 2008 (Sound Age) - EP "Колокольчик" февр 2009 - интернет-сингл - LP "Кукушкины дети" октябрь 2009 (Metalism Records) - EP "Таусень-рада" 2010 - LP "Ведьма" 2010 (Sound Age) 2011 - Калевала (Sound Age ) - EP "Сон-река" 2012 - Калевала (Sound Age ) - LP акустический концерт "Осень в Стиле Фолк" 2013 - Калевала ( Sound Age) - "Луна и Грош" - LPГруппа "Калевала" была образована весной 2007 года после ухода вокалистки Ксении из гр. "Невидь".15-го апреля после последнего выступления "Невиди" в городе Пенза стало ясно, что дальнейшее пребывание Лесьяра и Ксении в одном коллективе невозможно, вследствии чего там же в Пензе состоялся разговор между гитаристом Никитой и Ксении о создании совместного проекта, к тому же у Никиты было накоплено много фолкового музыкального материала, который был недостаточно жестким для "Невиди", но вполне интересным. Домой в Москву "Невидь" возвращалась уже без вокалистки, которая уехала в тот же вечер на поезде. Проходит некоторое время и у Ксении появляются первые тексты на Никитину музыку: "Милый", "Речка к Реченьке", "Гой, Олень" и др., в то же время ведется поиск музыкантов для проекта. Никита приглашает в группу на аккордеон своего старого друга Александра Олейникова , когда игравшем вместе с ним в русском народном оркестре жулебинской школы искусств. Ксения в свою очередь знакомится со Шмелём - басистом-вокалистом гр. "РарогЪ", и тот с удовольствием принимает приглашение на бас в пока ещё не имеющий название фолк-метал проект. Место за барабанами занимает знакомый Шмеля - Марк, ударник группы "Krakatau", но это всего на одну репетицию, на следующей репе его сменяет Василий Конюхов из трэш-дэт группы "Reborn in chaos". Итак состав окончательно утверждён и с июля 2007 начинаются постоянные репетиции. Название "Калевала" было выбрано не случайно, во-первых, финские корни Ксении дали о себе знать, во-вторых, музыка "Калевалы" писалась под влиянием финского фольклора, а так же таких известных команд как "Korpiklaani", "Finntroll" и др., хотя и велико влияние русского национального фольклора. А в-третьих, у Шмеля была футболка с надписью "Kalevala", которая не давала покоя участникам группы и отсюда было предложено назваться именно так,только, естественно, по-русски :"Калевала" Итак, к сентябрю группа была уже готова предстать перед широкой аудиторией и 06-го сентября 2007 года было записано демо из двух песен: "Гой, Олень"( муз. Никита/сл. Ксения) "Пастушок"( муз. Никита/сл. А. Ахматова) Демо имеет немалый успех в интернете и большое количество положительных отзывов. В то же время в "Невиди" так и не нашлось достойной замены Ксении и Никита покидает сей коллектив, чтобы окончательно сосредоточиться на "Калевале". 5-го октября состоялся первый концерт, а 5-го апреля группа Выпускает свой первый альбом "Кудель Белоснежного Льна" на лейбле Sound Age production и пошло поехало….))) В феврале 2009 года группа записывает акустический сингл "Колокольчик". 5 октября Калевал выпускает второй альбом "Кукушкины дети" ( группа меняет лейбл на Metalism Records) , где на барабаны был приглашён известный музыкант Андрей Ищенко ( взамен ушедшему в мае 2009 г Василию). После чего место за барбаннйо установкой переходит к старому знакомому Шмеля Кириллу "Кеше" Перову. В таком составе группа колесит по России в поддержу альбома, после чего выпускает в фервале 2010 года сингл "Таусень-рада" Летом группа опять садится в студию, и как результат - альбом "Ведьма" , очередной фолк металлический шедевр от Калевальцев выходит 13 ноября на лейбле Sound Age production ( группа опять возвращается к соотрудничеству с ним).В этот день прошёл первый полностью сольный концерт Калевалы в Москве, собравший немало поклонников данного коллектива. И это же был последний концерт в оргинальном составе Калевалы. Шмель и Олень объявляют о своём уходе из коллектива. Шмель - по причине занятости в своём проект Рарогъ, в котором он является композитором. Олень - по приниче занятости на совей работе, которая не позволяла полноценно совмещать её с музыкальной деятельностью. Но аккордеон Александра мы ещё услышим на студийных записях группы . В 2011 году группа объявляет о приходе в группу нового бас-гитариста Ивана Андриянова и отправляется в отложенный тур в поддержку альбома "Ведьма". Так же группа не теряет времени и записывает новый сингл "Сон-река"….продолжение следует Отыграв больше 30 концертов за первое полугодие 2011 года, группа берёт отпуск , чтобы окончательно доделать клип «Сон-река». 12 июля сингл выходит в интернет, а за неделю до этого клип «Сон-река» успешно повышает рейтинг коллектива множеством просмотров на youtube. «Сон-река» - первое сотрудничество Калевалы с иностранными звукорежиссёрами.Сведение выполнил Якоб Хансен на своей студии в Дании, чему обязано столь мощное звучание композиции.Все предыдущие альбомы сводил Сергей Lazar ( Аркона) 10 июля Калевала впервые за свою историю отыгрывает на крупнейшем российском рок-фестивале Нашествие. В июле 2011 года после выступления на Нашествии, в группу приходит новый барабанщик - Денис Золотов, первый концерт с которым состоялся 5 августа 2011 в г Ярославль. В это же время группа начинает активно репетировать акустическую программу ( первое подобное выступление - 20 августа 2011 г на фестивале Воиново Поле) http://www.youtube.com/watch?v=qiVUyMDhkaA . 1 октября в клубе Rock House состоялся первый акустический концерт совместно с группой Сварга, который впоследствии был издан в аудиоварианте .как альбом "Осень в Стиле фолк" ( увидел свет в марте 2012 года). В том же 2011 году в ноябре группа первый раз едет в тур по Украине.В 2012 году группа начинает запись нового альбома "Луна и Грош", которая продлилась 3 месяца с марта по май. Но из-за процесса сведения/ мастеринга выпуск альбома был отложен, так как "Луну и Грош" отдали на сведение Якобу Хансену в Данию, но из-за проблем у Якоба не получилось серьёзно им заняться ( тем более в этот раз группа расширила арсенал всевозможных фолк инструментов, так был записан казачий хор), поэтому всё затянулось , и было принято решение отдать альбом Томми Хансену ( JailHouse studio, Denmark), альбом был презентован только в 2013 году 23 марта ( концерт был снят на DVD). Летом 2012 года Калевала вновь выступает на Нашествии, а осенью празднуют своё 5-летие большим концертом в Москве и масштабными турами по России ( около 25 концертов). Летом 2013 года Калевала так же выпускает клип на "Лучшую Спою Вам Песню" http://www.youtube.com/watch?v=NxwEiRfsz2E

Калевала

Калина Виктор

Калинкин Михаил

"Калинов Мост" - легендарная сибирская рок-группа (местом рождения самой группы считается город Новосибирск, колыбелью же лидера группы и автора песен - Дмитрия Ревякина - можно считать Забайкалье, где он провёл детство и где до сих пор черпает свои жизненные и творческие силы). Музыкальный стиль группы журналисты чаще всего определяют как фолк-рок. Конечно же, это весьма условно. И сами музыканты не раз отвергали этот ярлык. "Калинов Мост", как любая подлинно творческая и самобытная группа, не укладывается в рамки какого-либо известного стиля, и если и давать их песням определение, то только "калиновомостовские". Или просто "песни". Самому Ревякину близка казачья культура, казачий дух. В последнее время он не раз называл творчество группы "современными казачьими песнями". Но начиналось всё с настоящего сибирского рока. Если кого и можно было с полным основанием так назвать, то именно "Калинов Мост" образца 1986-1989 годов. То, о чём писали: эпический "широкий" звук, утробная мощь, ревякинский "медвежий" рык ("ревякин" - сиб. диалектн. "медведь"). На память об этом периоде остались концертные записи - альбомы "Надо было", "Вольница". С этой программой группа произвела фурор на знаменитом Подольском рок-фестивале ("советском Вудстоке") в 1987 году. "Калинов Мост" - одна из немногих групп, которые с полным правом могут носить имя "легенды русского рока". И даже среди этих немногих групп - она особенная. Особенно загадочная, легендарная и даже мифологичная. Во-первых, мифологично само имя группы - "Калинов Мост". Столь серьёзного, символичного названия нет, пожалуй, больше ни у кого из известных отечественных рок-групп. В русских народных сказках калинов мост (раскалённый, огненный мост) - место битвы героя с нечистой силой. Это символ борьбы добра со злом, причём решающего момента этой борьбы. И важно, что сам Дмитрий Ревякин, который, как и полагается настоящему поэту, очень внимателен к Слову, осознаёт ответственность принятого группой Имени. В разные моменты истории группы этот многозначный символ преломлялся разными своими гранями. Называлась и "индийская богиня смерти (растворения) Кали", и "низший солнечный цикл", и "борьба с самим собой", и вообще любой момент инициации, перехода из одного состояния в другое. Сейчас Ревякин предлагает понимать "Калинов Мост" как "мост от безбожия к Богу". Хотя группа громко заявила о себе уже в 1986-87 гг., первый студийный альбом "Выворотень" (корнями наружу) вышел в 1990 г. И на нём не было ни одной (!) из песен, которые уже успели принести группе славу. Это вторая загадка. Песни были не просто другие, а совершенно иные по поэтике, совершенно непонятно откуда пришедшие к автору (Д. Ревякину) таинственные образы, хитросплетения слов. И специфический мелос, в который помимо "блюзовых" и "роковых" элементов вплавились этнические мотивы, шаманские песнопения. В следующих двух альбомах, которые записывались одновременно в 1991 г. - "Узарень" и "Дарза", поэтика ещё усложнилась, явственнее стало ощущаться словотворчество в духе Велимира Хлебникова. При этом по звуку альбомы очень разные. Мягкий, полуакустический "Узарень" (озарение) и жёсткая, электрическая "Дарза" (вызов, дерзновение). Долгой и сложной оказалась работа над альбомом "Пояс Ульчи" (У - движение, Л - любовь, Ч - честь - путь людей к гармонии). В записи принимало участие рекордное количество приглашенных музыкантов - и каких! Сергей Воронов, Инна Желанная, Вадим Голутвин, Александр Чиненков, Сергей Мазаев - настоящее созвездие имен. "Пояс Ульчи" до сих пор остаётся одной из самых красивых и интересных записей в отечественной рок-музыке. Но в самой группе отношения осложняются. Летом 1994 года группа "ДДТ", обеспокоенная состоянием полураспада, в котором уже почти два года пребывал "КМ", организует совместную акцию в поддержку "Моста" - большие концерты в Петербурге и в Москве. В мае 95-го "Мост" появляется в Москве и выступает в прямом эфире телекомпании "Свежий ветер" (программа "Живьем с Максом"). Запись этого выступления и была выпущена на SNC под названием "Травень" (май). Возможно, облегченность и некоторая "припопсованность" звучания, ранее нехарактерные для этой команды, сделали "Травень" самым кассовым на определённый момент альбомом "Калинова Моста". Тем не менее, группа оказалась в ситуации достаточно жесткого выбора: "или коммерциализироваться, или погибнуть". Четверо музыкантов из Новосибирска пошли по второму пути. "Калинов мост" был разведён. Однако путь легенды и развитие мифа на этом не закончились. Группа вновь собралась в 1997 г. А в 1998 был записан альбом "Оружие" (Орати - пахать плугом, Жиче - жить). Возвращение "Калинова Моста" на новом уровне. Зрелая, отошедшая от словотворчества поэзия Ревякина и мощный гитарный саунд Смоленцева, многим напомнивший "Выворотень" или даже "Вольницу". Песня "Родная" с этого альбома до сих пор остаётся визитной карточкой группы и часто появляется в эфире радиостанций. В 2000 г. группа записывает макси-сингл "Иерусалим". Ещё яснее проявляется неизменно присущая песням группы духовная направленность. В 2001 г. выходит альбом "Руда", на котором были записаны ранее не издававшиеся и заново переработанные старые песни (1984 - 1988). Очень интересный альбом, по которому можно проследить зарождение уникального "калиновомостовского" стиля, начиная с самой первой песни, написанной Д. Ревякиным, и заканчивая поразительным и пронзительным 10-минутным эпическим полотном "Казак" (посвящение А. Башлачёву). В активе группы несколько видеоклипов (среди которых настоящие произведения искусства - "Сберегла" и "Родная"), выступления на радио, на телевидении, участие в крупнейших отечественных рок-фестивалях ( "Крылья", "Нашествие"). Наиболее органичным и потому удачным для сибиряков был фестиваль "В горах, на быстрой реке" (Горный Алтай, р. Катунь), по итогам которого был выпущен концертный альбом - "Катунь" (1999). Нынешний этап в развития группы Дмитрий Ревякин называет "мессианским". Последний альбом "SWA" (2006) (Сва - древний, огнеобразующий корень, который в переводе с санскрита означает - "эго", "сущность") - это цикл лирических песен "о взаимоотношениях полов в эсхатологические времена", - по словам Дмитрия, альбом несёт в себе скрытое послание - повышение рождаемости, улучшение демографической ситуации в России. Альбом записывался целых пять лет (именно столько прошло со времени выхода предыдущей "Руды"). И не зря. Звук, поэзия, музыка - всё на высшем уровне. Песни, которые воспитывают благородство чувств. Мессианские мотивы разворачиваются и усиливаются. На этой волне группа уже подготовила новый альбом, который записан и дожидается издания. Называться он будет "Ледяной поход". Ревякин не скрывает, что это прямое указание на одноимённое историческое событие времён Гражданской войны (1919-1920), и имеется в виду именно Великий Сибирский Ледяной поход - отступление остатков Армии Колчака в Забайкалье. Однако "Ледяной поход" у "Калинова моста" приобретёт особый смысл и новое оптимистичное свечение. Лидер группы видит возрождение России с Востока, из Сибири, где до сих пор зреет неисчерпаемый человеческий и природный потенциал и откуда суждено родиться "новым пионерам" (так называется одна из ещё не изданных песен). Чувствуется, что Дмитрий как поэт и пророк нащупал нить Ариадны, почуял свежий ветер и готов поймать его в свои паруса. Нас ждёт преображение, новая ступень и новый свет впереди. Миф живёт, Легенда продолжается, и каждый слушатель принимает в этом участие.Состав группы на сегодняшний день:Дмитрий Ревякин - акустическая гитара, вокал Виктор Чаплыгин - барабаны, перкуссия Константин Ковачев - гитара Андрей Баслык - бас-гитара

Калинов мост

Калиопи

Калифорния

Каллиопа

Каллиса

Калоши Счастья

Сергей Калугин — русский поэт, музыкант, автор песен. Музыка Калугина сочетает в себе как классическую гитару, так и традиционные мотивы рок-музыки, при этом используются различные этнические направления, барокко, фламенко.В настоящее время — вокалист, гитарист и автор большинства текстов группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно.Родился 9 апреля 1967 в городе Москва; с 10 лет учился игре на гитаре. Собственные вещи стали появляться с 83 года, когда Калугин находился под влиянием русской поэзии начала века (Сергей Есенин, Микола Клюев и т.п.). Вначале была ориентация на агрессивный фолк-рок (нечто в духе Владимира Высоцкого); песни этого периода вошли в магнитоальбом "ПУТЬ". С композициями этого цикла достаточно много выступал, был приглашен на Советско-Французский фестиваль в Баку.В 1986 году окончил музыкальное училище им. Октябрьской Революции по специальности "Классическая гитара".До 1986 года играл в группе "ДЕНЬ ГНЕВА" hard and heavy, которым увлекался в этот период (команда репетировала года полтора, но так и не дала ни одного концерта), а также в музучилище на банджо в диксиленде (который впоследствии почти полным составом влился в "БРИГАДУ С" - но там Калугин уже не работал).В 1989 году в Бельгии по инициативе кинорежиссера и продюсера Мишеля Драшусова (Michael DRACHOUSSOFF) Калугин вместе с Игорем Смирновым записывает цикл песен в аранжировке французского музыканта Жерара Гаварона (Gerard GАVАRONЕ); запись вышла на кассете под названием "MOSCOW".В том же 1989 году Калугину посвящается документальный фильм "Socialist City" (B.B.C. - Bruce JAMSON).Длительное время общаясь с Юрием Наумовым, изучая культурные традиции разных народов мира, С. Калугин решил отойти на время от активного музицирования и заняться созданием нового собственного стиля. Результатом этой работы стали композиции, принесшие музыканту известность, стилистику которых можно определить как "world music". Весной 1993 года Сергей показал новые песни в некоторых клубах Москвы, выступил "вживую" на местном и центральном радио. Примерно тогда же Калугин принимает участие в реализации студийного проекта Майки Новак (Германия), участвует в проектах Елены Камбуровой и Ольги Арефьевой.В 1994 году Сергей (вновь по инициативе Мишеля) приступает на студии "РОК-АКАДЕМИЯ" к записи нового альбома, который летом 1994 года выпускает на СD под названием "NIGREDO" бельгийский независимый лейбл "MDC Records". В записи альбома приняли участие:Александр Косорунин ("ЛИГА БЛЮЗА"), Михаил Рыжов ("РОК-АКАДЕМИЯ"), Ольга Арефьева ("КОВЧЕГ"), Игорь Смирнов ("ИСКУССТВЕННЫЕ ДЕТИ", "ГРУНТОВАЯ ДОРОГА"), Юрий Лопатин (Анс. старин. муз. "КОНСОРТ"), Анастасия Гронская и др.Реакцией на выход компакта стало множество радиоэфиров (несмотря на то, что по времени композиции значительно превосходят стандарт радио и в принципе не укладываются ни в один радиоформат), несколько телепрограмм, положительные рецензиив прессе, а также отклики коллег. В том же году фондом "Загубленное Детство" Калугин был признан лучшим акустическим рок-гитаристом. Продолжая создавать полнометражные полистилистические композиции с февраля 1995 года С. Калугин выступает с группой "ДИКАЯ ОХОТА" в составе: Ярослав Фёдоров - бас, варган; Анастасия Гронская - клавишные; Юрий Коняев - ударные.Весной 1998 года из группы уходит Федоров, а Коняев уезжает работать в Саудовскую Аравию. С. Калугин решает не восстанавливать проект и выступает в акустике - один и в сопровождении Дениса "Дэна" Шильникова. В том же году Калугин был принят в Союз Писателей.В сезон 1997-98 гг. совместно с Ольгой Арефьева ("КОВЧЕГ") создается акустическая программа песен английского ренессанса.С февраля 1999 г. Калугин приступил к работе над совместной программой с группой "АRТЕЛЬ". При этом музыка не утратила этнического начала, но приобрела настоящую роковую жёсткость (смеха ради музыканты обозначили свой стиль как этно-трэш). После ряда выступлений с легкой руки слушателей проект получил название "Оргия Праведников".В октябре того же года Калугин выпускает уникальный по-своему CD "Несло" c записью своего ток-шоу; презентация диска становится одновременно и представлением нового проекта.В конце 1999 - начале 2000 г. Калугин с группой в качестве своего рода "пробы пера" записывают несколько композиций, не планируя их выпуска, и вскоре после этого приступают на студии "Академия" (той же, где делался "Nigredo") к записи нового альбома. Тем не менее по ряду причин (главная из которых - вездесущее пиратство) к весне запись выходит на CD под тем же названием, что и проект - "Оргия Праведников"; в мае состоялась презентация этого мини-альбома (или макси-сингла).Первый альбом "Оргии Праведников", получивший название "Оглашенные изыдите" вышел в 2000 году , второй номерной альбом - "Двери! Двери!" - был презентован группой осенью 2005 года и снискал много положительных отзывов критиков и слушателей. За время существования группой также были опубликованы: концертный альбом "Кораблик", сингл с программной для группы песней - "Последний Воин Мертвой Земли" и ряд сайд-проектов, из которых наиболее значимым стал альбом "Rosarium", увидевший свет в 2006 году и представляющий собой венок сонетов в авторском чтении С.Калугина, сопровожденный утонченными музыкальными миниатюрами гитариста группы. В настоящее время группа выпустила третий альбом "Уходящее солнце".. Ведутся переговоры об организации концертного тура в поддержку альбома по городам России и ближнего зарубежья.

Калугин Сергей

Калыван Прохоров

ГОНИТЕ, ДРУГИ, ЛАВАНДОС! ДЛЯ ВАС ИГРАЕТ "КАЛЬВАДОС"!Гитара, контрабас, барабаны. Один поет, двое подпевают. Уроженцы Крыма, превосходные музыканты и хохмачи. Ранее были замечены в “БангладешЪ-Оркестре”, группах “Город 312″ и “Ундервуд”, аккомпанирующем составе Анастасии Стоцкой и др.Группа-праздник, группа-веселье, группа, с которой грустно не бывает, потому что полный интерактив гарантирован. Ноги сами пускаются в пляс, а губы вторят услышанному. Потому что это много раз слышанные вами песни – и словно услышанные впервые, потому что так их никто еще не пел. Неожиданно и душевно. Будь то кобзоновская “Песня о далекой Родине”, “Есть только миг…” или “Бандитто” из мультика про Капитана Врунгеля.Спешите слышать. И не говорите, что не слышали.:)Офф. сайт - http://calvados.wordpress.com/

Кальвадос

Беларусь(город Гродно) 1996 - по сей день. Два оболтуса: "Вундер" Дима и Денисов "Михалыч" Саня - крепко задумались и решили создать группу, чтобы "зашибать" большущие деньги. К этому моменту оба покинули те группы, в которых раньше играли (Вундер – свой проект с Атёмом Сербулом, Саня – группу "Гематоген"). За время существования группа несколько раз меняла состав. В настоящий момент, ребята, после очередного перерыва, продолжают репетировать и даже выступать, записывают новый материал. За время существования, гродненская анархо-фольк-панк-рок группа(как они сами себя позиционирует) успела стать легендой белорусской альтернативной сцены. По-настоящему альтернативной, а не какой-нибудь предвыборно-агитационной. Дискография включает в себя следующие альбомы и сборники: Парагвай(1997) У краiне цудаў (1997) Б.Н. (1999) Ноўбадзі (2001) HАТЕ! (2004) Голая правда (2005) Акустика (2008) Все они доступны для свободного скачивания на kalian.grodno.by

Кальян

Александр КальяновАлександр Кальянов – эстрадный певец, композитор, аранжировщик, продюсер, родился в городе Унеча Брянской области. Закончил радиотехнический институт в Таганроге. С 1978 работал звукорежиссером во Дворце спорта в Казани в составе группы «Шестеро молодых». Большое влияние на будущего певца оказало личное знакомство с Владимиром Высоцким, состоявшееся во время концертов Высоцкого в Казани. Кальянов работал звукорежиссером и в других коллективах – «Красные маки», «Феникс», а также у Барыкина и Пугачевой. В 1984 на репетиционной базе Пугачевой Кальянов организовал первую частную студию звукозаписи в Москве «Тон-сервис». С этого времени работает также как саунд-продюсер: множество российских эстрадных артистов писались на студии Кальянова. Результатом творчества Кальянова являются его альбомы - «Старое кафе», «Будь здоров, дружок», «Таганка», «За кордон», «Плохая примета», «Ночной патруль», и др. Сам певец относит свое творчество к стилю «русский шансон», восходящему к творчеству Аркадия Северного, Александра Галича, Владимира Высоцкого. Репертуар певца составляют композиции, написанные другими авторами.

Кальянов Александр

Родилась в 1940 г. в г.Новокузнецке. Отец - Камбуров Антон Семенович (1908 г.рожд), инженер. Мать - Захарова Лидия Марковна (1911 г.рожд), врач. Брат - Камбуров Владимир Антонович, инженер. Детство прошло на Украине, в городе Хмельницком, куда переехала семья, родословная которой восходит к грекам Приазовья. В юности мечтала стать драматической актрисой, увлекалась серьезно поэзией, однако после школы, не будучи слишком уверенной в твердых основаниях для поступления в театральный институт, поступила в Киевский институт легкой промышленности, но через два года все же оттуда ушла и приехала в Москву поступать в театральное училище имени Б.В.Щукина. Несмотря на поддержку председателя экзаменационной комиссии Б.Е.Захавы и ученицы Е.Б.Вахтангова, выдающейся актрисы Ц.Л.Мансуровой, преподававшей в те годы в училище актерское мастерство, третий тур Камбурова не прошла: яркая индивидуальность абитуриентки не вписывалась в рамки привычных амплуа драматического театра. Тогда и проявился характер: чтобы остаться в Москве, Елена пошла работать на стройку.На следующий год она поступила в Государственное училище циркового искусства, на новое, только что открывшееся отделение эстрады. Высшее образование получила позднее, закончив отделение эстрадной режиссуры ГИТИСа имени А.Луначарского. Однажды преподаватель училища С.А.Каштелян показал ей несколько песен Новеллы Матвеевой, сказав: "По-моему, это ваше". Так начался творческий путь певицы Елены Камбуровой. Песня Н.Матвеевой "Ветер" стала первой песней, с которой Камбурова вышла на сцену. Исповедальность, темперамент, романтизм юной певицы сразу привлекли к ней внимание зрительской аудитории.Шестидесятые годы - время необычайного подъема интереса к поэзии, поэтические вечера собирали тогда стадионы. И именно стихи, поэтическая основа песни стали для Камбуровой ключом при поиске репертуара. Песни Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы составили первую программу певицы, решившейся петь с эстрады о серьезном и сокровенном. С первых шагов на сцене Елена Камбурова заявила о себе как тонкий и взыскательный художник. Поэзия - один из источников, подаривших ей творческий импульс. Музыка была воспринята молодой актрисой как часть этого поэтического мира, как средство укрупнения звучащей мысли. Ее увлекало максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии. Судьба свела ее с талантливой пианисткой и композитором Ларисой Критской. Вместе, они перелистывали поэтические сборники, создавали новый репертуар - песни, разительно непохожие на развлекательную эстраду тех лет. Так, в частности, возник цикл песен Л.Критской на стихи Ю.Левитанского. Вместе с Ларисой Критской на фирме "Мелодия" был записан первый сольный диск-гигант Елены Камбуровой. В него вошли песни Л.Критской на стихи Ю.Левитанского, песни М.Таривердиева и Ю.Саульского на стихи Г.Поженяна, Ю.Кима и др.В результате работы с композитором М.Таривердиевым в репертуаре Камбуровой появился цикл песен на стихи Григория Поженяна (среди которых, ставшая своего рода автографом певицы песня "Я такое дерево…", о неотъемлемом праве на собственную индивидуальность, не зависящую ни от каких внешних обстоятельств) и цикл на стихи А.Вознесенского по мотивам романа Э.Хемингуэя под названием "Прощай, оружие" (позднее записанный и вышедший отдельной пластинкой с одноименным названием), в котором гражданская тематика, тема войны, опять-таки решается на уровне отдельной человеческой личности. Возможность лирического решения гражданской тематики, отношение к гражданской войне не как к героической, но трагической теме Елена Камбурова воплотила в цикле песен о гражданской войне, так называемых "комсомольских" песен, за который в 1986 г. она была удостоена премии Московского комсомола..Елена Камбурова создала на эстраде свой стиль, возвела отечественный песенный жанр на высокую ступень. Ее пение - это искусство, представляющее синтез музыки, поэтического слова и актерской работы, где непременно присутствуют еще два момента: авторская сопричастность и импровизация. Композиторы стали писать специально для нее, в ее жанре, с учетом ее индивидуальности, можно сказать, певица становилась соавтором этих произведений. Так, вместе с композитором Владимиром Дашкевичем Елена Камбурова создала яркие музыкально-драматические интерпретации шедевров русской поэзии первой половины ХХ века. Среди них - цикл песен на стихи Владимира Маяковского, цикл песен на стихи Александра Блока, стихи Марины Цветаевой, две сюиты для голоса и оркестра - одна из них написана на цикл стихотворений Анны Ахматовой "Реквием", и другая - "Сохрани мою речь" на стихи Осипа Мандельштама. Обе сюиты посвящены теме трагедии человеческой судьбы в эпоху тоталитарного сталинского режима, в начале 90-х годов они неоднократно исполнялись в Москве, в Концертном зале П.И.Чайковского. А в семидесятые годы публичное исполнение стихов поэтов серебряного века с эстрады в условиях их негласного запрета требовало смелости, мужества.Поэтому имя Камбуровой стало знаковым для интеллигенции тех лет, а ее концерты - глотком свободы, редкой возможностью соприкоснуться с истинной культурой, не тайком передавая друг другу запрещенные книги, а наяву - ее выступления подтверждали, что традиция не прервана, что стихи продолжают жить. Вместе с В.Дашкевичем в 1982 году Елена Камбурова выпустила второй авторский диск "Послушайте", на нем собраны песни Дашкевича на стихи Ф.Тютчева, М.Цветаевой, О.Мандельштама, В.Маяковского и др. Булат Окуджава отозвался об этой работе так: "Природа позаботилась о ее вокальных средствах, но разве у нас мало исполнителей с прекрасными голосами? Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер: точностью ее переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта. Этим обладает Елена Камбурова." В 1986 году на фирме "Мелодия" был записан третий диск Камбуровой под названием "Да осенит тишина" (в это же время в ее концертном репертуаре появляется программа с тем же названием), в котором певица предложила слушателям взгляд на русскую историю через песню: это хронологически и тематически выстроенный цикл песен, включающий в себя и русские народные песни, и авторские баллады, написанные на исторические темы.Камбурова никогда не ставила перед собой задачу спеть шлягер, поэзия ее песен имеет непреходящую ценность, оттого, может быть, появившись однажды в репертуаре певицы, песня не исчезает и не устаревает, она всегда современна. Ее репертуар невероятно разнообразен, он отражает многогранность таланта и широту поэтических и музыкальных вкусов певицы: в нем и песни Окуджавы и Матвеевой, с которых она начинала, и оригинальные, тонкие музыкальные интерпретации поэзии серебряного века - стихов М.Цветаевой, А.Ахматовой, О.Мандельштама, А.Блока, Г.Иванова и более близких к нам по времени Ю.Левитанского, Д.Самойлова, А.Тарковского. Это и песни, в основе которых тончайшая лирика поэтов Польши, Латинской Америки, Франции. Русскоязычный репертуар сочетается с песнями на иностранных языках - французском, английском, польском, испанском, греческом, на иврите.Среди зарубежного репертуара Елены Камбуровой следует особо выделить песни выдающихся французских шансонье ХХ столетия - Ж.Бреля, Барбары, Л.Ферре и др., их творчество, их понимание песенного жанра, как жанра музыкально-поэтического спектакля, очень близки по духу певице. Как посвящение французским единомышленникам Елена Камбурова выпустила отдельную программу "Ты видишь, я помню…", в которой звучат песни Франции от средневековья до наших дней. Камбурова поет и классику - песни Ф.Шуберта, П.И.Чайковского и М.М.Мусоргского (вокальные циклы "В детской" и "Песни и пляски смерти"), легко и убедительно разрушая сложившиеся у нас стереотипы относительно возможного их исполнения.Свободное владение голосом в очень широком диапазоне, богатейший набор тембров и интонаций и актерское мастерство - те качества, благодаря которым Камбурова стала незаменима в кино, в "пении за кадром"; ее голос, всегда очень разный и в то же время всегда узнаваемый, не похожий ни на какой другой, звучит более чем в ста кинофильмов и мультфильмов - Камбурова поет за детей и взрослых, за лирических и характерных персонажей, за зверей и сказочных существ. Среди ее работ в кино - "Раба любви", "Дульсинея Тобосская", "Небеса обетованные", "Нас венчали не в церкви", "Приключения Электроника", "Мой нежно любимый детектив" и др. Певица появляется и в кадре: среди ее актерских работ роли в таких фильмах, как "Монолог" (реж.А.Симонов, 1970 г.), "Театр неизвестного актера" (реж.Н.Рашеев, 1970 г.), "Клоун" (1980 г.), "Мой театр" (реж.Г.Карюк, 1989 г.), "Поворот сюжета" (1990 г.), "Реквием" (1990 г.), "Мой нежно любимый детектив".Камбурова не ограничивается концертными программами - она одержима идеей песенного спектакля со всеми театральными атрибутами - декорациями, костюмами, реквизитом, сложной световой партитурой. Первым опытом в этом направлении стал спектакль "Игра снов" (режиссер В.Дружинин), премьера которого состоялась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Певица предстала перед зрителями в образе романтичного Пьеро. Камбуровой интересны контрасты: так же органично, как она может переходить в пении от тонкого детского голоска к почти оперному басу, так наряду с "Игрой снов" существует и озорной, лукавый спектакль по страницам американских мюзиклов.Певица много гастролирует по всей стране и за рубежом: с огромным успехом проходят ее концерты в Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Канаде, Германии, Нидерландах, Греции, Израиле.Всего за годы творческой деятельности певица выпустила 5 пластинок на фирме "Мелодия": "Прощай оружие" (Цикл М.Таривердиева по мотивам Э.Хемингуэя, 1970 г.), "Поет Елена Камбурова" (1975 г.), "Сказки об Италии" (1981 г.), "Послушайте" (1982 г.), "Да осенит тишина" (1987 г.); и 2 компакт-диска: "Елена Камбурова" (1996 г.), "Дрема" (русские колыбельные, США, 1997 г.).Е.А.Камбурова - Народная артистка России (1995 г.), член Союза театральных деятелей, с 1992 г. является художественным руководителем основанного ею Театра Музыки и Поэзии, объединяющего под своей крышей певцов камерного жанра. "Наш театр сегодня - это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевное напряжение зрительного зала" - говорит певица. "Традиция - это конкретные люди. И те, кто вместе со мною сейчас, мои союзники, соратники, и те, с кем мы пока еще не знакомы, кого подарит нам завтрашний день. И мы будем уже вместе путешествовать в эту страну, которая дает возможность жить не только в соответствии с днем сегодняшним, но и в согласии с ритмами, вибрациями Времени Вечного."Елена Камбурова мечтает о появлении в Москве приюта для бездомных животных. Собаки и кошки, живущие у нее дома всегда, с детских лет, родом с улицы.Живет и работает в г.Москве.

Камбурова Елена

Камеди Клаб

Камера Сгорания

Камеры Бабочек

Камила Измайлова

Camille Saint-Saëns - верный тег. Исправьте свои теги, пожалуйста.

Камиль Сен-Санс

Камран Мамедли

«Сборная Камызякского края» — команда КВН из Астраханской области. Команда появилась после сочинского фестиваля 2009. Первая игра команды состоялась 7 марта 2009 года на фестивале межрегиональной лиги «Каспий». Некоторые участники команды (Азамат Мусагалиев, Ренат Мухамбаев, Денис Дорохов) выступали за Сборную Астрахани, которая появлялась в играх Премьер-лиги 2008. В 2011 году команда приняла участие в Премьер Лиге КВН и добралась до финала. В 2012 году участвовала в Высшей лиге и в 1/8, и в 1/4 финала занимала 1е место, при этом получив максимально возможные баллы. В 1/2 финала поделила третье место с командой «Вятка», уступив командам «Факультет журналистики» и «ГородЪ ПятигорскЪ», и не прошла в финал. В первой 1/8 финала 2013 и во второй 1/4 финала команда заняла 1-е места. В полуфинале 2013 года в упорной борьбе заняла 2-е место, отстав от 1-го всего на 0.3 балла (по правилам полуфинала 2013 в финал проходит победитель), но всё-таки прошла в финал по итогам Кубка Мэра Москвы, заняв там первое место. 6 декабря 2013 года в финале Высшей лиги заняла 2-е место, поделив его с командой КВН «Днепр» и отстав от 1-го всего лишь на 0.2 балла. 1 апреля 2013 года команда приняла участие в официальном открытии Дома КВН. Выступления команды выдержаны в стандартном стиле. Для лидера команды нередки диалоги с невидимым зрителем из зала или разговор с самим собой, указывание на нереальность элементов выступления (напр., в СТЭМе с Каем Метовым: «Это плакат»), манипулирование оговорками, специальное использование несмешных шуток и вставки-отклоны от темы (на письме эти реплики выделялись бы скобками). Команда в своих шутках зачастую указывает на провинциальность и отдалённость Камызяка. Визитной карточкой команды является номер «Заседание в Камызякском суде», который обыгрывается в каждой игре на разные вариации. Но в новом сезоне команда заявила, что «Суда не будет!» и решила сделать новый номер: «Обычный обход в Камызякской поликлинике». Также в команде использовались пародии на Михаила Прохорова (Александр Панекин), Никиту Джигурду (Денис Дорохов), Сергея Собянина (Азамат Мусагалиев) и Сергея Мавроди (Денис Дорохов). В качестве музыкального сопровождения, а также на конкурсах одной песни команда выбирает композиции, бывшие популярными в 1990-е годы.

Камызяки

Камызякские псы

Канада Семен

Канайкина Ольга

Канат Абдираман

Канат Умбетов

Канги

Канер В

Группа появилась в 2000 году в Москве в качестве дочернего проекта группы Jah Division,вокалистом которого является Вкусный - один из самых активных молодых реггей-музыкантов.Изначально Вкусный играл с теми же музыкантами Jah Division, но в 2001, с началом активной концертной деятельности "Каникулы Бонифация" преобразовались в самостоятельный коллектив. У группы имеется пока один записанный альбом - "Солнце Джамайки"

Каникулы Бонифация

Каникулы в Мексике

Каникулы на Марсе

Канцлер Ги (другие псевдонимы Рыжий Канцлер, Ги Ла Росс (Gui La Ross), Кэналлийский Воронёнок настоящее имя Майя Вячеславовна Котовская; 24 июня 1979) — автор-исполнитель песен. Основатель, основной автор музыкального материала и «лицо» проекта «Брэган Д'Эрт». В блогосфере имеет известность как Кэналлийский Воронёнок.БиографияРодилась 24 июня 1979 в г. Свердловске (ныне Екатеринбург). Пишет песни и музыку с 1995 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, гитару освоила самостоятельно в 2000 году. Увлекается музыкой (фолк, соул, джаз), историей Средних веков, необычными явлениями окружающей жизни. Выпустила несколько альбомов, выступает как с музыкантами-участниками проекта, так и сольно в клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, других городов России. Выиграла конкурс менестрелей на Зилантконе в 2002 году. В 2005 году выступала на том же фестивале уже с сольной программой. В 2006 и 2007 году — там же, с проектом «Брэган Д’Эрт». Также в 2007 году со своим проектом принимала участие в рок-фестивале «Старый Новый Рок. На Волне». Образование: Уральский государственный университет имени А. М. Горького, исторический факультет. Тематика творчества: самая разнообразная, от исторической (реалии Западной Европы от Древнего Рима до XVI примерно века) и мифологической (широкий спектр) до песен, написанных по ,,мотивам" литературных произведений. (Отблески Этерны одного из лучших российских авторов фентези Веры Камши, Властелин Колец отца-основателя фентези Джона Рональда Руэла Толкиена и другие). Значительное место занимают также лирика и пародии на собственное творчество. В произведениях Канцлера Ги наличествует большое количество мистических, околорелигиозных и фольклорных мотивов. Из-за этого певицу часто причисляют к т. н. «ролевым менестрелям», но, по собственным словам артиста, это в корне неверно ни фактически, ни терминологически. Ведёт несколько блогов в глобальной сети интернет. Активно поддерживает связь с поклонниками и ценителями своего творчества. Проявляет открытость и лояльность в прямом общении с последними. На сцене в основном придерживается андрогинного имиджа «человека третьего пола», поэтому два своих наиболее известных блога ведёт преимущественно от мужского лица.Дискография2002 — Tample Memories 2003 — Невзятый замок 2003 — Kathar Blues 2006 — Единственный Враг 2007 — Пляска святого Ги 2008 — Тень на стене 2009 — Пока цветочки 2009 — Король Воздуха 2009 — Gui_ro_inn 2010 — От рассвета до рассвета (Single) 2010 — Страшная Сказка 2011 — Зимние истории (Single) 2011 — Уже Ягодки 2012 — Те ещё грибочки 2013 — Вуду Tales

Канцлер Ги

Каныкей

Капернаум был образован в 2001 г. в Волгограде. Состав: Женя Ку - вокал, Антон Тош - гитара, Толя - бас, Дима Зеленский – барабаны, Еремей - флейта. Группа распалась в 2004-м, оставив после себя пару десятков записей. До сих пор считается одной из лучших волгоградских групп… Однако, в 2009 году уже в Петербурге собирается новая группа «Зимавсегда», которая стала своеобразным продолжением славных дел Капернаум. Отправной точкой стал релиз дебютного альбома «Родилась Сегодня», который был размещен в сети для свободного «скачивания».«Зимавсегда» сложно записать в какой-либо из существующих стилей: они не стремятся угнаться за модными веяниями, но с легкостью избегают пошлости и дикой вторичности, свойственной многим коллегам. Поют принципиально на русском, потому как проникновенные строчки и почти готовые афоризмы умеют сочинять не хуже проникновенных мелодий. Их песни светлы и печальны одновременно: создавая свою музыку, ребята вдохновляются творчеством самых разных людей — от Эдуарда Артемьева и Микаэла Таривердиева до Арсения Тарковского, аранжируя при этом свои треки в соул или хип-хоп, поп или рок, a порой и в джазовой манере.В течение первого года жизни группа успела многое — c успехом презентовать дебютный альбом в московских «16 Тоннах», принять участие в фестивалях: Urban Sound (Москва), Baltic Music Fest 2010 (С-Пб), «Индюшата» (Москва), занять первое место в слушательском голосовании программы Андрея Бухарина «Уроки Русского» на радио Maximum и стать номинантом премии Артемия Троицкого «Степной Волк» в разделе «Дебют».Вторая плас­тин­ка «Зимавсегда» под наз­ван­ием «Доброжелатель» была записана на студии Сергея Наветного и вышла в на­ча­ле 2011 года. Больше информации о нынешнем творчестве Жени и ребят здесь: http://Zimavsegda.com, http://vkontakte.ru/Zimavsegda, http://facebook.com/Zimavsegda, http://www.youtube.com/Zimavsegda.

Капернаум

Ажибекова Диана Талгатовна, а для многих - Капи, родилась 30 октября 1992 года в Казахстане, городе Алматы. С детства мечтала о сцене. С пяти до шестнадцати лет занималась танцами, с первого по третий класс училась в музыкальной школе, позже просто ходила на вокал и хор. Хип-хопом стала интересоваться в шестом классе, когда ей в руки попал альбом Eminem - "Encore", и с тех пор является ярым фанатом этого стиля. Считает что рэп - не просто направление в музыке, а стиль жизни. Первый свой сольный трэк записала в конце 2008 года, на баттл. В начале 2011 года вступила в Da Gudda Production. На сегодняшний день у Капи очень много планов, основным из которых является выпуск первого сольного альбома.

Капи

Капитан

Капитан Борозда и Пиявки

Капитан Врунгель

Капитан Гримм

Капитан Кенгуру

А началось всё в зимнее озябшее время, когда корабли стояли в бухтах и портах, а землю посыпали снег и метель. Мы, сидя у камина, укутавшись в старые немного протертые пледы, потягивали грог, размышляя о новых путешествиях по волнам музыкальных исканий. Каждый из нас вдоволь поплавал по разным местам, не раз обрастая бородой до колен трудностями и так же с легкостью сбривая её, преодолевая оные. У каждого из нас был свой галеон, большой багаж опыта и преданная ему команда, но однажды случилось так, что наши корабли попали в один и тот же шторм, который разметал кого по ветру, а кого и по свету. И вот, встретившись на одном из островов музыкальных морей, мы решили объединиться в совместный флот, который еще покажет себя в сражениях. Отдать кормовые и носовые, полный вперед, друзья! Нас ждут великие приключения!Полный вперед!Состав команды: Александр Григорьев - Гитара, вокал Павел Баландин - Бас, вокал Владимир Яковлев - Балалайка, танцы Дмитрий Кузнецов - Саксофон, клавишные, вокал Сергей Семёнов - Ударныеhttp://vk.com/captain_smollett

Капитан Смоллетт

Капли

Капорин Вячеслав

Образована 1 января 1990 года (как группа образована в конце 1991 года). Была задумана как "экзотик-поп-дуэт" Сергеем Огурцовым (Лемохом) и Богданом Титомиром, работавшими в то время на подтанцовках у эстрадного исполнителя Владимира Мальцева. Сергей Лемох в 1988 году окончил Московский институт Советской торговли. Лемох это фамилия матери Сергея, которую он решил взять как более подходящую для сценической деятельности. Дуэт мгновенно стал популярным. Музыканты работали в стиле "клуб кинопутешествий", о чем свидетельствует название их первого альбома "Вокруг света", в который вошли такие песни, как "Лондон, гуд бай", "Париж", "Чио-Чио-Сан". В самом начале 1991 года "Кар-Мэн" отметил годовщину своего существования, а в апреле 1991 года экзотик-поп дуэт "Кар-Мэн" распался. Сергей Лемох, сохранив за собой права на название и набрав музыкантов, группу танцоров, продолжал эксперименты в стиле "экзотик-поп", а Богдан Титомир подвивал основу популярной музыки, внедряя движение "High Energy". Уже без Титомира вышел второй альбом под названием "Кар-Мания". На заглавную тему "Bad russians" был отснят клип. "Кар-Мэн" завоевала первые места на конкурсах "Шлягер-90", "50х50" (1991), "Звездный дождь" (1991). В том же 1991 была удоcтоена национальной премии "Овация" в номинации "поп-группа". В 1991 году Лемох написал музыку для нескольких песен Н. Гулькиной - "Китай", "Надо лишь мечтать", "Айвенго", "Прощай навек". После выпуска двух альбомов вышел сборник лучших песен, который включал один ремикс "Чио-Чио-Сан" и три новых "Чао, бамбино" (на которую был отснят клип), "Is it love" и "Танцы в лазерном дыму". В 1993 году "Кар-Мэн" гастролировал по России. В этом же году Лемох принимал участие в съемках рекламных роликов - сигареты "B.O.Y." и продукция фирмы "Hitec". Принимал участие в телевизионной игре "Марафон 15 - старт", где, к сожалению, Лемох не выиграл (его танцоры не смогли ответить на простейший вопрос и он их всех уволил). Был записан саундтрек к мультфильму "Капитан Пронин". В 1994 году вышли сразу два альбома "Русская массированная звуковая агрессия" и "Live…". Все песни группы написаны Сергеем Лемохом. Многие из них занимали ведущие места в различных хит-парадах: "Angel of love", "Союз-Аполло", "This is Сar-Man", "Hotel California". Большой популярностью пользовались видеоклипы на песни "Чао, бамбино", "Плохие русские" и др. В 1994 году Лемох написал музыку Н. Сенчуковой для песни "Ты не Дон Жуан". Также записал совместно с Ликой, Ладой Дэнс, С.Владимирской, В.Нечитайло, И.Силиверстовым песню "Дети Луны". В период с 1994 по 1996 год "Кар-Мэн" совсем куда-то пропала. Как стало уже известно, с Кар-Мэн был заключен контракт в Германии. В Германии был записан англоязычный альбом "This is Car-Man". В конце 1996 года вышел долгожданный альбом "Твоя сексуальная штучка", который был просто насыщен медленными песнями. В 1996 году команда отмечала свое пятилетие (как сольного проекта Сергея Лемоха), к нему был приурочен выход нового диска "Твоя сексуальная штучка". Группа гастролировала по Германии, США, участвовала в фестивалях "Голос Азии" (1996), "Славянский базар", "Таврийские игры" (1997). В 1997 году "Кар-Мэн" участвовала в проекте "Сюрприз для Пугачевой", записав ремикс на песню "Робинзон". В этом же году вышел сольный проект Сергея Лемоха "Поларис". После небольшого затишья в 1998 году вышел альбом "Король диска", вся музыка в котором полностью в стиле (классического) "диско". По причине болезни Алексея Лачинова был задержан выпуск клипа на песню "Тацуйте диско" из альбома "Король диска", который появился только где-то в начале 1999 года. Через полтора года, в декабре 1999 года, вышел альбом ремиксов на старые хиты (с 1991 по 1994 год). В 2000 году Лемох собирается выпустить альбом "Кар-Мэн 2000". Скорее всего это будет сборник лучших песен с 91 по 99 год. В сентябре "Кар-Мэн" заключит новый договор с фирмами "Медео-стелс" и "Старс". 25 октября вышел сборник лучших песен под названием "Легенды русского диска". Также был записан ремикс на песню "Чао, бамбино", который вошел в сборник "Дискотека уходящего века". По словам Сергея Лемоха были записаны две песни на английском языке, и отсняты два клипа: один супер танцевальный, а другой - посвященный Новому 2001 году. В честь 10-летия Кар-Мэн организованы крупномасштабные гастроли по стране, которые будут длиться около года. На выступлениях Лемох исполняет новые песни, которые войдут в новый альбом - "Марсианка", "Точка, тире", "Сингапур". По словам Сергея Лемоха на песню "Точка, тире" будет снят клип. А новый альбом выйдет примерно в октябре 2001 года. В марте 2001 года вышел второй диск из цикла "Легенды русского диско".

Кар-Мэн

Артём Олегович Королёв (Карабин), родился в городе Алма-Ата в 1991 году. Музыкальный талант приобрёл по наследству от деда, именитого композитора и дирижера. Свою первую песню написал в 12 лет, в жанре регги. С 2005 года был фронт-мэном одной из алматинских рок-групп. Позже стал реализовывать себя в качестве хип-хоп исполнителя.Веб-сайт: http://vk.com/tyomchakarabeenСсылка на официальную страницу вконтакте: http://vk.com/tyomcha_dgj

Карабин

Каракат

Карамель

Российский рэп-исполнитель, настощее имя - Денис Григорьев. Родился 10 марта 1981 г. в городе Новочебоксарск Чувашской республики. Вырос в Чебоксарах, городе, широко известном в хип-хоп-индустрии такими проектами как группа «Белые Братья» и фестиваль «Кофемолка». Карандаш является одним из флагманов старейшего русского хип-хоп лейбла RAP Recordz. Карьера рэппера началась в середине 90-ых в городе Чебоксары в проекте ПАРТИЯ, впоследствии группа объединилась с нижегородским коллективом НЕКОНДИЦИЯ в знаменитую группу РАЙОН МОЕЙ МЕЧТЫ, став одной из самых успешных поволжских групп в истории русского рэпа. Выиграв ряд региональных фестивалей, РАЙОН МОЕЙ МЕЧТЫ попадает на московский фестиваль RAP Music, где занимает одно из призовых мест. Позже Карандаш переезжает в Москву и начинает сольное творчество. Дебютный сольный альбом рэппера "Уценка 99%" публика встречает тепло, а треки "Я Не Знаю" и "В Твоём Городе" активно ротируются на региональных радиостанциях и впоследствии на московском радио Next. Не останавливаясь на достигнутом, через год рэппер подготавливает Безымянный альбом, который выходит очень личным, местами пронзительным и весьма автобиографичным. В итоге альбом Безымянный попадает в тройку лучших хип-хоп альбомов 2004 года по итогам голосования на авторитетном сайте Hop-hop.ru. После выхода второго альбома Карандаш берёт небольшой творческий отпуск, в ходе которого большее внимание уделяется продюсированию композиций для других проектов, а также творческому росту. В частности, именно в этот период Карандаш становится саунд-продюсером независимого фильма "Пыль" режиссёра Сергея Лобана, ставшего участником Канского фестиваля и особо отмеченным жюри. Результатом этого отпуска явился качественный скачок в музыкальных аранжировках, а также более зрелое отношение к смысловой наполняющей. Взяв за главную идею американское качество звучания и не забывая о смысловой составляющей, выгодно отличающей русский рэп от заокеанского, Карандаш приступает к записи альбома "Американщина", заглавный трек с которого с ироничным текстом и современным звучанием буквально взрывает слушателей, появившись в конце 2005 года на ряде сборников и на крупных музыкальных интернет-порталах. В итоге альбом "Американщина", вышедший в 2006 году, включает в себя 18 полноценных треков, отвечающих всем стандартам сегодняшнего мирового хип-хопа. Здесь и клубные треки с ироничным двусмысленным текстом, здесь и серьёзные, личные миниатюры, здесь и гостевые участия ведущих персоналий русского рэпа. В 2008 году Карандаш выпускает четвёртый сольный альбом под названием "Бедные Тоже Смеются". Также Карандаш стал саунд-продюсером дебютного альбома своего друга Lenin "Омлет", который вышел весной 2009 года. Следующий альбом Дениса, выпущенный в конце 2010 года получил название "Живи быстро, умри молодым". Альбом получился очень интересным и красочным, чем и привлек к себе внимание и много положительных отзывов. Последним на данный момент является альбом "Американщина 2". Альбом свообразен тем, что каждый трек это фит (совместная запись).

Карандаш

Карантин

Наверное немного нарушая правила размещения информации на этом ресурсе, но… ничего биографического, просто впечатления.Точные даты мало кому действительно необходимы, потому называться не будут.Караченцов Николай Петрович Знаю что родился он в 1944 году в Москве. Долгое время работал художником в журнале "Огонёк". В 67 году закончил школу МХАТ, тогда же, где-то, и стал сниматься в кино. Действительно выдающиеся роли в кинематографе ? Ну… нельзя сказать что прямо гениальные, но отличные роли были. Можно, как и любого из нас, любить, а можно так же и нелюбить (ненавидеть не получится, слишком позитивные ассоциации вызывает). Но те, кому понравится композиция Караченцова "Кленовый лист", поймут о чем здесь говорится. После прослушивания данной композиции можно посмотреть фильм с Караченцовым "Маленькое одолжение", в конце которого он и исполняет эту песню… после фильма обязательно посмотрите Рок-Оперу с его участем в главной роли "Юнона и Авось"… очень впечатляющая постановка. После всего этого… вы сами всё поймёте :)

Караченцов Николай

Карголь Микола

"Карелия" - камерный оркестр с удивительным составом инструментов и самобытным звучанием. Каждая песня - это отдельная жизнь, которая сама определяет свой стиль, свое настроение. Всё живет и рождается в живом времени прямо у вас на глазах. Самое главное, что вы будете улыбаться внутри.

Карелия

Карен Арутюнян

Карен Боксян

Карен Карагян

Карен Черноморских

Каримов Ринат

Каримчик

Карина

Карина Вартанян

Экс-солистка одной из самых известных girls band в стране, летом 2010 года стала сольным артистом, а также представителем нового музыкального направления Euro Pop Dance. Ориентируясь на мировой формат популярной музыки, Карина полностью погрузилась в работу над своим новым образом не только в музыке, но и в жизни. Конец марта 2011 года: Карина Кокс выпустила клип на песню «Все решено». Трек с говорящим названием певица написала сама, сама же и стала автором сценария к клипу. Реализация задумки известного голливудского сюжета в стиле «Show must go on» легла на плечи режиссера Константина Черепкова - автора двух нашумевших видео Тимати – «Не сходи с ума» и «В клубе». Сентябрь 2010 года в итальянском городе Неаполь прошла первая широкомасштабная фотосессия певицы в совершенно новом образе, разработанном специально для певицы в итальянских мастерских стилистов журнала Vogue Italy. Революционный образ исполнительницы отразил фундаментальные понятия классического стиля и шика, живущих вне времени. Весна 2010 года: Премьера первого сольного трека певицы под названием «Летать Высоко». Некоторое время спустя лейбл Black Star inc. представил видео-версию сингла. В начале 2010 года Карина Кокс подписала контракт с лейблом Black Star inc.. Таким образом, в компании появился первый артист женского пола. Сразу же после этого знаменательного для обеих сторон события певица приступила к созданию свежего музыкального материала, отвечающего всем требованиям и канонам одного из самых популярных направлений в Европе – Euro Pop Dance. Сейчас певица находится в процессе подготовки своего нового концертного шоу, которое представит в Москве в 2011 году одновременно с презентацией своего дебютного сольного альбома.

Карина Кокс

Карина Хвойницкая родилась в Риге 27 сентября 1995 года в творческой музыкальной семье

Карина Хвойницкая

Кариолемма

Когда спрашивают, в каком стиле музыка у группы Карлик Нос, мы обычно отвечаем -"алкоголь- рок". -"Что это значит? У вас все песни про водку или вашу музыку можно слушать только в нетрезвом состоянии? А может, музыканты - алкоголики?" -"Да нет, не совсем. И песен на алкогольную тему немного и слушать можно в любом состоянии и музыканты почти не пьют. Просто стиль такой -"алкоголь- рок". -"А при чём здесь Карлик Нос?" -"Карлик Нос - это сказка такая. Про одного мальчика, которого злая ведьма превратила в уродливого карлика. За время своих злоключений он стал хорошим поваром и устроился работать на кухню к самому герцогу. Но в конце концов ему удалось найти волшебную травку и расколдоваться. Вобщем, советуем почитать. Кстати, когда Карлик Нос служил у герцога- он сильно пил. Хотя в сказке об этом - ни слова." -"Ну теперь всё понятно. Спасибо." -"Спасибо Вам, что зашли. Слушайте музыку."Навсегда Ваш Карлик Нос

Карлик Нос

Карманов Владимир

Карманов Федор

Карна - група, родом з Івано-Франківська, створена у 1997 році. Грає в стилі "український альтернатив-ньюметал". Перший альбом вийшов у 2003 році під назвою "Летимо".Склад: Олексій Шманьов - vocal, guitar Віктор Гоблін - bass Влад Ярун - guitar Олег Білоус (Боб) - drumsДискографія: альбом "Летимо" 2003р. ("Універсал-Студіо") збірка "Перлини сезону 2003" (пісня "Ми будемо разом") збірка "Неформат – Всі кольори української альтернтиви" (пісня "Це Твій Останній Сон Де Іде Війна") збірка "Тарас Бульба-2002" (пісня "Безнадійно хворий" live) 04.02.2010 - альбом "Карна".

Карна

«Карнавал» — советская рок-группа, созданная в 1979 году Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым. В начале своего творчества группа «Карнавал» работала в ресторане, выступала с концертной программой в стиле традиционного рока, «новой волны» и «реггей» на эстраде в московских клубах и ДК. Работа в данном случае давала ребятам свободу в их музыкальном творчестве. В репертуаре группы звучали песни собственного сочинения и зарубежных авторов.В первый состав группы вошли: Александр Барыкин (экс — ВИА «Москвичи», ВИА «Весёлые ребята», ВИА «Самоцветы») — 12-струнная гитара, акустическая гитара, вокодер, вокал Владимир Кузьмин (экс — ВИА «Надежда», ВИА «Самоцветы» — лидер-гитара, скрипка, флейта, вокодер, клавишные инструменты, вокал Евгений Казанцев (экс — ВИА «Весёлые ребята», ВИА «Самоцветы») — бас-гитара, вокал Василий Изюмченко (экс — джаз-оркестр «Арсенал») — ударные инструментыПосле ухода Василия в ВИА «Поющие сердца» его место занял Владимир Болдырев, ранее работавший в латышском ансамбле «Модо» под руководством Раймонда Паулса. Владимир также плодотворно сотрудничал в записи джазовых композиций с известным азербайджанским музыкантом Вагифом Мустафа-заде, принимал участие и в молодёжном фестивале джазовой музыки «Тбилиси 78», где получил звание лучшего ударника.В 1981 году по предложению композитора Владимира Матецкого и поэта Игоря Кохановского, группа записывает свой первый магнитоальбом «Супермен». Своеобразие «Карнавала» заключалось в синтезе высокого исполнительского мастерства, оригинальных аранжировок и использования современных методов звукозаписи. Музыканты также одними из первых в стране начали широко использовать в творчестве стиль регги.На «Карнавал» обращают внимание, и в 1981 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит первый миньон группы, который имел огромный успех и разошёлся многомиллионным тиражом по стране. В этот миньон вошли всего три песни - "Внезапный тупик", "Пустое слово" и "Я знаю теперь". К музыкантам группы пришло всенародное признание. Поклонники музыкантов ждали новых песен, новых альбомов. Но, к великому сожалению, группа на волне своей популярности теряет половину своего состава. В ВИА «Весёлые ребята» уходят Евгений Казанцев, в дальнейшем он работает в аккомпанирующем ансамбле певца Иосифа Кобзона и группе «СВ», и Владимир Болдырев, который играет в московской группе «Седьмой океан», позже эмигрирует из страны.Кузьмин с Барыкиным набирают новый состав. На место Евгения приходит Анатолий Лемберский, который позже будет работать в группе «Москва». Группа в уже новом составе начинает свои гастрольные поездки от Тульской филармонии, выступает в совместной программе с ВИА «Красные Маки». В новый состав вошли: Александр Барыкин — гитара, вокал Владимир Кузьмин — лидер — гитара, вокал Сергей Рыжов (экс — ВИА «Красные Маки») — бас-гитара Юрий Чернавский (экс — ВИА «Красные Маки») — саксофон, клавишные инструменты Юрий Китаев (экс — ВИА «Красные Маки») — ударные инструментыПосле гастрольного тура по Украине состав группы «Карнавал» вновь меняется. Все музыканты, кроме Александра Барыкина, уходят из группы. Они организовывают группу «Динамик», позднее работают в ВИА «Весёлые ребята», за исключением Владимира Кузьмина, который начинает свою сольную карьеру на советской эстраде С 1982 года проект называется "Александр Барыкин и рок-группа «Карнавал»". В это время благодаря тесному сотрудничеству с поэтом Павлом Жагуном в группе рождаются новые песни молодых авторов: «Актёр», «Взгляды», «Остров» и многие другие, а «Карнавал» значится на афишах как «Группа «Новой Волны». Также в исполнении Александра звучит хит «Аэропорт» на слова Михаила Танича.Вторая волна популярности к группе «Карнавал» приходит после показа новой антивоенной программы «Карнавал мира», где прозвучала песня Александра Барыкина «Чили» на слова Маргариты Пушкиной и другие.В 1984 году группа «Карнавал» прекращает свои выступления как самостоятельный творческий коллектив. Александр Барыкин в 80-е — 90-е делает успешную карьеру поп-певца, до 1991 позиционируя свой аккомпанирующий состав также как «Карнавал», ибо после ухода Кузьмина права на бренд остались у него.Дискография 1981 — Супермен (магнитофонный альбом) 1981 — «Карнавал», миньон («Мелодия») 1982 — Карусель (магнитофонный альбом) 1983 — Актёр (концертный магнитофонный альбом) 1984 — Радио (магнитофонный альбом) 1985 — Запасной игрок (магнитофонный альбом) 1985 — «Ступени» («Мелодия») 1985 — Когда мы влюблены (магнитофонный альбом) 1986 — Рок-н-ролльный марафон (магнитофонный альбом) 1987 — Букет (магнитофонный альбом) 1988 — Букет («Мелодия», изменённый вариант) 1990 — Эй, смотри! («Мелодия») 1991 — Голубые глаза («Мелодия») 1996 — Ступени (Moroz Records, переиздание на CD) 1996 — Эй, смотри! (Moroz Records, переиздание на CD) 2000 — Юбилейный концерт, CD (бутлег) 2001 — Концерт в Куйбышеве (Moroz Records, CD, запись 1982 года) 2004 — Я знаю теперь (Moroz Records) 2009 — Rock Ne Star (Moroz Records)Сборники: 1993 — Аэропорт (Moroz Records, CD) 1997 — Из серии «Легенды русского рока» (Moroz Records, CD) 1997 — Внезапный тупик (Moroz Records, CD) 1997 — Я буду долго гнать велосипед (Moroz Records, CD) 2002 — Ранние песни (Hit Records, CD) 2003 — Александр Барыкин и группа «Карнавал» (Dynamit Records, 2CD)

Карнавал

Каролина История этой группы удивительным образом похожа на историю "Миража". Тоже две студийные солистки Люба Гусева-Орлова и Света Литвиненко, а на сцене вместе с Орловой открывала рот под чужую фанеру Татьяна Ревунова-Корнева-Тишинская. Группу основал в 1989 году брат певицы Светланы Разиной (гр. Фея) Степан Разин, а большинство песен написал Сергей Туманов. Позже Сергей Туманов записал и свой сольный альбом, а уже в 1998 году на одном из сборников вышла песня группы "ТуОриКа", что расшифровывалось как "Туманов, Орлова И Каролина". С тех пор о Сергее никаких вестей не было. Музыку для второго и третьего дисков в основном написал Разин. После того, как Орлова покинула группу и ей искали замену, на одной из студенческих репетиций знакомые Степана Разина услышали Светлану Литвиненко, и, появившись у неё на курсе в институте, пригласили на прослушивание в студию "Тандем" к Юрию Андропову и утвердили. В 1991 году Светланой Литвиненко был записан альбом группы Каролина "Остановись" ("Розовые краски"). С её же голосом на студии "Мелодия" была выпущена пластинка с названием "Секрет моего успеха". В 1995 году Степан Разин решил воскресить группу, и новый материал записала уже сама Татьяна Корнева, супруга Степана. Так вышел альбом —«Вернись ко мне». На песню Игрушка режиссер Олег Гусев снял клип. В 1994 было организовано АООТ «Каролина», выпустившее свои акции. Всем держателям пакетов своих ценных бумаг «Каролина» обещала не только выплату денег, но и посещение концертов певицы, кассеты с ее записями, плакаты, фотографии. На одном из сборных концертов в ГЦКЗ «Россия» ведущий Николай Фоменко даже объявил Каролину как «единственную акционерную певицу». Телевидение Германии сняло 45-минутный фильм, в котором на примере АООТ «Каролина» рассказывалось о процессе акционирования в России. Все песни последних альбомов написаны Сергеем Трофимовым (Трофим). В 1999 году Татьяна Корнева стала Татьяной Тишинской (по названию переулка в Москве, где жила) - исполнительницей в стиле шансон, сочинила байку об убитом муже-бандите и безутешной вдове. Этим занимается и по сей день. Не менее поразительная история первой солистки Каролины- Любы Орловой. Даже ее настоящее имя и фамилия не известна- Люба Маматова- Люба Гусева- Люба Орлова и сейчас ее сченический псевдоним- Аня Воробей (обратите внимание на преобразование фамилии по птичьему принципу). Да и она пошла по пути Татьяны- т.е. стала певицей в стиле шансон (проект "Аня Воробей"). Последнее - распространённое заблуждение.

Каролина

Карпов Александр

Карпунин Алексей

Карта Гой

Картавый интроверт

Карташов Дима

Картина Кретина

Карусель для друзей

Касание

Касим

Оф. сайт | Instagram | YouTube | Facebook | Вконтакте | Одноклассники | RealMusic | Soundcloud | kroogiГруппа «Каспий» родилась в конце 2012 года, в Москве, когда Володя Астапчик собрал вокруг себя группу музыкантов-единомышленников. Уже через полгода, летом 2013 года команда, названная «Каспий», дебютировала на фестивалях «Нашествие» и «Доброфест». Мелодичность, драйв и многослойная лирика текстов помогли группе стремительно завоевать Интернет- и офф-лайн аудиторию. Уже в январе 2014 группа «Каспий» стала «Открытием года» в iTunes со своим первым EP-альбомом «Расстояния», и весь 2014 год группа собирала лавры на волне этого релиза. Одноименный заглавный трек принес команде победу еще в нескольких конкурсах: «Телеком Хит» от МТС, «Aurum Inutile» на Радио России и конкурсе "Интернационал с Алёной Апиной" на радио Комсомольская Правда. Сингл «Расстояния» попал в ротацию «Русского Радио» (программа «Неформат»), звучал в эфире радио «Комсомольская Правда» и Love Radio, вошел в сборник «Навигация». Все песни с EP-альбома «Расстояния» звучат в сериале «Окрыленные» канала «Ю», трек «Имена» попал в эфир Нашего радио, Радио КП и Love Radio и вошел в виниловый сборник «ЧеStars”. 2014 год стал для группы «Каспий» урожайным на фестивали: команда отыграла на международных фестивалях «Park Live» и «Нашествие» (Москва), «V-Pox» (Владивосток), приняла участие в столичном спортивно-музыкальном фестивале ProСпорт, акциях «Ночь живых музыкантов» и «День винила». Начало 2015 года команда отметила выступлением на екатеринбургском фестивале «Старый Новый Рок», после чего группа стала участником телевизионного конкурса «Главная сцена». Несмотря на плотный съемочный график из-за участия в теле-проекте, команда успела принять участие в фестивалях "Emporio Music Fest", "Благо-Фест 2015" и «Дикая Мята», а также порадовать слушателей вторым EP-альбомом «Новая жизнь». Одноименный трек со второго EP звучит в фильме Анны Меликян «Про любовь», который стал победителем международного кинофестиваля « Кинотавр 2015». В 2016 года музыканты представили слушателям свой свежий ЕР «Твой праздник», сняли клип на песню «Расстояния» и начали запись полноценного альбома.Состав Валодя Астапчик — вокал Вадим Молугов — гитара Кирилл Ломакин — бас Алексей Денисов —ударный

Каспий

Анар Зейналов - ВесЪ Каспийский День рождения:5 октября 1983 г. Город:БакуТимур Одилбеков - Брутто Каспийский День рождения:19 мая 1984 г. Город:БакуАхмедлы, Баку, АзербайджанКаспийский Груз – биография этой группы развивается очень стремительно. Дуэт, состоящий из Весъ'а и Брутто, стал настоящий открытием прошлого года на отечественной рэп-сцене. Ребята создают действительно уникальные работы, обладают своим неповторимым и действительно интересным стилем. Первые песни, как практически у всех отечественных рэперов, были записаны на самобытной самодельной студии. Благодаря сарафанному радио о ребятах начали активно говорить и в результате «Каспийский Груз» записал несколько весьма интересных треков с уже известными артистами (такими, как Гуф, Слим, Словетский, Хатын и другие). Ребята живут и работают в Азербайджане. В их песнях описываются суровые 90-ые, а сам стиль текстов напоминает шансон, наложенный на качественный и оригинальный бит. Благодаря уникальному подходу эти ребята привлекают внимание широкой аудитории и не заметить их на современной сцене просто нельзя. С полной уверенностью можно утверждать, что у группы Каспийский Груз биография будет включать в себя еще множество интересных работ, наград и прочих важных событий.

Каспийский груз

Кассета

Кассета Кости

Кассиан Гробовщик

Кассиопея

Группа, название которой многое говорит даже людям от рэпа далеким, возникла в Ростове-на-Дону в 97-м. То было время, когда рэп только делал первые нетвердые шаги, вербуя немногочисленных поклонников. Теперешняя Каста – Влади, Шым, Хамиль, Змей – выкристаллизовалась не сразу. Ростовские парни, в полной мере чувствующие уличные настроения, знающие цену словам и поступкам, они просто любили рэп, и сначала лишь слушали, искали единомышленников, а отыскав, задумывались о большем. Первые треки, первые хип-хоп-пати, что происходили в маленьких ростовских клубчиках, отличавшихся свойской атмосферой братства и единодушия. Тогда Каста объединяла несколько групп и свободных МС, ее состав был многолюдным, а выступления отделялись от тусовки только порогом невысокой сцены.В самом конце 90-х рэпом в России, в Москве впервые занялись всерьез: в стране появились структуры, готовые оседлать зарождающийся интерес к хип-хопу. Мощные связи, доступ к телевидению; впоследствие на поверхность всплыла даже ключевая идея представителей шоу-биза от рэпа – "монополия на рэп" в стране. Реакция слушателей на штампованный и ненатуральный хип-хоп конца 90-х была неадекватной. Очень быстро сформировалось мнение, что рэп это нелепые штаны, возгласы "Йо!" и, если обобщать, – нечто несерьезное, вызывающее насмешки.Каста показала, что у рэпа может быть другое лицо: живое, человечное. Что можно не копировать Запад, не подстраиваться под формат, можно говорить о понятных, но не пошлых вещах. Что можно найти своего слушателя невзирая ни на какие "монополии".Первый кассетный тираж ("Трехмерные рифмы") они выпустили в 1999 году на собственные деньги. Альбом разлетелся по Югу России, чему поспособствовали и "пираты". Первый CD от Касты, сборник "В полном действии", вышел в 2000 году, когда их творчеством заинтересовалась компания "Видеосервис". А год спустя появился клип "На порядок выше", многих заставивший впервые отнестись к жанру всерьез.Это был первый сингл с альбома "Громче воды, выше травы", пластинки, показавшей, что рэп способен быть совсем иным: продолжающим традиции российской поэзии и русского рока с их трепетным отношением к слову, с нешаблонным подходом к творчеству, с определенной моралью. Диск вышел на открытом при участии Касты независимом лейбле Respect Production, выросшем в одного из главных игроков на поле отечественного хип-хопа.Вслед за альбомом Касты вышло две сольных пластинки от участников группы: Влади "Что нам делать в Греции"(2002) и Хамиль "Феникс"(2004). Каста занимала места в хит-парадах, не теряя почтения и в андерграунде, первой в России получила награду в номинации "Лучшая рэп-группа" от зрителей двух главных музыкальных телеканалов. Это случилось в 2004-м на первой церемонии MTV RMA и в 2006-м на церемонии вручения наград Муз-ТВ, где впервые была представлена эта номинация.В 2006-м вышел макси-сингл (или скорее мини-альбом) «По Приколу», в некоторых песнях на котором пытливый слушатель мог заметить зачатки нового стиля Касты. Стиля непростого, долго вынашиваемого и обдумываемого. Всем пристально следящим за группой становится понятно, что она уходит от уличного рэпа, сказав в этом жанре, пожалуй, больше и лучше прочих. Но куда придет? На этот вопрос «По Приколу» ответа еще не давал.2007-й ознаменовался для группы выходом первого DVD: фильм о концерте с Ансамблем Ростовской Консерватории. Классические треки были переаранжированы, компьютерный продакшн Влади сменили барабаны, бас, гитара, клавишные и духовая секция, к эмоциональной атмосфере добавилось рок-н-ролльное безумие. Релиз задал планку, которую еще не удалось преодолеть в отечественном концертном рэп-видео.В мае 2008-го на прилавках музыкальных магазинов появилась «Быль в глаза», самое зрелое и серьезное на тот день высказывание Касты. Сохранив внешние приметы стиля, Каста обратилась к рэпу художественному. Вдохновение черпалось не в дворовых передрягах, а рефлексии, копании внутри себя, в литературе. И даже те песни, которые можно назвать «пацанскими», в этом альбоме приобрели иронический оттенок. Пластинка стала главным событием года в отечественном хип-хопе, была номинирована как «Лучший альбом» 7-й премии Муз-ТВ, отмечена в итогах года журналом Билборд, разошлась тиражом свыше 100 000 копий. Три песни были экранизированы и включены в эфир музыкальных каналов всего пост-союза. Одновременно с выходом «Были в глаза» группа перешла на самоуправление, и набрала новую команду своего выпускающего лейбла «Respect Production».У Касты большие планы – уже вышло полное собрание альбомов и синглов на двух mp3-дисках, а также сборник лучших песен «The Best». Хамиль и Змей, парочка рэперов-весельчаков, записывают совместный альбом, в котором получит развитие направление, заданное ими на уже классических «Гончей» и «Ды-ды-дым». Что будет дальше – новый сольник Влади? Долгожданный альбом Шима? Сборник трибьютов Касте? Время покажет, но боевая четверка из Ростова останавливаться не собирается и впереди их слушателей ждет еще много интересного.

Каста

Катаенко А

Катамадзе Нино

Катенкарт

Катерина Sky

Катерина Басюк

Катерина Бужинська

Голицына Катерина. Знак зодиака - Овен. День рождения - 5 апреля. Кубанская казачка сибирского розлива, живущая в Москве. Поясняю - Все предки родом с Кубани - настоящие кубанские казаки, двое прадедов - атаманы. Родилась в г. Омске. Закончила ГМУ им. Гнесиных по специальности «эстрадное пение» в 1989 году. Работала (пела) в ресторанах Москвы и области, с 1990 года - сольно в муз. коллективах «Росконцерта», затем «Москонцерта». В 1995 году прекратила сольную карьеру. 1995-1998 - семья и немного бизнеса. Период с 1999 по 2001 - без комментариев. Но песни начала писать в этот период. 2001 г. - начало записи сольного альбома «Нефраерский романс», изданного в 2002 году. 2002г- запись песен для альбома «Любовь заочная», издан 2003 год ноябрь. В 2004 году вышел новый альбом "Декабристочка". В декабря 2005 вышел альбом "Северный блюз". 2006 - По правде жизни "Недавний лауреат премии «Шансон года» назвала свой сборник лучшего «По правде жизни» и собрала здесь 18 песен: 16 из своих старых альбомов и еще 2 совсем новые." С днем рождения, бродяга поступил в продажу с 1 февраля 2007 года.В 1995 - 1998 годах занималась в основном студийной работой и к 1998 году практически прекратила концертную деятельность, на некоторое время полностью посвятив себя семье и детям. Но со временем определенные жизненные обстоятельства порождают новые импульсы к продолжению творчества, хотя в основной массе интервью сама певица характеризует этот период жизни (1999 - 2001) только как "без комментариев". Однако известно, что именно в это время ею было написано большинство известных песен, вошедших в первые альбомы "Нефраерский романс" и "Любовь заочная".В появившемся в 2002 году первом альбоме ВСЕ песни, со слов Катерины, написаны не из желания "просто что-то сделать в стиле шансон"; они просто не могли не появиться, ибо являются результатом личных переживаний, или основаны на реальных событиях в жизни друзей; в том числе "Нефраерский романс" о венчании в неволе - есть конкретная жизненная история. В ноябре 2003 года вышел второй альбом - "Любовь заочная". Здесь все также о жизни. Любовь, верность, дружба, печаль, ностальгия - с одной стороны ("Музыкант из перехода", "Заплечные", "Встреча"), и, с другой - больше как дань жанру - опер, судья, север, зона, ЗК ("Сизый голубь", "Любовь заочная", "Над зоной метель").В мае 2004 года закончена работа над третьим альбомом "Декабристочка", для которого записаны 14 новых песен. Обладательница однозначно сильного, с большим диапазоном, голоса, такого, что почему-то заставляет слушателя сразу и безоговорочно верить словам героев ее песен, Катерина Голицына стоит неким особняком в жанре. Возможно, многим покажутся знакомыми эти характерные решительные, порой с надрывом, интонации в вокале - и он будет прав: как певица (а также как композитор, автор текстов) Катерина работает уже более восьми лет и пользуется заслуженной популярностью и репутацией звезды первой величины.В марте 2005 вышел сборник любимых песен «Все в Шоколаде», шумная презентация которого, совмещенная с днем рождения певицы прошла в лучшем ресторане Москвы «ШОКОЛАД» 07 апреля 2005 года. Поздравить Катерину пришли ее друзья, в их числе известнейшие люди - коллеги по жанру, известные политики, бизнесмены, предприниматели….Автобиография"…Я фраерских романсов не пою - я не умею душу продавать…""…А любовь к музыке была впитана, так сказать, "с молоком матери": родители (нефтяники) были очень музыкальны - отец превосходно играл на семиструнной гитаре и пел весь репертуар Северного, Высоцкого, Беляева. Но музыкальные пристрастия не ограничивались блатным жанром - Из-за границы родители привозили пластинки Элвиса Пресли, Рэя Чарльза, Эллы Фитцжеральд и других великих музыкантов современности и заслушивали "до дыр". Поэтому уже в школе проявляла большой интерес к музыке, позже начала реализовывать и развивать свои способности в музыкальных кружках…""…В отличие от тех, кто идет по пути коммерциализации жанра, это - тот самый случай, когда артист не скрывает личного опыта, когда пережитое накладывает отпечаток на все, что было написано…""…Нельзя сочинить по-настоящему искреннюю песню, рассчитав ее как математическую формулу, типа "прокатит". Либо пишешь песню о том, что болит, и попадаешь "в десятку", либо создаешь чисто коммерческую вещь, напичкав феней, особо не утруждаясь, и попадаешь в "молоко". Мои песни - взрослые, я - женщина, поющая для настоящих мужчин и для их любимых женщин…"Краткая творческая биография 1. Автор и исполнитель самых разноплановых песен. 2. Лауреат премии “Шансон года” 2005-06 года. 3. Участница фестиваля “Да здравствует шансон!” 2003-05гг в СК “Олимпийский” с эфиром на канале ТВЦ. 4. Ведущая и участница фестиваля “Русский шансон” В Юрмале, Калининграде, Абакане, Киеве… 5. Автор и ведущая собственных программ.Катерина Голицына работала в группах «Москвички», «Девчата», «Ровесники» и, наконец, стала лидером ВИА «Катюша». Именно с этой группой в конце 80-х она записал свой первый магнитоальбом «Позови меня в ночь». В 1990 году вышла вторая ее кассета «Лучшая подруга». Песни Голицыной (тогда ее знали под именем Катя Яковлева) разошлись огромным тиражом и стали очень популярны в народе. В 1991 году эти два альбома были переизданы на виниловых дисках. “Когда я достигла всероссийской известности в легком жанре, я поняла, что в попсе мне делать больше нечего”, - говорит Катя. – “Настало время подумать о душе, осознать себя и, наконец, делать то, что доставляет истинное удовольствие”. Новый этап в творческой жизни Кати Голициной наступил после ее сотрудничества со старинным другом - лидером группы «Моральный кодекс» Сергеем Мазаевым. Катерина спела ему свои новые песни в стиле кантри. Мазаев был в восторге и предложил записать альбом с его музыкантами в студии Стаса Намина. Сам Сергей вызвался сыграть соло на саксофоне в композиции «Самолеты», впоследствии ставшей хитом. Альбом «Уходя – уходи» увидел свет в 1997 году и получил все, что возможно получить проекту без финансовых вложений и всей атрибутики телевизионной «раскрутки» – огромный успех и признание узкого круга профессионалов, друзей и знакомых. Тогда певица решила, что для Кати Яковлевой в ее жизни больше нет ни времени, ни места. Так на нашей эстраде появилась новая звезда - Катерина Голицына. Ее дебютный альбом «Нефраерский романс» вышел в декабре 2002 года и сразу обрел большой успех у ценителей жанра. - Я уверен, что Катенька написала яркую правдивую песню о венчании в неволе, испытав это на себе, - рассказывает Александр Дюмин. – Многие пытаются петь приблатненные, напичканные «феней» песни, но зритель им не верит. Да и наш узкий круг шансонных певцов таких не любит, сразу отторгает. Катерина же своей искренностью и талантом быстро завоевала слушателей и признание коллег.

Катерина Голицына

Катерина Григорьева

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители