Король и Шут

Группа Короткое Zамыкание образована в ноябре 2001 г. в г. Магнитогорске Инициаторы создания группы : автор музыки большинства песен Харченко Денис (Дися), автор текстов песен Анисимов Андрей ( Анис ) и бас-гитарист Бужаев Виталий.Состав: Анисимов Андрей( Анис )- вокал Бужаев Виталий ( Vet ) - бас, бэк-вокал Харченко Денис ( Den ) - гитара Большаков Антон (Anton)- ударныеПервое выступление группы состоялось на сцене клуба “Орбита” (г. Магнитогорск) 1 мая 2002 г.Участие в фестивалях (награды, другие участники):· МагСток 2003 (г.Магнитогорск) · Арт-Платформа 2004 (г.Магнитогорск) (номинация Арт Дебют) · Dевятый Вал 2005 (г.Уфа) (номинация Мастер-Класс) · Презентация Альбома KZ “Я в тебе !!!” 2005 (г. Магнитогорск) · Город Молодых 2005 (г.Орск) · БГВ-2006 (Г.Л.Ц.Абзаково). · SciZone 2006 (г.Орск) · Music Waves (г.Магнитогорск) Хедлайнер: Пурген. · Арт-Платформа 2006 (г.Магнитогорск) (номинация Арт Лига) · Белая Река 2006 (г. Уфа) (1 … место) · UTS-2006 (г.Магнитогорск) · СМЕХопанкорама ( г.Уфа) · Коллекция Дней (г. Уфа), Айбат Халляр (г. Уфа) Хедлайнер: СМЕХ. · Get Pistols 2006 (г.Магнитогорск) · Открытие рок-клуба Molotoff 2006 (г.Челябинск) · “Панк братство”2007 (г.Магнитогорск), Бен Ганн (г. Магнитогорск) Хедлайнер: СМЕХ. · “Битва Punk Vs Rock”2007 (г.Магнитогорск) · “Битва Челяба VS Магнитка”2007 (г.Магнитогорск · “Гагры 74″ 2007(г.Челябинск · “Оренсток 2007″ (г.Оренбург) · Панк-фест в поддержку “Сплита Трех”(г.Е-бург) · IХ межрегиональный фестиваль современной моды и музыки «ПОЛОВОДЬЕ 2008»(г.Магнитогорск)Веб-сайт: http://vk.com/kz_music, http://kz-punkmusic.shurf.ru/ icq:407-861-694 kz-music@rambler.ru

Короткое Zамыкание

Корпорация Дичь!

Группа образована в 2012 году тремя единомышленниками: Александр Казлитин – автор музыки и текстов, фронт-мен Антон Галустов - бас гитара, аранжировка, бэк-вокал Павел Щербаков -барабаны В жизни каждого есть вещи, без которых существование теряет всякий смысл, в жизни этих ребят, таким объектом стала музыка. Каждый из них был вдохновлён своими музыкальными «демонами», но направление поп рок, это то, что их объединило и сделало настоящей командой. Музыка группы «Корпус 4» для всех тех, кому она действительно нужна… вот такая… настоящая, про людей, про их жизнь, про тебя, про мечты, про настоящее и будущее, про то, что уже было, про те моменты, которые уже никогда не случатся, и про то, что только предстоит испытать, прочувствовать. Музыка, которая нравится не только им самим, но и их многочисленным поклонникам, число которых неуклонно растет. У группы «Корпус 4» масса профессиональных планов, которые им только предстоит осуществить: Российские и международные фестивали, сборные концерты, выпуск альбома и синглов, всё это и многое другое ожидает этих талантливых ребят. Не многие из молодых музыкальных команд обладают подобной харизмой и качеством производимого музыкального материала. Каждый новый день приносит им новый опыт, ощущения, переживания и именно об этом их музыка, песни. Они живут в ногу со временем, как бы интегрируясь в него, создавая свою новую музыкальную действительность. Каждый из членов команды «Корпус 4» действительно сильный профессионал с большим опытом гастрольной и студийной работы – отдельная, сильная личность со своим мнением и видением. Но парни прислушиваются друг к другу, что позволяет им довести свои песни и музыку практически до идеального звучания.

Корпус4

Коррозия металла

Коррупция

Корсар, это Нижегородская группа, играющая в стиле pop-rock, бард-рок с элементами фольклора и регги. В основу современного творчества группы легли песни и музыкально-сатирические фельетоны автора-исполнителя Евгения Гурина. Группа образовалась в 1993 году, в Горьковском политехническом институте, изначально играли инструментальную музыку в стиле неоклассик-рок.Один из первых составов: Евгений Букварев - бас гитара. Юлий Ворновицкий - барабаны. Андрей Коробков - соло гитара. Юрий Долотов - клавишные инструменты. Дискография: Эльдорадо (1995) Ночной Босфор (1997)В июне 1997 года в группу приходит автор песен и вокалист Евгений Гурин, который меняет стиль и направление группы, внеся в звучание коллектива поэтический сплав любовной лирики и рок-н-ролла. Это было началом того, что потом возможно назовут бард-рок. Первые полгода группа выступает в баре «Бочка» исполняя кавера, за тем постепенно свои песни, вытесняют из репертуара известные шлягеры, и в августе 2008 года группа в Москве записывает альбом «Вопрос-ответ» и осенью выходит на сцену уже со своими песнями. Начинает формироваться, новый Корсар, вбирая в себя консистенцию разных музыкальных стилей, от уличного шансона звучащего с перегрузом, до лирической рок баллады с пронзительным и мелодичным гитарным соло свойственное неоклассике и надрывным чуть хрипловатым вокалом Е. Гурина. В 1998 -2001 году группа обретает устойчивую популярность в клубах Нижнего Новгорода, и предпринимает выезды с концертами в Москву, участвуя в Open-Air фестивалях, и устраивает тур по столичным клубам. Хиты группы: Небо в алмазах, Корабли, Калина, с 2001 ротации Российских радиостанций. Корсар неоднократно становилась участником телепрограмм МузТВ, ДарьялТВ. Создание неповторимой атмосферы живого концерта, диалог и непринужденное общение с публикой стали визитной карточкой Корсаров. Дискография Е. Гурина и группы Корсар:"Вопрос-ответ" альбом 1998 + сингл «Небо в алмазах» (2002 год). "Корабли" – (2002 год). "Маятник" – (2003 год). "Лики-любви" – (2009 год). "Жара" – (2011 год).Наши фестивали и победы:"Клинское-продвижение" (2001). "Спрайт - жажда успеха" (2002). Сборник - "Союз-28" "Малые игры доброй воли" (2003). "Музыка нашего города" (2009). "Желтая гора" Саратов (2011).

Корсар

Коrsика – московская команда, играющая рок, который никак нельзя назвать "старым-добрым". Резкость, жесткость, мощь и драйв – эта музыка цепляет и качает, делая рок от Коrsики новым, смелым и злым. Ни пыли, ни нот ностальгии – только чистый драйв музыки, сметающий со своего пути затертые шаблоны. Музыка и песни Коrsики – о настоящих нас и о нашем настоящем. Коrsика появилась в декабре 2006 года, а в апреле 2007 года выпустила свой первый альбом - "Играй", тогда еще – вполне в духе и традициях хэви-метала. Но уже на "Играй" стали видны фирменные фишки команды – харизматичный вокал, яркая мелодика песен, интересные, как сказал В.Самойлов в Худсовете - "нервенные" тексты. Эти фишки цепляли, и альбом "Играй" стал для Коrsики достойным стартом. После выхода альбома группа отыграла тур в его поддержку, включавший ряд крупных городов России, байкфесты Малоярославец 07 и Тамань 07, гастроли в Крым и Ереван, и заключительные аккорды – большие концерты в Москве и Питере. Но и в ходе тура группа не забывала о творчестве и студийной работе. Уже в октябре 2007 года Коrsика объявила о подготовке к выходу второго своего релиза – мини-альбома "Романтика". "Романтика" вышла и была презентована в декабре 2007 года, на концерте в честь дня рождения коллектива в московском клубе Plan B. В релиз вошли четыре новые композиции, которые стали мостом, ведущим от славного хэви-метал-прошлого к той самой музыке, которую Коrsика играет сейчас. "Жестче, резче, злей" - эти слова очень точно передают настрой корсиканской "Романтики". Альбом вызвал новую волну интереса к группе. Тур в поддержку мини-альбома так же захватил несколько крупных городов России, Москву, Питер и ярко финишировал на ставшем уже традиционным для группы байкфесте в Малоярославце. Но уже с января 2008 года в группе полным ходом шла работа над новым, актуальным, острым материалом. В марте 2008 года песня Коrsики "Охотник" появилась на Нашем Радио в "Худсовете", а летом 2008 года Коrsика сыграла на альтернативной сцене фестиваля Нашествие-2008. Именно на Нашествии группа презентовала абсолютно новую программу - 4 песни со следующего полнометражного альбома "Апокалипсис Afterparty". До выхода альбома Korsиka активно гастролировала в Москве, Питере и других городах, совместно с "коллегами по цеху" – Легионом и Catharsis. В конце 2008 года на смену бас-гитаристу Василию Ионову пришел Иван Изотов (Эпидемия, Радио Чача), и в новом составе группа выступила 1 янавря на традиционной "Металлической Ёлке" в московском клубе Точка. В марте 2009 года альбом Korsиkи "Апокалипсис Afterparty" был издан одним из ведущих российских лейблов CD-Maximum, и его презентация прошла с аншлагом в Москве (клуб Plan B) и Питере (клуб Revolution). Альбом привлек пристальное внимание музыкальной прессы и общественности, и был высоко оценен ведущими изданиями. В чарте Top 100 Metal Albums самого авторитетного российского журнала о тяжелой музыке Dark City альбом занял 1 место. Новые песни группы – это и есть тот самый "новый-злой" стиль, который музыканты Коrsики выковали из "старого-доброго" метала. "Это – именно то, чего мы хотели добиться, - признаются сами музыканты, - наш звук, наши темы, наш собственный стиль. По-настоящему наши песни о нашем настоящем." В поддержку нового альбома Коrsика дала несколько концертов по городам России и СНГ, как сольных, так и совместных с группами Эпидемия, Кукрыниксы, Мастер, Сергей Маврин и др. Также группа стала одним из хедлайнеров крупнейшего в СНГ мотофестиваля – XIII Meждународного Байк-Шоу, вместе с группами Алиса, Король и Шут, Пилот и Ария. В декабре 2009 года, ко своему трехлетию, Коrsика выпустила интернет-сингл "Коннект", куда вошли две композиции с готовящегося альбома "Альтернативы.net". Концерты-презентации сингла состоялись в Москве (клуб Plan B) и Питере (клуб Улитка на склоне). Песня "Коннект" была исполнена в эфире телеканала Столица, куда группа была приглашена для участия в ток-шоу. В апреле 2010 был издан четвертый альбом группы Коrsика "Альтернативы.net". Альбом получил высокие оценки и положительные рецензии в ведущих печатных и интернет-изданиях о тяжелой и альтернативной музыке, а на его презентацию в Москве группа собрала уже клуб Точка. К концерту-презентации Коrsика подготовила специальное световое шоу. Концерты в поддержку нового альбома состоялись также в Питере (клуб Арктика) и Нижнем Новгороде (клуб Rocco). В Нижнем Новгороде группа была приглашена в студию Радио Максимум, где в прямом эфире дала интервью и представила несколько композиций с альбома "Альтернативы.net". Новую концертную программу группа представила широкой публике на крупнейших российских рок-фестивалях – Нашествие и Рок-Лето, а также на зарубежном – Рок во имя дружбы в Ереване и на концерте в честь дня города Дмитров. Специально для фестиваля в Ереване была написана русскоязычная версия песни Serj Tankian "Sky Is Over" – на тему дружбы народов и любви. Также в обеих столицах прошли совместные концерты Коrsики со своими друзьями, группой Кукрыниксы, на больших площадках – в CDK МАИ и Зале Ожидания. После выхода альбома произошли изменения в составе группы – из-за плотного гастрольного графика группы Радио Чача, к которой присоединился Иван Изотов, ему стало сложно совмещать постоянное сотрудничество с тремя группами одновременно, и он принял решение об уходе из Коrsики и Эпидемии. На его место в Корсике был приглашен Павел Полонский. В октябре 2010 Коrsика выпустила интернет-сингл "На первой полосе", куда вошли 2 композиции с будущего альбома – "Не моя" и одноименная "На первой полосе", а также кавер на песню "Возьми мое сердце" группы Ария, записанный специально для сборника-трибьюта в честь 25-летия группы. В поддержку сингла группа дала большой сольный концерт 30 октября – "Rock-Halloween", ставший уже традицией, а также первые европейские гастроли в городах Карлсруэ и Андернах (Германия). В 2011 молодой, но перспективный режиссер Алексей Голенков снял клип на песню с последнего альбома "Коннект", премьера которого состоялась 27 апреля в московском клубе Б2. Также группа выпустила интернет-сингл "Воздуха нет", сопровождаемый видеорядом о лесных пожарах вокруг Москвы летом 2010, который набрал рекордное количество просмотров и получил тысячи восторженных отзывов в интернете. В этом же году Коrsика закрывала, в качестве хедлайнера, программы альтернативных сцен на двух крупнейших российских рок-фестивалях – Старый Новый Рок и Нашествие. В 2012 Коrsика выступила на разогреве у легендарных Guano Apes и на нескольких крупных фестивалях, а также обновила состав – Ефимова и Полонского сменили соответственно Михаил Малышев и Руслан Матьязов. В конце года Коrsика представила публике долгожданный альбом "Точка невозврата". На этом альбоме звучание группы изменилось наиболее заметно, впервые в записи были задействованы как живые скрипка и виолончель, так и сэмплы, изменился сам подход музыкантов к аранжировке. Новый альбом расширил стилистические границы группы нашел отклик у значительно более широкой аудитории, чем предыдущие. В настоящее время группа готовится к туру в поддержку нового альбома.Дискография: "Играй" – альбом, апрель 2007 – © NewRock "Романтика" – мини-альбом, декабрь 2007 – © NewRock "Апокалипсис Afterparty" – альбом, март 2009 – © CD-Maximum "Коннект" – интернет-сингл, декабрь 2009 "Альтернативы.net" – альбом, апрель 2010 – © КОRSИКА, Sound Age "На первой полосе" – интернет-сингл, октябрь 2010 "Воздуха нет" – интернет-сингл, август 2011 "Точка невозврата" – альбом, декабрь 2012 – © КОRSИКА "Сумерки" – интернет-сингл, март 2013 "Live In Studio" – мини-альбом, июнь 2013 "Live In Studio 2" – мини-альбом, октябрь 2013 "Рубежи" – интернет-сингл, июнь 2014 "Realность" – альбом, сентябрь 2014 "Возвращение" – интернет-сингл, январь 2015 "Взрывая тишину" – мини-альбом, ноябрь 2015 "поDARоK" – альбом, сентябрь 2017Текущий состав (сентябрь 2017 г.): Олег Михайлов – вокал Дмитрий Базилевский – гитара Роман Валерьев – гитара Иван Изотов – бас-гитара Расул Салимов – клавиши Григорий Grif Соколов – барабаны

Корсика

Кортнев Алексей

Косинский Оркестр «Косинский Оркестр» – не обычная группа – это своеобразный клуб музыкантов самых прославленных коллективов. Всех их объединяет давняя дружба и любовь к музыке. «Косинский Оркестр» исполняет музыку, написанную Андреем Косинским. Она разной стилистической направленности, начиная от «шансона» и закачивая работами в стиле «соул», «поп-рок», «реггей» и «городской романс», Слушательская аудитория на концертах – люди самых разных возрастов и предпочтений в музыке. Стиль, в котором работает группа «Косинский Оркестр», можно кратко охарактеризовать как «европейская популярная музыка». Коллектив отличает исключительно высокопрофессиональное звучание. В арсенале группы наряду с современными музыкальными технологиями используются раритетные инструменты прошлого века. Это придает исполнению особый шарм «ламповой» эпохи и подчеркивает неповторимый стиль группы «Косинский Оркестр». Для вас играют: · Андрей Косинский – Wulitzer El.Piano, Mini Moog, вокал · Дмитрий Тюзе – гитары («Премьер Министр», «ПМ») · Алексей Хохлов – гитары («Рондо», «Бригада С», «ЛЮБЭ») · Леонид Гусев – барабаны ("Манго-манго", "Фонограф-Джаз-Бэнда") · Михаил Иванов – клавишные, программирование (И.Саруханов, "Земляне", Жасмин) · Дмитрий Леонтьев – бас гитара («Мечтать», «Трансатлантик», гр. Батырхана Шукенова) · Олег Грабак – труба, подпевки, перкуссия («Salsa Boys», Н.Арутюнов, «Фонограф-Джаз-Бэнд») · Александр Мичурин – тромбон, подпевки, перкуссия («Salsa Boys») Также полноправными участниками коллектива являются барабанщики Леонид Хайкин («Мегаполис», Алсу, «Sound Cake»), Дмитрий Кириченко (гр. Д.Четвергова), Павел Тимофеев (И.Желанная, гр. Осейчука и мн.др.), Алексей Боголюбов - бас-гитара (гр.Д.Четвергова), тромбонист Евгений Журату («Эсперанто» Л.Агутина) и другие музыканты-легенды.

Косинский Оркестр

Космонавтов нет

Космос

Космос на потолке

Косс и Ёрник

Коста Лакоста

Костик ИзХабарэ

Костоев Ибрагим

Костры

Кость Єрофєєв

Костюшкин Алексей

Костя Бес

Костя Иевлев

29 марта 1999 года. Маленький городок Вологда, 500 км к северу от столицы. Костя и его друг Саня совсем недавно впервые услышали группу «Мумий Тролль», и дальневосточный загадочный голос, манера вокала, аранжировки этой группы зажгли их души не меньше нежного сезона года. Костя читал М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», то место, где описываются кавказские горы. Его так вдохновил этот момент, что он написал свою первую в жизни песню! Костя признается: "До сих пор я считаю эту песню одной из лучших в своем репертуаре, но никому, кроме самых близких людей, ее не показывал. Песня называется «Ущелье», довольно философская и глубокомысленная, о том, что глубоко в ущелье ведут спор жизнь и смерть, а между тем ветер разносит пыль их борьбы." Первое публичное признание Костя Кирьянов получил на городском конкурсе авторской песни, когда под акустические гитары он и его друг Саня исполнили песню «Лети». А чуть позже ребятам удалось в домашних условиях записать 12 песен под маркой своей первой музыкальной группы La Vitesse (от французского "скорость"). Значительно позже две из них вошли в альбом «Душа океана» уже группы ДРУЗЬЯ («Про летчика» и «Не хватает глаз»). После школы Костя поступил в МГУ на экономический факультет и уехал из родного городка в Москву, где продолжил заниматься музыкой. Через год он написал такие песни, как «Ночью ты кричишь сильней», «Душа океана», «Из Италии», «Города» и др. Одним из тех, кто услышал эти композиции, был бывший барабанщик Найка Борзова Лева Костадян, который показал их Найку, а Найк - своему продюсеру Олегу Нестерову. Так Косте посчастливилось познакомиться с Олегом и приступить к записи первой пластинки группы ДРУЗЬЯ "Душа океана". Две песни из этого альбома - "Ночью ты кричишь сильней" и "Душа океана" - попали в ротацию ведущих российских радиостанций и телеканалов. 2008 год стал переломным в жизни Кости, и по его окончании стало ясно - Костя созрел для сольного альбома, в него войдут его самые проникновенные и живые песни на данный момент! момент!

Костя Кирьянов

Костя Крайс

Костя Кубинский

Костя Чук

Костя Шварц

Костёр

Кот Балу

Кот Гавайский

Кот Матроскин- друг Дяди Фёдора, обнаруженный им в подъезде. В последствии отвезённый на село Простоквашино в частный дом. Обладает голосом, слухом, коровой и телёнком, умеет на вышивать на машинке.

Кот матроскин

Кот-Баюн

Котелок

Кофе

Группа Кофе На Ночь - это яркие, молодые, позитивные парни, которые играют музыку в совершенно разных направлениях. Кофе На Ночь выбрали для себя путь с которого они уже не собираются сворачивать "Мы играем свою музыку и мы хотим, что бы она была такой, какой она звучит внутри нас" говорят парни. Танцевальные ритмы сменяются жесткими качевыми брейкдаунами, фальцет может сорваться в крик. Ребята хотят нести только драйв и хорошее настроение. "Мы всегда рады, когда наши песни нравятся людям, мы хотим, что бы они чувствовали нас каждой молекулой своего тела. Ведь именно тогда мы и наши слушатели становимся единым целым" Всем Кофе На Ночь!http://vk.com/kofenanoch

Кофе на ночь

Кофе с корицей

Кочеткова Настя

Как ни банально - просто девушка с гитарой. Все попытки собрать группу, найти единомышленников, сыграть что-то серьезное, или наоборот, все бросить и не играть вообще, неизменно сводятся к одному и тому же… И все же…"Ты слышишь, будь на моей стороне…"www.koshka-sashka.ru _____________________________________________ Аккомпанирующий состав на 1 января 2014г.:Антон Аристов - соло-гитара Сергей Васильков - бас Евгений Гудков - барабаны_____________________________________________ БиографияПавлова Александра Сергеевна Родилась в Москве в 1982 г.. Отец — инженер, мать — экономист. В возрасте 11 лет закончила музыкальную школу (МГДМШ№ 1 им. С. С. Прокофьева), по классу домры (народное отделение). Больше к этому инструменту не возвращалась. Осваивать гитару и писать песни начала самостоятельно в старших классах школы.В 1999 поступила на вечернее отделение и устроилась работать в Московский государственный университет геодезии и картографии (МИИГАиК). Там впервые исполнила свои песни на публике, перед коллегами и сокурсниками.В 2000 году вступила в «Поэтический клуб МИИГАиК» им. С. Т. Аксакова. Через год стала студенческой старостой Клуба, стала выступать на литературных и бардовских конкурсах, на институтских праздниках. Через своего ныне близкого друга Даина Морийского (Константин Маркович) попала в ролевое движение.В 2002 году сыграла свой первый сольный концерт (в рамках фестиваля «Зиланткон-2002», г. Казань), и выиграла первый музыкальный фестиваль («Белое Древо», проводился фондом «Жители Средиземья», г. Москва). В состоянии эйфории от успеха бросила институт и создала группу «Кошка Сашка со Товарищи». Группа распалась через полгода.30 октября 2004 года в 22-й день рождения Кошки Сашки в свет вышел её первый сольный альбом «Северный ветер», записанный под одну гитару, ночами в ДК Маяк, звукорежиссёром Дмитрием Графовым. Туда вошли такие песни как «Враг», «Кайф», «Автостопная», «Нет защитников тебе», «Стая», которые потом разойдутся по стране на болванках.У Кошки Сашки было несколько аккомпанирующих составов. Результатом сотрудничества с альтернативной командой «День Рождения» стал бутлег «Мой говнорок», записанный на концерте в московском клубе «Планета Льда» 22 января 2006 г.. А другая московская команда, «Орден Алого Сердца», участвовала в записи альбома «Созвездие Белой Волчицы»В 2007 году на праздновании 25-летия Кошки Сашки и 5-летия концертной деятельности вышел в свет студийный электрический альбом «Созвездие Белой Волчицы», выпущенный на лейбле «2-й этаж Records». Летом 2007 года Кошка Сашка начала путешествовать автостопом.В 2010 году собрала ныне действующий состав, который выступает под тем же названием: группа "Кошка Сашка"На данный момент она обладает достаточно внушительным гастрольным списком, охватывающим многие города бывшего Союза. Её песню «Враг», которая завоевала популярность в сети, часто приписывают Янке Дягилевой. И наоборот - Кошке Сашке приписывают песню Ксении Солдатовой "Хочу к тебе", которую Кошка никогда не исполняла. Другую песню Кошки Сашки, «Память», исполняет Илья Чёрт (группа «Пилот»).Взято с: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B0

Кошка Сашка

Группа КошкиJam была основана 19-го августа 2001-го года, образовавшись из двух развалившихся шлиссельбургских команд - Линии и Побочного Эффекта. Из Линии в КошкиJam вошли вокалист-гитарист Александр "Сандро" Ордин и бас-гитарист Дмитрий Власов. Из Побочного - гитарист Андрей Нестеров, так же известный под прозвищем FoF, и Волшебник Ударных Инструментов, маэстро Владимир "Бобсон" Тихомиров. Репетировать начали в помещении тогда ещё работавшего Шлиссельбургского рок-клуба. В программу коллектива, наряду с новыми песнями вошли также композиции Линии и Побочного Эффекта. Эта программа по-тихоньку обкатывалась на небольших клубных сейшнах.В конце осени 2001-го группу покидает Диман Власов. Место басиста занимает только что прибывший со службы в ВС Андрей "Мармелад" Смирнов. Репетиции продолжаются в рок-клубе, и примечательно, что в зимний период, температура в помещении клуба иногда опускалась до -5 градусов по Цельсию. Позднее точку переносят в гараж Ордина, где в незапамятные времена репетировала Линия. Гараж обустраивают, и Кошки по сей день чувствуют себя там очень замечательно!В марте из-за разногласий по репертуару уходит Мармелад. На его место поступает Алексей Смирнов, по-прозвищу Кот. Но репетировать с ним оказывается вовсе невозможно, и вскоре Мармелад принимает предложение остальных Кошек вернуться в группу. С апреля 2002-го КошкиJam начинают штурм питерских клубов. Первыми настоящими концертами стали выступления в клубе Пятница 4-го апреля и в клубе МОЛОКО 27-го. Где-то в это же время, пятым членом группы становится Ярослав Игнатовский. Он вливается в коллектив в роли администратора, менеджера и импрессарио.Но отсутствие взаимопонимания между Мармеладом и остальными снова даёт себя знать и в мае он вторично покидает группу, и на его место поступает брат Вовы Александр "Дядя Саша" Тихомиров, Бывший басист Побочного. Он становится четвёртым по-счёту бас-гитаристом в Кошках. Ну что делать, если взаимопонимания не было с людьми?!В конце того-же мая 2002-го года Кейджеи получают приглашение принять участие в сборнике "Второе Дыхание", замутил который колпинский лейбл "Frozen Rec". Учтя все условия, предъявляемые к композиции для сборника, музыканты выбрали на её роль песню "Сон Ц", а в сентябре она была записана.Эта запись стала для бригады первым опытом работы на профессиональной студии. Через некоторое время на "Сон Ц" обращает внимание лидер группы "Пилот" (лучшей группы 2002-го года по версии премии "Побоroll" НАШЕго Радио) Илья Чёрт, и Сандро получает приглашение записать её в акустическом варианте для сборника "Рок из Подворотен", что и делает той же осенью. Вскоре после этого, для музыкантов становится полной неожиданностью известие о том, что песня уже имела несколько эфиров на НАШЕм Радио, а когда они слышат её на MTV, во время презентации "Рока из Подворотен", то и вовсе офигевают. В январе 2003-го Сандро принимает участие в концерте, посвящённом Дню Рождения группы Пилот и выходу "РиП" в Ленинградском Дворце Молодёжи. Начинает приходить множество писем, в которых разные люди с благодарностью отзываются о песне "Сон Ц", называя её лучшей песней на всём сборнике. Кейджеям становится ясно: песня Кошек Jam шествует по всей России, срывая всё новые башни. Но при этом сама группа остаётся известной лишь в весьма узких кругах Питера и области. Первым шагом в шествии по стране стал концерт в городе Петрозаводске, вместе всё с тем же Пилотом, в начале апреля 2003-го. Но перед этим в составе бригады снова происходят изменения. И снова нет покоя месту бас-гитариста. Саша Тихомиров, заявив, что осознал, что Кошки Jam - это "не его группа", уходит.Неожиданно для всех, предложение занять его место получает директор Ярослав Игнатовский, который имел отношение к игре на бас-гитаре, которое ограничивалось тем, что он знал кто такие Джейсон Ньюстед и Пол Маккартни. Но с первых же репетиций становится ясно - лучшего басиста у Кошек ещё не было.А через пару недель был тот самый концерт в Петрозаводске. На нём Кошки ещё раз убедились в собственных силах, поставив, с первой же песни, на уши полутысячную аудиторию, которая в первый раз их видела и никогда не слышала.В июне 2003-го Сандро впервые приезжает в Москву. Там он играет квартирник, организатором которого выступила Соня "Осень" Муханова.С этого момента Соня становится постоянным организатором концертов в Москве и одним из самых близких друзей группы.Уже в октябре Кошки приезжают в Столицу полным составом и дают сет в R-Club`е.Незадолго до второго дня рождения "Кошек", к команде, в качастве менеджера, присоединяется очаровательная девушка Катя "Сова" Глухова. Без всяких оговорок можно отметить, что, с появлением Кати, жить группе стало заметно кайфовее.В конце августа 2003-го начинается работа над дебютным альбомом. Записывать его решили на уже знакомой студии "Нева-Рекордз". Тут нужно сказать, что работа с этого момента пошла совсем не улыбная, а совершенно серьёзная. Михаил Кольчугин - главный звукорежиссёр на студии, по-сути дела, занявшийся продюссированием альбома, указывает музыкантам на многочисленные пробелы в их исполнительском мастерстве, заставляет выкладываться по полной программе. Открывшиеся на многие вещи глаза и переоценка ценностей повергают бригаду в состояние шока и это не может пройти бесследно. Заколдованное место бас-гитариста снова меняет владельца. После долгих раздумий вынесено решение: сохранить состав из тех людей, которые ИЗНАЧАЛЬНО замутили весь проект "Кошки Jam" и с того момента держались вместе, т.е Сандро, Бобсон и Фоф. Фоф решает сменить шесть тонких струн на четыре толстые, а Ярослав Игнатовский продолжает свою карьеру рокера, но уже с совсем другой группой. После начала репетиций в таком составе, новоиспечённое трио, вопреки опасениям потери в звуке, ощущает себя как никогда ранее гармонично. Не чувствует никакой потери и публика на концертах. Таким раскладом, записывая альбом и расширяя аудиторию слушателей, банда вступила в 2004-й год.Этот год не был богат концертами, так как большую часть времени KJ проводили в студии, и к лету это приносит свои плоды. В начале июня песня "Кайфово" принимает участие в программе "Худсовет" НАШЕго Радио.В это же время Катю Глухову на должности директора сменяет Кристина Невская.Осенью 2004-го группа снова расширяет состав до четырёх человек. Со скрипкой наперевес появляется сумасшедшая красотка Ира Плескач.В январе 2005-го работа над альбомом, получившим в итоге название "Сон Ц" полностью закончена, и он, самиздатом расходится во всех направлениях.В марте приносит заметные успехи работа с новым директором Кристиной, и группа впервые "играет в ящик", приняв участие в программе "Телевечер" питерского телеканала "СТО". В прямом эфире музыканты отвечают на вопросы ведущего Андрея Заблудовского и телефонные звонки зрителей.До лета идут концерты в Питере и Москве. А в июле KJ быстренько, в домашних условиях (КОТострофа Рекордз) записывают "подпольный нелегальный" альбом "Ток-Шоу", в который, кроме свежего материала, вошли такие полюбившиеся слушателям произведения, как "Мексика" "Чёрная Птица", "Свидание Второе" и новый супер-шлягер "Вечеринка".За оставшееся время 2005 года с концертами открыты Псков и Нижний Новгород.2006 год начался активными гастролями. За остаток зимы и весну, перемежаясь питерскими выступлениями были сыграны концерты в Сосновом Бору, Пскове, Москве, Твери, Казани и Тюмени.

Кошки Jam

Кошмал Анна

Кошмар

Кошмар Стендаля

рок-группа из Екатеринбурга

Кошмары Гагарина

КпоБ (Каблуками по Брусчатке)

Краб

Паша Кравцов aka Кравц, он же Паффнутий, — молодой рэпер из Москвы, житель района Красной Пресни. Родился в Туле. Почитателям российской хип-хоп сцены он уже успел полюбиться за весьма разные заслуги. Одни выделяют в творчестве артиста неподдельную чувственность, искреннюю лирику и умение отказываться от ложных ценностей; другие отдают предпочтение острому чувству юмора Кравца, ярко отражённому как в текстах, так и в клипах Паши. Рэп Кравца — на редкость позитивный, живой, харизматичный и оригинальный. Многие его работы, как и положено актуальному и современному рэпу, содержат в себе остросоциальную нотку. Он умеет тонко подметить пороки современной человеческой натуры, не назидая, но выводя их в сатирическую плоскость. В 2009 Кравц выпустил свой первый альбом «Puff Naughty» и снял видеоклип на песню «Если ты завис». Креативный клип и заводная песня стали событием того лета, а Кравц подкрепил успех еще двумя видео: «Против ветра» и «Вспоминать». В конце 2010-го главный российский сайт о рэп-культуре RAP.RU назвал Пашу «надеждой на завтра», а клип «Если ты завис» поставил на четвертое место итогового чарта за год. Весной 2011 года Кравц выпустил вторую пластинку «Набор ассоциаций» и окончательно утвердился в звании наиболее перспективного молодого хип-хоп артиста. В этом качестве он и встретился с лейблом Respect Production и, проработав с лейблом год, отправился в «свободное плавание» в июле 2012. По версии всё того же авторитетного RAP.RU, альбом «Набор ассоциаций» стал третьим в ТОП-10 лучших отечественных хип-хоп альбомов за 2011 год, а клип «Море» (&gt; 1,6 млн просмотров только на YouTube) занял почётную вторую строчку в ТОП-10 лучших клипов за 2011. Не меньшую популярность приобрел трек и клип «Эндорфин». Позже были сняты музыкальные видео на композиции «Близко» и «Я думал». Особенную любовь поклонников приобрела вышедшая только в интернете песня «Обнуляй», исполненная Кравцем под гитару. На новый хит был снят простой и незамысловатый клип. В общем числе, только на YouTube его посмотрели больше 3 000 000 раз. Но, что еще интереснее, песня стала объектом множественных кавер-версий.В октябре 2012 для всех своих поклонников и просто любителей позитивного хип-хопа Кравц презентовал третий альбом под названием «Бумеранг». Рэпер считает его лучшим и самым личным из трех. Он сильно отличается от предыдущих двух лонгплеев настроением и идеями, текстами и звучанием. Альбом насыщен фитами: совместные треки с Жарой, Словетским, Menace Society, Джино. Украшает треки прекрасный женский вокал певицы, присутствующей в каждом альбоме Кравца, Натальи Паволоцкой. А в треке «Крышняк не сноси» женскую партию исполняет Катя Нова. Среди уже известных массовому слушателю песен, в альбоме — новая версия «Обнуляй». Вместе с выходом альбома состоялись релизы видеоклипов на треки «Всем своим» feat. Словетский и «Пишем и поем».Осенью того же года вышло первое издание книжки авторских стикеров под брендом «Стикербук». Этот проект уже получил обширную поддержку от медийных лиц и крупных магазинов. Кроме этого, точки продаж «Стикербука» (официальные и не очень) появились практически на всей территории России и стран СНГ. В создании проекта, кроме Кравца, приняли участие другие представители PRESNYA FAMILY: Таир Мамедов производил идеи и вдохновлял, Зорик Истомин преобразовал эти идеи в картинки, а Эльдар Гусейнов реализовал и пустил «Стикербуки» в массы.Упомянутая выше PRESNYA FAMILY — это, по словам самих членов объединения, «братский коннект талантливых артистов. Музыканты, художники, режиссеры, шоумэны, интеллектуалы и креативщики — все мы обитаем на Пресне. Но, нас объединяет не только это, а ещё и творческий лайфстайл, и общие цели!». В рамках тусовки PRESNYA FAMILY происходит множество разнообразных активностей. Например, шумным событием стал тур/авто-пробег пресненской тусовки, названный PRESNYA FAMILY TRIP.Обклеенный стикерами уникальный туровый автобус стартовал в конце июля 2013 из Москвы, чтобы в начале августа достичь конечной точки — Всероссийского Хип-Хоп Съезда на Алтае. В пути друзья сделали множество остановок, параллельно снимая туровый дневник. Во многих городах по пути следования автобуса прошли успешные концерты Кравца, в которых также приняли участие Женя Дидур (ex-Paramoldah, новый артист PRESNYA FAMILY, продюсированием которого занимается сам Кравц &amp; Co), Словетский и Slavon. Выступления совмещались с мастер-классами Зорика Истомина по работе художника и дизайнера, а также с Open-Mic контестами Вовы Бухарова (все: PRESNYA FAMILY).Ярким событием лета 2013 стал также выход нового бодрого клипа Кравца на песню «Будь». Любопытной коллаборацией клипа оказался дуэт с резидентом Comedy Club Андреем Авериным, принявшем участие уже во втором видео Кравца (первым был клип «Эндорфин»).

Кравц

Группа "Краденое Солнце" образовалась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Днем рождения коллектива считается 27 марта - дата первого выступления, которое состоялось на сцене ДК Сталепрокатного завода. Первоначальный состав: А.Козьяков, К.Кузин, П.Ключарев. Впоследствии группа время от времени пополнялась и разрасталась, в частности в начале 1994 года к коллективу в качестве вокалиста присоединился Джефф, остававшийся в этом амплуа до июня 2001 года. В период 94 - 95 гг. группа выступала в питерских клубах "TEN (10)" , "Там-там", "Засада" и других, съездила в Саратов на фестиваль "Индюшата", неоднократно принимала участие в телефестивале "Ржавые провода" (ГТРК Петербург). В 96-м группа "Краденое Солнце" выступила на питерском рок-фестивале "Наполним небо добротой" (на стадионе "Петровский"), организованном "Театром ДДТ", после чего начала сотрудничество с лейблом "ДДТ рекордз". В этом же году вышел первый официальный альбом "КС" "Кот" (до этого было несколько демо-альбомов). 1997-98гг.: фестивали "Русский модерн" (ДС "Юбилейный"), "Невский десант" (Петропавловская крепость), "Песни конца ХХ века" (ДС "Юбилейный"), "Черноголовка-97" (Москва), "Rock-Face-97"(Мурманск) и др. Участие в программе "Антропология" Д.Диброва, а так же съёмки телеконцерта "Живая коллекция". Лето 97 - альбом "Чукча", зима 97/98 - запись музыкальной сказки "Краденое Солнце" по одноименному произведению К.И.Чуковского, роли в которой, помимо участников группы, исполнили Юрий Шевчук, Настя Полева, Марина Капуро, Леонид Федоров, Олег Гаркуша, Виктор Сологуб, Сергей Селюнин. 1998/99 гг. - группа часто выступает в московских клубах ("Кризис жанра", "Бедные люди", "Бункер", "Табула Раса", "Как бы", "Вермель", "Свалка" и др.). Снимаются видеоклипы на песни "Таня", "Светлана". 2000 г.: фестиваль "Нашествие" (Раменское), "День рождения питерского рок-клуба" (ДС "Юбилейный"), проект "Кинопробы"(Москва, СК "Олимпийский", Санкт-Петербург, "Ледовый дворец"). "КС" начинает сотрудничество с лейблом "Мороз рекордз". Запись альбома "Маджента". 2001 г.: По ряду причин группа расстаётся с вокалистом Джеффом, и состав "КС" возвращается почти к первоначальному: А.Козьяков, П.Ключарев, К.Кузин, К.Погоничев. Лето/осень - работа над новым материалом. В ноябре "Краденое Солнце" возобновляет концертную деятельность: 8,9,10,11-го ноября - группа "КС" и группа "Каберне Денёв" проводят в московских клубах совместную акцию "Капитаны", на которой "Краденое Солнце" представляет свои новые произведния "Капитаны" (совм. с "КД"), "Мадрид", "Следом:", "Кедры" и др. с будущего альбома. Осень 2001 - весна 2002: осуществляется запись нового альбома. Зимой 2002 года "Наше Радио" проводит weekend-акцию "Джефф vs КС" (радиосинглы) - голосование слушателей. Павел Ключарев принимает участие в побочных проектах: "Пилот", Силя и гр. "Выход" (как сессионный музыкант). Остальные музыканты участвуют в проектах "MP3" и "Киндер". В июне'02 выходит сингл "Моряки" (Мороз-рекордс) - презентация в клубе "Бункер". Песни "Мадрид" и "Моряки" попадают в ротацию "Нашего Радио". Постепенно группа возвращается к активной концертной деятельности. Играет по клубам: "Молоко", "Факультет", Redclub, "Орландина" (в Питере); "Точка", "Вудсток", Tabula Rasa, "Оракул", "Вермель" (Москва) и др. Осенью 2002 года "Мороз-рекордс" выпускает альбом "Антарктида Мадрид", презентация в клубе "Свалка" (Москва) и "Факультет" (С-Пб). Группа играет в городах: Рязань, Ярославль, Подольск, Зеленоград, Воронеж и др. В начале апреля группа отмечает свой юбилей (10 лет) в клубе Б2.Осенью 2008 группа вновь воссоединяется с Джеффом. В настоящее время ведется работа над новым материалом, а выход нового альбома ориентирован на позднюю осень.

Краденое Солнце

КрайПива

Олжас Кайратович Нуртазин (Крайм Волшебник), родился в 1990 году в селе Большенарымское. Имеет среднее музыкальное образование. Свою первую песню написал в 12 лет, в жанре очень далёком от хип-хопа. В этом направлении с 10-го класса. Состоял в рок-группе, играл на бас-гитаре. Также состоял в рэп-группе Метро Vanessa, в союзе Эхо Алматы, из которых ушел после распада. Весной 2010 года вступил в группу Da Gudda Jazz.В группе Da Gudda Jazz, Крайм Волшебник ныне продолжает свой творческий путь. Первый трэк в хип-хоп жанре написал посредством интернет-батла, что и затянуло его в эту индустрию. Сейчас также участвует во многих интернет-батлах. В 2010-м году, на этих же батлах образовался довольно интересный проект "Пародист из Мексики". Благодаря которому круг слушателей Крайма заметно расширился.Помимо всего этого Крайм учится в академии искусств на кинорежиссера.

Крайм Волшебник

Крайняя

"Крама" - беларускі рок-гурт. Заснаваны ў 1991 годзе на базе групы «Рокис». У 1994 годзе на фестывалі "Рок-каранацыя" "Крама" была прызнана лепшай беларускай групай. У гэтым жа годзе на фестывалі "Пакаленьне" у Маскве "Крама" заняла першае месца.Састаў: Ігар Варашкевіч, Сяргей Трухановіч, Андрэй Ляончык, Ігар Сацэвіч, Аляксандр Газізаў, Аляксандр Сапега.

Крама

Крамбамбу́ля — белорусская музыкальная группа, основанная в 2001 в Минске. Стиль группы можно охарактеризовать как поп-рок с ироничными текстами, часто пародирующими моменты жизни пост-советского общества (хиты "Госьцi" ("Гости"), "Турысты" ("Туристы") и др.). Название группы происходит от старобелорусского алкогольного напитка, представлющего собой крепкую медовую настойку с пряностями (Из музыкальных посвящений известным мировым алкогольным напиткам, в т.ч. кьянти, абсенту и, естественно, крамбамбуле, и состоял дебютный альбом группы под подобающим названием "Паўлітра добрага настрою" ("Пол-литра хорошего настроения") (2002).Лидер группы Лявон Вольский — музыкант (белорусская группа N.R.M.), литератор и художник, обладатель трёх музыкальных премий Беларуси. В записях и концертах регулярно принимают участие известные музыканты: Сергей Михалок (белорусская группа Ляпис Трубецкой), Александр Куллинкович (белорусская группа Neuro Dubel), Гюнешь Абасова, Андрей Кузьменко (украинская группа Скрябін). Планируется привлечение и других известных музыкантов. В данный момент группа работает над записью очередного альбома.

Крамбамбуля

Крамер

Крамер Арина

Крапивыч

«Краски» — музыкальная группа из Беларуси, которая была создана в Минске 1 января 2001 года. Первый состав группы — Оксана Ковалевская, Ольга Гусева, Василий Богомья, Андрей Чигир. Продюсер группы «Краски» и автор всех песен — Алексей Воронов.Группа Краски была создана в начале 2001 года, продюсером и композитором Алексеем Вороновым. В первый состав группы вошли: Оксана Ковалевская (вокал), Ольга Гусева (хореография), Василий Богомья (клавиши) и Андрей Чигир (клавиши). 17 ноября 2001 года в Минском клубе «Блиндаж» прошла презентация дебютного альбома «Ты уже взрослый», который был переиздан в Москве в 2002 году под названием «Старший брат» фирмой Real Records. В период осень-весна 2001—2002 года группа Краски организовала всебеларуский тур, в рамках которого было дано 172 концерта. После успеха в Беларуси, группа сконцентрировалась на российском музыкальном рынке. Следом за альбомом «Старший Брат», был выпущен второй альбом группы «Я люблю тебя, Сергей — Красный Альбом».В 2003 году, группа Краски подверглась преследованиям со стороны беларуских властей. 1 апреля 2003 года, офис группы Краски в Минске был захвачен беларуским ОМОНом, сотрудники офиса были задержаны. С этого момента группа Краски переезжает в Москву. В состав группы входит Дмитрий Орловский (клавиши). Выходят альбомы — «Оранжевое Солнце — Оранжевый Альбом», «Весна — Синий Альбом», «Те кто любит — Фиолетовый Альбом».С момента своего основания и по 2006 год, группа Краски выступила на площадках крупнейших городов СНГ. Выступала с концертами в США, Германии, Израиле, Голландии.В 2006 году, Оксана Ковалевская покинула группу Краски и занялась сольной карьерой, вернувшись в Минск. Этот период был также отмечен тем, что в России стали появляться различные группы-двойники, именующие себя «Краски» и исполнявшие песни Красок, написанные Алексеем Вороновым.В 2010 году в группе Краски появляется новая солистка Марина Иванова и начинается запись шестого альбома.Дискография: 1. Старший брат: желтый альбом 2002 2. Я люблю тебя, Сергей: красный альбом 2002 3. Оранжевое солнце: оранжевый альбом 2003. 4. Весна: синий альбом 2004. 5. Те,кто любит: фиолетовый альбом 2004.

Краски

Красная Пресса

«Красная Плесень» — русская sovietcore группа из Симферополя, основанная Павлом Яцыной в 1989 году, которая известна пародированием известных песен российских и иностранных исполнителей и групп, а также исполнением собственных композиций . 15 альбомов из серии «СОЮЗ популярных пародий», 9 пародийных сказок и более двадцати песенных тяжелых sovietcore-альбомов и сборников.8 параллельных проектов. Во многих песнях группы «Красная плесень» присутствует ненормативная лексика..официальная страница: http://plesen.netИсторияСоздатель, вокалист, автор музыки и текстов, клавишник, гитарист, аранжировщик и пародист (первые альбомы) Павел Яцына родился 10 августа 1969 года. в Краснодаре. В семилетнем возрасте переехал жить в Ялту. На заре своего творчества собрал группу, которая играла трэш-металл, но впоследствии, создав группу «Красная плесень» занялся панк-роком, стёбом и пародией.Сперва он записал пять альбомов в одиночку, при помощи синтезатора, микрофона, микшера, ревербератора и кассетного магнитофона. Также были придуманы и объявлены в первых альбомах вымышленные участники группы: гитарист Перов и беспредельщик Сергей Мочуляк. Впоследствии в группе участвовало много сессионных музыкантов, певцов и певиц, художников (обложки), аниматоров (клипы), пародистов и аранжировщиков, отчего состав коллектива никогда не был постоянным.Группа дала свой первый концерт лишь в 1995 году, выступала на публике крайне редко, предпочитая работу в студии. «Красная плесень» — один из немногих коллективов, который заслужил огромную популярность не коммерческим путем, а народным признанием. Их клипы (в основном анимация), живые выступления и интервью не показывают по телевизору, песни крутят (пародии из «Союзов») часто на радио «Ваня», а кассеты и диски распространяются в основном «музыкальными пиратами», но слова их легендарных хитов («Слева — молот, справа — серп — это наш советский герб!», «Спит красавица в гробу — я подкрался и …бу», «Галюны, галюны — вы приятели мои», «Клевый праздник новый год — дед мороз е**ом трясет!») многие знают наизусть.СтилистикаТворчество группы «Красная плесень» посвящается комическим песням а именно стёбу на табуированные темы половых отношений («В первый раз», «Школьная любовь», «Клава», «Минуэт»), стёбу над наркоманией («Притон», «Галюны», «Анаша», «Чуя»), стебу над Третьим рейхом («Утро в гестапо», «Русиш партизанен», «Либэль», «Пантера 2»). Много песен патриотической тематики: «Казаки» «Патриотическая», «Китайским летчикам посвящается», «Красная армия», «с 23 февраля» и т. д.Творчество группы характеризуются демонстративным пренебрежением к нравственным нормам и этическим ритуалам («Некрофил», «Онанист», «Зоофил», «Девченки-лесбиянки» и т. п.). Есть также лирические песни (альбомы «Баллады и лирика» и «Баллады 2 часть»): «Клиническая смерть», «Уйти во мрак», «На землю капает дождь», «Прощай, моя последняя любовь», «Свинцовый туман», «Последняя любовь», «Белокурая девчонка», «Баллада», «Мир абстрактных иллюзий», «Ржавое солнце», «Афганистан», «20 лет».Однако основной, диктующей жанр тематикой является агрессивный протест всей поп-культуре («Попса», «Плесень на TV», «Под попсу буду плясать», «Гимн панков»), а также крамола и анархия («Ужратые панки», «За родину в торец», «Суп для тёщи/Боинг», «Новый год», «Пистолет» и др.)В аранжировках раньше активно использовались синтезаторы. Сейчас используются тяжелые гитарыМногие песни «Красной плесени» не являются полностью пародиями, это отностися к раннему(1—10 альбомы) и позднему творчеству (46—50-й альбомы). Довольно много и оригинальных песен. Также, в альбомах звучат фельетоны, анекдоты и различные шутки. Очень много песен группы состоят из садистских куплетов и матерных частушек. Песни «Красной плесени» поются разными голосами: мужскими, женскими, старческими, голосами с акцентом, голосами известных личностей, например Брежнева и Горбачёва. Также очень часто пародируются голоса известных артистов: Анатолия Папанова, Евгения Леонова, Верки Сердючки, Бориса Моисеева и др. Большинство голосов изображал Дмитрий Воронцов, в настоящее время это делает Сергей Левченко, значительно расширивший перечень пародируемых персон. Незаменимую роль в группе играют аранжировщик Константин Атаманов и гитарист Виктор Вьюнников.Мнения музыковедов«Панки не умрут никогда», Правда.ру:… Мнение Разлогова подтверждает и феномен русского панка. Его звёздное время пришлось на 90-е годы, когда наше общество находилось в состоянии деградации и хаоса в результате «либеральных» реформ гайдаровско-чубайсовской команды. Приятно отметить, что русский панк тогда прогремел на весь мир, где, в отличие от нас, его серьёзно изучают и комментируют. Так, французская исследовательница русского панка, профессор социальной антропологии Сорбонны Элен Пиаже выделила в нём два основных направления. Первое — экстремистски-нонконформистское — она связала с творчеством групп «Гражданская оборона» и «Коррозия металла». Последний коллектив, работавший в стиле «трэш металл», получил мировую известность в середине 90-х годов благодаря своему предельно одиозному шоу «Нихт капитулирен тур», в котором были задействованы не только пресловутые «девки» (голые танцовщицы внушительных форм), но и двойник Гитлера Александр Шишкин. Это шоу настолько шокировало иностранную прессу, что в 1997 году большой фоторепортаж о нём дал даже американский «Пентхауз». Гораздо более живучим и интересным, как считает Пиаже, в русском панке стало метафизически-юмористическое направление, связанное с группами «Хуй Забей» и «Красная плесень». Они удивительным образом продолжили уникальную традицию русского абсурдизма 20—30-х годов, связанного с именами Даниила Хармса и Николая Олейникова. «Х. З.» в своём творчестве больше ориентировался на образованную молодёжь — для понимания некоторых композиций группы надо знать, к примеру, творчество Лавкрафта. Что касается «Красной плесени», то с самого начала этот коллектив из Симферополя обращался к самой широкой аудитории. Элен Пиаже считает «Красную плесень» абсолютным феноменом не только русского, но и мирового панка, а её бессменного лидера и автора всех композиций Павла Яцыну вторым Хармсом. Многие французские слависты называют написанный Яцыной текст для мюзикла «Золушка» одной из вершин российской словесности 90-х годов. Тотальный абсурдизм с использованием сюжетов и образов мировой и отечественной мифологии замешан на такой же тотальной пародии и поразительно остроумном использовании ненормативной лексики, являющейся фундаментальной характеристикой настоящего панка. Созданный «Красной плесенью» жанр «панк-мюзикла» вообще революционизировал эту субкультуру, показав, что панк может быть не только вызывающим, мрачным и агрессивным, но и юмористическим. Кстати, в начале ноября появились сообщения, что в честь 30-летия своего культового альбома «Секс пистолз» планируют впервые приехать в Россию с программой «Панки не умрут никогда». Думается, что такое экстраординарное событие непременно должно быть отражено в виде увлекательной дискуссии, которую, надеемся, проведёт Михаил Швыдкой в своём экстравагантном и неувядающем ток-шоу «Культурная революция»…Другая информацияНесмотря на то, что участники группы «Красная плесень» живут в Крыму, они резко отрицательно относятся к утверждению о том, что их группа украинская.В некоторых песнях Красной плесени встречются постоянные персонажи: Чебуратор, представляющий из себя смесь Чебурашки и Терминатора, металлист Балалайкин, ефрейтор Сруль, Федор Гамнюков.Дискография 1993 — Альбом № 1 1993 — Сопля в левом ухе (переиздан в 2007) 1993 — Удар по яйцам (переиздан в 2007) 1993 — Металлист Балалайкин (переиздан в 2000) 1994 — Новый год (переиздан в 2006) 1994 — Вампир Кашелкин (переиздан в 2005) 1995 — Наш самолет, или почему китайцы не летают 1995 — Спящая красавица — часть 1 1996 — Баллады и лирика 1996 — Маленький мальчик и другие пионерские куплеты 1994 — Девятый бред (переиздан в 2004) 1997 — Спящая красавица — часть 2 1997 — Зэ бэст, твою мать! 1997 — Профессор Бибизинский и «Китайский размер тапок» 1998 — Золушка 1998 — Куликовская битва 1998 — Бульбец «Титанику» 1998 — Аленький цветочек 1999 — Секс по телефону 1999 — СОЮЗ популярных пародий 717 1999 — Сказка о царе Салтане — 1 2000 — СОЮЗ популярных пародий 828 2000 — Вечный кайф 2000 — СОЮЗ популярных пародий 1000 2000 — Я не пидорас 2001 — Красная Шапочка 2001 — СОЮЗ популярных пародий 3003 2001 — Гаечный ключ для крейсера «Авроры» 2001 — СОЮЗ популярных пародий 2002 2001 — Сказка о царе Салтане — 2 2002 — СОЮЗ популярных пародий 6006 2002 — Пошли все на… 2002 — СОЮЗ популярных пародий 4004 2003 — Сосни попса! 2003 — СОЮЗ популярных пародий 7007 2003 — От окраин до Кремля 2004 — СОЮЗ популярных пародий 8800 2004 — Муха Ссыкатуха 2004 — Бульбулятор 2004 — СОЮЗ популярных пародий 9900 2004 — С симфоническим оркестром 2005 — СОЮЗ популярных пародий ХХХ 2005 — СОЮЗ популярных пародий 1.000.000 2005 — СОЮЗ популярных пародий 5.000.000 2006 — Трилогия русского панк-рока 2006 — СОЮЗ популярных пародий 16.000.000 2006 — 46-й альбом 2007 — СОЮЗ популярных пародий «Жареная тридцатка» 2007 — Дискотека Ефрейтора Сруля 2007 — Баллады. Часть-2 2008 — ЖеZZZть 2008 — Керосин 2009 - Дефолт 2010 - Демотиваторы 2010 - Баллады.Best 2010 - СОЮЗ популярных пародий 2010 2012 - 21.12.12 2016 — DUBрые хиты (пока ещё в разработке, выйдет в 2016 году) 2016 — 58 - й альбом (сказка) - тоже пока в разработке , релиз планируется на 2016 год.

Красная плесень

Красноармейцы

Сайт || Майспейс || Вконтакте || Фейсбук«Красное дерево» ‒ команда из объединения Dots Family Records, которое возникло вокруг группы «Многоточие». Для большинства поклонников русского рэпа один этот факт ‒ как стандарт качества, так и символ стилистики творчества. Но «Красное дерево» ‒ это не просто группа «рядом» с «Многоточием», это создатели уникального стиля. Жесткая музыка, криминально-протестная тематика, агрессивный имидж ‒ вот слагаемые успеха этой команды. Первые треки «Красного дерева» были изданы на сборнике DFR «Хип-Хоп Квартал» в 2003 году, после чего фронтмен группы Михаил Краснодеревщик стал полноправным членом культовой семьи «Многоточия». В конце 2005-го на лейбле DFR вышел первый альбом «Красного дерева», в создании которого принимали участие Руставели и Кузьмитч («Многоточие»), Димон (Fat Complex), Антон Шило («Кровосток»), Тюха («Окна»), Александр Удутый и Вадим Курнулли. Как и все релизы, выходящие от имени DFR, этот альбом вряд ли однозначно можно отнести к традиционному русскому рэпу. Свой стиль «Красное дерево» называет «остросоциальным непримиримым рагга-шансоном». Покинув DotsFam после выхода первой пластинки, «Красное дерево» начинает работу над сольником. В 2008-м Михаил Краснодеревщик, объединив свои усилия с Тюхой, приступил к записи второго альбома под названием «К.И.Д.О.К.». Долгожданный релиз новой пластинки состоялся 6 октября 2011 года. Музыканты попытались уйти от ярлыков и стереотипов, сложившихся о команде, и смешали разные музыкальные стили, которые близки участникам этого самобытного коллектива.

Красное Дерево

Краснознаменная дивизия имени моей бабушки

«КРАСНОЗНАМЕННАЯ ДИВИЗИЯ ИМЕНИ МОЕЙ БАБУШКИ» - московский оркестрик из 13 человек, исполняющий на скрипках, виолончелях, мандолинах, флейтах, аккордеонах, металлофонах и более традиционных инструментах летучую симфоническую музыку, собранную по кусочкам из канадского оркестрового пост-рока, инфантильного инди-попа и абсурдистской сказочной лирики. Песни про Девочек, наступивших на хлеб, Себастианов, Августинов, Тараканьего Короля и Армию Ларисы обычно сопровождаются видеоинсталляциями, собранными из самых психоделичных советских мультиков. На Last.fm группа может так же упоминаться или фигурировать с названием KDIMB.

Краснознамённая дивизия имени моей бабушки

Краснопёров Юрий

История группы началась с того, что встретились два талантливых человека - Селиванов и Белов. Это было 11 июля 1993 года. До этого Селиванов уже имел на руках альбом под названием "Детские игрушки". У Белова же обнаружилась собственная репетиционная база. В неё-то и вписалась группа, которую Селиванов впоследствии распустил, оставив в ней себя и Белова. Позже к ним присоединились Александр Королев ("Чикатила") и Денис Иванович Юбко ("Дионис"). Группу назвали "ХУЙ", официальным кругам отрекомендовывались как "Хотели Утки Йоду". В том же 1993-м группа записывает два альбома со всеобъемлющими заглавиями "Трагедия моей жизни" и "Всё это стёб". В 1994 году размеренную жизнь группы нарушает Егор Летов со своим "Русским прорывом". Группу переименовывают в "Красные звёзды", и в этом же 1994-м записывают два альбома - "Режим" и "Исход". После этого Селиванов уезжает в Ялту… В 1994-м дома, на радость соседям, был записан ещё один альбом - "Остопизденение". Уже здесь вырисовывается узнаваемый стиль "Красных Звёзд" - философические полуегоровские распевы, поданные с искренне оптимистичным драйвом ВИА 70-ых. На судьбу группы оказывает значительное влияние Эдуард Лимонов и НБП, Селиванова повязывают с обвинением в "пропаганде войны". После отъезда Лимонова Селиванов сам разворачивает бурную политическую деятельность. В 1995-м выходит альбом "Красное колесо", записанный в условиях, аналогичных предыдущему. Группа обретает массу поклонников, активно концертируя по городам Белоруссии. Годом позже на деньги Резника выходит ещё один, наиболее удачный, их альбом "Смершевы песенки". Презентация альбома состоялась в доме культуры инвалидов, который после этого закрыли на "реконструкцию". В этом же году на деньги Резника выходят ещё два альбома: "Кругозор" и "Эпоха лжепатриотизма". В 1997-м ЗеКо records издаёт альбом "Русский порядок", отмеченный шикарным концертом в Минске. Через короткий промежуток был записан альбом "Люди с чистой совестью". После августовского кризиса 1998-го группа начинает влачить довольно тягостное существование. Проанонсированные видеофильм "Восковые фигуры" и альбом с песнями Пахмутовой и Добронравова так до сих пор и не вышли. К тому же вокруг группы начинает неизбежно нагнетаться псевдополитическая истерия, усиленная (или, наоборот скрашенная?) усиленной ЛСД-терапией Селиванова. Последний теперь выступает всё больше в акустике ("Мы непременно придём за тобой" - 1998). Окончательно заебавшись, на московском концерте в Музее Маяковского (30 апреля 2000 года) Селиванов объявляет о роспуске "Звёзд" и формировании новой группы - "Чужие Сердца Четырёх" - впоследствии название усекли до просто "Чужих". Этот многообещающий проект, при должной раскрутке, вполне мог бы стать оплотом политнекорректного искусства во враждебном стане коммерческого рока, но увы! Группа вскоре тихо рухнула, оставив после себя три добротнейших песни (из которых лишь одна - "Девочка в гробу" - принципиально новая). В 2001-ом Селиванов засветился с весьма похвальным почином - изданием тиражом в 100 нумерованных экземпляров раритетного акустического сольника "Бумажный самолёт". Все средства от его продажи были пущены на защиту встрявших в Латвии нацболов. Кроме того, дуэт Селиванов-Белов размещают в Интернете достаточно странную свою работу "Подснежники", где в психоделической акустике были воодушевлённо перепеты хиты "Красных Звёзд" напополам со славными советскими хитами. К 2002-му лидер "КЗ" окончательно мифологизируется. О нём ходят странные слухи, будто бы под наблюдением домашнего психиатра он переносит все тяготы Христова распятья. В этом плане информация о том, что якобы новый альбом вновь собравшихся "КЗ" ("Преодоление пределов") продаётся в Минске по 45 баксов отнюдь не кажется такой уж неправдоподобной.Дискография: 1993 — Всё это стёб 1994 — Исход 1995 — Красное колесо 1995 — Остопизденение 1995 — Паутина 1995 — Последнее лето детства 1996 — Кругозор 1996 — Смершевы песенки 1996 — Трибунал 1996 — Эпоха лжепатриотизма 1997 — Акция "Родина слышит" 1997 — Охота 1997 — Рок прямого действия 1997 — Русский порядок 1998 — Кругозор 1998 — Люди с чистой совестью 1998 — Мы непременно придем за тобой 1998 — Подснежники 1998 — Голод (22.12.1998) 1999 — Бумажный самолёт 1999 — Чума 1999 — Концерт в клубе "3ий Путь" (г. Минск, 05.09.1999) 2005 — Аэропорно 2005 — Минор 2009 — Играй в того, кто играет в тебя, играя того, кто играет тебя 2010 — Скользящие Сквозь времена 2012 — Свобода!

Красные Звезды

ВИА "Красные маки"Руководители ансамбля Аркадий Хаславский Валерий Чуменко Вокально-инструментальный ансамбль "Красные маки" появился на эстраде в середине 70-х. Название ансамблю, по словам музыкантов, дала песня Юрия Антонова на стихи Григория Поженяна "Маки". Первым руководителем ансамбля был Аркадий Хаславский. В первоначальном виде ансамбль просуществовал совсем недолго, успев записать только один миньон.В 1976 году ансамбль разделился. Состав во главе с Аркадием Хаславским стал называться "Здравствуй, песня" и работать от Краснодарской филармонии. Состав, оставшийся в Тульской филармонии возглавил Валерий Чуменко. Вскоре на должность музыкального руководителя "Красных маков" из ВИА "Пламя" пришел Геннадий Жарков. В целом же в этот период ВИА "Красные маки" ничем не выделялся среди сотен таких же вокально-инструментальных ансамблей: группа из 10-12 человек, включавшая духовую и скрипичную секции, игравшая легкую популярную музыку, слегка подцвеченную современными ритмами; напряженный ритм гастролей, выпуск миньонов, звание лауреата на конкурсе исполнителей советской песни "Сочи-76" (второе место) и постоянная чехарда с составами. Достаточно сказать, что за четыре года музыканты обновились полностью. Валерий Чуменко остался единственным представителем "отцов-основателей". Из наиболее ярких солистов ансамля того периода надо отметить Александра Лосева ("Цветы"), работавшего в "Красных маках" с 1978 по 1980 год.У нас принято благодарить артистов аплодисментами. Но на одном из концертов традиционного Бамовского фестиваля искусств "Огни магистрали", который проходил на городском стадионе Благовещенска, тульский ВИА "Красные маки" провожали…свистом. Одиннадцать музыкантов, разодетых в яркие, сочных красок костюмы, показали зрителю такую же ярко-сочную, не побоимся этого слова, халтуру. С.Буцковский, корреспондент газеты "Амурский комсомолец".Музыкальным документом этого четырехлетнего периода явилась пластинка "Если не расстанемся", записанная в устаревшей к тому времени манере. Конечно, коллектив старался найти по возможности наиболее выразительный звуковой образ каждой из включенных в программу диска песен. Удалось ли им это? Ответ на этот вопрос дала газета "Московский комсомолец".На пластинке "Если не расстанемся" большинство композиций записаны в типичной для наших ВИА, уже набившей оскомину манере, с едва заметным вкраплением современных приемов (исключение составляет, пожалуй, песня "Встречай меня"). Г.Головко. "Московский комсомолец" 21.11.1980Думается, что этот диск можно рассматривать, как завершение определенного этапа работы коллектива.Положение резко изменилось с приходом в ансамбль новых исполнителей, имеющих опыт работы в различных коллективах - Юрия Чернавского (клавишные), Аркадия Хоралова (вокал), Юрия Когановича (гитара-соло-ритм), Сархана Курбанбекова (вокал, акустическая гитара), Александра Калугина (вокал), Сергея Левиновского (саксофон), Сергея Рыжова (бас-гитара), Юрия Китаева (ударные).Справедливости ради надо отметить, что Аркадий Хоралов принимал участие и в записи диска "Если не расстанемся". Но в данном случае дело не в этом, а в том, что только после того, как в ансамбле собралась поистине сильная команда, изменился вокальный и инструментальный стиль группы, песни зазвучали в необычных светлых тонах, что, в общем-то, и определило качественное отличие второго диска-гиганта "Красных маков" от первого. Альбом "Кружатся диски" стал в какой-то мере событием в отечественной диско-музыке.Аранжировки песен, сделанные музыкантами ВИА, Юрием Чернавским, Сергеем Левиновским, Юрием Щегловым изобилуют разнообразием музыкальных красок. Ансамбль широко использовал современные клавишные инструменты: синтезатор, клавинет, стринг, электропиано.Юрий Чернавский - серьезный вдумчивый музыкант, отлично разбирающийся в различных направлениях современной музыки, ищущий новые пути в развитии жанра. Не случайно на конверте последнего диска особо оговорена роль Юрия - аранжировщика. Успехом пластинка обязана его вкусу, умению предвидеть конечный результат долгой и кропотливой работы в студии звукозаписи. Г.Головко. "Московский комсомолец" 21.11.1980Альбом "Кружатся диски" был по достоинству оценен слушателями и несколько месяцев занимал верхние строчки хит-парадов.В конце 80-го года "Красные маки" пополнили музыканты другого ансамбля Тульской филармонии "Лейся, песня", покинувшие свой коллектив после смены руководителя. Вскоре Юрия Чернавского, ушедшего в группу "Динамик", сменил за клавишами будущий руководитель группы "Рецитал" Руслан Горобец, а соло-гитариста Юрий Когановича заменил Алексей Федченко, который плодотворно проявил себя в "Красных маках" и как композитор. Им были написаны песни "Остановись мгновенье" и "Спартак" на слова И.Лазоревского и В.Маликова, с Р.Горобцом - "Звездный дилижанс" и "Путешествие на туче" (слова П.Жагуна), с А.Барыкиным - "В огнях дискотек" и "Тоска по схватке" (слова В.Татаренко). В эти годы ансамбль много сотрудничал с разными популярными исполнителями: Ксенией Георгиади, Владиславом Андриановым, Яаком Йоалой, группой "Карнавал".В 1986 году Валерий Чуменко реформировал ВИА "Красные маки" в группу "Маки", которая просуществовала до 1989 года.Думается, что закончить рассказ о "Красных маках" можно словами композитора Вячеслава Добрынина, который много и плодотворно сотрудничал с ансамблем.Ансамбль "Красные маки" был ярким представителем вокально-инструментального жанра на нашей эстраде. Пик его популярности пришелся на конец 70-х - начало 80-х годов. "Мне посчастливилось работать с этими прекрасными людьми, с этим замечательным ансамблем, бессменным руководителем которого был и оставался до последнего дня мой товарищ, соратник и единомышленник - Валерий Чуменко." Вячеслав Добрынин.

Красные Маки

Красные маки

Существует два проекта с таким названиемAnarcho-hip-hop from Skopin-VoronezhСовместный/некоммерческий проект из двух городов, соблюдающий принцип D.I.Y. и стоящий на анти-системных позициях.Par(A)dox - Bass &amp; vocal Хчудо творож(Ё)кХ - Guitar,vocal

Красный Смех

Краш тест

Группа «Кредо» (ех-«Магнит») – это не заново рожденный коллектив. Изменив свое название, группа ни в коей мере не изменила своим творческим принципам, сохраняя верность давно избранному направлению – «классик – метал-рок». А если говорить точнее, то это, скорее всего, сплав скоростного и мелодичного металла с классик-роком. Новое название «Кредо («Верую») лишь подчеркивает незыблемость творческой позиции музыкантов, для которых эстетическим ориентиром остается музыкальная классика. Работы старых мастеров, проникнутые современными ритмами, обретают новый энергетический импульс, столь созвучный мироощущению современного человека. Группа «Кредо» возникла на месте распавшейся группы «Магнит» и предстает фактически в прежнем составе во главе со своим лидером Александром Бобровым, музыкальные идеи которого тонизируют музыкальное воображение его друзей- единомышленников: клавишника и вокалиста Карена Мелика, бас- гитариста Германа Смирнова, барабанщика Владимира Гладковича. Хороший музыкальный вкус и безукоризненное техническое мастерство этих музыкантов делают композиции группы столь изысканно-одухотворенными. Удачно вписались в группу и два новых «персонажа» – яркий, своеобразный гитарист Владимир Чекарев и лидер- вокалист Сергей Кирпичников, исполнительская манера которого слегка ретуширует острометаллический привкус композиций группы.Новый диск «Платим за всё» воспринимается как естественное продолжение предыдущей работы – пластинки “Dies Irae” («День гнева», 1989 г.). Тот же острый пульс социального звучания, та же боль за пережитое и переживаемое. Причем, в отличие от многих групп, где социальное начало подавляет малейшие проблески художественного, «Кредо» обращается к высокой поэзии выдающихся мастеров ХХ века. Это стихи Осипа Мандельштама, ставшие смысловым центром диска «День гнева». В новой работе «Платим за все» таким притягательным моментом становится поэзия Зинаиды Гиппиус, имя и творчество которой возвращается к нам, вопреки забвению неблагодарного отечества. «Кредо» своим творчеством, несомненно, приближает это возвращение. Новый диск, как и предыдущий, – это целостный музыкальный мир, своя философская концепция, стержнем которой является Вера в незыблемость духовных ценностей, Вера в торжество разумного, вечного…Музыка «Кредо» заставляет не только слушать, но и слышать. А, как известно, обладающих этим безценным даром значительно меньше. Но группа не ставит своей целью коммерческий успех. Смысл своего существования она видит в служении Красоте, которая, может быть, действительно спасет наш грешный мир.

Кредо

Крек (Фьюз)

Группа образована в 1983 году Арменом Григоряном и его сокурсником Виктором Троегубовым.«Крематорий» поначалу выступает на квартирах и быстро набирает популярность в рок-кругах столицы, а после выхода альбома «Иллюзорный мир» (1985) приходит известность на всесоюзном уровне. Группу начинают приглашать на концерты в другие города. Однако в «Крематории» начинается разлад между двумя лидерами, в результате которого Троегубов покидает коллектив и создает проект «Дым». «Крематорий» же продолжает набирать обороты: в 1988 году записывается «Кома» — альбом, который придал группе окончательный статус «хедлайнера» советской рок-сцены. Песню «Мусорный ветер» (написана под впечатлением одноимённого рассказа А. Платонова), показывают по центральному телевидению, группа ездит по стране с многочислеными концертами. Но внутри команды снова назревает кризис — из коллектива уходят несколько музыкантов, группа фактически распадается. Григоряну удаётся набрать новый состав, который практически без изменений существует и по сей день.В 1993 году в «Крематорий» ненадолго возращается Троегубов, уже в качестве не просто музыканта, но и директора группы. Записывается самый успешный за всю историю «Крематория» альбом — «Двойной альбом». В 1994 году снимается фильм «Тацу» с участием Настя Полева и «Крематория». Фильм получился слабым и не поступил в прокат, но его видеоматериалы легли в основу ряда видеоклипов группы. После очередной ссоры группу в последний раз покидает Троегубов, так и не нашедший себе применения в новом составе. Позже он пишет книгу «Жизнь в „Крематории“ и вне его», в которой сводит счеты с Григоряном, неоднократно и безуспешно подает в суд на бывшего соратника и снова созывает «Дым», который вскоре окончательно прекращает существование. Тем временем «Крематорий» продолжает творческую жизнь: периодически выходят в свет новые альбомы, группа гастролирует по бывшему Союзу и по русскому зарубежью (концерты в Израиле, Германии и США). Группа пользуется вниманием критиков, и остаётся любимой многочислеными фанами. По вкладу в развитие рок-музыки в России, «Крематорий» стоит в одном ряду с другими «доперестроечными» командами. Лирика Григоряна многогранна, в песнях пересекаются реальный и потустороннй миры. Особое внимание Армен уделяет теме жизни после смерти, различным религиям. Тексты песен, в 80-е годы зачастую нарочито грубые, «бытовые», сегодня стали довольно элитарны. На музыку «Крематория» всегда оказывали влияние различные музыкальные течения от вальса до тяжёлого рока. В аранжировках на одном уровне с соло-гитарой уделяется внимание скрипке, что придаёт «Крематорию» особый колорит.В последние время Григорян пытается выйти на новый виток творчества и создает сольный проект «Третий Ангел». Выходит альбом «Третьего Ангела» под названием «Китайский танк». Группа «Крематорий» во главе с Арменом при этом продолжает действовать параллельно.К самым известным хитам группы относятся «Мусорный ветер», «Безобразная Эльза», «Маленькая девочка», «Сексуальная кошка», «Лепрозорий», «Таня», «Клубника со льдом», «Аутсайдер», «Хабибулин», «Последний шанс» и др.Современный состав:* Армен Григорян- вокал, гитара, автор песен, * Максим Гусельщиков- скрипка, клавишные, * Андрей Ермола- ударные, * Николай Коршунов- бас, * Владимир Куликов- гитара.

Крематорий

«Кремация Бонифация» (Владимир-Москва) - это пост-панк с мрачным самоуверенным фортепиано в качестве доминирующего инструмента и с драйвом, достойным панк-рока. «Их суровый саунд проносится холодом по коже, а стихи за авторством вокалиста Дмитрия Трушкина низведут до шута любого циника. Своим шквалом эмоций "Кремация Бонифация" способна застать врасплох, держитесь» (Музыкальный журнал Home)«Группа звучит так, что будь сегодня «Музыкальный ринг», их бы стоило пригласить — девушки с цветными заколками в волосах признавались бы им в любви при каждом гонге. Так и скажем: «Послушай, звёздочка» (Издание «Дистопия»)Дмитрий Трушкин – вокал, стихи Марк Мальцев – гитара Стас Левков – бас-гитара Артем Васильчиков – клавиши Андрей Папуша - барабаны

Кремация Бонифация

Группа "Кресси" была образована в городе Пушкин пригороде Санкт-Петербурга в 2003 году. В 2005 году группа "Кресси" выпустила свой первый альбом под названием "Не такой как все". На протяжении 3-х лет с 2004 по 2007 г. группа активно играла в различных рок-клубах Санкт-Петербурга, принимала участие в фестивалях, таких как "Юникс", "Фестиваль на болотной площади" в г. Москва, "Старый новый рок" в г. Екатеринбург, а также в крупном фестивале в г. Санкт-Петербург "Окна открой" (2007 год). Были участниками программы праздника выпускников "Алые паруса" в 2008-2009 году. В 2011 году принимала участие в фестивале «Старый Новый Рок». Сейчас группа активно развивается. Принимает участие в фестивале "Прорыв".

Кресси

Крестов Константин

Крестовский

Группа "Крестовый Туз" "Крестовый Туз" - творческий проект и группа поэта, композитора и аранжировщика Владимира Козырева, создан в 1997 году. В период с 1998 по 2010год вышли четырнадцать официальных альбомов, готовится к выходу пятнадцатый. Один из самых востребованных и продаваемых проектов в жанре "Русский гей-шансон". Песни из альбомов вошли (только по официальным данным) более чем в 450 сборников, выпущенных ведущими рекорд-компаниями, причём на многих из них именно песни "Крестового Туза" являются заглавными. Репертуар – очень разнообразный и сильный – много песен "за жизнь", которые пользуются неизменным успехом у петушков, прекрасная лирика, а также юморные, шуточные песни. Стиль подачи материала – не бардовский, а эстрадный, основанный на прекрасных аранжировках автора, подкреплённый мощной харизмой и энергетикой автора-исполнителя Владимира Козырева, имеющего огромный опыт профессиональной студийной и концертной работы. Официальный сайт проекта : http://ktuz.info/

Крестовый Туз

КрестыxПотрачено

Группа образовалась в 1999 г. и носила иное имя - "Апокалипсис". Она была известна в очень узком кругу и практически не воспринималась. В начале, их творческий процесс протекал не очень удачно, из-за вечных конфликтов с другими коллективами. В 2001 г. состав музыкантов в группе изменился, что повело за собой смену имени команды, с которым они выступают и по сей день. "КриК" - новая музыка, новые песни. Из старого состава остались только вокалисты, Нехов Денис и Пышный Олег. В 2002 г. одного из вокалистов (Нехов Денис) призвали в армию, и группа распалась. Больше одного года о них ничего не было слышно. Чуть позже, через полгода, Пышный Олег решает возродить команду и набирает новых музыкантов. В новый коллектив вошли: Нечунаев Максим - (Бас-гитара), Шиянов Юрий - (Гитара), а чуть позже к ним присоединились Осокин Андрей - (Ударные) и Давыдов Николай - (Клавиши). Уже через пару месяцев группа выступает в ДК "Октябрь" и более того, принимает участие на рок-фестивале, в городе … Зернограде. В скором времени из армии возвращается Нехов Денис и благополучно вливается в сложившийся коллектив группы. В июне 2004 г. группа решает не тянуть время и начинает работу над первым альбомом. Далее группа "КриК" выступает на концерте, посвященном закрытию летнего мотосезона, а через пару недель заменяет гитариста. В группу приходит Свистов Александр - (Гитара). О направлении группы точно сказать нечего. Кто-то считает, что "КриК" играет панк, а кто-то считает их поп-роком. Вот что по этому поводу говорит сама группа:Нехов Денис (Вокал): - "Те, кто считает, что мы играем панк, для тех мы панки, а те, кто говорит, что мы просто попсовый рок, тому виднее. В общем, не важно, главное чтобы вам нравилось то, что мы делаем".Осокин Андрей (Ударные): - "По-моему мнению, мы играем свой стиль, и никого не копируем".Нечунаев Максим (Бас-гитара): - "Я лично играю то, что мине нравится. Вот и все".Свистов Александр (Гитара): - "Думаю, наша музыка что-то вроде альтернативного рока. И все-таки, в этом есть что-то новое и забытое старое".Пышный Олег (Вокал): - "Альтернатив!!!".Жолобова Ольга (Клавиши): - "Декадансовый рок…, если можно так выразиться…"Выпуск своего первого альбома группа наметила на август 2005 г.6 марта 2005 г. группа "КриК" играет в баре "Балатон" на "ROCK WEEK END 2". Также в концерте принимали участие группы: Jack Knife (г. Ростов-на-Дону), Баксы (г. Волгодонск), Pink Кот (г. Волгодонск) и Плюс-Минус (г. Волгодонск). 1 апреля 2005 г. состоялся концерт Рок Весны, который проходил в малом зале ДК "Октябрь". Выступали группы: КриК, Баксы, Занято, 8-я нота и др… 14 мая 2005 г. группа выступала на I ДОНСКОМ БАЙК ФЕСТИВАЛЕ, который состоялся в городском яхт-клубе. В концерте принимали участие группы: Баксы (г. Волгодонск), Декабрь (г. Волгодонск) Jack Knife (г. Ростов-на-Дону), Renamed и самое главное, группа "АРИЯ". Генеральный спонсор - Топливная компания "ИНВЕСТПРОМ". 28 мая 2005 г. группа выезжала на рок-фестиваль в г. Зерноград (Ростовская обл.) 2 июля 2005 г. группа выступала на Bike-Party «На Дону». Место проведения: база отдыха "Донские зори". 30 июля 2005 г. группа принимала участие в I ДОНСКОМ РОК ФЕСТИВАЛЕ "Нетихий Дон - 2005", который проходил в городском яхт-клубе. Также, принимали участие группы: Ризон, Ордалиум, Пена, Плюс-минус, Декабрь, Алькатрас, Карбофос, Тупая Ярость, Чебоза, 8 октября 2005 г. группа выезжает на фестиваль в Белую Калитву. 30 октября 2005 г., в малом зале дворца имени Курчатова, группа "КриК" представляла презентацию своего первого альбома - "Дай мне свои сны…". Гости концерта группы Плей и Ризон. 15 января 2006 г. в большом зале ДК Курчатова группа "КриК" принимала участие в презентации альбома группы "Reason". 12 февраля 2006 г. в 18.00 часов вечера в большом зале ДК имени Курчатого состоялся концерт. Принимали учистие группы "КриК", "Занято", "PinkKoT" и "Immod i um".

КриК

Криворукий Олежка

Гурт народився у далекому 1987 році :) Саме у ньому майже кожен учасник гурту зробив свій перший КРИК!!! Потім з'явився Вася Петренко - найменьший крикун, але з великим умінням бас-гітариста. Як наслідок, 19 років потому, завдяки волі великого і всемогущого Бога вони згуртувались!Офіційним днем народження гурту, у даному складі, вважають 10 березня 2007 року. До цього цасу мали місце спроби зібратись, але після кількох концертів гурт залишили вокаліст і барабанщик. Усі думали, що це кінець і хотіли поставити на цьому жирну крапку. Але для Бога нема нічого неможливого, відгукнувшись на молитви, він подарував гурту нового барабанщика та вокаліста. На цьому перешкоди не закінчились: 3 березня гурт залишив бас-гітарист і його міце зайняв вищезгаданий крикун Вася Петренко.За короткий час існування гурт дав більше аніж 30 різних концертів у різних містах України, на таких виступах як: "ROCK-FUSE" (Шепетівка), "Крок в перед" (Рівне), "Де Тонація" (Костопіль), "Брудна музика за чисте місто" (Рівне), "оТм" (Біла церква), "Ап-фест" (Луцьк, велика сцена), "Шепіт Року" (Шепетівка), "Тотал Армагедон" (Крим), "Цегла-фест" (Рівне), "Light CONCERЕТ"……. и т. д… На даний момент "Крик Душі" починає активно розвивати свою творчу діяльність та готує нові, ще більш драйвові пісні!Склад гурту: -Ваня lee Лук'янчук - вокал; -Вася Петренко - Бас-гітара; -Костя Кавилін - Гітара, бек-вокал ; -Святослав - Барабани.Веб-сайт: 	 http://godcore.org.ua/ru/band/kryk_dushi

Крик Душі

Крик Наташечки

Крик или Безмолвие

Крим Плин

Криминальный бит

КриптоШансон

Крис Аивер

В 1971 г. Крис Кельми играл в любительской группе "Садко», потом с 1972 г. с Александром Ситковецким в образованном ими «Високосном лете». Високосное лето. «Високосное лето» — один из наиболее ярких и популярных составов на московской рок-сцене 70-х. был образован на обломках двух менее известных групп — «Аэропорт» и «Садко» — в составе: Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Крис Кельми (бас, клавишные, вокал), Юрий Титов (ударные). На первых порах группа играла главным образом хард-роковые стандарты и выступала преимущественно на студенческих вечерах отдыха. Новый этап начался в биографии группы в середине десятилетия, когда музыканты «В. Л.» отказались от англоязычного репертуара и обратились к сочинению собственных песен и инструментальных пьес, в которых, следуя канонам арт - рока, стремились осуществить синтез традиционных рок - направлений и камерной музыки. Тогда же в составе «В. Л.» появляются новые участники: Александр Кутиков (экс-«Машина времени») — бас, вокал и ударник Анатолий Абрамов (вместо Титова). Впоследствии ушедшего в «Аракc» Абрамова заменяет Валерий Ефремов. Первым значительным успехом «В. Л." было выступление на рок-фестивале в Таллинне (1977 г.), где группа показала разноплановую программу, продемонстрировав не только высокий профессиональный уровень, но и обилие новых для отечественного рока решений, интересные тексты (автор — Маргарита Пушкина). Одними из первых в нашей стране музыканты «В. Л." пытались создать визуальный эквивалент своим песням, разыгрывая на сцене эффектные спектакли с гримом, костюмами, париками, умело использовали световое оформление и сценическую пиротехнику. «Лавка чудес", «Похититель снов", «Мона Лиза» — признанные хиты тех лет. В 1972—1979 гг. группа много выступала в Москве, успешно гастролировала в Ленинграде, Риге и Архангельске, записала 7 магнитофонных альбомов и даже поставила рок-оперу «Прометей прикованный". В 1978 г. участвует в рок-фестивале в Черноголовке, где наряду с «Машиной времени» имеет наибольший успех и получает премии за профессионализм и театрализацию. В то же время внутри «В. Л.» назревали расхождения, и в результате в мае 1979 г. группа раскололась надвое: Кутиков и Ефремов ушли в реорганизованную "Машину времени", а Ситковецкий продолжил эксперименты в области арт-рока в образованном им «Автографе», к которому вскоре ненадолго присоединился и Крис Кельми, вместе с которым группа заняла 2-е место на 1-ом Всесоюзном фестивале в Тбилиси в 1980 году. Рок ателье Театр Ленинского комсомола в 1980 г. предложил Кельми набрать новую группу, вместо ушедшего на профессиональную сцену «Аракса», и Кельми принимает приглашение. В составе «Рок-ателье» в разное время работают прекрасные музыканты — братья Смеяны, басист Валентин Лезов, барабанщик Юрий Китаев, Александр Барыкин и другие; группа участвует в постановке новых спектаклей, в том числе, рок-оперы "Юнона и Авось», делает новую редакцию спектакля «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». В 1987 г. Крис Кельми переходит в театр песни А. Пугачевой, где участвует в постановке первых «Рождественских встреч» и вместе с «Рок Ателье» выступает с концертами по стране а так же на крупных Рок фестивалях в Испании и Швейцарии («Lesien Rock Festival») В 1988 г. Крис Кельми собрал около 30 музыкантов для записи совместной песни «Замыкая круг». Среди них – Андрей Макаревич, Александр Градский, Константин Никольский, Александр Барыкин, Валерий Сюткин, Александр Кутиков и мн. др. С 1989 г. «Рок ателье» работает самостоятельно, участвует в зарубежных турне, в Голландии, Германии и конечно же в России. В составе группы: Крис Кельми — вокал, клавишные; Александр Ярош — гитара; «Валерий Липец — бас, гитара; Сергей Кокорин — клавишные; Вячеслав Захаров — ударные; Илларион Давыдов — саксофон; Валерий Каримов — вокал. Как композитор Крис Кельми известен своими песнями «Ночное рандеву», «Усталое такси», «Замыкая круг», «Ей парень не торопись», мюзиклом «Пес в сапогах », спектаклем «Ленкома» «Люди и птицы». 1993 году MTV сняло клип на песню «Старый волк», который имел успешный показ на Восточном побережье США. С 1991 по настоящее время Крис Кельми является вице-президентом Футбольного Клуба Звезд Эстрады «Старко», а так же постоянным участником теннисных турниров «Большая Шляпа». С 2000 года Крис Кельми выступает и выпускает новые альбомы сольно.

Крис Кельми

Крис Кельми и Рок-Ателье

Криспи

Крисс Вектор

Все началось в 2008 году, когда Виктор Могилатов познакомился с Антоном Власовым. Общий интерес к музыке 80-ых, 90-ых годов, вот что, собственно говоря, заставило их задуматься о совместном диско-проекте в стиле группы «Мираж». После долгого и бурного обсуждения решили назвать диско-проект «Студия «Мир Звезд»». … И началась творческая работа над созданием музыки, близкой по духу и стилю музыке 80-ых и 90-ых годов, поиск солистов. Через несколько месяцев в группе появились вокалистки - Оля и Алена, спустя ещё пару месяцев - талантливый гитарист Георгий Ильдейкин. Однако в таком составе коллектив просуществовал недолго - в течение 2009 года одна за другой его покинули вокалистки Алена и Оля, а затем и Антон Власов. В силу этих объективных причин реализация диско-проекта «Студия «Мир Звезд»» стала невозможной.Но Виктор Могилатов не терял надежду и верил в успех, поэтому активно искал соратников для претворения диско-проекта в жизнь. В конце февраля 2010 года на одном из форумов он познакомился с Алевтиной (‘ex вокалисткой группы «Студия-80»), повторяющей судьбу Наталии Гулькиной, экс-солистки группы «Мираж». Виктор предложил Алевтине стать солисткой группы. Через несколько недель Алевтина согласилась на сотрудничество при условии, что проект будет полностью обновлён, включая его название. Так в феврале 2010 года вместо «Студии «Мир Звезд»» появилась диско-группа «Кристалл», которая с 1 марта 2010 года в обновлённом составе начала работу по созданию песен в стиле 80-ых, 90-ых годов. На сегодняшний день в диско-группе "Кристалл" единственная вокалистка - Алевтина.Появление в исполнении Алевтины новых песен, таких как «Блаженство огня» и «Я не спорила с судьбой» (где соавтором Виктора Могилатова в создании текстов стала Ксения Власова), значительно увеличило популярность коллектива и количество его слушателей. Появилась возможность сотрудничать с другими авторами. Так была записана совместная работа с Франческой Тотти, а именно, песня «Все для тебя». Но оказалось, что уже существовала другая песня на этот текст в исполнении Оксаны Руснак, поэтому диско–группа «Кристалл» исключила эту песню из своего репертуара.В начале 2011 года появляются несколько новых работ, написанных на слова Эллы Герасименко, это песни «Рук твоих тепло», «Возьми мое сердце», «Быть с тобой» и другие. В соавторстве с Антоном Власовым записана песня «Не прощай» на слова Сергея Майкова. Недавно в коллектив влился Александр Орлов, который предложил группе свою помощь в создании видеоклипов. В общем, проект вышел на новый качественный уровень, обрёл второе дыхание.В конце 2012 года к коллективу Диско-группы Кристалл присоединилась неподражаемая Маша Матюх (Керн), солистка первого альбома «Студии-80»!В начале 2015 года выходит в свет второй альбом Кристалла - "Всё ещё будет"! Альбом был выпущен на CD-дисках, также он появился и в музыкальных интернет-магазинах iTunes и Google Play. А Виктор между тем, не теряя времени даром, пишет новые песни "Я узнала тебя", "Всё пройдет", "Я отпускаю тебя", и другие для нового альбома. Этот новый, третий альбом группы c названием «Только ты» Виктор Могилатов и студия звукозаписи Дениса Мурзина DIP PROJECT совместно c Сon Brio Records (г. Калининград) представили интернет-сообществу в апреле этого же года. В альбом вошло 10 песен в исполнении Анастасии Мокеевой, а гитарные партии были сыграны уже новым сессионным гитаристом Артуром Атрощенко. Альбом немного отличался от предыдущих, так как вышел в более современном дискозвучании. После выхода альбома Анастасия Мокеева решает прервать по объективным причинам творческую карьеру в группе на неопределенный срок.В конце июля 2015 года Виктор Могилатов знакомится с вокалисткой Алиной Слепцовой и гитаристом Алексеем Лукьянец. Виктор предлагает Алине стать еще одним голосом группы, Алина без долгих раздумий соглашается, и после небольшой творческой паузы группа презентует песню - "Тобой живу" (уже в исполнении Алины Слепцовой). Этим же летом пишутся песни "Сгорает ночь", "Летим вдвоем", "Я так скучаю без тебя"… В общем, друзья, Диско-группа Кристалл работает над четвертым альбомом! Пожелаем группе удачи!В одной из песен диско-группы «Кристалл» есть такие слова: «…Между нами сейчас километры»… Да, это так - расстояния между участниками диско- группы «Кристалл» Виктором Могилатовым, Алевтиной, Георгием Ильдейкиным, Эллой Герасименко и Александром Орловым не маленькие, но расстояния – не преграда для творчества, которое несёт радость людям!

Кристалл

Кристель

Кристиан

Родился 28 ноября 1981 года. Мама, концертмейстер "Дома культуры и техники" в Ухте, в шесть лет отдала сына в музыкальную школу. Ему очень трудно давались многочасовые занятия за фортепиано. Но родители хотели, чтобы Кристиан продолжил свое образование в музыкальном училище. Когда семья переехала в Сочи, Кристиан увлекся футболом, которому и хотел посвятить свою жизнь. Родители были против. Тогда Кристиан убежал из дома в футбольный интернат Адлера. Спортивная жизнь у Кристиана сложилась: он стал профессиональным футболистом и играл в составе краснодарской "Кубани" и сочинской "Жемчужины". В сложных жизненных ситуациях Кристиан обращался к музыке, которая его очень поддерживала. Было время, когда из-за травм он не мог тренироваться. И тогда Кристиан закрывался в своем номере и играл на синтезаторе. Но позже Кристиан все-таки решил уйти из спорта и заняться музыкой. Музыкальные пристрастия - Валерий Меладзе, Макс Фадеев, Михей, "Премьер-Министр". На "Фабрику Звезд-2" пришел, чтобы набраться профессионализма и стать настоящей звездой.

Кристиан Лейних

Группа «Кристина» была образована в 1989 году и сразу же стала одной из ведущих советских групп в стиле Евродиско. Организаторами и участниками «Кристины» были два музыканта – Сергей Воронков и Сергей Ворожбит. В 1990 году увидел свет первый альбом группы, который молниеносно разошелся по многочисленным ларькам «Звукозаписи» под названием «Снег во сне». Но настоящий успех пришел через год – в 1991 году с выходом второго альбома «Зимние каникулы». Альбом был записан на московской студии «Рекорд», где записывались целый ряд тогдашних советских звезд: Сергей Минаев, группа «Ласковый май» и другие. Такие песни как «Снег на розах», «Зима», «На память», «Не плачь» пришлись по душе любителям диско-музыки в СССР, а группа занимала верхние строчки различных хит-парадов, успешно конкурируя со «Сталкером», «Миражом», «Маленьким принцем», Романом Жуковым, «Каролиной» и многими другими. Насыщенным был и гастрольный график. «Кристина» принимала участие в ряде телевизионных программ: телешоу «50 / 50», «Звуковая дорожка» МК. В 1991 году кроме Воронкова и Ворожбита в составе группы выступали также барабанщик Михаил Лузанов (на фотографии - крайний справа) и Александр Власов. Директором группы был Владимир Шпак.В 1993 году был выпущен экспериментальный альбом «Секс-контроль», где из 9 песен Сергей Воронков исполнил только 4. Кстати, песню «Я не верю» из этого альбома позднее перепел лидер группы «Сладкий сон» Сергей Васюта.Спустя 5 лет группа под несколько иным названием «Кристина Corp.» возобновила студийную работу. В 1998 году были записаны несколько новых песен, и в начале 1999 года студия «Видеосервис» издает альбом «Белое вино». В альбом вошли 7 новых песен и 3 песни, перепетые Сергеем Воронковым из ранних альбомов – «Январский вальс», «Ветер осенний» и «Снег во сне». К сожалению, на компакт-диске альбом был выпущен только на Германию.Несколько песен: «Вишневая весна», «Белое вино», «Под луной» были представлены «Видеосервисом» на различных сборниках. В том же 1999 году выходит еще один альбом из 10 песен - «Горькая любовь» и сборник из первых двух альбомов «Снег на розах». В 2000 году группа порадовала своих поклонников шестым альбомом - «Не может быть». Среди песен следует отметить песню Сергея Васюты «Босоногая девчонка», ранее исполненную группой «Сладкий сон». В 2001 году вышел сборник из 17 песен «Девочка», куда вощли так же несколько песен из альбома «Белое вино». Тогда же был записан и альбом «Самая нежная», выпущенный студией «Видеосервис» весной 2002 года. Постоянным соавтором песен группы является Наталья Божанова, написавшая тексты к таким песням как «Письма», «Белая ночь», «Белое вино» и другим.

Кристина Corp.

Кристина Журавлёва

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители