Курьер

Курящих нет

Александр Викторович Кутиков Автор музыки, бас-гитара, вокал группа "Машина Времени"Заслуженный артист России. Родился 13 апреля 1952 г. в Москве. В группе с 1971 - 1974 и с 1979 до настоящего времени. Работал звукорежиссером на Гостелерадио, регулировщиком радиоаппаратуры. Архитектор звука Машины и некоторых других музыкантов и групп. Ученик Виктора Борисовича Бабушкина. Человек, придумавший музыку к песням "Поворот", "Барьер" и др. Руководит компанией Sintez Records. С декабря 2003 г. возобновил сольную деятельность, на этот раз с группой "Нюанс", с которой на концертах исполняет песни из своего сольника 1991 г. и репертуара МВ. Хобби - работа со звуком. В 1990 году на фирме грамзаписи "Мелодия" вышел его сольный альбом "Танцы на крыше".

Кутиков Александр

Кухня в Селидово

Куценко Гоша

Кучер

КУЧИН ИВАН ЛЕОНИДОВИЧ (р. 13.03.1959 г.) – автор-исполнитель, родился в г. Петровск-Забайкальском. Отец – Леонид Иванович (шофером), мама – Нина Иннокентьевна (железнодорожник). Иван учился на художественно графическом отделении Улан-Удэнского педагогического училища, затем служил в Армии, в Забайкальском военном округе. Начал увлекаться музыкой, первый срок получил за кражу музыкальной аппаратуры. Затем последовало еще три судимости, провел в местах лишения свободы двенадцать лет. Освободившись в последний раз в 1993 году из Абагура Лесного (ИТК-12), начал серьезно записывать песни. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года, до этого (в 1984 г.) выпустил два магнитофонных альбома, которые имели хождение по стране (их путали с альбомами А. Новикова). В 1995 году переехал в Москву, в следующем году обзавелся жильем. Написал альбом песен для своей бывшей, жены – Ларисы Кучиной. Иван Кучин награжден орденом "За службу на Кавказе" северо-кавказким военным округом генералом Трошиным Г.Н.. Холост, проживает с сестрой в Подмосковье в собственном доме. Рассказывает Иван Кучин: Я попал за решетку один раз, потом второй, третий, четвертый: Не знаю, как долго это бы продолжалось. Но вот когда у меня умерла мама, а я не смог ее похоронить, в тот момент у меня проснулась душа, и я начал понимать, что уже стал до конца своих дней взрослым, что мне не на кого больше опереться, со мной нет больше любимого человека. Вот тогда и стал всерьез (а не как раньше - урывками!) сочинять стихи и песни. Так, увидел сон и написал песню "Сон". Никогда не думал, что выйду на сцену, просто почувствовал душевную потребность петь. На своих встречах я всегда прошу зрителей: когда придете домой, позвоните своим родителям, просто скажите пару теплых слов - пока еще не поздно. А мне вот уже поздно: Отмантурил я 12 лет. Но этим не то чтобы горжусь. Просто каждый человек, особенно в молодости, делает ошибки: вот я их наделал на 12 лет. Я сидел по молодости и по глупости. Никого не убил, никого не изнасиловал, бабушку в колодец не кидал, а вот аппаратуру в доме культуры свистнул: Статья одна - 144-я, все 4 раза. У меня была мечта - сделать собственную студию, записать музыку. Я женился, жизнь пошла спокойная, и раны стали заживать. Но когда встречаюсь со зрителями, записываю, сочиняю, то воспоминания опять наваливаются лавиной: Три года назад перебрался из Барнаула в Москву. Живем мы там с женой весьма уединенно. Работаю в поте лица в своей домашней студии, записываю свои альбомы сам. Лишний раз никуда не выхожу (машины у меня нет). В Москве не выступаю, на концерты других артистов не хожу. Первый альбом записанный в 1985году специально не распространялся, а был изъят милицией при очередном аресте. Распространили его милиционеры. Каждый человек, попадающий в места не столь отдаленные, встает перед выбором: либо идти вверх, либо вниз. Среднего там не дано. Конечно, немало людей уходят вниз, но многие - вверх! Начинают самоутверждаться, самовыражаться. Один идет в библиотеку, другой занимается резьбой по дереву, третий рисует картины, четвертый поет и сочиняет. Поверьте мне, я видел такие классные стихи, слышал такие песни: Конечно, большинство вышли на свободу и погрузились в реальную жизнь, бросили эти стихи и песни. А я вот не бросил. Записал свои песни на магнитофон по просьбам друзей, жены. Ни на что особенно не рассчитывал. Ну а потом у слушателей назрели вопросы: "А где же этот Кучин? Кто он такой? Может, эмигрант или вообще нереальное лицо?" И в 1997году я начал выступать на сцене. Первое время - очень активно, а теперь реже. Примерно раз в месяц выхожу на сцену и называю это не концертом, а встречей со зрителями. Я не клоун, а артист… Однажды мне сказали: "Вы такой талантливый уже потому, что написали песню "А в таверне тихо плачет скрипка". Но, извините, это полная ерунда. "Таверна", я уверен, звучит в голове каждого на дне рождения, свадьбе. Подходит такой момент, когда мужчина выпьет, раздобреет, тогда он всегда поднимает тосты за любовь, дружбу, родителей, а я просто записал эти слова, чувства и спел их. Кто-то потерял маму, у кого-то еще какое горе произошло - каждый человек переживает, а тот, кто переживает,- он и поэт… Иван Кучин родился 13 марта 1959 года, в простой рабочей семье. Отец - Леонид Иванович работал шофером, мама Нина Иннокентьевна была железнодорожником. Учился на художественно графическом отделении Улан-Удэнского педагогического училища. Служил в армии, в Забайкальском военном округе. Свой первый срок получил за кражу аппаратуры в доме культуры. Период с1980 по 1993 год Иван вспоминает неохотно и здесь биография ограничивается сухими фактами: четырежды судимый, он провел за решеткой в общей сложности 12 лет. Освободившись в последний раз в 1993 году из Абагура Лесного, ИТК-12 Иван, благодаря друзьям, начинает записывать песни. В 1995 году, не имея ни семьи, ни средств, ни постоянного места проживания, на свой страх и риск отправляется в Москву. Долгое время скитается по подвалам и чердакам, в то время когда его песни гремели по стране. И только в 1996 году при финансовой поддержке Новокузнецких бизнесменов снимает квартиру, налаживает быт, женится на молоденькой женщине и записывает альбом "Судьба воровская", который в 1997 став абсолютным лидером продаж, позволил Ивану Кучину встать на ноги, купить квартиру, построить современную студию и жить счастливо и богато. Но, судьба и в этот раз нанесла жестокий удар: жена Лариса, которую он так любил, посвящал ей песни и вывел ее в люди - предала его. С 1998 года по 2001 новых альбомов не было. Единственная сестра, которая младше Ивана на 12 лет узнав, что брат остался один, погряз в бракоразводных процессах и разделах имущества, пришла ему на помощь. По рассказам самого Ивана, мать всегда хотела, чтобы дети жили вместе и, видимо, ее воля свершилась. В 2001 году выходит альбом "Царь Батюшка", который раскрывает автора как более зрелого и мудрого поэта. И такие песни как "Конь вороной", "Царь батюшка", "Вожатая", я уверена, войдут в историю Русской литературы. Именно за эти песни Иван был награжден орденом "За службу на Кавказе" северо-кавказким военным округом и лично генералом Трошиным Г.Н. И вот теперь Иван и Елена, оба, не имеющие семей, переехали из Москвы за 101 километр, в глухую деревню, где у них деревянный дом, сад, огород, музыкальная студия и масса дел, которые нужно успеть сделать. Успехов Вам! От слова успеть.

Кучин Иван

Кущев Игорь

Къона

Кэвин Дейл

Кэйби

Кэскил Баишев

Кэтт

Кязимова Диляра

Л Михеева

История группы напоминает историю Золушки. Ребята, играющие большей частью для себя в родном Усть-Каменогорск, после выступления рок-фестивале в Алтае решают, что они уже достаточно профессиональны и едут в Москву. Но предложений работы не было, и ребятам пришлось пережить нелегкие времена. Все же , благодаря своей любви к музыке, Л.О.М.О. пробивается через неприступную каменную стену отчуждения и неприятия и выходит на большую сцену. Выходит очень успешно, достаточно упомянуть о замечательном альбоме "Махаон", о записи саундтреков к фильму "Азирс Нуна" и сериалу "Солдаты", о многочисленных выступлениях на фестивалях, чтобы понять, на какую высоту взобралась группа. В 2005 году выходит альбом "Махаон". Альбом содержит 10 треков, вызывающих разнообразные, но положительные чувства. Музыка достаточно жестка и, соответственно уровню, качественна. Также можно заметить заметное влияние на творчество группы электронных групп Англии. Что же касается вокала, то он достаточно своеобразен, хотя, как известно, на вкус и цвет … После выпуска альбома группа записала несколько совместных песен и в данный момент ведет работу над новым альбомом.

Л.О.М.О.

Лiлiя Сандулеса

ЛËДЪ

Певица ЛЁЛЯ (LELIA) Биография: С 6 лет училась по классу скрипки и фортепиано в музыкальной школе. Пела в хоре. В 2013 году записала сингл «До скорой встречи» и выпустила лейблом из Miami, USA. В данный момент певица взяла новый псевдоним FENIKSA (ФЕНИКСА) и работает над новыми синглами. За новостями о творчестве певицы следите на официальных страницах и группах в социальных сетях и на сайте. https://www.facebook.com/leliausa https://vk.com/officiallelia https://vk.com/officialgrouplelia http://officiallelia.tumblr.com https://www.instagram.com/officiallelia https://twitter.com/officialLelia ————————————————————————————————— Последние новости и изменения в творчестве певицы ЛЁЛИ/LELIA. Друзья! После определённого перерыва в карьере, певица Лёля приняла решение взять себе новый псевдоним FENIKSA (ФЕНИКСА). Теперь Вы можете следить за новостями и событиями творчества певицы на сайте и в социальных сетях : https://www.facebook.com/OfficialPageFeniksa/ https://www.instagram.com/officialfeniksa/ https://vk.com/officialfeniksa https://vk.com/officialgroupfeniksa https://twitter.com/Officialfeniksa

ЛЁЛЯ

ЛАВА-ЛАМПА

ЛАВМИ

ЛАЙТЕР

ЛАЙТИ

ЛАСКАВИЙ ТРАВЕНЬ

https://vk.com/loudhouseУфимский танцевальный проект "ЛАУД" несет в себе смесь жанров и настроений, что так близки нам

ЛАУД

ЛЕНЯ

ЛИКВИД

ЛИЛА

ЛИЛРотя

ЛИСОВЕЦ

ЛИТА

ЛИТВИНЕНКО

ЛОVI

ЛОВИМОМЕНТ

ЛОКВИ

ЛС

Белорусский рэпер, певец и автор песен Олег Савченко. Более известный под псевдонимом – ЛСП. Родился в 1989 году в Витебске. Сольную карьеру начал в 2007 году. С тех пор он выпутил уже три мини-альбома и четыре студийных альбома. Работал в тесном сотрудничестве с могилёвским продюсером Романом Сащеко как одноимённый дуэт «ЛСП». “В 2011 году белорусский артист ЛСП выпустил свой первый EP “Видеть цветные сны”. Песни, в которых певучий хип-хоп сочетался с романтичной электроникой, звучал очень свежо и необычно — его заметили многие российские издания.Все последующее время ЛСП снимал клипы и записывал новые треки совместно с Романом Англичанином. Продюсер второй пластинки Макса Коржа. Все песни, вышедшие за эти два года (плюс несколько новинок) собраны на компиляции “ЁП”: их немного и все они писались в разное время, тем более странно, что релиз выдержан в одном (меланхолическом) настроении. ЛСП никогда тебя сильно не сдерживал, не замыкал в определенные рамки. В его произведениях можно услышать дабстеп, хип-хоп, хаус и некоторые цитаты из произведений его коллег В частности это касается такой группы, как Чаян Фамали. ЛСП исполнил кавер на песню группы «Король и шут».

Известный белорусский исполнитель - ЛСП. Белорусский певец, рэпер и автор песен из Минска. Все подборы с аккордами и текстами песен. Для всех любителей гитары!

ЛСП, аккорды к песням под гитару, тексты

ЛСП

ЛСП, аккорды, песни

Феномен новой украинской поп-музыки на данный момент толком никем не изучен и не описан, но уже породил десятки качественных и, что самое главное, самобытных, артистов. Одной из главных кузниц украинских поп-талантов стал киевский продюсерский центр Kruzheva Music, известный общественности во многом благодаря проекту Quest Pistols, к слову, тоже вслед за трендами подвергшемуся глобальному ребрендингу.Резидентка лейбла Кристина Бардаш, она же ЛУНА, разместив несколько треков и клипов на своих страницах, стала большим открытием для многих, а её альбом — одним из самых ожидаемых украинских релизов года 2016. Разговор шёл не просто о толковой работе, а о самом настоящем взрыве — и теперь с полной уверенностью можно сказать, что мы его получили.Об альбоме «Маг-ни-ты» можно попробовать написать коротко. Главный музыкальный источник вдохновения Кристины — постсоветская поп-музыка 90-х. Линда, Гости из будущего — помните таких? Или Наталью Ветлицкую с Ириной Салтыковой? Эстетика передана превосходно, умно и современно. Выражается она в том числе и в честных текстах, служащих в определённой степени рефлексией в отношении самой жизни певицы. Во многом из-за этого многие пишут в контексте ЛУНЫ о новой искренности, и этот пресловутый термин как нельзя кстати подходит конкретно здесь и сейчас.ЛУНА без лоска, без прямого вмешательства продюсера в творческий процесс и имидж артиста делает качественный продукт, ни в чём не уступающий своим западным аналогам. Подобные работы оставляют надежду на светлое будущее актуальной музыки в постсоветском пространстве. Начало этому, по крайней мере, уже положено.https://vk.com/official_luna

ЛУНА

ЛЭП (Линия Эмоциональных Передач)

Группа основана 1 января 1998-м года в Ивано-Франковске из бывших участников группы "RARA AVIS" Александра "Толика" Токарева (бас), Ярэмы Ковалива (клавиши) и Виталия "Белого" Быковца (гитара), к которым присоединилась 16-летняя студентка местного музучилища Аня Безель (вокал).С самого начала всем звуком и аранжировками группы занялся Дмитрий Ципердюк (экс-лидер известной в начале девяностых группы "Морра"). После первого сингла "Погляд", где авторами были сами музыканты, последовала еще одна песня "Е-е-е", написанная Ципердюком. Группа стала появляться во всевозможных конкурсах и фестивалях. Они стали лауреатами первой премии в жанре поп-музыки фестиваля "Перлини сезону" (1998), и такой же награды удостоились на фестивале "Майбутне Украины" (1998). Группа сразу же привлекла внимание неординарной эстетикой, новизной сценической подачи. В творчестве "Ла-Манша" словно невидимым каналом соединены неземные вокалы, гитарные "улеты" и электронные подкладки. Неудивительно, что на группу сразу же обратили внимание специалисты. В январе 1999-го группа подписала контракт с киевским продюсерским агентством "НЕМО" и контракт на запись дебютного альбома с компанией "НОВА РЕКОРДЗ". Делами группы стал заниматься продюсер Виталий Климов.Весной 1999-го года в группе появился барабанщик Александр Ильченко (экс-"Округ-2000" из Ивано-Франковска). В августе 1999-го группа записала уже в новом саунде окончательные версии первых пяти песен нового альбома. На песню "Сама собi весна" снят клип в апреле 2000-го года. Релиз альбома вышел осенью 2000-го года. Группа выпустила всего-навсего один-единственный альбом, на котором, помимо всего прочего, была и просто гениальная песня «Погляд» (в переводе на русский означает «взгляд»; да-да, та, которая украсила шикарный саундтрек культового кинофильма Алексея Балабанова «Брата-2»), и затем… полностью пропала с радаров не только слушателей, но и даже музыкальных критиков.Группа эта сегодня совершенно ничего не выпускает, однако ее существование по сей день овеяно легендами – одни утверждают, что они давным-давно развалились и музыкой уже многие годы вовсе не занимаются, другие, что они выступают с великолепными новыми песнями в закрытых клубах перед узкой публикой, третьи то, четвертые то… Домыслов существует великое множество.

Ла Манш

Группа "Лабарум" возникла в 2004 году в составе двух человек- Александр (вокал, гитары) и Дмитрий (гитары, бас, второй вокал). Проект "Лабарум" не появился из ниоткуда, а вырос из депрессивно-апокалиптического панка группы "Порог"- малоизвестного коллектива, игравшего "для своих". В результата ссор и дрязг "Порог" развалился, оставив музыкантам чувство неудовлетворённости и желание в дальнейшем не "просто играть", но воздействовать на умы, говорить людям Правду. Новый проект нарекли "Лабарумом" - монограмма имени Господа нашего Иисуса Христа есть святое знамя Русской Победы. Группа пока что молода, поэтому и дискография "Лабарума" мала: альбомы "Дорога на Свет" (2005) "Только бы" (2006) "Северный ветер" (2007) записаны музыкантами в домашних условиях."Лабарум" играет Post-Punk- музыку чрезвычайно своеобразную и интеллектуальную. Однако, понимание музыкантами "Лабарума" пост-панка отличается от общепринятого: "Постпанк для нас это достаточно простая гитарная музыка, которую можно было бы обозвать и панком, но это не даёт сделать смысл песен. Короче, постпанк- это панк, наполненный романтикой героики, борьбы и идеалами Традиции. Также и с "готикой". Готика для нас это Крестовые Походы и Святая Инквизиция, а не модно-мажорные дегенераты и моральные разложенцы, косящие под вампиров. Отношение к "готам" крайне отрицательное. Вообще, мы не хотем принадлежить никакому определённому стилю, так что обозначение постпанк в отношении нас достаточно условно"

Лабарум

Лав

Лава

Лаванда

Когда вместе собираются не просто жаждущие славы артисты, а музыканты, не один год живущие поиском и воплощением собственной звуковой гармонии, украинский шоу-бизнес может затаить дыхание в предвкушении новой волны качественной и искренней музыки. Проект "Лавика" - это творческий симбиоз цепляющего вокала Любы Юнак, виртуозной игры на перкуссии и гитаре Вани Пуха и танцевальной энергии диджейского пульта Dj Nazar. Они не знают рамок и стандартов шоу-бизнеса, и поэтому в каждой песне подарят слушателям свежее звучание и яркий микс настоящих эмоций pop-музыки, беззаботности фанка, зажигательных dance-ритмов, позитивных вибраций регги и бесконечных вариаций музыкальных идей и настроений!

Лавика

Лавли

Лавр

Лагерная

Лада

Лада Евгеньевна Волкова, родилась в городе Калининграде, 11 сентября 1966 года , в середине 80-х переехала из Калининграда покорять Москву и вскоре стала просто Ладой — в женском трио «Женсовет». В 1988 году Лада оказалась в качестве зрительницы на финальном концерте фестиваля эстрадной песни в Юрмале. Там она и познакомилась с Алиной Витебской и Светланой Лазаревой. В пику многим певицам, исполнявшим на конкурсе песни про любовь, девчонки под предводительством мужа Алины — продюсера Харитона Витебского — решили собрать трио, которое лихо и иронично распевало бы песни на социальные темы, что в те годы (особенно после хита «Зодчих» «Дайте народу пиво!») было очень актуально — наступило время увлечения язвительной едкой критикой по любому поводу.Три обаятельные девчонки в мини-юбках и с броскими красными повязками «Женсовет» на рукавах сразу стали популярны и часто попадали в различные телепрограммы. В том числе не только в музыкальные, но и в такую, тогда модную, — «Прожектор перестройки». Пели они про отсутствие стеклотары, про плохое освещение улиц, и получалось это язвительно и колоритно (особенно учитывая запоминаемую внешность и артистизм исполнительниц). Но вскоре такая песенная тематика стала немодной, и трио распалось. Лада осталась в Москве без работы и чьей-нибудь поддержки, но возвращаться в родной город она не собиралась и осталась в Москве.Имея дерзкий, почти джазовый, «негритянский» голос, Лада умела петь то вызывающе-привольно, то томно-лирично. Естественно, она попыталась подрабатывать бэк-вокалисткой в тон-студиях, надеясь рано или поздно встретить нужного продюсера. Но такая встреча состоялась только через полтора года после вынужденной Ладиной неприкаянности — в студии ее голос понравился клавишнику и композитору супермодной в 1991—1992 годах группы «Технология» Леониду Величковскому. Тот уже написал два очень хитовых цикла в стиле евродиско для Натальи Гулькиной, теперь ему нужно было найти новое, желательно симпатичное, применение своего композиторского таланта.Оставаясь в группе, Леонид предложил Ладе: «Давай попробуем сделать что-то вместе». Ребята начали работать. Первый хит получился уже в 1992 году. Он назывался «Девочка-ночь» и был спет раскованно, ярко, эпатажно. Затем последовала эстрадная версия стиля регги — «Жить нужно в кайф». Для овладения новой стилистикой Величковский, как вообще человек основательный, переслушал массу музыки реггей, а потом и сделал свой регги-хит.Песни Лады, которая, считая, что ее имя слишком кратко и не звучно для шоу-бизнеса, взяла себе сценическое имя Лада Дэнс, стали попадать в разные поп-сборники. Песни быстро стали популярными, лицо Лады — узнаваемым, и в итоге предложения о концертах в 1993 году стали следовать одно за другим. Вскоре стали регулярно выходить альбомы, за всю музыкальную часть в которых отвечал Величковский, на время даже переставший заниматься «Технологией» (отчего та с 1994 по 1996 год вообще временно прекращала существование).В 1994 году Лада записывает страстно-элегантный дуэт со Львом Лещенко «Ни к чему, ни к чему», с некоторым использованием романтики и стилистики ретро-сентиментальной музыки 30—40-х годов. Успех имеет и одноименный клип. Но Ладу и Леню больше тянет к западной эстраде и на международную сцену. Их выезды в Европу становятся все более регулярными. Вскоре с помощью журналиста Михаила Сигалова, специализирующегося последние годы на связях с шоу-бизнесом Германии, свои мелодии Ладе дают несколько немецких композиторов, работающих в стиле диско: М. Восс, Р. Сигель, А. Вайндорф. В России на них пишутся русские тексты, и в итоге выходит альбом «Вкус любви» как попытка вторгнуться в шоу-бизнес Европы (высказывание Л. Величковского). К каким-то серьезным контрактам за рубежом новый альбом, впрочем, не приводит, хотя музыка Лады Дэнс звучит на фестивале «Popkomm»-95.В начале 1996 года ребята готовят вторжение в Европу и через MIDEM.. Между тем Лада все чаще выступает в журналах и как эротическая фотомодель. Особенно заметным было ее появление на обложке журнала «Playboy». Лада поддерживает отношения с деловыми людьми, спонсорами, хотя Леонид предпочел бы заниматься всем этим сам. Но осенью в любви и сотрудничестве наступает окончательный разрыв — Лада уходит. У нее появляется новый друг и вскоре родится ребенок. Ожидание первенца, впрочем, не помешало певице сняться в очень романтичном клипе «Аромат любви» — на фоне колясок .Лада, после выхода летом 1997 года очень лиричного, даже томного, но все равно танцевального альбома «На островах любви», выступает в конце года уже нечасто, предпочитая заниматься воспитанием маленького сына. Но в начале 1998 года уже все чаще дает концерты в московских ночных клубах.В 1997 году у Лады, еще до «Островов любви», выходит еще один альбом — «Фантазии», на котором она вместе с оркестром Олега Лундстрема записала как свои лучшие песни (теперь в оркестровом сопровождении), так и классические зарубежные джазовые и эстрадные стандарты (в том числе — собственные версии известной песни Мэрилин Монро «I wanna be loved by you» и «Woman in love» Барбры Стрейзанд). Диск «Фантазии» становится как бы отчетом за предыдущий творческий период и преддверием нового этапа карьеры. Тем более что продюсером последнего диска была уже сама певица. В 1998 году, став замужней женщиной и матерью, Лада не потеряла своей привлекательности и желания петь. Но ездит с гастролями из-за семейных забот уже не так часто. Однако появляется в престижных гала-концертах, а в декабре начинает готовить новые хиты. В частности, заказывает несколько песен модному композитору Сергею Трофимову. В 1999 году у Лады родится второй ребенок. После новых приятных хлопот возобновляется работа над премьерами. Иногда их можно слышать в не слишком частых, но обычно очень эффектных и разнообразных по репертуару концертах Лады Дэнс в столичных ночных клубах.На данный момент Лада Дэнс доказала всем, что она не только яркая певица, но и великолепная актриса. Ее Алла Приходько из популярного сериала на канале НТВ "Бальзаковский возраст или все мужики сво…" завоевала любовь и признание у всех поклонников. Также готовится очередной альбом певицы, который носит рабочее название "Мое второе Я".

Лада Дэнс

Лада Тивончук

Ладные мядуницы

Ладушка

Лажаешь

Лазарев Сергей

Лазарович Василь

Лазерная Борода

Наконец-то российские продюсеры задумали проект, не только соответствующий лучшим западным стандартам, но и ориентированный на покорение международного музыкального Олимпа.Исполнителей для будущего проекта Михаил Меркулов и Андрей Пряжников искали долго. К процессу подходили со знанием дела: помимо наличия вокальных данных и начального музыкального образования, кандидаты в группу должны быть эффекты, пластичны, и главное коммуникабельные, способные жить и творить большим коллективом, неконфликтные, готовые достойно встретить и пережить бремя всенародной любви и мировой славы. Для этой цели был специально приглашен психолог, который выявлял тревожные симптомы и отбраковывал многих, казалось бы талантливых, солистов.В итоге группа получилась архидружной, слаженной, талантливой и, что немаловажно, политкорректной. Два уроженца Африканского континента Мао Фритти и Ивена Лецикурана привнесли темперамент и необыкновенное чувство ритма. Мулатка Анжела Камара со свойственным ей задором, обаянием, сексуальностью может увлечь даже самого пассивного зрителя; божественный голос Ильи Юдичева уже слышали на Американском континенте; профессиональные актерские навыки Сергея Ревтова пришлись очень кстати при визуализации той или иной композиции. Волшебный голос рыжей фурии Инги Федуловой завораживает, будто пение Сирены; и, наконец, разностороннее дарование , красавицы и блондинки Наташи очаровывает и обезоруживает даже заядлых металлистов и прочих не любителей популярной музыки. «Изначально мы ставили задачу создать и воспитать суперпрофессиональных и универсальных артистов. Наши исполнители могут работать как в жанре мюзикла, так и как эстрадные исполнители. Мы планируем занять в шоу-бизнесе высокое место и надолго!» - говорит Михаил Меркулов.«Все наши исполнители – личности. За плечами каждого из них – непродуманная история. Они молоды и талантливы, но уже знают цену успеха, и не хотят помнить свои разочарования. Они правильно понимают свое предназначение – нести людям радость, учиться на своих ошибках, и даже грусть и тоску по несбывшемуся выплескивать в свое творчество и превращать в захватывающее лирическое повествование в танце и музыке. Их истории – чистая правда!» - считает Андрей Пряжников.Ребята тренировались 2 года. И только потом продюсеры доверили им право высадиться на чудесный и волшебный «Лазурный берег» - на остров, который, хочется верить, не станет островом «последнего героя», где выживет сильнейший. Их задача прийти к своей славе всем вместе – рука об руку, в любви, дружбе и ….Все 2 года ежедневных репетиций их учили тому, что они еще не умеют. Над их имиджем работала известный телевизионный стилист Людмила Редкозубова, в свое время создававшая образы таким звездам экрана, как Владимир Молчанов, Татьяна Миткова, Валерий Комиссаров и многим другим. Музыкальный материал молодому коллективу не побоялись представить лучшие композиторы современности – Евгений Крылатов, Андрей Грозный, Денис Ковальский, Андрей Пряжников, Вячеслав Тюрин… Модные хореографы Егор Дружинин и Илона Зейнурова (Тодес) ставили ребятам все хореографические номера.Их девиз «Просто надо быть самим собой!» вдохновил известного клипмейкера Ирину Миронову на создание клипа «Такая любовь» (слова и музыка В.Тюрина). Клип стал удачным дебютом и был радушно принят центральными и музыкальными каналами.Такого экшина – с битьем стекол, угонами дорогих машин, завораживающими движениями девушек, яркими одеждами, красивыми лицами и интернациональным составом – на нашем ТV не было уже давно! Композиция Такая любовь в мягкой и игривой форме повествующая о многообразии и неисчерпаемых возможностей такого непредсказуемого, космического и всеобъемлющего чувства, как ЛЮБОВЬ, была специально записана на русском языке. Ведь старт должен быть взят с российской звездной площадки!«Мы рассчитываем на любовь, популярность и дружбу с нашим зрителем! Наше творчество это не эрзац, а подлинник высшей категории исполнения. Мы соединили национальный колорит с наследием многих мировых культур. Знание языков – а наши исполнители записали композиции на французском, английском, испанском, турецком, азербайджанском, итальянском – хочется верить сблизят нас с теми, кто не знает русского языка, но любит талантливых исполнителей независимо от их национальной и вероисповедальной принадлежности. Наша группа сотрет границы музыкального пространства!» - заверил нас Михаил Меркулов, человек слова и дела.

Лазурный берег

Лайда

Лайк.А

Вайкуле Лайма Станиславовна (р. 30 марта 1954, Рига) – эстрадная певица, актриса. Окончила Государственный институт театрального искусства (актерский и режиссерский факультет). Концертный дебют с песней Р. Паулса состоялся в 1986. С 1986 неоднократно участвовала в международных фестивалях и конкурсах, в том числе: Братиславская лира (1987, приз «Золотая лира»), фестиваль «AU music worlds» (Монако, 1993). Организатор и участница конкурса «Юрмала» (1992, 1993). Удостоена «Большого приза» за вклад в музыкальную жизнь Латвии (1996). С 1986 выступала с сольными программами: «Я за тебя молюсь», «Я вышла на Пикадилли». Гастролировала в Германии, Австралии, Канаде, Японии, США. Записала альбом «Лайма. Танго» с американской фирмой грамзаписи «GRP» (работала по контракту в 1989—91). С 1986 участвовала в концертных телепрограммах: «Утренняя почта» (Россия), «Песня года» (Россия), «60 минут» (США), «Текущие события» (США), Новогоднее шоу (Япония). В 1992 певица снялась в главной роли в художественном фильме «В русском стиле» (Одесская киностудия). Среди постоянных авторов песен, которые исполняет Вайкуле, композиторы Р. Паулс, И. Крутой и поэты И. Резник, В. Пеленягрэ, Владлен Дозарцев. Вайкуле работает в стиле европейских шоу-варьете, выступая не только как певица, но и как хореограф-постановщик, танцовщица, актриса. В шоу Вайкуле участвует танцевальная группа, танцовщики из Англии, музыканты из Германии. В золотой фонд Вайкуле вошли песни Р. Паулса и И. Резника: Вернисаж, Скрипач на крыше, Еще не вечер, Чарли, Я за тебя молюсь.

Лайма Вайкуле

"Состав Лакмуса сложен и окончательно не установлен" (Большая Советская энциклопедия). Основатели группы: Макс Андрющенко - (бас, программинг). Родился в Новосибирске 15 октября 1978 года. Ирина Акимцева - (голос, тексты, мелодия). Родилась в Легнице (Польша) 25 мая 1972 года. Официальная дата рождения группы - 10 марта 1998 года. Макс и Ирина познакомились в Новосибирске в музыкальном магазине, где в подвальном помещении репетировала группа без названия, в которой играл Макс. Группе требовалась вокалистка и Ирина по совету знакомых пришла на репетицию. По некоторому недоразумению заход был сделан дважды - в первый раз ей поставили демо-записи с голосом предыдущей вокалистки и Ирина решила, что от нее требуется петь также, что ее не устраивало. Развернувшись, она ушла, чтобы появиться второй раз спустя несколько месяцев и остаться в группе уже окончательно.Ирина принесла с собой название группы и первые песни. Чуть позже к ним присоединяется Стас Шустер - гитарист, автор половины песен с первого альбома. Весь 1998 год прошел в репетициях и написании песен. Летом 1999 года барабанщик Лакмуса отправляется на рок-фестиваль на Алтае, куда съехались все главные звезды русского рока и столичные журналисты. С собой он вез десяток кассет с записями панк-группы, в которой он совмещал игру на гитаре с игрой в Лакмусе на барабанах. Кассеты были розданы столичным журналистам, и как выяснилось позже, на одной из них оказались две нестертые песни Лакмуса. И именно эта кассета попала в руки журналисту "Комсомольской правды" Леониду Захарову, который по приезду в Москву включил ее в машине Олегу Нестерову. Спустя какое-то время Нестеров дозвонился в Новосибирск и предложил музыкантам контракт. Осенью 1999 года музыканты выезжают в Москву на запись дебютного альбома и съемки клипа. Первый сингл попадает на радио "Максимум" и "Наше радио", а клип на "MTV". В апреле 2000-го выходит дебютный альбом "ЛАКМУС".К концу 2000-го года нарастают творческие разногласия с Нестеровым; несогласные с его взглядами на звучание и методы продвижения группы, музыканты возвращаются в Новосибирск. Гитарист уезжает на ПМЖ в Германию, барабанщик продолжает заниматься своей панк-группой, а Ирина и Макс пишут новые песни для второго альбома. Второй альбом было решено писать на собственные средства и без помощи Олега Нестерова. Макс связывается с Киевской студией "Столица", где в то время писались главные украинские и российские звезды. Заняв нужную сумму денег, Макс и Ирина выезжают в Киев вместе с барабанщиком Алексеем Кадлубовичем (Мегаполис) и Константином Дюжарденом (Миссия Антициклон) на запись второго альбома "БАТТЕРФЛЯЙ". На студии они знакомятся с Сергеем Товстолужским (Толстый), писавшим альбомы Океану Эльзы, Воплям Видоплясова, Flёur, Земфире и Ночным Снайперам. Сергей для Лакмуса оказался одним из тех, кто повлиял на судьбу группы больше, чем какой-либо продюсер. Музыканты очень сблизились за два месяца записи, в дальнейшем Сергей приезжал к Лакмусам в Москву поддержать их на важных концертах и всячески помогал советом и делом. Музыканты не теряли связи с ним до его последних дней (Сергей погиб 19 марта 2006 года). У "БАТТЕРФЛЯЯ" оказалась сложная судьба. Он был целиком переписан на студии Большакова, где Макс и Ирина познакомились собственно с самим Сергеем Большаковым (близким другом музыкантов по сей день) и с одним из лучших гитаристов Москвы - Андреем Звонковым (Звонком). Именно он дал то направление гитарному звучанию Лакмуса, которого музыканты придерживаются до сих пор. Звонков на два года становится штатным гитаристом группы. Имея на руках уже переписанный альбом, Лакмусы натыкаются на противодействие Олега Нестерова - по его личному указанию песни с альбома снимаются с радио, а клипы - с ТВ. Группа фактически становится нон-грата. Музыканты разрывают контракт со "Снегирями" и через полгода заключают котракт с российским отделением компании Sony на выпуск альбома "БАТТЕРФЛЯЙ" (вышел в марте 2004-го). Но время для "БАТТЕРФЛЯЯ" уже было упущено. Через некоторое время российское отделение Sony прекращает существование, слившись с компанией BMG. Теперь Лакмус отправляются в полностью свободное плавание "баттерфляем".На той же студии Большакова Лакмусы знакомятся с другом Звонка - талантливым молодым барабанщиком Борисом Лифшицем (в то время играл у Найка Борзова). Последствия знакомства - все барабанные треки третьего студийного альбома "ТОЧКА НЕОБРАТИМОСТИ" прописаны Борисом. В 2005-ом году Звонок вместе с Лифшицем начинают играть у Земфиры. Звонок параллельно записывает с Лакмусами "ТОЧКУ НЕОБРАТИМОСТИ" и играет эпизодические концерты. В 2005-ом году приятель Макса - Петр Жаворонков (IFK) советует ему прослушать молодого гитариста из Донецка - Сергея Ткаченко. Сергей остается в Лакмусе и за два года посредством многочасовых репетиций превращается в сильного гитариста со своей узнаваемой манерой игры. В 2006-ом году собственными силами музыкантов был выпущен альбом "ТОЧКА НЕОБРАТИМОСТИ". В том же 2006-ом Шура Би-2 приглашает Макса, Звонка и Лифшица играть в Би-2. После некоторых раздумий все трое присоединяются к Шуре и Леве. 2006-2007-ой год Би-2 и Лакмус периодически выступают вместе. В этот же период пишутся и репетируются песни для четвертого альбома. В 2007-ом году Сергей Ткаченко, так же как и в свое время Звонок, был приглашен играть к Земфире. На сегодняшний день Лакмус пишут четвертый студийный альбом в составе: Макс Андрющенко Ирина Акимцева Сергей Ткаченко Борис Лифшиц Андрей Звонковwww.lakmus.biz

Лакмус

Лали

Style = psychedelic / post-punk / decadanceТекущий состав —-&gt; Shellmit Zarkon - concept, music, text, voice Qbone - music, pc, keyboard Alisa Bosconovitch - drums b.A. - designДискография —-&gt; 2011 - Теория другого рода 2012 - Окончательно изначально 2013 - Долгий Рассвет 2014 - Вечный поиск Ключевые композиции —-&gt; Теряя Себя, Громкость, Edvin, Подъёмный кран, Долгий Рассвет, Мой черный май, Вверх, Эфемерный, Прерывания, Вспышки света, Летчик…http://vk.com/incandescent http://www.youtube.com/She11mit

Лампа Накаливания

Лампабикт

Стиль: ска панк Состав: Игорь Тарасов (Он же «Гоша Лампасов») Торопыгин Вова (Он же «Вольдемар») Фертиков Андрей (Он же «Ферзь») Сергей Сухонин (Он же «Глаз») Бурмаков Максим (Он же «Бурмаш») Основной род деятельности: Гоша ­– вокал и музыкальные идеи. Вова – создание плотного бас-гитарного ритма Сергей – поэт, композитор и виртуоз. Андрей – народный колорит. Макс – ударные, работа с битом. Творческий путь: 12 июля 2002 г. Группа создалась и заработала. Сентябрь 2002 г. Первый концерт в клубе «Свалка» г. Москва. Лето 2003г. Запись и выпуск дебютной пластинки «Лампасы». Осень - зима 2003 – 2004 гг. Регулярные выступления на концертных площадках страны. Зима 2004 – 2005 гг. Запись и выпуск второго альбома «Нам нужны Моря и Океаны». Лето 2005 г. Выступление на фестивале «Нашествие». Зима 2005 – 2006 гг. Запись и выпуск третьего альбома «Лампаццирия». Лето 2006 г. Выступление на фестивале «Нашествие». Лето2007 г. Большой сольный концерт в клубе «ХО» г. Москва. Песня «Да я выпил» взломала «Чартову Дюжину» на «Нашем Радио». Весна 2008 г. Запись и выпуск четвертого альбома «Молодые хулиганы». Лето 2008 г. Выступление на фестивале «Нашествие». Лето 2009 г. Выступление на фестивале «KUBANA». Декабрь 2009. В московском клубе «Точка» состоялась презентация пятого альбома группы: «Марафон». 11 сентября 2002 года «Лампасы» дали свой первый концерт в московском клубе "Свалка". Сезон 2002-2003 группа провела в постоянных репетициях и концертах, а летом 2003г. приступила к записи дебютной пластинки "Лампасы", которая увидела свет в 2004г. Минимальным составом в три человека, благодаря отличной сыгранности, активному поведению на сцене и весёлым, зажигательным песням группа за малый срок смогла расположить к себе публику Москвы и Нижнего Новгорода. Основу концертной программы того времени составляли песни в стилях СКА, ПАНК и РЕГГЕЙ, но уже тогда "Лампасы" начали свои музыкальные эксперименты, отраженные в девизе группы: "НИЧЕГО ЛИШНЕГО И НИКАКИХ ГРАНИЦ". В песнях группы можно услышать элементы LATINO, HIP-HOP, R&amp;B, NU-METALL и т.д. Зимой 2004 – 2005 гг. "Лампасы" записали второй альбом «Нам нужны Моря и Океаны», а летом 2005г. дебютировали на фестивале «Нашествие» и с тех пор являются его постоянными участниками. Зимой 2005 - 2006гг. состоялась запись третьего альбома «Лампаццирия». Это время ознаменовалось серьёзными переменами в составе. Гоша вышел из-за барабанов и предстал зрителям во всей своей красе, его место за установкой занял Алексей "Младшой" Кузнецов. К группе присоединился аккордеонист-виртуоз Андрей Фертиков. У группы появился директор Илья Островский, также работающий с такими коллективами, как «Тараканы!», «Кирпичи», «Приключения Электроников». Музыка группы стала разнообразней, наметился постепенный уход от изначального ска-панка. Также значительно расширилась концертная география группы. «Лампасы» побывали в Санкт-Петербурге, Самаре, Воронеже, Ярославле, Йошкар-Оле, Рязани и т.д. Альбом "Лампаццирия" поразил слушателя оригинальностью материала и простотой подачи. Песни с альбома встали в ротацию многих московских и региональных радиостанций, песня-провокация "Да, я выпил" долгое время держалась в "Чартовой Дюжине" "Нашего Радио", а также звучала на волнах «М-радио» и «Русского радио». Композиция "Лягушки" стала всенародным хитом. Фестиваль «Нашествие 2006» также не обошелся без выступления группы. Осенью 2006 г. группу покинул Кирилл Крылов, его заменил замечательный гитарист и автор песен Сергей "Глаза" Сухонин. Этим составом летом 2007г. группа дала большой сольный концерт в московском клубе «ХО» и занялась подготовкой новой программы. Весна 2008г. - запись и выпуск четвертого альбома «Молодые хулиганы». Этот альбом был настороженно встречен фанатами группы, так как стилистика песен претерпела серьёзные изменения. Но ближайшие концерты показали, что опасения публики напрасны, "Лампасы" всё также бодры, веселы и зажигательны. Летом 2008 года «Лампасы» выступают на фестивале «Нашествие». 2009 год отметился для группы усилением творческой активности, подготовкой нового альбома и очередной сменой состава.7-милетие группы музыканты отметили на фестивале «КУБАНА», на полуострове Тамань. Сейчас состав группы выглядит так: Гоша Тарасов ­– вокал и музыкальные идеи Владимир Торопыгин – создание плотного бас - гитарного ритма Сергей "Глаза" Сухонин- поэт, композитор и виртуоз Андрей Фертиков- народный колорит Максим Бурмаков - ударные, работа с битом.

Лампасы

Лампер

Лампочка

Лана Свит

До января 1998-го года музыканты группы Хоспис (первое название группы) уже имели опыт работы в группах, но ни одна из них дальше репетиционной базы не продвинулась.Собравшись вместе, Кременчугский Денис (Афоня, голос), Буркин Саша (Кровавый Хэнк, гитара), Щеглов Костя(барабаны) и Близнюк Андрей (Лысый, бас)уже через пять месяцев записали дебютный альбом `«Не хочется покоя», который взялся выпустить специализирующийся на альтернативной музыке и на панк-роке в частности, набирающий ход, лейбл «Хобгоблин».Но обрушившийся на страну 9-го августа финансовый кризис отодвинул идею выпуска самого мощного и скандального альбома 20-го века на 3-й план. Когда же страсти поулеглись, музыканты, переслушав то, что они записали год назад, решили не выпускать это безобразие. Однако, одна песня «Песня красной шапочки» вошла в сборник модной тогда «панк-революции».Концертная деятельность в период с 98-по 99-й заключалась в «хэдлайнерстве» сборных металлических концертов в 1 ночи, примерно в это время организаторы ставили никому нахуй ненужную группу, когда в зале оставалось два с половиной человека. Мнения этих людей разделялись. Примерно 1,5 металлиста утверждали что это круто! И 1 называл это полным отстоем. В конце-концов Щеглов Костя, самый активист на тот момент, уговорил таки Сида (Тараканы) поставить группу в разогрев на их концерт. После чего появилась небольшая, но аудитория. Малочисленность последней не позволяла пока играть сольные концерты, поэтому ближайшие два-три года группа играла на различных панк-фестивалях и на разогреве у таких групп как Тараканы и Наив.Летом 99-го у Кости Щеглова назрел конфликт с остальными участниками ансамбля, которая не совсем разделяла его взгляды на будущее, а кроме того, их перестал устраивать уровень игры на барабанах. К тому моменту группа имела название «Ландыши Сдулись?!» и Костя, прощаясь с коллективом, попросил исключить слово «Сдулись» из названия. Никто особо и не возражал.Его место занял Лобов Лёша , и занимал он это место вплоть до осени 2003-го года. С ним Ландыши записали альбомы «Весеннее-летняя коллекция»-2000 и «Дырочки»-2002. За этот период группа завоевала сердца тысячи людей и начала успешно выступать сольно.Но работа в группе была далеко не единственным занятием Алексея, что влекло многочисленные накладки и причиняло неудобства для дальнейшего развития.В записи этих двух альбомов принимали участие Волковыский Ярослав (Ярик) и Лупол Сергей (Лужик), соответственно труба и саксофон, которые тоже успешно вписались в концепцию, во многом приукрасили звучание, сделали его узнаваемым, и долгое время (до 2006) являлись неотъемлемой частью группы.В записи обоих альбомов так же принимал участие Сергей Миланин (клавиши), но на концертах играл с группой лишь изредка, так как имеет свой проект, туда он и вкладывает свою душу и талант.С зимы 2002-го до осени 2003 Хэнка, временно покинувшего группу, заменял Павлик Герасимов (друг Лобова), за что ему огромное спасибо и большой привет (если кто его встретит), как впрочем и Лобову.Итак, с осени 2003-го года место Алексея Лобова за барабанной установкой занимает Сергей Путий (Путин), с безукоризненной техникой и желанием играть концерты каждый день. Путин записывает в 2004-м барабанные партии для альбома «Программа время».Продюсированием альбома занимался Иван Трофимов из группы «Запрещенные Барабанщики», в последствии сделавший свой лейбл «мп3-тон». В записи альбома так же принимал участие Панкратов Алексей (тромбон).Летом 2005-го Ландыши вынуждены расстаться с одним из основателей группы, культовой фигурой, Хэнком, он же Космический Мужик. С тех пор на гитаре играет другой основатель, бывший басист – Лысый (Лэ). Бас же взял в руки Антон Серебренников (Рост, он же Алигофрен) обладающий неординарным мышлением и видением музыки, что для постоянно экспериментирующей группы настоящая находка.Однако, с экспериментами было покончено сразу после выхода альбома «Программа время». Группа впала в творческий кризис, что повлекло за собой болезненное расставание с барабанщиком Путиным и дудками (Яриком и Лужиком).Не унывал только Лысый, делегированный в попсосовый проект, где он заработал бабла на видеокамеру и дивайсы для работы клип-мейкером. Лысый, задвинув попсу, вернулся в группу, и снял несколько клипов на песни г.Ландыши, которые успешно ротировались на телеканалах A- One и О2ТВ, побеждая в различных номинациях (преимущественно в номинации «лучший малобюджетный клип».)Место барабанщика занял Валентин Тарасов (2005-2008) 20 лет отроду. Окрепнув и закалившись, Валек решил жениться, в связи с чем, дезертировал в группу «Максим». Но успел записать барабаны для альбома «Борисоглебские пруды». ( альбом ”Борисоглебские пруды” вышел весной 2008 года)Дима Добрый - старый друг группы, принял активное участие в возрождении группы в качестве гитариста и, так же, участвовал в записи «Прудов». Он же является автором концепции оформления альбома. К сожалению, тоже отвалил, отдав предпочтение работе.Зимой 2009-го вышел полуакустический альбом «Уеби ведром» и уже весной занял первое место!Альбом записывали:Кременчугский Денис – голосАнтон Серебренников – бас, акустическая гитара, бэки, сведениеАндрей Близнюк – гитара, бас, бэкиАлександр Гаврилин (Иджи) – гитара, бэкиАлексей Гасич (Гасич) – барабаны.В записи также принимал участие Механик из Каберне Денев – клавшные, бэкиВ конце 2009-го года группа Ландыши впервые за всю свою историю записала чужую песню, приняв участие в трибьюте Александра Лаэртского (3 часть, песня “Дверь”) .Весной 2010 выходит альбом “Отцы и внуки”. Группа решила не печатать диск, а выложить его в Интернет без ограничений доступа к скачиванию. Презентация прошла в клубе “Точка”.Басист группы Антон Серебренников, покидает группу с формулировкой “в связи с потерей мотивации”, предложив на свое место кандидатуру Васи Терехова,. Васю прослушали и взяли. Сегодня он в составе группы работает над новым материалом, играет концерты, снимается в новом клипе на песню “Мертвый трудовик” с последнего альбома и вполне доволен жизнью

Ландыши

Ланская Алёна

Ланцберг Владимир

Лапка

Ларин

Ларири

Лариса (Лора) Владимировна Бочарова (р. 1 февраля 1970, Златоуст) — поэт, автор и исполнитель песен, художник, мастер ролевых игр.БиографияЛариса Бочарова, более известная в среде своих поклонников как Лора или Лора Провансаль, родилась в городе Златоуст Челябинской области России. Поступив в 1987 году на журналистский факультет Уральского государственного университета в Свердловске, она оказалась в центре пересечения авангардной и академической жизни столицы Урала, которые весьма противоречиво сочетались там на волне перестройки и гласности.По окончанию университета Лора уже была широко известна как исполнитель гитарных баллад с текстами, заставляющими вспомнить об эпохе русского символизма, русском Серебряном Веке и английском нео-фолке. Между тем, в отсутствии в России звукозаписывающих студий и радиостанций, ориентированных на музыкальную продукцию такого рода, не приходилось говорить о том же уровне известности и технического мастерства, которого добились английские музыканты в жанре нео-фолк.К этому времени Лора испытала на себе влияние таких противоречащих друг другу культурных течений, как арт-рок и философия постмодернизма (Йохан Хёйзинга с его апологетикой Игры в Homo Ludens и утверждением «История как культура», Умберто Эко с его Эстетикой Средневековья). Первое, помимо фирменного стиля одежды и пристрастия к «Джетро Талл» и «Пинк Флойду», выразилось в увлечении крупными сценическими формами, что, вместе со вторым, привело к созданию рок-оперы «Тампль» в соавторстве с тремя другими известными авторами от ролевого движения: Линой Воробьёвой (Ёвин), Антониной Каковиди и Натальей Новиковой (Тэм) и к возникновению музыкального театра «Тампль», впоследствии — рок-орден «Тампль». Вскоре были написаны ещё две рок-оперы «Финрод-зонг» и «Жанна д’Арк». В процессе становления от рок-ордена «Тампль» отпочковался независимый казанский молодёжный музыкальный театр «Лориен». «Финрод-зонг» и повесть «Черный лебедь» были переведены и поставлены в Испании тамошними представителями ролевого движения, группой «Лориен» (совпадение названия с казанским коллективом — случайность).В 1997 году записывается первый CD-альбом Лоры «Мой Ангел». В 2000 году, совместно с супругом, поэтом Евгением Сусоровым записывается двойной CD «Дорога на Юг» и «Пепел Монсегюра», а в 2002 — в хорошем качестве записывается альбом «Моцарту видней». В 2004 году, на студии «Сибирский тракт», г. Казань, записывается альбом такого же уровня — «Небьющееся Сердце». В конце 2005 года, в Москве выходит посвящённый творчеству Джоанны Роулинг альбом «College of St. Joanne».Лариса Бочарова является автором романов «Парижанин» и «Лилия и Крест», повести «Сок Оливы», множества аллегорических рассказов, а также нескольких вторичных произведений (фанфиков), написанных в жанре cлэш, самый известный из которых — «Часы и письма», давший название официальному сайту Лоры.Дискография: Сольные альбомы: * 1997 — «Мой Ангел» * 1998 — «Западный Предел» * 2000 — «Пепел Монсегюра» * 2002 — «Моцарту видней» * 2004 — «Небьющееся сердце» * 2005 — «College of St. Joanne» * 2006 — «Акустика» (концертный альбом)В составе творческой организации «Тампль»: * 2000 — Рок-опера «Тампль» * 2001 — Рок-опера «Финрод-зонг» * 2003 — Рок-опера «Жанна д’Арк»

Лариса Бочарова

Лариса Грибалева

Лариса Кучина

Мондрус Лариса Израилевна Родилась 15 ноября 1943 года в Риге. В 1962 году окончила Рижское музыкальное училище. В 1964 году приезжает в Москву, и с этого момента начинается новый этап в творчестве молодой певицы. Работа в оркестре Эдди Рознера. В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создаются записи новых песен, в которых ярко проявляется ее талант. Основную лепту во всесоюзную известность внесло Центральное телевидение. Начало положил "Новогодний огонек" от 31 декабря 1964 года, где Лариса Мондрус появилась с песней "Лунный свет" Э.Рознера. А "звездным часом" для 22-летней рижанки стал "Теле-огонек" в ночь на 1 января 1966 года, когда Лариса Мондрус "засверкала" в самом центре внимания - за одним столом с космонавтами Ю.Гагариным, Л.Леоновым и П.Беляевым. Тогда она исполнила песню Э.Итенберг "Нас звезды ждут" и упоительно-ликующий твист Э.Шварца "Милый мой фантазер". Для очередного "Новогоднего огонька" певица в паре с М.Магомаевым записала первый игровой клип - "Разговор птиц", произведя изрядный фурор -такого красивого дуэта, тем более с "объяснением в любви", советское телевидение еще не знало. Певица участвует и в других телепередачах: "Проспект молодости", "Кабачок 13 стульев"; выступает в эфире "Маяка" и "Юности", поет в популярной радиопередаче "С добрым утром!", записывается на пластинки журнала "Кругозор".Складывалась на редкость парадоксальная ситуация: популярность певицы у слушателей создавалось не благодаря, а скорее вопреки властям. Ее приглашают петь в Чехословакию и ГДР, а в Росконцерте заявляют, что заявок на Ларису Мондрус нет. Людям нравятся ее песни о простых человеческих чувствах, а чиновники Минкульта настойчиво рекомендуют ей "гражданскую тематику": "Душенька", ну что вы о любви да о любви. Включите в репертуар что-нибудь патриотическое, - советовал ей один опытный администратор, - Подготовьте, к примеру, "Песни военных лет". Там (палец вверх!) это оценят. Глядишь, и звание получите…" Без объяснения причин Ларису Мондрус вдруг лишали сольных концертов или находили для этого смехотворный предлог. Однажды такой запрет был вызван тем, что она осмелилась выступить в Звездном городке в мини-платье. В другой раз сняли с юбилейной праздничной программы уже за "макси" (от Славы Зайцева) - длинные лоскутные рукава ее платья показались кому-то из жюри "лохмотьями".В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем, Эгилом Шварцем покидают СССР. На Западе певица, начав практически с нуля, добилась того, о чем в Союзе и мечтать не могла: она выпустила десять (!) "гигантов". За короткий период Лариса Мондрус, объездив с гастролями весь белый свет, достигла если не мирового, то уж точно - европейского уровня. В 1977 году ее имя вошло в известный на Западе справочник "Star szene 1977" наряду с именами Э.Фицджеральд, Д.Руссоса, Ф.Синатры, Б.Стрейзанд, К.Готта и других.С 1973 года Лариса Мондрус и Эгил Шварц живут в Мюнхене. За эти тридцать лет певице удалось покорить сердца западной публики, хотя все начиналось с банального поиска номеров телефона Баварского радио и телевидения в одной из телефонных будок города. В начале 1990-х певица, гастролировала в Риге, встречалась с маэстро Раймондом Паулсом, летом 2001 года Лариса Мондрус впервые за 28 лет посетила Москву, где приняла участие в телевизионных передачах и радио-эфирах. А недавно она вместе с сыном участвовала в популярном ток-шоу Первого канала "Большая стирка".Лариса Мондрус (интервью "Российской газете", 15 ноября 2003 г.): "Последнее время занята бизнесом. Заниматься эстрадным искусством в моем возрасте не так легко. С рождением сына для меня перестало быть важным удерживать популярность, захотелось жить другой жизнью, зарабатывать деньги не пением. Мне кажется, что для человека очень важно перевоплощаться, в любой ситуации находить себе применение. Мне это удавалось: первый раз - когда я переехала из Латвии в Москву, где я стала популярной артисткой, второй раз - после переезда из Москвы в Германию. А когда родился Лорен, мне было 38 лет, я подумала, что можно получать удовольствие от жизни не только постоянно гастролируя, и подыскала для себя полезное дело: с помощью мужа в Мюнхене открыла свой обувной магазин, постоянно езжу на выставки или в Милан, или в Дюссельдорф, закупаю товар несколько раз в год. Это очень насыщенная жизнь, тоже отнимающая время от семьи. "

Лариса Мондрус

Лариса Рубальская

Ларъёган

Ласковая Лилия

Ансамбль был создан в июне 2010 года двумя усатыми парнями - Славиком и Лёшкой. Изначально всё задумывалась как небольшая шутка про которою все забудут,но в итоге получилась большая шутка про которую все забыли. Шутка. Идея "Ласковых Усов" первично заключалась в неадекватных юморесках над "жителями" детского лагеря под названием "Юный Моряк" , так как именно тут "ЛУ" начали творить свои уникальные произведения. За весь летний период 2010 года накопился материал в колличестве 13 песен (качество не торт), который сегодня имеет место быть в форме дебютного демо-альбома "Градус Вдохновения".Но вскоре мы поняли,что бы обрести всеобщую славу,"ЛУ" должны переступить за рамки "корпоративного" юмора и создавать свои шедевры для впитывания широкой аудиторией.Методом многочисленных экспериментов и испытаний, группа пополнилась еще на 4 человека.Теперь мы сикстет, обладающий суперсилой, и сметающий мегабластером на своём пути все морально-физические стены,выстраиваемые какими-либо субъектами негативного содержания.Как не фатально, содержимое предыдущей кассеты устарело. И сегодня мы хотим представить слушателю новый, пятипесенный ЕР под названием "Восьмибитная Экзистенциальность". Именно этот продукт, пока еще свободного употребления, открывает новые кулисы перед ушными раковинами миллионов поклонников. Аминь.

Ласковые усы

Ласковый Май

Автор проекта поэт, певец и композитор Блохин Алексей Валентинович. Первый альбом "Пацаны, вы держите штаны" под брендом "Ласковый бык" записан 1990 году в Тольятти. В том же году после переезда автора в Москву проект был взят под опеку продюсером Сергем Николаевичем Савиным. Для гастрольной деятельности был собрана группа в составе: Музыканты: Иван Заболотник (клавиши), Михаил Олещёнок (лидер-гитара), Василий Молчанов (бас-гитара), Алексей Антонов (ритм-гитара), Михаил Стражин (ударные), впоследствии Владимир Косоногов (ударные). Звукорежиссеры: Райво Арру, Андрей Пронькин. Выездной директор: Сергей Николаевич Филоненко. В 1991 году были записаны альбомы «Тусовка» и «Казанский вокзал». В 1993 году альбом «Русская мафия». С 1994 по 1996 год проект переходит в студию «Электроклуб», под управлением Александра Назарова. В 1995 году вышел в свет альбом «Второе пришествие» и сборный альбом «Золотая клюква». В 1996 году Блохин Алексей Валентинович возвращается в Тольятти. За этот период написано порядка 50 новых песен. Создан официальный сайт: http://www.laskoviybyk.ru

Ласковый бык

Латышко Игорь

Популярная Даг Певица Лаурита

Лаурита

"Если скрупулезно изучать каждую свою строчку, я вообще не смогу писать. У меня песни - это как поток сознания, и не надо ему мешать" ("Я молодой", апрель 1994).Песни Александра Лаэртского (Уварова) стали известны гораздо раньше, чем он сам. С конца 80-х гг. на аудиокассетах стали распространяться весьма скверно записанные альбомы с песнями в стиле черного юмора. Автором жизнеутверждающих хитов "Дети хоронят коня", "Сиськи в тесте", "Железная палка торчит в животе", "Молодая комсомолка" и многих других, как правило, значилась некая группа "Волосатое стекло". Впечатлительные подростки прислушивались к кассетной матерщине, а дипломированные филологи завидовали богатой фантазии певца и его нестандартному подходу к родному языку.Как выяснилось много позже, "непонятки" с названием были издержками подпольной звукозаписи. Группы "Волосатое стекло" никогда не существовало в природе. Просто в 1985 г., когда Александр Уваров работал наладчиком ЭВМ в НИИ, он с друзьями-программистами записал акустический альбом "Волосатое стекло". Несмотря на то, что запись делалась для себя, магнитоальбом вдруг пошел гулять по стране, причем его название тогдашние распространители приняли за имя команды. Путаница продолжалась несколько лет.В 1987 г. Александр Лаэртский записал магнитоальбомы "Пионерская зорька" и "Доители изнуренных жаб". Эти пластинки предназначались уже не для друзей, а для "широкого круга слушателей". Кстати, стихи Лаэртского становились песнями (то есть приобретали какую никакую мелодию) прямо в студии непосредственно перед записью. Большинство вещей с "Пионерской зорьки" ("Командир сельской почты", "Разупыханный молодчик", "Бонч-Бруевич", "Шел Гагарин по тропинке", "Культурист", "Аптека") стали своего рода классикой, а такие фразочки, как "и уе…вать помчались в направленьи ФРГ, бля" или "посылаю я их на х… с этой просьбой несуразной" перешли в разряд крылатых выражений. Позднее Александр Лаэртский пытался издать сборник своих лучших песен и… не смог: получалось, что почти все greatest hits вошли в альбом "Пионерская зорька". Хотя в годы так называемой перестройки (1987-1992) Александр выпускал альбомы более чем регулярно - сначала в формате "самиздата", а потом и официально.В начале 90-х Лаэртский набрал аккомпанирующий состав, названный "Лаэртский-бэнд". Строго говоря, для исполнения шедевров Александра вполне достаточно было бы расстроенной акустической гитары, но автор вдруг стал проявлять большой интерес к аранжировке. "Лаэртский-бэнд" составили в основном молодые музыканты с академическим образованием (например, клавишник Антон Королев - штатный флейтист ГАСО п/у Е.Светланова), тем не менее, концертные обработки хитов Александра Лаэртского до сих пор выглядят предельно аскетично. Выступления проходят по московским рок-клубам Sexton F.O.Z.D., "Бункер", "Не бей копытом" и др. и сопровождаются довольно странным поведением зрителей, которые почему-то беспрерывно передают на сцену пиво, продукты питания и прочие разнообразные предметы, например портативные вентиляторы и приборы для подстригания ногтей.В 1996 г. большинство альбомов Александра Лаэртского было официально переиздано. Фирма "Элиас", которую сам музыкант назвал "не зажратой и не мажорной", реализовала "Антологию" Лаэртского на десяти кассетах.Альбомы последнего времени Александр Лаэртский принципиально записывает в одиночку, на домашней студии. При этом работа над каждой новой пластинкой затягивается порой на годы. Так, вышедший в конце 1997 г. диск "Вымя" готовился с начала 1996 г. "Огрехи, незаметные окружающим, приводят меня в ужас: начинаются запоры, пучит и все заканчивается бесконечными переделками", - описывал свой технологический процесс Лаэртский. Но жертвы были не напрасными: в музыкальном отношении "Вымя" оказалось интереснее предыдущих. Песни "Грудничок", "Пупсик", "Дебил", продолжив излюбленную им "младенческую" тему, вошли в "золотой фонд" Лаэртского. Кроме того, если раньше артист радовал в основном текстами, то в "Вымени" приступы веселья вызывают некоторые аранжировочные приемы - нелепые соло на пианино, идиотские звуки дудок и гармошки, женские подпевки…Помимо прочего, Лаэртский ведет программу "Монморанси" на радио "Эхо Москвы", пишет детские книжки по червячка Ковырка, занимается рафтингом, любит путешествовать, бывал, например, в Непале. А свою тягу к серьезной музыке он реализует в собственном симфоническом проекте "Голоса родных".

Лаэртский Александр

Лебедев

Лебедь Богдан

Лев Вайнштейн

Лев Валерьяныч

Лев Кашкаров

Лев Кошкаров

Леван Горозия

Левилучше

Левон Варданян

Levon Заявил о себе к концу 2008 года. Перед этим,был в поисках того,что ему по вкусу. Левон Закончил музыкальную школу, но решил не останавливатся на этом.Спустя 2 года поступил в "Колледж Искусств",но его оттуда отчисляют,но он не бросил музыку. Начал упорно работать над своими треками. Встретил свою единственную музу, и все текста которые он написал описывают разные периоды из жизни Левона вплоть до сегодняшних дней.На данный момент Левон вносит разнообразие в свое творчество,и заявил что следующие работы будут более ритмичнее. Соотрудничает с перспективными группами и исполнителями,а именно Стороны Ра, Неизвестное Объединение и многими другими. ======================================================================== Свободен. Не причастен ни к какой либо группе, лейблу и тому подобное. ======================================================================== Началась упорная работа над Записью Сольного альбома под названием "Love One". ВЫХОД ЗАПЛАНИРОВАН НА ЛЕТО 2012

Левон Морозов

Левый берег

ЛевыйТипок

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители