Оксана Fluff

Оксана Айхо

Окса́на Влади́мировна Билози́р (Белозо́р) (укр. Оксана Володимирівна Білозір, фамилия мужа, в девичестве Розумке́вич, род. 30 мая 1957, Смига, Дубенский район, Ровенская область, УССР) — украинская певица и политический деятель. Народная артистка Украины (1994), профессор (2003). Народный депутат Украины четвертого (2002-2006 гг.), пятого (2006-2007 гг.) и шестого (2007-2012 гг.) созывов.С февраля по сентябрь 2005 года - Министр культуры и туризма Украины.С декабря 2007 года - председатель Подкомитета по вопросам межпарламентских связей, двусторонних и многосторонних отношений Комитета Верховной Рады Украины по иностранным делам.Член Постоянной делегации Верховной Рады Украины в Парламентской Ассамблее Совета Европы.Руководитель депутатских групп Верховной Рады Украины по межпарламентским связям с Канадой, Пакистаном, сопредседатель депутатской группы Верховной Рады Украины по межпарламентским связям с Республикой Польща.Председатель Всеукраинского объединения женщин-депутатов.Участник боевых действий в Афганистане (1986-1988 гг).СемьяОтец — Розумкевич Владимир Иосифович (род. 1930) — пенсионер; Мать — Розумкевич Нина Васильевна (1933—2004); 1-й муж — Билозир Игорь Иосифович (1955—2000); 2-й муж — Недзельский Роман Стефанович (род. 10 июня 1967)— генеральный продюсер ДП «Украина гастрольная»; Сыновья — Билозир Андрей Игоревич и Недзельский Ярослав Романович.ОбразованиеЛьвовское музыкально-педагогическое училище им. Ф.Колессы (1976); Львовская государственная консерватория им. М.Лысенко (1981); Дипломатическая академия Украины при МИД Украины (1999), магистр внешней политики и дипломатии.Народный депутат Украины 4-6 созывов.Народный посол Украины (1999). Творческая деятельность: 15 компакт-дисков, 1 DVD, 10 музыкальных фильмов.Владеет польским и английским языками.Увлечения: нарты, туризм.

Оксана Білозір

Оксана Джелиева

Оксана Ильюп

Яркий образ и неповторимая, запоминающаяся манера исполнения, фейерверк эмоций и сумасшедший заряд энергии – вот лишь скромный перечень тех подарков, которые она каждый раз преподносит своим зрителям со сцены. Её голос завораживает и проникает в сознание даже самого искушенного слушателя. Она знает путь к человеческим сердцам: искусно облачает свои мысли и чувства в музыкальную форму, и этот посыл души просто не может оставить кого-нибудь равнодушным. Сегодня поэт, композитор и исполнительница своих собственных песен Оксана Ковалевская – успешный человек и счастливая мама двоих прекрасных сыновей. Но обо всём по порядку.Родилась Оксана 6 мая 1983 года в г. Смиловичи, Минской области, в семье талантливых педагогов. Её появление в сфере шоу-бизнеса не было простой случайностью. Свои первые шаги в музыкальном направлении она, казалось, начала делать, едва научившись говорить. Родители обнаружили способности у маленькой Оксаны достаточно рано: в возрасте трёх лет она уже давала свои первые концерты в кругу домашних, создав забавный сценический образ и распевая песни под записи именитых зарубежных исполнителей. К слову, такие поп-идолы, как Мадонна, Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри и Майкл Джексон, сыграли не самую последнюю роль в формировании музыкального вкуса у будущей звезды. Потом была школа для одарённых детей, а позже и музыкальная школа, куда девочка поступила учиться без ведома родителей. Занятия вокалом, участие в районных и областных конкурсах, и как результат - всегда только первые места. Однажды Оксане даже выпала честь представлять свою область на «Славянском Базаре» в Витебске. А в одиннадцатилетнем возрасте она получила уникальное предложение: учитывая все заслуги юного дарования, музыкальное училище им. Глинки готово было принять девочку на второй курс вокального отделения. Но мама не смогла расстаться с дочкой, и Оксана вернулась в родной город. Но столь неординарная личность просто не могла затеряться в потоке обычных житейских судеб, и талант был оценен по достоинству – в 15 лет Оксана подписала свой первый контракт с музыкальным продюсером.«Красочная» жизньЗакипела работа в студии звукозаписи, и спустя некоторое время свет увидел дебютный альбом под названием «Ты уже взрослый», а страну всколыхнула новая сенсация – появление группы «Краски», создателем и идейным вдохновителем которой явилась сама юная певица. В 2001 году Оксана с коллективом отправилась в тур по городам Беларуси, в результате которого было дано около двухсот концертов. Публика всегда приветливо встречала Оксану, а провожала и вовсе – бурными овациями. Вряд ли кто-то мог догадываться тогда о том, что заводная солистка – молодая мама (в августе 2001-го она родила первенца Владимира). Залогом успеха группы неизменно оставалась невероятная харизматичность талантливой и многогранной Оксаны. Своей улыбкой девушка одаривала буквально каждого зрителя в зале. В своих песнях она с искренностью и трогательной нежностью рассказывала истории, которые оказывались удивительно близки и понятны молодому поколению. Ну и конечно, нечеловеческая энергия и трудоспособность. Ребята работали на износ. Они колесили по стране со своей программой, а количество поклонников росло день от дня. Значимым стал для группы 2002 год, когда популярность шагнула за пределы Родины: компания «Real Records» выпустила дебютный для России альбом, переиздав его под названием «Старший брат». Ребята получили реальную возможность расширить географию своего творчества и завоевать большую славу. Весной того же года в Москве был снят первый клип – это видео на песню «Сегодня к маме я приехала домой». 2003 год ознаменован выходом второго альбома – «Я люблю тебя, Сергей – Красный альбом». К этому времени группу уже накрыла волна народного признания и бешеной популярности. В период 2003-2006 гг. выходят ещё 3 «красочных» альбома, принятых на Ура! Такие хиты, как «Оранжевое солнце» и «Весна», наверняка успели полюбиться каждому. А дуэт с Андреем Губиным – лирическую композицию «Те, кто любит» - можно смело назвать гимном всех влюблённых. С момента основания и по 2006 год, группа выступала на площадках крупных городов СНГ. Побывала с концертами в Англии, Австрии, Германии, Израиле, Голландии, Ирландии и США. Успех ждал повсюду. Однако в 2006 году, имея на то довольно веские основания, Оксана решается покинуть родной коллектив и на некоторое время пропадает из виду.Затишье перед бурей Перерыв в творческой жизни певицы не стал концом карьеры. Этот период лишь послужил отправной точкой на пути к новым вершинам. 2007 год вновь дарит Оксане радость материнства: на свет появляется её второй ребёнок – долгожданный сын Алексей. В некотором смысле происходит и музыкальное перерождение – Оксана уходит в сольную карьеру. Появляются новые песни, которые выдают её внутренние изменения. Внешний облик певицы также невероятно преображается, с новыми силами она рвётся вперёд. На протяжении 2007- 2010 гг. девушка много и плотно гастролирует с новой программой, чередуя выступления на столичных площадках с концертами в других странах. Со своей командой музыкантов навещает Грецию и Германию.Учиться никогда не поздно!В 2010 г., окончательно осознав, что музыка – её призвание на всю жизнь, О. Ковалевская садится за парту Московского социально-педагогического института при МПГУ. Чтобы расширить границы своих профессиональных навыков, девушка поступает на заочное отделение музыкального факультета. Появляются новые идеи, которые находят отражение в совместной работе с молодым перспективным музыкантом Dj Antonas и известным московским саунд - продюсером Николаем Ростовым. Вскоре на суд слушателей, которых у Оксаны за время её «красочной» карьеры скопилась целая армия, предстают две, абсолютно отличающиеся по своему звучанию, танцевальные новинки – «Ты для меня» и «Игра без правил». Почитатели творчества Оксаны моментально приняли их широкими объятиями. А песня «Ты для меня» быстро расположилась на верхних строчках главного музыкального хит-парада одного из самых популярных интернет – ресурсов, зазвучала на fm – волнах. И это лишь начало. Не за горами выход сольного альбома, песни для которого уже родились и живут в голове певицы. Впереди новые горизонты, в том числе и съёмки клипов, которыми Оксана обещает порадовать поклонников уже в ближайшее время.P.S.«Неутомимая воля к победе, ежедневная работа над собой, а главное – жизнелюбие!», – вот основные составляющие её личной философии. На сегодняшний день Оксана полна творческих идей и жизненных сил. И её амбиций хватит на то, чтобы, однажды поймав удачу за хвост, уже никогда не выпустить её из рук. !

Оксана Ковалевская

Оксана Муха

Оксана Почепа

Оксана Почепа (Акула)

Оксана Флаф

Окситоцин

Октябрь

«Вздохи, охи, ах; робкие и лукавые голоса; разреженное пространство звука; кокетливый грув. «Окуджав», альянс Вадима Королева из сомнительных Пилар, Кати Павловой из отличных Обе Две и Даниила Шайхинурова из малоизвестных la vtornik, легко обозвать местными «новыми интимными», но по факту это очень отдельный феномен, изобретающий заново лирический песенный русский. Их альбом есть хроники частного городского быта (со всеми прозаическими признаками вроде секса и алкоголя), спетые тонко, точно и взросло. Эти люди прекрасно помнят, что за сплетением рук и ног следует судьбы сплетение, — и умеют сказать об этом с тем самым, бунинским легким дыханьем; так, чтобы задевало всех» Александр Горбачев, журнал Афиша«У Окуджав - особый юмор — абсурдный, мягкий и внимательный к словам, точность жестов и интонаций, красота во всем. Их деликатный и внимательный подход к музыке нейтрализует любую шероховатость, которая здесь в общем-то тоже к месту — в ней обаяние какой-то частной человеческой жизни. Многие фразы и словно взяты из реальных диалогов: «Зачем нам вода? Что мы собаки что ли? Смотри, есть вино!» При этом слова здесь в каком-то смысле прячутся сами за себя (в аллитерациях) и за музыку (в распевных вокализах Кати). Получается легкая, тонкая и красивая музыкальная ткань, которая, кажется, будет понятна и западному слушателю. Потому что по большому счету «Окуджав» звучат так же круто, как звезды британской инди-поп сцены вроде The XX или Metronomy.» Наталья Зайцева, Русский Репортер«Это русскоязычный альбом 2014 года. Вероятность того, что к декабрю я буду думать иначе, практически нулевая - разве что если Цой воскреснет и запишется со Sleater-Kinney.» Михаил Идов, редактор GQСостав группы: Уральские участники коллектива: Вадим Королев - голос, песни Екатерина Павлова - бас, голос Даниил Шайхинуров - гитары, все остальные инструменты, голос и все остальное. Альбом на iTunes: http://itunes.apple.com/ru/album/okudzav/id885297915 Альбом на SVOY.RU: http://svoy.ru/music/album/7263151/Рецензии и интервью: http://volna.afisha.ru/records/okudzhav_album/ http://svoy.ru/star/oku/?utm_source=vk.com&amp;utm_medium=social&amp;utm_campaign=oku http://newslab.ru/review/574983Подписаться: https://vk.com/okudjav https://www.facebook.com/okudjav http://www.youtube.com/channel/UCCshGOKVw_ClVcn8TFJ2bxQ/feedПо всем вопросам: Татьяна Журавская ta.zzhura@gmail.com +7 963 273 49 85Издатель: Лейбл UP!UP!UP! http://upupupmusic.com/

Окуджав

Булат Шалвович Окуджава (1924—1997) — русский поэт, композитор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот песен, написанных на собственные стихи, один из основоположников и наиболее ярких представителей жанра авторской песни. БиографияБулат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 г. в семье коммунистов, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Окуджава Шалва Степанович,грузин, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка.Первое место жительства — ул. Арбат, д.43, коммунальная квартира на 4-м этаже.Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Берией он обратился с письмом к Серго Орджоникидзе с просьбой направить его на партийную работу в Россию, и был отправлен на Урал парторгом на вагоностроительный завод. Отец Булата выписал семью к себе на Урал.После ареста родителей в 1937 — отец был расстрелян по ложному обвинению в 1937 г., мать сослана в карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 г. — Булат с бабушкой вернулся в Москву. В 1940 г. Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.В апреле 1942 г. Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной минометный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. В военных действиях участия практически не принимал; был случайно ранен под Моздоком.К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился.Вторая песня была написана в 1946 году — «Старинная студенческая песня» («Неистов и упрям…»).После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 г. начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи, затем в Калуге.C 1955 года — член КПСС.В 1956 г. Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару, быстро завоёвывая популярность.Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль».В 1961 ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.С 1962 — Член Союза писателей СССР.В 1970 на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава — автор и других популярных песен для кинофильмов (кинофильм «Соломенная шляпка» и др.)Первый диск с песнями Окуджавы вышел в Париже в 1968. С середины семидесятых годов диски Окуджавы выходили и в СССР.Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоевывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» («Молитва Франсуа Вийона») стали гимном многих слетов КСП и фестивалей. Помимо песен на собственные стихи, Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевёл на русский.В 1961 Окуджава дебютировал как прозаик: в альманахе «Тарусские страницы» опубликована его автобиографическая повесть «Будь здоров, школяр» (отдельным изданием вышла в 1987).Опубликованы повести: «Бедный Авросимов» («Глоток свободы») (1969) о трагических страницах в истории декабристского движения, «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (1971) и написанные на историческом материале начала XIX века романы «Путешествие дилетантов» (часть 1. — 1976; часть 2. — 1978) и «Свидание с Бонапартом» (1983). Памятник на Арбате Памятник на АрбатеС начала перестройки Булат Окуджава занимает активную демократическую позицию, участвует в текущей политике.C 1989 — член-учредитель русского ПЕН-центра.В 1990 выходит из КПСС.С 1992 — член комиссии по помилованиям при президенте РФ; с 1994 — член комиссии по Государственным премиям РФ.Также: * Член учредительного совета газеты «Московские новости». * Член учредительного совета «Общей газеты». * Член редколлегии газеты «Вечерний клуб». * Член Совета общества «Мемориал».С начала 90-х живёт в основном в Германии. 23 июня 1995 года состоялся концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.12 июня 1997 г. Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Сlamart), в военном госпитале.Похоронен на московском Ваганьковском кладбище. У дома 43 на Арбате, в котором жил Окуджава, ему поставлен памятник.Награды, звания * Лауреат Государственной премии СССР. 1991. * Букеровская премия 1994, за автобиографический роман «Упразднённый театр».Сборники * «Лирика» (Калуга, 1956),«Март великодушный» (1967), * «Арбат, мой Арбат» (1976),«Стихотворения» (1984), «Избранное» (1989), * «Посвящается вам» (1988), * «Милости судьбы» (1993),«Зал ожидания» (Нижний Новгород, 1996), «Чаепитие на Арбате» (1996), * Булат Окуджава. 20 песенок для голоса и гитары.- Краков: Польское муз. изд-во, 1970.- 64 с. * Булат Окуджава. 65 песен (Музыкальная запись, редакция, составление В.Фрумкин). Ann Arbor, Michigan: Ardis, т.1 1980, т.2 1986. * Песни Булата Окуджавы. Мелодии и тексты. Составитель и автор вступительной статьи Л. Шилов, музыкальный материал записан А.Колмановским с участием автора).- М.: Музыка, 1989.- 224 с.Киносценарии * «Верность» (1965; в соавторстве с П. Тодоровским; Постановка: Одесская киностудия, 1965); * «Женя, Женечка и „катюша“» (1967; в соавторстве с В. Мотылем; Постановка: Ленфильм, 1967); * «Частная жизнь Александра Сергеича, или Пушкин в Одессе» (1966; в соавторстве с О. Арцимович; фильм не поставлен); * «Мы любили Мельпомену…» (1978; в соавторстве с О. Арцимович; фильм не поставлен).

Окуджава Булат

Ол.Ів.'Є

Олег Анофриев

Олег ВЕТЕР

Олег Верд

Олег Винник – певец, композитор, автор песен, популярность которого набирает обороты на постсоветском пространстве, больше известен в странах Европы – Германии, Австрии, Швейцарии как талантливый исполнитель главных ролей популярнейших мюзиклов под сценическим именем OLEGG. Олег Винник родился 31 июля 1973 года в Черкасской области (Украина). Музыкальную карьеру начал еще в подростковом возрасте в качестве гитариста вокально-инструментального ансамбля. Это увлечение переросло в решение стать профессиональным музыкантом. Несмотря на первоначальное желание юноши получить музыкальное образование по классу духовых инструментов, преподаватели своевременно распознали в нем талантливого вокалиста (бас-баритон). Черкасский народный хор стал первым местом работы выпускника дирижерско-хорового отделения. Талант и трудолюбие позволили Олегу быстро выйти на первые роли и в столь молодом возрасте занять место солиста заслуженного народного коллектива. На заре распада Советского Союза, налаживаются и укрепляются связи между городами-побратимами, и народный хор получает приглашение на гастроли в Германии. Во время гастрольных туров Олег увлекается немецкой культурой и проявляет интерес к немецкому языку, который начинает углубленно изучать. Фирзен – город, на протяжении многих лет, поддерживающий партнерские связи с украинским Каневом. В рамках программы культурного обмена Олег проходит стажировку в Германии, в ходе которой получает предложение Люнебургского театра (Нижняя Саксония), где продолжает карьеру, исполняя партии в опере «TOSCA» и оперетте «PAGANINI». Знаковой для Олега стала встреча с американским преподавателем вокала Джоном Леманом, которого восхитил талант молодого певца. В ходе двухлетнего обучения в Гамбурге Олег отшлифовывает свое мастерство и с помощью авторитетного музыкального педагога, овладевает новым для себя голосовым диапазоном лирико-драматического тенора. Вокальный спектр Олега значительно расширился и в исполнении различных сценических ролей он с легкостью поет тенором и баритоном. Во время пребывания в Гамбурге Олег принимает решение попробовать себя в новом жанре – «мюзикл». Первым его опытом становится роль Люченцио из мюзикла «KISS ME KATE», которую певец играл в европейском туре на протяжении двух театральных сезонов (1999-2001). Талант Олега также раскрывается в ролях Фебуса и Клопена в бродвейской постановке мюзикла «Собор Парижской Богоматери» (Берлин, 2001-2002). В Гамбурге он играет Роберта Хитченса и Брико в постановке «Титаник» (2002-2003). Настоящим прорывом, закрепившим за Олегом статус «ЗВЕЗДЫ», является мюзикл «Отверженные» («LES MISERABLES») по одноименному роману Виктора Гюго (THEATER DES WESTENS, Берлин, 2003-2004). Певец блестяще сыграл одну из самых сложных и красивых титульных ролей мировых мюзиклов – роль Жана Вальжана, благодаря которой он был признан «НОВЫМ ГРАНДИОЗНЫМ ГОЛОСОМ 2003 ГОДА», по версии европейского музыкального издания «DA CAPO». Его партнером по сцене был Уве Крёгер – звезда Европейских мюзиклов, который исполнил вторую роль – инспектора Жавера. Продюсер мюзикла сэр Камерон Мэкинтош, посетивший берлинскую премьеру, признался, что Вальжан в исполнении Олега Винника – ярчайшее исполнение этой роли за всю историю существования «Отверженных», со времен первого показа, который состоялся на Бродвее в 1985 году. Сер Мэкинтош сказал: «OLEGG – лучший Жан Вальжан, которых я показал миру за 20 лет». Олег стал самым молодым исполнителем роли Вальжана, сыграв в свои 30 лет роль героя, которому в начале мюзикла 46, а в финале – за 80 лет». Театральный сезон 2005-2006 проходит в Штутгарте (APOLLO THEATER), куда Олега приглашают на следующую большую роль – образ Черного принца – Смерть (DER TOD) в мюзикле «Элизабет» («ELISABETH»). За эту роль исполнитель получает высокую оценку со стороны культурных обозревателей и музыкальных критиков, восторженные отзывы на страницах профессиональных журналов и известных периодических изданий. Олег получает всеобщее признание и занимает высшую ступень в иерархии ведущих солистов мира мюзиклов. В 2007 Олег снова возвращается к роли Жана Вальжана – на этот раз в швейцарской постановке «Отверженных» (STADTTHEATER ST. GALLEN, Сант Галлен, Швейцария). В рамках традиционного ежегодного фестиваля (BAD HERSFELD SOMMERFESTSPIELE, Бад Герсфельд, Германия). OLEGG был отмечен призом зрительских симпатий «ZUSCHAUERPREIS 2007». Артист мюзикла – это тяжелый изнурительный ежедневный труд. В отличие от других вокальных профессий, исполнитель главной роли в мюзикле дает по 7-8 шоу в неделю. Трехчасовое шоу проходит в полном живом исполнении в сопровождении оркестра, в вокальной манере от рока до оперы. На протяжении шоу артисту приходится петь в любых позициях – лежа, стоя, сидя, выполняя поддержки партнера, танцевальные движения, выкладываться каждый день без права на ошибку. Свидетелями ошеломляющего успеха Олега Винника были звезды мировой величины: Крис де Бург с дочерью Розанной Дэвидсон («Мисс Мира-2003»), Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Орнела Мутти, музыканты группы Scorpions, известные европейские политики, спортсмены и звезды шоу-бизнеса. Работу на сцене Олег совмещает со съемками в кино и теле проектах:главная роль в сериале «Наш Чарли» («Unser Charly»), который транслируется в 80 странах на протяжении 10 лет (аудитория более 6 млн. телезрителей); художественный фильм «Любовь в Калининграде » («Liebe in Königsberg», Германия) по приглашению телеканала ZDF, при участии звезд кино и телевидения – Вольфганга Штумфа (Германия) и Чулпан Хаматовой (Россия); телевизионный сериал «Лицо преступления», телеканал «ARD» (Германия). Олег Винник принимает активное участие в культурной и общественной жизни. Он частый гость и участник различного рода телевизионных и радио шоу Украины и Германии:ток-шоу «Хочу и буду» с ведущей Ольгой Герасимюк, (тема «Наши за границей», телеканал «1+1»); эксклюзивное интервью специально для программы «ПОДРОБНОСТИ НЕДЕЛИ» телеканала «ИНТЕР» (THEATER DES WESTENS, Берлин); прямые эфиры на радиостанциях: «Русский Берлин», «Проминь», «Русское радио», «Радио Шансон», «Стильное радио», «L-Радио», «Эра», «Шарманка», «Европа FM», «Европа плюс», «Перец FM». Олег также принимает участие в благотворительных и светских мероприятиях:выступление в мэрии Берлина по приглашению мэра гер Воверайта; сольные выступления в посольстве Украины в Германии, при поддержке посла Украины Анатолия Пономаренко; закрытый светский ужин по приглашению Канцлера Германии госпожи Ангелы Меркель; гала-концерты «Артисты против СПИДа» («KÜNSLER GEGEN AIDS»), «Врачи стран третьего мира» («ÄRZTE FÜR DIE DRITTE WELT»), «Прислушивайся к своему сердцу» («HÖRE AUF DEIN HERZ») в поддержку пострадавших в катастрофе в Азии, ежегодный гала-концерт «ЗВУКОВАЯ ДОРОЖКА МК» (Москва). В последнее время Олег Винник сконцентрировался на сольной карьере, поскольку считает, что его творчество не должно ограничиваться рамками жанра «мюзикл». Завершены съемки и монтаж видеоклипов, подходит к концу студийная работа над первым сольным альбомом – результат сотрудничества с продюсером Александром Горбенко и продюсерским центром «RockSoulana Music GmbH». Автором всех песен, вошедших в альбом, является Олег Винник. Релиз альбома планируется летом 2011 года.

Олег Винник

Олег Вишневский

Олег Груз — современный поэт, актер, продюсер. Груз — из тех, кто услышал и осознал современное ритмическое поле. Его стихи передают ломаный и непривычный ритм общемировой «базарной площади», на которой нужно удерживать равновесие среди хаоса, и где не помогут заученные и накатанные приемы. Груз многомерен, и это притягивает. Он жесткий и агрессивный на сцене, он ломает привычное словообразование и предельно точно передает суть и определяет неопределяемое.

Олег Груз

Участник второго сезона украинской версии британского проекта «X-Factor»Родом из Полтавы, Украина Возраст: 23 Образование: Полное высшее. ПГПИ им. В.Г.Короленко, специальность «Психология, социальная педагогика».Олег работает MC и часто проводит различные вечеринки и мероприятия. Его можно было увидеть в различных украинских клубах.На «Х-фактор» Олег пришел для того, чтобы стать популярным, чтобы о нем узнали люди. В случае победы выигранные деньги он потратит на запись альбома, дальнейшую раскрутку, съемки клипов и их ротацию. Также он хотел бы купить собственную студию.Самое большое влияние на Олега оказали друг Паша, рэппер Eminem и фильм «8 миля».Он пишет собственные песни, а также хотел бы выступить в дуэте с Домиником Джокером и исполнить одну из его песен.В выходной день Олег любит пойти в кино или театр с любимой девушкой и друзьями. Любит гулять на свежем воздухе. И всегда рад, когда выпадает возможность поехать куда-нибудь далеко.Когда он остается один, он обычно пишет песни, музыку, мечтает и придумывает сюжеты для клипов и фильмов. Также он размышляет о жизни и планах на будущее.Олег любит готовить, и у него всегда получается вкусно. У него много любимых блюд, но больше всего любит солянку.Знак зодиака: Лев.5 вещей, которые Олег всегда берет с собой: телефон, mp3-плеер, часы, деньги, салфетки.Олег коллекционирует зарубежный хип-хоп, R'n'B.Любимая музыка: Jay-Z, Busta Rimes, Chris Brown, Usher, Jay Sean, Карандаш, ST Krec, Доминик Джокер (качественный хип-хоп и r'n'b).Любимые фильмы: «Любовь и голуби», сериал «Ликвидация», «Одержимость», «Дорогой Джон», «Больше, чем любовь», «Титаник».Любимые книги: «Алхимик», «Жизнь как исполнение желаний», «Сорванец», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны», книги по НЛП и психологии.Интересы, хобби: читать рэп, писать музыку, стихи, НЛП, Photoshop.Девиз Олега: «Лучше трудиться с любовью, чем любить с трудом».Кумиры: Доминик Джокер, Usher, Карандаш.Самое яркое воспоминание из детства: чешский луна-парк. «Я и папа на очень экстремальном аттракционе».Мечта: «Добиться всего, чего хочу! Жить и радоваться жизни, понимая, что у меня все есть, и заниматься любимым делом».Если Олегу нравится человек, то он хочет с ним общаться и проводить время вместе."Я никогда не смогу отказаться от родителей, друзей, от помощи, если она ему нужна".

Олег Кензов

Олег Лахман

Олег Легкий

Олег Лихачев

Олег Майами

Олег Мовчан/Mojento

Олег Мусор

Олег Евгеньевич Погудин родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи. В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США. В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других. В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах. В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура». В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации. С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни. По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации, певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.

Олег Погудин

Олег Пониматко

Олег Попков

Олег Рогозин

Олег Романенко

Протоиерей Олег Скобля (р. 17 мая 1963) — священник Русской Православной Церкви, певец, музыкант, поэт.Олег Скобля родился в 1963 г. Заканчивает театральный институт, снимается в нескольких фильмах, но позже отходит от актерской деятельности и заканчивает Санкт-Петербургскую Духовную Семинарию.В 1990 г. в праздник Рождества Христова Патриарх Алексий II возводит его в духовный сан.В настоящее время о.Олег Скобля является настоятелем старейшего из действующих петербургских храмов – Церкви Свв. Првв. Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы на углу улицы Белинского и Моховой улицы. Сейчас церковь реставрируется.В 2001 г. Патриарх Алексий II по представлению митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира возвел о. Олега в сан протоиерея. В 2004 г. он был награжден палицей, а в 2008 г., в праздник Святой Пасхи, награжден наперсным крестом с украшениями.В 2009 г. в праздник Св. Прв. Иоанна Кронштадского тогда еще Патриарший Местоблюститель, а ныне Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл за многолетнюю попечительскую заботу о Ставропигиальном женском монастыре Св. Иоанна Рыльского г. Санкт-Петербурга на реке Карповка наградил о. Олега высокой церковной наградой – орденом Прп. Сергия Радонежского III степени.В своем музыкальном творчестве Олег Скобля сводит воедино пастырское служение и искусство. На запись первых песен его благословил митрополит Санкт-Петербуржский и Ладожский Иоанн (Снычев).Первые три альбома "Крест кованый", "Крестный ход" и "Ангел молитвы" были записаны на Петербургской Студии Грамзаписи с участием Сергея Чигракова (группа Чиж и Ко), Александра Бровко (группа ДДТ), Валерия Кочегуро (группа Pushking), Юрия Морозова, Александра Ведякина и Константина Дюбенко. Звукорежиссерами первых альбомов были Юрий Морозов и Александр Докшин. В 2004 г. на студии "Фаворит" вместе с Владимиром Густовым и при участии Игоря Балакирева и Владимира Брусиловского был записан альбом "Крылатый лев", породивший в православном и музыкальном сообществах дискуссию о возможности употребления такого термина, как "православный рок". В 2009 г. под звукорежиссурой и с участием Валерия Кочегуро вышел альбом "Земля обетованная".Дискография Альбомы * 1995 — Крест кованый * 1996 — Крестный ход * 2001 — Ангел молитвы * 2004 — Крылатый лев * 2009 — Земля обетованная Концертные записи * 2009 — Московский концерт (Передача "К нам приехал" на телеканале "Ля-минор ТВ" 23.04.2009) Сборники * 2005 — Святая весна Актёрские работы * 1985 — Научись танцевать * 1986 — С днем рождения! или ИнкогнитоОфициальный сайт www.olegskoblya.ru

Олег Скобля

Олег Скрипка

Олег Смит

Олег Табаков

Олег Фезов

БиографияОлег Чубыкин родился в 1974 году в г. Арсеньев (Приморский край), известном своими горнолыжными трассами и авиастроительным заводом. С 13 лет увлекся рок-музыкой услышав записи The Beatles. Первые музыкальные опыты начал в 14 лет, собрав школьную группу. ТандемВ 1991 году Олег Чубыкин переехал во Владивосток, где в 1993 с Павлом Руминовым и Александром Ивановым собрал группу «Тандем», ставшую одной из самых популярных рок-групп влад-попа 90-х. Студийные эксперименты Чубыкина, Руминовский концептуализм и барочный мелодизм Иванова вылились в дебютный альбом «Pitchfork for Silence»(«Камертон для тишины»), который был записан весной 1996 года и вышел ограниченным тиражом во Владивостоке в июне того же года (переиздан на CD в 2007 году).«Тандем» стал первой местной группой прорвавшейся на владивостокские FM-станции, где до этого царили англо-американские рок-группы и российская поп-музыка. Успех песни «Rain, Rain», вошедшей годы спустя в сольный альбом Чубыкина «Люди в мягких обложках» (2004) и несколько клипов, снятых Павлом Руминовым в поддержку альбома, подогрели интерес к «Тандему» дальневосточной прессы и публики.В 98-м году «Тандем» записал вторую, уже русскоязычую пластинку «Вибратор»(издана на CD в 2008), а в 2001 году распался. После распада группы Олег Чубыкин продожил карьеру как сольный артист, Александр Иванов сосредоточился на сочинении песен для российских поп-проектов и киномузыки, а Павел Руминов заявил о себе как яркий клипмейкер, сценарист и режиссер — в январе 2007 года на широкие экраны выходит его триллер «Мертвые дочери».Сольное творчествоПервый сольный альбом Чубыкина «The Album?»(2003) был выдержан в пост-роковом ключе и содержал медленные философские баллады, навеянные лузерской романтикой Beck’a. Фанковый боевик «Пивная Банка» был поддержан радиостанцией «Максимум».Но настоящий успех сопутствовал двум следующим альбомам артиста — концептуальному альбому «Люди В Мягких Обложках» (2004), где критика современного общества потребления сочеталась с битловской лирикой («Rain, Rain», «Если Без Тебя»), и альбому 2006 года «Вельвет», ставшему самой хитовой пластинкой артиста. В «Вельвет», отразивший увлечение Чубыкина фанком и диско-музыкой, вошли такие радио-хиты как «Не Случайно», «Понедельники», «Ex-Girlfriend».В 2007 Чубыкин выпустил альбом «Турист» в виде сборника собственноручно снятых видеоклипов (среди них сделанный из открыток дореволюционного Владивостока мультфильм на заглавную песню, и несколько клипов снятых в Непале).В 2008—2009 Чубыкин переиздал несколько старых редких записей, в том числе тандемовский «Вибратор» и альбом «Сок И Слёзы», сборник редких сольных записей периода 1999—2000 годов.Кроме музыкальной карьеры Чубыкин известен как опытный саунд-продюсер — среди его клиентов были «Братья Грим», Лера Массква, 4ехов, «Ума Турман», «Сегодня Ночью», «Ундервуд».Чубыкин так же написал оригинальную музыку к нескольким фильмам — «Дедлайн»(2004) и «Обстоятельства»(2009)В настоящее Олег Чубыкин записывает на студиях Москвы и Лондона свой новый студийный альбом «Новые Приключения В Стерео», из которого уже были обнародованы такие песни как «Сколько Стоит Любовь?», «Кто-то Как Ты», «Sometime».С 2009 года стартовал новый проект Чубыкина — 400 Hotels, являющийся англоязычной версией его творчества.Дискография сегодня: The Album? (2003) Rain, Rain (2004, сингл) Люди в мягких обложках (2004) Понедельники / совпадения (2005, максисингл) Не случайно (2005, сингл) Вельвет (2006) Турист (2007)

Олег Чубыкин

Олег Шепс

Имя: Олег Отчество: Игоревич Фамилия: Яковлев Дата рождения: 29.01.1993 Место рождения: г. Пермь Место проживания: г. Пермь Обязанности в группе: вокал, гитара, (бас-гитара) и т. д. Участие в группах: «Гром и молния», «ИНОТ!», dj_olegalazz, Олег Яковлев, The Exciters, Road 13 Увлечения: любовь, музыка, поэзия и литература, жизнь, учеба…

Олег Яковлев

Олег Янченко

Олейников Макс

Олександр Аргат

Олександр Богомол

Олександр Клименко

Олександр Олесь

Олександр Олещук

Олександр Положинський

Олександр Пономарьов

Олександр Рожко

Олександр Смик

Олександр Чемеров

Олександр Чемеров The Gitas

Олексій Дьячков

Олексій Копилов

Олена Ковернік

Оленка Падалка

Олеся

Олеся Власенко

Олеся Троянская

Олимпия

ГРУППА «ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ»Одна из первых отечественных групп, исполнявшая рок на русском языке. В конце 60-х и 70-х годах прочно удерживала лидирующее место в рейтинге популярности русскоязычных групп Москвы. Группа была создана в 1967 году студентами МЭИ Сергеем Харитоновым - гитара, вокал; Юрием Лашкаревым - бас; и студентом МИФИ Виктором Гусевым - барабаны. Тогда она называлась "Бегемоты". А между строк читалось английское: "Hippopotamus". А это название уже имело связь с таким словом и таким явлением как хиппи! "Бегемоты" исполняли песни из репертуара "Shadows", "Bee Gees" и др. английских бит-ансамблей. В 1968 году к группе присоединился Андрей Горин, барабанщик джазового биг-бэнда Московского Авиационного Института. Однажды во время любовного приключения ему пришлось прыгать с 4-го этажа, он получил тяжелый перелом ноги и не мог больше стучать за ударной установкой. Но не было бы счастья - несчастье помогло: истинный талант Андрея Горина, как певца, поэта и аранжировщика, раскрылся в "Оловянных Солдатиках". В 1968 году была написана первая песня на русском языке - "Осталось немного печали". Тогда же встал вопрос о смене названия на какое-нибудь более нейтральное и дающее возможность исполнять свои вещи. Виктор Гусев предложил назваться "Оловянными Солдатиками", что и было принято. Группа быстро становится популярной, играет много концертов, ездит с гастролями по стране В 1969 году во время поездки на Соловки родился главный хит "Солдатиков - "Баллада о водосточной трубе". Однажды гуляя по Большому Соловецкому острову Виктор Гусев предложил писать песни о вещах конкретных. На следующее утро Сергей Харитонов показал друзьям эту песню, которая сразу же сделалась народной, ее пели в самых разных местах, в стройотрядах, на слетах КСП, на рок-сцене, и чуть ли не в каждой подворотне, часто даже не зная авторства. В 1972 году группа получает официальный статус и начинает работать на студии "Союзмультфильм", где записывают музыку к фильму Сергея Юткевича "Маяковский смеется". Следом «Оловянные Солдатики» записали музыку к таким мультфильмам, как "Стадион" и "Шкатулка с секретом". Всем известную песню "У попа была собака" в сериале "Ну, погоди!" также исполняют именно они. 1974 год ознаменовался поездкой на Сахалин с агитбригадой МГУ, но главное - записью музыки к художественным фильмам "Бегство мистера Маккинли", "Картошка" и телевизионному фильму "Человек — человеку". В 70-х годах "Солдатики" пишут музыку к различным постановкам Московского Драматического Театра им. А.С.Пушкина, Тюменского Театра Кукол, Ростовского ТЮЗа. В 1978 году в ансамбле появился клавишник Андрей Радищев и звукорежиссёр Вл. Шустер. В 1979 году «Оловянные Солдатики», отдав дань всеобщей моде, записывают рок-оперу "Шторм". В 1980 году работают над музыкой к спектаклю "Снежная королева" студенческого театра МГУ. Но в 1982 году группа незаметно для себя и для окружающих прекратила существование. Только Андрей Горин продолжал заниматься музыкой, сочиняя для кино. Остальные же посвятили себя гражданским профессиям. Но в 1993 году состоялось счастливое возвращение "Оловянных Солдатиков", казалось, уже канувших в пучину времени. 4 июня этого года они дали первый после более чем 10-летнего перерыва концерт в московском рок-клубе "Секстон-ФоЗД". Их открытый, без искажений звук удивил и порадовал, все уже позабыли, что такой звук бывает. Кроме того оказалось, что многие песни оказались до боли знакомыми даже тем, кто в силу своего юного возраста не мог слышать "Солдатиков" в 60-х и начале 70-х годоав. За тем концертом последовали еще и еще. После колоссального успеха этого возвращения музыканты переписали свои старые песни и издали их на компакт-диске. Надо сказать, что в отличие от большинства римейков эта запись очень точно воспроизвела старое звучание ансамбля. Сегодня группа продолжает радовать публику своими выступлениями, пусть и нечастыми. Андрей Горин кроме выступлений с "Солдатиками" по-прежнему работает над музыкой для кино, последнее его увлечение - эксперименты с крупными формами. ДИСКОГРАФИЯ магнитоальбомы: 1972 Рассуждения 1976 Воспоминания 1980 Круиз 1980 Шторм 1981 Снежная королева 1981 Сказка о добре и зле компакт-диск 1995 Водосточная труба (сборник лучших песен)

Оловянные солдатики

Олухи Царя

Группа Ольви была образована в 2001-м году. К 2005-му году был окончательно укомплектован состав группы: вокалист Андрей «Andy Vortex Лобашев (лидер московской power-metal формации Arida Vortex и один из главных героев знаменитой Эльфийской рукописи» группы Эпидемия), гитаристы Тимофей Щербаков и Сергей Долбнев, бас-гитарист Андрей Сергеев и барабанщик Юрий Забельников. В таком составе Ольви приступила к записи первого полноформатного альбома. Дебютный диск «Тьма и свет» вышел в 2006-м году на лейбле CD-Maximum и собрал множество положительных отзывов, а группа закрепила за собой статус одной из лидеров московского heavy-metal. В 2007-м году группа меняет ритм-секцию, бас-гитаристом становится Илья Егорычев (Shadow host, Hronica), а место за барабанами после смены нескольких человек окончательно занимает Денис Золотов. В 2009 году Ольви выпускает второй альбом «Последнее небо» 11 Декабря 2009 выпускает третий альбом «Сказочный сон» Состав группы: Андрей 'AndyVortex' Лобашев — вокал (с 2005) Тимофей Щербаков — гитара (со дня основания группы) Сергей Долбнев — гитара (с 2004) Илья Егорычев — бас-гитара (с 2007) Денис Золотов - ударные (с 2008)Бывшие участники: Александр Разин — вокал, гитара (2002—2004) Андрей Сергеев — бас-гитара (2004—2006) Юрий Забельников — барабаны (2002—2008) Денис Кабанов — бас-гитара (2002—2004)

Ольви

Ольга Артёменко

Ольга Баскаева

О́льга И́горевна Бу́зова (20 января 1986, Ленинград) — российская телеведущая, певица, актриса, бывшая участница, а позднее ведущая реалити-шоу «Дом-2» на телеканале «ТНТ», с декабря 2008 года — шеф-редактор журнала «Мир реалити-шоу. Дом-2». СМИ стали называть Ольгу «королевой поп-музыки»Официальный сайт: http://buzovaolga.ruОльга Бузова родилась 20 января 1986 года в Ленинграде в семье служащих. После окончания гимназии с серебряной медалью, она поступила в Санкт-Петербургский университет. В 2008 году окончила университет с красным дипломом. 31 мая 2007 года во Всемирный день блондинок Любовь Воропаева, продюсер премии «Золотая персона», вручила премию Ольге Бузовой как самой стильной и яркой блондинке страны. За время пребывания на проекте Ольга участвовала в нескольких медиапроектах в качестве ведущей. В 2005—2006 годах Ольга совместно с Романом Третьяковым вела на телеканале ТНТ молодёжное ток-шоу «Роман с Бузовой». Радио «Попса» предложило им вести каждую субботу собственное ток-шоу на радио с таким же названием — «Роман с Бузовой». С сентября 2007 года она стала ведущей собственной рубрики «Осторожно, стилисты!» в программе «Утро на ТНТ». Ольга Бузова также выступила в роли ведущей телешоу «Черная метка». С декабря 2008 года ведущая реалити-шоу «Дом-2» и шеф-редактор журнала «Мир реалити-шоу. Дом-2». В 2007 году Ольга была ведущей Седьмого Международного Конкурса Красоты «Мисс Русское Радио 2007». Ольга Бузова за последние годы принимала участие в съемках других программ телеканала ТНТ, таких как «Cosmopolitan. Видеоверсия», «Атака клоунов», «Ребенок- робот», «Такси», «Битва экстрасенсов». Неоднократно становилась гостем телепередач других телеканалов — первого телевизионного, МУЗ-ТВ, MTV, НТВ и других. В августе 2008 года Ольга Бузова дебютировала как актриса в сериале «Универ» на телеканале ТНТ в роли интернет-знакомой Эдуарда «Кузи» Кузьмина. С ноября 2008 года Ольга начала сольную деятельность, гастролирует по России и ближнему зарубежью. Её песни представлены в альбоме «Звёзды Дом 2. Законы любви». В рамках популяризации волонтерского движения в 2009 году Ольга являлась ведущей и участницей специального агитационного состава «Поезд молодежи» под эгидой Министерства спорта, туризма и молодежной политики РФ. Первый волонтер России. По итогам 2009 года Ольга вошла в тройку лучших телеведущих страны (по версии KP.RU). В сентябре 2010 года состоялся первый театральный дебют. Ольга Бузова заменила актрису Марию Кожевникову в театральной постановке «Шикарная свадьба». В октябре 2010 года ведущая 3 выпусков «Cosmopolitan. Видеоверсия» на ТНТ (вместе с Дмитрием Олениным).В 2006 году совместно с Романом Третьяковым выпустила книгу «Роман с Бузовой. История самой красивой любви». Книга «Роман с Бузовой. История самой красивой любви» по версии журнала «Книжный бизнес» названа Лучшим проектом 2006 года, а также заслужила звание лучшего проекта в номинации «Звёздные откровения». Стартовый тираж книги составил 20 тысяч экземпляров, позже было напечатано несколько дополнительных тиражей, в результате чего общее количество экземпляров составило 80 тыс. Книга «Роман с Бузовой» издательством «АСТ» была представлена широкому кругу читателей в рамках проведения XIX Московской международной книжной выставки-ярмарки. В 2007 году выпустила книгу «Дело в шпильке. Советы стильной блондинки». В 2007 году совместно с Романом Третьяковым выпустила книгу «Роман с Бузовой. Любовь online».

Ольга Бузова

Ольга Василюк

Ольга Волоцкая (Jam)

Ольга Воронина

Ольга Восконьян

Ольга Задонская

Ольга Зарубина

Ольга Ко

Ольга Макеева

Ольга Маковецкая родилась в городе Екатеринбург. С детства Ольга знала, что будет артисткой, именно поэтому закончила 1-ю музыкальную школу по классу фортепиано, а затем музыкальное училище им. П. И. Чайковского по специальности джазовый вокал. В 19 лет Ольга приехала в Москву, поступив в музыкальную Классическую академию им. Маймонида на джазовый вокал, получила три специальности - сольная вокалистка, солистка ансамбля и педагог по вокалу. "Я начала петь раньше, чем говорить! И в этом огромная заслуга моей мамы, ведь она педагог музыки и я с детства видела, как она играет на фортепиано и поёт! Ещё в раннем детстве мама заметила у меня хороший слух и голос, стала со мной заниматься. В начале, я пела русские народные песни, на сцену вышла лет в пять (до этого давала регулярные концерты дома для всех родственников)". С пяти лет Ольга принимала участие в различных конкурсах и фестивалях, активно выступала на лучших площадках города! Первый гонорар за выступление получила в шесть лет! А уже дальше увлеклась классическим вокалом. "В 9 лет в мою жизнь стремительно ворвался ДЖАЗ! Я постоянно слушала пластинки Эллы Фитжеральд, Сары Вон, Билли Холлидей - в итоге влюбилась в джаз бесповоротно и навсегда! Именно Эллу я считаю своим любимым педагогом по вокалу!" В тринадцать лет Ольга стала солисткой молодёжного оркестра в городском Театре Эстрады и стала солисткой местного джазового коллектива. В восемнадцать лет артистка прошла отборочный тур и попала на теле проект - "Стань Звездой" телеканала "Россия" и вошла в десятку финалистов. "После переезда в Москву я посещала множество концертов, познакомилась с огромным количеством хороших музыкантов, пела с Игорем Бутманом и его бендом, с Братьями Ивановыми и со многими другими известными джазовыми музыкантами!" Ольга была солисткой в женском оркестре Jazz Girl, пела с трио Out Loud , благодаря которому узнала и полюбила фанк и эй-си-джаз! В дальнейшем, работала в таких коллективах, как трио "Dolce Vita", трио "Айскрим". Долгое время работала с Сover ансамблем "Holliwood Band". "Всё это дало мне огромный опыт! Быть артистом - это жить на сцене, передавать зрителям и слушателям атмосферу песни, каждая песня - это маленький спектакль! Через свое творчество я хочу проникнуть в душу и сердце зрителя, суметь заставить сопереживать и радоваться вместе со мной, суметь быть единым целым в нашем маленьком спектакле! Уметь глубоко чувствовать и искренне любить. Любовь, действительно, окрыляет! Я люблю… И любовь дает мне силу, веру в себя и вдохновение!" В марте 2012 года Ольга Маковецкая вошла в 25 финалистов Российского отбора на участие в конкурсе «Евровидение 2012» с песней «Positive Emotions». В настоящее время ведется активная и плодотворная работа над записью дебютного альбома и созданием концертной программы Ольги Маковецкой.

Ольга Маковецкая

Родилась 13 ноября 1977 г. в Москве. Орлова, начавшая свою вокальную карьеру в девичьей группе «Блестящие» с песней «Там, только там», на сегодняшний день имеет все шансы стать очень успешной сольной поп-исполнительницей. Для «Блестящих», в которых Ольга пела с 1995 по 2000 год, она была не только основной вокалисткой, ядром группы, но и создателем песен. На ее стихи написаны такие мегахиты как: «Где же ты, где?», «Чао, бамбина» и многие другие. Эти композиции принесли девушкам всенародную любовь и звание девичьего коллектива №1. Но несмотря на все это, на пике популярности Оля решила уйти из группы и заняться сольным пением.

Ольга Орлова

Ольга Плотникова родилась 16 мая 1980 года в небольшом провинциальном городке Ивацевичи Брестской области. Будучи самой младшей в семье (у Ольги есть брат и сестра, старше её соответственно на 9 и 12 лет), Оля не испытывала недостатка в семейной любви и внимании и росла очень весёлым, жизнерадостным и благополучным ребёнком. Несмотря на то, что и родители , и брат с сестрой не были профессионалами в музыке, семью вполне можно было назвать музыкальной : в доме часто собирались гости и устраивались мини-концерты, дети учились в музыкальной школе и приучались к музыке с самых малых лет. По рассказам родителей, музыкальные способности Оли проявились в довольно раннем возрасте, уже в детском саду она участвовала в детских утренниках, пела детские песни, а дома она частенько устраивала концерты на табуретке или перед зеркалом. Песни в её исполнении даже записывались на магнитофон, тогда, конечно, сугубо для семейного архива. В шесть лет (в 1986г), одновременно с поступлением в общеобразовательную школу №1 г.Ивацевичи, Ольга поступает и в музыкальную школу по классу фортепиано. Учёба в обоих школах даётся очень легко и интересно, но Оле этого мало, и она записывается в различные секции, кружки. Так в 1989 году она становится участницей народного хореографического коллектива при Городском Доме культуры, с которым активно концертирует и участвует в различных конкурсах танца и детского творчества (в 1990 году коллектив стал лауреатом республиканского конкурса "Усе мы родам з дзяцiнства"). В 1993 году Ольга приходит в вокально-инструментальный ансамбль Детского Дома Творчества, где начинает заниматься сольным пением и играет на клавишных инструментах. Именно с этого коллектива и начались сольные выступления Ольги Плотниковой (хотя, стоит отметить, что дебют состоялся гораздо раньше, на свадьбе старшего брата в декабре 1990 года, Оля тогда впервые спела в микрофон песню Наташи Королёвой "Жёлтые тюльпаны" и имела огромный успех). Постепенно Ольга набирается опыта, становится уверенней на сцене, покоряет сердца местных жителей и жителей района и приходит к мысли, что сцена - это её мечта и призвание по жизни, что она хочет быть ни больше, ни меньше, а профессиональной певицей! Усиленно занимается вокалом, фитнесом, танцами, пробует себя в различных смотрах и конкурсах (где, кстати, занимает призовые места), записывается в театральный кружок для совершенствования актёрского мастерства. В 1995 году заканчивает девятый класс и решает поступать в эстрадное училище, чтобы стать эстрадной певицей, но родители категорически против этого и всячески препятствуют решению дочери. Ольга остаётся в городе, переходит в 10 класс, но мечту о пении и сцене не оставляет, а всё больше подгатавливается сама и готовит к своему решению родителей : водит их на свои концерты, показывает и доказывает свои способности. И вот родители согласны, Ольга занимается вокалу у преподавателей всё той же музыкальной школы, которую закончила уже 2 года назад, и поступает на подготовительные курсы в Белорусский Университет Культуры. 1997 год стал отчасти трагическим для Ольги Плотниковой. Готовясь к окончанию школы и поступлению в ВУЗ, где её уже ждали, Ольга серьёзно заболевает и надолго попадает в больницу сначала в своём городе, а потом и в Минске. Поступление в ВУЗ, равно как и мечта рушатся в одно мгновение… Но, собрав все силы, Ольга всё же пытается бороться с собственным пессимизмом, получает школьный диплом (кстати, школу Оля закончила с серебряной медалью) и приходит на вступительные экзамены в Университет Культуры. Только вот удача отвернулась от неё, знаний оказалось недостаточно, эстрадная программа недоработана, количество желающих стать артистами просто огромно… Не поступила… Стресс, отчаяние и, … мама заставляют действовать, и Ольга поступает в Белорусский Государственный Педагогический Университет им.М.Танка на факультет естествознания, специальность Биология - Валеология. Но совсем нетворческая специальность не меняет Олиных стремлений и влечения к музыке. Она попадает в студенческий театр "Бетон", участвует в праздничных мероприятиях, проводимых в Университете. Везение и надежда возвращаются в 1998 году. 22 февраля 1998 года начинается новый этап в жизни Ольги Плотниковой. По рекомендации друзей она приходит на прослушивание в студию "Красные звёзды" и становится её солисткой. Огромный опыт, вокальное совершенствование, активное концертирование, участие и победа в республиканских конкурсах и, наконец, знакомство с будущим продюсером, композитором, аранжировщиком и мужем, Геннадием Маркевичем, происходят именно здесь, в студии "Красные звёзды". В конце 2000 года Ольга Плотникова на 2 года уезжает за границу, работает в составе эстрадного коллектива "SPLASH", при этом поддерживая отношения с Геннадием Маркевичем и продолжая учиться В БГПУ им.М.Танка, периодически ненадолго возвращаясь в родную страну и записывая музыкальный материал, который, впрочем, не был завершён. Спустя ровно месяц после возрашения из далёких стран, 23ноября 2002 года Ольга Плотникова и Геннадий Маркевич женятся, а одновременно с рождением новой семьи рождается и новый белорусский популярный проект "Ольга Плотникова", продюсируемый композитором Геннадием Маркевичем. 11 декабря 2002 года Ольга впервые выходит на большую сцену, на главную сцену страны во Дворце Республики - участвует в проекте БТ "На перекрёстках Европы" с песней "Двое у начы"(Г.Маркевич-А.Бадак). А с 2003 года песня за песней выходят новые работы певицы, активно ротируются на радио и телевидении, участвуют и побеждают в хит-парадах, Ольга участвует в различных телефестивалях, её песни любимы и узнаваемы зрителями. По итогам 2003 года Ольга Плотникова становится финалисткой телефестиваля песни "Хит-момент", а с композицией "Все не беда" побеждает в номинации "Премьер-хит" телефестиваля "На перекрестках Европы". Вместе с тем, настоящая популярность к Ольге Плотниковой пришла в начале 2004 года с песней "Они". Именно эту композицию певица и считает своей "визитной карточкой". Тем более, что песня "Они" – это еще и поэтический дебют Ольги. Она занимает верхние строчки хит-парадов и радио-чартов. Летом 2004 певица принимает участие в большом концертном туре программы "Хит-момент" по городам Беларуси, выступает на Международном фестивале искусств "Славянский базар в Витебске-2004" в концерте "Влюбленные над городом". Осенью того же года снимается первый видеоклип на песню "Где-то". Режиссер – Александр Коршак. По итогам 2004 года, подведенным телефорумом "На перекрестках Европы", Ольга Плотникова с песней "Где-то" стала победительницей в номинации "Приз зрительских симпатий". Эта же песня стала одной из лучших песен, названных слушателями Русского радио, и вошла в сборку "Русские горки". Зима 2005 - по итогам 2004 года, подведенным телефорумом "На перекрестках Европы", Ольга Плотникова с песней "Где-то" стала победительницей в номинации "Приз зрительских симпатий". Эта же песня стала одной из лучших песен, названных слушателями Русского радио, и вошла в сборку "Русские горки". В феврале Ольга приняла участие в "Песне года Беларуси. Лучшие песни ушедшей зимы".("Где-то"),а в марте участвовала в концертах в России: Белгороде и под Санкт-Петербургом. 21 марта 2005 г. на Торжественной церемонии награждения первой музыкальной радиопремии "Золотое ухо-2005" Ольга получила статуэтку "Золотое ухо" за песню "Где-то",а позже в телевизионном форуме "На Перекрёстках Европы" появляется новая песня "Что со мной", которая в течение длительного времени остаётся в хит-параде благодаря зрительскому голосованию. Успех номера, вероятно, связан с необычным подходом к постановке номера. Ольга сыграла роль девушки, сходящей с ума без любимого человека, а в роли санитаров выступили актёры театра им.М.Горького. 23 июня 2005 г. состоялась презентация дебютного альбома "Где-то", в который вошло 13 песен, 2 бонус-трека (Р.Алехно, Г.Маркевич) и клип на песню "Где-то". Среди песен, вошедших в альбом несколько написаны самой Ольгой, проявившей себя не только в роли певицы, но и в роли автора песенных текстов. В дальнейшем Ольга принимает участие в "Песне года", "На перекрёстках Европы", "Серебряном граммофоне", участвует в телевизионных и музыкальных проектах, получает и радио премии ("Золотое ухо"). Ведётся активная работа над песнями и клипами для нового альбома. Летом 2006 года режиссёр Анатолий Вечер снимает Ольге клип на песню "Так бывает". 4 апреля 2007 года певица становится мамой: у Ольги Плотниковой и Геннадия Маркевича рождается дочь Алина, что не может не отразиться на творчестве. В репертуаре Ольги появляется песня "Лишь для тебя", посвящённая малышке. И, несмотря на появление дочери, Ольга Плотникова и Геннадий Маркевич продолжают работу над новым альбомом, выпуск которого запланирован на осень 2007года. С сентября Ольга - ведущая программы "Большой завтрак" на телеканале СТВ. 9 ноября 2007 года Ольга Плотникова презентует свой второй альбом под названием "Так бывает" - сборник самых разных историй из своей жизни: каждая песня - это своя история. Диск мультимедийный и состоит из нескольких разделов, здесь можно не только прослушать любимые песни, но и посмотреть фото, видео певицы, а также найти специальный подарок в виде ссылки в интернете, по которой можно скачать песни, не вошедшие в альбом. А впереди ещё много новых, ярких песен, проектов и событий!!!

Ольга Плотникова

Ольга Роса

Ольга Севастьянова (Царица Птиц)

Ольга Серябкина

Ольга Стельмах

Ольга Тезелашвили

Ольга Тишина

Ольга Филиппова

Ольга Чикина родилась в городе Скопин Рязанской области. В анамнезе - учитель русского языка, а также отечественной и зарубежной литературы. Однако учителем до самой смерти быть не решилась. Поэтому сидит в одном из рязанских интернет-салонов, качает двоечникам рефераты, набирает кассационные жалобы и отправляет народные письма президенту РФ.Сочиняет песенки и поет их. Иногда это получается неплохо, что было отмечено на некоторых фестивалях, где Чикину даже делали лауреатом.Любит рисовать картинки для людей, и есть люди, которым это нравится.Еще любит лопухи, репьи, собак и творчество Г. Данского (www.danskoy.ru)Ольга Чикина в Интернете: http://akust.ru/people/chikina/ http://www.art-gallery.ru/win1251/main_f13.htm http://chikunya.livejournal.com http://www.liveinternet.ru/users/chikunya http://chikunya.photofile.ru http://av-yakovlev.narod.ru/autors/chikina.html http://bards.ru/archives/author.php?id=1619chikushka@yandex.ru ICQ # : 86843520

Ольга Чикина

Ольшуков и Дмитрий Кубасов

Оля Ка

Оля Кекс

Оля Краснова

Оля Полякова – это воплощение мечты всех мужчин и женщин сразу. Одним словом – СУПЕРБЛОНДИНКА.Оля Полякова родилась в интеллигентной семье. Мама – суперблондинка. Отец – дипломат. Бабушка – из Винницы.Суперблондинкой Оля Полякова родилась. Поет Полякова тоже с самого рождения. В творческой биографии Оли много пробелов, но связаны они, в первую очередь, с белым цветом волос певицы и ее девичьей памятью. Место рождение певицы определено. В этом месте и прошли два года жизни певицы от ее рождения. А потом, недолго думая, переехала вместе с родителями на Кубу.Фидель Кастро, хороший друг отца Поляковой, гостеприимно принял семью дипломата в стране, а маленькую суперблондинку нарек своей крестницей. На острове Оля ни в чем не нуждалась. Целыми днями она проводила время на кубинском побережье, общаясь с детьми местных жителей и познавая зеленый мир. В юном возрасте, проблема языка перед суперблондинкой не стояла вообще. И уже спустя несколько месяцев малышка свободно лепетала на здешнем наречии. Говорит ли Оля Полякова на кубинском сегодня? Нет. Но она по старинке курит только сигары и никогда не расстается с воспоминанием о названном крестном. Подаренное им зеркальце из панциря розовой черепахи до сих пор имеет место в косметичке суперблондинки.После Кубы семья Поляковых возвращается. Оля идет в начальную школу, параллельно осваивая азы игры на фортепиано в школе искусств. С вокалом родители решили повременить, но Оля проявила характер и подала голосок. Школа вокала была обеспечена. С красным дипломом Полякова закончила не только музыкальное училище, но и Университет Искусств по классу академического вокала. С тех пор в меню Поляковой никаких сырых яиц (запомните – это важно!)Попав в мир высокого искусства, суперблондинка решила попробовать себя в кино, забыв сообщить об этом родителям. Какой же был шок у отца-дипломата, когда он увидел свою «белокурую принцессу» в телевизоре. Оля играла себя в детском киножурнале «Ералаш». Это было началом ее пути к славе.С пухленким розовощеким мальчиком Славой 14-летняя и длинноногая красавица Оля Полякова познакомилась в гостях у своей легендарной бабушки. К слову, Слава уже давно стал сказочно богат. Но тогда это было первое чувство, которое великие русские классики не раз воспевали в своих бессмертных произведениях. Однако поговорку «с милым рай и в шалаше» Оля Полякова от бабушки слышала в первый и в последний раз. Спустя две недели любовь к славе унесла ее длинные ноги и белокурые волосы мировую столицу моды. Помогал суперагент всемирноизвестного модельного агентства «Мэдисон».Подписав удачный контракт, Полякова с гордым видом покоряет подиумы главных fashion-столиц мира и заставляет плакать не только толпы своих уже далеко не винницких поклонников, но и дизайнеров с громким именем. Оле как одной из самых длинноногих моделей постсоветского пространства по плечу все, что не по колено. Она решает брать выше. Мастер класс у Сета Рикса (педагог по вокалу Мадонны, Майкла Джексона и Уитни Хьюстон) возвращает Олю Полякову к ее корням. Суперблондинка снова поет всерьез. Всерьез и надолго.Приехав в Москву, Оля Полякова становится частой гостьей светских раутов и вечеринок. Будучи наивной, она попадает в сети местных олигархов, каждый из которых видит ее своей женой. Но у суперблондинки (запомните!) всегда есть свои планы на будущее. Так на одной из нефтяных вечеринок Оля Полякова берет в руки микрофон и тихим голосом поет. А потом громче, и громче, и громче. А потом у ее длинных ног оказывается Денис Клявер из дуэта «Чай вдвоем», и буквально просит Полякову, если не полюбить, то хотя бы обнять его. Подумаешь, обнять. А Оля даже об этом не подумала (суперблондинка же!), и тут же согласилась с «чайниками» на эту тему песенку спеть и клип снять. А спустя какое-то время прочитала Оля в СМИ страшные про себя вещи. Что роман у них с Дениской и что «Обними меня» только началом было. Думала суперблондинка уже слезы лить. Ан нет – передумала и твердо так по суперблондинистому решила: раз тут PR один и никакого творчества, пора самой на свет звездный пробираться, и нигде бы то ни было, а на своей исторической родине.Не успев появиться на нашей эстраде, суперблондинка Оля Полякова сразу стала кумиром миллионов блондинов и блондинок по всему миру (поздравляем! вы только что об этом узнали!). Что уже говорить о людях-брюнетах, каждый из которых в тайне мечтает стать суперблондинкой. «Но не у всех получается!» – вставляет в этот текст свои пять слов Полякова.Появившись на нашей эстраде с песней-хитом «Суперблондинка» (клип на которую был снят питерским режиссером Александром Игудиным), Оля Полякова открыла новое музыкальное направление суперпоп (superpop).Суперпоп (англ. superpop) – стиль музыки, в котором суперблондинка является доминирующим инструментом. Суперпоп вобрал в себя элементы всех известных на сегодня музыкальных направлений, начиная от диско и панка, заканчивая ритмами в стиле R’n’B. Суперпоп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведенной технологически подобным образом. Форма композиции суперпоп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы, раскрывающие подробности нелегкой жизни суперблондинки.

Оля Полякова

Оля Солнцева

Победительница Первой Украинской фабрики звезд

Оля Цибульская

Оля Цибульська

Оля Шевченко

Декабрь, 1999 год. В эфирах украинских радиостанций звучит хит группы Аэроплан – "День в невесомости". В продаже появляется дебютный демо-альбом группы. Хрупкое, холодное звучание электроники переплетается с чувственным женским вокалом. Группа приобрела уже своих поклонников, и, казалось, не за горами новые песни и выступления. Но неожиданно стало известно, что группа распалась, и Аэроплан, увы, больше не сможет взлететь в небо. Вокалистка и автор песен группы – Ольга Пулатова – начала свой новый творческий путь в группе Flёur, кардинально отличающейся от всего того, что было сделано в группе Аэроплан. Небо затянулось облаками, и, казалось, лётная погода пропала навсегда…Май, 2004 год. На музыкальном небе вновь разошлись облака, и пробились первые лучи Солнца. Именно тогда бывший экипаж Аэроплана решил вновь собраться вместе и отправиться в новые полеты. Ольга Пулатова и Алексей Радионов решили вновь вместе писать песни и выступать. Но от старого названия группы пришлось отказаться, так как для них начинался новый этап и новая ступень в творчестве. Долго над названием думать не пришлось, так как одним из участников группы была Оля, а Алексея еще в юности называли "Монстром рока". В итоге они решили стать группой с интригующим названием "Оля и Монстр". На тот момент Оля продолжала петь и выступать в группе Flёur, уже ставшей более-менее известной и выпустившей три альбома. Но Оле хотелось экспериментов, новых песен и звучания, не похожего на то, что она делала в своем основном коллективе, и рождение нового проекта давало простор для всех творческих экспериментов Ольги и Алексея. Впервые Олю и Монстра зрители смогли увидеть 25 августа 2004 года на фестивале программы "Атмосфера", вместе с другими группами, включая и Flёur. Потом последовали выступления в клубе "Медуза" (21 января 2005 года), на готическом фестивале "Дети ночи" (17 сентября 2005 года), в клубе "Квартира Бабуина" (27 ноября 2005 года) и в одесском клубе "Выход" (10 марта 2006 года). Группа постепенно обретала своё новое звучание, и дело близилось к выпуску первого дебютного альбома…Март, 2007 год. В интернете появляются демо-записи песен Оли и Монстра в виде небольшого альбома из 9 треков. А это означало лишь одно: намечалось великое событие в жизни любой группы – выпуск дебютного альбома. Все поклонники ждали этого момента уже несколько лет, и вот была объявлена дата выхода – 14 августа 2007 года. Собственно, как корабль назовешь – так он и поплывет. Над названием долго думать не пришлось, и дебютный альбом группы получил одноименное название – "Оля и Монстр". Местом для презентации альбома был выбран клуб "Выход", и уже 18 августа 2007 года группа представила всем свою дебютную работу. "До мелочей прописанное звуковое полотно альбома удачно сочетает потусторонние электронные звуки, глубокие басовые линии и энергичные барабанные сбивки с невероятно красивыми мелодиями, богатейшими гармониями и насыщенными, исполненными жизни оркестровками" – так представил звучание альбома издавший его лейбл CardioWave. Альбом получился очень интересным и отличным от всего того, что мы привыкли слышать в песнях Ольги в группе Flёur. Надрыв и агрессия, и в тоже время ласка и нежность – всё это отразилось в песнях Оли и Монстра.Выпустив свой дебютный альбом на Украине, дуэт решил не останавливаться на достигнутом. В это время в России группа Flёur становится известной и заметно расширяет свой круг слушателей – проходят новые концерты, а песни попадают в ротации радио. И вот, вместе с Flёur Россия впервые открыла для себя и группу Оля и Монстр. Первыми это смогли сделать жители Санкт-Петербурга 30 октября 2007 года, когда на сцене клуба "Friday" прозвучали песни из дебютного альбома дуэта (тогда же и вторая вокалистка группы Flёur – Елена Войнаровская – привезла свой сайд-проект МРФ). Концерт прошел в уютной, почти домашней обстановке. Была исполнена также и новая песня – "Тени". А вот москвичи смогли впервые увидеть и услышать Олю и Монстра 14 февраля 2008 года в клубе "Икра", где прошел первый в России фестиваль музыкального лейбла CardioWave. На сцену также вышли такие коллективы из Одессы, как Белка и Стрелка, Легендарные Пластилиновые Ноги и два сайд-проекта Елены Войнаровской – МРФ и Amurekimuri.Август, 2008 год. Группа Оля и Монстр прекратила свое существование как совместный проект Алексея Радионова и Ольги Пулатовой ввиду возникших творческих разногласий.

Оля и Монстр

Оля ля

Омархан

Омела

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители