ПОТЕХА

ПОлюбоМУ

ППВК

Российский транс-проект «ППК», образован в 1998 году в городе Ростов-на-Дону. Состав: Сергей Пименов (DJ, продюсер), Александр Поляков (музыкант, звукорежиссер). На момент образования группы именно в данном виде, Сергей Пименов уже являлся диджеем с большим опытом участия в разнообразных клубных проектах, рейв-акциях и оупенейрах. Первое выступление ППК состоялось на крупномасштабном шоу «Синдикат DJ 2000» 21 февраля 1998 года, которое собрало 6500 зрителей. После этого группа занялась студийной работой и в октябре того же года выпустила первый альбом «Чувствуйте НЕСПАТЬ!!!». В августе 1998 года ППК принимали участие в ежегодном рейв-фестивале «КаZантип». Последующая деятельность проекта на протяжении двух лет связана с интернетом: группа создает свой сайт и выкладывает свои хиты в формате mp3 на сайте www.mp3.com. Их треки XXI век и I Have A Dream (в его основу положена запись речи Мартина Лютера Кинга) достигают вторых строчек сводного чарта MP3.COM, а новый хит Воскрешение занимает первое место в апреле 2001 года. Этот трек, в основу которого положена мелодия к кинофильму «Сибириада», написанная Эдуардом Артемьевым, привлекает внимание диджея Пола Окенфолда (Paul Oakenfold). Окенфолд включает тему Воскрешения в свои сеты и предлагает ППК контракт с собственным лейблом Perfecto Records. В результате пластинка ППК ResuRection («Воскрешение») выходит в продажу в Англии и через неделю занимает третье место в сингловых чартах Великобритании.В 2002 году ППК создают свой лейбл uplifto и выпускают новый сингл с актуальным названием «Перезагрузка» (на этот раз основой мелодического ряда взята заглавная композиция группы «Зодиак»).В данный момент Сергей Пименов ведет свою программу на радио «Динамит FM». Из последних заметных событий в жизни группы можно назвать выход нового трека Minimalistix-Magik flight, который достиг шестого места в британских чартах.Дискография: ВОССТАНИЕ (12" промо-винил, 2000) PRAVDA Sounds of New Russia. Stolichnaya Promo (Stolichnaya Promo, 2000) Hey DJ !!! (DanceGrooves Recordings, 2001) Воскрешение / Hey DJ 2001 (ППК Менеджмент, 2001) ResuRection (Perfecto Records, 2001) ResuRection (PIAS Germany, 2001) Воскрешение (ППК Менеджмент, 2002) ResuRection (Tommy Boy Silver Label, 2002) Русский Транс: ФОРМИРОВАНИЕ (ПК Менеджмент, 2002) Перезагрузка (PLIFTO Records, 2002) Reload/Russain Trance (Perfecto Records, 2002)

ППК

ППТверь

ПРОВОDA

ПСМ

ПТП

ПУЛЬС НЕРАЗРЕШЕНИЯ

Повстанческо-Шаманский Оркестр ПроРок (ПШО ПроРок) петербургский коллектив, исполняющий кактус-рок, являющийся смесью латино, рока и регги. На сцене с 1998 года. Совершенно мистическим образом в творчестве группы сочетается уникальная, пропитанная аллюзиями и метафорами поэзия, перекликающаяся с творчеством Борхеса, Маркеса, Кортасара, Пелевина, Павича, Кастанеды с потрясающей энергетикой и профессионализмом живого рок-шоу в эстетике латино и регги. Позитивные и солнечные регги-композиции сменяются магическими закатными ритмами, как будто подслушанными у шаманских костров мексиканских пустынь и, вобрав в себя их тайны, взрываются зажигательнейшим латино-роком, в лучших традициях повстанцев Команданте Че или мексиканских партизан-сапатистов на привале в джунглях. Композиции группы прекрасно подойдут в качестве саундтрека как для новой части "От Заката До Рассвета" так и для сиквелов "Отчаянного" или "Мачете".Большинство слушателей крупнейшей в рунете радиостанции Рок-онлайн уже познакомились с хитами ПШО ПроРок, такими как "Увидеть Море и умереть", "Мексиканского Лета Заря", "С Днем Рождения, Эрнесто!", "Трудно Быть Трезвым", "Трезвенник-Девственник-Праведник", "Революция", а фееричный джем в лучших традицих фестиваля Woodstock вместе с музыкантами группы "КняZZ" на афтерпати FROST-феста 4 января 2012 года будет еще долго вспоминаться. :)Наиболее яркие акции, в которых участвовал ПШО ПроРок: - Совместные концерты с гр. «Крематорий» (7 раз, в Санкт-Петербурге и Москве) - Фестиваль Wild West Party 2014 от мото-клуба Bussy Riders (2014, хедлайнер) - Фестиваль VIVA LA CUBA от мото-клуба Bussy Riders (2013, хедлайнер) - Байк-рок-фестиваль мото-клуба «Ночные Волки» "Открытое Небо" – 2009, 2011, 2012 (пред-хедлайнер) - Питер-Тихуана Фест в ЦКЗ Аврора ( 2011(зима), 2012(весна) ) – хедлайнер - Мотокарнавал мото-клуба «Werewolf MC»(Питер) - 2011 (хэдлайнер) - Открытие городского мото-сезона мото-клуба «Ночные Волки»(Питер) – 2010 - Петербуржский Пивной Фестиваль – 2008, 2009, 2010 - Окна Открой-2010 - Закрытие городского мото-сезона мото-клуба «Ночные Волки»(Питер) – 2009 - Фестиваль «Sprite (Жажда успеха)-2005» - Фестиваль «Лестница в небо-2002» Официальный сайт: http://www.prorock.spb.ru/ Сообщество вКонтакте: http://vk.com/prorockbandСостав на 01.06.2014: Булатов Виталий - аккордеон Дятлов Андрей - гитара Журавин Григорий - тексты, вокал Иванов Михаил - бас-гитара Крестьяшин Дмитрий - перкуссия Пелехатый Игорь - клавишные Петров Андрей - барабаны

ПШО ПроРок

Парниша с гитарой…..аееееее))

ПЭХ

Па Кампасам

Па100р

Пабло

Павел Ванин

Павел Воля родился 14 февраля 1979 года в Пензе. С детства был очень худым. Окончил школу № 11 с серебряной медалью.Был капитаном пензенской команды КВН «Валеон Дассон», ди-джеем «Русского радио в Пензе» под псевдонимом Павел Добровольский.В 2001 году закончил Пензенский государственный педагогический университет им. В.Г. Белинского по специальности — учитель русского языка и литературы. Сразу после окончания университета уехал в Москву.Работал ведущим на «Муз-ТВ», озвучивал Масяню в шоу «В гостях у Масяни» на Муз-ТВ, работал ди-джеем на радиостанции «Хит-FM». До этого работал сценаристом у Игоря Угольникова[источник не указан 15 дней. Но когда передача «Добрый вечер» на РТР закрылась, Павел перебрался на радио. В 2001 году был редактором Лиги КВН «ФЕСТОС».9 апреля 2005 года в ТЦ «Атриум» состоялась презентация новой программы Комеди клаб. На презентации шоу были только журналисты и посетители торгового центра. Ту презентацию Павел Воля открывал своим выступлением. Сразу же обозначил свое амплуа — «гламурного подонка», строящего свои выступления на «опускании» других людей, обхаяв журналистов, стоящих в VIP-зоне.Он высмеивает личную жизнь и творчество деятелей шоу-бизнеса: актёров, певцов и спортсменов, пришедших в Комеди клаб. В 2007 году начал сольную карьеру. Записал несколько треков и снял клипы на песни «Всё будет офигенно» и «Маме!». А также выпустил сольный альбом «Respect и уважуха». Снялся в нескольких рекламных роликах хлебных сухариков. В интернете был распространён видео-ролик, в котором хулиганы избивают и ругают Павла.Позже это видео было признано подделкой, сделанной для рекламы нового альбома музыканта.

Павел Воля

Павел Гришель

Павел Кредо

Павел Мурашов

Павел Никулин

Павел Павлецов

Павел Пиковский

Павел Плаксин

Я - Павел Пламенев. Эта страница для тех, кому интересна моя музыка. Я не артист, не музыкант, не певец. Каждая записанная или спетая мной песня - это не работа, не профессия - это поступок, который я совершаю. Меня не существует без этих поступков.

Павел Пламенев

Павел Семенов

Па́вел Евге́ньевич Смея́н (23 апреля 1957, Москва — 10 июля 2009, Дюссельдорф) — советский и российский музыкант, певец, композитор и актёр.Биография Павел Евгеньевич Смеян родился в Москве 23 апреля 1957 года в семье киноработников Евгения и Галины Смеян. Павел Смеян окончил школу № 856, детскую музыкальную школу № 7 в Москве и эстрадное отделение училища имени Гнесиных по классу саксофона. В июне 1977 года пришёл в группу «Виктория» вместе со своим братом-близнецом Александром. Павел пел и играл на саксофоне, Александр выступал как бас-гитарист. Они пришли в «Викторию», когда группа, по неофициальным данным подпольных рок-менеджеров, занимала третье место в стране после «Машины времени» и «Високосного лета».Павел Смеян работал в филармониях различных городов, в Росконцерте, в конце 1970-х годов, помимо группы «Виктория», участвовал ещё и в первом составе группы «Воскресение», с 1980 года по 1984 год играл и пел в ансамбле «Рок-ателье», с 1986 года некоторое время играл в группе «СВ», затем с 1990 года по 1991 год — в группе «Апостол» (с которой записал виниловый диск-гигант), с 1998 года по 2004 год — был одним из участников рок-группы «Чёрный кофе».В 1980 году в Московском театре имени Ленинского комсомола ( с 1991 года — «Ленком») было объявлено чрезвычайное положение. В самый разгар сезона театр внезапно покинул ансамбль «Аракс», являвшийся аккомпанирующим составом в гремевших в то время по стране рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и мюзикле «Тиль». Требовалась срочная замена. Крис Кельми предложил Павлу Смеяну и его группе «Виктория» показаться в театр, и осенью того же года они уже играли в музыкальных спектаклях «Ленкома». Главный режиссёр театра Марк Захаров предложил переименовать группу «Виктория» в «Рок-ателье». Он же, оценив актёрские данные Смеяна, предложил ему в 1981 году сыграть роль Главного Сочинителя в рок-опере «Юнона и Авось». Как признавался сам Смеян, он считает это событие самым главным в своей жизни. В «Ленкоме» Павел проработал до 2007 года, но с перерывами — он трижды уходил из театра. Первый раз это произошло в 1984 году, так как нужно было делать сольную карьеру, работать на своё имя. После этого Смеян провёл шесть лет в гастролях с вокально-инструментальным ансамблем «Фестиваль» под управлением Максима Дунаевского, затем снова вернулся в театр. Во второй раз Смеян оставил «Ленком», когда в годы перестройки ушёл послушником в Валаамский монастырь, где он провёл ровно год, а после снова вернулся к мирской жизни и творчеству. Наконец, осенью 2007 года Смеян ушёл из «Ленкома» в последний раз, уже окончательно. Интересен тот факт, что Марку Захарову после первого ухода Смеяна пришлось его роль в «Юноне и Авось» разделить на двух исполнителей, потому что нужно кому-то было выполнять пластическую и сугубо актёрскую линию, а кто-то должен был петь. С той поры сложилось два Сочинителя — Первый и Второй. С 1984 года и по сей день эта роль двойная.В кино голос Павла Смеяна впервые зазвучал в телефильме «Трест, который лопнул», благодаря Николаю Караченцову, который познакомил его с композитором Максимом Дунаевским. Смеян пел за героя литовского актёра Регимантаса Адомайтиса. А вскоре после этого Дунаевский пригласил Смеяна записать все мужские вокальные партии в двухсерийной картине «Мэри Поппинс, до свидания!», а режиссёр Леонид Квинихидзе попросил его заодно и озвучить роль Мистера Робертсона, которую исполнял актёр Лембит Ульфсак. За время своей творческой деятельности Павел исполнил песни и озвучил роли почти в двадцати кинофильмах и мультфильмах. В 1987 году он участвовал в съёмках клипа на песню «Замыкая круг». В 1988 году исполнил роль графа Мочениго в рок-опере «Джордано» (композитор — Лора Квинт; постановка Владислава Дружинина). В репертуаре Павла Смеяна насчитывается более 100 песен. Одной из последних записанных им песен стала «Девонька» композитора Рустама Неврединова на слова Олеси Борисовой (февраль 2007 года). Кроме того Смеян является автором рок-оперы «Слово и дело» по повести А. К. Толстого «Князь Серебряный». Первая часть рок-оперы была записана в 1999 году, а вторая в 2000 году на студии звукозаписи при «Ленкоме». Помимо самого Смеяна роли в ней озвучили такие актёры, как Дмитрий Певцов, Виктор Проскурин, Виктор Раков и Александр Лазарев.Павел Смеян озвучивал персонажей компьютерных игр, например: «MediEvIl 2», «C-12», «Стальные парни», «Empire Earth». Работал на радио России, его голосом говорил Мистериус, персонаж рок-передач Дмитрия Добрынина. В 2004 году музыкально продюсировал спектакль «Воины духа», спел и сыграл в нем роль Провайдера. 12 декабря 2007 года участвовал в премьере рок-оперы «Идут белые снеги…» на музыку Глеба Мая и стихи Евгения Евтушенко.В марте 2009 года Павлу был поставлен диагноз рак поджелудочной железы, первоначально он думал, что его мучает панкреатит. Была проведена химиотерапия. Родственники отправили его в немецкую клинику в Дюссельдорфе, где 26 мая была проведена операция. Деньги на операцию собирали всем миром, также помогли Фонд помощи актёрам (Фонд поддержки старых артистов), которым руководит Мария Миронова, и Фонд имени Евгения Леонова театра «Ленком».Умер 10 июля 2009 года от рака поджелудочной железы в Германии. Похоронен 23 июля 2009 года на Хованском кладбище в Москве рядом с братом-близнецом Александром и родителями. Александр Смеян погиб 26 декабря 1980 года. Павел уже тогда позаботился о том, чтобы рядом было место и для него самого.Очень многие считают, что в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» песню «Есть в графском парке чёрный пруд» исполняет Павел Смеян. На самом деле в фильме её поёт тромбонист ансамбля Олега Лундстрема Вячеслав Назаров.

Павел Смеян

Павел Соколов родился 19 апреля 1974г. в г.Коряжма Архангельской области. С 2-х лет маленький Паша увлекался музицированием и танцами. Закончив 1 класс, он с родителями переехал в г.Коммунар Ленинградской области, на родину своей мамы, где и поступил в хореографическую школу. В 10 лет он уже был лучшим учеником хореографической школы. Именно там, на сцене ДК Коммунар, к Павлу Соколову пришло первое признание зрителей. Он часто был главным героем местных постановок. Продолжением хореографического образования стал Ленинградский Мюзикхолл. На профессиональную сцену Павла привел его Величество случай. Совершенно незнакомый человек, увидев Павла Соколова, поющего и танцующего на сцене, тут же разглядел в нем будущего артиста. Мужчина передал Павлу записку с адресом уже тогда известного продюсера – Бари Каримовича Алибасова. Павел, не долго думая, принял это неожиданное предложение и в 14 лет отправился в неизвестность – на квартиру своего будущего продюсера, в Москву. Так, начиная с 1984 года, Павел Соколов становится одним из ведущих танцоров в известном коллективе группы "НА-НА!", в котором и провел (за исключением 2-хлетнего перерыва) 20 лет своей жизни. Спустя некоторое время, Павел Соколов с одним из танцоров (Андреем Лебедевым) этого коллектива создает свой собственный балет и начинает работу с коллективом певицы Анжелики Варум. Но по прошествии 2-х лет Бари Алибасов делает Павлу заманчивое предложение и просит Павла вернутся в группу «На-На!», но уже не танцором, а пятым солистом группы.В скором времени группу покидает один из солистов - Владимир Левкин, тогда Бари Алибасов решает создать новую программу, новое шоу, где Павел Соколов выступает, как один из ведущих солистов коллектива. На протяжении двадцати лет Павел в составе группы «На-На!» исколесил всю страну, а так же ближнее и дальнее зарубежье. Группа отправляется в большой тур по Америке и подписывает контракт с одной из крупных компаний в США. Коллектив провел в Америке 2,5 года, при этом ребятам пришлось за короткое время выучить английский язык у лучших педагогов, с которыми занимались голливудские звезды. Вокалом группы занимались такие известнейшие педагоги как Стефани Спрулл, Роджер Лав, Нейтон Лем. Конечно же, такой неоценимый опыт дал ребятам возможность выступать с мировыми звездами. Но все рано или поздно заканчивается. И через несколько лет после возвращения из Америки Павел Соколов принимает решение уйти из группы и заняться сольной карьерой. В 2008 году Павел Соколов покинул Группу «На-На!» и приступил к записи первого Сольного Альбома. Павел начинает сотрудничество с известными российскими композиторами и поэтами, такими как Ким Брейтбург, Александр Морозов, Карен Кавалерян, Александр Шаганов, В.Бородин и т.д И уже в феврале 2009 года Павел представил публике новую песню Кима Брейтбурга на слова Июль Губаревой - "Верная". Песня тут же покорила сердца поклонников Павла Соколова. В 2009 году был снят клип на эту песню, который с успехом транслировался по всем музыкальным телеканалам страны и дальнего зарубежья. В том же, 2009 году клип на песню «Верная» долгое время находился среди лидеров хит-парада видеоклипов и занимает 1 место в «Горячей десятке» на телеканале Россия. В апреле 2009 года WORLD FASHION AWARDS номинировал и премировал клип Павла Соколова на песню "Верная" и вручил ему статуэтку WF за самый стильный клип 2009 года. Начиная с 2008 года Павел Соколов принимает участие в Славянском базаре, участвует во многих телевизионных программах. И в конце 2009 года дает первый сольный концерт с абсолютно новой сольной программой. Павел Соколов никогда не прекращал активную гастрольную деятельность. Он постоянно выступает с концертами в городах России, в странах ближнего и дальнего зарубежья - везде, где помнят и любят его доброе имя и песни, спетые им за годы творческой работы. Новые песни Павла Соколова стали появляться в эфире радиостанций страны осенью 2008 года. В июле 2010 года Павел Соколов принял участие в польском фестивале русской песни «Зелена Гура» с песней «Dziwny jest ten swiat» авторства Чеслава Немена. Зал аплодировал Павлу стоя – это была первая песня, поднявшая весь амфитеатр фестиваля. Павел Соколов постоянный участник сборных концертов всех крупнейших концертных площадок России – ГКЦЗ Россия, КДС, Манеж, КЗ «Мир», КЗ «Космос», Старый цирк на Цветном бульваре и др. Павел становится постоянным участником крупнейших благотворительных акций Москвы, на одной из которых, в 2011 году, присутствуя как один из немногих российских исполнителей, выступил с коллективом слабослышащих детей «Ангелы Надежды». Участвовал в концерте фонда Федерации на Воробьевых горах с участием самых ярких зарубежных звезд, таких как Хосе Каррераса, Пласидо Доминго, Софи Лорен, Андреа Бочелли и многих других.Дискография:2009г.: В состав первой концертной программы «Верная» вошли песни - «Верная» - К.Брейтбург/И.Губаева, «Окольцованная птица» - С.Воронин, «Без тебя» - А.Петренко/Е.Антонова, «Золотая пора» - С.Воронин, «Зацепила любовь» - И.Чебанов, «Вот и все» - К.Брейтбург/И.Губаева, «Желтые листья» - А.Апаев, «Don't tell me», «Hi rollers» - М.Табак/А.Сисско/Г.Верник, «Allright». 2010г.: Павел записывает еще пул песен и начинает готовиться к первому сольному туру с новой программой, куда вошли новые песни известных авторов – «Первокурсница» - К.Брейтбург/А.Шаганов, «Вуле-ву!» - К.Брейтбург/К.Кавалерян, «Детка, не плачь!» - Граф Гагарин, «Новогоднее настроение» - С.Низовцев/Люсьен, «Хава Нагила» - аранжировка С.Королева, «Футбол слева, футбол -справа» - С.Караулов. 2011-2012г.г.: Павел Соколов записывает новые песни и снимает 2-ой сольный клип на песню «Не отпускай!», которая и дала название новой концертной программе. «Не отпускай!» - М.Черкес, «Прыжок с моста» - А.Морозов/Е.Муравьев, «Потому что!» - К.Брейтбург/Е.Муравьев,«Переходами-перелетами» - М.Лидес, «2 недели» - В.Бородин/В.Ильичев, «Колокола» - В.Бородин/В.Ильичев, «Прости» - А.Малаев/В.Моисеенко, «Плен» - дуэт П.Соколов – О.Винник – О.Винник Участие в проектах – «Поговори со мною, мама» - В.Мигуля/В.Гин, «Дом на колесах» - Е. Птичкин/М.Пляцковский, «Там, где клен шумит» - Ю. Акулова/Л. Шишко, «Крылатые качели» - Е. Крылатов/Ю.Энтин, «Dziwny jest ten swiat» - Чеслав Немен

Павел Соколов

Павел Сурмач

Павел Сухарников

Павел Маратович Фахртдинов родился 30 мая 1982 г. в городе Электросталь Московской области. Стихи и песни пишет с пубертатного классического возраста. Исполняет песни (не обязательно свои) всю жизнь. (Начал, собственно, ещё его отец Марат Фахртдинов) Под гитару – лет с тринадцати. Лауреат различных фестивалей, в т. ч. Грушинского фестиваля авторской песни, фестиваля "Петербургский Аккорд". Участник различных литературных, музыкальных и литературно-музыкальных мероприятий и проектов. Активно концертирует и гастролирует. Не любит манную кашу и вареный лук.Официальный сайт Павла: www.fahrtdinov.ru

Павел Фахртдинов

Павел Федосов

Павильон - рок-группа из города Стерлитамак. Образована в 1998 году.Илья Столетов - вокал, гитара, музыка, стихи, Алексей Миндлин - бас-гитара, бек-вокал, Виктор Степанцев - соло-гитара, Валерий Фролов - ударные, перкуссия.Башкирия - богатый край на известных людей: Р. Нуриев, М. Карим, Ю. Шевчук… Этот список можно продолжать очень долго. Конечно, каждый из них по-своему шел к славе, но ясно одно - путь у каждого был очень труден и непрост. У кого-то сразу ничего не получалось, кто-то сидел в андеграунде, надеясь на лучшие времена, а кто-то долго и упорно работал, в результате собирал многочисленные аудитории и выбивался в люди. Последнее можно отнести и к Стерлитамакской рок - группе "Павильон" с его неизменным лидером Ильей Столетовым. За пять лет группа заняла свою нишу в нашем городе. Ведь даже те, кто не часто посещает местные рок -тусовки, знаком с творчеством этого коллектива.Илья с детства тянулся к музыке. В юности, увлекшись творчеством "Нирваны", он самостоятельно освоил гитару и начал задумываться о том, как бы ему самому серьезно заняться музыкальной деятельностью. Так на свет появилась группа "Синатра". Ребята хотели играть что-нибудь новое и необычное, и они не прогадали, взяв в группу девушку, которая играла на виолончели. Но после выступления на ежегодном фестивале "Полигон" в 1997 году, ребята разбежались. "Каждый хотел играть что-то свое", - объяснил Илья. Наступил 1998 год. Илья не расставался с мечтой иметь грамотный, хорошо сплоченный коллектив, поэтому он создает новую группу с новым названием 'Пилигрим". Кто такие пилигримы? Пилигримы - это "странники по жизни, пристально вглядывающиеся в окружающий мир". Игорь, Илья, Лена и двое Александров именно таков был первоначальный состав.Время шло, кто приходил, кто уходил. Так с Александрами и девушкой пришлось расстаться, но "свято место пусто не бывает". И в команде появились новые люди: Андрей - бас-гитарист и дядя Валера - барабанщик, перкуссионист (который и по сей день барабанит в группе)."Полигон - 99" показал, чего добились музыканты за год. Выступление группы было просто потрясающим. Стиль группы стал неизменным, и до сих пор носит характер "рокопопса". С этим же составом, но без Андрея, даже успели съездить в Москву, где в клубе "Неформат" выступили вместе со столичной группой "Умка и Бр". Но каким-то образом о них узнала другая питерская группа "Пилигрим", как оказалось, она существует на протяжении многих лет, и неоспоримо имела полное право на сохранение этого названия. Как было ни прискорбно, но пришлось снова менять имя коллективу, которое и является пока окончательным. В одном из интервью на вопрос: "Илья, почему у твоей группы такое странное название?", он ответил с удивлением: "Почему странное? "Павильон" по-французски означает "выставка". На концертах мы выступаем - выставляем себя…". Думаю, комментарии излишни. В группе снова произошли изменения. На место Андрея пришел новый бас - гитарист Саша Сазонов, который сейчас отдает долг Родине - служит в рядах Российской Армии, и перкуссией стала заниматься бэк - вокалистка Ольга Шмонина.В 2000 году Илья Столетов организовал рок-акцию "Бумеранг", которая была направлена против СПИДа и наркотиков. С организацией в первый год помог отдел молодежи, и группа выступила на площадках соседних городов: Ишимбай, Салават, Кумертау, Мелеуз, Уфа. Публика благосклонно отнеслась к ней, и популярность группы стала расти. Проходя мимо какого-нибудь двора, нередко можно было услышать, как местные мальчишки поют песню, ставшую визитной карточкой группы "Небо любви". Местные радиостанции продвигали "Павильон", ставя их песни в ротацию наравне с другими более известными исполнителями.Но как часто случается у молодых талантов, их настигает болезнь, иногда неизлечимая, но не в нашем случае, именуемая "звездной". Этот период Илья вспоминает, как ни странно, не с грустью, а с благодарностью. "Настоящим музыкантом становится тот человек, кто перенесет муки и страдания от этой болезни". Считает многие друзья, знакомые, но Илья решил не отчаиваться и начать все заново.Перед поклонниками предстает новый Столетов. Это не просто начинающий музыкант, питающий иллюзии о великой славе, а вполне сформировавшаяся личность со своей идеологией и мыслями. Иначе говоря, он повзрослел и повзрослел не по годам. Теперь он знает, что добиться славы на большой сцене будет очень трудно, и никто кроме него самого этого не сделает. Так началась новая эра "Павильона". Группа надолго скрылась на репетиционной базе, на свет появлялись новые замыслы, песни и стихи. И в 2001 году все их труды вылились в первый альбом "Все будет хорошо!". Многие, наверное, слышали песни из этого релиза, альбом "дышит" оптимизмом, несмотря на "суету наркоманов" и "оболочек без мозгов". Запись песни" происходила на двух студиях: "Ильхам" г. Стерлитамак и "Муха" г. Уфа. Особую благодарность Илья выражает Виталию Мухаметзянову, директору студии "Муха", он не только помог записать песни, не взяв при этом ни копейки, но и вложил свои профессиональные идеи в аранжировку.Так "Павильон" с новой программой и новым мировоззрением вступил на сцену. С тех пор они становятся самой популярной группой нашего города, и в 2001 году получают почетную грамоту от администрации "За активное участие в молодежной жизни города".Хочется еще сказать об одном факте. В 2002 году Илья по знакомству получает телефон Артура Пилявина - лидера и продюсера столичной группы "Квартал". Тот соглашается прослушать записи группы, и, заинтересовавшись, приглашает ребят приехать в Москву. Вот он, казалось, реальный шанс выбраться в столицу, а оттуда прославится на всю Россию. Но нелепая и трагическая смерть Артура, разбившегося на собственной машине, откладывает долгожданную поездку группы. Но Илья продолжает бороться за будущее "Павильона".В этом году он организует первый тур по городам республики, пропагандируя акцию "Против СПИДа и наркотиков" и посвященную также 5-летию группы. Весной они уже посетили города южного региона, а осенью планируется продолжение этой акции.На момент середины 2008 года группа готовится к празднованию своего юбилея, ребята репетируют новые песни, программу. Состав команды следующий:гитара, вокал, творческое лидерство; автор и композитор всех песен - Илья Столетов; бас-гитара, аранжировка - Исмагилов Илхом, уроженец Ташкента, учится в СГИ на факультете "Экономика";барабаны, перкуссия - Фролов Валера, сын Валеры - Антон пошел по стопам отца, барабанит в одной из местных групп;Смирнов Саша - соло-гитара, самый молодой музыкант, студент музыкального отделения СГПА;труба, перкуссия - "фишка" группы Кузьмин Гриша, человек весьма неординарный, любую песню российского исполнителя споет на украинском. Любит путешествовать по Европе, одно время даже выступал вместе с известной украинской группой "Океан Эльзы".В этом году отработали более 100 концертов, в клубах "Метро", "Небосвод", "Б-52".Илья Столетов организовал в сентябре рок-акцию против СПИДа и наркотиков, а также против террора - "Антивирус-2004 г."В этом году группа получила гран-при на фестивале "Полигон-2004" и была названа лучшей группой Стерлитамака.С 2004 по 2006 г. группа дала более двухсот концертов, был записан второй альбом под названием "Панорама обыденного дня", который разошелся тиражем по России в 1000 шт.Группа справила в 2005 году летом (август) свое семилетие в г. Стерлитамаке на площади перед дворцом "СК", на их празднование пришло около 10000 человек. Само празднование шло около четырех часов. В праздновании принимали участие группы "Окно", и "Ураганы" из г. Стерлитамака. После этого группа ушла на творческий перерыв. Так же происходили изменения в составе группы! Илья Столетов распустил всю группу, оставив только музыканта трубача Кузьмина Григория.В октябре 2005 г. Илья организовал Российский проект, который в последствии становится ежегодным. Это фестиваль рок-музыки "Рок-Арсенал 2006". В данный момент группа (новый состав) занимается репетициями и готовится к поездке в Москву для записи 3-го альбома.После долгих репетиций, группа записала в месте с Ильей третий Альбом запись проходила как в Москве так и у себя дома. В 2006г.марте группа выступала на фестивале "Рок-Арсенал" в г. Уфе в р/у ОГИИ Уфы на одной сцене в месте с Чайном БорзовымВ ноябре 2005 г. Илью пригласили в новый скандальный проект "Плуты" Илья выступил с этим проектом только в Оренбурге на Фестивале "Ористон" 2005, но проект не пошел из разногласий музыкантов у себя в группе. Илья продолжал свое творчесто: Идут выступления у себя на родине.

Павильон

Перед молодым артистом всегда стоит масса барьеров и преград, преодолеть которые, можно только приложив максимум сил, знаний и умений. Более того, тот, кто грезит о большой сцене, должен обладать природной смелостью, ведь рисковать начинающему таланту приходится практически ежедневно.«Риск - дело благородное», именно это высказывание сделала своим жизненным девизом Павла. Ей пришлось пройти нелегкий путь для достижения своей заветной цели.В детстве Павла… всегда пела, но, не смотря на это, родители не принимали её увлечение всерьез и не спешили отдавать дочь в музыкальную школу. На все уговоры друзей и знакомых отвечали строго: «У ребенка должно быть детство!».Родилась Павла в Алтайском крае, затем её родители перебрались в Йошкар-Олу, и девочка стала учиться во французской обще-эстетической гимназии им. Андре Мальро. В 13 лет поступила в музыкальную школу, причем не на класс фортепиано, как все другие девчонки её возраста, а на класс вокала. Просто к 13-ти годам голос Павлы окончательно сформировался, и педагоги разглядели в ней настоящий певческий талант, не развивать который, было бы преступлением с их стороны.Учась одновременно в двух школах, Павла неизменно становится победительницей городских и республиканских джазовых фестивалей, конкурсов французской и английской песни. В 2003 заканчивает музыкальную и общеобразовательную школы и решает поступать в Московский Институт Современно Искусства. С первого же тура Павлу принимает в свой вокальный класс педагог Ирина Богуцкая.В 2006 году попадает на телевизионный проект «Народный артист» (канал «Россия»), постоянно держит высокий рейтинг и занимает почетное 4 место.«Если ты стремишься к выступлениям на эстраде, - говорит Павла, - то рано или поздно будешь на большой сцене».После завершения проекта гастролирует по Черноморскому побережью и Карелии. Принимает участие в записи и презентации CD «Народный артист 2006». В родной Йошкар-Оле дает большой сольный концерт на самой крупной площадке республики Марий Эл.В 2008-м Павла закончила с отличием Московский Институт Современного Искусства, факультет эстрадно-джазового пения, и счастлива тем, что занимается любимым делом и совершенствуется в профессии.Её главная цель – стремиться и работать!Строго следует заповеди «не сотвори себе кумира», но все же восхищается творчеством Софии Ротару и Ларисы Долиной. Обожает комфорт и уют. Коллекционирует всевозможные свечи. Практикует английский и французский языки.С недавнего времени наслаждается всеми прелестями материнства и воспитывает сына Павлика, который появился на свет 4 августа 2008 года.У Павлы всегда было огромное желание петь песни, сочиненные специально для нее. Но по началу весь её репертуар состоял только из «перепевов». Неоднократно Павла обращала внимание на песни Димы Билана и понимала, что хочет познакомиться и работать с человеком, который пишет для Димы. И волею судеб эта встреча произошла.Известный композитор и продюсер Денис Ковальский дал Павле именно то, о чем она так долго мечтала – свои песни. Сейчас Денис Ковальский для Павлы не только композитор, но и друг, советчик и самый главный цензор. И радует то, что в этом творческом тандеме внутренние ресурсы начинающей певицы на 100 % соответствуют строгим запросам именитого композитора.В мае 2007 года в Киеве при участии клипмейкерской компании «Pistolet Film» прошли съемки клипа на песню Павлы Разбей телефон (сл. и муз. Д. Ковальский).В августе 2007 года клип «Разбей телефон» ротировался на Первом музыкальном канале Муз ТВ и в эфире музыкального телеканала Music Box.3 сентября 2007 года на телеканале СТС вышел в эфир сериал «Школа № 1», где Павла исполняла заглавную песню «Школа выживания» (сл. и муз. Д. Ковальский).В октябре 2007 в Санкт-Петербурге снят второй клип на песню Беззаветная любовь , дуэт с Денисом Ковальским.С февраля 2008 года композиция и видеоклип «Беззаветная любовь» активно позиционировался на главных музыкальных телеканалах и радиостанциях России и стран СНГ.3 апреля 2008 года с большим успехом прошла презентация видеоклипа «Беззаветная любовь». Павлу и Дениса Ковальского поздравили Дима Билан и Яна Рудковская, Николай Басков, Эд Шульжевский, группа «Динамит» и многие другие звезды шоу-бизнеса.В мае 2008 года песня Павлы "Алло" вставлена в ротацию главной радиостанции страны – Русского радио. 12 июня песня Павлы "Алло" покорила эфир еще одной известной московской радиостанции – Хит FM, где стала лидером июльского хит-парада радиостанции. Песня "Алло" и по сей день ротируется в столичном FM-пространстве.С 25 августа 2008 года в эфире Русского радио зазвучала еще одна композиция Павлы Городами-странами . Эта песня стала прекрасным подарком к очередному Дню города.В сентябре 2008 года Павла знакомится с поэтессой и композитором Надеждой Новосадович. Надежда пишет специально для Павлы песню «Не успела». Песня записывается профессионалами «Vi Sound Studio» и на нее снимается видеоклип (режисер Динар Гарипов (Алсу «Everybody», «Соловей»), оператор Роман Васьянов («Тиски», «Стиляги»)).С 6 декабря 2008 года песня Не Успела начинает звучать в эфире Русского радио. С 15 декабря 2008 года – на телеканалах РТР, Муз-ТВ, MusicBox, Рен-ТВ, Столица, RuTV.Маленькими шагами к большому успеху – вот тот девиз, которому в данный момент следуют Павла и вся её большая и дружная команда!Адрес сайта: www.pavla.ru

Павла

Сосо Павлиашвили родился 29 июня 1964 года в Тбилиси. С 6 лет учился игре на скрипке. Закончил Грузинскую консерваторию по классу скрипки. В армии приобщился к эстраде. И после двух лет службы в 24 года серьезно начал петь. И попал в ансамбль Иверия. Год там проработал. Это была серьезная профессиональная школа. И сразу в 89 году выступил на конкурсе в Юрмале и получил Гран-при.«Есть люди, которые считают – лишь бы говорили, хорошо или плохо – все равно. Я не хочу так. Я хочу, чтобы меня уважали сначала как личность. Мне 40 лет. Я всегда так думал. А если бы думал иначе, имел бы денег в миллион раз больше. Но моему сыну было бы стыдно за своего отца».Сосо Павлиашвили обычно является автором музыки исполняемых песен. Редко в его творческой биографии возникали привлеченные композиторы. Он сотрудничал со многими известными поэтами: Михаилом Таничем, Симоном Осиашвили и другими. За плечами исполнителя несколько альбомов: «Музыка друзей» (SNC рекордз 1993), «Пой со мной» (BecarRecords), «Я и ты» (ОРТ рекордз), «О моей любви» (GRC), «Ждет тебя грузин» («Мистерия звука» 2003), «Лучшие песни для Вас» («Проф мьюзик» 2005 ). Сняты видеоклипы на песни «Ждет тебя грузин», «Он», «Забери свою любовь», «Бэйби, ай лав ю», «Россия» - дуэт с Тамарой Гвердцители. На счету артиста также три победы в международных музыкальных конкурсах: Гран-при фестиваля "Юрмала 1989", фестиваля “Ступень к Парнасу” 1992, и Балтийского музыкального фестиваля в Швеции 2000 года. В 2005 году артист получил государственный Орден России «Орден Мецената» за искренность и бескорыстие. Сосо Павлиашвили выдвинут на звание Заслуженный Артист России. «Сейчас с эстрады куда-то совершенно исчезли мужчины, способные выразить по-настоящему сильные чувства любви, страсти, нежности. О чувствах поют легкомысленно и часто любовь эта без признаков пола или с признаками извращенности. Я уверен, что настоящие мужчины могут страдать из-за любви, и должны выражать это в песнях, как испокон веков выражали серенадами под окном своих возлюбленных. Мне близка музыкальная лирика Высоцкого, Розенбаума, романсы в исполнении Кобзона, Кикабидзе».Недавно артист выступил в новом для себя амплуа: сыграл одну из ведущих ролей в фильме «Ледниковый период» (режиссер Александр Буравский).Уникальный опыт для эстрадного артиста – работа в театральной антрепризе. Сосо Павлиашвили сыграл главную роль в спектакле «Белый рыцарь», по роману Маркиза де Сад. Его партнершей стала известная актриса, красавица Наталья Антонова. В будущем он намерен продолжать творческие эксперименты, расширяя диапазон возможностей.Неожиданная идея – организация рок-выступления группы «Мирони», с программой из песен, которые артист обычно не включает в свой концерт. На сегодняшний день песен в рок-стиле набралось на полноценную программу.Артист работает постоянно, при этом душа его вмещает в себя обе «родины» - Грузию и Россию. Даже бизнес – производство грузинского вина под маркой «Сосо Павлиашвили» он воспринимает как акт идеологический.Недавно в жизни артиста произошло важнейшее событие: родилась на свет его маленькая дочка Лиза, второй ребенок, поздний, прекрасный, которую папа нежно называет «Принцесса». Именно Лизе и ее маме Ирине Патлах музыкант посвятил песню «Юэйби, ай лав ю» («Просто»).«В последнее время я ощутил себя на переломе жизни. Мне кажется, что все прежде я делал, чтобы завоевать репутацию достойного человека и артиста, доказать себе и окружающим на что я способен. Теперь я чувствую себя по-настоящему свободным художником, самодостаточным человеком, знаю свой творческий и человеческий потенциал».

Павлиашвили Сосо

Павлик Виктор

Павло Доскоч

Павло Зибров — украинский секс-символ для женщин не первой свежести. Хиты: «Хрещатик», «740». Один из мастодонтов «старой волны». Начинал ещё при совке. Любимец интеллигенток бальзаковского возраста и домохозяек вообще. Поёт, разумеется, про любовь, изредка на русском. Один из немногих, кто по-настоящему доставляет вокальными данными: академическое образование же!

Павло Зібров

Павло Табаков народився 27 квітня 1978 р. у Львові. У 1993-му закінчив Львівську СШ № 45 і музичну студію при школі (по класу акордеона). У 1993- 1997 рр. навчався у Львівському музично-педагогічному училищі ім. Ф. Колесси, а вищу музичну освіту здобував у Львівській музичній академії ім. М. Лисенка у 1997-2002 рр. Там Павло відшліфовував гру на акордеоні (хоч грає також на фортепіано і гітарі) та вчився хоровому й оркестровому диригуванню.У 1997–2003 рр. був солістом і аранжувальником акапельного гурту «Менестрелі». А у 2003-2008 рр. – солістом і аранжувальником чоловічого октету «Орфей».Перелом у пісенній кар’єрі Табакова стався наприкінці грудня 2005-го, коли він переміг у популярному телепроекті «Шанс» (канал «Інтер»). Павло отримав від глядачів безпрецедентну кількість голосів – понад 132 тисячі. Відтоді розпочав свою сольну кар’єру, першими ластівками якої стали дебютний альбом «Тільки ти моя» (2007 р.) і тур Україною (2008 р.).Наприкінці 2008-го світ побачив другий альбом Павла Табакова - «Різдво для двох», до якого увійшли колядки і новорічно-різдвяні пісні. Третій компакт-диск «Ти підпалила рай» вийшов рівно за рік - у 2009-му.Весна 2010-го принесла Табакову участь у рейтингових телепроектах: у складі октету «Орфей+» змагався у шоу «Україна має талант!» (канал СТБ), а згодом спробував свої сили у національному відборі на «Євробачення» (Перший національний).На початку 2011-го на полицях музичних крамниць з’явився четвертий студійний альбом Табакова - «Кава-Blues». Автором музики до усіх пісень, які увійшли в цей компакт, виступив сам Павло. Участь у записі збірки взяв гурт «Orchestra Vito».Новий виток у музичній кар’єрі Табакова пов’язаний з участю у найпрофесійнішому вокальному проекті на українському телебаченні "Голос країни. Нова історія" (канал "1+1"). На «сліпих» прослуховуваннях на спів Павла повернулося троє з чотирьох зіркових тренерів: Діана Арбеніна, Валерія і Олександр Пономарьов. Співак обрав команду Арбеніної. І не помилився! 29 квітня 2012 р. Павло Табаков переміг у "Голосі країни-2" - і отримав можливість підписати контракт із всесвітньовідомою компанією Universal Music Group. Підписання контракту відбулося 15 грудня 2012 р. у рідному місті Павла, Львові.1 березня 2013 р. вийшов п`ятий альбом Павла Табакова "Мій світ" - під лейблом Universal Music Group.

Павло Табаков

Падаем

Падкидыш

Пак Валерий

Пакет

Группа «Палево» существует с 1998-го года. Идейным вдохновителем и автором песен является Олег Сурков («Тише пчол», «НезверьЁ»). Тексты и музыка Олега являются кривым зеркалом современной реальности: автор повествует всем нам о том невидимом, нелогичном и сюрреалистичном, что, наверное, только он один и способен разглядеть через толщу своих очков. Поэтому творчество "Палева" привлекает в основном людей думающих, с неординарным мышлением — за 11 лет существования группа обросла многочисленными поклонниками в разных городах и продолжает привлекать в свои ряды единомышленников. "Палево", как считают сами участники, — процесс непрерывного поиска, конечной точки в таком путешествии не существует, поэтому музыка группы весьма разнообразна. Большое внимание ребята уделяют импровизации, не только в плане музыки, но и в плане текста, результатом такого подхода являются более сотни альбомов, порожденных их бредовым сознанием. В 2005-м году журнал «Афиша» присвоил группе «Палево» звание «Ансамбля Психоделической Клоунады». Сейчас же для группы «Палево» наступил новый этап творческого развития - в коллектив влились новые прекрасные музыканты! Обновился основной состав, появилась секция духовых! С обновленным составом, новыми песнями и старыми хитами группа готова бороздить пространства клубной сцены.

Палево

Пальчики Оближешь

Палюх

Паліндром

Пан Карпо

Панайотов Александр

Панас Буйний

Группа Панацея была основана еще в прошлом веке:) Лидером группы, Олегом Покровским, было придумано название. Начинали с тяжелых условий, репетиции в подвалах, гаражах, различных ДК. 1998 год, кардинально изменился состав. Лидер группы заново собрал команду. За басс взялся Алексей Руденко, следивший за творчеством группы еще с момента ее зарождения. 2000 год, за драмы сел В.Богославский. Группа все время экспериментировала с саундом. Теперь о группе узнали не только друзья и родственники. PANACEA много раз выступала на различных концертах, областных фестивалях, в клубах и кафэ, принимала участие в сэйшинах и рекламных акциях. Радиослушатели не раз имели возможность интерактивно пообщаться с коллективом группы. С 2000 года ребята погрузились в студийную работу. Олег собирал по крупицам project студию у себя дома. 2001 год, итогом многолетней работы явился первый долгожданный альбом группы PANACEA - "Мандрагора". C 2002 по 2004 велась серьезная работа над вторым диском. 2003 год, ребята отправились в Москву, чтобы качественно записать часть материала. 2004 год (август), записан второй альбом. О группе Панацея написали в энциклопедии "Руcского Рока". 2005 год, в группу пришли новые люди - соло гитара Денис Филоненко, клавиши - Максим Дроботов, консултант по барабанам - Боженко А.С. Изменились музыканты, изменился саунд группы, его можно трактовать как Brit-pop. С новым составом ребята записали свой третий альбом в 2006 году, стоит отметить, что запись велась в домашней-project студии Олега. Альбом получил название "Ничего личного". 2007 год внес очередную реорганизацию в группу Panacea. После очередного прослушивания музыкантов (несколько месяцев) нашелся достойный сологитарист - Антон Мокрецов. Теперь ребята приступили к созданию следующего диска с принципиально новой концепцией, более высоким техническим уровнем, который будет новой гранью в творчестве команды.Текущий состав:Вокал - Олег Покровский Клавиши - Максим Дроботов Сологитарист - Антон Мокрецов Басс - Алексей Руденко Барабаны - Славик Кулаков

Панацея

Пангур Бан

Когда Повар вырос и хоть немного научился играть на гитаре, он собрал свою группу под называнием «Панда Бутина», которая в данный момент выступает в клубах Северной столицы. Вообще, если поменять первые буквы в названии местами, то отношение Антона к власти и лично к президенту становится чуть более, чем очевидным, о чём Повар не забывает упомянуть в своих песнях. Вообще к Путину у него большая любовь, то он мечтает подарить Путину свой хуй, то он называет его сладким, то хочет приласкать и другая блевотная мерзость.В принципе, «Панда Бутина» — это убогие бессмысленные тексты с закосом под русский рок, содержащие обильную нецензурную лексику и совершенно беспомощные аранжировки. Единственная более-менее адекватная композиция, «Колумнисты», — является всего лишь перепевом известных в перестройку стихов «Коммунисты поймали парнишку».В общем скорее эпичный фейл чем вин. Да и вообще, на эту убогую группу вообще не стоило даже обращать внимание, если бы не тот самый «Повар спрашивает повара». Кстати, никаких клипов группы нет только унылые записи в клубаке.Алсо, в арсенале у группы имеются песни про Марвина Химейера и Егора Гайдара.

Панда Бутина

Панк Жлоб Рок Банда СГ

Панк Шоу

Панки в Большом Городе

Панкмодернисты

Панфилов Иван

Паола (Paola)

Папа и Дочка

Папарадио

Паперный ТАМ

Папин Олимпос

Группа «Пара Нормальных»ПРЕСС-ПОРТРЕТГруппа «Пара Нормальных» появилась на карте украинского шоу-бизнеса в 2007 году, и с самого начала секретом их успеха было гармоничное переплетение противоположностей. Давно известно, что одна голова – хорошо, а две – гораздо лучше. Поэтому в группе два солиста, мужчина и женщина, инь и янь, Анна Добрыднева и Артем Мех. Тот же самый принцип применили и к музыке, потому что один музыкальный стиль – это отлично, а виртуозный микс жанров – это успех! Их поп-фанк-рок-стёб-панк-соул-рэггиstyle завоевал место в сердцах, плейлистах и чартах всего СНГ, разом зазвучав в модных клубах, продуктовых киосках, динамиках дорогих машин и на школьных дискотеках. Каждый их новый сингл безоговорочно становился настоящим хитом: «Happy End», «Скандал», «Возвращайся», «Вставай», «Эй Бэйба!» и «Не улетай».Участники группы – очень разные, но у них немало и общего: молодость и харизма, талант и драйв, любовь к музыке и вкус к жизни. Аня и Артем – две половинки совершенного творческого целого, идеальная «Пара».Анна Добрыднева. По образованию – хормейстер, по призванию – рок-звезда. Работала в составе дум-металл группы “Mournful gust”, нью-металл команд «Стан» и «Карна», была регентом церковного хора, выступала с программой fire-show. Лауреат хоровых и крупнейших рок-фестивалей, конкурсов академического вокала и фортепианной музыки. Была ведущей проекта сети «Козырная Карта» «Ближе к Звездам – Клипомания». Принимала участие в съемках видеоклипов групп «Антитіла», «Контрабанда». Любит футбол, кино, улиток, силовые тренажеры, экстремальные путешествия. Слушает прогрессив-металл, панк-рок, рэп-кор, нью-металл, эмо-рок, трэш-металл, пост-рок. Читает Набокова, Достоевского, Булгакова, Чака Паланика, Милорада Павича.Артем Мех. Творческий путь Артема начался рано – с музыкальной школы по классу фортепиано и детского ансамбля танца «Капитошка». Потом были конкурсы, танцевальные фестивали, концерты и, наконец, вокальный дебют на открытии детского конкурса «Мини Мисс – Мини Мистер Чаплинка 2003» с песней «Две звезды». С тех самых пор Артем знает, что пение – его основной талант. После окончания киевского Института музыки им. Р. М. Глиера, Артем Мех прошел кастинг и стал одним из 16 участников телешоу «Фабрика Звезд 3», продюсером которого был Константин Меладзе. Из Звездного Дома «Фабрики» Артем вышел прямиком в большой шоу-бизнес: популярность, работа с профессионалами музыкальной индустрии, выступления в прямом эфире и всеукраинский тур «Фабрика Суперфинал», в ходе которого состоялось около 150 концертов, на которых Артему довелось не только исполнять песни, но и работать в качестве ведущего.ИСТОРИЯ ГРУППЫКаждая группа надеется на счастливый конец для своего музыкального проекта, но у «Пара Нормальных» с хэппи-энда все только начиналось. Они проснулись по-настоящему знаменитыми после сингла «Happy End», который в течении месяца не сходил с 1-го места хит-парада «Шереметьево-Борисполь» на «Gala Radio», 2 недели продержался в десятке лучших хитов на Love-радио, более 4 месяцев был в горячей ротации на «Русском радио» по call-back слушателей и один месяц не покидал лучшую 20-ку песен «М20» на телеканале «М1».Дебютный альбом группы «Я придумаю Happy End» вышел 4 октября 2008 года. За год творчества песни «Пара Нормальных» вышли на 15 сборниках во всех странах СНГ, общим тиражом более 500 тысяч дисков. Второй альбом «Скандал во время рекламы» появился в апреле 2010 года. Это был The Best боевиков из концертной программы группы Пара Нормальных, которые к этому времени уже отработали более 300 концертов.С 2007 года «Пара Нормальных» сотрудничает с продюсерским центром «Catapult Music». Группа сотрудничала со студиями «Fuck Submarine», «Империя Лейбл», «Foxx Studio», студией Максима Кудрявцева и другими.Первый тур «Пара Нормальных» по 29 городам Украины прошел в начале 2009 года, общее количество посетителей на концертах превысило 20 тысяч человек.Группа стала открытием на фестивалях «Таврийские Игры – 2008» и «Черноморские Игры 2008», где была отмечена дипломом. В конце апреля 2009 года украинская группа «Пара Нормальных» успешно прошла «испытание боем» на финальном отборе международного конкурса «Новая волна – 2009» в Москве, откуда ребята вернулись с призом от МУЗ-ТВ – их клип на песню «Happy End» получил 100 ротаций российского телеканала. С тех пор песни «Пара Нормальных» звучат на радио в России, а их клипы – ротируются на российском ТВ.Песни группы стали саундтреками к телесериалам «Бывшая» и «Сила Притяжения» компании «Амедиа» (Новый канал, 1+1). Коллектив побывал на рейтинговых телевизионных проектах Украины – украинской «Фабрике Звезд 2», "Море по колено", "Анализ крови", "Интуиция", спели «Happy End» на новогоднем шоу «Квартала-95».С тех пор, как летом 2010 года бывший солист «Пара Нормальных» Иван Дорн решил отправиться в сольное плавание по волнам украинского шоу-бизнеса, парой Ане Добрыдневой стал Артем Мех – молодой и талантливый певец и автор песен, один из «выпускников» телешоу «Фабрика Звезд 3».Сейчас «Пара Нормальных» в новом составе работает над перезаписью своего репертуара с новым солистом, поэтому скоро любимые хиты группы получат второе рождение и свежее звучание. Недавно закончилась работа над первым совместным синглом Ани и Артема: трек «История любви» уже выходил на втором альбоме группы и так и не стал «боевиком», но сейчас судьба песни, на которую даже сняли клип, обещает сложиться гораздо успешнее. На съемках видео «История любви» много чего произошло впервые: первое музыкальное видео нового состава «Пара Нормальных», первый в жизни клип Артема Меха, впервые в истории группы массовку отобрали среди фанов «Пара Нормальных», проведя кастинг по Интернету. Ролик выйдет на экраны осенью 2010 и станет началом нового этапа в творчестве группы.С начала 2010 года «Пара Нормальных» начинает активно ротироваться на телеканалах и радиостанциях стран СНГ. Теперь песни группы уже знают люди из Америки, Финляндии, Израиля, России, Беларуссии, Казахстана, Узбекистана…

Пара Нормальных

Пара зелёных глаз

Музыка грязных гангстеров и невинных школьниц, темных парадных и шикарных клубов, тертых бизнесменов и поэтов - мистиков, убогих провинций и огромных мегаполисов.

Парабеллум

Параграф 48

Парадокс

Группу «Парàдуш» организовали певица Марина Чабанова и барабанщик/перкуссионист Анатолий Шмаргун. Марина обладает нежным, полным красок голосом и редкой в наших краях манерой пения. Анатолий имеет огромный опыт игры в совершенно разных коллективах, исполняющих рок, поп, латину, джаз, инди-рок. Ребята вместе начали исполнять классику джаза и босса-новы еще в 2001 году. Они выступали едва ли не во всех подходящих для этого киевских клубах, на некоторых фестивалях, а потом… решили делать что-то другое, что не поддается скучной жанровой классификации. Компания "Синтез Рекордс" и продюсер Александр Кутиков представили дебютный альбом проекта "Парадуш" под названием "На одной прямой". Идея создания проекта принадлежит двум киевским музыкантам – Марине Чабановой, молодой, но уже хорошо известной в Украине джазовой певице, и Анатолию Шмаргуну, одному из наиболее ярких представителей цеха ударных инструментов. Авторство всех песен принадлежит "Машине времени". Но не стоит думать, что "Парадуш" – это банальный upgrade "Машины времени" до ультрасовременного, или проще сказать, модного звучания. Скорее наоборот. Основной музыкальной идеей была попытка воплотить ранние песни Андрея Макаревича в непривычной для них, но ставшей давно классической форме. Итак, альбом "На одной прямой" написан в стиле "easy listening" и "bossa-nova". Удивительно наблюдать, как, обретя новую форму, по иному раскрывается и содержание песен. Прозрачный, мерцающий звук баллады "Время" встречает слушателя в самом начале альбома. Атмосфера созерцания, неторопливости приглашает в неизведанное, манит к чему-то глубинному, важному, вечному, тому, что "…может проснуться летним днем, или среди зимы, чтобы напомнить нам обо всем, что забыли мы…". Но многое из этого невозможно выразить при помощи одних только слов, поэтому гитара Сергея Овсяникова и рояль Павла Шепеты своей импровизацией начинают говорить с нами на ином языке, открывая при этом многие до этого закрытые для нас двери. Стиль Bossa-nova, родившийся на берегах далекой Бразилии, играет удивительную роль в песне "Знаю только я". Иногда кажется, что в самой пульсации ритма уже невидимо присутствует яркое тропическое солнце и теплый морской бриз, которые вместе с поэтическими строками увлекают нас туда, где "…никогда летним днем нет ни гроз, ни дождей". Многие почитатели таланта Андрея Макаревича уже привыкли к определенному, привычному звучанию его песен, но в исполнении "Парадуш" они звучат явно по иному. Знакомые слова и знакомая мелодия, но исполненные нежным голосом молодой девушки, воспринимаются весьма необычно и начинают играть новыми красками. Более того, то время, когда эти песни были написаны, для Марине Чабановой было детством, и теперь можно предположить, что альбом "На одной прямой" - это интерпретация песен того времени человеком нового поколения. Нельзя не отметить, что звуки различных музыкальных инструментов, записанных на диске, создают целую палитру красок, но очень важно, что все инструменты выбирались, исключительно исходя из художественной задачи. Стоит заметить, что в записи участвовали лучшие музыканты Украины: Максим Гладецкий, Юрий Толстолуцкий, Антон Белко, Михаил Баньковский, Родион Иванов, Евдоким Решетько, Юрий Шепета, Александр Гарькавый. Аранжировки, написанные Павлом Шепетой, созданы таким образом, чтобы подчеркнуть художественный смысл песен, используя интересные выразительные средства. Пестрое соцветие звуков перкуссии, низкий и благородный звук контрабаса, мистические тона виброфона, мягкость и аристократизм рояля, трепет струн гитары и многое другое - это целый оркестр, звучание которого вместе с вокалом органично сочетается с поэзией Андрея Макаревича. "Инициатива записи альбома исходила от Анатолия Шмаргуна, - рассказывает продюсер Александр Кутиков. - Привез демо из Киева продюсер группы Анатолий Соловьев, мне сразу понравилось, хотя многое было переделано в процессе работы над альбомом. Я считаю, что альбом "Парадуш" - это лучшие римейки на тему песен "Машины времени" из тех, что я слышал. Они очень точно попадают в настроение песен, заложенное авторами, но аранжированы и сыграны абсолютно по-другому. Я всегда считал, что когда делаешь римейк на известную песню, важно не потерять душу песни. "Парадуш" умудрились очень тонким подходом к аранжировкам подчеркнуть текст – то, что является очень важным элементом творчества "Машины времени". В альбоме «На одной прямой» есть легкий налет провинциальности, в хорошем смысле этого слова, но это добавляет ему естественности. Можно было избавить Марину Чабанову от южного говорка, но это бы лишило шарма вокальные партии". Альбом "На одной прямой" был записан в Киеве, редакция вокальных треков была проделана в Москве на студии «Полифон» Самвелом Оганесяном, мастеринг сделан Александром Бармаковым на Petrostudio.Их первый и пока единственный альбом называется "На одной прямой".Вокал - М. Чабанова, клавишные - П. Шепета, Р. Иванов (5), ударные, перкуссия - А. Шмаргун, бас - М. Гладецкий, А. Белко (12), Ю. Толстолуцкий (13), гитара - С. Овсяников, М. Баньковский (11,12), программинг - Ю. Шепета (12,13), Р. Иванов (2,4,7,14), гобой - Е. Решетько, бек-вокал - А. Гарькавый (12), аранжировки - П. Шепета, С. Овсяников (9)Запись, сведение - студия "Unity production", г. Киев Звукорежиссер - Тимофей Решетько Редакция вокальных треков - Самвел Оганесян (студия "Полифон") Мастеринг - Александр Бармаков, Александр Кутиков "Петростудио" Дизайн - Луи Франк Фото - К. Рудешко. Продюсеры - Александр Кутиков, Вадим Соловьев.

Парадуш

Нижегородская группа "Паразиты" (Parasites) играет с 1999 года. За последние несколько лет дали концерты в большей части России: Москва, Санкт - Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Самара, Ижевск, Тольятти, Владимир, Киров, Уфа, Пермь, Брянск и т. д. Выступали в "Большой стирке" Андрея Малахова, звучали на "Нашем радио" в передаче "Панкомат", играли на крупных городских праздниках. За время существования издавались на большинстве российских панк-сборников. "Паразиты" играют мелодичный панк.Выпустили 5 альбомов ("Война за Порно" (АиБ Рекордс 2004), "Когда?" (АиБ Рекордс 2006), Прости Меня (2009), "IV" (2011), "Пламя" (2012)) и сплит "Тупо, но Круто" (2003). ВИА Паразиты это:Андрей Лебедев - гитара; Рома Тощий - бас, бэк вокал; Будильник - исполнитель песен, художественный руководитель.

Паразиты

Паралирик

Параллельные

Параноики

Парафраз

"Парашюты" — несколько необычный питерский проект. А необычный потому, что категорически различные музыкальные предпочтения участников, сведённые воедино под эгидой желания скроить лиричные песни Кости Соловьёва для широкой аудитории, вылились в совершенно непонятный стиль, граничащий с эдаким незамысловатым поп-роком, но его территорию не пересекающий. Под приятные слуху тексты звучит хлёсткий, качающий бас, а также чуть уходящие в блюз ярые запилы соло-гитары. Яркая и активная ритм-секция завершает и удачно дополняет уже сложившийся набор музыкальности.

Парашюты

Назаров Парвиз родился 1971г. в Москве. Жил и вырос в г.Душанбе. По образованию художник-живописец. Два года работал художником-фазовщиком(мультипликатором) на киностудии «Таджикфильм» после чего оставил ремесло художника и занялся музыкой которой интересовался и любил с детства. 1987г. образовалась группа"Адвокат"в которой был барабанщиком и вокалистом.1989г.образовалась группа "Парвин"в которой был автором музыки,аранжировок,вокал.В 1993г.приехал в Алматы работал сольно.В 1994 создал дуэт Парвиз &amp; Ситора который просуществовал до 1996г. С 1996 и по сей день работает сольно. Дискография альбомов:1988г. - "Двое"1989г.- "Беёр"1989г. - "Чут"-Серебрянный звук1990г. – Парвин-"Город-ночь"1991г. – Парвин-"Пастушок" 1995г. – Парвиз и Ситора-"В танце любви"1997г. - "Chilkof"- Этно-альбом альтернативной музыки.1999г. - "Соло души"1999г. - "Три дороги"- альбом в стиле Шансон.2003г. - "Мне и тебе"2005г. - "33"Известные хиты артиста:"Ночной проспект"-1994г"Еду на юг"-1996г"Город"-1997г"Белые облака"-1997г"Берег любви"-1997г"Берега"-1997г"Крестная мать"-1998г"Девочка моя"-2000г"Синьора"-2000г"Лети"-2002г"Беги"-2002г"Плач земли"-2003г"Ангел"-2005г"Райхон" дуэт Парвиз и Ситора-2006гВ настоящее время работает в студии над новыми альбомами.

Парвиз Назаров

Пари

Парк Го́рького (Górky Park) — советская, американская и российская рок-группа, образованная в 1987 году. В конце 80-х годов завоевала известность в США и стала первой советской группой, появившейся на телеканале MTV. Известна своим сценическим образом в виде народных костюмов и советской символики.

Парк Горького (Gorky Park)

Парни фленджер

Парнишка

Паровоз до Кубы отвезёт вас туда где вам будет очень хорошо и весело. Хиппи и Растаманы, Последователи Че Гевары и любители Подарков Джа могут смело занимать места. Смешивание таких стилей как рок и регги, фолк, ска и панк является основой Паровоза до Кубы.Философия группы держится на трех китах. Это: нести в массы позитивное настроение то есть вызывать улыбку у публики, развивать у людей любовь к братьям нашим меньшим, научить уважать животных и помнить о тех кого нет с нами,а в нашем случае это писать и исполнять песни на стихи ушедших поэтов которых мы очень любим и не в силах забытьСостав группы: Сергей (Паровоз) Шиподько - вокал, гитара, губная гармоника Андрей Богомолов - низкочастотная гитара, бэк-вокальчик. Владимир Борисов - перкуссия Мигель Иванович - гитара. Дима Малый - барабаны

Паровоз До Кубы

Партизанское Радио

Группа Партия Безвластия была образована Фунтом (Андрей) и Маньяком (Ваня) в г. Москве, 8 ноября 2002 г. Первое название –"Стерх" не прижилось и было изменено на ПБ. В этот ранний этап своего развития, группа репетировала в ДК "Карачаровского Механического завода" (КМЗ) на совковой барабанной установке и без хороших комбиков. Изначально на барабанах играл лидер группы "Танзилит" – Вася, а на басу – веселый парень из около поп-панковской тусовки – Сафон. Потом на басу поиграл еще смешной, но хороший парень из г. Реутов – Комок. Вскоре в группу приходит олдовый пункер Митяй, заменив Комка, а на барабанах начинает стучать Глеб. Так, фактически, сложился основной состав группы, который и был до лихорадочного периода и окончательного распада.Зимой и весной 2003 г. группа делает свои первые записи и весной раздает их бесплатно на концертах. В мае 2003 состоялся и первый концерт в Р-клубе.Банда концертирует, принимает участие в сборниках и фестивалях и в 2004 году решает выпустить альбом. Зима 2004 г. выдалась продуктивной и бОльшая часть материала была записана в неплохой студии в Карачарово. Но студия закрылась и перехала на ул. Правды (и вскоре также закрылась), где и было убито руками звукорежиссера все зимние партийные старания. После такого неприятного события оставалось несколько вариантов: напиться и дать п..зды звукорежиссеру, или записывать альбом заново с этим же звукорежиссером, но все равно напиться. Выбрали второй.Но презентация уже была запланирована и пришлось в срочном порядке переписывать почти весь альбом (именно поэтому "Утренняя" так сильно отличается по звуку от остальных песен). Таким образом, он был записан за одну ночь и несколько дней, что не могло не отразиться на его качестве. К долгожданной презентации альбом выпущен не был. В продажу он поступил только через несколько месяцев.В 2005 г. Партейка записывает один трек весной для сборника "Типа панки и все такое…" и два трека осенью для сборника "Панк-обстрел 6", а заодно на планировавшийся вскоре второй альбом "Счастье игрока". Запись проходила уже на другой студии, но все в том же родном Карачарово. "Неформалы" и "В поисках свободы". Группа выступает в Москве, выезжает в Питер, Орел, Брянск и заканчивает свою концертную деятельность на Фрунзенской в клубе "Tabula Rasa". В 2006 г. активно занявшись работой, группу покидает барабанщик Глеб. Не совсем активные поиски драммера не дают результатов, но как-то вышло, что в банду пришел совсем молодой, но классный второй гитарист Сенчес, так и не сыгравший ни одного концерта. Вскоре Партейку покидает один из лидеров группы, автор половины песен – Фунт. Затем возвращается и в 2007 г. начинаются репетиции вместе с новым барабанщиком – Антоном (Слепой), Митяем и гитаристом Сенчесом. Партия играет новые треки: "Убитая любовь", "Питер", "Счастье игрока", "Извращение", "Гжель", "Дерби". Материала бы хватило на второй альбом, но снова начался странный период, из которого группа так и не сумела выйти: уезжает из страны Сенчес, начинаются "копания" в песнях… Таким образом, к осени 2007 г. группа окончательно перестала существовать.

Партия безвластия

Парфенюк Николай

Парфёнов Алексей

ПасатЫжЫ

Паскаль или Павел Титов вырос в поселке Палики Калужской области. Свой первый альбом он ностальгически подписал: "Привет Паликам от Павлика". Начиная с пятого класса, Паскаль играл в любительских подростковых ансамблях: сначала в качестве барабанщика, потом - в качестве гитариста. Первый концерт стал для юного музыканта шоком. "Представляете: открывается тяжелый бархатный красный занавес, а за ним - полный зал. Причем каждого из этих людей я лично знаю, они все на меня смотрят. Для них я за барабанами - сюрприз. Для меня сюрприз - они. А нужно еще что-то играть… После первой песни я сбежал. В тот момент я ничего не соображал, просто встал и вышел". Когда пришло время определяться с дальнейшей судьбой Павла, мама настояла на его поступлении в архитектурный институт. Жизнь музыканта представлялась ей совершенно ужасной. Однако к этому времени механизм был необратимо запущен: Паша уже играл на барабанах, гитаре и бонгах, выступал на дискотеках в актовом зале и даже мог сделать пару-тройку пригласительных "на вечерину" - что, к слову, тогда было гораздо актуальнее, чем умение играть на чем бы то ни было. Потом была армия. В воинскую часть под Архангельском Паша приехал с гитарой. Там же, в армии, он впервые попробовал писать песни. Ему попала в руки книжка архангельского поэта Бледнова со стихами на военную тему, вдохновившая артиста на целую серию песен. Этот цикл был реализован в виде 50-минутной программы на архангельском ТВ. Далее Павел стал вокалистом и автором текстов рок-группы "Мы", которая эпизодически светилась на одной сцене с "Алисой", БГ, группой "АВИА" и другими музыкальными авторитетами. В 1987 г. на студии ЛДМ группа "Мы" записала альбом, в который, в числе других композиций, вошла песня "Летний сад". Эта вещь оказалась более удачной, чем остальные, но исполнять ее на концертах группа отказалась в силу ее "инородности". Оскорбленный Павел решил петь ее сам - и неожиданно буквально через месяц стал очень популярным. Тем временем Павел успел поступить в Гнесинку на вокальное отделение, где на него обрушилась волна музыки, которая раньше была ему недоступна. Тогда он начал писать развернутые произведения - трехчастные, четырехчастные, сложные по композиции. Но музыкант еще не был готов к популярности - и решил более не участвовать в многообещающей истории песни "Летний сад". Обесточенная композиция, после непродолжительной агонии, скоропостижно скончалась. Артиста это не испугало: на том этапе жизни он считал, что музыка и искусство существуют исключительно для души, а "становиться на ноги" нужно другим способом. В сфере жизненных интересов Павла возобладали бизнес и семья, временно оттеснившие его артистическую карьеру на задний план. В 1998 г., пережив семейную драму, Павел отказался от своего имени, окрестив себя Паскалем, он продолжал писать песни. После этого судьба уже твердо вела Паскаля за руку. Как-то, вскорости, он пошел в ресторан с приятелем - поужинать, выпить водочки и обсудить текущие события. Приятель сказал: у меня есть поющая подруга, и ей нужна песня. Паша ответил, что пишет сложную музыку, которая вряд ли будет кому-либо интересна. Собеседник удивился: "Ты закончил Гнесинку и не можешь написать простую песню?! Тогда ты никакой не певец, не композитор, а неизвестно кто!" Артист был уязвлен: "Я все могу!" "Ах, так! - злорадствовал приятель. - Тогда напиши мне песню к завтрашнему дню, а я ее куплю". За ночь Павел написал для подруги товарища партитуры трех песен от первой до последней ноты. Позже благодаря этой амбициозной девушки судьба свела Паскаля с Константином Арсеньевым - весьма рейтинговым автором текстов, на счету которого уже были два номерных альбома Татьяны Овсиенко, а также тексты таких знаменитых хитов, как "Танго втроем" Кристины Орбакайте, "Стерпится-слюбится" Татьяны Булановой, "Я скучаю без тебя" Лаймы Вайкуле и мн. др. Но именно Паскаль заставил Арсенева почувствовать, что их творческие пути могут соединиться всерьез и надолго. Так появилась песня "Самолеты лета", а чуть позже и "Шелковое сердце", ставшее заглавным хитом дебютного альбома, который получился разнохарактерный: одновременно лиричный и праздничный, полный рельефных поэтических образов и легких веселых сюжетов. Шелковые сердца, продавщицы из Милана, красные ленты - словно заходишь в сувенирную лавку, где лежат всевозможные милые мелочи на любой, самый взыскательный вкус. Глаза разбегаются! И в то же время, несмотря на то, что в этих песнях много личного и сентиментального, все их сюжеты жизненные. Практически каждый может сказать: "Да, и со мной такое случалось!" С мая 2002 года в качестве продюсеров "чувственного мистика" выступает компания "Центум", уже более двух лет занимающаяся продюсированием таких музыкальных коллективов, как "Чай вдвоем" и "Револьверс". Новые опекуны исполнителя сразу же "взяли быка за рога" и сняли артисту клип на песню "100%", который уже ротируется аж на семи отечественных телеканалах: ОРТ, РТР, ТВЦ, ТНТ, MTV, МузТВ и М1. Режиссером ролика стал Андрей Болтенко, известный по работе над клипом Алсу и Энрике Иглесиаса на песню "You're My Number One".

Паскаль

«Пасош» (по-сербски – паспорт) — это панк-рок, который гораздо ближе андеграунду… …Они даже намного ближе к новой волне русской музыки, в массе своей пост-панка, чем к вышеназванным группам и стилям, но при этом очевидно остаются панк-группой по многим канонам жанра: DIY, подростковый нигилизм, вечная молодость, культ дилетантизма и воспевание маргинальных активностей — все как заказывали. /modernrock.ru/

Пасош

Пассаж

Пасть Крокодила

Пастэль

Существует по крайней мере два исполнителя с таким названием:1. Женская группа, исполняющая песни "Протест", "Я псих", "Приговор", "Ангелы Смерти" и т.д.2. Существование группы начинается с конца марта месяца 2000 года (27-28 числа). Правда, сначала это был вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). В состав этого ансамбля входили следующие личности: Волков Виталий Седых Владимир Портянский Андрей Наверняка возникает вопрос как вообще всё это происходило и из-за чего решили создать группу? Ответ прост. Вышеназванным лицам предложили выступить (со своим опытом игры на гитаре) на концерте, посвящённому 23 февраля. Выступили. Получилось удачно. После концерта администрация Районного Дома Культуры (РДК) в лице Бухтояровой Екатерины Афанасьевны (которой ВСЕ члены группы выражают огромную благодарность за оказанное сотрудничество, между прочим, не только в рамках группы, но и в муз. школе, и вообще в жизни. Без неё группы бы просто не было.) предложила имеющиеся в наличии электрогитары 76 года выпуска (на первое время), а также помещение для репетиций. Задумка была не о группе, а о занятии молодёжи. Но со временем всё-таки решили, что репетиции, которые проводились самостоятельно, необходимо взять под контроль и сделать из ребят что-то стоящее. "Контроллёром" был назначен Киселёв Сергей, проработавший с группой до середины 2000 года. Далее руководство над группой было передано Екатерине Афанасьевне. Начались "контролируемые" репетиции. В "архивах" складов РДК был "откопан" наполовину неработающий микшерский пульт. Он устраивал группу, т.к. выбирать было не из чего. Также, позднее, был выделен синтезатор, с помощью которого задавался ритм. До августа 2000 года состав группы неоднократно менялся. Через несколько недель после образования появились новые люди: Кожин Вячеслав Коляско Максим Но и на этом изменения не закончились. Через очень короткий промежуток времени Седых и Коляско покинули группу, а на место Владимира пришёл Родин Анатолий. Образовался постоянный состав: Волков Виталий - вокал Кожин Вячеслав - гитара Родин Анатолий - вокал, гитара Портянский Андрей - бас-гитара Фёдоров Иван - звукооператор Таким вот составом группа готовилась к концерту, посвящённому майским праздникам. Преградой оставалось одно - не было названия. По этому поводу каждую репетицию шли напряжённые споры. Были варианты от "Тарантулов" до "Спектра". Наконец, определились. Взяли "Диапазон". Как раз подходило время выступления… Вроде всё отрепетировали, всё получалось, но выступление прошло неудачно. На День Молодёжи решили взять реванш. 10 июня дали полномасштабный концерт (1 час 40 минут). Успех был потрясающим. Тут же получили предложение на новый концерт, но т.к. подходило лето - пора отпусков, отказались и разъехались. Концерта, естественно, не было. К первому сентября собрались с новыми силами. Опять произошли изменения в составе. На этот раз последние. Фёдоров и Родин уехали учиться. Появился новый гитарист: Сергей Воронов Также поменяли не только название, но и статус. ВИА "Диапазон" был переименован в рок-группу "Патология". История названия уходит в неизвестность. Начались новые репетиции. Своими силами приводили аппаратуру в порядок. Администрацией РДК были предоставлены колонки Pioneer с частотой звука 009 (бывшая собственность одного из участников группы), которые нас более чем устраивали. Естественно стали пополнять свой репертуар. Началась подготовка к новому концерту, который 2 раза откладывали по разным причинам. Нам выделили новое помещение в когда-то работавшей кинопроекторской. У этого помещения сразу появилось 2 неофициальных названия: 3х комнатная квартира (тут было 3 комнатки, а раньше 1) и "каморка". Второе употреблялось намного чаще, и было "основным". В связи с переходом в "каморку" начались небольшие конфликты с администрацией РДК. Их неустраивало то, что в течение рабочего дня (иногда и после) постоянно звучит рок, который слышно по всему зданию (так расположена "каморка"). Проблему решила Екатерина Афанасьевна, распорядившись не вмешиваться в нашу "творческую жизнь". Конфликты прекратились. Только иногда "пропадали" ключи от нашего помещения. В итоге, на дверях с железной решёткой появился наш замок и "пропажи" ключей от главной двери тоже прекратились. После, ключи вообще перешли в наше владение и проблем не было. Они оказались у нас ещё потому, что за несколько дней до этого мы не обнаружили у себя ни одного шнура, через которые подключалась наша аппаратура. Кстати, она перешла из разряда "на первое время" в разряд "постоянная". Правда, добавили ещё один синтезатор (получше первого). Репетиции стали непостоянными с началом учебного года. Иногда был не весь состав. Но это никого не пугало. Собирались как могли. Виталий вообще тайно от родителей посещал "каморку", т.к. получил запрет от мамы, посчитавшей, что наши сборы сильно отвлекают от учёбы. Они-то конечно отвлекали, но не сказать, что очень сильно. Шло время, а никаких выступлений не было. Для полного концерта готовы мы не были, а вот какую-то мини-часть могли исполнить. Но где? Помог случай. В средней школе №1 готовились к акции "Рок против наркотиков", которая прошла 28 октября 2000г. Почему-то большинство считает, что нет рока без наркотиков и все "рокеры" - наркоманы. Цель этой акции была доказать, что это не так, на основе собранного материала. А так как наша группа играет исключительно в рок направлении, то мы были приглашены на эту акцию со своим выступлением. Ещё это можно было назвать своеобразной тренировкой перед основным концертом. В принципе, получилось неплохо, за исключением того, что немного подводила аппаратура. Нельзя не отметить, что на этом выступлении звуком заведовали Герасин Артем и Седых Владимир. После этого мини-концерта друзья замучили вопросом: "Когда будет полный концерт?". Было запланировано на 4 ноября, но ритм-гитаристу в это время необходимо было выехать в Ставропольский край. Концерт отменили. Потом еще раз. И еще раз на зимних каникулах. В итоге выступление провели 26 января. По словам администрации отдела культуры и тех, кто был на прошлом концерте - было еще лучше. Но мы очень переживали, т.к. за час до концерта начал "возмущаться" пульт, делая какие-то громкие хриплые звуки когда мимо него просто проходили!!! А что было бы если б стали прыгать? Каким-то чудом вокалисту удалось его "успокоить", просто сдвинув его с места, одновременно ударив об стол. Волнение немного прошло, но не было гарантии, что он не начнет "разговаривать" опять. (Не стал). Еще одна проблема была в том, что после нашего концерта был запланирован КВН между школами в этом же ДК. Так вот, пока они репетировали, некоторые участники группы ушли подкрепиться перед выступлением. Остальные забились в "каморку". Забились потому, что на репетиции присутствовало несколько наших друзей (довольно-таки много) и места просто не хватало. На сцене и в зале "наших" не было. Вернулись те, кто ходили домой. Вышли остальные из каморки, и… обнаружили, что ритм-гитара, находившаяся как и остальная аппаратура на сцене, просто разбита. Нет, гриф от барабана не отделился и корпус не полопался, а выдернуты провода, которые паяли всей бригадой до того как пойти на обед. Еле запаяли, а тут… Крайних мы, конечно, не нашли, но репетиция КВНщиков закончилась моментально. Беспрекословно. Возмущаться вариантов не было. Провода пришлось просто "привязать" друг к другу, т.к. уже собралось большое количество людей, пришедших на концерт. Времени паять уже не было, да и паялись эти провода сложно. Этот "дефект" сказался на концерте. Несколько раз моя гитара "пропадала". Был такой момент, когда должен был играть только ритм, но… не играло ничего. Гитара "пропала" опять. Кстати, звукооператором на данном концерте был Журавлев Александр. Если посмотреть в общем, то концерт получился неплохим. До лета собирались сделать еще один, но… не получилось. Отметили наш выпускной и разъехались по разным городам учиться в ВУЗах и колледжах.На данный момент группа в отпуске.

Патология

ПатриотЪ

Патроничі – Івано-Франківський гурт створений у 2010 році. Основні напрямки: рок, поп-рок, фолк-рокВперше відзначилися в українському музичному просторі у 2014 році дебютним альбомом “Поки молоді”. Платівка вийшла дуже енергійною та драйвовою і тому дуже швидко знайша свого слухача спочатку у рідному місті, а згодом і у всіх куточках країни. Музиканти не зупинилися. Результатом років праці стали три відеокліпи, акустична збірка “Акустика на Вежі” і новий альбом “Знаєш.Чуєш.Бачиш.”, який вийшов у 2017 році. До речі, крайній лонгплей отримав значно “важчий” і гітарніший саунд. Як сверджують самі музиканти, це нова сходинка у їхній творчості. Тур на підтримку нового диску охопив 10 українських міст. На даний момент група працює над новим матеріалом та готується до фествального сезону.Склад групи: Гриньків Андрій – вокал, пісні, гітара Роман Хом’як – гітара, бек-вокал Мирослав Марків – бас-гітара Володимир Пасєка – клавіші, ефекти, саксофон, сопілка. Тарас Данів – барабани.

Патроничі

Паулина родилась в Харькове, живет в Москве. 12 лет поет. Победитель-финалист русского музыкального ТВ-шоу «Народный Артист 2» . Победитель многочисленных международных фестивалей и конкурсов. Участница Евровидения-2008. Ее называют белой девушкой с черным голосом. Pop, Pop-Rock, R&amp;B, Dancing &amp; Club music, Funk, Jazz, Rhythm &amp; Blues — направления, охватывающие рабочий диапазон артистки.

Паулина

Паулина Олеговна Андреева родилась 12 октября 1988 года в Ленинграде.Российская актриса театра и кино. Занималась танцами. После школы поступила на факультет журналистики Санкт-Петербургского государственного университета, проучилась 2 года и уехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ (курс Р. Козака и Д. Брусникина). Будучи на 3-м курсе играла у режиссёра Кирилла Серебренникова в спектакле «Околоноля». После окончания студии в 2011 году была принята в труппу Московского Художественного театра имени А. П. Чехова.В кино дебютировала в 2007 году. В телесериале «Оттепель» (2013) сыграла певицу, исполнившую песню Константина Меладзе, которая сразу стала хитом.

Паулина Андреева

Откровенный взгляд вокалистки группы «Паха-Пау», Марии Фалдиной, не позволит обмануться в ожиданиях и ощущениях от песен. Глаза, как и глубокий, чувственный голос, играют роль передатчика энергетики: от Маши к зрителю, и наоборот. Главным текстовиком группы является Дмитрий Исаев (гитара), один из основателей «Паха-Пау». Каждая его работа поражает точностью восприятия женской натурой чувства любви, счастья, иногда трагичности и обреченности. Песни «Кто ты» и «Стрелять» в разные годы становились лидерами отечественного хит-парада «Чартова Дюжина» на волнах «Нашего Радио». Последних три года коллектив работает в атмосфере дружественности и единомыслия. И это неудивительно, так как взаимоотношения ребят строятся всё по той же аксиоме любви. В состав группы входят ещё три человека: Михаил Маркьянов (ударные), Аркадий Ксенженко (бас) и Дмитрий Прокофьев (клавиши). Достаточно опытные музыканты, с приходом которых «Паха-Пау», без скромности сказать, сыскала всенародную славу на Тверской земле.

Паха-пау

ПАХОМ (Сергей Пахомов) Изначально художник, чьи работы хранятся в музее Гуггенхайма, актер многочисленных фильмов, в том числе призеров Каннского фестиваля, преподаватель, музыкант, известнейший в Москве дизайнер интерьеров. «Талант этого человека многогранен как стакан».Но возможно все это в прошлом. Так как по наблюдениям окружающих – он сошел с ума. Поклонники Пахома съезжаются со всей России послушать его сольные бредни. Внешность этого артиста и содержание его выступлений не поддаются никакому описанию. Может он уже не человек, а сублимация накопленного жизненного опыта и знаний, сгусток энергии, а вдруг он и не был человеком… Одно ясно, равнодушным он не оставляет никого.

Пахом

Пахомов Олег

Елена Касьянова и Группа "Пацанка" Елена Касьянова (Дмитриева) 38 лет, с. Новая Усмань (Новоусманский район), Россия. В основе репертуара лежат трогательные истории ("Арестованная свадьба", "Золушка", "Отличница и умница") или лирика с элементами историй ("Дворик", "Подруга"). Музыка аранжирована в стиле диско.Это группа основана в ВОРОНЕЖЕ. Вторая солистка в группе Вера Мясникова. Невероятное удачное сочетание текста, музыки и исполнения. Очень мелодичные альбомы с приятными текстами и конечно голосами. Ощущение, что качественно отобранные хиты а не просто альбомы. Жаль, что так категорично утверждается что нового больше не будет, но видимо на то есть определенные причины. Эти два альбома можно смело в золотую рамочку и в коллекцию лучших песен…Ответы на часто задаваемые вопросы о группе : 1) Существует ли группа "Пацанка" сейчас ? –&gt; Нет больше "Пацанки". А сейчас поёт Елена с Брянцевым Младшим. 2) Планируется ли 3-ий альбом в этом (или следующем году) ? –&gt; Альбома точно не будет.3) Почему нет концертов ? –&gt; Концертов нет , потому что этот проект был студийным. Это означает ,что группа нигде не выступала и не давала концертов. 4) Почему нет биографии ? –&gt; Пока её просто мало, и нет смысла писатьДискография(2004) Малолеточка (2007) Второй альбом

Пацанка

Пацанки

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители