Олег Шепс

Имя: Олег Отчество: Игоревич Фамилия: Яковлев Дата рождения: 29.01.1993 Место рождения: г. Пермь Место проживания: г. Пермь Обязанности в группе: вокал, гитара, (бас-гитара) и т. д. Участие в группах: «Гром и молния», «ИНОТ!», dj_olegalazz, Олег Яковлев, The Exciters, Road 13 Увлечения: любовь, музыка, поэзия и литература, жизнь, учеба…

Олег Яковлев

Олег Янченко

Олейников Макс

Олександр Аргат

Олександр Богомол

Олександр Клименко

Олександр Олесь

Олександр Олещук

Олександр Положинський

Олександр Пономарьов

Олександр Рожко

Олександр Смик

Олександр Чемеров

Олександр Чемеров The Gitas

Олексій Дьячков

Олексій Копилов

Олена Ковернік

Оленка Падалка

Олеся

Олеся Власенко

Олеся Троянская

Олимпия

ГРУППА «ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ»Одна из первых отечественных групп, исполнявшая рок на русском языке. В конце 60-х и 70-х годах прочно удерживала лидирующее место в рейтинге популярности русскоязычных групп Москвы. Группа была создана в 1967 году студентами МЭИ Сергеем Харитоновым - гитара, вокал; Юрием Лашкаревым - бас; и студентом МИФИ Виктором Гусевым - барабаны. Тогда она называлась "Бегемоты". А между строк читалось английское: "Hippopotamus". А это название уже имело связь с таким словом и таким явлением как хиппи! "Бегемоты" исполняли песни из репертуара "Shadows", "Bee Gees" и др. английских бит-ансамблей. В 1968 году к группе присоединился Андрей Горин, барабанщик джазового биг-бэнда Московского Авиационного Института. Однажды во время любовного приключения ему пришлось прыгать с 4-го этажа, он получил тяжелый перелом ноги и не мог больше стучать за ударной установкой. Но не было бы счастья - несчастье помогло: истинный талант Андрея Горина, как певца, поэта и аранжировщика, раскрылся в "Оловянных Солдатиках". В 1968 году была написана первая песня на русском языке - "Осталось немного печали". Тогда же встал вопрос о смене названия на какое-нибудь более нейтральное и дающее возможность исполнять свои вещи. Виктор Гусев предложил назваться "Оловянными Солдатиками", что и было принято. Группа быстро становится популярной, играет много концертов, ездит с гастролями по стране В 1969 году во время поездки на Соловки родился главный хит "Солдатиков - "Баллада о водосточной трубе". Однажды гуляя по Большому Соловецкому острову Виктор Гусев предложил писать песни о вещах конкретных. На следующее утро Сергей Харитонов показал друзьям эту песню, которая сразу же сделалась народной, ее пели в самых разных местах, в стройотрядах, на слетах КСП, на рок-сцене, и чуть ли не в каждой подворотне, часто даже не зная авторства. В 1972 году группа получает официальный статус и начинает работать на студии "Союзмультфильм", где записывают музыку к фильму Сергея Юткевича "Маяковский смеется". Следом «Оловянные Солдатики» записали музыку к таким мультфильмам, как "Стадион" и "Шкатулка с секретом". Всем известную песню "У попа была собака" в сериале "Ну, погоди!" также исполняют именно они. 1974 год ознаменовался поездкой на Сахалин с агитбригадой МГУ, но главное - записью музыки к художественным фильмам "Бегство мистера Маккинли", "Картошка" и телевизионному фильму "Человек — человеку". В 70-х годах "Солдатики" пишут музыку к различным постановкам Московского Драматического Театра им. А.С.Пушкина, Тюменского Театра Кукол, Ростовского ТЮЗа. В 1978 году в ансамбле появился клавишник Андрей Радищев и звукорежиссёр Вл. Шустер. В 1979 году «Оловянные Солдатики», отдав дань всеобщей моде, записывают рок-оперу "Шторм". В 1980 году работают над музыкой к спектаклю "Снежная королева" студенческого театра МГУ. Но в 1982 году группа незаметно для себя и для окружающих прекратила существование. Только Андрей Горин продолжал заниматься музыкой, сочиняя для кино. Остальные же посвятили себя гражданским профессиям. Но в 1993 году состоялось счастливое возвращение "Оловянных Солдатиков", казалось, уже канувших в пучину времени. 4 июня этого года они дали первый после более чем 10-летнего перерыва концерт в московском рок-клубе "Секстон-ФоЗД". Их открытый, без искажений звук удивил и порадовал, все уже позабыли, что такой звук бывает. Кроме того оказалось, что многие песни оказались до боли знакомыми даже тем, кто в силу своего юного возраста не мог слышать "Солдатиков" в 60-х и начале 70-х годоав. За тем концертом последовали еще и еще. После колоссального успеха этого возвращения музыканты переписали свои старые песни и издали их на компакт-диске. Надо сказать, что в отличие от большинства римейков эта запись очень точно воспроизвела старое звучание ансамбля. Сегодня группа продолжает радовать публику своими выступлениями, пусть и нечастыми. Андрей Горин кроме выступлений с "Солдатиками" по-прежнему работает над музыкой для кино, последнее его увлечение - эксперименты с крупными формами. ДИСКОГРАФИЯ магнитоальбомы: 1972 Рассуждения 1976 Воспоминания 1980 Круиз 1980 Шторм 1981 Снежная королева 1981 Сказка о добре и зле компакт-диск 1995 Водосточная труба (сборник лучших песен)

Оловянные солдатики

Олухи Царя

Группа Ольви была образована в 2001-м году. К 2005-му году был окончательно укомплектован состав группы: вокалист Андрей «Andy Vortex Лобашев (лидер московской power-metal формации Arida Vortex и один из главных героев знаменитой Эльфийской рукописи» группы Эпидемия), гитаристы Тимофей Щербаков и Сергей Долбнев, бас-гитарист Андрей Сергеев и барабанщик Юрий Забельников. В таком составе Ольви приступила к записи первого полноформатного альбома. Дебютный диск «Тьма и свет» вышел в 2006-м году на лейбле CD-Maximum и собрал множество положительных отзывов, а группа закрепила за собой статус одной из лидеров московского heavy-metal. В 2007-м году группа меняет ритм-секцию, бас-гитаристом становится Илья Егорычев (Shadow host, Hronica), а место за барабанами после смены нескольких человек окончательно занимает Денис Золотов. В 2009 году Ольви выпускает второй альбом «Последнее небо» 11 Декабря 2009 выпускает третий альбом «Сказочный сон» Состав группы: Андрей 'AndyVortex' Лобашев — вокал (с 2005) Тимофей Щербаков — гитара (со дня основания группы) Сергей Долбнев — гитара (с 2004) Илья Егорычев — бас-гитара (с 2007) Денис Золотов - ударные (с 2008)Бывшие участники: Александр Разин — вокал, гитара (2002—2004) Андрей Сергеев — бас-гитара (2004—2006) Юрий Забельников — барабаны (2002—2008) Денис Кабанов — бас-гитара (2002—2004)

Ольви

Ольга Артёменко

Ольга Баскаева

О́льга И́горевна Бу́зова (20 января 1986, Ленинград) — российская телеведущая, певица, актриса, бывшая участница, а позднее ведущая реалити-шоу «Дом-2» на телеканале «ТНТ», с декабря 2008 года — шеф-редактор журнала «Мир реалити-шоу. Дом-2». СМИ стали называть Ольгу «королевой поп-музыки»Официальный сайт: http://buzovaolga.ruОльга Бузова родилась 20 января 1986 года в Ленинграде в семье служащих. После окончания гимназии с серебряной медалью, она поступила в Санкт-Петербургский университет. В 2008 году окончила университет с красным дипломом. 31 мая 2007 года во Всемирный день блондинок Любовь Воропаева, продюсер премии «Золотая персона», вручила премию Ольге Бузовой как самой стильной и яркой блондинке страны. За время пребывания на проекте Ольга участвовала в нескольких медиапроектах в качестве ведущей. В 2005—2006 годах Ольга совместно с Романом Третьяковым вела на телеканале ТНТ молодёжное ток-шоу «Роман с Бузовой». Радио «Попса» предложило им вести каждую субботу собственное ток-шоу на радио с таким же названием — «Роман с Бузовой». С сентября 2007 года она стала ведущей собственной рубрики «Осторожно, стилисты!» в программе «Утро на ТНТ». Ольга Бузова также выступила в роли ведущей телешоу «Черная метка». С декабря 2008 года ведущая реалити-шоу «Дом-2» и шеф-редактор журнала «Мир реалити-шоу. Дом-2». В 2007 году Ольга была ведущей Седьмого Международного Конкурса Красоты «Мисс Русское Радио 2007». Ольга Бузова за последние годы принимала участие в съемках других программ телеканала ТНТ, таких как «Cosmopolitan. Видеоверсия», «Атака клоунов», «Ребенок- робот», «Такси», «Битва экстрасенсов». Неоднократно становилась гостем телепередач других телеканалов — первого телевизионного, МУЗ-ТВ, MTV, НТВ и других. В августе 2008 года Ольга Бузова дебютировала как актриса в сериале «Универ» на телеканале ТНТ в роли интернет-знакомой Эдуарда «Кузи» Кузьмина. С ноября 2008 года Ольга начала сольную деятельность, гастролирует по России и ближнему зарубежью. Её песни представлены в альбоме «Звёзды Дом 2. Законы любви». В рамках популяризации волонтерского движения в 2009 году Ольга являлась ведущей и участницей специального агитационного состава «Поезд молодежи» под эгидой Министерства спорта, туризма и молодежной политики РФ. Первый волонтер России. По итогам 2009 года Ольга вошла в тройку лучших телеведущих страны (по версии KP.RU). В сентябре 2010 года состоялся первый театральный дебют. Ольга Бузова заменила актрису Марию Кожевникову в театральной постановке «Шикарная свадьба». В октябре 2010 года ведущая 3 выпусков «Cosmopolitan. Видеоверсия» на ТНТ (вместе с Дмитрием Олениным).В 2006 году совместно с Романом Третьяковым выпустила книгу «Роман с Бузовой. История самой красивой любви». Книга «Роман с Бузовой. История самой красивой любви» по версии журнала «Книжный бизнес» названа Лучшим проектом 2006 года, а также заслужила звание лучшего проекта в номинации «Звёздные откровения». Стартовый тираж книги составил 20 тысяч экземпляров, позже было напечатано несколько дополнительных тиражей, в результате чего общее количество экземпляров составило 80 тыс. Книга «Роман с Бузовой» издательством «АСТ» была представлена широкому кругу читателей в рамках проведения XIX Московской международной книжной выставки-ярмарки. В 2007 году выпустила книгу «Дело в шпильке. Советы стильной блондинки». В 2007 году совместно с Романом Третьяковым выпустила книгу «Роман с Бузовой. Любовь online».

Ольга Бузова

Ольга Василюк

Ольга Волоцкая (Jam)

Ольга Воронина

Ольга Восконьян

Ольга Задонская

Ольга Зарубина

Ольга Ко

Ольга Макеева

Ольга Маковецкая родилась в городе Екатеринбург. С детства Ольга знала, что будет артисткой, именно поэтому закончила 1-ю музыкальную школу по классу фортепиано, а затем музыкальное училище им. П. И. Чайковского по специальности джазовый вокал. В 19 лет Ольга приехала в Москву, поступив в музыкальную Классическую академию им. Маймонида на джазовый вокал, получила три специальности - сольная вокалистка, солистка ансамбля и педагог по вокалу. "Я начала петь раньше, чем говорить! И в этом огромная заслуга моей мамы, ведь она педагог музыки и я с детства видела, как она играет на фортепиано и поёт! Ещё в раннем детстве мама заметила у меня хороший слух и голос, стала со мной заниматься. В начале, я пела русские народные песни, на сцену вышла лет в пять (до этого давала регулярные концерты дома для всех родственников)". С пяти лет Ольга принимала участие в различных конкурсах и фестивалях, активно выступала на лучших площадках города! Первый гонорар за выступление получила в шесть лет! А уже дальше увлеклась классическим вокалом. "В 9 лет в мою жизнь стремительно ворвался ДЖАЗ! Я постоянно слушала пластинки Эллы Фитжеральд, Сары Вон, Билли Холлидей - в итоге влюбилась в джаз бесповоротно и навсегда! Именно Эллу я считаю своим любимым педагогом по вокалу!" В тринадцать лет Ольга стала солисткой молодёжного оркестра в городском Театре Эстрады и стала солисткой местного джазового коллектива. В восемнадцать лет артистка прошла отборочный тур и попала на теле проект - "Стань Звездой" телеканала "Россия" и вошла в десятку финалистов. "После переезда в Москву я посещала множество концертов, познакомилась с огромным количеством хороших музыкантов, пела с Игорем Бутманом и его бендом, с Братьями Ивановыми и со многими другими известными джазовыми музыкантами!" Ольга была солисткой в женском оркестре Jazz Girl, пела с трио Out Loud , благодаря которому узнала и полюбила фанк и эй-си-джаз! В дальнейшем, работала в таких коллективах, как трио "Dolce Vita", трио "Айскрим". Долгое время работала с Сover ансамблем "Holliwood Band". "Всё это дало мне огромный опыт! Быть артистом - это жить на сцене, передавать зрителям и слушателям атмосферу песни, каждая песня - это маленький спектакль! Через свое творчество я хочу проникнуть в душу и сердце зрителя, суметь заставить сопереживать и радоваться вместе со мной, суметь быть единым целым в нашем маленьком спектакле! Уметь глубоко чувствовать и искренне любить. Любовь, действительно, окрыляет! Я люблю… И любовь дает мне силу, веру в себя и вдохновение!" В марте 2012 года Ольга Маковецкая вошла в 25 финалистов Российского отбора на участие в конкурсе «Евровидение 2012» с песней «Positive Emotions». В настоящее время ведется активная и плодотворная работа над записью дебютного альбома и созданием концертной программы Ольги Маковецкой.

Ольга Маковецкая

Родилась 13 ноября 1977 г. в Москве. Орлова, начавшая свою вокальную карьеру в девичьей группе «Блестящие» с песней «Там, только там», на сегодняшний день имеет все шансы стать очень успешной сольной поп-исполнительницей. Для «Блестящих», в которых Ольга пела с 1995 по 2000 год, она была не только основной вокалисткой, ядром группы, но и создателем песен. На ее стихи написаны такие мегахиты как: «Где же ты, где?», «Чао, бамбина» и многие другие. Эти композиции принесли девушкам всенародную любовь и звание девичьего коллектива №1. Но несмотря на все это, на пике популярности Оля решила уйти из группы и заняться сольным пением.

Ольга Орлова

Ольга Плотникова родилась 16 мая 1980 года в небольшом провинциальном городке Ивацевичи Брестской области. Будучи самой младшей в семье (у Ольги есть брат и сестра, старше её соответственно на 9 и 12 лет), Оля не испытывала недостатка в семейной любви и внимании и росла очень весёлым, жизнерадостным и благополучным ребёнком. Несмотря на то, что и родители , и брат с сестрой не были профессионалами в музыке, семью вполне можно было назвать музыкальной : в доме часто собирались гости и устраивались мини-концерты, дети учились в музыкальной школе и приучались к музыке с самых малых лет. По рассказам родителей, музыкальные способности Оли проявились в довольно раннем возрасте, уже в детском саду она участвовала в детских утренниках, пела детские песни, а дома она частенько устраивала концерты на табуретке или перед зеркалом. Песни в её исполнении даже записывались на магнитофон, тогда, конечно, сугубо для семейного архива. В шесть лет (в 1986г), одновременно с поступлением в общеобразовательную школу №1 г.Ивацевичи, Ольга поступает и в музыкальную школу по классу фортепиано. Учёба в обоих школах даётся очень легко и интересно, но Оле этого мало, и она записывается в различные секции, кружки. Так в 1989 году она становится участницей народного хореографического коллектива при Городском Доме культуры, с которым активно концертирует и участвует в различных конкурсах танца и детского творчества (в 1990 году коллектив стал лауреатом республиканского конкурса "Усе мы родам з дзяцiнства"). В 1993 году Ольга приходит в вокально-инструментальный ансамбль Детского Дома Творчества, где начинает заниматься сольным пением и играет на клавишных инструментах. Именно с этого коллектива и начались сольные выступления Ольги Плотниковой (хотя, стоит отметить, что дебют состоялся гораздо раньше, на свадьбе старшего брата в декабре 1990 года, Оля тогда впервые спела в микрофон песню Наташи Королёвой "Жёлтые тюльпаны" и имела огромный успех). Постепенно Ольга набирается опыта, становится уверенней на сцене, покоряет сердца местных жителей и жителей района и приходит к мысли, что сцена - это её мечта и призвание по жизни, что она хочет быть ни больше, ни меньше, а профессиональной певицей! Усиленно занимается вокалом, фитнесом, танцами, пробует себя в различных смотрах и конкурсах (где, кстати, занимает призовые места), записывается в театральный кружок для совершенствования актёрского мастерства. В 1995 году заканчивает девятый класс и решает поступать в эстрадное училище, чтобы стать эстрадной певицей, но родители категорически против этого и всячески препятствуют решению дочери. Ольга остаётся в городе, переходит в 10 класс, но мечту о пении и сцене не оставляет, а всё больше подгатавливается сама и готовит к своему решению родителей : водит их на свои концерты, показывает и доказывает свои способности. И вот родители согласны, Ольга занимается вокалу у преподавателей всё той же музыкальной школы, которую закончила уже 2 года назад, и поступает на подготовительные курсы в Белорусский Университет Культуры. 1997 год стал отчасти трагическим для Ольги Плотниковой. Готовясь к окончанию школы и поступлению в ВУЗ, где её уже ждали, Ольга серьёзно заболевает и надолго попадает в больницу сначала в своём городе, а потом и в Минске. Поступление в ВУЗ, равно как и мечта рушатся в одно мгновение… Но, собрав все силы, Ольга всё же пытается бороться с собственным пессимизмом, получает школьный диплом (кстати, школу Оля закончила с серебряной медалью) и приходит на вступительные экзамены в Университет Культуры. Только вот удача отвернулась от неё, знаний оказалось недостаточно, эстрадная программа недоработана, количество желающих стать артистами просто огромно… Не поступила… Стресс, отчаяние и, … мама заставляют действовать, и Ольга поступает в Белорусский Государственный Педагогический Университет им.М.Танка на факультет естествознания, специальность Биология - Валеология. Но совсем нетворческая специальность не меняет Олиных стремлений и влечения к музыке. Она попадает в студенческий театр "Бетон", участвует в праздничных мероприятиях, проводимых в Университете. Везение и надежда возвращаются в 1998 году. 22 февраля 1998 года начинается новый этап в жизни Ольги Плотниковой. По рекомендации друзей она приходит на прослушивание в студию "Красные звёзды" и становится её солисткой. Огромный опыт, вокальное совершенствование, активное концертирование, участие и победа в республиканских конкурсах и, наконец, знакомство с будущим продюсером, композитором, аранжировщиком и мужем, Геннадием Маркевичем, происходят именно здесь, в студии "Красные звёзды". В конце 2000 года Ольга Плотникова на 2 года уезжает за границу, работает в составе эстрадного коллектива "SPLASH", при этом поддерживая отношения с Геннадием Маркевичем и продолжая учиться В БГПУ им.М.Танка, периодически ненадолго возвращаясь в родную страну и записывая музыкальный материал, который, впрочем, не был завершён. Спустя ровно месяц после возрашения из далёких стран, 23ноября 2002 года Ольга Плотникова и Геннадий Маркевич женятся, а одновременно с рождением новой семьи рождается и новый белорусский популярный проект "Ольга Плотникова", продюсируемый композитором Геннадием Маркевичем. 11 декабря 2002 года Ольга впервые выходит на большую сцену, на главную сцену страны во Дворце Республики - участвует в проекте БТ "На перекрёстках Европы" с песней "Двое у начы"(Г.Маркевич-А.Бадак). А с 2003 года песня за песней выходят новые работы певицы, активно ротируются на радио и телевидении, участвуют и побеждают в хит-парадах, Ольга участвует в различных телефестивалях, её песни любимы и узнаваемы зрителями. По итогам 2003 года Ольга Плотникова становится финалисткой телефестиваля песни "Хит-момент", а с композицией "Все не беда" побеждает в номинации "Премьер-хит" телефестиваля "На перекрестках Европы". Вместе с тем, настоящая популярность к Ольге Плотниковой пришла в начале 2004 года с песней "Они". Именно эту композицию певица и считает своей "визитной карточкой". Тем более, что песня "Они" – это еще и поэтический дебют Ольги. Она занимает верхние строчки хит-парадов и радио-чартов. Летом 2004 певица принимает участие в большом концертном туре программы "Хит-момент" по городам Беларуси, выступает на Международном фестивале искусств "Славянский базар в Витебске-2004" в концерте "Влюбленные над городом". Осенью того же года снимается первый видеоклип на песню "Где-то". Режиссер – Александр Коршак. По итогам 2004 года, подведенным телефорумом "На перекрестках Европы", Ольга Плотникова с песней "Где-то" стала победительницей в номинации "Приз зрительских симпатий". Эта же песня стала одной из лучших песен, названных слушателями Русского радио, и вошла в сборку "Русские горки". Зима 2005 - по итогам 2004 года, подведенным телефорумом "На перекрестках Европы", Ольга Плотникова с песней "Где-то" стала победительницей в номинации "Приз зрительских симпатий". Эта же песня стала одной из лучших песен, названных слушателями Русского радио, и вошла в сборку "Русские горки". В феврале Ольга приняла участие в "Песне года Беларуси. Лучшие песни ушедшей зимы".("Где-то"),а в марте участвовала в концертах в России: Белгороде и под Санкт-Петербургом. 21 марта 2005 г. на Торжественной церемонии награждения первой музыкальной радиопремии "Золотое ухо-2005" Ольга получила статуэтку "Золотое ухо" за песню "Где-то",а позже в телевизионном форуме "На Перекрёстках Европы" появляется новая песня "Что со мной", которая в течение длительного времени остаётся в хит-параде благодаря зрительскому голосованию. Успех номера, вероятно, связан с необычным подходом к постановке номера. Ольга сыграла роль девушки, сходящей с ума без любимого человека, а в роли санитаров выступили актёры театра им.М.Горького. 23 июня 2005 г. состоялась презентация дебютного альбома "Где-то", в который вошло 13 песен, 2 бонус-трека (Р.Алехно, Г.Маркевич) и клип на песню "Где-то". Среди песен, вошедших в альбом несколько написаны самой Ольгой, проявившей себя не только в роли певицы, но и в роли автора песенных текстов. В дальнейшем Ольга принимает участие в "Песне года", "На перекрёстках Европы", "Серебряном граммофоне", участвует в телевизионных и музыкальных проектах, получает и радио премии ("Золотое ухо"). Ведётся активная работа над песнями и клипами для нового альбома. Летом 2006 года режиссёр Анатолий Вечер снимает Ольге клип на песню "Так бывает". 4 апреля 2007 года певица становится мамой: у Ольги Плотниковой и Геннадия Маркевича рождается дочь Алина, что не может не отразиться на творчестве. В репертуаре Ольги появляется песня "Лишь для тебя", посвящённая малышке. И, несмотря на появление дочери, Ольга Плотникова и Геннадий Маркевич продолжают работу над новым альбомом, выпуск которого запланирован на осень 2007года. С сентября Ольга - ведущая программы "Большой завтрак" на телеканале СТВ. 9 ноября 2007 года Ольга Плотникова презентует свой второй альбом под названием "Так бывает" - сборник самых разных историй из своей жизни: каждая песня - это своя история. Диск мультимедийный и состоит из нескольких разделов, здесь можно не только прослушать любимые песни, но и посмотреть фото, видео певицы, а также найти специальный подарок в виде ссылки в интернете, по которой можно скачать песни, не вошедшие в альбом. А впереди ещё много новых, ярких песен, проектов и событий!!!

Ольга Плотникова

Ольга Роса

Ольга Сармат

Ольга Севастьянова (Царица Птиц)

Ольга Серябкина

Ольга Стельмах

Ольга Тезелашвили

Ольга Тишина

Ольга Филиппова

Ольга Чикина родилась в городе Скопин Рязанской области. В анамнезе - учитель русского языка, а также отечественной и зарубежной литературы. Однако учителем до самой смерти быть не решилась. Поэтому сидит в одном из рязанских интернет-салонов, качает двоечникам рефераты, набирает кассационные жалобы и отправляет народные письма президенту РФ.Сочиняет песенки и поет их. Иногда это получается неплохо, что было отмечено на некоторых фестивалях, где Чикину даже делали лауреатом.Любит рисовать картинки для людей, и есть люди, которым это нравится.Еще любит лопухи, репьи, собак и творчество Г. Данского (www.danskoy.ru)Ольга Чикина в Интернете: http://akust.ru/people/chikina/ http://www.art-gallery.ru/win1251/main_f13.htm http://chikunya.livejournal.com http://www.liveinternet.ru/users/chikunya http://chikunya.photofile.ru http://av-yakovlev.narod.ru/autors/chikina.html http://bards.ru/archives/author.php?id=1619chikushka@yandex.ru ICQ # : 86843520

Ольга Чикина

Ольшуков и Дмитрий Кубасов

Оля Ка

Оля Кекс

Оля Краснова

Оля Полякова – это воплощение мечты всех мужчин и женщин сразу. Одним словом – СУПЕРБЛОНДИНКА.Оля Полякова родилась в интеллигентной семье. Мама – суперблондинка. Отец – дипломат. Бабушка – из Винницы.Суперблондинкой Оля Полякова родилась. Поет Полякова тоже с самого рождения. В творческой биографии Оли много пробелов, но связаны они, в первую очередь, с белым цветом волос певицы и ее девичьей памятью. Место рождение певицы определено. В этом месте и прошли два года жизни певицы от ее рождения. А потом, недолго думая, переехала вместе с родителями на Кубу.Фидель Кастро, хороший друг отца Поляковой, гостеприимно принял семью дипломата в стране, а маленькую суперблондинку нарек своей крестницей. На острове Оля ни в чем не нуждалась. Целыми днями она проводила время на кубинском побережье, общаясь с детьми местных жителей и познавая зеленый мир. В юном возрасте, проблема языка перед суперблондинкой не стояла вообще. И уже спустя несколько месяцев малышка свободно лепетала на здешнем наречии. Говорит ли Оля Полякова на кубинском сегодня? Нет. Но она по старинке курит только сигары и никогда не расстается с воспоминанием о названном крестном. Подаренное им зеркальце из панциря розовой черепахи до сих пор имеет место в косметичке суперблондинки.После Кубы семья Поляковых возвращается. Оля идет в начальную школу, параллельно осваивая азы игры на фортепиано в школе искусств. С вокалом родители решили повременить, но Оля проявила характер и подала голосок. Школа вокала была обеспечена. С красным дипломом Полякова закончила не только музыкальное училище, но и Университет Искусств по классу академического вокала. С тех пор в меню Поляковой никаких сырых яиц (запомните – это важно!)Попав в мир высокого искусства, суперблондинка решила попробовать себя в кино, забыв сообщить об этом родителям. Какой же был шок у отца-дипломата, когда он увидел свою «белокурую принцессу» в телевизоре. Оля играла себя в детском киножурнале «Ералаш». Это было началом ее пути к славе.С пухленким розовощеким мальчиком Славой 14-летняя и длинноногая красавица Оля Полякова познакомилась в гостях у своей легендарной бабушки. К слову, Слава уже давно стал сказочно богат. Но тогда это было первое чувство, которое великие русские классики не раз воспевали в своих бессмертных произведениях. Однако поговорку «с милым рай и в шалаше» Оля Полякова от бабушки слышала в первый и в последний раз. Спустя две недели любовь к славе унесла ее длинные ноги и белокурые волосы мировую столицу моды. Помогал суперагент всемирноизвестного модельного агентства «Мэдисон».Подписав удачный контракт, Полякова с гордым видом покоряет подиумы главных fashion-столиц мира и заставляет плакать не только толпы своих уже далеко не винницких поклонников, но и дизайнеров с громким именем. Оле как одной из самых длинноногих моделей постсоветского пространства по плечу все, что не по колено. Она решает брать выше. Мастер класс у Сета Рикса (педагог по вокалу Мадонны, Майкла Джексона и Уитни Хьюстон) возвращает Олю Полякову к ее корням. Суперблондинка снова поет всерьез. Всерьез и надолго.Приехав в Москву, Оля Полякова становится частой гостьей светских раутов и вечеринок. Будучи наивной, она попадает в сети местных олигархов, каждый из которых видит ее своей женой. Но у суперблондинки (запомните!) всегда есть свои планы на будущее. Так на одной из нефтяных вечеринок Оля Полякова берет в руки микрофон и тихим голосом поет. А потом громче, и громче, и громче. А потом у ее длинных ног оказывается Денис Клявер из дуэта «Чай вдвоем», и буквально просит Полякову, если не полюбить, то хотя бы обнять его. Подумаешь, обнять. А Оля даже об этом не подумала (суперблондинка же!), и тут же согласилась с «чайниками» на эту тему песенку спеть и клип снять. А спустя какое-то время прочитала Оля в СМИ страшные про себя вещи. Что роман у них с Дениской и что «Обними меня» только началом было. Думала суперблондинка уже слезы лить. Ан нет – передумала и твердо так по суперблондинистому решила: раз тут PR один и никакого творчества, пора самой на свет звездный пробираться, и нигде бы то ни было, а на своей исторической родине.Не успев появиться на нашей эстраде, суперблондинка Оля Полякова сразу стала кумиром миллионов блондинов и блондинок по всему миру (поздравляем! вы только что об этом узнали!). Что уже говорить о людях-брюнетах, каждый из которых в тайне мечтает стать суперблондинкой. «Но не у всех получается!» – вставляет в этот текст свои пять слов Полякова.Появившись на нашей эстраде с песней-хитом «Суперблондинка» (клип на которую был снят питерским режиссером Александром Игудиным), Оля Полякова открыла новое музыкальное направление суперпоп (superpop).Суперпоп (англ. superpop) – стиль музыки, в котором суперблондинка является доминирующим инструментом. Суперпоп вобрал в себя элементы всех известных на сегодня музыкальных направлений, начиная от диско и панка, заканчивая ритмами в стиле R’n’B. Суперпоп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведенной технологически подобным образом. Форма композиции суперпоп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы, раскрывающие подробности нелегкой жизни суперблондинки.

Оля Полякова

Оля Солнцева

Победительница Первой Украинской фабрики звезд

Оля Цибульская

Оля Цибульська

Оля Шевченко

Декабрь, 1999 год. В эфирах украинских радиостанций звучит хит группы Аэроплан – "День в невесомости". В продаже появляется дебютный демо-альбом группы. Хрупкое, холодное звучание электроники переплетается с чувственным женским вокалом. Группа приобрела уже своих поклонников, и, казалось, не за горами новые песни и выступления. Но неожиданно стало известно, что группа распалась, и Аэроплан, увы, больше не сможет взлететь в небо. Вокалистка и автор песен группы – Ольга Пулатова – начала свой новый творческий путь в группе Flёur, кардинально отличающейся от всего того, что было сделано в группе Аэроплан. Небо затянулось облаками, и, казалось, лётная погода пропала навсегда…Май, 2004 год. На музыкальном небе вновь разошлись облака, и пробились первые лучи Солнца. Именно тогда бывший экипаж Аэроплана решил вновь собраться вместе и отправиться в новые полеты. Ольга Пулатова и Алексей Радионов решили вновь вместе писать песни и выступать. Но от старого названия группы пришлось отказаться, так как для них начинался новый этап и новая ступень в творчестве. Долго над названием думать не пришлось, так как одним из участников группы была Оля, а Алексея еще в юности называли "Монстром рока". В итоге они решили стать группой с интригующим названием "Оля и Монстр". На тот момент Оля продолжала петь и выступать в группе Flёur, уже ставшей более-менее известной и выпустившей три альбома. Но Оле хотелось экспериментов, новых песен и звучания, не похожего на то, что она делала в своем основном коллективе, и рождение нового проекта давало простор для всех творческих экспериментов Ольги и Алексея. Впервые Олю и Монстра зрители смогли увидеть 25 августа 2004 года на фестивале программы "Атмосфера", вместе с другими группами, включая и Flёur. Потом последовали выступления в клубе "Медуза" (21 января 2005 года), на готическом фестивале "Дети ночи" (17 сентября 2005 года), в клубе "Квартира Бабуина" (27 ноября 2005 года) и в одесском клубе "Выход" (10 марта 2006 года). Группа постепенно обретала своё новое звучание, и дело близилось к выпуску первого дебютного альбома…Март, 2007 год. В интернете появляются демо-записи песен Оли и Монстра в виде небольшого альбома из 9 треков. А это означало лишь одно: намечалось великое событие в жизни любой группы – выпуск дебютного альбома. Все поклонники ждали этого момента уже несколько лет, и вот была объявлена дата выхода – 14 августа 2007 года. Собственно, как корабль назовешь – так он и поплывет. Над названием долго думать не пришлось, и дебютный альбом группы получил одноименное название – "Оля и Монстр". Местом для презентации альбома был выбран клуб "Выход", и уже 18 августа 2007 года группа представила всем свою дебютную работу. "До мелочей прописанное звуковое полотно альбома удачно сочетает потусторонние электронные звуки, глубокие басовые линии и энергичные барабанные сбивки с невероятно красивыми мелодиями, богатейшими гармониями и насыщенными, исполненными жизни оркестровками" – так представил звучание альбома издавший его лейбл CardioWave. Альбом получился очень интересным и отличным от всего того, что мы привыкли слышать в песнях Ольги в группе Flёur. Надрыв и агрессия, и в тоже время ласка и нежность – всё это отразилось в песнях Оли и Монстра.Выпустив свой дебютный альбом на Украине, дуэт решил не останавливаться на достигнутом. В это время в России группа Flёur становится известной и заметно расширяет свой круг слушателей – проходят новые концерты, а песни попадают в ротации радио. И вот, вместе с Flёur Россия впервые открыла для себя и группу Оля и Монстр. Первыми это смогли сделать жители Санкт-Петербурга 30 октября 2007 года, когда на сцене клуба "Friday" прозвучали песни из дебютного альбома дуэта (тогда же и вторая вокалистка группы Flёur – Елена Войнаровская – привезла свой сайд-проект МРФ). Концерт прошел в уютной, почти домашней обстановке. Была исполнена также и новая песня – "Тени". А вот москвичи смогли впервые увидеть и услышать Олю и Монстра 14 февраля 2008 года в клубе "Икра", где прошел первый в России фестиваль музыкального лейбла CardioWave. На сцену также вышли такие коллективы из Одессы, как Белка и Стрелка, Легендарные Пластилиновые Ноги и два сайд-проекта Елены Войнаровской – МРФ и Amurekimuri.Август, 2008 год. Группа Оля и Монстр прекратила свое существование как совместный проект Алексея Радионова и Ольги Пулатовой ввиду возникших творческих разногласий.

Оля и Монстр

Оля ля

Омархан

Омела

Омнибус

Он Юн

Онемевшее тело

Создание группы было инициировано двумя участниками (вокалист Владимир Курдов и гитарист Николай Новиков) распавшейся московской глэмовой группы Mocker в конце 2001 года. К ним присоединяются Николай Беляев на басу и Аркадий Михайлов на гитаре.Весь 2002 год группа занимается англоязычной программой, стилистически тяготеющей к глэм-року. Соответствующим было тогда и название – 69. Отсутствие стабильного барабанщика мешало группе сосредоточиться на новом материале и выступать с концертами. В итоге принимается решение заняться новым материалом на русском языке и использовать драм-машину. В таком составе (4 человека и один робот) группа начинает давать свои первые концерты в московских клубах.Весной 2003 года группа принимает в свои ряды Сергея Конакова, с которым начинает разучивать новую, уже готовую, русскоязычную программу. Примерно в это же время название меняется на «ОНИ», так как старое не очень подходит для более мрачного нового материала. Слово «глэм» теперь забыто, остался только рок, хоть и тяжелый, но мелодичный. Параллельно с репетициями группа записывает первое трехпесенное демо с «неживыми» барабанами ("Время ждёт"). В декабре Сергей покидает коллектив, и на его место садится Дмитрий Костин.Первую половину 2004 года идут активные репетиции и пробные концерты. Летом группа начинает готовиться к записи демо на тон-студии «Союз». Ввиду достаточной дороговизны этого выбора, группа записывает весь демонстрационный материал «в живую», чтобы уложиться в одну студийную сессию. Результатом этого компромисса между ценой и качеством, стали пять песен ("ОНИ"), которые являлись своего рода каркасом мелодичной и лиричной стороны группы.В феврале 2005 года Дмитрий Костин покидает группу, и с мая 2005 года место за ударной установкой занимает Светлана Дейнекина, у которой, несмотря на достаточно юный возраст, уже был опыт работы с разными известными музыкантами. В этом составе группа продолжает выступать на различных сборных концертах в московских рок-клубах. Осенью начинается подготовка к записи студийного мини-альбома. Окончательный выбор песен был сделан практически накануне записи. В этот раз было решено записать более жесткий и менее компромиссный материал. В то время, как вся страна в течение 10 дней праздновала наступление 2006-го года, группа плотно сидела в студии и записывала новые песни. Результатом этой работы стал мини-альбом «Торжество хама».В 2006 году Аркадий Михайлов покидает группу. После многих и безуспешных прослушиваний группа принимает решение играть в одну гитару. В начале 2007 года группа записывает новый сингл "Мадера", к которому впоследствии снимается клип.В 2007 году группа начинает работать над полноценным альбомом. Из большого количества песен отбираются 11, причем 11-я вещь, "Диалог", сильно отличающаяся по стилистике от всего альбома, входит в него в качестве бонус-трека. Сам по себе альбом представляет собой продолжение линии, начатой еще на "Торжестве хама", но с добавлением новых элементов и экспериментов, как музыкальных, так и аранжировочных. Впервые у группы на этом альбоме прозвучали такие инструменты как думбек и джембе, а также женский вокал. Сама запись длилась с августа по ноябрь 2008 года, а к началу янавря 2009 года альбом был полностью сведен и отмастерен. Его окончательным названием стало "Los extranos", что в переводе с испанского означает "чужие", "чужаки", "незнакомцы".Ни один из российских лэйблов не захотел выпускать альбом "Los extranos", поэтому выпущен он был старым проверенным методом - самиздатом. Презентация альбома состоялась 19 февраля 2009 года. История продолжается…

Они

Солист группы Глеб Корнилов На творчество группы сильно повлияли события на Юго-Востоке Украины в 2014м году

Опасные

Опасные связи

Непризнанные артисты планеты Земля творческая формация «Операция Пластилин».Часть первая. Поэтика. Когда наши первые 2 песни появилась на свет за грязными окнами каморки, где проходила Операция, стоял ноябрь 2002 года. Часть вторая. Начало. Через два дня после родов выступили в ДК «Спутник» (г.Тамбов) на каком-то сейшене в абсолютно адекватном состоянии (!). Так вполне обычно началась наша история.. Часть третья. "За жизнь.." Всю ее сознательную историю группу преследовали постоянные проблемы с составом, аппаратом и раздолбайский образ жизни (от которого уйти так и не удалось). Панк-музыка - это всегда гонка на бешеной скорости, это постоянная борьба, самореволюция.. Не все были готовы к этому.. Панк оказался не просто возрастной болезнью "бунта на коленях".. Мы никогда не были и не считали себя музыкантами. Мы скорее клоуны или может быть поэты. Но никак не музыканты. Ни у кого из нас, кроме флейтиста, нет специального муз.образования. Очень сложно вырваться из тех рамок, которые оно создает в голове человека, ставшего "музыкантом". Однако все это не означает, что мы несерьезно относимся к своему звуку и качеству игры. Просто мы ставим во главу угла то, что внутри каждого из нас в данный конкретный момент.. Не стоит приписывать коллектив к каким-либо политическим, религиозным и другим организациям. Но это не значит, что у нас нет позиции. Это значит лишь то, что мы не хотим участвовать в чьих-то играх и раскладах. Часть четвертая. Где, с кем, когда? Выступали с замечательными коллективами и в одиночестве в Тамбове и области, Москве, Нижнем, Донецке, Рязани и др. городах на сольных концертах, фестивалях, квартирниках, гаражниках и т.п. Выпускались на сборниках, печатались в газетах и журналах, вообщем, полный набор.. Кроме того, ОП совместно с нашими друзьями гр. Второй Фронт организовала и провела в Тамбове и области трилогию «Фестивалей Пакетов», направленных против потребительского образа жизни. в 2005 записали первый дурацкий электрический альбом "Не спасет!!»", в 2006 – "Акустический Аблом Утренник". в 2007 - электрический альбом "Своими словами" Все ди-ай-вай и хоум-селф-рекординг, чем мы очень довольны. 2008 - в Москве записано первое студийное демо группы, которое подвело итог под нынешним звучанием и состоянием команды. Летим дальше! Часть пятая. Творчество. Свое творчество группа представляет в двух программах: акустической и электрической, которые сильно отличаются друг от друга, но объединены искренностью и ярко-эмоциональным исполнением. Электрическая программа (out. то, что наружу) – это бунтарский дух и энергия протеста, это мелодичная, сырая, колючая музыка и серьезные тексты, смотрящие на мир нашими глазами. Мы видим всю мерзость которая нас окружает и стараемся говорить о ней на языке улиц.. Электричество - это бешеный выброс эмоций, реакция. Это вид происходящего через прицел. В акустике (in. то, что внутрь) иначе. Здесь присутствуют элементы регги, бардовского звучания, немного Янки и СашБаша, больше личных чувств, больше личных эмоций. Депрессивные тексты и веселые мотивы, боль и стеб, безнадежность и смех сквозь слезы, из края в край, из ада в рай.. Акустика звучит только на квартирниках и закрытых концертах. Мы стараемся беречь ее от всего остального, боясь, что в ней пропадет сокровенность.. Часть шестая. Цель. Наверное, у нас почти нет целей "для себя" - денег, шикарной жизни итп. Да и невозможно добиться такого в этой стране, играя то, что играем мы. Есть цели общечеловеческие что ли.. Остаться живыми и честными. Честными прежде всего перед собой и перед своими слушателями. Свободно выразить то, что есть внутри нас. Открыть глаза? Банально. Но будем рады, если после наших концертов хоть у одного человека повернется что-то в голове в пользу свободы.. Если на концертах будут присутствовать Настоящие и Понимающие.. с горящими глазами и сердцем.. А если к этому приложатся еще и какие-то средства к существованию и развитию, то будет совсем великолепно. Часть последняя. Мы полностью открыты для контактов, общения, сотрудничества с различными независимыми творческими людьми и группами во всех сферах альтернативной культуры (кинематограф, театр, живопись итд). Атакуй врага психически!! Surge et age! Состав на данный момент таков:Белка - вокал, медитации / Rain - извращения на белом гибсоне (с), голос / Мурзилка - бас / Катя Княжева - скрипка / Зим – ударные / Паша - звукНа всех ближайших концертах коллектив будет выступать без основной вокалистки, в старом составе (гитара,бас,ударные) + скрипка, женский вокал. Чем сейчас занимается Белка, можно узнать в группе в контакте - ансамбль Mama

Операция Пластилин

Опиа

Оправа

Оптимальный Вариант

Оптимисты ПП СКМК ФСО РФ

Родился в 1983 году в городе Москва. Начал читать в 1997 году. Первый трек записал осенью 1998-го – эту дату и принято считать началом пути самого неоднозначного рэпера России. Конфликтный и несговорчивый Опус разрушил множество связей и полезных знакомств, говорил, когда нужно молчать и наоборот. Но об этом уже достаточно сказано в Интернете.В 2001 году восемнадцатилетний парень написал письмо группе Многоточие, вложил туда пару своих текстов, оставил координаты, и, не надеясь ни на что, отправил его на указанный по радио адрес. Ответ пришел в конце мая и сразу с предложения встретиться и пообщаться. Детали опустим. В том же месяце неизвестный никому человек был назван Опусом, и имя его с того момента, по другому никогда не звучало. Одновременно со знакомством с Руставели и Ко, Опус знакомится осенью 2001 года с участником группы 77 rus – Игорем Громовым, более известным сейчас как Заги Бог ака Mig29. Именно совместно с ним в 2004 году была создана Желтая Ветка.Долгое время становления 2001-2004. Время поиска. Время работы над собой. Именно упорство и вера создало Опусу тот стиль, которым он владеет и которым варьирует в зависимости от трека. Записав дебютный альбом к лету 2005 года ребята долго искали выходы на издателей, осенью того года альбом увидел свет…Зима 2005-2006 время заблуждений, ошибок – Опус покидает группу и оседает в безвременье. Весной 2006 года он знакомится с группой ИМ. Летом попадает в их состав, записывает три композиции вместе с ними, одна из них «проще» признана удачной и опубликована на сборнике осенью 2006 года.Далее еще больше. Опус покидает ИМ в декабре 2006 года. Переходит в группировку Ряды Сопротивлений. Участвует в записи дебютного альбома «РС», является медийной опорой для группы. Участвует в записи максисингла «Идеологи», а также в записи второго альбома в течении года. Позже из за разногласий покидает коллектив, и его аккапеллы убираются с альбома.Осенью 2006 открывает Интернет-проект Rapprotest.ru. Выпускает сборник на CD LAND`e. Договаривается о выпуске на своем мини-лейбле альбомов ЖВ и ИМ, оба не выйдут по своим причинам. В 2007 году завязывает с попытками издательской деятельности.В 2007 году выпускает EP «таблетка», в конце 2008 года выпустил полноценный альбом «тема закрыта» статус которого сознательно понизил в ранг того же EP.Дискография:2000 Hot Hop Crew – Вариации 2005 Желтая Ветка «Начинай Говорить вслух» 2006 Желтая Ветка «Не начинай говорить вслух» EP 2006 Rap Protest Concept v/a 2007 Желтая Ветка «Генномодифицированные Овощи» 2007 Ряды Сопротивлений «РС» 2007 Opus – «Таблетка» 2008 Ряды Сопротивлений «Идеологи» maxisingle 2008 Opus «тема закрыта» EPскачать всё можно здесь http://rapprotest.ru/

Опус

Оранжерея

Оратанія

Кристина Орбакайте — верный тег для этого исполнителя. Если текущий исполнитель появляется в ваших чартах, пожалуйста, исправьте теги в своих аудиофайлах.

Орбакайте Кристина

Однажды в 1999-м году пять друзей и в то же время пять очень разных латвийских поэтов, пишущих по-русски, собрались вместе (Артур Пунте, Сергей Тимофеев, Семен Ханин, Жорж Уаллик, Владимир Светлов). И они придумали сначала текст-группу (по аналогии с рок-группой), а потом мультимедиа-поэтический проект «Орбита». Они читали свои тексты в клубах, на площадях, даже с небольшого корабля перед собравшейся на набережной Даугавы публикой. Участники проекта выступали в Риге, Москве, Минске, Стокгольме, Лейпциге, Эдинбурге, Нью-Йорке. Причем читали стихи вместе с диджеями, музыкантами и видеохудожниками, пытаясь представить текст как мультимедийное событие. Параллельно участники проекта издали несколько альманахов «Орбита», в которых тексты вступали в cложные игры с фотоизображением. В 2000 году был выпущен поэтический диск О2, на котором авторское поэтические чтение было смикшировано с музыкой, специально написанной для диска разными рижскими электронными музыкантами. В 2001-м «Орбита» провела первый поэтический видеофестиваль Word in Motion, где представила свои работы, и познакомила рижскую публику с видео из разных стран Европы и Америки, в котором поэтическое слово и видеоизображение сосуществовали и дополняли друг друга. С 2001 года работает сайт www.orbita.lv, на котором публикуются поэтические и прозаические тексты, эссеистика, поэтические аудио и видео-записи. С 2002 по 2004 год «Орбита» выпустила несколько билингвальных сборников (Сергей Тимофеев «Почти фотографии», Семен Ханин «Только что») и провела еще один видеофестиваль Word in Motion. У многих из участников проекта помимо литературных есть какие-то другие формы самореализации – музыка, фотография, видео, театр. Всему этому находится применение в общем проекте. Над мультимедиальным поэтическим CD+DVD «Орбита 4» работа началась в 2004 году. СD снова собрал многих рижских и не только (Москва, Сантк-Петербург) музыкантов и композиторов, которым было интересно поработать с текстами и авторским чтением. А на DVD представлены лучшие работы латвийских авторов фестиваля Word in Motion, а также новые видеокомпозиции «Орбиты» и сотрудничающих с ней видеохудожников.

Орбита

Банда «Оргазм Нострадамуса» была образована в 1995 году Улан-Удэнскими (быдлоградскими, как они сами себя называли. От Быдлоград - "псевдоним" Улан Удэ) панк-бунтарями Углом и Резаном. Первоначально эта маргинально-хулиганская организация представляла собой авангард так называемого «Движения Гидроцефалов», ведущего за собой экстремальных музыкантов, поэтов, художников и прочих не вписывающихся в социум психопатов. Эмблемой движения был взят «Знак Гидроцефала» (перечеркнутый крест на крест квадрат – не путать с кельтским крестом!) – древний символ саморазрушения, самоуничтожения и добровольной деградации. «Гидроцефалы» отрицали морально-этические ценности, общественные табу, институты семьи и государства. Они ставили своей целью тотальное разложение и неподчинение законам эволюции. Поэтому нетрудно представить, какие именно песни исполнялись этими ребятами. Как бы то ни было, Оргазм Нострадамуса – уникальная группа, породившая своим творчеством чуть ли не новый музыкальный жанр. В 2003 году группа пережила два серъезных удара - сначала смерть гитариста Аввы, а затем и Угла. Для многих поклонников после этого группа существовала лишь в старых песнях, хотя вскоре был собран новый состав и т.н. "Новый Оргазм Нострадамуса"Состав группы:Идейный вдохновитель, автор песен — Угол Шоумен — Резан, Балалайка — Архип, Музыка — каллективная, Басуха — Зомби (Zoom), Друмсы — Егор.Дискография:"Восхождение к безумию", 1997 год "Лихорадка неясного генеза", 1998 год "Смерть аморала", 1999 год "Убей тинейджера", 2000 год "Эстетический терроризм", 2002 год "Репетиционные записи", 2003 год

Оргазм Нострадамуса

Оргазм не наступил

Ставропольская "Органика" - группа людей, желающих создавать музыку. Нас трудно назвать профессиональными музыкантами, музыка для нас это скорее хобби. Но хобби, которому мы готовы отдавать многое. Репетиции и концерты - значительная часть нашей жизни. Все наше творчество пронизывается идеей делать музыку лучше в меру своих способностей. И сама музыка есть резуьтат рефлексии чувств - она появляется сама по себе, естественным путем. Любая песня содержит в себе в первую очередь то, что мы смогли ей дать в момент ее создания. Трудно сказать, каких целей мы добиваемся. Мы любим свое творчество, хотим делиться им с людьми и, быть может, с его помощью делать мир чуточку лучше…

Органика

Группа Органы (г. Хабаровск) характерна тем, что в разное время включала в себя не более четырёх талантливых людей и играла всегда более или менее талантливую музыку. Заковыка в том, что, несмотря на талант, обломовщина и Рок взяла своё. Посему и творческий вклад их весьма невелик (группа просуществовала немногим более двух лет).

Органы

Органы сна

Московская группа "Оргия Праведников" образовалась в 1999 году путем слияния творческих потенциалов арт-роковой команды "Артель" и поэта и гитариста Сергея Калугина. Своеобразный саунд группы определяется оригинальным сочетанием акустической (флейта и акустическая гитара) и электрической (ударные, электрогитара и бас) секций. С момента образования группа декларировала своей целью формирование нового стиля, в котором наиболее ценные и интересные наработки отечественной музыкальной традиции гармонично сочетались бы с традицией мировой рок-музыки. Задача эта была сложна, поскольку в основе русской музыкальной культуры лежит романс, с его чрезвычайно свободным дыханием. Тогда как рок-музыка подразумевает прежде всего четкую и подробную ритмизацию. Но соединение несоединимого - конёк группы, это следует уже из названия коллектива. Оказалось, что использование скоростных и крайне сложных ритмических элементов ритм-секции, характерных для прогрессив-рока, в сочетании с широкой и свободно льющейся мелодией даёт эффект сопоставимый с постоянными "ад либитум" традиционного русского романса. Романсу свойственны также специфический, отнюдь не "роковый", вокал и основанная на постоянных арпеджио партия аккомпанемента, исполняемая на фортепиано или гитаре. "Оргия Праведников" уникальным образом встроила в тяжелый звук рок-группы арпеджио акустической гитары, это решение и сформировало оригинальный саунд проекта, не имеющий аналогов в мире. Следует сказать, что для классической русской культуры (не только музыкальной) во многом свойственны обращения к иным культурным кодам, временам, традициям. "Оргия Праведников" видит в такой открытости одну из драгоценнейших сторон русской души, и в полной мере старается воплощать это вселенское видение. Аллюзии и отсылки к музыке китайской, арабской, итальянской, скандинавской (помимо использования широчайшей палитры стилей и направлений современной музыки) - обычная для группы практика. Например, в композиции "Туркестанский экспресс" музыканты путешествуют от пауэр-фанка к металлу, задействуя приемы хард-рока и жесткой альтернативы, неожиданно сменяющиеся ближневосточной стилистикой проигрыша, в которой на традиционные для прог-рока ломаные размеры, наложены "пакистанские" флейты и перкуссия. В песне "Сицилийский виноград" группе удается соединить в единое целое хард-рок и невесомую тарантеллу, в "Пастушке Адельфине" - стилистику немецкой застольной песни и бласт-бит, а в композиции "Абраксас" - джаз и яростный треш, переходящие в псевдобарочный дуэт виолончели и акустической гитары. Нельзя обойти молчанием свойственные группе монументальность и симфонизм, опирающиеся с одной стороны на русскую симфоническую традицию и грандиозность тяжелой музыки с другой. В соответствии с таким видением группа тяготеет к крупным формам, напоминающим симфонические сюиты. Примерами могут служить композиции "Присутствие", "Rex" (Реквием для хора и рок-группы), "Стикс" и "Das Boot". Для воплощения наиболее мощных проектов группа регулярно расширяет состав, приглашая хор и виолончелистов, трубачей и волынщиков. Группа регулярно выступает сольно в Москве, много гастролирует и принимает участие в различных фестивалях (это и мероприятия, устраиваемые представителями фолк-направления, и тяжелые "металлические" фестивали), при этом пользуясь успехом у любителей совершенно разной музыки.Официальный сайт группы: http://www.orgia.ru

Оргия Праведников

Группа "Орда"Сообщение Meruert » Пт июл 07, 2006 12:25 pm Краткий экскурс в историю группы.2000Официальную историю группы Орда можно датировать этим годом, потому что именно в этот год братья Беделханы и братья Оразбековы стали работать и выступать вместе в составе небезызвестного театра с современным названием «Бауыржан-шоу». Или как называли его сами артисты - ”БШ”. Название команды родилось в непростой день - 1-го апреля. До этого дня ВИА без названия был занят в эпизодических ролях, но основным уделом были все же музыкальные и танцевальные номера в программе БШ. За танцевальные постановки, как сейчас, так и тогда, отвечал бессменный хореограф Ерболат Беделхан. Также с ним танцевали его братья Жанболат и Есболат. Коньком Дастана были народные песни, а Рустем даже стал дипломированным выпускником актерской студии, созданной при театре. Навыки, полученные тогда, определили дальнейший путь группы.Первое выступление состоялось тоже в непростой день - 9 мая, на концерте во Дворце Республики, и прошло при полном аншлаге.Именно в этот период сочиняются и записываются, песни “Белгiсiз жан” и “Махаббатым“.В это время братья уже целиком и полностью отвечают за музыку и танцы в программе театра.2002Так продолжалось до 2002 года. Именно в этот год братьями-ордынцами было принято историческое решение - отделится от БШ и начать двигаться самостоятельно как профессионально поющая и танцующая команда. И время показало, что решение было принято верное.В этот год записывается песня “Кеш менi“, которой позже было суждено взорвать все хит-парады. Год работы, творческого поиска, год надежд…2003В этот год группа Орда едет снимать свой первый “взрослый” клип в город Ташкент, который на тот момент становится местом прямо-таки культовым, ведь именно там, в павильонах “Узбекфильма” были сняты большинство клипов казахстанских исполнителей. И если эти строки читал бы сейчас Бахадыр Юлдашев (режиссер клипа) он бы добавил: «А также российских артистов!». И это правда…Как уже было сказано выше, клип взрывает и ставит на уши все национальные хит-парады, становится победителем в чартах на радио и ТВ, продержавшись 24 недели (!) в лидерах. Единственными конкурентами Орде тогда были гр. «Бангор» и певица Дильназ Ахмадиева.Было ли это везением? Непонятно до сих пор. Группа без продюсера, без специальной раскрутки и солидных материальных вложений, что называется - “выстрелила”.После оглушительного успеха “Кеш менi” к группе проявляет интерес начинающий тогда продюсер Алуа Конарова (это она создаст позже «Ринго»). Новоиспеченный продюсер взяв на себя дальнейшее продвижение команды, проработает с коллективом около двух лет. Начинаются поездки и гастроли, во время которых публика видит, что группа смотрится и хорошо работает не только на экране. В этот период группу узнают во всем Казахстане.2004Орда знакомится с Бангором. И уже буквально через месяц они приступают к совместному строительству собственной студии. Именно в этой студии родились песни, которые вошли в первый альбом группы.В этот год была написана песня “Meaning of the life” - первая англоязычная песня, на которую был снят клип с российским режиссером Дмитрием Коробко. Текст песни написала 16-летняя девушка по имени Жанар, идею же предложили сами ордынцы. В процессе записи группе помогала личность известная в артистических кругах - Багым, или как ее все называют - Багуля.2005После очередного аншлага на концерте в г. Шымкент группой заинтересовался глава компании “Шымкент-пиво” Токтар Джусипович Тулешев. С этого момента официальным продюсером группы Орда становится Т.Д. Тулешев. В течение этого года идет работа в алматинской студии. Параллельно ведутся переговоры с московским администратором группы по поводу записи альбома в Москве. В этот период неоднократными были предложения со стороны российских продюсеров писать и исполнять более коммерческую музыку. Безуспешно.Осенью женился Рустем - первый “женатик” в группе.200622 февраля группа вылетела в столицу Российской Федерации прихватив с собой всю аппаратуру алматинской студии. Ночью разгружали коробки с аппаратурой у своего нового дома на Симферопольском бульваре. А на следующий день пришла доблестная московская милиция (по звонку не менее доблестных соседей) разбираться, что за азиаты под покровом ночи таскают большущие коробки (с тротилом?).Альбом писался на студии с оригинальным и необычным названием “Music records“.В записи альбома принимали участие музыканты самых разных национальностей и вероисповеданий: от казахов до армян.2007Группа едет с шоу-программой на туманный альбион, по приглашению казахской диаспоры (г. Лондон). В этот год снимаются клипы на песни: “Jam on” и “Килы заман“. “Килы заман” снимался в Москве у режиссера Д.Захарова, “Jam on” был снят на “Ленфильме” питерским режиссером К.Черепковым. Год ознаменовался двумя свадьбами. Дастан женился на девушке по имени Жаннат, а Ерболат, спустя месяц, - на Асыл (экс-солистка гр. Дауыс-Интер.) Песня “Не покидай“, становится победителем хит-парада, в шоу проводимом радиостанцией “Европа плюс” в Москве. Начало сотрудничества с “Easton records“.

Орда

Анто́н Дми́трович Муха́рський, також Антін Мухарський, відомий під сценічним ім'ям Орест Лютий (14 листопада 1968) — український націоналіст, актор, телеведучий, шоумен, музикант.

Орест Лютий

Группа Оригами образована в конце 2001 года. К первому концерту, имевшему место 6 апреля 2002 года (именно тогда было решено дать название группе — Оригами), состав представлял собой следующее:Максим Каменщиков «Max» (вокал) Алексей Пирогов «Alex» (ударные) Андрей Шарапов «Shu» (гитара) Савенков Николай «Sochi» (бас) Андрей Макаров «Pazzo» (семплинг) Вскоре после этого «Pazzo» покидает группу, и его место занимает Тимур Гришков «TiM».Именно в этом составе группа (лето 2003 г. — весна 2004 г.) записывает первый демо-альбом под названием «Демо №0». Альбом распространяется собственными силами на концертах и фестивалях, в которых парни принимали участие, а также на страницах глобальной сети.Летом того же 2004 года Оригами садятся в студию для записи дебютного альбома, который выходит в октябре 2005 г. под названием «Когда ложь стала правдой». На альбом вошли 14 композиций + скрытый бонус-трек. Альбом был выпущен на независимом лейбле «MDU». В ходе записи несколько меняется состав группы: уходит Тимур Гришков «TiM» и его место занимает Дмитрий Альтфельд «Fildy» (екс «Лос Буратинос»), также с целью дополнить звучание, приглашается второй гитарист Олег Орлов.В поддержку дебютного альбома дается ряд концертов в различных городах России и ближнего зарубежья, подогревая интерес к коллективу. В ходе большого числа концертов было отснято много live-видео, из которого басист группы Николай Савенков монтирует два видеоклипа, которые в полной мере отражали всю энергетику и безумную подачу коллектива на концертах. Видео были сделаны на композиции «Адреналиновый вкус» и «Слишком Глупо(а) Слишком Мало(а)» — оба клипа попали в ротацию телеканалов A-ONE, O2-TV и др.В августе 2006 года группа садится в студию для записи второго альбома. Вся запись, сведение и мастеринг были сделаны Александром Карелиным (гитара FOURTH DIMENSION, звук — Jane Air). В сентябре 2006 года группа презентует клип на сингл «Без Лишних Слов» с грядущего альбома (сингл вышел на сборнике «TRUE EMO», а также компиляции "ЧО ТАКОЕ ИМО? « CD/DVD где были представлены также клипы группы). Работу над клипом вёл басист группы Николай Савенков (режиссёр натурных съёмок, автор сценария, подбор локаций и актёров) и Иван Егоров (режиссёр, видео оператор) клипмэйкер компании HaveFunVisuals. В октябре в Санкт-Петербурге и Москве проходят презентации второго диска. Пластинка получила название „И ангелы ошибаются“ и была выпущена на лейбле „Кап-Кан“. В неё вошли 13 композиций, а также клип „Без лишних слов“. DVD „Своими глазами“ выходит 20 января 2007 года.В апреле 2007 года в обеих столицах проходят акустические концерты посвящённые пятилетию группы — запись с этих концертов выходит на концертном альбоме Unplugged» (осень 2007). На данный релиз также попал клип на акустическую композицию «Ради чего» — снятый в конце лета. Режиссёром клипа вновь стал «Sochi» — бас-гитарист группы. В том же году выходит книга Автор саундтреков к компьютерной игре «Чёрная Метка», а также к фантастической повести Антона Сои «Эмобой».15 сентября 2007 года в клубе «ПОРТ» проходит концерт, съёмки которого послужили материалом для нового концертного клипа «На половину прав, на полпути отсюда». 1 декабря 2007 года группа выпускает EP «Нить» и объявляет об уходе вокалиста Максима Каменщикова. Его место занял Артём Касаев.В начале 2008 года Оригами совершает двухмесячный тур с новым вокалистом. Летом 2008 года группа записывает пластинку «Синдром Кассандры» (звукорежиссер Александр Карелин), которая выходит 28 сентября 2008 года. В поддержку альбома группа отправляется в «Cassandra Tour» который закончился в середине марта 2009 года.Также группа снимает клип на песню «Смысла больше нет» с нового альбома (автор сценария — Николай Савенков , режиссёр — Егор Лымарев). Оригами становится обладателем премии «лучшая клубная группа 2008» на IV ежегодной церемонии журнала «Петербургский Музыкант». Оригами участвует в концептуальном альбоме-«саундтреке» к фантастической повести Антона Сои «ЭмоБой», в саундтреке к игре «Чёрная метка».3-го сентября 2009 года группа презентует новый релиз «Никто Другой». Вскоре после этого по личным обстоятельствам группу покидают Дмитрий Альтфельд и Олег Орлов. Место Орлова занял Денис Шафоростов, клавишника группа решила не брать.В августе 2010 года группа сначала на коцерте, а потом и на своем официальном сайте сообщили,что Денис Шафоростов покинул группу.Как было написано на сайте группы:"Денис сам нашёл нас и уговорил взять его в группу, мы пошли ему на встречу и сразу взяли в состав, но за прошедшие месяцы он так и не смог проявить себя как полноценный участник группы, в связи с чем было принято решение расстаться с ним."Весной 2011 года, группа выпускает сингл "Здесь Останусь Только Я" и отправляется в мини-тур по городам России.Состав: Касаев Артём - вокал, гитара; Алексей Пирогов «Alex» -ударные, семплинг; Андрей Шарапов «Shu» - гитара, бэк вокал; Савенков Николай «Sochi» - бас.Бывшие участники: Максим Каменщиков — вокал, тексты (на данный момент участник группы Top-Display); Тимур Гришков — семплирование; Олег Орлов — гитара; Дмитрий Альтфельд «Филди» — семплирование, клавишные, бэк-вокал; Андрей Макаров — семплирование; Шафоростов Денис — гитара, вокал.

Оригами

Ориентир

Существует несколько команд с таким названием:1) "Орион" из Санкт-Петербурга. Активно заявляющий о себе на музыкальном рынке коллектив, работающий в жанре neoclassic rock, sympho metal. Группа ведет историю с 2004 года и ориентирована на качественное исполнение собственного оригинального материала. Концерты группы отличаются неоклассической атмосферой - барочные костюмы, обилие симфонических аранжировок, театрализация действия. Группа собирала положительные отзывы от многих отечественных музыкантов, в частности В. Холстинин крайне положительно отзывался об аранжировке в композиции "Мустанг". С представленными ниже треками "Палач" , "Мустанг" , "Amadeus" ознакамливался так же экс-вокалист групп Royal Hunt D.C. Cooper в рамках рассмотрения проекта совместного концерта в России, после чего принял решение приехать в Петербург не со своим состав музыкантов, а сыграть с музыкантами "Ориона" (концерт не состоялся по причине несостыковки с гастрольным графиком Silent Force 2010/2011 однако идея концерта жива и отложена предположительно на 2011 год ) Группа в 2010 году выпустила EP сингл "Amadeus" , в который вошли выложенные на данной страничке треки. В октябре сингл был перевыпущен в сети в мп3 версии. Группа обосновала это тем, что, несмотря на официальное неодобрение публикации музыки в сжатых форматах, идет навстречу тем любителям музыки, которые не обладают интернет-тарифами с высокой скоростью передачи данных. На начало зимы 2010 года группой Орион планируется выпуск полноформатного альбома "Мир Сильней Тебя". Альбом будет издан в коллекционном боксе. Купить можно будет и электронную версию альбома, которая, по обещанию группы, также будет представлять коллекционный интерес для любителей хорошей рок-музыки На 2011 год запланировано проведение сольного концерта группы Орион. Состав группы на ноябрь 2010г.: 1. Дмитрий Лобов - (вокал, музыка, тексты) 2. Вячеслав Шулещенко (гитара, музыка) 3. Станислав Стапенов (гитара) 4. Леонид Жиц (клавишные) 5. Илья Афанасьев (бас) 6. Юрий Старушкин (ударные) сайт группы: www.orion-rock.com2) Орион из Н. Тагила Группа "ОРИОН" основана в 1998 г. в городе Н.Тагиле. Первоначальный состав: Тимур Исмагилов-барабаны, вокал; Эльдар Исмагилов - бас-гитара; Денис Дзюбко-соло-гитара; Роман Липов-ритм гитара. Направление в стиле - melodic death,black metal. Из-за многочисленных разногласий в коллективе, в 2004г. группа распалась, и ее участники продолжили свой творческий путь в других проектах. Попытки возродить проект в первозданном виде не увенчались успехом.И, вот,наконец, за долгое время отсутствия на местной металлической сцене группа выступает 17.05.08 на фесте "Тяжёлая артилерия-3" в новом составе:на бас -гитаре теперь у нас Игорь Афонасьев (бывший басист Moonfog darkness, Nighilist), вокалист Василий Уткин (ранее не участвовал ни в каких проектах), и бессменные гитаристы Денис и Роман. Автор всех текстов,как всегда - Эльдар Исмагилов (утратив интерес к бусухе, он по-прежднему пишет превосходные тексты). С ударником пока трудности, ибо хорошего борабанщика в металл-группу найти достаточно нелегко, особенно в Тагиле. Однако, это не мешает нам заниматься творчеством. Кто бы что ни говорил, электронная ударка - это не зазорно, тем более если записана на высоком уровне.3) Представители подмосковного городка КлимовскаКоманда "Орион" работает в основном в металлическом стиле, хотя вкрапления "нового" в жесткие рамки никогда не пугало коллектив. Группе интересны все проявления тяжелой музыки, начиная с альтернативы с ломаными ударными и заканчивая трэшем со скоростными рифами. Недавно была закончена запись первого студийного альбома группы под названием "Скрытая сторона реальности".Стиль: Hard-rock,Alternative rock, RockУчастники коллектива Метал (Евгений Печурин) — вокал, 6 струн (ритм) Fill (Дмитрий Середа) — 4 толстые струны (бас) Хахол (Алексей Биленко) — 6 струн (соло) Славарь (Вячеслав Трошин) — барабаны и тарелки

Орион

Орис Орис

Одна из самых ярких и замечательных групп в городе Харькове."Оркестр Че, как боевую единицу, можно спокойно забрасывать в тыл врага, как сильнодействующее психотропное средство, способное ввергнуть в шоковое состояние целую армию".Стиль visual art rock. Образовалась в 2002 году. На вечерних сейшнах в общежитии театрального института познакомились Олег Каданов (солист, автор песен), Сергей Савенко (кларнет) и Михаил Кабанов (перфоманс). Позднее к группе присоединились Максим Морозов (альт) и Костя Сальников (дарбука).Концепция группы — в слиянии театра и музыки.В 2003 был записан первый демо альбом «Люди. Рыбы. Птицы.». С этого времени начались концерты в Харькове и по всей Украине. В 2005 года первый альбом «Золотой миллениум» вышел на лейбле независимых музыкантов ВДОХ, после чего Оркестр Че стали приглашать московские и питерские клубы. География концертов довольно быстро расширяется: Самара, Белгород, Тольятти, Краков, Варшава и т. д.Оркестр Че участвовали в уникальном проекте с известным украинским писателем Сергеем Жаданом, а также в нескольких совместных концертах с группой 5'nizza, Lюк, Сергеем Бабкиным и др. В 2007 году сняли клип на песню «Не знаю де сонце» и «Маяковский». В ноябре 2007 года вышел альбом «Эйфория закончилась. Happy End».www.orkestrche.com скачать "Золотой миллениум" скачать "Эйфория закончилась.Happy end"

Оркестр Че

Орлов Илья

Орлятские

Орлятские песни

Ансамбль "Орэра", признанный лучшим музыкальным коллективом Грузии XX века, был организован в 1958 году. Правда, официальной датой рождения считается 1961 год - именно тогда студенческий самодеятельный коллектив Тбилисского государственного педагогического института иностранных языков "Орэра" пришел на работу в Грузинскую государственную филармонию.

Орэра

Орёл

Осадок

Освобождение

Осенняя роса

Осень

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители