Султан-Ураган

Султанов Рустэм

Сундук

Группа "Суп Харчо" основана летом 1995 года в селе Пржевальском Смоленской области. Основателями явились Юрий Разбегин и Сергей Кочетков, которым к тому моменту было по 15 лет. Почти сразу был написан и первый хит - "Суп Харчо", Почему так назвали группу, никто объяснить не может, однако в группе принято считать, что название "Суп харчо" демонстрирует скептическое отношение участников группы к названиям музыкальных коллективов вообще, поскольку они в конечном счете ничего не выражают. Группа регулярно даёт концерты в московских клубах и является очень известной и популярной в кругу своих близких друзей и родителей. Первый альбом - "День и ночь". Состав: Разбегин Юрий (продюсер, соло-гитара) Пивовар Роман (вокал, ритм-гитара, саксофон, губная гармошка, тексты) Абрамкин Давид (бас) Клюев Кирилл (барабаны) Шорохов Юрий (клавиши)В конце сентября 96 года группа нашла себе будущего дизайнера, художника и вебмастера в лице одноклассника Юры Сизова Яна Владимировича. Юра подошел к Яну с просьбой сделать им обложку к их первому альбому, а в итоге… впрочем, об этом чуть попозже. 	 Работа над альбомом продолжалась почти год. Он был выпущен лишь в феврале 1997 года под названием "День и Ночь". Кроме песен Ромы, Юры и Сергея Кочеткова была песня "Багровый восход", написанная близким другом группы Сергеем Полетаевым. Из-за отсутствия нормальных инструментов и музыкантов этот альбом пришлось записывать с компьютерной арранжировкой. В то же время Суп Харчо регулярно выступал на различных школьных мероприятиях, вызывая всеобщее восхищение и умиление. Хотя надо сказать, что два мальчика с гитарами и в школьной форме весьма мало походили на настоящую рок-группу. 	 В феврале 1997 года на Суп Харчо обратило свой взгляд Российское Телевидение, показав двух товарищей в достославной передаче "Там-Там" новости (на фото выше - рабочий момент съемок) В связи с кучей проволочек, связанных с выпуском альбома, получилось так, что к тому моменту, когда он наконец вышел, Рома и Юра уже пели совсем другие песни. Тут же встал вопрос о новом альбоме, но было ясно, что без нормального состава его не сделать. Осень и зима ознаменовались пополнением состава. Вакансию басиста в группе занял Николай Кононов (Коллинз), ударника - Кучмин Александр. Первый официальный (!) живой концерт в обновленном составе и, хочется надеяться, с хорошим звуком, имел место в alma mater за номером 45 ноября 28 числа, 1997 года. Практически все исполнявшиеся на этом концерте песни были из нового, еще не вышедшего альбома.

Суп Харчо

Супер Жорик

Пожалуйста, поменяйте тэг исполнителя на Сурганова и Оркестр

Сурганова Светлана

История группы «Сурганова и Оркестр» началась в 2002 году, когда одна из основательниц группы «Ночные Снайперы» Светлана Сурганова покинула коллектив, наделав этим много шума в прессе и в рядах поклонников.Меньше чем за год Светлана прошла грандиозный путь, создав свою группу из профессиональных питерских музыкантов, сочинив, записав и уже в 2003 году выпустив дебютный альбом «Неужели не я», ставший настоящим прорывом, переизданный и проданный тиражом свыше 100 000 (официальных!) экземпляров.В следующем, 2004 году, Сурганова и Оркестр становятся номинантами премии «лучший живой коллектив года» и получают престижную премию журнала FUZZ «Песня года». Песни из «Неужели не я» поставили рекорды продолжительности пребывания на верхних строчках музыкальных чартов («Мураками» – 16 недель на 1 месте «Чартовой Дюжины» радиостанции «Наше радио», песня «Больно» - 10 недель»). Группа записала клип «Корабли», с успехом ротировавшийся в эфире MTV и МУЗ-ТВ и отправилась в первый суперуспешный тур «Кругосветка».Вслед за первым альбомом последовали «Живой» (2003), «Возлюбленная Шопена»(2005), презентованный в Международном Доме Музыки в Москве, "Соль" (2007). Эти альбомы повторили успех первого: почти все песни из них стали хитами и также побывали на вершинах музыкальных чартов, альбом "Соль" вошел в десятку лучших рок-альбомов России по версии журнала Русский репортер.На сегодняшний день «Сурганова и Оркестр» - одна из самых активно концертирующих групп с географией выступлений от Дальнего Востока до Западной Европы и Америки. В туре «Кругосветка» музыканты проехали уже более 100 городов России и зарубежья, неизменно собирая полные залы фанатов и любителей сложной, полифоничной, качественной музыки и поэзии. Записанный в декабре 2005 г. по итогам тура 50-тый концерт «Кругосветки» выпущен тройным видео-аудио концертным альбомом, прослушав который, Вы убедитесь в том, что «Сурганову и Оркестр» недаром называют лучшим живым коллективом страны. «Сурганова и Оркестр» - желанный гость на самых престижных площадках и неизменный фаворит рок-фестивалей. Определение, придуманное Светланой музыке, которую играет группа "Сурганова и Оркестр": VIP-Punk-Decadence, что расшифровывается как: V - эстетически выверенный сценический образ человека элегантного и думающего, образ артиста, сочетающий в себе опыт и неискушенность; P- энергичная и искренняя подача, с хулиганским шармом и большой долей самоиронии, D - изысканная и интеллигентная, но доступная при этом поэзия, затрагивающая вечные темы и имеющая своими аналогами произведения художников слова Серебряного века и поэтики французского символизма. И при этом все это – драйв, заставляющий публику «стоять на головах» в клубах и едва удерживаться в креслах в сидячих залах. Осенью 2008 г. группа выпустила акустический альбом "Проверено временем" и отправилась в тур в его поддержку. Этот релиз был признан лучшим альбомом 2008 года по версии музыкального портала Newsmusic.2008 год стал юбилейным в квадрате. В апреле традиционными концертами в Питере и Москве группа отметила свое пятилетие. А повторить вслед за Бродским "теперь мне сорок" Светлана Сурганова смогла в Киеве, где отыграла деньрожденческий концерт. Зал пел Свете "Happy birthday", Света пела залу свои хиты и прекрасно смотрелась в вышиванке. Подарки и цветы можно было вывозить машинами…2009 год стал временем смелых творческих экспериментов.Эксперимент первый. Музыка. Группа работает над новой пластинкой - и впервые это альбом каверов - «Чужие как свои». Причем работает не только в студии, но и на концертах, устраивая настоящую атаку звука. После акустического минимализма предыдущего альбома, где солирует скрипка, где вокал порой сопровождают лишь барабаны, теперь саунд разнообразный, мощный, с электронными роковыми и DJ-скими примочками. Светлане захотелось утяжелить звучание, сделать его брутально-рокерским и при этом танцевальным. Она определила этот стиль как дэнс-хаус-рок (Dance House Rock). И в нем по-новому звучат хиты советской эстрады ("Все пройдет", "Этот мир"), русского рока ("Золотое пятно", "Волшебная страна") и самой Сургановой ("Корабли", "Далеко", "Апрельская"). Альбом выходит в конце года, причем в двух вариантах. Первый свели европейские саунд-продюссеры на студии в Австрии. Вторая версия полностью сделана на питерской студии Сургановой. Два варианта пластинки дают необычную возможность всем услышать то, что обычно слышат лишь музыканты: как сведение и мастеринг меняют песню.Эксперимент второй. Поэзия. В год 120-летнего юбилея Анны Ахматовой Светлана Сурганова и директор группы "Сурганова и Оркестр" записали и издали аудиокнигу стихов Ахматовой. Поэтические строчки озвучили музыканты Светлана Сурганова, Елена Погребижская, Сергей Бабкин, адвокаты Карина Москаленко и Елена Липцер, балерина Алла Осипенко, актрисы Маргарита Бычкова и Оксана Базилевич, филолог Кира Левина, писатель Евгения Дебрянская, общественный деятель Ирина Ясина. Получилось новое прочтение. Лучшая поэзия 20-го века в формате века 21-го…Эксперимент третий. Театр. Презентации аудиокниги Ахматовой прошли на сольниках группы "Сурганова и Оркестр" в БКЗ Октябрьский в Петербурге и в театре Эстрады в Москве - с участием актрис театра Комиссаржевской. Так Сургановой удалось объединить на одной сцене русский рок, классическую поэзию и академический театр, создав новый жанр - рок-концерта с поэтическим прологом (в постановке режиссера Светланы Свирко), задающим особую, высокую ноту. Сотрудничество с театром Комиссаржевской продолжается. В 2010 году на традиционном апрельском концерте группы в ДК Ленсовета актрисы драматического театра показали… балет. Под руководством Маргариты Бычковой они превратили песню Светланы Сургановой "Португальская" в зажигательное фламенко: танец любви, страсти и одиночества.После насыщенного гастролями и альбомами 2009-го - 2010-й стал временем творческого отпуска. Светлана работала над диском Юла Абрамова, сборником Тетрадь слов и своим новым альбомом… «Это время было посвящено переосмыслению сделанного нами за 8 лет, поискам новых форм». В результете работы над новым звучанием саунд стал плотнее, группа – мощнее и жестче, в целом стиль дал сильный крен в сторону крепкого брит-попа. Новый альбом "Увидимся скоро" был записан на знаменитой гамбургской Home Studio и выпущен осенью 2011 года. Тур в его поддержку, с новым имиджем группы - в том числе и внешним - прошел под слоганом "Встречайте новую Сурганову"!Состав группы «Сурганова и Оркестр» (2015):Светлана Сурганова - вокал, гитара, скрипка, Валерий Тхай - гитара, Никита Межевич - клавиши, компьютерная обработка, бэк-вокал, Михаил Тебеньков - клавиши, труба, компьютерная обработка, бэк-вокал, Денис Сусин - бас, Сергей Соколов - барабаны, Дмитрий Степанов - звукорежиссер, Юрий Луговской - светорежиссер

Сурганова и Оркестр

Ирина Сурина - одна из лучших кантри - фолк певиц России, с великолепным, узнаваемым тембром голоса, своеобразной манерой пения.Начала учиться музыке в московской музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. Получила профессиональное образование в музыкальном училище, как вокалистка. По окончании училища в 1989 году стала солисткой в, уже известной тогда, первой Российской кантри-группе "Кукуруза", в составе которой, неоднократно гастролировала по многим городам бывшего СССР, Чехословакии и Польши.В период с 1991 по 1994 год, как солистка "Кукурузы", И. Сурина совершает 8 гастрольных туров по США, где голос Ирины был положительно отмечен многими музыкальными критиками Америки. Неоднократно группа принимала участие в самых значимых кантри-блюграсс фестивалях США: "Merle Watson Memorial Fest" (Wilkesboro, NC), "Rocky Grass" (Lyons, CO) и многих других. Семь раз Ирина пела на сцене знаменитого Grand Ole Opry в г. Nashville (TN). У группы состоялось пять прямых эфиров в программах TNN (Tennessee Nashville Network) - "Nashville Now". Два из шести альбомов "Кукурузы" были записаны и выпущены в Америке. В России Ирина Сурина с "Кукурузой" принимала участие в фестивалях кантри музыки "Фермер", в телепередачах "Шире круг", "Счастливый случай", "Программа А", "Свежий ветер", "Сто к Одному", "Час совы", "Добрый вечер" с Игорем Угольниковым, "Два Рояля".В 1997 году Сурина начинает запись сольного альбома, в который входят песни таких авторов как - А, Романов, Ю. Лоза, Е. Хавтан, К. Кавлерян. В записи альбома принимали участие В. П. Пресняков, П. Подгородецкий, А. Шатуновский и другие известные музыканты.В 1999 г. Ирина Сурина принимала участие в одном из крупнейших европейских фестивалей кантри-музыки в Мрангово (Польша) и стала обладательницей Grand Prix в конкурсе исполнителей "Кантри Европа 99".В 2000 г. Ирина окончательно покидает "Кукурузу" и собирает свой коллектив. В настоящее время с успехом работает со своей сольной программой на различных сценических площадках.

Сурина Ирина

Официальный сайт: http://суровыйфевраль.рф

Суровый февраль

Сурский Михаил

Суручану Ион

Суслов Дмитрий

Сусіди Стерплять

Суханов Александр

Сухачев

Схима

Сходження Нікс

Сценаристы

Группа Счётчик Мыслей зародилась в конце 2010 года, однако постоянный состав и название обрела только весной 2011-го. Появившись, как сборный экспериментальный коллектив музыкантов разных мурманских групп, Счётчик Мыслей вскоре стал важнейшим проектом для его участников. Начав свой путь с лёгкого меланхоличного рока, со временем ребята ушли в более тяжёлые направления, при этом, не вычёркивая насовсем старый материал. Благодаря этому, у Счётчика есть две полноценные независимые программы: электрическая и акустика, а сет-листы сольных концертов доходят до 2,5 - 3 часов. За время существования группа записала три альбома: "Мир Напрокат" (2011), "Пора Проснуться" (2015) и "Прыжок в бездну" (2017), синглы "Серое Небо" (2015) и "Общество" (2016). Группа сняла восемь клипов, многие из которых нередко появлялись в эфире местных ТВ-каналов, песни Счётчика неоднократно были в ротации мурманских и областных радиостанций. Команда Счётчик Мыслей выступала на площадках Мурманска и области, Карелии, Санкт-Петербурга, Москвы и Подмосковья, играла на одной сцене с группами Louna, Тараканы, Бригадный Подряд, Мара, Casual, Включай Микрофон, Jack Action, играла на разогреве у групп "Кирпичи" и "Йорш", выступала в Москве среди финалистов конкурса "Рок-Смена", организованного группой Lumen. Группа неоднократно являлась участником самого масштабного за Полярным Кругом рок-фестиваля "Студёный Берег", в числе хэдлайнеров которого: Ария, Слот, Найк Борзов, Декабрь, Калинов Мост, КняZz и другие команды федерального масштаба. Осенью 2017 года трек "Горячие Новости" попал в "Жёсткий Диск" - авторскую программу Алексея Петровского (Наше Радио) Счётчик Мыслей даёт в Мурманске 4-5 сольных концертов в год, в остальное время выступает на сборных концертах и фестивалях города и области, раз в год самостоятельно организует небольшие туры по Северо-Западу и южнее. Группа ведёт видео-дневник на YouTube, выпускает свой мерч.

Счётчик Мыслей

Сыендук

Сыроежкин

Сьюзи Ли

Сэдди Сэд

Сэджл

Сэм Никель

Сэр Грач

Сэр Карась

Сэсэгмаа

Cэт - продюсер, рэппер, битмейкер, поэт. Родился в Краснодаре. Активно занимается творческой деятельностью с 1998 года.На старте карьеры был основателем и участником хип-хоп объединения “Ganza Gang” (1998-1999), группы “MaryJane” (1999-2001), музыкального проекта “Krec&amp;Сэт” (2001-2002) и группы “Стая” (2002-2003). В составе этих групп и проектов, Сэт принял участие в десятках сборных концертов и фестивалей различного масштаба, которые прошли в Москве, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Пятигорске и Майкопе.В 2004 году открыл независимый лейбл “Revol Entertainment” и выпустил дебютный сольный альбом “Арена”, в записи которого также приняли участие “Каста”, “Krec”, “Триада” и многие другие близкие по духу группы и сольные артисты жанра Русский рэп.В 2005 состоялся релиз DVD Сэт “Арена” Live с записью концерта-презентации дебютного альбома. Концерт состоялся в Краснодарском ночном клубе “Империо”, при участии: “Krec”, Смоки Мо, “Триада”, “Ю.Г.”, “Злой дух”, “MaryJane”, Эйсик и Скато.Действие на сцене оставляет острое ощущение чего-то настоящего, происходящего “здесь и сейчас”.Андрей Бухарин. Из обзора DVD Сэт “Арена” Live в журнале “Rolling Stone” / 2005.В конце 2005 года, в рамках тура в поддержку альбома “Арена”, в Ростове-на-Дону, Ижевске, Волгограде, Москве, Краснодаре и Чайковском, состоялись сольные концерты Сэта, которые, в общей сложности, посетило несколько тысяч человек.В 2006 вышел экспериментальный макси-сингл “Бит и флоу” и одноименный видеоклип, который побывал в ротации телеканалов “A-One” и “MTV-Россия”.Летом 2006 года Сэт и Нигатив (участник группы “Триада”) с совместной программой выступили хедлайнерами фестиваля “БеZформат” в Липецке. Зрителями этого мероприятия стали более 10 000 человек.В сентябре 2006 года, в Краснодарском ц/о “Улетов” состоялся большой сольный концерт Сэта, который собрал более 3000 зрителей. В программе этого концерта, на ряду с треками вошедшими в макси-сингл “Бит и флоу”, Сэт при участии: playaCritical (help mc), Katty-M (вокал) и DJ KresBeatz (скретч), впервые исполнил несколько треков из еще не изданного, на тот момент, альбома “Арена II”.В декабре 2006 года, Сэт презентовал новую концертную программу в Екатеринбурге.Весной 2007, по приглашению Эдуарда Боякова - художественного руководителя театра “Практика”, Сэт переехал в Москву, где стал исполнительным продюссером музыкального издательства “Практика Рекордс”, которое образовалось в следствии слияния лейбла “Revol Entertainment” и группы компаний “Практика”.Летом 2007 года, Сэт повторно стал хедлайнером ежегодного фестиваля “БеZформат” в Липецке, на этот раз с сольной программой.В декабре 2007, в Московском клубе “Икра” состоялся совместный концерт Сэта и группы “Песочные люди”.В конце 2007 - начале 2008, в театре «Практика», прошла серия экспериментальных концертов “Сэт/Арена/Трилогия”, которые представили собой необычное шоу - смесь электронных битов, джазового вокала, скретча, речитатива, стихов и живых инструментов. Концерты собрали аншлаги, привлекли внимание столичной прессы и театральных критиков, а Сэт приобрел статус первооткрывателя рэп-концертов на театральной сцене в России. Музыка нравится. Во-первых, – перекличка с блюзом. Во-вторых, энергия. Спокойная, уверенная, затягивающая — сразу начинаешь в этом блюзово-рэповом ритме двигаться. Интонации у Сэта взрослые, с текстом не мельтешит, где надо на звук и смысл нажимает. «Они все безнадежно больны, неизлечимо слепы. В бетонных склепах, в бетонных склепах». Прямо мороз по коже, не песня — манифест!Саша Денисова. Журнал “Русский репортер”, № 5 (035) / февраль 2008Концерт “Сэт/Арена/Трилогия”, также был включен в официальную программу театрального фестиваля “Новая Драма”, который состоялся в апреле 2008 года, в Тольяттинском театре “Колесо”.15 марта 2008 на телеканале “Россия” прошла премьера x/ф “Позвони в мою дверь”, в котором состоялся актерский дебют Сэта.21 и 22 марта 2008 программа театрального концерта “Сэт/Арена/Трилогия” была презентована в Краснодаре.10 апреля 2008 года состоялся релиз CD Сэт “Арена II”. Месяц спустя, в Московском клубе “Б2″, при участии уже известной, по серии концертов в театре “Практика”, концертной команде: Staisha (вокал), Mad Chief (барабаны), Юлия Возлюбленная (скрипка) и DJ N-tone (скретч), прошла официальная презентация альбома и съемки DVD Сэт “Арена II” Live.Это своего рода ответ на «рэп в стразах и блестках» и, если хотите, даже противоядие. Сэт и его единомышленники рассматривают рэп как современное продолжение поэтической и театральной традиции. Вкладываемый в тексты посыл подразумевает в слушателе не юнца в футболке G-Unit, а человека более взрослого и состоявшегося. В то же время это не академическое и заумное занудство — как раз наоборот: здесь отлично сочетаются живой современный язык и близкие многим переживания, события, истории. Существует мнение, что настоящий русский хип-хоп, не скопированный, а самобытный и оригинальный, звучит именно так.Андрей Никитин. Из обзора CD Сэт “Арена II” в журнале “Billboard” № 7 (54) / июль 2008Одновременно с выходом CD, на официальном сайте Сэта была предоставлена возможность легального скачивания альбома в MP3 формате. По статистике сайта http://satarena.com, в течение первых двух месяцев с момента релиза, альбом “Арена II” скачало более 50 000 человек.В настоящее время Сэт работает над альбомом “Арена III”, который станет заключительным в трилогии “Арена” и выйдет на CD весной 2009 года.

Сэт

Сэфай

Сюзанна

Сюзанна Абдулла

Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года в Москве. Музыкой начал заниматься в начале 70-х годов, участвуя сразу в нескольких любительских группах в качестве бас-гитариста или барабанщика. Играя в школьных ансамблях, исполнял песни Beatles, Grand Funk Railroad, Deep Purple, Led Zeppelin, Slade, Smokie.Однажды заменил заболевшего вокалиста, после чего в этой роли и остался. В 1982 году начал работать с группой «Телефон», которая двумя годами позже стала профессиональным гастролирующим филармоническим коллективом. «Телефон» выпустил альбом «Ка-Ка», который представляет из себя цикл песен о народных персонажах Сулеймане Сулеймановиче Кадырове и Льве Абрамовиче Каскаде.В январе 1985 года он создал группу «Фэн-о-мен», а в том же году вышел его первый сольный альбом «Твист-каскад». С «Фэн-о-мен» Сюткин записал альбом «Икра зернистая».В августе 1990 года певец переходит в группу «Браво», где он работал до мая 1995 года. Время сотрудничества с «Браво» стало для певца периодом выработки собственного оригинального стиля, в котором он работает и по сей день. В текстах своих песен он использует сленг субкультуры «стиляг», а в музыкальном плане он ориентирован на американскую популярную музыку 50-х годов. В «Браво» Сюткин записал альбомы «Стиляги из Москвы», «Московский бит», и «Дорога в облака».В 1995 году он ушёл из «Браво» и создал группу «Сюткин и Ко», в которой работает до сих пор.

Сюткин Валерий

«Сябры» (белор. сябры — друзья) — белорусский вокально-инструментальный ансамбль, образованный в 1974 году, Заслуженный коллектив Республики Беларусь.Музыкальный эстрадный коллектив «Сябры» был создан в 1972 году при Гомельской филармонии. Официально годом образования считается 1974 год, название ансамбля появилось в 1973 году. Летом 1975 года руководство коллективом было предложено Валентину Бадьярову. Руководство коллективом он принял в 1976 году, вскоре музыкальный коллектив «Сябры» получил статус вокально-инструментального ансамбля и пополнился музыкантом Николаем Подгорным из Ленинграда и солистом-тенором Виталием Червонным из Одессы.В 1977 году ВИА «Сябры» стал лауреатом Всесоюзного конкурса советской песни, посвященного 60-летию Октября с песней «Гимн Земле» Александры Пахмутовой. В 1978 году выходит сперва мини-альбом «Кася» из трёх песен, а потом и первый полноформатный альбом группы — «Всем на планете».В том же году композитор из Барнаула Олег Иванов написал песню «Девушка из Полесья», которая позже станет известна как «Алеся». Изначально композитор предполагал эту песню для ансамбля Песняры, но музыкальный редактор телевидения Ольга Молчанова переубедила композитора предложить песню «Алеся» Валентину Бадьярову для ансамбля «Сябры», так как у Песняров уже была одноименная песня композитора Игоря Лученка. Вскоре она появилась в репертуаре «Сябров» и её премьера впервые состоялась в 1978 году на Центральном Телевидении в передаче «Шире круг», и далее на Телевизионном конкурсе «С песней по жизни», на котором ансамбль удостоился звания «лауреата». Эти выступления принесли «Сябрам» всесоюзную известность. Ансамбль становится частым гостем различных радио и телепередач. В 1981 году Анатолий Ярмоленко сменил Валентина Бадьярова на должности художественного руководителя коллектива. Бадьяров был отстранён от работы, вместе с ним были уволены музыкант Анатолий Гордиенок, солист Владимир Шалько, а затем ушли Черкасов, Жиляк, Хиловец, Авдевич, Синегрибов, Коляда, Червонный, Балабанов и ещё ряд музыкантов.В 1981 году коллектив с песней «Алеся» вышел в финал фестиваля «Песня-81».Ещё одной всенародно известной работой коллектива стала песня «Вы шумите, берёзы!», которую белорусский композитор Эдуард Ханок сочинил в 1983 году. Cлова песни были написаны в 1954 году белорусским поэтом Нилом Гилевичем.Заслуги, достижения, награды 1976 г. — ВИА «Сябры» стал Лауреатом премии Ленинского комсомола БССР 1977 г. — коллектив стал лауреатом Всесоюзного конкурса советской песни, посвящённом 60-летию Октябрьской революции 1979 г. — коллектив стал лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни» 1981 г. — ансамбль «Сябры» с песней «Алеся» принял участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня года — 81» 1984 — Премия Ленинского комсомола Белоруссии 2005 г. — Благодарность Президента объявлена артистам ансамбля «Сябры». 2006 г. —По инициативе и благодаря продюсеру ансамбля Артура Цомая,была заложена Именная звезда на «Площади звёзд» у ГЦКЗ «Россия» в Москве. Министерство культуры Республики Беларусь, наградило всех участников ансамбля Сябры почетными знаками «За вклад в развитие культуры Беларуси» Решением Правления Благотворительного Фонда Святителя Николая Чудотворца, артисты ансамбля «СЯБРЫ», награждены Орденом Святителя Николая, Архиепископа Мирликийского, Чудотворца, во внимание к делам милосердия и благотворительной деятельности. 2008 г. — музыкальному коллективу Ансамбль «Сябры» присвоено почётное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». 2008 г. — В Московском международном Доме музыки, ансамблю «Сябры» присуждена первая музыкальная национальная премия в области патриотического воспитания «Голос Отечества»Текущий состав ансамбляПо состоянию на 2012 год в ансамбль входят: Анатолий Ярмоленко — солист, руководитель. Алеся (Ольга Ярмоленко) — солистка, Николай Сацура — репетитор, вокал, клавишные, аранжировщик, Александр Камлюк — соло-гитара, вокал, Сергей Герасимов — солист, акустическая гитара, скрипка, Святослав Ярмоленко — бас-гитара, клавишные, вокал, мастеринг, Сергей Шкурдзе — ударные инструменты,перкуссия Артур Цомая — ударные инструменты, Генеральный продюсер ансамбля, Андрей Элиашкевич — звукооператор.ДискографияКоллектив выпустил 8 виниловых пластинок-гигантов и ряд мини-пластинок 1978 — Кася (EP) 1978 — Девушка из полесья 1978 — Всем на планете 1979 — Есть на свете ты (EP) 1980 — Ты — Одна Любовь 1980 — Песни Олега Иванова 1982 — Живая вода 1984 — Шумите бярозы 1985 — Судьбе спасибо ? — Давнее ? — Есть на свете ты 1986 — Далёкий свет

Сябры

Репер Сява — медиабомба, запущенная с целью раскрутки неизвестного lovi.tv, внезапно ставшая лирическим героем, которого играет пермский диджей Slava Mook (рус. Вячеслав Хахалкин). Идея стиля позаимствована с группы Словооружие: http://slovooruzhie.ru Сява так же как и они работает в жанре гоп-хип-хопа\гопорэпа и является пародийным персонажем, но самое тупое, что часть быдла все это восприняла совершенно серьезно, и в наше время нередко можно услышать его творчество из мобил поцанчеков у подъездов. Прославился песней «Бодрячком пацанчики», с тех пор регулярно выпускает новые. В реальности является известным пермским диджеем и радиоведущим, теперь и на МТВ Москва. Других персонажей, показанных в клипах, играют его коллеги (например, толстый гопник в трениках по кличке Сиплый в реальности — профессиональный звукорежиссер с десятилетним стажем). Интересно то, что есть множество людей-тормозов, которые воспринимают Сяву как подлинного гопника, неспособные понимать или нежелающие признавать, что Сява - это один большой стеб над ними. Также на полном серьезе Сяву воспринимают малолетние начинающие гопники.

Сява

Сёма Мишин

Сёмка

Сёстры

Сёстры Мантулины

Сёстры Толмачёвы

Сұлтан Марат

Сәкен Майғазиев

Сверхновый музыкальный проект из Санкт-Петербурга! За короткое время их романтичный сингл "Ода нашей Любви (Вдох-Выдох)" стал лидером многих радиочартов России. Песня является саундтреком к сериалам "Ранетки" на СТС и "Клуб" на MTV.Проект поддерживают радиостанции DFM, Record, Европа Плюс, Gardarica, Балтика и другие.Официальный сайт группы: http://www.t9music.ru/Группа «Т9» на сегодняшний день самый перспективный хип-хоп проект в отечественном шоу-бизнесе. Под загадочным названием «Т9» скрываются три участника: два юноши и одна девушка. Юноши – это Владимир, который отвечает за вокал, музыку и тексты, и Максим, который также занимается в группе музыкой, текстами и вокалом. Прекрасную девушку зовут Марина, она тоже не отстает от ребят и дополняет произведения нежными мелодиями своего приятного голоса. По признанию Марины, в мужском коллективе она чувствует себя как рыба в воде: она с детства дружила в основном с мальчиками, училась в мужском коллективе, а теперь и в группе она единственная девушка. Дружный коллектив использует труд множества сессионных музыкантов. В альбом вплетено более 15 различных живых инструментов, классические семплы. Всё это приправлено смелыми экспериментами с аналоговыми синтезаторами и энергичным hip-hop groove. Ребята учились в одном университете (Университете кино и телевидения), где и состоялось знакомство будущих коллег по группе. Т9 живут и творят в Питере. Ребята признаются, что на их творчество влияет Питер, этот город – это их муза. Помимо выступлений в родном Санкт-Петербурге, группа уже начала выступать и в других городах России. Т9 уже посетили Мурманск, Самару, Димитровград, Казань, первое выступление в Москве состоится на закрытии пляжных вечеринок DFM. Плотный концертный график уже запланирован на осенние месяцы. Ажиотаж вокруг группы появился после выхода на экраны сериала «Ранетки» телеканала СТС, где песня Т9 «Вдох-выдох» одна из основных музыкальны тем. Интернет запестрел просьбами выложить песню и дать хоть какую-то информацию о группе, всех интересовало, кто же скрывается за столь загадочным названием. Отсутствие достаточной информации в Интернете, еще больше подогревало интерес. Наконец, «Т9» выходят из тени! Поклонники должны знать своих героев в лицо. Т9 нечего скрывать, ведь они пишут искренние тексты, делают качественную музыку и обладают хорошим вокалом. Хит группы «Т9» «Ода нашей любви» находится в горячей ротации на нескольких ведущих радиостанциях страны. Согласно статистике TopHit, группа «Т9» на втором месте по количеству заявок на радиостанциях в России и СНГ. К тому же, сами того не желая, ребята попали в топ на пиратском сайте, где их песни стали одними из самых скачиваемых. Композиции с дебютной пластинки «Вдох-выдох» очень разноплановые и идут от сердца. В середине декабря на радиостанциях России начинается ротация второго сингла Т9. Это трек с дебютного альбома группы "Вдох-Выдох", специально адаптированный для радио. Называется песня "Она". Кто-то назовет этот трек грустным продолжением популярной "Оды нашей любви", кого-то удивит большое количество женского вокала, которым разбавлен виртуозный хип-хоп речитатив, кому-то навеет печаль… В любом случае новый сингл Т9 "Она" мало кого оставит равнодушным. Узнаваемое фортепианное вступление, запоминающаяся лирика, а также яркая живая аранжировка: скрипка, французская гармонь, клавесин, перкуссия - отлично гармонируют в этом треке… Для ротации на радио второй сингл с альбома был выбран не случайно. Это - выбор поклонников группы. По результатам опроса посетителей нашей странички, песня "Она" стала лидером, набрав большинство голосов. Т9 номинированы на премию "Песня года" и "Золотой граммофон" уже на 2009 год.

Тiny Тim

Тiк

ТІК

ТАЗ СЛЁЗ

TAůMCKBEP - группа, сочетающая в своем творчестве эстетику западного звучания с русской лирикой и ментальностью. Cинтез постгранжевых гитар, чувственного и проникновенного вокала и эклектичных клавишных создает уникальное звучание, которому сами музыканты дали название new rock. Группа была основана летом 2009-го. В течение года с момента основания Таймсквер вели активную концертную деятельность, принимали участие в различных фестивалях, благотворительных акциях, стали победителями конкурса альтернативной музыки. В настоящее время, группа находится в процессе записи EP - альбома, презентация которого намечена на май 2011 года.

ТАЙМСКВЕР

ТАН_ХО

ТАТАРИН & 4ETVERGOV

«ТБ-54м» – самая популярная поп-панк группа Тюмени. Она была основана в августе 2003 года Николаем Польским и Владимиром Шешуковым в городе Тюмень. Отдавая в своем творчестве предпочтение традициям южно-калифорнийского поп-панка, группа с бешеной скоростью завоевывает популярность в родном городе. Об этом говорят не только толпы и толпы поклонниц, но и появившаяся в Тюмени мода на поп-панк. В результате этой моды рождается множество молодых поп-панк коллективов, тщетно пытающихся снискать славу «ТБ-54м». Ураганная энергия позитива, сравнимая разве что со звучанием Blink-182, Sum 41, Angel &amp; Airwaves, мощная ритм-секция плюс профессиональное отношение к своему творчеству – это лишь малая часть достоинств «ТБ-54м». В 2006 году группа записывает свой первый альбом «Nicht Negativ Das ist Positiv» и попадает в плэйлисты местных радиостанций. Презентации альбома проходила в атмосфере полного ажиотажа. Выпуском альбома «ТБ-54м» оставила не у дел всех скептически настроенных любителей «старого русского рока». В 2006 группа впервые едет на большой всероссийский фестиваль «Старый Новый Рок На Волне», где выступает с очевидным успехом. «ТБ-54м» настолько понравились организаторам фестиваля, что в 2007 году оказывается в списках его участников, минуя всяческие отборы. Сейчас группа «ТБ-54м» переживает новый этап. Музыканты повзрослели, стали спокойней относится к собственной славе и готовятся к записи своего второго альбома. Добившись признания и уважения и всего, чего только можно достичь в родном городе, группа нацелилась на расширение географии своих выступлений.Официальный сайт группы: www.tb54m.ru

ТБ54М

ТИМПАЧЕ

ТИШИН

ТКАЧ

Когда ночью просыпаешся от того, что больше не можешь держать в себе строчки и ноты, наступает момент принятия решения. Так и произошло в один из летних дней 2007 года. Наша рок-группа родилась 13 июля 2007 года и до настоящего времени идет сложной дорогой к признанию. Мы своим творчеством пытаемся расшевелить наше общество, заставить переживать за происходящее вокруг нас. И как сказал Юрий Шевчук : «Борьба с попсой - это написание лучших песен». Вот мы и стараемся. Остался в прошлом юношеский максимализм и душа заныла от обилия разнообразной гадости, которая заполонила просторы моей родины. Оболваненные западной псевдосвободой молодые мальчишки и девчонки прокалывают себе пупки и носы, облачаются в зауженные, слегка прикрывающие срам штанишки. Они тащатся от транса и альтернативы даже не понимая того о чем поют их кумиры, в то время как более старшее поколение прилипло к зомбоящику с разнообразными развлекательными, а точнее отвлекательными программами и проектами. Шоу бизнес заполонил все пространство своей пластмассовой субстанцией под названием «попса». Причем я говорю не только о музыке. Попса - это не музыкальное направление, это стиль жизни. Она везде: в некачественно сделанном автомобиле, в плохо построенном здании, в коррупции чиновников, в фонограммном исполнении бездумных наборов рифмованных фраз под блудливые танцы полуголых тел, в равнодушии, в жадности и т.д. Естественно настоящему творчеству тяжело пробиться через такую стену, поэтому многие рокеры припопсели ради денег, многие просто перестали творить. Но ведь если ни кого не останется, как возрождать самые лучшие традиции? Кто будет воспитывать молодежь, и заставлять думать и мыслить? tmm-music.ru

ТММ

ТНМК

Группа ТОК образовалась (основалась) в 1986 году. Именно тогда, массово появляются рок-клубы, рок-лаборатории и прочие неформально-музыкальные объединения, а рок-группы растут всюду, как грибы после дождя.В это время в Днепропетровске четыре человека собрались вместе с огромным желанием играть энергичную, громкую и «забойную» музыку. В мае 1986 года состоялась первая репетиция группы, которая на тот момент еще не имела своего названия, в таком составе:Игорь Ромащенко – вокал, гитара Виктор Пеленко – лидер гитара Геннадий Пеленко – бас гитара (клавишные) Сергей Ромащенко – барабаныМузыкальный опыт имел только Игорь, музыкант-самоучка как впрочем, и остальные участники группы. Поэтому он и стал основным автором первой музыки сыгранной группой. Над текстами особо никто не размышлял, они просто брались из молодежного журнала, а если немного не подходили по ритмике, то из них просто выбрасывались несколько слов или добавлялись свои. Позже к текстам стали относиться серьезнее.В то время в городе начинает действовать днепропетровский рок-клуб, где проходили собрания местных рок-групп. Для того чтобы представить там группу нужно был определиться с названием. Вариантов было много. Предложенные Игорем «Кросс и рок», «Спорт и рок», «Ток и рок» - никому не понравились. Решили пойти без названия. На собрании рок-клуба группы «саморекламировались» своими музыкальными записями. Прослушав одну из записей, председатель рок-клуба Сергей Ражко спросил: «Кто это поет?». Игорь, гордо поднявшись ответил: «Я!». Следующий вопрос был : «А как вы называетесь?». Игорь начал отвечать: «Ток и …», но тут получил локтем от сидящего рядом басиста.Так искра от удара в бок осветила имя новорожденного музыкального младенца - «ТОК». И потек по музыкальным проводам украинской рок-музыки ТОК. Вот так было выбрано название, а случайностей на свете, как известно, не бывает.Первое выступление группы ТОК состоялось – на днепропетровском фестивале среди начинающих групп в ДК завода им. Карла Либкнехта. Музыканты вспоминают, что звук был ужасный, но народу понравилось.ТОК продолжает усиленно репетировать. Вскоре начинаются поиски ритм-гитариста. В те времена в кафе «Українські страви» еженедельно энтузиастами и поклонниками рока проводились лекции на тему рок-музыки. На большой громкости слушали альбомы западных рок-групп и рассказывали истории о них. На одной из таких лекций и познакомились с Андреем Подгайным. У того были кой-какие музыкальные идеи и планы (он хотел записывать свой проект под названием «Скандал»), но после первой совместной репетиции, он забыл про свой проект, его «ударило ТОКом» всерьез и надолго. Вместе с ним в группе появляется еще один человек, сыгравший важную роль в жизни ТОК-а, ставший автором многих русскоязычных текстов того периода - Константин Лисицкий, а в последствии идейным вдохновителем и худруком (понятия «продюсер» тогда еще не было) группы, вплоть до 1996 года.Новый состав активно репетирует, а вскоре получает приглашение на свой первый большой фестиваль всеукраинского уровня «Август» в г. Новая Каховка Херсонской области (сейчас он проходит в Херсоне и называется «Рок-н-ролл Таврический»). Но тут, в самый неподходящий момент Игорь заявляет об уходе из группы. ТОК остается без вокалиста. Начались мучительные поиски. Не найдя подходящей кандидатуры, эту ношу взвалил на себя Андрей Подгайный. Ему приходилось брать очень высокие ноты, оставшиеся «в наследство» от Игоря. После одной из репетиций, когда он с успехом «взял» песню «Когда ударит ТОК», его почетно и утвердили вокалистом группы ТОК.В Новой Каховке группа выступает с большим успехом и производит большой фурор в вокально-музыкальном смысле показав программу «Когда ударит ТОК». Завоевывает приз зрительских симпатий. А пресса сравнивают их с вокалом Slade.В том же году ТОК записывает свой первый магнитоальбом «Когда у дарит ТОК» (1987). В следующем году записывается новый магнитоальбом «Правда» (1988), но уже с новым басистом.Хотя впереди множество фестивалей и концертов, но… Сергею и Геннадию исполнилось по 18 лет. «Закосить» от армии тогда было тяжело, да они и не пытались этого сделать.Объявили конкурс на временную (договорились найти замену на 2 года, время службы в армии музыкантов) замену барабанщика и басиста. Первое объявление было сделано прямо на концерте в ДК ДИСИ (Днепропетровск). Так в группе появляется новый басист - Стас Ананченко. А вскоре и новый ударник - Роман Ямполь, который оказался великолепным музыкантом , настолько подходящий группе, что его взяли буквально с первого прослушивания.Группа в новом составе репетирует, пишет новые песни. После выступления на фестивале вместе с финской группой «Шаронез», «ТОК» немного меняет стиль от «хеви метала» в сторону «хард-рока и рок-н-ролла». Тогда же решено постепенно переходить на английский язык – родной язык рок-н-ролла.Из армии начинают возвращаться участники первого состава. К этому времени многое сделано в новом составе и Геннадий и Сергей понимают, что для группы неправильно было бы требовать соблюдения уговора о временной двухлетней замене. Истосковавшись по музыке они собирают свою рок группу «Black Side», которая, к сожалению, через 3 года распадается.Тем временем, ТОК расширяет географию выступлений и принимает участие в фестивале «Rock Summer» (Таллинн).В 1991г. выходит альбом «Leave me, wine &amp; rock'n'roll» (второе название - «Беломор», некоторые датируют 1990г.) Это первая профессиональная запись на 24-х канальный магнитофон «Otari» в Киевском «Доме звукозаписи» с использованием венгерского пульта «Веед».Группа продолжает работать и активно выступать на больших и маленьких сценах Украины, принимает участие в различных рок-фестивалях.Новый альбом «Screaming together» (1994) стал наверняка первым CD в Украине, выпущенный рок- группой. Запись проходила на студии «Элема» в Кировограде, диски печатались в Болгарии, а полиграфическое оформление было сделано в Днепропетровске. Тираж CD составлял 1000 экз.Следующий официальный альбом - «Alcoholic heaven» - был записан в 1996 году на студии «Комора» (г.Киев). Но по разным причинам так и не был выпущен.1998 год ознаменован первым выездом «ТОК»-а за рубеж. В Словакии проходят множество больших и малых фестивалей. На один из таких и приглашена группа. Группа готовится к поездке, но в это время группу покидает бас-гитарист группы Стас Ананченко, автор многих потрясающих композиций.Его заменяет Анатолий Кислицын, самый молодой участник группы, ученик Крымова, экс-басист группы «Диспайд». Не смотря на уже имеющийся опыт игры в музыкальных коллективах Толик все же немного не дотягивал до уровня игры «ТОК-а». Но «дикое» стремление и «жуткая» работоспособность в кратчайшие сроки подняла мастерство на высокий уровень. Сейчас можно уверенно утверждать, что в «ТОКе» играет один из лучших бас-гитаристов города.В таком составе группа и поехала на фестиваль в Словакию где выступила с большим успехом на рок-фестивале «Festering Blood» (г. Кошице, Словакия) а так же в г.Брно, Чехия. В толпе словацких слушателей после выступления утвердилась поговорка «ТОК – то е бомба!!!». Коллектив возвращается домой и продолжает репетировать и выступать.Следующий виток эволюции формации под названием «ТОК» обозначен 2002 годом. Группой всерьез заинтересовался первый басист «ТОК»-а (который собственно и собрал тогда группу), а теперь бизнесмен Геннадий Пеленко. Свой коммерческий опыт он решил использовать во благо родного коллектива. Сейчас Геннадий - директор группы «ТОК». Тогда же в группе появился и клавишник Стас Ляшенко (экс-«Ключи к Замкам»). В «окологрупповом пространстве» он находился с конца 90-х годов как сессионный музыкант (участвовал в записи альбома «Screaming together» в 1994г. все клавишные партии на этом альбоме в его исполнении). Стас очень хотел играть в «ТОК»-е, и после появления хорошего настоящего инструмента он вошел в постоянный состав. В музыку добавилось современное звучание и аранжировки.C 2002 г. И по сей день группа ТОК выступает в составе:Андрей Подгайный – вокал, гитараВиктор Пеленко – лидер гитараАнатолий Кислицин – бас гитараСтанислав Ляшенко – клавишныеРоман Ямполь – барабаны«ТОК» возвращается к русским текстам и начинает работать над новым альбомом. В 2004 году альбом «Буду первым» выходит в свет. Запись проходила на киевской студии «Kruz Records».В конце декабря 2005г. завершились съёмки клипа на песню "Западный ветер" из альбома «Буду первым». Видеоклип был показан на днепропетровском городском ТВ, телеканалах ТЕТ и Энтер-мюзик.В феврале 2006 г. в России выходит сборник рок-баллад "Музыка твоих крыльев", куда была включена песня "Летящая на пирамиды".Тогда же одна из крупнейших рекординг- компаний России, «Мистерия звука», переиздает альбом "Буду первым"с видеобонусом - клипом "Западный ветер".В последние годы «ТОК» продолжает активно выступать на разных концертных площадках Украины.Это и выступление в Новой Каховке на фестивале «СерЦЕ Року», байк-слет-фестивале «Гоблин-шоу» (Одесса), фестивалях «Рок-н-ролл Таврический» (Херсон), «Фортеця» (Белгород-Днестровский), на концерте «Осенний Рок-н-Ролл» (Одесса), в одесском клубе «Космо» (с группами «Реанимация»(Одесса) «Catharsis»(Москва), «токеров» часто видит и слышит родной город в «Альт-кафе». 11 ноября 2006 года группа «ТОК» совместно с группой «Черный Обелиск» (Москва), отпраздновали 20-ти летний юбилей творческой деятельности обеих групп, большим концертом «20 лет Рок без границ!» в ДК ДИИТ (Днепропетровск).В 2006 году продюсерский Центр State-Line учредил первую в Украине премию в рок-музыке Ukrainian Rock Awards. Голосование в Интернете определяло победителей в большом количестве номинаций. Хорошим подарком к юбилейной дате стала победа группы ТОК в номинации «Лучшая Хард-Рок-Группа Украины 2006». Вручение премии состоялось 20 января 2007 года в клубе Bingo (Киев).Постепенно накапливается и записывается новый музыкальный материал.25 февраля на лейбле «CD-Максимум» (Россия) выходит новый альбом группы «Империя».Громкая презентация проходит в родном Днепропетровске в клубе «Тайм Аут», с участием группы «Черный Обелиск» (Москва).Весной проходят съемки клипа на песню «Некрасивая» из нового альбома.Новая видеоработа группы….Они продолжают активно работать. Их знают многие благодаря их концертной работе, и помнить будут еще большее количество поклонников хорошего рока как в Украине, так и за ее пределами. Потому что эта группа из разряда запоминающихся. И, несомненно, ЯВЛЕНИЕ в украинском роке.

ТОК

ТОЛ

Исторической датой основания группы «ТОМ и НОКЕРЫ», сначала как «Railroad Band», можно считать 1 сентября 1996 года. Изначально группа играла блюзовые и рок-н-ролльные стандарты, а также собственные англоязычные песни. Особенно «горячим» был первый концерт в техникуме культуры в родном городе Стерлитамаке. Тогда администрация учреждения попросила разгорячённую публику «прекратить танцы», поскольку «здание техникума старое, и пол может провалиться». Лучшего стимула для начинающей команды и не придумать!За 8 лет существования Railroad Band участвовали во многих концертах и фестивалях. Самые значимые из них:1997 г. – сольный концерт « Satisfaction» в Русском Драматическом Театре г. Стерлитамак 1998 г. - фестиваль «Крещенские морозы» г. Бирск «Приз зрительских симпатий» 1999 г. - фестиваль » Арт-Платформа» г. Магнитогорск 3-е место в номинации » Арт-Мастер». 1999 г. - фестиваль «Полигон» г. Стерлитамак приз «За верность традициям рок-н-ролла» 2002 г. - фестиваль » Арт-Платформа» г. Магнитогорск 3-е место в номинации » Арт-Мастер». 2003 г. - фестиваль «Полигон» г. Стерлитамак приз » Лучшая рок-группа»Выступали на разогреве у групп « Чайф» и «Перья».Время шло, а вместе с ним менялась группа … Приходили новые люди – привносили свои изменения. Если собрать вместе всех приходивших и уходивших, то выйдет приличная циферка – 12!!! Целый оркестр…и хор в придачу! 26 ноября 2004 года в Русском Драматическом Театре г. Стерлитамак прошёл Последний концерт гр. Railroad Band и первый концерт гр. ТОМиНОКЕРЫ. Концерт включивший в себя только самые известные и самые любимые песни. В концерте приняли участие все, кто в разное время составлял команду RAILROAD BAND:R 1) Рустам Гатауллин вокал, гитара, гармоника; A 2) Павел Наконечный бас-гитара; I 3) Наталья Данилова вокал; L 4) Вильдан Рысаев бас-гитара, вокал; R 5) Григорий Кузьмин труба, вокал; O 6) Руслан Фаршатов гитара; A 7) Ирек Акчулпанов бас-гитара, ритм-гитара; D 8) Дамир Рысаев ударные, перкуссия; B 9) Николай Нагих вокал, соло-гитара; A 10) Ринат Салимов бас-гитара, бэк-вокал ; N 11) Руслан Дюсьметов вокал, ритм-гитара; D 12) Ильдар Ахунов ударные, перкуссия, бэк-вокал .Группа сменила название, стиль и взгляды. Кому-то это покажется странным, но те, кто был на том концерте, всё поняли. Все, кто участвовал в концерте, всё, что там звучало – это всё и было « Railroad Band ». После этого есть только « ТОМиНОКЕРЫ »… На следующий день группа ТОМиНОКЕРЫ давала концерт в г. Магнитогорске, и хотя в тот вечер и еще какое-то время в афишах по-прежнему значилось « Railroad Band» - это уже хитрости устроителей концертов.27.10.2004- Концерт в г. Магнитогорске. 02.07.2005 – Гала-концерт «Полигона» в ДК «Сода», в тот же вечер участие в сборном концерте перед зданием Баш .Д рамтеатра. 13.08.2005 – Концерт памяти В. Цоя. Площадь ДК СК. 08.10.2005– Туймазы. Три года радио MAXIMUM Туймазы. 11.11.2005 – Туймазы. Городская площадь. День города. 08.04.2006 – Уфа. Рок-фестиваль «Лавина». 22.04.2006 – Сольный концерт «Апрельские дни». ГДК 27.05.2006 – Участие в концерте, посвященному 240-летию Стерлитамака. Стадион « Содовик». 24.06.2006 - Туймазы. Городская площадь. День молодежи. 12.06.2006 – День России. Выступление на площади ДК СК. 13.08.2006 - Концерт памяти В. Цоя. ГДК. 09.12.2006 – Фестиваль «Рок-Шторм». ГДК. 01.01.2007 – Новогодняя ночь в клубе «Правда» г. Уфа. 05.05.2007 и 08.05.2007 - Боулинг клуб «Шаровая молния» г. Салават. 09.05.2007 - Площадь ДК СК 25.05.2007 – Рощинский, 2-й Республиканский фестиваль барбекю 02.06.2007 - Боулинг клуб «Шаровая молния» г. Салават. 29.06.2007 - Боулинг клуб «Шаровая молния» г. Салават. 30.06.2007- Презентация радио «Хит- FM » в г. Туймазы . Стадион «Спартак». 07.07.2007 - Боулинг клуб «Шаровая молния» г. Салават. 20.07.2007– I Открытый Республиканский фестиваль рок музыки “ Castle Rock ”. Ишимбайский район, окрестности д. Карайганово. 27.07.2007 - Боулинг клуб «Шаровая молния» г. Салават. 28.07.2007– День «Единой России» в Туймазах . Г. Туймазы, Стадион «Спартак». 17.08.2007 - Концерт памяти В. Цоя. ГДК. 01.09.2007 - Open air «Rock alive!!!» концерт группы при поддержке пиццерии «Жарпицца&amp;Блин»Официальный сайт: www.tominokers.ru

ТОМиНОКЕРЫ

ТОТО

ТРАВМА

ТРИНАДЦАТЬ КАРАТ

ТРИСЛОВА

ТРИСТАВІСІМ

ТРОЕРАЗНЫХ - это не просто 3 человека, это 3 образа, ни капли не похожие друг на друга. это прежде всего команда , которая в первую очередь в погоне за идеей.Люди которые хотят лишь донести до масс, то что внутри, то с чем встречается каждый. В нашей команде не самое главное уметь круто читать и разговаривать модным слэнгом, в первую очередь - это человеческий фактор. Мы остаёмся друзьями, а уж потом Рэп исполнителями. Музыку пишем сами хоть и не всегда. В команде имеется 2 битмэйкера и гитарист. Всё своё творчество записываем на своей же студии 45REC.

ТРОЕРАЗНЫХ

ТРОЕТОЧИЕ

ТРУШ

ТУ:БИ

ТУМКА

Группа «ТУРИЗМ» образовалась в 2002 г. в городе Орле. У истоков коллектива стояли: Владимир Вараксин (вокал), Аркадий Остахов (гитара) и Михаил Долгов (ударные).2002-2004гг. группа проводит в творческом поиске: сочиняет новый материал, записывает демо, выступает на площадках Орла и других городов.Веснa 2005 г. - мини-альбом «Не просто. ТУРИЗМ». Осенью того же года становится финалистом конкурса «Имею Право» на телеканале О2тв. Участвует в съемках программы «Живой Звук» на телеканале МУЗтв Орел. Тогда же группа снимает клип на песню «Ракета», который был взят на ротацию телеканалом А1.Летом 2006 г. песня «Ракета» выходит на ежегодном сборнике «Лучшие песни МУЗТОРГ 2006».В мае группа становится финалистом Интернет конкурса MUSEON (подробности на сайте www.museon.ru ).В октябре на RAMP-2007 телеканала А1 «ТУРИЗМ» попадает в десятку групп в номинации «Респект рунета».В декабре того же года компания «Мегафон» в рамках проекта «Музыка нашего города» выпускает диск «ТУРИЗМ.LIVE»С ноября 2007 по апрель 2008 группа часто выступает, в том числе в московских клубах, таких как «Табула Раса», «План Б», «Швайн» и др.5 апреля 2008 года «ТУРИЗМ» участвует в рок-марафоне, посвященном открытию "Нашего радио" в Орле, который проходит на центральной площади города.В мае 2008 года в Курске на фестивале «КуРок» группа берет Гран-приНоябрь 2008 "ТУРИЗМ" принимает участие в благотворительном фестивале "МузЕнтропiя-2008" Винница, УкраинаВладимир Вараксин - вокал, ак. гитара Аркадий Остахов - гитары Алексей Кулажин - бас Семён Остахов - ударны

ТУРИЗМ

ТЫ ПОНЯЛА

Группа "Та Сторона" была основана летом 2003-го года по инициативе одного из общих знакомых, ныне преуспевающего инвестора, на тот момент неплохого битмейкера в местных кругах, Гравея …Именно он и придумал это от части философское название. Первый состав группы - это тот самый вышеупомянутый экс-битмейкер, а также Сверч и Лира, которые уже имели определенный опыт совместной творческой работы, но это останется за кадром… Первый трек группы был записан в июле 2003 года и назывался "На грани". История о суициде. Эта песня положила начало творческого направления группы с лирическим уклоном. Первое выступление (не считая выпускного в школе) прошло в декабре 2003 года в одном из Донецких клубов, совместно с одним из лучших местных рэпперов, Славчаном, чье творчество признают далеко за пределами нашего края. На 2-м куплете выступление было прервано из-за отключения фонограммы (причины до сих пор не установлены), после чего последовали громкие высказывания в адрес организации со стороны Славчана в микрофон. С криками "организация не в*****!!!", он принялся разносить подручные предметы: диски, которые лежали на столе у ди-джея, пластинки, и прочее …. вот такой первый опыт работы на сценеJ 2004 год был очень богат на творчество, но довольно скудный на события. Стоит отметить лишь первое участие в фестивале, безрезультатно. Однако осенью этого года в группу приходит новый участник, Мр.М, в то время как основатель команды уже окончательно отошёл от дела, помогая только финансами. Пишутся первые относительно качественные треки на студии, проходит первое памятное выступление - на 1-м Всеукраинском Фестивале Уличной Культуры (в городе Мариуполе), где благодаря Славчану выступали фактически хэдлайнерами. Это был очередной этап, который надо было преодолеть, и двигаться дальше … Так и получилось … 2005-й год - оправдал ожидания. Никому неизвестная группа становится одной из самых заметных в Донецке. Та Сторона становится лауреатами двух фестивалей: летом – областного (Молода Хвиля, 2-е место), осенью-всеукраинского (2-й Фестиваль Уличной Культуры-1-е место). Команда принимает участие в Сармат хип-хоп туре с группой Bad.b. по Украине. Первые автографы, первое интервью, первый телевизионный эфир… «Та Сторона» еще на один шаг приближается к цели, которая служит стимулом, наверное, для любого исполнителя. Песню «В то небо» можно было услышать практически везде: в различных заведениях, из окон проезжающих мимо автомобилей, на рингтонах у многочисленных незнакомцев. Эта песня попала и в радиоэфир. Ощущение, что выполненная работа начинает приносить какой-то результат, и в то же время желание ни в коем случае не останавливаться на этом - вот то, что переполняло всех участников коллектива на тот период времени. Состав «Той Стороны» менялся в сторону возрастания, но после снова принял свой прежний вид (Лира, Мр.М, Сверч). 2006-й – 2007-й год – группа продолжает работать над материалом. Стиль и специфика остаются такими же. Новые песни пишутся гораздо реже. Мр.М приступает к записи своего сольного R&amp;B альбома. Песни «Той Стороны» выходят на различных сборниках. Ни одного хип-хоп мероприятия в городе не обходится без участия группы или сольного выступления Мр.М- а. В это время в творчестве возникает небольшой кризис, который превратился в поиск дальнейших перспектив. Осенью 2007-го года “Та Сторона” принимает участие в фестивале HIP HOP IN DA HOUSE в городе Харькове. В 2008 –м году группа достигла уже довольно зрелого возраста … Наступил этап, когда необходимо подвести определенную черту, подытожить проделанную работу. С одной стороны, надо было продвинуть в более широкую аудиторию песни, записанные с 2004-го по 2007-й год, в которые было вложено немало сил и переживаний. С другой – приступить к работе над новым материалом. С того времени уровень несколько вырос и появилась возможность делать треки более интересными для прослушивания. Все разрешилось само собой. После очередной поездки в Харьков, было принято решение о плотном сотрудничестве с лейблом B&amp;W Music . Мы запланировали запись альбома, который на 50 % будет состоять из переписанных и пересведенных старых треков. Вторую половину альбома будут составлять исключительно новые композиции. И дабы не тянуть резину, в этот же день на студии B&amp;W было переписано 3 трека, что и послужило началом работы над новым-старым альбомом. На кануне этих событий в группу возвращается участник, который в 2005м году уже успел побывать в составе Той Стороны – МС Laz . Так что над альбомом группа начала работать вчетвером. Что и как сложится дальше – покажет время ….Мелодичные аранжировки , лирические тексты , эмоциональное исполнение и конечно же , неповторимый вокал Мр.М –а – это то, без чего трудно представить Ту Сторону сегодняшнего образца . Именно таким и будет наш дебютный официальный альбом . Так что всем любителям лирического хип-хопа – добро пожаловать в наши песни . Каждая из них – это маленький кусочек души . В 2010-м сотрудничество было прервано . В марте 2011г.вышел дебютный черновой альбом - "В то небо".

Та Сторона

ТаХа

Таалай Бектурганов

Таби

Табия

Летом 1989 года музыканты группы «Абрис» — Александр Иванов (гитара), Эдуард Коссе (барабаны), Сергей Гримальский (клавишные) и Игорь Давидянц (бас) вывесили в «Киевском театральном институте им. Карпенко-Карого» объявление о поиске вокалиста. На него откликнулся Олег Лапоногов, тогдашний студент выпускного курса, который и внешностью и вокальной манерой был очень похож на Стинга времен "The Police". После того, как Олег присоединился к коллективу, стало ясно, что Лапоногов — настоящий лидер. Он стал писать свои песни, предлагая группе другой стиль. Под влиянием Олега группа трансформировалась в новый творческий проект «Табула Раса». Так, 5 октября 1989 года образовалась группа, которая начала играть синтетический инди-рок с элементами нью-джаза, этнического фьюжн, гитарной волны и еще много чего.Табула Раса дебютировала в январе 1990-го года на фестивале «Елки-Палки-90», затем был фестиваль в Польше «Дикие поля», а на фестивале «Пчела-90» в Днепродзержинске группа была официально признана открытием фестиваля.В этом же году ведущий звукорежиссер Олег Ступка, который на некоторое время стал продюсером группы, записал дебютный альбом группы Табула Раса — «8 рун». Несмотря на то, что в этот период особым успехом пользуются исполнители с ярко выраженными национальными мотивами (Брати Гадюкіни і сестричка Віка, Кому Вниз, и т.д.), группу Табула Раса на «ура» принимают на Западной Украине. Выступление группы в рамках фестиваля «Вивих» летом 91-го стало настоящей сенсацией. В этом же году Табула Раса стала второй в жанре рок-музыки на фестивале «Червона Рута» в Запорожье.Осенью 1993 группа выпустила второй альбом «Путешествие в Паленке». Первый национальный канал снял и показал в эфире телеверсию этого концерта.Летом 1994-го в студии звукозаписи «Комора» Табула Раса записывает альбом “Side by Sun” («Стороной к Солнцу»). К этому моменту в группе назревает необходимость в рокировке музыкантов: Сергей Гримальский решил заняться карьерой композитора, из-за творческих разногласий группу оставляет Игорь Давидянц. В последствии из группы уходит и Александр Иванов. Табула Раса превращается в сольный проект Олега Лапоногова.Альбом 1993-го «Радиодонор» представил публике новую концепцию группы Табула Раса. Два года спустя происходят новые изменения состава: к коллективу присоединился эксцентричный басист Александр Киктев (был сессионным музыкантом в московских командах Игра и Мастер) и клавишник Сергей Мищенко. Продюсером группы стал Виталий Климов, который принял решение опекать группу после поездки в Эстонию на фестиваль “Rock Summer”. Дело в том, что Климов ранее отослал фонограммы нескольких украинских команд, организаторы фестиваля остановили свой выбор именно на Табула Раса. В этот период группа меняет свою репертуарную политику: новые песни становятся значительно мелодичнее, а тексты – русскоязычными. «Шейк «Шей, шей» — заглавная песня нового альбома — мощно ротируется в эфире ведущих радиостанций, а клип к композиции идет в телеэфире. Песня занимает общее четвертое место по итогам года в Параде «Хит-парадов». Чуть позже появился клип к еще одной композиции из альбома под названием «Любимая машина».В феврале 1997-го выходит альбом «Сказка про май», в поддержку которого музыканты отправились во всеукраинский тур. В этом же году эксперты премии «Золотая Жар-птица» отметили группу сразу в двух номинациях, жюри, объединив результаты, объявило Табула Раса «лучшей поп-группой Украины». А национальный музыкальный рейтинг «Профи» поставил группу на второе место сразу в двух категориях — поп- и рок-исполнителей.Летом 1998-го музыканты приступили к работе над альбомом «Бетельгейзе», который получил свое название в честь звезды в созвездии Ориона. В записи альбома, в который вошли 11 песен, участвовали также музыканты Александра Пономарева и Братьев Карамазовых. Между прочим, подобный «обмен кадрами» практикуется довольно часто. Немногим позднее режиссёр Семен Горов снял клип на заглавную песню альбома «Рандеву на Бетельгейзе». Именно на этот период приходится пик популярности Табула Раса, но неожиданно для всех лидер группы принял решение уйти с арены шоу-бизнеса и взять творческий отпуск на неопределенное время.До 2003 о местонахождении Олега никто ничего не знал. «Я просто немножечко подустал. Я хотел абстрагироваться от людей, от социума», — прокомментировал свой поступок Олег.В сентябре 2003-го года состоялась презентация клипа на песню «Апрель», которая ознаменовала собой возвращение группы на сцену.13 марта 2005 года состоялась премьера клипа на песню «Восток», которая стала заглавной в альбоме «Цветочные календари». Запись альбома проводилась на протяжении 3-х месяцев на студии “RSPF”. Презентация альбома прошла 25 апреля в одном из киевских клубов.29 сентября 2007 года режиссёр Катя Царик вместе с группаой сняла клип на песню «22» в Киеве. Клип стал синглом сборника лучших песен группы Табула Раса — «Музыка народов птиц», который был презентован 29 ноября 2007 года.

Табула Раса

Табылды Досымов

Таверна

ТавернаBand

Таджикские песни

Таис tAISh

Таис Логвиненко

Таис Урумидис

Тайлисс

Тайм-Аут – верный тег для этого исполнителя. Если текущий исполнитель появляется в твоих чартах, пожалуйста, исправь теги в своих аудиофайлах.«Тайм-Аут» — русская рок-группа, основанная в начале 1987 г. Павлом Молчановым (Тровлобнор Петрович Пуздой) и Александром Минаевым (Акакий Назарыч Зирнбирнштейн), по ошибке Владислава Зорина (Зопуха). Группа является родоначальницей изобретённого ими культа мотологии.История образованияВладислав Зорин объявил выступление рок-группы «Тайм-Аут» в нескольких городах. Были напечатаны афиши и билеты. Однако, команда для которой Зорин готовил выступления, внезапно распалась. Зорин обратился к Молчанову и Минаеву с просьбой выступить под названием «Тайм-Аут», и турне удалось — на тот момент группа играла востребованный и плотный советский хард-рок, а текст соответствовал поэтике перестройки. Так группа обрела своё современное название.Радио30 мая 1991 вышла первая радио-передача на радио SNC, которую вели Молчанов и Минаев: «Здрастенафиг, квачи прилетели». В рамках передачи музыканты погружали радиослушателей в дискурс квачей — так и позже стали называться поклонники группы.После закрытия радио SNC передача пыталась обосноваться на радио «Ракурс», а после обрела истинную вторую жизнь на радио «Серебряный дождь». Сейчас передача закрыта.Дискография* Мы Вас Любим (LP, MC) — 1989 * Медицинская Техника (LP, MC, CD) — 1991 * Тайм Аут в Sexton’e, часть I,II (MC) — 1993 * Квачи Прилетели (Live), (MC, CD) — 1994 * Ёхан Палыч Forever, (MC, CD) — 1995 * Му-Му, (MC, CD) — 1996 * Жертвы Научной Фантастики (MC, CD) — 1997 * Живая Коллекция (MC, CD) — 1998 * Погоня За Длинным Рублем (MC, CD) — 1999 * Хорошая — 2001 * Мотологический Новый год. Нам 15½ лет — 2003 * Тайм-Аут — mp3-коллекция — 2004СоставВ настоящее время:* Александр Минаев (Акакий Назарыч Зирнбирнштейн) — бас-гитара, акустическая гитара, вокал; * Павел Молчанов (Тровлобнор Петрович Пуздой) — акустическая гитара, электрогитара, клавишные, вокал; * Андрей Родин (Архимандрей Кислородин) — ударные.В 2002 году покинул группу Сергей Степанов (Гаггей Гаггеич Сикорский-Конченый).МотологияПавел Молчанов нашёл на помойке табличку с надписью «Стоматолог» и решил повесить её на дверь своей комнаты. Табличка была шире двери в комнату Молчанова, поэтому он отрезал приставку «Сто». Так родилась мотология и мотологи. О чередовании о-а, мотологи умалчивают. Предполагается что сработал словообразующий закон полногласия.Занятные фактыСлово «Зопух» родилось, как транслитерация фамилии «Зорин»: 30PUH. Развеселившийся Минаев прочитал написанную на афише фамилию художественного руководителя так, будто она написана латиницей.

Тайм Аут

Тайна Коко

Группа "Тайная Летопись" была создана в марте 2009 года. Состав: Людмила Кириевская - музыка, текст, вокал Олег Маркелов - аранжировка, гитара, звукозапись Андрей Трапезников - бас-гитараСтиль группы - фолк, исполнение на русском языке. Пока существует 4 демо-записи группы: Вечное синее небо, Скандинавская сага, Ветер, Настасья.

Тайная летопись

Тайный заговор

Тайпан

Такер

Такой Макар

Тактовая частота

Талисман Любви

И́горь Влади́мирович Талько́в (4 ноября 1956, Грецовка, Щёкинский район, Тульская область — 6 октября 1991, Ленинград) — певец, автор песен, поэт, киноактёр.В начале творческого пути сотрудничал с группами «Апрель», «Калейдоскоп» и «Электроклуб». В это время Игорем было написано много песен, но он не имел возможности исполнять их.Впервые стал известен широкой публике после выступления на фестивале «Песня года» с композицией «Чистые пруды». После этого в 1987 году для того, чтобы поделиться с аудиторией собственными песнями, многие из которых по музыкальному стилю и тексту отличались от произведений, исполняемых им раньше, Игорь Тальков создаёт группу «Спасательный круг» и вскоре едет с ней на гастроли с программой, состоящей из двух частей: песни гражданского звучания и лирика. К 1989 году Игорем было написано более двухсот песен.Убит 6 октября 1991 года в Ленинграде во время концерта во Дворце спорта «Юбилейный».

Тальков Игорь

Тальковский А

Таліта Кум

советская, грузинская и российская певица, актриса, композитор, народная артистка России. Представительница древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Благодаря маме, учительнице русского языка и литературы Инне Владимировне Кофман, рано начала учиться музыке, поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В начале 70-х годов стала солисткой детского эстрадного ансамбля Мзиури, в составе которого объездила с гастролями весь бывший Советский Союз.После школы Тамара поступила в Тбилисскую консерваторию и закончила ее по классу фортепиано и композиции, а также закончила специальный колледж по вокалу.В 19 лет победила в международном конкурсе «Красная гвоздика» в Сочи. В 1982 году принимала участие в конкурсе поп-музыки в Дрездене, в 1988 — победила в Софии на конкурсе «Золотой Орфей», выступала на фестивалях в Сопоте и Сан-Ремо.В 1989 году Гвердцители стала Народной артисткой Грузии, а в 2004 — Народной артисткой РФВ 1991 году Гвердцители была приглашена своим французским агентом в Париж, где познакомилась с Мишелем Леграном и Жаном Дрежаком. Тогда же был заключен контракт с Мишелем Леграном и состоялся ее первый концерт в парижской «Олимпии». Легран, представляя Гвердцители трехтысячному залу, сказал: «Париж! Запомни это имя». И Тамара покорила Париж.В настоящее время Тамара Гвердцители исполняет партию Кармен на сцене Днепропетровского оперного театра со всемирно известным тенором Владимиром Гришко, готовит постановку оперы в Москве с дирижёром Владимиром Зивой, снимается в кино, играет в Театре Российской Армии в мюзикле «Человек из Ламанчи» с Владимиром Зельдиным, активно гастролирует и исполняет совместную программу с Дмитрием Дюжевым.Исполняет песни на восьми языках: грузинском, русском, французском, итальянском, испанском, английском, древнееврейском, украинском.

Тамара Гвердцители

Тамара Кутидзе

Тамбовскiе волки

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители