Pentatonix

PentiumBitch

People & Songs

Pepdoll

Perfume

Perpy

Perrie

Persephone's Bees

Persona Grata

Peso Pluma

Pet Shop Boys

Pete Murray

Pete Townshend

Pete Yorn

Peter Bjorn and John

Peter Cat Recording Co.

Peter Doherty

Peter Fox

Peter Maffay

Peter McPoland

Petit biscuit

Petr Vnemozhe

Pevitsa Poreva

Pevzner Yuriy

Pewdiepie

Phantogram

Pharaoh (настоящее имя — Глеб Генна́дьевич Голýбин; род. 30 января 1996, Москва) — российский хип-хоп- и клауд-рэп-исполнитель.

Pharaoh

Pharrell Williams

Phideaux

Phil Collins

Phil It

Phil Wickham

Philine Sonny

Philip Glass

Phillip Phillips

Phlake

Phoebe Bridgers

Phoebe Green

Phoebe Rings

Phoenix

Phosphorescent

Phum Viphurit

Pia Mia

Piaf Edith

Piakstt!

Дмитрий Игоревич Шуров (31 октября 1981, Винница) — украинский музыкант, пианист, член группы Esthetic Education (с 2004-го); бывший участник группы Океан Ельзи (с 2001 по 2004). Последние годы занимается сольным проектом Pianoбой. Соорганизатор киевских фестивалей инди-музыки Гогольfest и Moloko. В 2006—2009 годах был пианистом в группе Земфиры. Кроме сотрудничества с музыкантами, Шуров также активно пишет музыку для кинолент и фэшн-показов (например, питерского модельера Алены Ахмадулиной).Родился в 1981 году в украинском городе Винница в богемной семье. Отец - поэт, одарённейший художник и музыкант. Мать - талантливый педагог и музыкант. Музыкой начал заниматься в 4 года. В детстве много часов в день проводил за пианино "Украина", "в компании" Мишеля Петруччани, Джона Леннона, Элтона Джона, Эла Джерроу, Стиви Уандера, а также Баха, Чайковского и Равеля. Любил сочинять короткие пьесы, вариации, а также ироничные песенки вместе с младшей сестрой - Ольгой. Учился играть на гитаре, барабанах, изобретал способы производить многоканальную запись дома, не имея никакой аппаратуры, кроме кассетника и микрофона. С самых ранних лет музыка стала для Дмитрия самым увлекательным и важным делом в жизни.В отрочестве большую часть времени проводил за рубежом. Учился во Франции - лицей Огюста Ренуара в Лиможе, а также в штате Юта, США. В Америке играл в джазовом оркестре, пел в хоре, октете, который исполнял произведения периода барокко, а также в квартете barbershop. В классе по театру стал фанатом американских мюзиклов 50-х и 60-х годов. В 15 лет серьёзно увлёкся джазом (параллельно пытаясь овладеть практической психологией - безуспешно), но быстро охладел к современному джазу и очутился в рок-группе Океан Эльзы, которая вскоре стала одной из ключевых рок-групп на пост-советском пространстве. В 2004 году, после записи трёх альбомов и 5-ти лет непрерывных гастролей, покидает успешный коллектив ради создания новой группы - Esthetic Education. За 3 года "эстеты" выпустили в свет 2 студийных альбома (Face Reading, Werewolf) и один концертный (Live At Ring), организовали несколько масштабных туров и шоу в Украине и России, выступили на 4-х знаковых Европейских фестивалях. В 2007 году судьба свела Дмитрия с гениальной русской певицей Земфирой, вместе они записали пластинку "Спасибо" и исколесили вдоль и поперёк Россию, Украину, Прибалтику и несколько стран Европы. Финальный концерт тура Дежавю был заснят на плёнку и лёг в основу фильма-концерта Ренаты Литвиновой "Зелёный Театр В Земфире". Написал музыку к многочисленным фильмам - в частности, "Хоттабыч" (Россия), "Orangelove", "Игры в Солдатики", "Пуговица", "Как Найти Идеал", "Таинственный Остров" (Украина) и др. Написал оригинальные саундтреки к четырём последним фэшн-показам Алёны Ахмадуллиной (Санкт-Петербург), которые состоялись в Париже и Москве в 2008-2009. В данный момент Дмитрий создаёт свою первую оперу под рабочим названием "Лев и Лея", а также находится в процессе записи первого сольного альбома.

Pianoboy

Pierre Garnier

Pierre Groscolas

Pierz Barry

Pieter Saparuane

Pietro Lombardi

Pillow Queens

Pinegrove

Pinguini Tattici Nucleari

Pink

Pink Floyd

Pink Guy

Pink Martini

Pink Swallow

Pink Sweat$

Pinkfong

Pip Millett

Pipetka25

Piso 21

Pisse

Pistol Annies

PitCH

Pitbull

Pity Party

Pixes

Pixie Lott

Pixies

Placebo

Plagueinside

Plain White T's

Plains

Plakqsa

Plaksii

Planetshakers

Plankina

Plant Robert

Свое начало группа берет 11 сентября 2001 года. До 2008 года проект развивался строго в качестве рок-состава, играющего на стыке практически всех альтернативных направлений. Но в 2008 году музыкантам стало тесно в рамках только гитарной музыки и plastika была преобразована в plastika_project, в который входит два музыкальных пласта. Один - собственно plastika. Под этим названием проект выпускает альбомы живой, гитарной музыки. И AntiVUAL. Под этим названием проект занимается более электронной, синтетической и экспериментальной музыкой.AntiVUAL - это поле для экспериментов для музыкантов. Идеологической основой появления проекта послужили принципы свободы творчества, не обремененного стилистическими клише, модой, финансовыми интересами и указаниями сверху. Здесь смешались electronic, alternative, post-rock, new-wave, soft-noise, experimental, indie, power-pop, trip-hop, power-pop etc. Сами музыканты называют свой проект "безжалостной поп-музыкой".Plastika (Пластика) - rock-группа из города Орел. Проект образован в 2001 году в качестве живого состава под названием plastika. В 2008 году проект преобразован в Plastika_project, в который входит два музыкальных пласта. Один - собственно Plastika. Под этим названием проект выпускает альбомы живой, гитарной музыки. И AntiVUAL. Под этим названием проект занимается более электронной, синтетической и экспериментальной музыкой.В ноябре 2010 Velvet Music представляет дебютный (!!!) альбом коллектива «PLASTИКА», над которым музыканты работали в течение последнего года. Запись проходила в московских студиях РГСУ и Vintage. Саунд-продюсером альбома выступил Андрей Самсонов, известный по работам с Tequlajazz, Zemfira, Marc Almond, Аквариум. Итогом стала новая пластинка группы, в которую вошли 13 треков, среди которых уже известные многим «Дождь», «Испания», «Страшно», «Мир великолепен», «Мак».«Этот альбом – очень важный для нас рубеж, – комментирует релиз Алексей Ракитин, лидер группы. – В нем мы попытались свести воедино все стороны нашей музыки, то, что мы делали в отдельных проектах PLASTИКА и ANTIVUAL, обе эти субстанции, только в одном сосуде. И электронные ландшафты, и наш традиционный гитарный звук, и эксперименты с поп-стилистикой, и лирику, и историческое видение мира, и наши философские размышления и переживания, – все это мы попытались влить в содержание и музыкальную палитру Альбома. Ну и самое главное, что эта пластинка – тот самый «Рубикон», точка отчетности и одновременно точка отсчета, некий итог жизнедеятельности PLASTИКИ. Записью этого материала мы завершили один большой период и начинаем следующий творческий цикл, который, мы надеемся, будет еще больше радовать наших слушателей» Дискография: 2003 год – «Сталь/Атмосфера» - 2LP. 2004 год – «69» - 2LP. 2005 год – «геАМЕттоРИКА» - 2LP. 2006 год – «Дозоры» - сингл для он-лайн игры «Дозоры» - SINGLE. 2007 год – «plas+ика VS пластика» LP. ( http://ifolder.ru/2921551 &amp; http://ifolder.ru/2921747 ) 2007 год – «страшно» - SINGLE. 2007 год – «ИZМЕНА» - EP. ( http://ifolder.ru/4055465 ) 2008 год – «Полюса (почувствовать ближе») – EP. 2008 год – «За миллиард лет до конца света» - LP. ( http://ifolder.ru/5521020 ) 2008 год - plas+ика_project - AntiVUAL "Архивы" - LP. ( http://narod.ru/disk/1454430000/AntiVUAL_Archives_320.zip.html or http://ifolder.ru/7346785 )2009 год - "Правила Игры" (single)- http://narod.ru/disk/5399573000/plastika_gamee_2009.zip.html 2009 год - "Игровая индустрия" (single) - http://narod.ru/disk/6340126000/plastika_game%20industry.zip.html2010 год - PLASTИКА (http://www.ozon.ru/context/detail/id/5630680/)Официальный сайт - http://vkontakte.ru/club2261971

Plastika

-&gt; «Ольга Play»PLAY Play - это не только английское слово, которое переводится глаголом "играть" или существительным "пьеса". Play - не только самая главная клавиша на любой аудиоаппаратуре, которая, собственно, и выпускает на свет божий музыку. На сегодняшний день Play - необыкновенный, безумно красивый и весьма актуальный в музыкальном отношении проект, дебютный альбом которого из 12 композиций выходит на студии "Союз". Его первый хит - "Ты не один, я не одна" - уже влюбил в себя многотысячную армию фэнов модной танцевальной музыки. Песня гремит на дискотеках, а солистка - с чувственным завораживающим вокалом, в странном, но эффектном белоснежном костюме, - чуть ли не каждый день улыбается своей потусторонней улыбкой с экранов телевизоров. Словно манит в какой-то загадочный мир… Сейчас уже сложно представить себе, что каких-то раньше проект Play существовал в исключительно виртуальном пространстве. Поэтому нажимаем клавишу и отправляемся в историческое путешествие. Все началось с загадочного послания, пришедшего на студию "Союз" по каналам Интернета. Одна-единственная песня в режиме Real Audio не сопровождалась ни комментариями, ни координатами - только краткое пожелание удачи (почему-то по-английски) и в конце то ли подпись, то ли призыв: PLAY! А между тем, композиция произвела в недрах студии настоящий фурор! Было установлено, что message пришел из Воронежа, но обратные запросы исчезали в никуда… Обычно молодые дарования, присылающие на рекорд-лейблы километры демо-записей, сами домогаются результатов прослушивания. Обрывают телефон, убеждают, просят, бывает даже угрожают… А тут - впервые за годы работы "Союзу" самому пришлось удариться в погоню за восходящим светилом. Певица с необычным страстным тембром голоса и музыкой в стиле актуального германского "SASH!" не отзывалась и не рассекречивалась. Казалось, ее нимало не интересовало, что о ней думают: гуляла себе по Интернету, как виртуальная кошка. И лишь через месяц пришла лаконичная эпистола: пока песня не зазвучит по радио - контакта не ждите. И снова подпись - Play. Ну, правильно: от этого слова происходит понятие "плей-лист", знакомое любому "радийщику". Так вот что это значит - руководство к действию, не иначе!Призыву вняли, песня попала в эфир. А из Воронежа пошли письма - новые песни. Одна другой лучше. Вместе с последней - наконец-то! - пришло фото и координаты певицы. Студия почти сразу предложила контракт. Общаться с ней непросто. Только что была здесь, с нормальным женским интересом листала "Vogue". Вполне земная, очень современная и очень эффектная особа… Вот только характер любимой кошки она обсуждает так странно, так всерьез, будто речь идет о человеке. "Кошка гораздо умнее человека! Просто человек не всегда достаточно умен, чтобы это понять". Миг - и тебя как будто вежливо, но решительно спровадили за дверь. Она продолжает отвечать на вопросы, но собеседнику уже не по себе, как будто ляпнул что-то не то и… пропал контакт. Тут главное - не теряться. Ее внимание цепляет какое-то слово, в глазах появляется блеск, контакт восстановлен. Но за темными ресницами (они, кстати, всегда полуопущены - как штора на окне в защиту от любопытных) идет какая-то своя жизнь. И чужим туда нельзя. Фотограф, снимавший Ольгу Play в течение нескольких часов, заметил, что она никогда не смотрит в камеру. В последний момент (который он сначала пытался уловить, а потом, следуя собственному творческому чутью, пустил на самотек) всегда отводит глаза. Уходит от любопытствующего объектива, как от обстрела - легко и виртуозно. Такая подчеркнутая избирательность в общении связана, видимо, с тем, что жизнь Ольги поменялась совсем недавно - и очень круто. Весь последний год она провела в Интернете. Ушла в виртуальный мир, как раньше уходили - в монастырь, и ровно год контактировала с миром реальным в режиме "on line", наслаждаясь свободой выбора. Только что "on", а вот уже - "off", вернусь, когда захочу и если захочу. Точно так же, наловчившись в Интернете, она общается теперь с живыми людьми. Чуть что - отключает линию. О причинах своего "затворничества" Ольга говорит неохотно и туманно: "Ну, как обычно: предательство, разочарование… " Потребность "дуть на воду" - и строго регламентировать любые контакты. Общаясь в Интернете, Ольга нашла верного и близкого виртуального друга - из тех, кто понимает с полуслова. Алексей и Ольга непринужденно болтали в Сети о том о сем несколько месяцев, пока случайно в разговоре не обнаружилось, что оба увлекаются музыкой. Схожими оказались и пристрастия: оба в свое время пережили безумное увлечение "бешеной Жанной", как небезызвестный АК Троицкий любит называть Агузарову. "Помню, как Леша впечатлился, когда я поведала ему о своей личной встрече с Жанной. Это было несколько лет назад, перед самым ее отъездом в Америку… ". Самой Ольге было тогда 15 лет. Причем 10 из них она уже писала песни и их, естественно, пела. "Я была страстной поклонницей Жанны, мне даже говорили, что голосом и манерой я немного похожа на нее. Агузарова тогда только что рассталась с "Браво", ездила по стране с сольными концертами и вовсю искала новый репертуар. Я набралась наглости и перед концертом пошла к ней за кулисы". К счастью, первым человеком, которого Ольга там встретила, оказался помощник Жанны по репертуару. Он-то и привел девушку к ней в гримерку. А дальше… "Агузарова послушала мои песни и сказала: "Сейчас выйдешь на сцену и сама споешь!". Звукорежиссер по просьбе певицы подобрал сопровождение, Жанна взяла Ольгу за руку, вывела на сцену и представила публике. Та спела три песни - это было первое в ее жизни выступление. После концерта "звезда" забрала Ольгины записи, взяла ее телефон и пообещала обязательно связаться. Прошло полгода. Звонка, конечно, не было. "Однажды я смотрела телевизор - и не поверила сначала ушам, а потом глазам, - продолжает Ольга. - На экране Агузарова пела мою песню! Текст, правда, был совсем другой, но музыка - моя. Она как раз тогда ударилась в крутой авангард, поэтому вместо аранжировки бряцали какие-то бутылки… Больше всего меня поразило то, что в титрах Жанна честно указала мое имя!"Узнав об этой истории, Алексей попросил Ольгу прислать ему по Интернету свои песни. Она послала несколько любительских записей, сделанных еще год назад в студии друзей. После этого их "сетевые" отношения круто изменились. Дело в том, что Ольгин собеседник (который до поры до времени не рассекречивал ни своей фамилии, ни, так сказать, намерений) оказался профессиональным ди-джеем, саундпродюсером и аранжировщиком. А специализировался на модной танцевальной музыке. "В Ольгиных песнях меня поразило сочетание изысканных мелодий и очень чувственного, гибкого, отлично поставленного голоса, - вспоминает Алексей Брянцев. - В нем была этакая легкая "потусторонность", загадочность… Во второй раз я попросил Ольгу прислать мне не все песни целиком, а только вокальные треки. Поначалу я решил не говорить, зачем они мне понадобились. Некоторое время я экспериментировал с ее записями, адаптируя под современное звучание. Перспективы были налицо. И в итоге я предложил Ольге делать принципиально новый, "виртуально-танцевальный" проект! Отныне я получал по Сети Ольгины вокальные партии, записывал бэк-вокал, делал несколько вариантов аранжировок и отправлял ей обратно. Окончательную версию определяли вместе. Очень скоро мы погрузились в этот творческий процесс с головой - вся наша "реальная" жизнь оказалась на втором плане. В конце концов песен набралось на целый альбом. Надо было что-то делать с ними дальше. И вот тут мне пришлось поволноваться… ". Чтобы запустить песни на музыкальный рынок, а тем более - издать альбом, нужно ходить по студиям, выбивать аудиенции, вести переговоры, общаться… Ольга отказалась наотрез: год виртуальной свободы показался ей раем, она не хотела ее терять. И тут Алексей нашел единственный выход. Записи они решили посылать по Интернету - тем же путем, который когда-то свел их друг с другом. И они не ошиблись. В офис студии "Союз" на подписание контракта явились четверо: Алексей, Ольга и две изящные юные девушки - блондинка и брюнетка - со странной, изысканной пластикой. Они, профессиональные танцовщицы, были представлены как полноправные участницы проекта. "Мы познакомились у замечательного человека - учителя йоги, - пояснила Ольга. - Еще в начале своего затворнического периода я увлеклась йогой. Занималась сначала сама - благо, в Интернете есть вся нужная информация. А месяца два назад начала активно работать в студии и, соответственно, все больше общаться с "нормальным" миром. Тогда и узнала об этом Учителе. Он 20 лет прожил в Индии, удивительный человек, уникальные знания… Я договорилась с ним о серии занятий. Там и познакомилась с девочками. Меня поразила их необычная, завораживающая, какая-то неземная пластика - они совершенно не похожи на обычных танцовщиц. Выяснилось, что кроме йоги они изучают еще и этнические танцы разных (в основном восточных) народов. У меня тут же возникла идея включить их в наш проект". Ольга говорит, что девушки для нее - как два талисмана, неизменно приносящие удачу. "Мы теперь везде ходим втроем. В процессе репетиций между нами как будто протянулась невидимая ниточка. Каждая из нас постоянно подает какие-то идеи, и ощущение такое, как будто они рождаются в одной голове - настолько хорошо мы друг друга понимаем". А студии "Союз", которая с азартом занимается проектом "Play" как одним из самых перспективных, Ольга очень благодарна. За внимание, за контракт… и не только. Ведь именно при подписании всех необходимых бумаг со студией певица наконец-то встретилась лицом к лицу со своим "сетевым" собеседником, другом и продюсером - Алексеем Брянцевым. И не осталась разочарована… Впрочем, напоследок Ольга и ее продюсер удивили всех, в унисон заявив, что прекрасно чувствуют себя в Сети и намерены вернуться туда снова. Там, дескать, общаться и работать гораздо комфортнее. И песни появляются сами собой… Нетрудно догадаться, кому Ольга посвятила свой первый альбом. "Всем, кто одинок в реальном и виртуальном мире. Я искренне желаю этим людям внутренней свободы. Это самое главное - в любом тысячелетии… ".

Play

PlayWay

Playboidaddi

Plazma - это Роман Черницын (вокал, музыка, тексты) и Максим Постельный (бэк-вокал, клавиши, музыка, аранжировки). Стиль, в котором играет группа, варьируется от мягкого синти-попа до полного драйва поп-рока, но по большей части это мелодичная танцевальная музыка для неисправимых романтиков.Plazma – первая российская поп-группа, отважившаяся петь на английском языке для русскоговорящей аудитории и завоевавшая признание и любовь слушателей по всей стране. Первые два альбома группы были проданы тиражом более 1 млн. копий, песни регулярно занимали верхние строчки всевозможных хит-парадов. С выхода в 2000 году дебютного альбома Plazma завоевала практически все возможные национальные музыкальные награды и была удостоена премии Попова за наибольшее количество радиоэфиров.Роман и Максим родились и выросли в городе-герое Волгограде, где и создали сразу после школы дуэт Slow Motion, за годы своего существования получивший статус самой популярной группы города. Уже тогда ребята решили, что все песни будут исполняться исключительно на английском языке, и это принципиальная позиция участников коллектива. Во-первых, Рома и Макс – большие поклонники прогрессивной западной музыки, львиная доля которой исполняется именно на английском. Во-вторых, они считают, что русскоязычная музыка практически не известна за рубежом, в результате чего у западных слушателей складывается впечатление, что в России нет групп, делающих качественную музыку.Довольно скоро стало понятно, что потенциал группы не ограничивается стенами родного города. К Slow Motion стали проявлять интерес московские звукозаписывающие компании, и в 1999 году Роман и Максим перебрались в Первопрестольную и заключили контракт с Дмитрием Маликовым, ставшим продюсером коллектива на следующие пять лет. Первым делом было решено отказаться от старого названия, которое переводится как "Медленное Движение". Новое имя должно было быть ярким, запоминающимся и одинаково звучать на всех языках. Так появилась группа Plazma. Первый же сингл группы "Take My Love" (на который вскоре сняли первый видеоклип) стремительно ворвался во все радийные чарты. Эта песня была написана Романом и Максом сразу после школы и успела стать большим хитом в их родном Волгограде. Позже, на студии Маликова, она была перезаписана, обрела более яркую аранжировку и получила свой окончательный вид, под который в 2000 году танцевала вся страна.В этом же году на экранах появился второй клип на супертанцевальную композицию "The Sweetest Surrender", снимали который такие воистину легендарные персонажи, как режиссер Филипп Янковский и оператор Влад Опельянц; с последним группа познакомилась еще на съемках первого видео. В итоге получился яркий трековый ролик без определенной сюжетной линии.В декабре 2000 года вышел дебютный альбом, имя которому дала заглавная песня "Take My Love". Сразу же после выхода диск стал лидером продаж по России. Популярность Plazma росла не только в родной стране, но и за ее пределами - группа побывала с гастролями почти во всех странах ближнего зарубежья.Третий клип группы на композицию с печальным названием "Lonely" был снят в конце 2001 года. Съемки проходили в роскошном узбекском ресторане "Ходжа Насреддин" при участии дюжины кошек породы русская голубая и очаровательных девушек-моделей. Во многом благодаря тому, что режиссером видео выступила известная своим неординарным мироощущением Ирина Миронова, клип получился качественным, ярким и стильным. Предвестником выхода второго альбома стал очередной хит группы - "You'll Never Meet An Angel", на который в августе 2002 года был снят четвертый видеоролик. По замыслу режиссера Олега Гусева, в клипе принял участие и сам Дмитрий в роли некоего босса, который курит исключительно дорогие сигары. В результате получился настоящий боевик - красивые девушки, оружие, ночь, автомобили…С выходом в конце 2002 года пластинки "607", смысл названия которой до сих пор остается тайной, Plazma получила шанс показать, что героям дискотек не чужда серьезная музыка. Стилистика второго альбома весьма отличается от материала, вошедшего в предыдущий диск. Альбом получился очень зрелым и лиричным, и песни, окутанные ореолом светлой грусти и меланхолии, явились настоящим шагом вперед в творчестве группы. "607" послужил прямым и весьма веским доказательством тому, что Plazma не зря считается одной из лучших групп на российской поп-сцене.С начала 2003 года Plazma разнообразила концертную программу, включив в выступления, наряду с клавишными, сопровождение живой гитары. На роль нового участника коллектива приглашен земляк Романа и Максима Николай Трофимов, с которым ребята знакомы еще по совместным волгоградским проектам. География гастрольного тура еще более расширилась – группа побывала во Вьетнаме, а также во многих европейских странах: Финляндии, Франции, Прибалтике. После долгого перерыва, Plazma вернулись в эфир с новым альбомом - "Black and White". Название отражает двоякость альбома. На "чёрной" части диска не ждите весёлых беззаботных песен. Переходная инструментальная композиция ("The Call Of The Fjords") звучит как благодарность норвежскому коллективу "A-ha", и вместе с тем, уносит печаль. "Белая" половина релиза - такие жизнерадостные и зажигательные темы, как "One Life" и Lonely II.

Plazma

Ploho (г.Новосибирск)"За год существования, группа Ploho смогла в лучших традициях стиля преподнести в окружающее иллюзорное пространство свой бескомпромиссный взгляд на привычный порядок вещей, обратив его своим воздействием в строгий, линейный ритуал из холодных эмоций и бессознательных действий социума в Эпоху материального гипноза и экзистенциального страха, застрявшего в каждом из нас, живущих в утренних трамваях, заводах, телевизорах и ничтожных квадратных метрах жилищных площадей. Сегодня может быть очень хорошо, если завтра не будет так ploho…"Интервью для журнала Метрополь: http://mtrpl.ru/ploho

Ploho

Plotnik82

PnB Rock

Pocherk

Podnebesniy

Poet in process

Poets of the fall

Pogosov Slavik

Привет,мы группа PoisonStars!!!!!! Официальная дата создания - 23 ноября 2010 года.Стиль не определен.Нам близки слишком многие направления музыки,чтобы заключать себя в рамки одного из них.Но если это так важно для вас,пусть будет Modern Rock.Анапа, Россия

Poisonstars

Pokrapiva

Polina

Polina Dashkova

Polina Offline

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители