Sigur Rós

Silbermond

Silent Circle

Silk Sonic

Silva

Silva Hakobyan

Silva Hound

Silvana Estrada

Silverstein

Silvia Grigore

Simba La Rue

Simbachka

Simeon Hammond Dallas

Simon & Garfunkel

Simon & Max Khorolskiy

Simon And Garfunkel

Simon Grey

Simon Khorolskiy

Simon Lynge

Simon Viklund

Simon Кhоrоlsкiу

Simonoow

Simple Minds

Simple Plan

Sinatra Nancy

Sing Street

SINOPTIK (Синоптик) — это украинская рок-группа, играющая в стилях психоделический рок, стоунер-рок, альтернативный рок. Песни группы на английском и украинском языке. Название группы взято от прозвища лидера группы и её основателя Дмитрия Афанасьева-Гладких. В первоначальный состав входили: Дмитрий Афанасьева-Гладких, Борис Кукушкин (барабаны) и Сергей Афанасьев (бас-гитара). В первые месяцы исполнялось много материала предыдущего коллектива Дмитрия Афанасьева-Гладких — группы N.E.T. Летом 2011 года группа дает первые публичные выступления и выигрывает местный конкурс Liverpool Stage of Glory, а место бас-гитариста занимает Дмитрий Сакир. В 2012 году группа выступает на крупнейшем в тот момент украинском фестивале BestCity.UA, и совершает несколько туров по стране.В 2013 году группа продолжает активную гастрольную деятельность, параллельно записывая свой первый студийный альбом. Диск с одноименным названием «SINOPTIK» увидел свет в январе 2014-го, а чуть позже музыканты выпускают клип на песню «С кем плыть?».После выхода альбома Борис Кукушкин уходит из группы и его место занимает Вячеслав Лось. В этот момент группа полностью меняет стилистику своей музыки: начинается использование синтезаторов, язык песен изменяется на английский. Весной 2014 группа перезжает из Донецка в Киев и дает свой первый столичный концерт на фестивале ГогольFest, после чего отправляется в тур по Украине.В конце 2014 года выходит второй альбом группы — «16/58». В поддержку релиза SINOPTIK проводят второй всеукраинский тур, группа все чаще появляеся на телевидении, радио и в других СМИ. Летом 2015 SINOPTIK участвуют в крупнейших украинских фестивалях: Atlas Weekend, RespublicaFest, ГогольFest, Kyiv Open Air, Z-Games, Схід-Rock.В сентябре 2015 группа начинает запись нового альбома, который получил название «Interplanet Overdrive». На первый сингл из альбома, трек «White Cats» был снят клип, вдохновленный арт-хаус кинематографом и фильмом Шестиструнный самурай. В сюжете — самурайские поединки и горящие музыкальные инструменты. 5 апреля 2016 состоялся релиз третьего по счету альбома группы «Interplanet Overdrive», название которого является отсылкой к песне Pink Floyd — Interstellar Overdrive.В начале 2016 года группа выступила на крупнейшем альтернативном фестивале Украины Wintermass III и совершила успешный европейский тур, после которого SINOPTIK стали чаще приглашать выступать в Европе. По возвращению в Украину в конце марта, SINOPTIK выигрывают национальный украинский финал международного конкурса The Global Battle Of the Bands и отправляются представлять Украину на международном суперфинале в Берлине. 26 мая на финале конкурса The Global Battle Of the Bands SINOPTIK занимают первое место и получают звание Лучшей новой группы мира. SINOPTIK стала первой в истории Украины группой, занявшей первое место в этом конкурсе.18 июня SINOPTIK становятся приглашенными гостями на концерте в рамках всемирного тура украинской группы Океан Ельзи на НСК «Олимпийский» в Киеве. По официальным подсчетам стадион собрал более 90 тыс. зрителей.25 августа 2016 выходит сингл «Into Electric Age». Песня записана специально для проекта Radio ROKS «'Рок-відродження». Слова вдохновлены стихом Миколи Хвильового (1893—1933) — украинского поэта, прозаика, публициста, одного из основоположников послереволюционной украинской литературы.В сентябре 2016 SINOPTIK продолжает свой европейский тур в поддержку альбома «Interplanet Overdrive», охватив города Румынии, Чехии, Болгарии, Австрии, Румынии, Словакии и Греции.

Sinoptik

Sinsinati

Sinéad Harnett

Sinéad O'Connor

Siouxsie and the Banshees

Sir Chloe

Sir Sly

Sirenia

Сергей Сироткин. Перспективный музыкант из Москвы, который в скором времени ворвется в музыкальное пространство нашего времени.https://vk.com/sirotkinmusic https://soundcloud.com/sirotkinhttps://vk.com/equals8

Sirotkin

Sissi

Sister Act 2

Siti Aliyah

Siti Badriah

Sixpence None The Richer

Sixpence None the Richer

Sixto Rodriguez

Sizor

Skam

Skaya

Год создания - 2001.12 октября 2001 г. Skaльпель впервые вышли на сцену московского клуба X-Ray.Примерное количество отыгранных концертов за период 10 лет - 450.Количество изданных альбомов - 3, количество изданных синглов - 2, количество изданных dvd - 1, количество опубликованных видео-клипов - 1.Лэйблы, на которых издавалась группа: BRP Records, 3-Tone Records, SoundAge Productions.Совместные выступления с такими исполнителями как: Bad Manners, The Beat, The Toasters, Be Nuts, Dr. Ring-Ding, Valkyrians, Браво и другие.Начиная с 2001 года группа постоянно совершенствовала свое звучание и кадровый состав. На сегодняшний день Skaльпель - это команда профессиональных музыкантов и менеджеров с большим опытом работы в музыкальной сфере и огромным потенциалом для дальнейшего развития.В различные периоды группа выступала: на территории РФ: Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Самара, Саратов, Тольятти. за пределами РФ: г. Хельсинки (Финляндия).Музыка группы ориентирована преимущественно на возрастную группу слушателей от 17 до 35 лет.Основные задачи группы в ближайшей перспективе - запись и издание нескольких музыкальных дисков, выход на международный музыкальный рынок, съемка нового видео-клипа с последующей ротацией на тематических телеканалах и в интернете, а также участие в различных радио- и теле- программах, публикации статей о группе в различных СМИ.Состав группы: Андрей Фалин - вокал, Владимир Чиквинидзе – гитара, бэки Станислав Моргалюк - бас Андрей Сенченко - барабаны Варвара Стемасова - тромбон Олег Чернов - труба Илья Богомол - тенор саксофон

Skaльпель

Skeeter Davis

Skegss

Ski Aggu

Skiff

Skillet

Skinnyfabs

Skinshape

Skortreex

Skrewdriver

Skrillex

Группа образовалась в далеком 2005-ом году в маленьком северном посёлке Харп, Тюменской области.- Мы начинали как друзья, играющие тут и там, и стали относится к этому серьезно.В связи с жизненными неурядицами и творческим кризисом, группа на время прекратила своё существование…«Если ощущаю упадок сил и потерю вдохновения, я беру тайм-аут и на неделю-другую еду в отпуск, где просто смотрю на людей и слушаю музыку. Для меня это лучший вариант отвлечься, выйти за рамки моей работы и преодолеть кризис в творчестве.»В 2009 году проект обретает новый облик. Идет усиленное возражение SKRIN. Уже в Ростове-на-Дону группа получает очень много интересных предложений. В 2012 году выходит первый долгожданный альбом под названием "Надежда". В этот альбом мы вложили всю душу, все переживания, все, что происходило у нас за это время. В 2013 году SKRIN выступает на одной сцене вместе с группами Кукрыниксы, знакомятся с блогером Максом +100500 и его группой 2ND SEASON, в которой он играет на гитаре. Делят сцену с Evil not alone, EVO и многими другими, благодаря чему находят продюсера Алексея Груздева. Спустя 2 месяца SKRIN начитает записывать свой новый материал под названием "EP - 2013", после чего группа едет в тур по России. Возвратившись с гастролей, команда выпускает клип на трек "Нам уже не открыть глаза" и приступает к записи нового альбома, а так же к съемкам нового клипа на песню "Чужая Роль". В 2014 году состав группы претерпел некоторые изменения. Михаил Кащенко, игравший до этого на барабанах в группе, понял, что его творческому потенциалу тесно в компании палочек, пластиков, тарелок и педалей и он встал на вокал, составив компанию Сергею Путятину. Не долго думая, в SKRIN на барабаны пригласили Никиту Топоркова, с которым группа к тому моменту уже успела познакомиться, когда записывала свой "EP-2013" на студии "SOUNDCHECK". Никита с радостью принял приглашение и приступил к разучиванию материала. Шло время, группа периодически выступала на различных фестивалях в Ростове-на-Дону. 31 августа 2014 года SKRIN приняли участие в фестивале "DESTROY PARTY VOL.1", который проходил в городе Сочи. Далее, в начале сентября, SKRIN едет в город Миллерово, на рок-фестиваль "ROCK-LINE 2014", на котором играет и заручается поддержкой местной публики. Вернувшись в Ростов-на-Дону, группа получила известие от Александра Морковского, что он уходит из группы по личным причинам. Парням ничего не оставалось, как начать поиски нового музыканта. 12 сентября 2014 года в Ростове-на-Дону был запланирован концерт группы IdeЯ Fix, на котором SKRIN так же должны были выступать. Из-за плохого самочувствия кого-то из участников, IdeЯ Fix отменили свой тур, но концерт не был сорван и SKRIN всё же отыграли в тот вечер. В октябре 2014 года группу вновь приглашают в город Миллерово. SKRIN едет и вновь выступает без басиста. В конце октября группа принимает участие в конкурсе-фестивале живой музыки "RnD-LIVE", попросив отыграть в качестве сессионного музыканта Александра Морковского, и проходит в полуфинал. В начале ноября 2014 в группу наконец-таки приходит бас-гитарист - Кирилл Чуйков. 7 ноября SKRIN выступают на сцене клуба "Бухарест" в рамках полуфинала конкурса "RnD-LIVE". И на этом завершает своё участие в нём. А в конце того же месяца SKRIN открывают магазин своей атрибутики - http://skrin.printdirect.ru/ Продолжается работа над новой пластинкой. Тем временем, парней приглашают отыграть 27 декабря 2014 года на предновогодней вечеринке "Dark Gothic Beauty", на котором SKRIN энергично и качественно выступают. Наступает месяц затишья - зимние каникулы. 31 января SKRIN едет в Краснодар и играет там на фесте метал-музыки "Jack Sparrow Approves Vol.2". Тем временем, SKRIN определяются с тем, как выглядит их логотип - это горизонтально размещённая буква "S", напоминающая знак бесконечности, а так же, в некоторых случаях, стилизованная под азиатского мифического дракона. В связи с тем, что группа, с приходом новых участников, начала исполнять материал, отличающийся от прежнего и не имеющий аналогов в музыкальном мире, было принято решение закрепить стилистику группы - NEW WAVE OF RUSSIAN MODERN METAL. Помимо нового альбома, готовится выход пересведённого "EP-2013" с пометкой "REISSUE". Состав группы:Михаил "KASHEY" Кащенко - вокал, экстрим вокал, автор музыки; Сергей "PUTIN" Путятин - вокал, экстрим вокал, автор текстов, автор музыки; Захар "ZAH" Кабаненко - гитара, автор музыки; Артём "SOKOL" Соколов - гитара, автор музыки, автор текстов, электронная аранжировка; Кирилл "CHUY" Чуйков - бас-гитара; Никита "NICKVEAS" Топорков - барабаны, автор музыки, электронная аранжировка, сведение (EP 2013 REISSUE), мастеринг (EP 2013 REISSUE), автор текстов, креатив.

Skrin

Skrizhali

Skrizzly Adams

Skulls, Angels and Sluts

Skusta Clee

Гитарист Джон Уильямс родился в 1941 году в Мельбурне, окончил музыкальную академию в итальянском городе Сиене, изучал игру на фортепьяно и теорию музыки в английском музыкальном колледже. В начале 60х годов Уильямс объездил с концертами всю Англию, гастролировал в США, Японии, Франции, Испании, Голландии и других странах. Он выступал и как солист, и в сопровождении ведущих симфонических оркестров Европы. Большое влияние на Уильямса оказал его учитель Андрес Сеговия, чей учебник был выпущен и в нашей стране. Во второй половине 60х Уильямс заинтересовался роковой музыкой, овладел электрогитарой, записал и выпустил несколько сольных дисков, часто выступал на телевидении с собственными программами, а также написал музыку к двум кинофильмам.Херби Флауэрз начал играть на трубе в оркестре английских ВВС, а с 1965 года - на бас-гитаре. Записывался со многими роковыми группами и исполнителями - с Дэвидом Боуи, Джильбером О'Сюлливэном, Элтоном Джоном, Лу Ридом, Дэвидом Эссексом и другими. С 1970 по 1975 год Флауэрз работал в группе Blue Mink вместе с певцом/композитором Роджером Куком, басистом Аланом Паркером, клавишником Аланом Коулэмом, ударником Барри Морганом, а также певицами Мэдлин Белл и Энн Оделл. Стилистически ансамбль тяготел к усложненному варианту роковой музыки с развернутыми инструментальными партиями, что приближало его к прог-року. В начале 70х годов группа отказалась от концертных выступлений и ограничилась работой в студии. В 1974 году к коллективу присоединился ударник Рэй Купер, известный совместной работой с Элтоном Джоном. Группа выпустила ряд успешных синглов и альбомов. Однако столь богатый на таланты и опыт коллектив неизбежно рассеивал свои силы на участие в чужих и побочных проектах, и, когда хиты перестали идти, все они предпочли искать удачу как сессионные музыканты, авторы, солисты или члены других групп. Флауэрз работал с Марком Боланом вплоть до момента трагической гибели последнего. Работая басистом в Sky, он не прекращал сольного контракта с фирмой EMI.Гитарист/синтезист Кевин Пик начал свою музыкальную карьеру в Аделаиде (Австралия), где получил образование по классу ударных, затем самостоятельно овладел гитарой. Участвовал в записи всех дисков группы New Seekers, несколько лет работал с Клиффом Ричардом, Томом Джонсом, Мэри Хопкин, Оливией Ньютон-Джон, Лулу, Ширли Бесси, Гэри Глиттером, Манфредом Манном, а также помогал при записи рок-мюзикла Starwar.Тристан Фрай (род.1946 г.) изучал игру на ударных в Королевском музыкальном колледже, брал уроки игры на фортепьяно. В 1963 году был приглашен в Лондонский филармонический оркестр, где проработал пять лет. Принимал участие в концертах Дюка Эллингтона, а затем несколько лет сотрудничал с рядом джазовых коллективов. Его часто называли одним из лучших британских ударников. К его услугам прибегали такие известные исполнители, как Элтон Джон, Фрэнк Синатра, Дэвид Эссекс, Ринго Старр.Пятым членом-основателем Sky стал отличный клавишник и композитор Фрэнсис Монкмен. Он родился в 1949 году, в детстве обучался игре на органе и клавесине, а затем прошел курс обучения в музыкальной академии. В 1970 году был одним из организаторов ансамбля Curved Air , участвовал в записи альбомов Кейт Буш, Shadows, Дэвида Эссекса и других групп и исполнителей, продолжал выступать в классических концертах.На первых выступлениях ансамбля исполнялись преимущественно композиции, сочиненные его участниками - чаще всего Монкменом, хотя включались туда и обработки произведений классической и современной симфонической музыки.Первые гастроли были успешными, равно как и их дебютный диск (1). Виртуозные музыканты исполняли музыку, какую мир не слышал около трех лет. Она не являлась новой - Sky пошли оттуда, где остановились Focus: их концепция, музыкальный материал, принципы построения композиций одинаковы. Последние строились свободно и в этом роднились с джазом. Sky в рамках рока использовали диалектику симфонизма, в пьесах чувствовалось влияние классики - аранжировки изысканны и лаконичны, музыкальная фактура прозрачна. Подобный лаконизм шел от партитур Моцарта и Шостаковича. Музыка ансамбля была довольно холодной, быть может, даже сознательно. Пьесы были рассчитаны скорее на интеллект, чем на эмоции.Дебютный альбом содержал музыкальные пьесы, сочиненные Флауэрзом и Монкменом, а также аранжировки композиций испанского композитора Пипо и француза Эрика Сати. "Когда маститые музыканты, исполнители экстракласса, каждый из которых - король своего инструмента, собираются вместе, то общий результат может быть довольно заурядным, вдохновение зачастую улетучивается. Однако у этого ансамбля таланты в общем-то академически подготовленных музыкантов сложились в одно обворожительное целое " , - писал об этом диске музыкальный критик Питер Керлингер в журнале Audio.Альбом вошел в двадцатку лучших в Великобритании и продержался там довольно долго. Как 1979, так и весь следующий год Sky продолжал гастроли, делая основной упор на переработку классики - Баха, Вивальди, Рамо, старинной музыки. Отработав новый материал на своем втором турне осенью 1979 года, Sky вернулись в студии "Эбби Роуд", и в январе следующего года начали записывать следующий диск, еще более выразительный, чем предшественник. Альбом (2) вышел в середине года и, несмотря на свой формат двойника, возглавил списки уже на второй неделе после выпуска, а вскоре приобрел "платиновый" статус. На нем ансамбль проявил себя в основном в непродолжительных собственных композициях и аранжировках произведений знаменитых композиторов, но главным украшением альбома стали впечатляющая концептуальная пьеса Монкмена Fifo и хитовый сингл Tocatta. Ободренные успехом, которого сами они не ожидали, музыканты вместе со своим объемным звуковым оборудованием и светошоу в конце года отправились в новое (и доходное) турне, объездив весь мир, включая родную для Уильямса и Пика Австралию. Поскольку Монкмен предпочел вернуться к беспокойной жизни сейшнмена и сочинению развернутых музыкальных полотен, в гастролях его заменил аранжировщик и композитор Стив Грей, работавший ранее с Роджером Долтри, Квинси Джонсом и Петулой Кларк.Выпуск альбома (3) в начале 1981 года сопровождался крупным турне, венцом которого стал замечательный концерт в Вестминистерском Аббатстве 24 февраля 1981 года. Впечатленный настоятель заявил, что "испытал от музыки чувство великого благоговения".Репертуар диска (4) составлен от Баха до Хьюи Кармайкла, здесь же великолепно исполненный вальс из "Маскарада" Хачатуряна и две самые популярные композиции прошлого века - "Полет валькирий" Рихарда Вагнера и "Марш" из "Фантастической симфонии" Берлиоза. Концертный альбом (5) показал, насколько качественно ансамбль может воссоздавать на сцене студийное звучание.За пять лет своего существования Sky утвердили себя в качестве непременных участников музыкальных программ коротковолнового радиовещания по обе стороны Атлантики. Многим казалось, что группа стала жертвой творческого застоя, отграничившего ее исполнением известных произведений. Так, Уильямс, по мере того, как Sky исполняли все более коммерческую музыку, посвящал больше времени записи сольных альбомов. В 1983 году в сотрудничестве с Клео Лейн он записал альбом (W16), обративший на себя внимание обозревателей. Изнурительные гастрольные поездки стали последней каплей в его чаше терпения, и в конце того же года он объявил о выходе из группы. В своих следующих работах Уильямс уже не пытался ограничить себя популяризацией классической музыки, о чем свидетельствует исполнение "Концерта для гитары и джазового оркестра" Пола Харта (W17) и работа с чилийской фолк-группой IntiIllimani (W18).Однако очередной альбом (6) был заполнен отлично записанный мастерами экстракласса музыкой. В репертуаре заимствованной оказалась только "Тройка" из сюиты Прокофьева "Поручик Киже". Остальные произведения - оригинальные и разнообразные, как , например Telex From Peru с ясным латиноамериканским влиянием и лучшая на диске Son of Hotta - были сочинены членами ансамбля. Опорой звучания явились интересные клавишные Стива Грея.Позже под управлением Кевина Пика ансамбль записал диск (7), уступающий своим предшественникам. Лонгплей (8) явился результатом сотрудничества со знаменитым дирижером Невиллом Марринером, на нем, как следует из названия, исполняются произведения Моцарта. На компакте он вышел ограниченным тиражом в Японии под названием Sky Meets Sir Neville Marriner, а в Европе выпускался только на виниле. Для пуристов, да и для тех, кому нравятся классические адаптации групп типа Ekseption, он совершенно удовлетворителен.Дискография:1979 - Sky 1980 - Sky II 1981 -Sky 3 1982 - Sky 4 Forthcoming 1984 - Cadmium 1985 - The Great Balloon Race 1987 - Mozart

Skye Peterson

Skye Wallace

Skylar Grey

Skyloff

Джереми Соул родился в семье художницы и учителя музыки в 1975 году в городе Кеокук, штат Айова. Заниматься музыкой он начал в четыре года, примерно в этом же возрасте написал свою первую композицию. В двенадцать лет, благодаря отцовским связям, Джереми начал изучать музыку с лучшими университетскими преподавателями страны, попутно совершенствуя навыки игры на пианино и скрипке в симфоническом оркестре. Помимо музыки у Джереми было еще одно хобби - видеоигры. Он играл сразу на четырех платформах (Atari 2600, Atari 7800, NES и SEGA Master System) и постепенно стал задумываться о том, почему в играх нет оркестровой музыки. В 19 лет Джереми переезжает в Сиэтл и пробует устроиться в местное отделение SquareSoft. Руководство компании относилось к нему с подозрением - как может такой юнец писать такую хорошую музыку? Джереми продолжал выполнять многочисленные тестовые задания и, чтобы казаться взрослым, отрастил бороду. В конце концов он был принят на работу и начал работать над своей первой игрой - The Secret of Evermore. Позже SquareSoft переехали в Лос-Анджелес, а Джереми устроился в компанию Humongous Entertainment, состоявшую на тот момент из трех человек и разрабатывавшую стратегию в реальном времени Total Annihilation. Несмотря на финансовые трудности, Джереми уговорил руководство выделить деньги на создание оркестровой музыки. В 1997-м, когда была выпущена Total Annihilation, стало понятно, что настойчивость Джереми была не напрасна. Игра оказалась успешной, а Джереми Соул в один миг превратился в известнейшего композитора. Его музыку можно услышать в таких играх, как Icewind Dale, Dungeon Siege, The Elder Scrolls 3: Morrowind, The Elder Scrolls 4: Oblivion, The Elder Scrolls V: Skyrim, Warhammer 40 000: Dawn of War, Prey, Guild Wars и многих других. В 2006-м году за саундтрек к TES 4: Oblivion Джереми получил MTV Video Music Award. Официальный сайт: www.jeremysoule.com

Skyrim

Slackers

Slade

Slame

Slary

Слэш (англ. Slash, настоящее имя Сол Хадсон, англ. Saul Hudson; 23 июля 1965, Сток-он-Трент) — англо-американский гитарист, играл в группах Guns N' Roses (1985—(По некоторым данным октябрь 1996) 1994), Velvet Revolver (c 2002), Slash's Snakepit (1994—1996, 1998—2001), Slash's Blues Ball (1996—1998).Slash родился 23 июля 1965 года в Англии (Stoke-On-Trent, Staffordshire). Его настоящее имя Saul Hudson. Его мать была чернокожая американка, а отец - белый англичанин. Оба родителя работали в сфере шоу-бизнеса. Мать была дизайнером сценических костюмов (например, незабываемые костюмы David Bowie). Отец занимался художественным оформлением альбомов (в том числе, для Neil Young и Joni Mitchell). Когда Slash было 11 лет, они с матерью переехали в Лос-Анжелес (США), в то время как отец остался жить в Англии. Он был уроженцем Англии и впоследствии эмигрировал в США, присоединившись к своей семье в Лос-Анжелесе. Длинные волосы, джинсы и черные майки, которые уже тогда носил Slash, выделяли его из общей массы сверстников. Чужой в школе, он дома жил богемной жизнью. Окруженный со всех сторон артистическими натурами друзей своих родителей, рано привык ко всем этим капризам и причудам людей из мира музыки. В их доме бывали такие люди, как Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood, Iggy Pop. Slash говорит, что вся эта тусовка несла в его разум осознание вечного конфликта между искусством и бизнесом. В середине 70-ых родители Slash развелись. В доме образовалась не очень хорошая атмосфера, и, чтобы это не особо повлияло на ребенка, Slash был отправлен к своей любимой бабушке. Бабушка дала Slashу его первую гитару. И хотя та имела всего одну струну, Slash пытался учится играть на ней. В те годы он балдел от музыки Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Он говорит, что альбом ROCKS группы Aerosmith просто перевернул его жизнь. Именно это ему вспомнилось, когда много лет спустя в Париже Slash играл на одной сцене со своими кумирами Jeff Beck и Joe Perry. Помимо них Slash также играл еще с очень многими музыкантами, среди которых Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May. Вскоре после прихода в жизнь маленького Slash гитары он забросил свой любимый велосипед и стал целыми днями просиживать с ней. Иногда он играл по 12 часов в день. Разумеется, через гитару он частенько пропускал занятия в школе, отчего его успеваемость страдала. Но все это было пустяками по сравнению с тем счастьем, что давала ему гитара. Многие сверстники тогда считали Slashа очень крутым парнем. После одного из каких-то коллективных джемов Slash входит в состав группы таких же, как он, школьников. Вскоре он бросает школу и, организовав со своим приятелем Steven Adler группу Road Crew, начинает поиски вокалиста для нового коллектива. Вскоре им попался Izzy Stradlin, который играл на одной записи поющим Axl Rose. Slash немедленно отправился на выступление Axl Rose, после чего пытался переманить его к себе в коллектив. Однако Axl Rose был очень дружен с Izzy Stradlin и потому на уговоры Slash не поддался. Тогда было принято решение объединить два коллектива. Басистом стал Duff McKagan, который пришел в группу, после того как Slash дал объявление о поиске басиста в газету. Весь этот коллектив претерпел множество изменений и комбинаций, в результате которых получились всем известные Guns'n Roses. В 1987 году эта группа выпустила суперуспешный альбом "Appetite for Destruction", после чего к коллективу и к Slashу в частности пришла мировая известность. Группа стала много гастролировать по всему миру, а ее альбомы продавались миллионными тиражами. В начале 90-ых годов после очередного мирового турне Slash наконец-то принял американское гражданство (до это он считался гражданином Англии). Этот шаг он объяснил тем, что ему надоели все эти мороки с визами и картами на жительство, особо мешающими обильно концертирующему музыканту. В середине 90-ых годов по ряду причин Guns'n Roses не вели никакой совместной творческой деятельности. Каждый участник коллектива занимался своими делами. Тогда Slash сформировал коллектив "SLASH's Snakepit" и выпустил с ним получивший широкую известность альбом "IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE". Летом 1996 Slash играл в Европе в сопровождении своего другого коллектива "SLASH's Blues Ball". Затем этот коллектив выступал в Америке. В 1997 году после безрезультатных переговоров о возобновлении творческой деятельности Guns'n Roses было объявлено, что Slash больше не будет участником Guns'n Roses. И тогда он опять вернулся к своему проекту "SLASH's Snakepit". Был набран новый состав и году записан новый альбом. Широкой известности эта работа впрочем не получила. Но Slashа это похоже ни капельки не расстроило. В 2001-ом выходит Ain't Life Grand. От старого состава в Снэйкпите остался только Слэш. В 2002 Slash, Дафф МакКаган, Мэтт Сорум и участники группы Stone Temple Pilots Scott Weiland и Dave Kushner основывают группу Velvet Revolver.

Slash

Slava Sokolov

Вячеслав Чариков (Нижний Новгород)Заниматься музыкой начал довольно давно. Получая среднее образование, параллельно проходил обучение в музыкальной школе по классу фортепиано. Не сказать что с особым желанием, но успеваемость по своему классу у Вячеслава была хорошей. После окончания, на музыкальном фронте был годичный перерыв.C вернувшимся интересом стал знакомиться азам игры на других инструментах, повышая свой уровень музыканта и аранжировщика. С появлением специализированного ПО, пробует свои силы в более серьезном подходе к написанию собственных песен. Параллельно был приглашен клавишником в живой коллектив. Особых успехов команда не достигла, но это был не плохой опыт.Упорно работая над своим материалом, а также с появлением новых связей в индустрии, погрузился в студийную работу. За это время в качестве композитора и аранжировщика поучаствовал в альбомах у таких исполнителей как Крэк (Golden Mic) и FS (Квазар).На данный момент Слава выпустил свой дебютный сольный альбом "Slava Prox". Не стремится ограничивать себя жесткими рамками определенных стилей.

Slava prox

SlavaOffline

Slaves (UK)

Slavik Pogosov

Slawa Przybylska

Sleeping at Last

Sleeping with sirens

Sleepy Prince

Sleepymoon!

Sleipnir

Slem

Slidan

Slim Single

Slimane

Slings

Slipknot

Slow Pulp

Slowbarry

Slowdive

Smart

Smash

Smash Into Pieces

Smash Mouth

Smith & Burrows

Smith & Thell

Smithfield

Smock SB

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители