Vintage Culture

Violent Femmes

Violent Soho — австралийская рок-группа, созданая Люком Боердэменом, Джеймсом Тидсвеллелом, Люком Генри и Майклом Ричардсом, учащимися в одной школе. На них очень сильно повлияли такие группы как Pixies, Nirvana, Mudhoney и хэви-метал.Ранние годы:Участники группы все ходили в школу вместе в Брисбене в пригороде Мэнсфилд и были хорошими друзьями.Дебют: Pigs &amp; T.V.Их дебютный альбом был выпущен в 2006 году и получил широкое признание. Blunt Magazine дал оценку 8 из 10, говоря: что это "неистовый поп-рок, возрождающий дух эпохи гранжа". После выхода дебютного альбома, группа продолжала играть на концертах, в районе Брисбена, и несколько концертов в Сиднее и Мельбурне и в других местах на восточном побережье. В частности, они гастролировали с The Grates в 2007 году. Они также были частью списка выступающих на St. Jerome’s Laneway Festival в 2008, играя в Мельбурне, Брисбене и Сиднее. Violent Soho транслировались на Брисбенской радиостанции 4ZZZ, и на национальном уровне Triple J.Дебют альбома:We Don’t Belong HereViolent Soho гастролировали с Faker и Grafton Primary в мае 2008 года.Они играли песни из своего полноценного альбома, We Don’t Belong Here, который был выпущен 7 июня 2008 года на лейбле Emergency Music. После выпуска они гастролировали по всей Австралии, а затем играли в Лондоне, Нью-Йорк и Лос-Анджелесе в ноябре 2008 года, прежде чем вернуться домой, они устроили много концертов и на летних фестивалях, таких как Homebake, The Meredith Music Festival, Falls Festival and Southbound Festival.Контракт с Ecstatic Peace! records20 февраля 2009 года, Violent Soho объявили на своей странице MySpace, что они подписали «Очень крутой» контракт с Signing to Ecstatic Peace! Звукозаписывающей компанией которую возглавляет фронтмен Sonic Youth Тёрстон Мур. Они также заявили о своем намерении провести большую часть 2009 года гастролируя по Австралии,ещё гастролировали в США, и отметили, новый альбом, который «разработан» на материал, записанный для We Don’t Belong Here будет готов для мирового релиза в третьем месяце 2009 года.19 декабря 2009 года группа объявила, что они будут выпускать альбомы ограниченным тиражом EP содержащие перезаписанные версии «Bombs Over Broadway» и «Son of Sam», который первоначально продавался только в США.Одноименный альбом 9 марта 2010 года, Violent Soho выпустили второй, одноименный сингл «Jesus Stole My Girlfriend». "Tinderbox" и "Neighbour Neighbour". Группа гастролировала с английской группой Arctic Monkeys, в начале 2012 года.Группа подписала контракт с лейблом Melbourne на запись "I Oh You" и выпустила новый сингл, "Tinderbox", 27 августа 2012 года.В ноябре 2012 года , австралийский тур совпал с выходом двойной сингл "Tinderbox" и "Neighbour Neighbour"."Hungy Ghots"В 2013 году группа написала на Facebook что готова выпустить новый альбом с названием "Hungry Gosts".

Violent Soho

Violetta Sokolova

Virginia To Vegas

Vishal Mishra

Vishnev

Visoko

Vit9y

Vita Rigal

Vitaliia

Vitaliia Hrytsak

Vitaly G

Україна, Київ (2007–донині) Оф. сайт | YouTube | Facebook | Vkontakte | SoundCloud | Google+Учасники гурту: <ul class="bulleted-list"> <li>Даніела Заюшкіна — вокал, музика, тексти;</li> <li>Гліб Проців — ударні;</li> <li>Олександр Лежньов — клавішні;</li> <li>Сергій Афанасьєв — бас-гітара.</li> </ul>2007 — Даніелою Заюшкіною (вокал, автор текстів і музики) засновано гурт Vivienne Mort. Відбувся перший виступ гурту в київському клубі «Майдан». 2008 — Змінюється склад гурту. За допомогою сесійних музикантів зроблено запис двох пісень на київській студії «Гніздо» — «Лети» та «День, коли святі…». Пісні поширюються в мережі Інтернет, Vivienne Mort отримує позитивні відгуки слухачів та запрошення на концерти, проте ще не має постійного складу. 2009 — весь рік гурт проводить у пошуках музикантів, епізодично даючи концерти з тимчасовими учасниками. Особливою атмосферою з-поміж концертів вирізнялися квартирники, де слухачів пригощали домашнім печивом. 2010 — записано дебютний EP Vivienne Mort — «Єсєнтукі LOVE», автором обкладинки став київський художник Антон Або. Звукорежисер — Валерій Голуб. Альбом обрано найкращим EP 2010 року за версією порталу Fa.Diez (7000 опитаних), пісня «Musikapi» виграє в конкурсі від студії «Sound Garage». На пісню «Твоя» знято відеокліп (режисер Данило Бардак). Vivienne Mort відкриває «Мазепа-Фест» в Полтаві, дає низку акустичних концертів під назвою «Nochnushka Show», відвідувачі приходять в піжамах. 2011 — сольні виступи по Україні, фестивалі «Fort.Missia», «Славське Рок». 2012 — участь гурту у фестивалі «Respublica Antimoney Fest», сольні виступи. Помітно змінюється музична концепція звучання, акцент робиться на клавішні, складається фірмове мінімалістичне звучання. Надалі гурт існує в квартеті (фортепіано, бас, ударні, вокал). 2013 — запис альбому Vivienne Mort — «Театр Pipinó» на студії звукозапису «Revet Sound». Саундпродюсером виступив Сергій Любинський, відомий за колективом «ТОЛ» та роботою з багатьма відомими артистами СНД (Marakesh, 7 Раса, Олег Скрипка, Друга ріка, АННА). В підтримку альбому відбувся всеукраїнський тур, під час якого гурт виступив у Чернівцях, Хмельницькому (двічі), Львові, Києві (двічі), Житомирі, Луцьку, Кам'янці-Подільському, Тернополі, Дніпропетровську, Полтаві, Сумах] та Івано-Франківську]. 13-15 вересня гурт виступав на фестивалі «Respublica». Альбом «Театр Pipinó» увійшов до «Найкращих музичних релізів України-2013» за версією Молодого Радіо.

Vivienne mort

Vkrnflv

Vlad Blade

Vlad Darwin

Vlad Tattoo

Являясь настоящей "темной лошадкой" отечественного шоу-бизнеса ,Влад долгое время занимался продюсированием и ремиксами для самых разных представителей отечественной поп и рок-сцены,сотрудничая с Аллой Пугачевой, Анастасией Стоцкой, Линдой, Филиппом Киркоровым, Авраамом Руссо, Зарой, Варварой, группами «Полюса», «Биллиз Бэнд», «Марсель» и многими другими.Впрочем, его собственное творчество лежит далеко от канонов отечественной поп-музыки.В 1996 году он один из первых российских музыкантов выпустил трип-хоповый альбом под названием "Secret Language" на немецком лэйбле Hyperium. Занимался электронной и симфонической музыкой (участвовал в саунд-трековом проекте с большим симфоническим оркестром в качестве музыканта и саунд продюсера). Экспериментировал с этникой, сотрудничая с Сергеем Старостиным, известного меломанам по группе "Альянс" и проекту с Инной Желанной. В 2003 году их совместную работу – трек из альбома "Было Солнце", номинировали на мировую премию World Music Awards, которую ежегодно присуждает корпорация BBC самым интересным этническим музыкантам мира.Позднее выпустил свой альбом на основе грузинской этники (проект Sameba), 6 песен из которого вошли в саунд трек американского фильма Power trip. Альбом был выпущен в России и Грузии и так как одна из песен Gelino стала настоящим хитом, она была переиздана в Германии.Новый проект Влада, успешно стартовавший в 2008 году – это история в стиле "вот если бы Depeche Mode родились в Петербурге". Песни Влада ,звучащие в российском радио эфире - абсолютно западный по качеству продукт . Вокал, по словам музыкальных критиков, напоминает самого Дэйва Гаэна. Песня Nothing добралась до 2ого места в Хит Параде Двух Столиц на радио-Максимум, а по итогам зрительского голосования за год заняла 4ое – высшее среди отечественных исполнителей. Помимо Nothnig, в эфир радистанций попали и другие песни Влада . "Day by day", "Losin' myself " (feat. Pro'fit), "Sometimes" (feat. Pro'fit), "Черная молния" remix – песня, спетая Жуковым для саунд трека к одноименному фильму, продюсируемым Тимуром Бекмамбетовым и Universal pictures. А также песня "Don't wanna pretend anymore" ,где Влад выступил впервые в том числе и в качестве режиссера. В эфире радиостанций звучат также и ремиксы на эти песни, сделанные разными диджеями и самим Владом.Несколько из них вошли в компиляции Трансмиссия 6, Трансмиссия Trance Festival, и в сборник Transmission 7. Ремиксовая история имеет продолжение, готовится танцевальный альбом. В нем Влад будет сотрудничать с dj Feel,dj Alexander Popov,Aurosonic,Affective,ReOrder,Eximinds и многими другими. Жуков продолжает и сам заниматься продюсированием и ремиксами,например,его работы - ремиксы на песни группы «Марсель» "Сколько бы" и "Туда где" звучат на многих радиостанциях и занимают верхние места чартов. А также в начале 2011 ого года на известном танцевальном лэйбле Armada выходит их совместная работа с группой Aurosonic . Влад также занимается и клипмэйкерством ,его последняя работа - клип на песню "Два крыла" группы "По_умолчанию" (САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ "ПОЦЕЛУЙ СКВОЗЬ СТЕНУ")

Vlad Zhukov

Vlad Zotov

Vladana

Vladikk

Vladimir Z

Vladimir Zolotukhin

Vlado

Vlados

VlowGir

Vnuk

Vocaloid (Вокалоиды)

Vocaloid Gumi (Sati Akura)

Vodar

Volbeat

Эта группа посвящена моему сольному творчеству. А так же моему проекту Angels of Grotesque. Музыку я сочиняю и записываю на своем компьютере давно, около 6 лет. И ВКонтакте можно найти много моих музыкальных композиций. От полноценных песен в разных стилях и до музыкальных пародий (например, "Volend feat Уральский - Не было разрыва" и "Maddyson, я хочу от тебя детей"). Я много лет пробовал разные стили, искал себя. И на самом деле не могу остановиться на каком то определенном. Я пишу свои песни о том, что думаю и вижу вокруг себя, а так же на интересующие меня темы. К примеру, песня "Маскарад" посвящена моей любимой ролевой игре. Играю на инструментах и пою я один, но кто знает, может быть, в будущем это будет полноценный состав.http://www.youtube.com/user/Volendor

Volend

Volodya

Voloshyn

Voltaire

Volume

Von Thronstahl

Vonko William

Vonzay

Voodooicy

Vorignagiz

VoskoboynikoV

VovaZiL'Vova

VovaZIL'Vova (Вова зi Львова, Парфенюк Володимир Ігорович) - український виконавець в стилі реп. Володимир Парфенюк народився 30 грудня 1983 року у місті Львів (Західна Україна). Через три роки після його народження вся сім'я переїхала в район Сихів.Писати пісні Володимир почав з 2002 року, в 2005 році почав читати реп, а в 2006 році став ведучим телепрограми VovaZIL'Vova на каналі M1. У цьому ж році був випущений його перший альбом «Віно, кобіти Патіфон».У жовтні 2007 року з'являється його другий альбом «Йой # 1», у створенні якого взяла участь велика кількість західно-українських хіп-хоперів (так званої «Львівської діаспорі»). Пісні в альбомі записані на двох мовах (українською та російською), але більшу частину складає все ж український текст. Також у 2007 році разом з представниками Польщі (Pono,Martina, Sokół), Словаччини (Ego, Čistychov, Čiskichov), Хорватії ( Remi з дуета Elemental), Македонії (S.A.F), Білорусі (Mih, Bazyl), Словенії (Sharks, Koff), Сербії (III Goverment, Komplex), Чехії (Vladimir,Orion) , Росії (Ligalize, Berezin), Босніїї та Герцеговини (Frenkie), Болгарії (Spens) та своїм співвітчизником XL Deluxe, прийняв участь у створенні треку «Nie Lekceważ Nas» ( польськ. Не можна непоцінювати нас), що присвячена слов'янським народам. Восени 2008 разом із гуртом MLLM записує синґл «Підіймася з нами». 2009 року на телеканалі М1 вийшов новий проект за участі Вови, а також його друга Мітіка Порішая «Мажори». Проект полягав в тому, що вони в анімованому вигляді робили прикольні підводки до кліпів. Проект існував недовго, а саме 4 місяці. У 2010 році взяв участь у створенні збірника львівського хіп-хопу «Інший ЗаХХід».Дискографія: "Вино Кобіти Патіфон» (2006)" 1. Старий добрий магнітофон 2. Вова зі Львова» (rmx) (Max Chorny) 3. Спіши Жити 4. Все буде файно 5. Гарячі танці 6. Компот 7. За що я люблю літо 8. Мені для щастя 9. Хороші дівчата 10. Для тебе 11. Духовне більше 12. Пісня про траву 13. Дитячі мрії 14. Я бачу сон 15. (Мій район) Сихів 16. Я спокійний"ЙоЙ #1" (2007) 1. Ввійстя 2. Все буде файно (dirty south rmx) (feat. Trim Throw) 3. Змінити світ на краще (feat. Insane, Алінка) 4. Когда она со мной 5. Знай хто (feat. НП Герик, Мед Квота) 6. Гарем (feat. Макс Чорний, Кіше) 7. Вова то gangsta! 8. I luv n****z! 9. Моя игра (rmx) (feat. НП Герик) 10. Нове життя 11. Мама (feat. Fame) 12. Незнайомка (bossa version) (feat. Gnatkovski) 13. Я сам собі хейтер (feat. На Відміну Від, DaHok) 14. Знай наших (feat. Тарас П3С, А#3, Айболить) 15. Нічний Львів 16 Не така як я хочу (feat. Кіше) 17. Незнайомка (r&amp;b version) (feat. Gnatkovski) 18. Con solo un beso (feat. Adrian Garcia) 19. Вийстя"ЙоЙ#2" (2012) 1. Ввійстя (2008) 2. Моя територія (2008) 3. Надто багато серіалів (2008) 4. Воно прийде само ІІІ (2008) 5. Дух Заходу (2008) 6. Крок вперед (2009) 7. По той бік раю (2009) 8. Подих Бога (2010) 9. Дорога Додому (2009) 10. Там де ти (2010) 11. Солодко (2011) 12. Сумна історія життя (2009) 13. Атата (VovKING RMX) (2011) 14. Підіймайся (2010) 15. Fenomenalnie (2008) 16. Mi Negra (2009) 17. Sexual Madness (2010)"Прекрасне Інакше" (2012) 1. Колись сідав і писав 2. Атата (ренебе) (за участі Іван Дорн) 3. Я не роблю реп 4. Я люблю реп (за участі Крижик і Мастер) 5. Кохана 6. Добре що ти є 7. Дай мені цьом 8. Стільки думок 9. Мажори (за участі НП Горила і Мітік Порішай) 10. Коли я п‘ю шампанське 11. Я не напрягаюсь 12. Новий день

VovaZiLvova

Vspak

Vtornik

Vulfpeck

Vusal mirzaev

Vusso

Vybz Kartel

VИRGIN

W.H.I.T.E.

WADA

WARCO

WDKTZ

WEERDES

WELLAY

WELLBOY

WENARO

WEPT

WEZA

WEZZ

WF_bo

WHATISLOVENIMAK

WICK

WIER

WILD

WILD WEST

WILLOW (Willow Smith)

WNMS

WOW FACTS

Wac Toja

Wade Bowen

Wagakki Band (яп. 和楽器バンド Вагакки Бандо) — японская рок-группа, сочетающая в своём творчестве современный рок с вагакки (традиционные японские музыкальные инструменты). Группа получила популярность в интернете — клип на песню Tengaku (яп. 天樂) в первые 4 дня посмотрели 200 тысяч раз, а клип на песню Senbonzakura (яп. 千本桜) с момента его размещения на канале лейбла Avex Trax на YouTube набрал более 80 миллионов просмотров. Дебютный альбом группы состоит из 12 песен, являющихся кавер-версиями на различные известные Vocaloid-произведения, и де-факто является трибьют-альбомом.

Wagakki Band

Waglewski Fisz Emade

Wahyu

Wahyu F Giri

Wai Lana & Siddha

Участники группы Wake me up долгое время занимались творчеством в других коллективах. Наконец, в 2013 году было принято решение о создании совершенно нового проекта Wake me up. Концептуальная основа творчества — тексты Ксении Островской, в которых чувственная лирика соседствует с философскими размышлениями и безупречным инструментальным сопровождением. Грандиозные барабанные сеты Михаила Сухорукова лаконично вплетаются в тонкие ноты скрипки Ксении. Не уступают по звучанию и гитарные партии Николая Орлова, которые обрамляют и соединяют воедино музыкальные композиции. Конечно, трудно не упомянуть неповторимую фронтвумен группы — Ксению Островкую с фантастически неподражаемыми музыкальными импровизациями, которые делают, и без того сильный инструментальный состав, еще более живым и неординарным в своем роде. Несмотря на небольшой срок существования, группа уже успела дать ряд сольных концертов, которые были восприняты на «ура» слушателями. Официальное сообщество: https://vk.com/wakemeup_rock

Wake Me Up

Wal@n4ik

Waldeck

Wale

Walk off the Earth

Walk the Moon

Walker Hayes

Walker Montgomery

Участник баттлов SLOVO и #SLOVOSPB Ваня Петунин. Обрёл популярность после баттла-драки с победителем #Slovospb Abbalbisk`ом. Участвовал в баттле Versus BPM против Meeno aka Dom1no. http://walkiemusic.ru https://vk.com/walkie_t

Walkie

Walking On Cars

Wallace Collection (Бельгия) Стиль - Beat, Progressive "The Wallace Collection"- это бельгийская группа, основанная в 1968 году. Поначалу она состояла из двух музыкантов из группы "Sylvester's Team": ударника Фредди Ньюлэнда (Freddy Nieuland) и гитариста Сильвиана Ванхолма (Sylvian Vanholme). К ним вскоре присоединились клавишник Марк Эро (Marc Herouet) и басист Кристиан Янсенс (Chrisian Janssens). Именно Сильвиану, который хотел придумать что-то новое в звучании, и именно этим привлечь внимание к группе, пришла идея добавить в игру "The Wallace Collection" элементы классической музыки. Смесь поп-культуры (которую олицетворяли Фредди и Сильвиан), джаза (это вклад Марка) и классики (с приходом скрипача Раймонда Винсента (Raimond Vincent) и виолончелиста Жака Намотте (Jacques Namotte)) привела к созданию качественно нового звучания, того самого звучания, которое стало отличительной чертой "The Wallace Collection" и принесло группе популярность. Группа "Sylvester's Team" была неплохим коллективом, закрепившимся на сцене благодаря вокальным данным Сильвиана и Фредди. Она записала шесть композиций для звукозаписывающих компаний "Roover" и "Vogue" и была довольно тепло встречена прессой. С другой стороны, и Раймонд Винсент, и Жак Намотте были музыкантами, заслуживающими уважения: Раймон, обладатель нескольких наград, был первой скрипкой Национального Оркестра Бельгии, а Жак был лучшим виолончелистом этого же оркестра и лауреатом различных музыкальных премий. Таким образом, "The Wallace Collection" превосходно объединила в себе лучших представителей популярной и классической музыки. Участники только что созданного коллектива желали воплотить жизнь свои амбиции, а для этого им нужен был толковый менеджер. Музыканты решили остановить свой выбор на таком человеке, который смог бы обеспечить им запись альбома в Англии. В ту легендарную эпоху это было заветной мечтой каждого музыканта. Жан Мартин (Jan Martin) взял на себя смелость заявить о том, что именно он отвечает всем требованиям "The Wallace Collection". Жан Мартин отправился в Лондон для переговоров с компанией "EMI". В то время это была не просто одна из крупнейших и известнейших звукозаписывающих компаний во всем мире, сотрудничество с ней было вопросом престижа. Именно "EMI" открыла такие легендарные во все времена коллективы, как "The Beatles", "Pink Floyd", "The Hollies", "The Shadows", "Joe Cocker" … всех не перечесть. Привезенные Жаном Мартином записи произвели впечатление на одного из менеджеров компании Дэвида Макея (David Mackey), только что вернувшегося из Австралии. Жан уговорил его приехать в столицу Бельгии Брюссель, чтобы увидеть живое выступление "The Wallace Collection". Эта первая встреча произошла в модном в то время клубе, что способствовало заключению контракта. По сути, все те композиции, которые составили репертуар группы, были сочинены Раймондом Винсентом, в то время как тексты песен писали Сильвиан Ванхолм и Дэвид Маккей. За исполнение отвечал либо ударник Фредди Ньюлэнд (который в первую очередь был певцом), либо гитарист Сильвиан Ванхолм. Когда музыканты сочли себя достаточно подготовленными, они начали выступать в различных заведениях Лондона, например, в известном "Marqueе". Довольно быстро они произвели на всех хорошее впечатление, что в те времена было весьма примечательно для группы, прибывшей с континента. Благодаря своему мастерству эти шестеро музыкантов (которые, между прочим, никогда не прибегали к помощи посессионных исполнителей и сами могли сыграть чуть ли не на двадцати инструментах) снискали славу и уважение среди журналистов и людей, имевших отношение к музыкальному бизнесу. Их считали лучшей группой Европы после "The Beatles". В феврале 1969 года компания "EMI" выбрала композицию "Daydream" для начала продвижения группы, так как она напоминала мелодию песни "The Beatles" "Hey Jude", которая стала мировым хитом годом ранее. Сотрудники "EMI" не ошиблись: "Daydream" (взятая с первого альбома "The Wallace Collection", называвшегося "Laughing Cavalier") моментально ворвалась в хит-парады по всему миру. Эта песня занимала первое место более чем в 20 странах! Альбом "Laughing Cavalier (записанный на студии "Abbey Road" инженером Джоффом Эмериком (Geoff Emerick)) был отмечен даже продюсером "The Beatles" Джорджем Мартином (George Martin), назвавшим его лучшим музыкальным событием 1969 года. Стали появляться десятки различных версий песни "Daydream": во Франции, к примеру, Клод Франко (Claude Francois) стал знаменитым благодаря этой песне, которую он записал под названием "Reveries". В результате этого музыкантам "The Wallace Collection" пришлось выпустить свою официальную версию песни на французском языке и под тем же названием. Еще до этого случая "Daydream" была исполнена в Англии группой "Beta Band", потом- культовым коллективом "I Monster" под названием "Daydreaming in Blue". Эта кавер-версия стала настоящим хитом. Запоздалым, но приятным реваншем для группы стало то, что все это приносило отличную рекламу. Уникальность "The Wallace Collection" была в том, что ее участники могли играть и объединять воедино различные музыкальные стили. Как того следовало ожидать, был записан целый ряд медленных композиций в духе "Daydream", например "Serenade" (1970) с ее чудесным классическим вступлением или "Love", обе из которых попадали в хит-парады. Но были и песни типа "Dear Beloved Secretary" (1969), которая имела большой успех в ряде стран и даже занимала первые места в Голландии и Италии, "Fly Me to the Earth" (1969), "Parlez-Moi d'Amour" (1970), "Stay" (1971)… Успех песни "Daydream" открыл все двери для группы "The Wallace Collection". Во Франции, например, группа была желанным гостем на всех радиостанциях и концертных площадках, они дали концерт даже в легендарной "Олимпии" и не менее сорока двух концертов по телевиденью! В Португалии (в то время там царила диктатура) группа (ее участники были первыми длинноволосыми музыкантами, выступившими в этой стране) оказала огромное влияние на молодежь, которые воспринимали музыкантов "The Wallace Collection" как носителей свободы. Когда "EMI" решила начать продвижение группы в Германии, "The Wallace Collection" приняла участие в грандиозном музыкальном фестивале, который отчасти был посвящен ей. Во время этого концерта был впервые применен эффект "голубого ключа"- студийный трюк, который делает невидимыми все предметы, покрытые синей краской. В Италии группа приняла участие во всех крупных фестивалях 1970-1971 годов. Была записана песня, предназначенная специально для итальянского рынка, "Il Sorriso, Il Paradiso", прозвучавшая на фестивале в Сан-Ремо и имевшая там огромный успех. После того, как Европа была покорена, "The Wallace Collection" отправилась в турне по Америке, за время которого музыканты выступили в Перу, Венесуэле, Мексике, Бразилии (на фестивале в Рио они играли на стадионе "Maracana", где были заняты все 40 тысяч мест) и во многих других странах… В 1970 году "The Wallace Collection" написала музыку для фильма "La Maison", в котором сыграл знаменитый французский актер Мишель Симон (Michel Simon). В след за этим в 1971 году была написана музыка для фильмов Сергио Гобби (Sergio Gobbi) "Un Beau Monster" и "Les Intrus", в котором принял участие Шарль Азнавур (Charles Aznavour). В это время появились песни "Stay" и "My Way of Loving You", написанные Георгом Гарвантезом (Georges Garvantez) на слова Азнавура и исполненные "The Wallace Collection". Они вновь принесли успех группе во Франции и в Италии. Ошеломительный успех группы "The Wallace Collection" поразил весь мир и, в первую очередь, самих музыкантов. Вмиг они стали востребованы повсюду. Концертные туры и представления по телевиденью сменяли друг друга, и темпы работы были настолько насыщенными, что мало кто мог это выдержать. Сегодня музыканты играли в Париже, завтра- в Афинах, послезавтра- в Амстердаме и так далее. Все более и более накапливающиеся напряжение и усталость давили на музыкантов и негативно сказывались на творческом процессе. Кроме того, участникам группы, имевшим абсолютно разные музыкальные пристрастия, было непросто уживаться друг с другом. Все это в итоге привело к распаду группы. Группа "The Wallace Collection" просуществовала не так уж долго, но это недолгое существование было настолько насыщенным, что позволило музыкантам оставить свой след в истории поп-музыки. И даже если в наши дни их вклад кажется все более и более незаметным, не стоит забывать о том, что влияние "The Wallace Collection" сказалось на целом ряде последующих коллективов (например, "Electric Light Orchestra") и о том, что у группы по-прежнему остается много верных поклонников. Время только усиливает значимость "The Wallace Collection", поднимает престиж группы и лишний раз подчеркивает ту роль, которую она сыграла в истории музыки. Сейчас участники "The Wallace Collection" снова вместе (смотрите новости на сайте http://www.wallacecollection.net ). В состав обновленной ритмической секции вошли четыре музыканта: Фредди Ньюлэнд, Марк Эро, Сильвиан Ванхолм и Кристиан Янсен. К ним присоединился скрипач Седрик Муррас (Cedric Murrath) (он еще играет в группе "Hooverphonic"). Дискография Альбомы •	Laughing Cavalier (EMI/Parlophone, 1969) •	Serenade (EMI/Odeon, 1969) •	Wallace Collection (EMI/Parlophone, 1970) •	La Maison (Original Motion Picture Soundtrack, EMI/Odeon, 1970) •	Tax Vobiscum (Espera, 1981) •	The Best Of… The Wallace Collection (Ariola, 1990) •	Wallace Collection (EMI France, 1992) •	Candelights to Satellites (1992) •	Live Concert with the Best of Wallace Collection (RM Records, 1999) •	Laughing Cavalier + Serenade (EMI Belgium, 2004) Синглы •	Daydream/Baby I Don’t Mind (EMI, 1969) •	Rêverie/ Le Monde Est Fou (EMI, 1969) •	Love / Fly Me To The Earth (EMI, 1969) •	Dear Beloved Secretary / Hello Suzannah (EMI, 1969) •	Serenade / Walk On Out (EMI, 1970) •	We Gotta Do Something New / Where (EMI, 1970) •	Parlez-Moi d’Amour / Stop Teasing Me (Original Motion Picture Soundtrack from the movie “La Maison”) (EMI, 1970) •	Il Sorriso, Il Paradiso / Just A Little Matter (EMI, 1971) •	Stay / My Way Of Loving You (Original Motion Picture Soundtrack from the movie “Un Beau Monstre”) (EMI, 1971) •	You’re Gone / Hitting The Road (EMI, 1971) •	Like A Rose On The Table / Listen To My Song (EMI, 1971) •	Baby Love (Original Motion Picture Soundtrack from the movie “Les Intrus”) / Think About Tomorrow (EMI, 1971) •	Anthinea / Deep Down In My Bed (EMI, 1972) •	Les Avions Décollent / Mais Qui Sont Les Sauvages (with Jacques Hustin) (EMI, 1972) •	Take Life With A Grin / Together (EMI, 1980) •	Jack / Tax Vobiscum (Espera, 1980) •	Velvet Moon* / Politicians* (Wallace Collection, 1991) •	Daydream 93 / Daydream (Concert Version) (Wallace Collection, 1993)

Wallace Collection

WALLACE BAND играет органичный сплав кельтского фолка и менестрель-рока (песни ролевиков).Музыканты ансамбля пишут свою музыку - "менестрель-рок", также репертуар составляют оригинальные интерпретации лучших произведений из наследия кельтской культуры.Wallace band базируется в Москве и состоит из: - Марии ("Марио") Нижегородовой (вокал, этнические флейты, аккордеон) - Макса Нижегородова (вокал, гитара) - Кирилла Расколенко (скрипка) - Юрия Сергеева (бойран, перкуссионнные), - Анны Гнеденковой (бэк-вокал, блок-флейта, танцы). Ансамбль выступает в костюмах шотландских горцев.

Wallace band

Wallem

Wallice

Wallows

Wan Parau

Wanda

Wande Coal

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители