Гнилаялирика

Гнилое Яблоко

Гнойный (Слава КПСС)

Команда ГONJA образовалась довольно давно, но серьёзно ребята взялись за музыку в рамках группы в 2003 году на репетициях, которые напоминали дружеские посиделки. Первое публичное выступление коллектива состоялось в 2003 году в клубе "Матрица". Тогда самым зрелым - Н.Н. Ксенофонтову и Е.Г. Воронецкому - было по 44, а самой младшей Насте Фатневой - почти 17. Группа сразу же попала в хит-парады с песней «Плющит – плющит». Следующим хитом стала композиция «Ямайка», которой на фестивале «Нашествие 2004» подпевало 150 000 человек. Через короткое время в ротации московского радио «NEXT» появилась еще одна песня группы ГONJA «Харе Рама», внесшая в российскую R&amp;B-тусовку свежие позитивные вибрации. Весной 2005 года группа выпустила дебютный альбом «Туманы Мане», а в поддержку песни «На_Паузе» был снят клип и одноименный фильм (режиссер Виталий Шепелев), в том же году попавший в основную программу Каннского фестиваля короткометражных фильмов. В настоящее время коллектив успешно выступает в клубах страны и принимает участие в различных фестивалях мира. Будущее вы видите своими глазами. Музыкальная миссия ГONJA, по словам самих музыкантов - делать людям хорошо. Концертами, пластинками, кассетами, теле-радиоэфирами или видеоклипами, наконец. Звездный состав: Павел Гонин – вокал, поливокс Евгений Генрихович Воронецкий – барабаны, бэк-вокал Настя Фатнева – бас-гитара, бэк-вокал Ваван Родионов – гитара, бэк-вокал Алексей Стратонов – тромбон, бэк-вокал Дмитрий Кричевский – перкуссия Олег Архаров - DJ, скретч Михаил Алексеев - звукорежиссер Сергей Николаевич Морозов – директор Анна - администратор

Гоnja

ГоСт

Говнари

Гога

Гоголем

Гогунский Виталий

Началось все с группы «СЕЗОН», которую создал Алексей Марковников в 1998 году. В те годы многие коллективы, включая и группу «СЕЗОН», играли русский рок, который был очень популярен. Рок-движение в Уфе только набирало обороты… Просуществовав два года, группа стала популярной и ездила с концертами по городам республики. В это же время усилиями Алексея Марковникова было создано «Рок-Кафе» в ДК «Химик», позже в ДК УМПО, куда вместе со своим участием приглашала другие группы, такие как: «Сезон Дождей», «Гнездо Сарыча», Lumen, Ne.Ru, Калипсо и другие. В составе «СЕЗОНа» были постоянные изменения. В середине 2000 года группа «СЕЗОН» распалась: басист Влад Николаев и барабанщик Сергей Печищев ушли к Стасу Никоненко и создали группу Никола Стасюк. Оставшись один, в марте 2001 года Алексей создает новую группу из своих старых друзей по музыкальному цеху: барабаны – Эдуард Нухов, игравший раньше с Алексеем в группе «ДЖЕФ», бас-гитара – Денис Лаптев из группы «Сезон Дождей», гитаристом на тот момент стал Гера Орлов по прозвищу «ЗАК».Группа, образовавшаяся 8 марта 2001 года в одной из маленьких кафешек города Уфы, получила название «Год Змеи». В таком составе 1 мая 2001 года группа выступает на Первом Городском Открытом Конкурсе Молодежной музыки «Майская Фритоника», где неожиданно выигрывает Гран-При Фестиваля и гитару «Fender». Потом в группе было много изменений, в основном менялись гитаристы. Готовится материал на первый сингл. В связи с непостоянством гитаристов группа решила взять клавишника, на тот момент Антона Иванова. В 2002 году группа своими силами выпустила релиз Линия жизни. Запись дебютного диска велась полулегальным способом по ночам на студии одной из известных радиостанций. Группа периодически выступала в клубах города Уфы и на разных сейшенах, куда ее приглашали, и куда она сама пробивалась. Из наиболее крупных мероприятий можно отметить: «Майская Фритоника», «День Радио», «День Города», День Рождения газеты «Московский Комсомолец в Уфе», акция «Страха НЕТ», где группа играла со знаменитыми группами «Чайф», «Сплин», «Мумий Тролль» и другие, а также поездки в города Чебоксары, Екатеринбург, Новосибирск и Москва. Спустя некоторое время в группу приходит уже постоянный гитарист Альберт Назмутдинов (группы «Сезон Дождей», «Пупсы»), отношения с клавишником Антоном не сложились, и с ним пришлось расстаться. Его место занял Ярослав Гришай, и в таком составе группа издает сингл Секс и рок-н-ролл в декабре 2003 года: Алексей Марковников - вокал, гитара Денис Лаптев - бас-гитара Эдуард Нухов - ударные Альберт Назмутдинов - лидер-гитара Ярослав Гришай - клавишные Андрей Арямнов - звукорежиссер 2004-й год был посвящен выступлениям в местных клубах, на открытых площадках, а также крупных фестивалях, таких как «Старый Мельник». В течение всего года шла наработка материала для нового альбома, и была начата постройка собственной базы-студии «Живая Вода», где и планировалось записать новый альбом. 2005-й год, весна. Смена состава: на место гитариста Альберта Назмутдинова пришел Аминов Булат, чему группа была безмерно рада, заменить барабанщика Эдуарда Нухова любезно согласился Сергей Печищев (см. выше). Ярослав Гришай тоже покинул группу, в связи с чем группе пришлось отказаться от клавишных инструментов. С приходом Аминова Булата и уходом Гришая группа обрела новое звучание и начала запись альбома Слова... Осколки. Продолжалось активное участие на всех местных фестивалях, летом был организован выезд в город Екатеринбург на фестиваль «Старый Новый Рок», где группа успешно выступила в следующем составе: Алексей Марковников - вокал, гитара Денис Лаптев - бас-гитара Сергей Печищев - ударные Булат Аминов - лидер-гитара Андрей Арямнов - звукорежиссер Начало 2006 года. Очередное выступление на Фестивале «Знай Наших», закончена запись альбома. 7 апреля 2006 года в Молодежном Театре города Уфы при полном аншлаге прошел концерт группы «Год Змеи», приуроченный к выходу альбома Слова... Осколки. Гостями на том памятном для всех вечере были группы Пупсы! и Никола Стасюк. Группу покидает по семейным обстоятельствам хороший гитарист и просто хороший человек Булат Аминов*, на место которого приходит Михаил Яковлев. Михаил осваивал гитару по песням группы «Год Змеи», был ее фанатом, потом другом, а вскоре и вовсе стал полноправным ее участником. * Позже в конце 2007 года Булат Аминов создаст свою группу "Просвет". 2006-й год был посвящен выступлениям на различных мероприятиях и фестивалях, записи нового альбома и работе над видеоматериалом. В результате чего осенью 2006 года увидел свет двойной авторский релиз: новый альбом Код доступа в небеса. и одноименный сборник видеоклипов и концертных выступлений. В этот же период времени группа подписала контракт с рекорд-лейблом «МУХА RECORDS» на издание альбомов «Слова… Осколки» и «Код Доступа в Небеса». Группа более чем успешно выступила на фестивалях «Unifest», «Рок-Огни», «Рок-Коалиция» в следующем составе: Алексей Марковников - вокал, гитара Денис Лаптев - бас-гитара Сергей Печищев - ударные Михаил Яковлев - лидер-гитара Андрей Арямнов - звукорежиссер В конце года группу был вынужден покинуть гитарист Михаил Яковлев, который остается ее близким другом и по сегодняшний день. Михаил принимает участие в студийных записях группы, являясь ее сессионным гитаристом. 2007 год. 25 января группа с успехом выступила на региональном рок-фестивале «Знай Наших-5», юбилейном по счету, преподнеся не только публике, но и организаторам огромный сюрприз, открыв фестиваль забористым роково-национальным сетом вместе с известным во всей России кураистом-виртуозом Робертом Юлдашевым. В апреле состоялся первый сольный концерт группы – «Шесть&amp;Жесть», который был посвящен 6-ому дню рождения группы. В концерте также принял участие Михаил Яковлев. Летом увидел свет первый концертный DVD группы – «Шесть&amp;Жесть», записанный на одноименном концерте 28 апреля. Второе полугодие 2007-го было посвящено записи нового альбома Бабочки... Цветочки, презентация уфимской публике которого состоялась 1 декабря в клубе «Агава». 2008. К сожалению, год начался с не очень хороших вестей: группу покинул очень хороший и талантливый басист и замечательный человек Денис Лаптев, которого часто можно увидеть на концертах группы и который изредка выбегает на сцену и подпевает Алексею Марковникову как в былые времена, тем самым своими действиями наводя на сцене невероятную шумиху. На место Дениса пришел рубаха-парень Павел Сагитов по прозвищу «Павлентий». В марте отгремел концерт "Семь Жизней", посвященный 7-летию группы, который был запечатлен на видеопленку. 2008-й был посвящен концертам в городах Нефтекамск, Санкт-Петербург, Москва, Оренбург и, конечно же, Уфа. Студия «Живая Вода» поменяла свое местоположение, было значительно обновлено ее техническое оснащение. В мае группа приступила к записи нового, седьмого по счету, альбома Кинич Ахау в следующем составе: Алексей Марковников – текст, музыка, гитара, вокал, программинг Сергей Печищев – барабаны Павел Сагитов – бас-гитара Илья Марковников – клавишиПараллельно группа работала над диском "Distortion off. Песни подъездов, дворов и переходов", который увидел свет в октябре. Данный диск группа планировала записать в течение нескольких лет, и вот, наконец, эта идея была воплощена в жизнь. Подходила к концу работа над вторым концертным DVD группы - "Семь Жизней", который увидел свет уже в новом, 2009-ом году… В конце 2009 года была закончена работа над «Плагиатом». Группа не стала его издавать, а выложила на официальном сайте для свободного скачивания 25 декабря.В течение всего 2010 года «Год Змеи» работал над записью нового альбома под названием «Змеелов».В 2013 группа выпускает новый альбом - "Тринадцатый".Официальный сайт группы: Год Змеи.Состав: Алексей Марковников – лидер группы, автор песен, вокал, гитара; Павел Сагитов – бас-гитара; Сергей Печищев – ударные; Илья Марковников - клавишные; Андрей Арямнов – звукорежиссер.Альбомы: 2009 - Кинич Ахау 2008 - Distortion off. Подъездная Лирика 2007 - Бабочки... Цветочки; 2006 - Код доступа в небеса; 2006 - Слова... Осколки; 2003 - Секс и рок-н-ролл; 2002 - Линия жизни.

Год змеи

Гокки

Голая манашка

Голландия (Грета)

ВНИМАНИЕ!!!! Группа "Голос Омерики" НЕ ЯВЛЯЕТСЯ "Балканской" и еще фиг пойми - какой группой! Все эти модные веяния нам до жопы!!! Самая скандальная,громкая,похабная и угарная группа московского андерграунда "Голос Омерики" была образована в 2004 году. Эта банда первая в стране плюнула на "Русский Рок","Ска","Панк" и прочие жанры. В том числе и на устоявшиеся значения западных слов в Русском языке. Не боясь плевков и оскорблений, "Голос Омерики" первыми в России выдали в массы жанр "алко-шансон-гламур-панк" ( в том числе,за словосочетание "гламур-панк" на группу в свое время вылилась масса нареканий и ругательств). Стиль коллектива можно описать именно так - алко-шансон-гламур-панк!!! Они в щепки ломают аккордеоны и гитары,бьют свиными копытами в барабаны,прыгают в зал рыбкой и мастурбируют на сцене,лихо при этом распевая под бронебойные панковские ритмы,мелодичные шансоны,угарные польки и синкопы о том,почему нельзя заниматься сексом с несовершеннолетними,как сразу со школьной скамьи не попасть на панель,о клоунах-убийцах,спившихся инженерах,ПТУшницах,молодцах с окраин и героях популярных телепередач. Все это великолепие сдобрено скрипкой,аккордеоном,банджо,разномастной перкуссией и отборным русским языком. С одной стороны - их тексты отвратительны,а выходки безобразны… Но тот сумасшедший юмор и чумовая эстетика,которой группа просто сшибает с ног любого,кто попал на их концерт сразу заставляет полюбить этот коллектив за его искренность в этом балагане из водки,гармошки и непрекращающегося русского праздника!Дискография :"Реалити Шоу" (2005, вышел на CD в 2006) "Синяя Подводная Лодка" (2007) "Большая Жизнь" (2008) "Реальные Люди" (mini,2009) "За Все!" (best of 2005-2009, сборник) "Vodka! Garmoshka! Balalaika!!!" (live-бутлег,2009)"ГОЛОС ОМЕРИКИ" ЭТО :Родион Лубенский - вокал,аккордеон,гитара,слова,музыка. Алексашка (Бянкин) Воробьев - гитара,банджо,бэк-вокал. Сергей (Дьякон) Шмельков - бас гитара,бэк-вокал. Гоша Янковский - скрипка,бэк-вокал. Карней - перкуссия,банки-склянки,крики. Никита Дружинин - балалайка. Алексей Боев - барабаны,бэк-вокал.

Голос Омерики

В 1999 году двое ребят из Южного округа (район Братеево) нашей столицы Клевер и Бадж объединили усилия с целью создания профессионального рэп-коллектива. Тогда были записаны уже несколько треков, наиболее известные из них "Звёздное небо" и "Ветер свободы". Тексты писал Клевер, а созданием и обработкой музыки занимался Бадж.Общее количество треков группы "Голос Ветра" на тот момент можно смело было уместить на два альбома, но ребята не ставили перед собой основной целью выпуск альбома, а больше старались работать и достигать ещё больших результатов и качества своей работы. В 2004 году группа записывает свой первый мастер-диск и начинает вести переговоры со звукозаписывающими лэйблами для выпуска альбома.Большинство из треков, которые войдут в альбом, пропитаны чувствами и лирикой. Вообще по своей концепции альбом должен получиться очень интересным. Также не секрет какое название он будет носить. Одноимённый трек полностью отражает суть нашего творчества, наше отношение к тем, для кого мы не просто рэп… …"Для тех, кто ценит" В 2005 году группа вошла в клан Хранители Смысла.Автор: GraziX

Голос ветра

Голубев Дмитрий

Голубев Олег

Отдельный концертный ансамбль Воздушно-десантных войск России «Голубые береты»Ансамбль «Голубые береты» начал свою творческую жизнь самодеятельным коллективом воинов-десантников 350-го ПДП 103-й Воздушно-десантной дивизии в 1985 году в Афганистане.Все участники группы были награждены орденами и медалями за участие в боевых действиях. С первого концерта, который состоялся 19 ноября 1985 года, художественным руководителем ансамбля является тогда капитан, а ныне полковник Сергей Федорович Яровой.После победы во Всесоюзном телевизионном конкурсе «Когда поют солдаты» в 1987 году и записи винилового диска-гиганта, ансамбль приобретает широкую известность у зрителей и слушателей на всей территории Советского Союза.Решением политического отдела Воздушно-десантных войск с мая 1988 года группа базируется в отдельном полку связи ВДВ в Подмосковье. Являясь самодеятельным вокально-инструментальным ансамблем, группа успешно гастролирует по городам СССР, давая концерты в дальних и ближних воинских гарнизонах, на флотах, пограничных заставах, становясь одним из самых популярных армейским творческим коллективом.В августе 1991 года Приказом Министра обороны СССР утверждено штатное расписание отдельного концертного ансамбля ВДВ «Голубые береты». В 1994 году Приказом Министра обороны РФ генерала Армии П. С. Грачёва утверждено «Положение о концертном ансамбле ВДВ «Голубые береты» в составе 47-го Ансамбля песни и пляски ВДВ»С 1991 года ансамбль является профессиональным коллективом Министерства обороны, Воздушно-десантных войск. Стабилизируется состав «Голубых беретов».До этого времени в составе группы выступали и работали: Олег Гонцов Сергей Исаков Игорь Иванченко Тарих Лыссов А. Козлов (оператор) Владимир Туркин Валерий Панченко Стас Уфимцев Марат Абашев Александр Рогачев Евгений Рожков Виктор Римша Глеб Разумов Алим Хамизов Михаил Гуров Денис Калмыков (оператор) Евгений Борисович Золотарев (директор) Константин Ефремов Сергей Запускалов Азат Хайрутдинов Константин Нестеров Олег Иваненко С октября 1991 года и по нынешний день в составе ансамбля:Яровой Сергей Федорович – художественный руководитель ансамбля (он же – заместитель начальника 47-го Ансамбля песни и пляски ВДВ ), Заслуженный артист России, полковник.Слатов Юрий Алексеевич – зам. художественного руководителя (он же – начальник (директор) концертного ансамбля ), Заслуженный артист России, полковник.Платонов Денис Юрьевич – концертмейстер, аранжировщик, музыкант ансамбля, Заслуженный артист России, старший прапорщик.Сердечный Егор Евгеньевич – старшина ансамбля, музыкант группы, звукорежиссёр, Заслуженный артист России, старший прапорщик.Вахрушин Дмитрий Александрович – аранжировщик, музыкант ансамбля, Заслуженный артист России, прапорщик.Офицальный сайт: http://berets.ru/.

Голубые Береты

Вокально-инструментальный ансамбль «Голубые гитары» был создан в 1967 году композитором и пианистом Игорем Грановым.Игорь Яковлевич Гранов родился 09 февраля 1938 года в Москве. В 1956 году окончил музыкальное училище имени Октябрьской революции по специальности дирижер-хоровик. Руководил хором в музыкальной школе им. И. Дунаевского, а с 1957 года начал работать в ВГКО (Москонцерте) как пианист-аккомпаниатор, а также в составе концертного ансамбля трубача М. Волаха. Увлекался джазовой импровизацией. Тогда же начал писать первые песни - «Колыбельная», «Березки русской стан белоснежный». В 1958 году Игорь Гранов создал небольшой джазовый коллектив (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). Репертуар ансамбля составили произведения советских композиторов в обработке И. Гранова и джазовая классика. В 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой становится лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки. С ансамблем Гранова певица подготовила и песню «Пусть всегда будет солнце» (А. Островского - Л. Ошанина), которая принесла ей лауреатство в Сопоте в 1963 году. В ансамбле Гранова получили известность сменившие Тамару Миансарову певцы Лев Барашков и Аида Ведищева. Плодотворным оказалось сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, которое продолжалось почти целое десятилетие (с 1961 по 1969 год). Особую популярность получили такие песни Игоря Гранова на стихи Эмиля Радова как «20-й век» в исполнении квартета «Аккорд» и Эмиля Горовца; «Балалайка, гитара и я» в исполнении Людмилы Гурченко и другие. В исполнении Аиды Ведищевой особым успехом пользовалась песня Игоря Гранова на стихи Леонида Дербенева «Человек придумал песню». В качестве дирижера и музыкального руководителя Игорь Гранов много гастролировал с группой Московского мюзик-холла по Латинской Америке, Мексике и Канаде.Когда в Ленинграде появился первый в стране вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары», Игорь Гранов решил создать в Москве свой ВИА. Ансамбль получил название «Голубые гитары» (все гитары в ансамбле были синего цвета).Инструментальную группу ансамбля составили три гитары, ударные, клавишные, тем самым как бы узаконив жанр ВИА. Вскоре ансамбль завоевал популярность среди слушателей и стал одним из ведущих эстрадных коллективов в нашей стране. Песня И. Гранова на стихи П. Леонидова «Романтики-мечтатели» стала заставкой концертов «Голубых гитар». В репертуар ансамбля вошли песни советский композиторов: Я. Френкеля, О. Фельцмана, В. Шаинского; собственные песни участников ансамбля, а также западные поп-хиты. «Голубые гитары» одними из первых в нашей стране записали на пластинку песню I Saw Her Standing There (Когда я увидел ее) группы BEATLES на языке оригинала. Оригинальные аранжировки народных песен «Коробейники», «Вдоль по Питерской», «Калинка», «Во кузнице», сделанные Игорем Грановым с использованием народных инструментов (бубен, трещоток, ложек) расширили палитру красок ансамбля. Высокий профессиональный уровень исполнителей, разнообразие репертуара, интересное режиссерское решение каждого произведения - вот характерные черты ансамбля «Голубые гитары».В январе 1970 года ансамбль «Голубые гитары» за участие в фестивале «Русская зима» был награжден Большой золотой медалью.Летом того же года в «Голубые гитары» полным составом влились музыканты самодеятельной, но уже довольной известной в Москве группы «Скифы». Именно экс-гитаристы «Скифов» Юрий Валов и Сергей Дюжиков в составе «Голубых гитар» записали на пластинку I Saw Her Standing There (Когда я увидел ее). На той же пластинке была записана песня, популярность которой в народе была и остается настолько велика, что, наверное, ни одна песня «Голубых гитар» не может с ней сравниться по этому показателю. Имеется ввиду песня Я.Френкеля на стихи И.Гофф «Ветер северный» в исполнении Юрия Валова. В том же, 1973 году, ВИА «Голубые гитары» стал лауреатом Международного конкурса эстрадной песни «Братиславская лира» с песней О. Фельцмана на стихи Р. Гамзатова «Будь как совесть». А руководитель ансамбля Игорь Гранов окончил Высшие Режиссерские курсы при ГИТИС.В 1975 году на место эмигрировавшего Валова и перешедшего в «Цветы» Дюжикова из «Веселых ребят» пришли два замечательных музыканта – вокалисты и гитаристы Вячеслав Малежик и Алексей Пузырев.Вообще, нужно отметить, что «Голубые гитары» - это ансамбль солистов. Все его участники были синтетическим исполнителями: они пели, играли на нескольких музыкальных инструментах, танцевали. Видимо, поэтому «Голубые гитары» - один из первых ВИА, устремившихся на путь театрализации.В 1976 году Игорь Гранов поставил мюзикл «Красная шапочка, серый волк и «Голубые гитары», который имел стойкий успех в течение нескольких лет. Авторами сценария этого спектакля были Л.Измайлов, М. Задорнов, А. Хайт. Танцы поставил балетмейстер П. Гроднецкий, с которым Гранов сотрудничал и в дальнейшем. Роли исполняли солисты ансамбля, ставшие впоследствии известными исполнителями:Волк - Вячеслав Малежик; Баба-Яга - Роксана Бабаян; Красная шапочка - Наталья Киреева. Отдельные номера из спектакля вошли и в концертную программу ансамбля и были изданы Мелодией на диске-гиганте ансамбля.В 1978 году в составе ансамбля произошли некоторые изменения: ушел в «Пламя» Вячеслав Малежик, занялась сольной карьерой Роксана Бабаян. На роль Серого волка пришел из «Поющих сердец» великолепный певец Игорь Офицеров (он и записал партию Волка на диске-гиганте), а вот Баба-Яга с тех пор стала мужской ролью, которую блестяще исполнял Виктор РафаэловВ связи с тем, что в творчестве «Голубых гитар» начала преобладать театральная тема, и концерт представлял собой полноценный спектакль со сквозным динамичным сюжетом, в начале 80-х Игорь Гранов переименовывает свой ансамбль в Синтез-Труппу.В 1983 году И. Гранов поставил мюзикл «Телешоу» - цикл стилизаций и остроумных пародий на тогдашнее телевидение. Все эстрадные номера получили названия передач Центрального телевидения: «Новости», «Служу Советскому Союзу», «Музыкальный киоск», «Очевидное-невероятное», «Человек и закон», «Вокруг смеха», программа «Время».Вот что писала в то время пресса об этом мюзикле: Каждая песня подготовлена соответствующей телевизионной заставкой, антуражем, текстом, и она не просто поется: сменяются мизансцены, вокалисты и музыканты играют как драматические актеры, танцуют как артисты балета или хореографический ансамбль. Еженедельник «Неделя». Октябрь 1983 года.Цельный, современный музыкальный спектакль - яркий, живой, запоминающийся. Газета «Советская Россия».Здесь надо сказать добрые слова в адрес художественного руководителя ансамбля, заслуженного артиста РСФСР И. Гранова, написавшего ряд интересных песен гражданского звучания - о любви к родной земле, о сыновнем долге перед ней, о защитниках Отечества. Газета «Советская культура». Заслуженный деятель искусств РСФСР Композитор В. ШаинскийВслед за мюзиклом «Телешоу» последовал мюзикл «Панорама», который также получил высокую оценку зрителей и прессы.Закончить рассказ о творчестве «Голубых гитар» хочется выдержкой из статьи в газете «Труд» от 12 августа 1984 года:Одна из причин многолетнего успеха ансамбля «Голубые гитары» - стремление к поиску, разнообразию, стремление не отставать от времени.В 1990 году Игорь Гранов создал экспериментальный театр-студию «Музыка». Первый спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп», в котором наряду с ансамблем И. Гранова были заняты известные артисты И. Отиева, Л. Вайкуле, Е. Петросян и другие шел в зале гостиницы «Космос». В программе «Музыкальный аукцион» наряду с С. Ротару, М. Муромовым, И. Николаевым, А. Розенбаумом, джаз-ансамблем «Аллегро» были задействованы молодые артисты.В силу ряда причин в 1993 году театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента», художественное руководство которым еще долгое время продолжал осуществлять Игорь Яковлевич Гранов.Сегодня Гранов И.Я. - Заслуженный артист РФ; доктор искусствоведения (1997); почетный профессор Международной академии наук (Сан-Марино); вице-президент МСДЭИ

Голубые Гитары

Голубые молнии

Голый Завтрак

Алексей Гоман родился 12 сентября 1983 года в Мурманске. В детстве он даже не задумывался о карьере певца, в музыкальной школе как и его брат Евгений(ныне продюсер) не учился, так как их мама была против. Оба брата все же стали заниматься музыкой, но в местном ДК. Музыкальность Леше передалась от родителей , поэтому его вокальные способности проявились уже с ранних лет. Позже родители определили Алексея в вокальное трио, которое пользовалось достаточным успехом в Мурманске. В возрасте 18 лет у Алексея сформировался шикарный голос баритон , он стал принимать участие в фестивалях и конкурсах не только Мурманской, но и близлежащей Архангельской области, где занимал призовые места. Окончив 9 классов пошёл учиться в ПТУ, после окончания которого поступил в Мурманский государственный педагогический университет на отделение «социально-культурная деятельность».В 2003 году перевелся в Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, который окончил в 2009 году по специальности режиссура массовых представлений. В 2003 году же принял участие в телевизионном конкурсе исполнителей «Народный артист», где одержал безоговорочную победу. В июле 2006 года Алексей Гоман принял участие в международном фестивале «Славянский базар», заняв третье место. Интересные фактыАлексей исполнил песню Русский вальс вместе с Народной артисткой России Валентиной Толкуновой. С 2009 года работает с музыкальным коллективом, исполняет песни собственного сочинения. В 2010 году исполнил песню «Мать и сын» на вечере памяти Людмилы Зыкиной. В 2010 году Алексей Гоман награжден орденом «Молодое дарование России — Чароитовая звезда». В 2011 году 25 марта за вклад в сохранение и развитие духовных и эстетических традиций России Алексей Гоман награжден Орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»). Личная жизньВ 2009 году женился на своей коллеге, солистке группы «Ассорти» Марии Зайцевой. Молодые люди на тот момент 6 лет жили в гражданском браке. Свадьба прошла достаточно скромно, в тесном кругу друзей молодоженов, и, по словам Алексея, получилась довольно спонтанной. Ребята расписались за компанию с друзьями. Дискография2004 — Русский парень 2006 — Луч солнца золотого 2008 — Май

Гоман Алексей

Горизонталь

Группа Горностай родилась совсем недавно (сентябрь 2009 г.) в рок-гараже. Рок-гараж – звукозаписывающая студия, которая была открыта усилиями Ильи Лагутенко и продюсера и звукоинженера Павло Шевчука. 28 октября 2011 г. на Thankyou.ru состоялся интернет-релиз дебютного альбома группы "Воздух Свободы" . Отличительной особенностью этой работы является то, что все люди так или иначе работавшие над проектом, никогда не собирались вместе. Весь процесс создания альбома состоял из пересылки необходимых файлов, стихов, мелодий.

Горностай

Горный

«Город 312» (часто: «Город», «Горожане») - группа из города Бишкек (Киргизия), играющая поп-рок.Состав группы: Ая - вокал (консерватория по классу эстрадного вокала). Маша - гитара (частная школа игры на гитаре). Дим - клавишные (бэк-вокал; отделение хорового дирижирования). Леон - бас, бэк-вокал (эстрадное отделение музыкального училища по классу бас-гитары). До июля 2009 года барабанщиком в группе являлся Вик, в июле на его место пришел Леонид Никонов.Начало группе было положено, когда популярная в Бишкеке исполнительница Ая и известная группа «Аян» по отдельности были приглашены в Москву на контрактную работу в качестве музыкантов. В 2002 году образована группа и названа в честь Бишкека (телефонный код города — 312). Вскоре после приезда в Москву гитарист «Аяна» покинул коллектив. На его позицию была принята вторая девушка — Маша. Дискография: 2003, 2004 — песни группы выпускаются в различных сборниках. 2005 — «213 Дорог». В записи принимал участие барабанщик Игорь Джавад-Заде («Земфира», «Наутилус Помпилиус», «А-Студио»). 2006 — «Вне зоны доступа» 2007 — «Обернись» 2009 — «Live» 2010 — «Новая музыка»Публичные выступления: Группа выступала на множестве площадок - ГЦКЗ «Россия», «Горбушкин двор», «Лужники», Театральная площадь, Тверская площадь, Пушкинская площадь и др. Награды: Группа победила в номинации «Лучший дебют» на церемонии награждения MTV RMA 2006 и в программе «Серебряный диск» на канале «ТВЦ», Москва. Их творчество отмечено известными российскими музыкантами и критиками (С.Мазаев, В.Шахрин, А.Троицкий, С.Галанин).Саундтреки: Песни «Останусь», «Вне зоны доступа», «Город-рассвет» вошли в саунд-трек к фильму «Один из многих». Песня «Вне зоны доступа» вошла в саундтрек к фильму «Питер FM». Песня «Останусь» вошла в саундтрек к фильму «Дневной дозор». Композиция была номинирована как «Лучший саундтрек года» на телеканале «MTV Россия». Песня "Девочка, которая хотела счастья" в саундтреке фильма "В ожидании чуда" (2007). Песня «Территория» стала «гимном» глобальной интернет-игры «Терра». Видео: «Останусь»: режиссёры — Александр Солоха, Дмитрий Киселев, оператор — Максим Осадчий. Специально для видео часть партий была переаранжирована и исполнена симфоническим оркестром. «Фонари»: режиссёр — Виктор Придувалов. Съёмки проходили в Киеве.Увлечения участников: Дим: Футбол, кулинария, большой теннис, бильярд, горные лыжи. Маша: Домашние животные, горные лыжи, бальные танцы, фигурное катание, гимнастика. Леон: Футбол, кулинария, большой теннис, бильярд, горные лыжи (как у старшего брата).

Город 312

Городницкий Александр Моисеевич родился 20 марта 1933 г. в Ленинграде, в настоящее время живет в Москве.Пережил блокаду. Окончил факультет геофизики Ленинградского горного института им. Г.В.Плеханова (1957). Геолог, океанолог, поэт. Доктор геолого-минералогических наук. Работал в НИИ геологии Арктики; в геологических партиях в районе Игарки, начальником геологического отряда в Туруханском крае. С 1962 г. плавает на исследовательских судах. Принимал участие во многих океанологических экспедициях как сотрудник Института океанологии им. Ширшова АН СССР. Автор более 130 научных работ, статей в журналах.Пишет песни с 1953 г.. Член Союза писателей СССР (1972). Лауреат конкурса туристской песни I Всесоюзного похода молодежи в Бресте в 1965 г., I Всесоюзного конкурса на лучшую туристскую песню в 1966 г. и др.

Городницкий Александр

Городок Чекистов, Россия, Екатеринбургhttps://www.facebook.com/gorodokchekistov http://vk.com/gorodokchekistov https://gorodokchekistov.bandcamp.com/"Свердловск", 2010"Пустота", 2012"Ночь.Порт", 2013"Выпускной • Причал", 2015

Городок Чекистов

Танцевальный рок и трогательная лирика - противоположности в их случае притягиваются. Лирические линии в песнях группы Городская Культура сменяются жесткими риффами, за которыми следует безбашенное соло, плавно перетекающее в танцевальный бит – и всё это может произойти в одной композиции. Бескомпромиссный подход к творчеству открыл коллективу дорогу в теле- и радиоэфиры, а мощная «живая» подача – двери многочисленных концертных площадок.Работа над дебютным альбомом «Городская культура» (2008) продолжалась три года в Москве и Лондоне. В результате получилась интересная пластинка, обратившая на себя внимание слушателей и музыкльных критиков. Три песни с альбома попали в авторскую программу Андрея Бухарина «Уроки Русского» на радио Maximum, а песня «Дышать» вышла на сборнике «Уроки Русского-I». В 2009 году Городская Культура выиграла российскую часть международного фестиваля Emergenza, где заявки на участие подали более полутора тысяч групп, и достойно представила Россию в мировом финале в Германии.Следующий альбом – «Действуй!!!!!» (2010), названный по имени заглавной композиции, Городская Культура представила в столичном клубе «16 Тонн» 1 апреля 2010 года при поддержке радио Maximum. Пластинка была записана и сведена на родине, а мастеринг сделан в Лондоне. Как результат, три сингла с альбома – «Из города» (также вышел на сборнике «Рок-Навигция»), «Действуй!!!!!» и "Он уехал" попали в эфиры ведущих радиостанций страны. На композицию с этого альбома группа сняла свой первый официальный клип – выбор пал на песню «Действуй!!!!!».В настоящий момент ребята активно работают над новыми песнями. В ноябре 2011 года в свет вышел новый сингл группы - "Контроль", премьера которого состоялась в эфире программы Андрея Бухарина "Родная речь" на Нашем Радио.Состав:Михаил Котельников - вокал Павел Яздовский - клавиши Сергей Кармалито - бас Андрей Аброскин - гитараДискография:2004 – «ГК-5» (EP) 2008 – «Городская культура» (LP) 2008 – сборник «ЭТО РОК-3» (песня «Как дети») 2008 – сборник «Уроки Русского» (песня «Дышать») 2009 – сборник «Рок-навигация» (песня «Из города») 2010 – «Действуй!!!!!» (LP) 2011 - «Контроль» (сингл)Официальный сайт: http://www.gkband.ru http://горкультура.рф Наши блоги: http://www.youtube.com/user/gkband http://www.myspace.com/gorodskayakultura http://vkontakte.ru/club509282Контакты: gkband@mail.ru

Городская Культура

Горшенев Алексей

Горшенев Михаил

Горшков Олег

Горькие усы

Меня зовут Максим, мне 17 лет, я музыкант из Орла.У меня в распоряжении оказалось около четырех месяцев зимы, бессчетное количество часов на студии, хронический невроз, приправленный эмоциональными срывами, и целый межгалактический парад различных энергетиков и прочих кофеиносодержащих напитков… И вот что у получилось в итоге.

Горький

Горячева Мария

Группа «Горячие головы» основана в 2000 году музыкальным продюсером Вадимом Богатырёвым. Первый альбом группы «Типа, я - без тебя!», выпущенный в 2000 году, буквально взорвал отечественные танцполы. Запоминающиеся мелодии и припанкованные, стёбовые тексты «Горячих голов» - настоящий прорыв русской танцевальной музыки! В 2002 году вышел второй альбом «Бананылопалабомба», благодаря которому за группой окончательно закрепилось звание одной из самых хитовых команд на отечественном музыкальном Олимпе. Профессиональный и творческий подход к созданию электронной танцевальной поп-музыки - вот главная составляющая успеха этого коллектива. «Не жени меня на себе!», «Восточно-Европейская», «Алла Пугачёва», «Бананылопалабомба», «Типа я без тебя», «Далеко ли до Таллинна», «Лето, ах –лето…», «А с нами осень гуляет по Москве» постоянно завоевывают высшие строчки всевозможных хит-парадов. Всего группа выпустила шесть альбомов. Позитивная, современная, танцевальная качественная поп музыка! Вот, далеко неполный список хитов этой замечательной московской поп группы!

Горячие Головы

Горячие трубы

Горячий Шоколад — украинская женская поп-группа, которая представлена тремя брюнетками. В репертуаре группы более десятка лирических и зажигательных композиций, некоторые из них стали хитами благодаря активным ротациям в радио- и телеэфире во всех уголках Украины. Представляют проект два известных продюсера – Дмитрий Климашенко и Андрей Пасичник.

Горячий шоколад

Гости Гаррисона

Официальной датой образования поп-коллектива «Гости Из Будущего» его участники – Ева Польна и Юрий Усачев - считают март 1998 года. Именно тогда огромная машина шоу-бизнеса была запущена - вернее, в ней начал функционировать новый механизм под названием «Гости Из Будущего». Группа снимает первый клип на песню – «Беги От Меня», который послужил ей своего рода визитной карточкой. Следующей удачной работой стала песня «Нелюбовь», как и предыдущая, она заняла первые строчки отечественных хит-парадов. В 1999 году хитом стала коллектива песня «Зима В Сердце», в 2000 году - «Игры», cнятый во время гастрольной поездки в Лондон клип на эту композицию, получил большую популярность. Начиная с 1999 года, «Гости Из Будущего» награждаются многочисленными музыкальными премиями, такими, как «Стопудовый хит», «Золотой Граммофон» и «Бомба года». Тогда же группа была признана самым стильным коллективом российской поп-сцены и получила диплом программы «Стильные штучки». В 2000 году «Гости Из Будущего» принимают участие в церемонии награждения лауреатов национальной премии Попова в области радиовещания и выигрывают в номинации «Радиофавориты 2000». Музыканты также становятся постоянными участниками фестиваля «Новая волна» в Юрмале. С этого момента группа гастролирует в режиме «нон-стоп тура» по городам Russia, Ближнего и Дальнего Зарубежья, где знают и любят её песни. В 2003 году группа «Гости Из Будущего» отметила свое пятилетие концертом в ГКЦЗ «Юбилейный» города Санкт-Петербурга, выпустила альбом – «Это Сильнее Меня. Часть 2. Романтический Альбом», куда вошли кавер-версии на всем полюбившиеся хиты «Метко», «Ты Где-То», а также новые композиции. В 2003 году коллектив был награжден национальной премией в области танцевальной музыки «Движение», а также дипломом журнала «Хит-парад» за вклад в популяризацию российской танцевальной музыки. В 2006 году группа впервые выступила в Москве со своими сольными концертами. Представленная программа «Больше Чем Песни», названная по аналогии с вышедшей ранее пластинкой, заставила публику убедиться в том, что талантливые люди талантливы во всем. Джазовые музыканты, струнный квартет, хореографические номера, видеомикс от маэстро Усачева - все это обеспечило полный аншлаг. В 2009 году Ева Польна объявила о распаде группы и начале своей сольной карьерыЕва Польна – счастливая мама двух дочерей и дизайнер мужской одежды. Три года подряд на неделях моды в Москве, Питере и Киеве проходят показы линии мужской одежды «BodyBoy» от Евы Польна. Кроме того, она - автор сборника лирики «Девушка, которая поёт». Юрий Усачев – музыкант, работоспособность которого не знает границ. Он успешно сотрудничает в качестве саундпродюсера с такими звездами российской сцены, как Alsou, Катя Лель, «Винтаж». Недавно у него появился собственный клубный проект «Art-House», гастрольный тур которого уже распланирован, а стартовал он в киевском клубе «Arena». Дискография: 2007 - «За Звездой» 2007 - «Реальна Только Музыка» 2005 - «Больше Чем Песни» 2004 - «Правила Движения» 2003 - «Это Сильнее Меня. Часть 2. Романтический Альбом» 2003 - «Любовное Настроение/Любовные Истории» 2002 - «Ева» 2001 - «Best» 2000 - «Это Сильнее Меня. Часть 1» 2000 - «Зима В Сердце» 1999 - «Беги От Меня» 1998 - «Время Песок...» 1997 - «Через Сотни Лет...»

Гости из будущего

Гоша

Гоша Берг

Гоша Геркойтен

Гоша Грачевский

Гравити Фолз

Градский Александр

Существует по меньшей мере две группы с таким названием:1) - поп-рок команда из Ставрополя (те самые, которые исполняют песни: "Режиссёр", "Голая", "Кто ты?" и т.д.); 2) - гранж-группа из Краснодара.БИОГРАФИЯ "ГРАДУСОВ" ИЗ СТАВРОПОЛЯ:Группа «Градусы» - это пятеро ярких, позитивных негодяев и авантюристов, «страдающих» от излишней креативности и собственного раздолбайства. А еще это друзья, которых 10 лет кидало по разным коллективам, но они всегда знали, что однажды соберутся вместе и сделают то, от чего получат удовольствие сами и заставят улыбнуться других. А начиналось все в обычной квартире, где два старинных друга Роман Пашков и Руслан Тагиев (DJ BAK$), прожив полгода под одной крышей, написали «Режиссер», «7:00», «Время мое», «Бродяга», «Радио Дождь» и др. Потом к ним присоединился басист Fidel, который сразу очень серьезно отнесся к творческим экспериментам друзей, пообещал собрать банду музыкантов и начать репетировать, и барабанщик Виктор Голованов.О творчестве: Роман Пашков: «Я пишу тексты, в которых говорится про НАШУ жизнь, они совершенно не надуманы, математически не выверены, я никогда не ставил перед собой задачу написать бессмертный хит. Мы поем, прежде всего, про свое легкое отношение к жизни, про то, что с нами происходит, хотим поделиться со слушателями своими ощущениями от жизни, от ситуаций, пережитых нами. Поэтому и рифмы простые и темы бытовые».Виктор Голованов: «Да, например, песня «Бродяга» - это совершенно про меня, я уверен, что и ребята вполне могут сказать тоже и о себе».Руслан DJ BAK$: «Я всегда хожу с диктофоном и, когда приходит мелодия, напеваю ее, записываю на диктофон и прихожу к Роме. Он, как ни странно, сразу ее слышит. Таких людей очень мало. Потом мы садимся за компьютер и начинаем делать «скелет» песни. А затем уже опробуем ее на концертах. Если принимают хорошо, исполняем и дальше». О первом концерте: Первый полноценный концерт коллектива тогда еще под названием «Градус 100» состоялся уже через полтора месяца активных репетиций – 29 мая 2008 года. И за этот концерт «Градусам» пришлось заплатить из собственного кармана. Руслан DJ BAK$: «Мы хотели сделать этот первый концерт бесплатным, а клуб хотел заработать денег, поэтому нам пришлось заплатить, чтобы все желающие могли прийти и услышать наши песни…» www.gradusy.comИСТОРИЯ КРАСНОДАРСКИХ "ГРАДУСОВ"Группа "ГРАДУСЫ" образовалась в 1999 году, когда поэт и гитарист Коля "Зайка" познакомился с рок-музыкантом Максимом Сырбу. Николай рассказывает: "Мы с ним полностью во всем сошлись,сразу друг друга поняли и тут же начали репетиции". Вскоре к ребятам присоединился басист Максим Роменский и ударник Александр Зарусский. Первый концерт группа дала летом 2000г. в Первомайском парке и в дальнейшем выступала в ДК ЗИП и в "Викторе". Ребята играли такой психоделический грандж, что их успели окрестить "ОбDOORSованная Нирвана". В 2002 году Максим Сырбу погиб в автокатастрофе под Тулой.С тех пор до 2007 года группа пережила тяжёлые времена. В самом начале 2007-го года Аристов нашёл нынешнего бас-гитариста, Дайвыча, с которым они когда-то учились в одной школе. Вспоминает Дайвыч: "Они тогда в десятом классе учились, и на уроке алгебры я однажды их услышал через стену, как они громыхали в своей школьной каморке, но я-то был тогда в пятом классе, и только строил догадки, кто же это такие, наши школьные музыканты". Зайка: "Да, песня "Шоколадница", столь популярная сегодня, была написана ещё тогда, в школе, в 1998 году". 20-23 февраля "ГРАДУСЫ" втроём с сессионным барабанщиком на удивление здорово сыграли на фестивале, посвящённому Курту Кобэйну в "Подвале Образцового Содержания". Потом был провальный сейшн в Политехе, и другие сейшена, пока к концу 2007 года у группы не набралось материала на полноценный альбом. Помогли друзья - Вальдемар со своей группой "УХО": в этой группе "ГРАДУСЫ" нашли своего соло-гитариста САНЮ КИСУ. О своей жизни в "Ухе" Киса рассказывает сам: "Сперва я был ударником, бил в барабвны, и всё было прекрасно. Но через несколько месяцев лидер "Уха", Вальдемар, сказал мне: "Киса, мы нашли другого барабанщика", вот этого самого Игоря Кощеева они нашли. А он тогда вообще играть не умел, это сейчас он стучит так, что уши закладывает, а в самом начале… И я оказался не у дел, ушёл из группы. Чуть позже вернулся в "Ухо" как гитарист, и когда на "Free Wind'e" "Ухо" писало свой альбом (в феврале 2008-го года "УХО" записало свой первый альбом в студии), я записал там же, на студии, за пять минут этого несчастного "Котёнка" (я был шокирован поведением зрителей: когда мы недавно с "Каруселью" выступали в станице Голубицкой, они, увидев меня на сцене, стали требовать: "Котёнка!!!"). А через несколько недель после той записи, неожиданно получаю sms-ку от Вольдемара: "Киса, с завтрашнего дня ты играешь в группе "Градусы", с Колей Зайкой". Через час получаю ещё sms-ку от другого человека: "Киса, ты рад, что теперь в "Градусах" играешь?". Вот так (вместе с барабанщиком Игорем Кащеевым) я оказался в составе "Градусов", записали альбом с Зайкиными песнями…" "ГРАДУСЫ" записывали свой альбом "Чудненько" из 9-ти песен весной 2008-го года, вскоре после записи альбома "УХА", на том же "Free Wind Studio" (последняя песня, "Шоколадница", таинственным образом исчезла с обложки), 15 мая 2008-го, после записи, была сделана фотосессия. После иненсивной работы над альбомом у всех троих музыкантов "ГРАДУСОВ" (за исключением Игоря Кащеева) начался жестокий эмоциональный кризис.Летом того же года барабанщик Игорь ушел из "ГРАДУСОВ" и собрал собственную группу "Карусель", а КИСА остался (он уходил, но вернулся в декабре 2008-го года, и до сих пор участвует одновременно в обеих группах). Зайка уговорил своего одноклассника, Игоря Малолетку, стать новым ударником группы, и в середине января 2009-го "ГРАДУСЫ" вчетвером уже выступали в "Караганде" с большим успехом. Через месяц, 19 февраля, ребята повторили свой успех. Весной 2009-го года "ГРАДУСЫ" выступали чуть ли не каждую неделю, то в Адлерском клубе "Треугольник", то в конце апреля в парке Горького, то в "Арт-кафе", 11-го апреля "ГРАДУСЫ" два часа пели битловские песни на знаменитом концерте "Битломания", но больше в эти игры не играют, и проводить вторую "битломанию" отказались на отрез (нашлась Армавирская группа "ЧАС ПИК", которая всю жизнь только эти песни и пела), и вот 17-го мая 2009-го - снова в "КАРАГАНДЕ". КОНЦЕРТ начали ребята с той же песни, с которой начинается альбом "Чудненько", с песни, посвящённой Зайкиной учительнице: О, мне так повезло, моей судьбы ты, уёбище, Молю тебя, воткни мне в рот огромный кляп, прочисть мой мозг! … О, мне так повезло, я был простым ничтожеством, Я был звеном в цепи рабов и ел объедки лживых слов. Такое вот "спасибо" нашему школьному образованию. Уместно вспомнить старый хит "НЕНАВИЖУ ШКОЛУ!!!" (2001) группы "Без пяти минут, как сдохли" другие, подобные им. Потом, естественно, "Мальчик", "Красота", "Капельки", "Туманность Андромеды", и, конечно же, "Мы ходим по кругу": Мы ни во что не верим, и опускаем лица, Увидев свои перья в зубах стальной синицы. Под грязный визг дебатов казённых резолюций Мы превратились в стадо больных ночной поллюцией! И вдобавок - убойная песня с прекрасным названием - "ЖИТЬ!": На больших экранах нас приобщают всех к свободе, Вводят мир в экстаз! Указав на гороскоп и плохой прогноз погоды - Втаптывают в грязь! Трясись и беги за своей нормой долей корма в хлеву, что зовёшь домом. Были исполнены так же и новые песни, среди которых особенно запомнились "Тень" и "Серотонин". Потом ребята спели красивую медленную балладу "Минус три": Зайка пел роскошную мелодию, будто бы пришедшую из ненаписанных песен Леннона для "Abbey Road" с таким текстом: Куда придём с тобой мы завтра, Я не знаю, И капельку смущаясь, Я вынужден тебе признаться, Что я уже давно ищу Но-вы-е оч-ки, Ми-нус три. В первоначальной версии две последние строчки выглядели более откровенно: "Где твои мозги? Где они?". Но никакие мольбы не смогли убедить Зайку восстановить первоначальный блестящий вариант, он по сей день считает, что с появлением очков смысла в песни стало больше. Ну так, на троечку. С минусом. Так группа отпраздновала своё десятилетие.http://krasnodarock.ru/bands/71-gruppa-gradusy.html http://www.podvalclub.ru/groups.php?id=104

Градусы

Гражданин Топинамбур

Гражданкин Андрей

«Гражданская оборона» — российская рок-группа. Основатель, бессменный лидер и единственный постоянный участник группы — Игорь (Егор) Фёдорович Летов. Группа основана Летовым и Константином Рябиновым (Кузя Уо) в городе Омске 8 ноября 1984 года. Появлению «Гражданской обороны» предшествовала деятельность Егора Летова и его единомышленников в рамках проекта «Посев», в котором делались попытки скрещивать панк, гаражный рок и психоделию.В 1984 году появляется группа с названием «Гражданская оборона». Первый ее состав: * Егор Летов — вокал, ударные; * Константин Рябинов — бас; * Андрей Бабенко (Босс) — гитара (в марте 1985 года группу покинул).Материалом первых двух альбомов («Поганая молодёжь» и «Оптимизм») были ранние сочинения 1982—1985 годов, однако записать эти два альбома группе в 1985 году не удалось по причине преследований её членов со стороны КГБ: Рябинов был отправлен на армейскую службу, Летов принудительно госпитализирован в психиатрическую больницу. Первые два альбома всё-таки были впоследствии частично реставрированы, частично заново записаны в 1988 году с использованием раритетных дорожек 1985-87 годов.Летом 1986 года Летовым совместно с Евгением Филатовым записывается акустический альбом «Гражданской обороны» — «Игра в бисер перед свиньями», материал которого впоследствии будет переписан Летовым в одиночку и выйдет под названием «Красный альбом». Летом 1987 года Летов в одиночестве записывает пять альбомов «Гражданской обороны» («Красный альбом» (электрический), «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия»). Зимой 1988 года опять практически самостоятельно Летов записывает ещё три альбома группы («Так закалялась сталь», «Всё идёт по плану», «Боевой стимул»). Альбомы записываются в квартирных условиях (позже комната в квартире Летова, где происходила запись альбомов «Гражданской обороны» и других групп получила название ГрОб-студии, или ГрОб-records). Несмотря на то, что СМИ игнорировали группу, да и сам Летов высокомерно относился к раскуртке ими своей группы, полагая что телевидение и радио убивают рок-музыку, тем не менее песни Гражданской обороны в конце 80-х стали популярны во всем СССР и фактически Гражданская Оборона в то время легко могла составить конкуренцию даже таким признанным в советских СМИ группам, как Кино, Алиса, Наутилус Помпилиус. Отчасти эта слава поддерживалась из-за проблем Летова с властями — Летову приходилось не только сидеть в психиатрической лечебнице, но даже скрываться от КГБ вместе с Янкой после скандального выступления на Новосибирском рок-фестивале, где Летову, который выступал под вывеской ГО вместе с музыкантами малоизвестной политизированной группы Адольф Гитлер, даже выключили электричество через несколько минут после начала выступления.В 1988—1989 годах начинается концертная деятельность группы, состав группы многократно менялся, помимо Летова и Рябинова в группе и с группой в разное время играли: Олег Судаков (Манагер), Игорь Жевтун (Джефф), Дмитрий Селиванов, Янка Дягилева, Евгений Деев (Дабл), Аркадий Климкин, Вадим Кузьмин (Чёрный Лукич), Игорь Староватов, Виктор Сологуб. В 1989 году в Ленинграде в студии группы «Аукцыон» записывается «живой» альбом «Песни радости и счастья», а также болванки к альбомам «Здорово и вечно», «Армагеддон-попс», «Война», «Русское поле экспериментов». В 1989 году на ГрОб-студии записываются ещё четыре альбома «Гражданской обороны»: «Здорово и вечно», «Армагеддон Попс», «Война» и «Русское поле экспериментов». В 1988—1990 годах Летов, Рябинов и Судаков активно работают в параллельном «Гражданской обороне» проекте «Коммунизм» (записано 15 альбомов). В 1990 году записан альбом «Инструкция по выживанию», состоящий полностью из песен Романа Неумоева — лидера тюменской группы «Инструкция по выживанию». В начале 1990 года продолжается концертная деятельность группы.Состав группы в это время таков: * Егор Летов — вокал, гитара; * Константин Рябинов — бас; * Игорь Жевтун — гитара; * Аркадий Климкин — ударные.Однако Летов к тому моменту пресыщается обрушившейся на него и его группу славой, и начинает всерьез опасаться превращения группы в чисто коммерческий проект и 13 апреля 1990 года состоялся последний концерт группы в Таллине, после чего на три года группа с названием «Гражданская оборона» прекращает существование. Летов, который к тому моменту перестает давать интервью и отказывается давать концерты, создает в 1990 г. психоделический проект Егор и опизденевшие, просуществовавший вплоть до 1993 года и записавший два альбома — Прыг-Скок (детские песенки) и Сто лет одиночества.В конце 1993 года вновь появляется группа с названием «Гражданская оборона». К сожалению первый концерт возрожденной группы закончился дракой фанатов с милицией, не пускавшей их на концерт. Масла в огонь подлило и заявление Летова о своих коммунистических убеждениях, на что многие старые фанаты группы, считавшие его доселе анархистом и антисоветчиком отвернулись от него и обвинили в предательстве. В 1994 году группа активно гастролирует в рамках рок-движения «Русский прорыв» совместно с другими двумя группами-участницами этого движения: «Инструкция по выживанию» (лидер Роман Неумоев) и «Родина» (лидер Олег Судаков). Также Гражданская Оборона в это время сотрудничает с НБП и поддерживает Зюганова на президентских выборах 1996 г. В 1996 году записываются альбомы «Солнцеворот» и «Невыносимая лёгкость бытия» (в 2005 году отреставрированы и переименованы соответственно в «Лунный переворот» и «Сносную тяжесть небытия»). Однако Летов в конце 90-х постепенно начинает разочаровываться в политике и в 1998 г. выходит из НБП, а после гибели одного из нацболов от рук наци-скинхедов заявил что впредь не желает сотрудничать ни с какими политическими организациями, особенно крайнего толка.В 1999 году прекращает участие в группе Константин Рябинов. В 2002 году записан альбом «Звездопад», полностью состоящий из песен советских авторов, в 2004 году записаны два альбома: «Долгая Счастливая Жизнь» (вышел в 2004 году) и «Реанимация» (вышел в 2005 году), в которых группа полностью отошла от «политики» и «панка» в сторону психоделического гаражного рока. С их выходом начался новый этап творчества «Гражданской Обороны». Альбомы хорошо приняли музыкальные критики, кроме этого с уходом Михаила Козырева песни с последних альбомов впервые ставит в эфир «Наше Радио», а также широко освещается СМИ, что способствует появлению у группы новых поклонников с одной стороны, а также разочарованию в ней наиболее маргинальной части публики. Сам Егор Летов равнодушно воспринимал происходящие перемены в восприятии «Гражданской Обороны», практически не давал интервью за исключением ответов на вопросы на официальном сайте и сочинял новые песни. 19 февраля 2008 года в Омске около 16:00 по местному времени Егор Летов скончался во сне от остановки сердца. Последний состав группы таков: * Егор Летов — вокал, гитара; * Наталья Чумакова — бас, клавишные (на записи); * Александр Чеснаков — гитара, клавишные (на записи); * Павел Перетолчин — ударные.

Гражданская оборона

Грай

«Гран-Кура́жЪ» — российская melodic metal-группа, основанная в 1999 году в городе Бронницы гитаристом и автором песен Михаилом Бугаевым. Коллектив участвовал во множестве крупных фестивалей (включая «НАШЕствие»), записал три полноформатных альбома и сингл. Вокалист "золотого" состава Гран-Куража Михаил Житняков ныне является солистом группы "Ария".Изначально группа называлась просто "КуражЪ" и была известна исключительно в своем родном городе Бронницы. Популярность в Москве группа начинает приобретать после победы на областном конкурсе рок-групп «ПроРок-2005». Коллектив стал обладателем "Гран-при" и звания лучшей рок-группы московской области 2005 года. Прежде чем стать победителем, "Куражъ" вошел в число 18 финалистов, отобранных жюри из 60 подмосковных рок-коллективов. Председателем жюри этого престижного конкурса-смотра является известный журналист и музыкальный критик Владимир Марочкин. Группу заметили московские организаторы концертов и стали часто приглашать на совместные выступления с известными российскими рок- и металлическими группами. С каждым новым концертом число поклонников группы увеличивалось. Вскоре был открыт официальный московский фан-клуб. «КуражЪ» исполнял интересную смесь из heavy-power metal и мелодичного хард-рока 80-х. Публику привлекла запоминающаяся мелодика, сильный голос вокалиста группы Михаила Житнякова, энергичные концертные выступления. Однажды «КуражЪ» исполнил металлическое попурри на тему песен из мультфильма «Бременские музыканты», добавив в аранжировку проигрыши из классических произведений Deep Purple и Europe. Это попурри настолько полюбилось публике, что на долгое время стало одним из главных концертных хитов группы. За свои концертные выступления группа даже получила награду от «Р-клуба». Зимой 2006 года проходила церемония "R-Club Awards-2005", состоящая из 12 номинаций (по итогам жизнедеятельности ушедшего года). В номинации "Драйв (энергетика) года" победителем стала группа "КуражЪ"!Для закрепления позиций, естественно, группе нужен был альбом. Дебютный альбом «Вечная игра» был записан на CDM-Records и увидел свет в сентябре 2006 года. 28 октября в зале 21 НИИИ (г. Бронницы) состоялась презентация. Концерт профессионально снимался на видео. Получасовая телеверсия этого концерта была показана в эфире телеканала "Бронницы-45". На концерте были использованы программированный свет, дым-машина, видео-проектор, который транслировал на экран фотографии и различный видеоряд. В концерте принимал участие бронницкий танцевальный коллектив "Лазурит".Альбом группы «КуражЪ появился не только в Москве. "Вечная игра" поступила в продажу в магазины Санкт-Петербурга, Казани и других российских городов. Через некоторое время дебютный CD "КуражЪа" появился и в Интернет-магазинах. Благодаря этому про "КуражЪ" узнали даже в самых отдаленных уголках страны. Впрочем, не только нашей страны. Отзывы об альбоме приходили даже из ближнего и дальнего зарубежья. В октябре 2006 года на сайте Mastersland.com объявляется голосование на предмет выбора сотни лучших рок-металлических альбомов последних трех лет, вышедших в России и ближнем зарубежье. Альбом группы "КуражЪ" сразу попадет в ТОР-15. Летом 2007 года разгорелся скандал. Группу «КуражЪ» приглашают выступить на крупном московском рок-фестивале «Слава России». За несколько недель до этого выступления с группой связались представители старой московской группы «Кураж», расформированной более 15 лет назад. Лидер старого «Куража», Дмитрий Четвергов, попросил подмосковную группу изменить своё название. В результате длительного обсуждения вопроса обеим сторонам конфликта удалось достигнуть определенного соглашения. Бронницкая группа сохранила за собой право называться группой «КуражЪ», при условии добавления к логотипу ещё одного слова, или приставки. В результате «КуражЪ» стал группой «Гран-КуражЪ». У этого названия есть свои исторические корни. Под таким заголовком в одной из бронницких газет вышел материал о группе, посвященный победе музыкантов на «ПроРоке» и получения ими Гран-при. Выступление на «Славе России» успешно состоялось. Дмитрий Четвергов сам представил на сцене группу «Гран-КуражЪ». Конфликтная ситуация исчерпала себя. Дмитрий даже пообещал бронницкой группе принять участие в записи их нового альбома. В конце августа 2007 года на студии «Гигант-рекордс» группа «Гран-КуражЪ» приступила к записи своего второго альбома. В сентябре работа продолжилась на студии группы «Черный обелиск». Диск получил символичное название «Новой надежды свет». В альбом вошло 11 песен, которые ярко демонстрируют музыкальный и творческий рост группы. В записи диска приняли участие известные музыканты: Дмитрий Борисенков – вокал, гитара («Черный обелиск»), Сергей Сергеев – вокал («Форсаж», ех-«Артерия»), Александр Андрюхин – клавиши («Арда») и Дмитрий Четвергов - гитара.Весной 2008 года группа «Гран-КуражЪ» заключает договор о выпуске альбома с крупнейшем российским лейблом «СД-Максимум». В мае альбом «Новой надежды свет» поступил в продажу. В июне диск попадает в тройку лидеров голосования ТОР-100 сайта Mastersland.com. В этом же месяце состоялась радио-презентация нового альбома группы на «Радио России».В конце апреля 2010 года коллектив приступил к записи сингла, посвященного 65-летию Победы, который вышел 9 мая 2010 года и получил название «На войне».11 июля 2010 года группа впервые выступила на крупном российском фестивале рок-музыки «НАШЕствие». Коллектив выступал на альтернативной сцене наряду с такими группами, как Эпидемия, Мастер, Маврин, Catharsis, Арда, Слот и др.В 2010 году Гран-КуражЪ записал кавер-версию на композицию «Вулкан» группы Ария для трибьют-альбома «A Tribute to Ария. XXV», который вышел 27 ноября 2010 года к юбилейному концерту группы Ария в Олимпийском. Весной 2011 года группа приступила к записи третьего полноформатного альбома.16 сентября 2011 года вокалист группы «Гран-КуражЪ» Михаил Житняков в прямом эфире «НАШЕго радио» был объявлен новым вокалистом группы «Ария». Однако, несмотря на это, об уходе Михаила из группы «Гран-КуражЪ» объявлено не было.В феврале 2012 года Михаил Житняков принял решение покинуть группу в связи с загруженностью в качестве вокалиста группы «Ария». В связи с этим группа «Гран-КуражЪ» объявила о поисках нового вокалиста.28 мая 2012 года на лейбле Metalism Records вышел третий студийный альбом «Сердца в Атлантиде». 3 июня состоялся концерт-презентация, на котором, как и анонсировалось, все песни исполнил Михаил Житняков. 15 сентября у группы «Гран-КуражЪ» состоялся концерт, на котором с группой выступили сразу четыре вокалиста: Сергей Сергеев («Форсаж». экс-«Артерия»), Александр КЭП (экс-«The Arrow», «Артерия»), Андрей Нефёдов (группа «Феникс», г. Орел) и Михаил Нахимович («Черный кузнец»).5 сентября 2013 года был объявлен новый вокалист, им стал Евгений Колчин («Hardballs»), а также стало известно название нового сингла — «Лёд и пламя».14 сентября 2013 года состоялся первый концерт в обновлённом составе в московском клубе «Rock House». В этот же день официальная дискография группы пополнилась сразу тремя релизами. На CD были изданы: новый сингл «Лёд и пламя», записанный с новым вокалистом Евгением Колчиным, и два релиза с вокалом Михаила Житнякова — аудиоверсия концертного альбома «Live/Best» и сингл «На Войне», который впервые был представлен слушателям в виде интернет-релиза ещё в 2010-м году, но официально на CD был издан только в 2013-м году. Синглы были изданы ограниченным тиражом и полностью распроданы в течение суток. 17 мая в клубе "ТеатрЪ" (г.Москва) состоялся большой сольный концерт, посвященный 15-летию группы. В июле в интернет был выложен новый ЕР "Это не игра". Через месяц появилось и официальное издание на CD. Также в июле была издана долгожданная DVD-версия концертного альбома «Live/Best».1 сентября 2014 года были объявлены результаты народного голосования, определившего группу, которая откроет своим выступлением "ARIA-FEST 2014". Победителем голосования стала группа "Гран-КуражЪ". В рамках фестиваля российский коллектив будет выступать с группами HammerFall (Швеция), Edguy (Германия) и Stratovarius (Финляндия). Также стало известно, что Михаил Бугаев заменит Владимира Холстинина в Арии, пока тот на лечении.Состав группы:Действующий: Евгений Колчин — вокал (2012—н.в.) Михаил Бугаев — гитара, клавиши, автор песен (1999—н.в.) Юрий Бобырёв — гитара (2012—н.в.) Павел Селеменев — бас-гитара (2001—н.в.) Алексей Путилин — барабаны (2003—н.в.)Бывшие участники: Михаил Житняков — вокал (2004—2012) Сергей Волков — барабаны (1999—2003) Равшан Мухтаров — бас-гитара, вокал (1999—2002) Евгений Комаров — клавиши (1999—2010)

Гран-КуражЪ

Звезда сериала "Ранетки" Маргарита Иванова, исполняющая роль барабанщицы Тони, перестала барабанить и теперь поет. Маргарита Иванова является драмматической актрисой театра. Одна из её главных театральных ролей- это "Джульетта" (Ромео и Джульета). "Маргарита Иванова - сплошное очарование, простая, но очень действенная красота в сериале "Ранетки". Если Вы еще не видели Маргариточку на сцене - много потеряли." -так говорят её фанаты, но амбиции молодой актрисы зашли далеко за пределы театра. И вот мы её видем вокалисткой в музыкальной группе "Грани Разума". Звезда попсового сериала шокировала своих фанатов своей брутальностью и образом рок-дивы. Актриса пишет интересные осмысленные тексты и сыгралась с ребятами из Зверей и Глюкозы. Это удивительное сочетание -группа Грани Разума. Будет ли Маргарита на экраннах в качестве актрисы или продолжит музыкальную карьеру? ведь у группы потрясающий потенциал… Телесериал пропал с экранов и может это тема нового сериала или свежая волна на рок сцене…КОНЦЕРТ-ПРЕЗЕНТАЦИЯ 16 декабря 20:00 в FM club вход БЕСПЛАТНЫЙ г. Москва, Земляной Вал д. 60/28 или г.Москва ул. Николоямская д.28/60, что то же верно, т.к. здание угловое.

Грани разума

ГрАссМейстер — российская рок-группа, созданная в 1995 году. Стиль группы сочетает элементы русского рока, стиля bluegrass и авторской песни. История Идея создания группы «ГрАссМейстер» принадлежит Андрею Шепелёву, хорошо известому в среде музыкантов, играющих акустическую музыку и рок. Датой рождения группы считается 25 февраля 1995 года, когда в передаче «Живьём у Макса» телекомпании «Свежий Ветер» Дмитрия Диброва состоялось первое выступление группы «ГрАссМейстер». Исправив в слове «гроссмейстер» («большой мастер») букву «о» на «а», группа определила в своём названии жанровую принадлежность: слово «грасс» (grass) указывает на причастность к музыке bluegrass, хотя участники и не ставили себе целью воспроизводить каноническую форму этого стиля. Но даже пройдя через увлечение этой музыкой, музыканты решили не менять название группы. Кроме того, Grassmeister по-немецки означает «кузнечик», так что изображение кузнечика по праву считается символом и талисманом группы. 25 февраля 2005 года группе «ГрАссМейстер» исполнилось 10 лет. За эти годы «ГрАссМейстер» посетил с гастролями Екатеринбург и Нижний Тагил, Рязань и Казань, Тольятти и Самару, Чебоксары и Ставрополь, Питер и Днепропетровск, Липецк и Йошкар-Олу, Ульяновск и Ижевск, Сызрань и Сахалин, даже Пекин, а также принимал участие в различных фестивалях в Пущино, Калуге, Норильске, Карачаево-Черкессии, Волжске, в Литве, в Берлине, на Кипре… Группа выступала в совместных концертах и проектах с Умкой, ансамблем «Лад», Андреем Барановым, Андреем Козловским, Митьками, Ириной Суриной, Олегом Митяевым, Николаем Арутюновым, Екатериной Болдыревой и многими другими музыкантами.Стиль По мнению музыкального критика Артемия Троицкого, группа играет в стиле «New Country Music»; сами музыканты называют свой стиль «деревянным роком». Точное определения стилю группы дать сложно, поскольку их музыка очень разнообразна. Набор инструментов «грассового» состава настолько универсален, что позволяет с лёгкостью преодолевать не только стилевые границы, но и национальные. «ГрАссМейстер» — русскоязычная группа, создающая и играющая свою музыку в первую очередь для русскоговорящих людей. Жанровое лицо квартета определяется музыкальными пристрастиями каждого, которые весьма широки: рок-музыка, рэгги, блюз, кантри и рок-н-ролл, отечественный и западный фолк, джаз, фьюжн.

Грассмейстер

Граци

Гребенщик (Виталий Гребенщиков) - петербургский автор-исполнитель, участник электронно-гитарного проекта Огниво. Сольно, в акустике, играет простые по структуре песни, с преобладающей городской тематикой и философским подтекстом, а так же каверы на близких по духу современников.

Гребенщик

Борис Бори́сович Гребенщиков (БГ) (род. 27 ноября 1953, Ленинград, СССР) — российский и русский поэт, автор-исполнитель, рок-музыкант и танцор-классик, отрицатель теории относительности, музыкант и лидер рок-группы «Аквариум», один из «отцов-основателей» советской рок-музыки и культовая фигура русской культуры с 1980-х годов. Он родился 27 ноября 1953 г. в Ленинграде в семье инженера и юриста. Отец Бориса, Борис Александрович Гребенщиков, был инженером, директором опытного завода Балтийского пароходства, умер в 1975 году. Мать — Людмила Харитоновна Гребенщикова, в то время — юрисконсульт Ленинградского дома моделей. Первая жена БГ — Наталья Козловская. Поженились осенью 1976 года. В августе 1978 года родилась дочь Алиса, ставшая актрисой. Развелись в 1980 году после скандала в Тбилиси. Вторая (по данным одной из программ НТВ, первая) жена — Людмила Шурыгина (1980—1989) (до этого — гражданская жена Всеволода Гаккеля). Работала секретарём в школе. Родился сын Глеб. С 1991 года женат на Ирине, бывшей жене Александра Титова. От этого брака родилась дочь Василиса; кроме того, Борис и Ирина воспитывали Марка Титова — сына Ирины от предыдущего брака. Детство БГ прошло на Алтайской улице, дом 22. В соседнем парадном жил Анатолий "Джордж" Гуницкий, с которым в эти годы происходит знакомство. Борис и Джордж учились вместе в школе 421 Московского района. Только БГ на класс младше. 1968 - БГ: "Гитару я нашел на помойке. А играть бабушка научила - по-моему первая вещь, которую я научился играть, был старинный русский романс". 1969 - Сочиняет и поет на английском в школьной команде, базирующейся в Автово. 1972 - Вместе с Джорджем задуман и осуществлен "Аквариум". Первый состав "Аквариума": БГ, Джордж, Валерий Обгорелов - аппарат. Бас - Александр Цитаниди. На клавишах был Александр Васильев. Дальше репетиций дело не уходило. Стал изменятся состав, так начался Аквариум 1.0. Началась эра подпольных, а затем и открытых концертов, "Аквариум" становится общепризнанной группой. В 1991 г. Гребенщиков объявил о роспуске "Аквариума" и о создании собственной группы под названием "БГ-Бэнд". Но уже в конце 1992 г. "Аквариум" возродился в седующем составе: Борис Гребенщиков, Александр Титов, Олег Сакмаров, Сергей Шураков, Олег Гончаров, Алексей Зубарев, Андрей Вихарев, Алексей Рацен, Андрей Суротдинов. Возобновилась активная концертная деятельность, а в ноябре 1993 г. был выпущен новый альбом "Любимые Песни Рамзеса IV". 1994-1996 гг. - концерты. В марте-апреле 1997 г. состоялось турне по городам США. В июне того же года прошла серия выступлений посвященных 25-летию "Аквариума". Чуть позже из группы ушел Титов, и на некоторое время в обновленном составе появился Ляпин. В конце 1998 г. был сформирован состав ("Новый Электрический Пес"). После записи альбома "Пси" начинается новый период, последний на сегодняшний день - Аквариум 3.0 (Аквариум International), в который, кроме основного состава, входит большое количество музыкантов из России и Индии. В группу возвращается басисит Александр Титов, без которого не мыслим историчский и классический состав "Аквариума". Музыка Бориса Гребенщикова звучит в ряде фильмов, к примеру, в фильме А. А. Смирновой «Связь». Он также появлялся в качестве камео в фильмах Сергея Соловьёва «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989), «Нежный возраст» (2001). Играл, среди прочих, в фильмах «Два капитана-2» (1992) режиссёра Сергея Дебижева, «БГ. Лев Толстой» (2003) режиссёра Виктора Тихомирова.

Гребенщиков Борис

Гребенюк В.Н.

Новая команда, которую недавно спонтанно сколотили гитаристы банды «Enemy Down» и ритм-секция коллектива «The Zebra». Интересный союз, где переплетаются хлёсткие гитарные риффы и мелодичный брит-поп. Звучание группы отсылает слушателя к ‘60-м, оставаясь на при этом на свежей современной волне. Из достижений под именем нового коллектива у парней сегодня только несгибаемые амбиции, молодость и оголтелый задор. Группа активно работает над записью дебютного альбома и совсем скоро представит его вживую на концертных площадках многих российских городов.https://vk.com/rockrowing

Гребля

Грек Аркадий

Грета и Голландия

Гречка (настоящее имя – Анастасия Иванова) родилась 1 марта 2000 года в Кингисепп (Россия). Российская певица, музыкант, автор песен и композитор. В 17 лет Гречка переехала в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Колледж водных ресурсов.
Первый свой альбом выпустила в декабре 2017 года. И это сразу принесло Гречке популярность. Начинала она свой путь с игры на улицах родного Кингисеппа. В настоящее время Гречка является исполнителем индии-исполнителем нового современного поколения. В стремлении сделать песни для узкого круга друзей, на выходе получился полноценный постпанк альбом «Звезды только ночью»..
Легкость аккордов, которыми можно сыграть ее оригинальные песни, является еще одним аргументом в пользу такой популярности песен гречки среди уличных музыкантов. Вот например: &laquo;<a href="/chords/grechka/5ac27b0e8542382fa4bfe2e3-budte_lyubimy" target="_blank">Будьте любимы</a>&raquo;, &laquo;<a href="/chords/grechka/5aad6815be26a52ce87b9fd8-mama_prosti" target="_blank">Мама прости</a>&raquo;
4 апреля 2018 года Гречка сыграла песню «Люби меня, люби» (припев принадлежит группе «Отпетые мошейники») среди уличных музыкантов в Санкт-Петербурге. В июне 2018 года она выступила на фестивалях «Боль» и «Стереолето». В августе 2018 года выступила на рок-фестивале «Нашествие».

Известная российская исполнительница - Гречка. Автор и композитор. Музыкальное открытие 2018 года. Все подборы с аккордами и текстами песен. Для всех любителей гитары!

Гречка, аккорды к песням под гитару, тексты

Гречка

Гречка, аккорды, песни

Гречка с молоком

Грибомант Аввакум

Проект "Грибы" привлекает внимание уже тем фактом, что одним из его участников является никто иной как Юрий Бардаш, мозг главной украинской поп-цитадели — лейбла Kruzheva. Вместе с ним там задействованы рэперы Симптом НЖН (победитель крупнейшего украинского онлайн-баттла Pit Bull) и 4atty. Как и положено истинным звездам андерграунда, больше никакой информации о проекте нет.

Грибы

Эдвард Григ (Edvard Grieg, 1843–1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858–62), в т. ч. у И. Мошелеса по классу фортепиано, у К. Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Н. Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Р. Нурдроком, оказавшим решающее влияние на становление творческой индивидуальности Грига. Совместно с Нурдроком, Э. Хорнеманом и другими участвовал в организации межскандинавского музыкального общества «Евтерпа». С 1866 жил в Кристиании (Осло), где в 70-е гг. сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции. Большое значение имела дружба Грига с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсоном, по произведениям которого Григ создал ряд музыкально-сценических сочинений (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», множество романсов и песен). В 1871 Григ основал концертное Музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). С 1874 жил преимущественно в Бергене, с 1885 — в Тролльхаугене. В 80–90-е гг. достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось знакомство Грига с П. И. Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учреждён 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал как музыкальный критик (автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906, и др.). Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально. Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепианной («Лирические пьесы» и другие циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига, тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струнный квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, соната для фортепиано), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепиано и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе «Пер Гюнт», фортепианные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»). Обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.). Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжали К. Синдинг, Ю. Хальворсен, Я. Боргстрём, А. Эгген, К. Эллинг, Г. Шельдеруп, Э. Альнес, а также современные норвежские музыканты К. Эгге, Х. Северуд, Э. Твейтт и др. Член Шведской музыкальной академии (1872), член Французской академии изящных искусств (1889), почётный доктор Кембриджского (1893), Оксфордского (1906) университетов.Григ скончался в родном городе — Бергене 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.Григ опубликовал 125 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и Норвегии и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к литературе родного языка.Сочинения: Опера Улаф Трюгвасон (не окончена); баллада для баритона, струнного оркестра и 2 валторн В плену гор (слова народные, 1878); для оркестра — симфония (1864), увертюра Осенью (2-я редакция 1887), Старонорвежский романс с вариациями (1900, первоначально для 2 фортепиано, 1891), Симфонические танцы (1898); для струнного оркестра — сюита Из времён Хольберга (1885), транскрипции собственных песен и фортепианных пьес; концерт для фортепиано с оркестром (1868); камерно-инструментальные ансамбли — струнный квартет (1878), Andante con moto для фортепиано, скрипки и виолончели (1878), 3 сонаты для скрипки и фортепиано (1865, 1867, 1887), соната для виолончели и фортепиано (1883); для фортепиано — Поэтические картинки (1863), Юморески (1865), Лирические пьесы (10 тетрадей, 1867–1901), Из народной жизни (1870), Баллада (1875), Листки из альбома (1878), Настроения (1905); для голоса с фортепиано — около 150 романсов и песен, в т. ч. вокальные циклы Мелодии сердца (слова Х. К. Андерсена, 1864), По скалам и фьордам (слова Х. Драхмана, 1886), Норвегия (слова И. Паульсена, 1893), Дитя гор (слова А. Гарборга, 1895); для мужского хора и солистов — Альбом обработок норвежских народных песен (1878), Возвращение на родину (слова Б. Бьёрнсона, 1881); для смешанного хора a cappella — Ave Maris Stella (1898), 4 псалма на темы старинных норвежских церковных песнопений (1906); музыка к спектаклям драматического театра — «Сигурд Юрсальфар» Бьёрнсона (1872), «Пер Гюнт» Г. Ибсена (1876; 2 сюиты для оркестра из музыки к драме, 1888, 1896) и др.

Григ Эдвард

Григорий Гладков

Григорий Лепс

Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте. Так постепенно интерес к гитаре рос. В десять же лет Гриша написал первую песню, она была записана только нотами на бумаге, и не имела никакого аккомпанемента. Это была песня «Про про птиц, которые прилетают с юга».И почти сразу, ещё не закончив 3й класс музыкальной школы, слуху изумлённых родственников предстала первая «полноценная» песня «Про неких загадочных существ, которые живут в лесу». К 10-му классу, Григорий придумал себе упражнение, которое заключалась в том, что каждый день необходимо было написать стихотворение «про самый не подходящий предмет» в определённом ритме. Так к университету сложилось собственная техника написания стихотворения, и Григорий в некотором смысле овладел, словом и ритмом. В университете же Гриша вместе со своими друзьями вступил в поэтический клуб «Болт», в котором на тот момент «происходил реальный дебош, кидание столами и стульями, перебивания друг друга, вообще ужас». И первый поэтический турнир в итоге выиграл он, то есть «поборол всех словом». Спустя некоторое время по стихам Григория Полухутенко был сделан спектакль, премьера которого состоялась в не безызвестном арт-кафе «РыбаПила». Спектакль основывался на общении трёх персонажей: Арлекина, Пьеро и Коломбины. И произвёл огромный фурор на собравшуюся публику. Ходят слухи, что сейчас его хотят запустить в репертуар одного из театров Санкт-Петербурга. Творчеством Григория заинтересовалось телевидение, и количество почитателей его таланта стало расти. При том это происходило, как в советские времена: друг Григория Антон Шанихин, он же Кельвин, предложил устроить «квартирник» у себя дома, так постепенно начали появляться «подпольные» записи, которые быстро распространялись среди друзей и знакомых и их количество растет до сих пор.

Григорий Полухутенко

Григорий Романов

Гризо Белла & Bazilio

Грин Грей

Гринго

Гринскрин

Гришко Владимир

г.Томск Официальная группа Вконтакте: http://vk.com/grobovayadoskaСостав: Сорокин Сергей - вокал Рахманенко Иван - гитара Кузьмин Сергей - гитара Логвинов Александр - бас Крылов Максим - барабаны

Гробовая доска

Гробовщик мышь

Олег. Грозный, по одному из погонял. Олег Грозный. Толкаю свою тему. Ищу приключения. Дурю мозги. Живу сегодня и иногда вчера. Базарю о вечном в забегаловках и кабаках раена. Теряю годы. Гоняюсь за потерянным солнцем. Совершенствую душу в пустоте. Врубаюсь в вещи. Открываю че не надо. Учусь у природы. Лечу здаровых. Вижу красоту. Гребу против течения. Просыпаюсь заново.

Грозный

Взошёл Дёма Громов на Звёздный Небосклон в далёком 1989 году со своими супер-хитами «Почему все от меня беременеют?», «Таксисты-ананисты» и «Надя»… Молодой и весёлый парень, записав свой альбом вместе с группой «Круиз» на студии «Рекорд», даже не предполагал, что станет так популярен среди ценителей Русского Шансона. Альбом «Споёмте, друзья!» выходит в 1990 году и становится одним из самых покупаемых альбомов того времени. По приглашению рок-н-рольного проекта в 1991 году уже очень уважаемым музыкантом Дёма Громов уезжает в Германию. Тогда же, почувствовав любовь к новым открытиям, он много путешествовал по Европе, выступая на концертах и шоу. В апреле 1992 года в Гамбурге Дёма Громов занял первое место на Всемирном Фестивале «Stars of Tomorrow Days». После этого он был приглашён в «Schmidt Show» для участия в телепрограмме с участием известного певца Элтона Джона. После этого последовали сотни концертов по всей Европе. В середине 90-х Дёма Громов занялся бизнесом. В Мюнхене он открывает модельное агенство «Magic Blaze», которое дает ему возможность познакомиться со многими мировыми звёздами: такими как Чак Норис, Микки Рурк, Надя Ауэрман, Клаудия Шифер и др. В 1994 году он решает записать свой новый альбом «Заморский вояж» с таким мега-хитом как «Маня». Тогда же выходит экспериментальный сингл в стиле Рок «Танец лебедей» («Вася и рок-н-рол»). Альбом выходит на студии «Becar Records», но Дёма Громов, в связи с модельным бизнесом, отказывается от гастрольной деятельности. И только в 1999 году он приступает к написанию нового альбома. В 2001 году альбом должен быть издан звукозаписывающей компанией «Восток», но контракт был разорван… и альбом увидел свет в 2003 году. На студии «DNK MUSIC PRODUCTION» композиции приобрели новое звучание, и диск был выпущен компанией «Синтез Рекордз». На диске «Избранное» представлены лучшие песни исполнителя, наиболее понравившиеся его друзьям и поклонникам.

Громов Дёма

Неожиданный и привлекательный рок-аттракцион из Петрозаводска, шумно заявивший о себе в последние недели. Ажиотаж на первом московском концерте в модной "Рюмочной" в Зюзино. На сцене квинтет убедительных мужчин в костюмах, на голове вокалиста шапка пирожок а-ля "политбюро". Странное запоминающееся название, которое отсылает к выдающемуся "Господину Нет", советскому министру иностранных дел и председателю президиума Верховного Совета СССР, хотя сами музыканты утверждают, что можно вспомнить и Громозеку из булычёвских сказок о приключениях девочки Алисы, и некое отображение грохота-громкости. К тому же название пришло уже после появления большей части песен дебютного альбома.Свой стиль группа именует "тяжёлым психоделическим твистом" — красиво, верить не обязательно. "Громыка" — это действительно громко, но без стремления оглушить. Жёсткие гитары, перегруженный бас, густой баритон, ориентированный на советскую эстраду семидесятых, наконец, очаровательное блямкание металлофона и ксилофона и завораживающие звуки детского синтезатора "Фаэми" и стилофона. Коктейль — из инструментального рока и психодела шестидесятых, панка и стоунер-рока, диско-Италии и киномузыки. Среди отечественных аналогий — симулятивный рок художников-концептуалистов из "Среднерусской возвышенности", "Центр", "АВИА" и "НОМ". Но, как ни удивительно, никакой соц-артовской шпильки здесь вовсе нет, хотя, казалось бы, группа и живёт этими темами. И при всём богатстве выбора — главное: "Громыка" отсылает ко многому и многим, но оригинальна и самостоятельна. Одиннадцать номеров альбома уверенно вползают в мозг и разбегаются на цитаты, пусть даже формулы невзрачные или малопонятные — "ты подарила мне это тепло", "я вышел из душа, зачем мне всё это нужно", "индейцы-ковбойцы резиновые из ГДР". Визитная карточка: "Говорил я вам — не послушались" напоминает "А я тебе thказал", — сакраментальная фраза одного богемного персонажа, а "так и получилось" сродни популярному интернет-мему — "так и вышло". Ходишь и напеваешь, но нет раздражения, как бывает от попсовой теле-радио‑"контрабанды". Триада "Среднерусской Возвышенности" в одноимённой песне состояла из "Пушкина, Чайковского и Репина"; у "Громыки" свой выбор русских культурных архетипов: "Пушкин, Шишкин и Мышкин", и последний — не достоевский герой, но советский хоккейный вратарь, некогда остановивший нхловскую армаду. Полтора года назад видная петрозаводская группа "Револьвер", существующая ещё с конца восьмидесятых, обрела своё второё "Я" в виде "Громыки". Знакомая для Карелии история: замечательные фолк‑экспериментаторы из "Ва‑та‑ги", уйдя в творческий отпуск, сотворили не один интересный проект. Но, насколько понимаю, под "Громыку" подписались все музыканты "Револьвера". Симпатично, что весь этот поток сознания, игры со словом и звуком, китчевые модели вовсе не выглядят каким-то реактивным глумом. Четверть века, двадцать, даже пятнадцать лет назад подобное читалось бы как пляски над поверженным телом СССР. "Громыка" — совсем не об этом. Более того, и увлекательным ретроманским путешествием в музей музыки "Громыка" не выглядит. Скорее это некий футуристический поп из параллельного настоящего или неведомого будущего. "Громыка" мимоходом задевает какие-то приметы времени, но в первую очередь создаёт свою реальность. "Громыка" не является пародией, так как группой движет и вдохновляет её именно возможность создавать небывалое — то, что будет вдохновлять других", — утверждают музыканты. Кстати, одним из принципов Андрея Громыко был — "Никогда нельзя унывать". Вот от депрессии, затмившей и независимую сцену, и официозный "секонд-хенд" петрозаводцы предельно далеки. "Громыка" — это весело, стильно и жизнеутверждающе. И при максимуме маски и образа, они куда живее и человечнее иных своих коллег, вещающих "за душу". За "Громыку", конечно, сыграло и общее ожидание новой "фишки", которую с завидной регулярностью выдают культурные медиа или социальные сети. Бывает, что эта самая "фишка" — нечто стоящее и фундаментальное, случаются чисто сезонные явления, были и просто фрики на час. Вроде как у "Громыки" уже готов материал для второго альбома. Не думаю, что они взорвут шоу-бизнес, и не уверен, что не уйдут в самоповтор, тиражируя приёмы дебютной пластинки. Но точно желаю себе ошибиться.Это бывает со мной На чердаках в Вазастане Это бывает со мной В борьбе между инем и янем

Громыка

Гросу Алина

Западная Сибирь, город Омск. Они родились в самой могущественной империи в Мире, в СССР. На её развалинах, в пыли и неразберихе, разброде и хаосе, прошло их детство, сюда и уходит корнями их первый продукт – «Никто, кроме нас», который вышел в мае 2009 года. Этот ЕР вызвал мощнейший резонанс в обществе, они получили признание среди единомышленников и в этом же году вступили в ряды лейбла «Засада продакшн». Первая работа под его знаменем – вышедший зимой 2010 года, совместный с группой 25/17 ЕР «Сила сопротивления», который продюссировал Кит (Ю.Г., МСК). «Засада» стремительно набирала обороты, и уже через несколько месяцев был выпущен продукт от имени всего объединения – «Засада. Всем весна!». На тот момент они стали ясно осознавать, что нашли свой путь, благодаря отзывам слушателей они почувствовали, что творчество их для кого-то полезно, иногда даже жизненно необходимо, теперь они знали, чему хотят посвятить свои жизни. Все эти осознания, внутренние открытия и перевороты они отразили в своем следующим ЕР «Вершители судеб», релиз которого состоялся в апреле 2010 года. В сентябре этого же года они выпускают альбом ремиксов «Личная Вселенная», на котором в качестве битмейкеров приняли участие DJ Navvy, Кит, Ант (25/17), Максон, так же в продукт вошли три новых трека. В октябре в Москве и Санкт-Петербурге состоялись два больших концерта «Засада. Последняя осень», лейбл был закрыт. Все группы объединения продолжили свой творческий путь в свободном плавании. Первой их работой вне «Засады» стал совместный ЕР с близким другом и соратником D-man 55 «В завтра». В роли битмейкера на этом продукте снова выступил Кит, с которым они очень сблизились по духу. ЕР был презентован в феврале 2011 года. Вскоре они почувствовали определённый рубеж, завершение одного этапа в жизни и начало другого, решили уйти в работу над большим альбомом, очень хотели отразить в нём всё произошедшее в них с самого начала пути, через девять месяцев, в октябре 2011 года вышел в свет альбом «О пути по встречной». Со временем они стали замечать ярко-выраженную положительную тенденцию в обществе, это придавало огромное количество сил и веры в их дело, именно таким настроением и пропитан их крайний продукт, который вынашивался в основном в разъездах по стране, ЕР «Больше, чем живы» вышел в апреле 2012 года. Осенью этого же года, совместно с соратниками из Омска (D-man 55 Валиум, M-Town), они выпускают ЕР - сборник «Бытовой Героизм» и берутся за работу над вторым полноценным альбомом, релиз которого запланирован на осень 2013 года. 12 сентября 2013 года вышел второй номерной альбом «Братья по умолчанию». Особенностью этого альбома стало появление сольных треков от каждого из участников группы, и то что приглашенные исполнители участвовали лишь в записи припевов.

Грот

Гротеск

Грубов Михаил

Група Корба

Группа 101 образовалась еще в городе Тараз, когда, будучи студентами, ребятая играли в КВН, часто выступали на сцене, пели и еще больше танцевали. Кстати, в то время завязалась крепкая дружба с рэппером Такежаном, которая длится до сих пор. Путь к успеху был долгим и нелегким. Благодаря упорству продюсера коллектива — Эрику Тастембекову — сегодня это один из наиболее успешных бой-бэндов.Первоначальный состав участников группы 101: Иван Бреусов, Валижан Ишанкулов, Станислав Ли, Владимир Хан, широко улыбающийся Ербол Джайлауов, ровесник Валижана Асхат Телибаев и нынешний популярный ведущий — Андрей Малышев. В ходе времени состав менялся, но основные участники — Иван, Бадди и Стас намерены идти до конца. Думается, взяв за творческие ориентиры лиричные тексты и мелодичные многоголосия 101 не ударят в грязь тем местом, которое в первую очередь принято изображать на постерах поп-артистов, и да поможет им в этом традиционное «удачи!».

Группа 101

Группа 30.02 –это музыканты, которые основательно преданы своему делу, в талант которых поверил продюсерский центр «Catapultmusic». Интеллект, эмоции, чувства – именно эти 3 качества являются составляющими творчества группы «30.02". На данный момент группа состоит из двух молодых и амбициозных музыкантов: Михаила Шалманова и Валентина Ткача, который в течение некоторого времени был основной интригой группы. Солисты проекта с самого детства были увлечены музыкой, сейчас, без преувеличения, музыка – их жизнь. Состоявшиеся люди в жизни, музыканты не видят препятствий на достижении поставленных целей. А в намерениях привнести в мир музыки качественно новой материал, который существенно будет отличаться от работ большинства коллег по цеху – задача, осуществить которую под силу трем составляющим команды: продюсерскому центру, исполнителям и автору песен Александру Хорошковатому. «30.02» – харизматичные, реализованные и уверенные личности с мощной душевной энергетикой. А их музыкальные взгляды не ограничиваются шаблонами, которые диктует современный шоу-бизнес.

Группа 30.02

Группа 42

Группа 44 - создатели главного из саундтреков к фильму "Стритрейсеры", среди которых хит "Не моя".

Группа 44

Группа Cвоя

Группа F1

Группа Lunatic

Группа OLEГ

Группа «Своя»

Группа БР

Группа В-2

Группа Ветер

Группа Грейс

Группа Ещё

Группа "Круг" появилась на свет в конце декабря 1982. Ее участники - Александр Слизунов (клавишные, вокал), Игорь Саруханов (гитара, вокал), Владимир Васильев (бас, вокал) и Михаил Файнзильберг (барабаны, клавишные, вокал) - собрались вместе тремя годами раньше в составе группы Стаса Намина "ЦВЕТЫ" и принимали участие в записи популярной пластинки "Гимн Солнцу" (1980). Чуть позже в коллектив группы "Круг" пришел Евгений Гетманский. Желание реализовать собственный музыкальный материал привели к мысли организовать собственную группу. И снова успех… Хиты "Каракум", "Ни слова о любви", "Ты сказала, поверь" звучали из каждого окна, группа собирала стадионы поклонников, а две выпущенные пластинки разошлись неслыханным по тем временам 5 миллионным тиражом. Группа участвовала в фестивалях "Красная гвоздика" в Сочи, Юрмале, неоднократный призер конкурса "Песня года". Несколько лет подряд "Круг" лидировал в опросах многих молодежных передовых изданий. Музыканты "Круга" - содружество профессионалов с яркой индивидуальностью, которым одинаково хорошо удавались лирические баллады, танцевальные шлягеры и эксперименты с запрещенным тогда стилем "реггей". Исполнитель: Группа Круг (live) Год выпуска: 1983 Обьем: 73 МБ. Качество: 192 кб/cек. Трек лист: 1.It Aint Easy(Supermax) 2.Африка(англ) 3.Встреча 4.Надо бы нам 5.Не грусти 6.Попурри 7.Там вдали 8.Упрямая девчонка 9.Хочу я руки распахнуть 10.Я найду 11.Летний вечерЛидер группы Михаил Файнзильберг В декабре 1982 года экс-музыкантами московской рок-группы Стаса Намина «Цветы» была организована новая рок – группа, которую они назвали - «Круг». В состав группы вошли: Игорь Саруханов – гитара, вокал, Владимир Васильев – бас-гитара, вокал, Евгений Гетманский – гитара, клавишные инструменты, вокал, Александр Слизунов – клавишные инструменты, вокал, Михаил Файнзильберг – ударные инструменты, клавишные инструменты, вокал. В 1982 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» группа музыкантов принимает участие в записи авторского альбома поэта Владимира Харитонова «Сто лет назад». На диске-гиганте она значится, как группа под руководством Александра Слизунова. На диск были записаны песни: «Упрямая девчонка», «Ну, что случилось?» - музыка Игоря Саруханова, «Споры – Разговоры», «Надо бы нам» - музыка Александра Слизунова. Одновременно выходит и первый миньон группы с этими песнями, за исключением песни «Споры – Разговоры». В это время музыканты также записали свой первый магнитоальбом «Африка». Не много позднее, временно, группу пополняет экс – музыкант рок-группы «Круиз» Всеволод Королюк – ударные инструменты. С весны 1983 года группа «Круг» много гастролирует по стране от Закарпатской филармонии города Ужгорода, приглашается на Центральное радио и телевидение. На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» музыканты записывают свой первый диск-гигант «Круг друзей», который по сложившимся обстоятельствам свет увидит только в 1986 году. На диск были записаны песни участников группы «Круг»: «Музыкант», «Кара-Кум», «Круг друзей» на слова О.Писаржевской и А.Монастырёва, «Африка», «Ты сказала “Поверь”» /М.Файнзильберг – О.Писаржевская, А.Монастырёв/, «Ни слова о любви» /М.Файнзильберг – И.Луговая/. В архив коллектива, музыканты записывают свой второй магнитоальбом «Кара-Кум». Много хороших, мелодичных и красивых песен прозвучало в исполнении участников группы, но известность и популярность пришла к группе «Круг» после исполнения Владимиром Васильевым - «Кара-Кум» и песни Игоря Саруханова «Позади крутой поворот» на слова О.Писаржевской и А.Монастырёва, которые стали песнями – шлягерами на все времена. Композитор Раймонд Паулс отметил о творчестве молодых музыкантов: «Творческий почерк группы «Круг» трудно подвести под какие-то определения среди множества существующих ныне стилей – «рока», «реггей», «новой волны». Но, не отрицая ни один из них, музыканты используют находки многих течений и направлений современной музыки». В 1985 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит очередной альбом «Мы друг друга нашли» поэта Владимира Харитонова, где музыканты группы записали песни: «Что прошло, то прошло» музыка А.Слизунова, «Ты не любила» музыка И.Саруханова, «Мы друг друга нашли» музыка В.Васильева. На волне популярности группу покидают Александр Слизунов, организовав группу «Лотос», позднее он сотрудничал с шоу-группой Георгия Мамиконова «Доктор Ватсон» и Игорь Саруханов, который стал выступать со своей сольной программой, написавший много популярных песен, ставший одним из популярных звёзд советской и российской эстрады. Группа «Круг» в составе Михаила Файнзильберга, Владимира Васильева, Валерия Тарабрина – гитара, вокал и Евгения Гетманского – гитара, ударные, клавишные инструменты, вокал работают от Брянской филармонии. В 1987 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит очередной диск-гигант группы «Круг» в основном с песнями на музыку руководителя группы Михаила Файнзильберга: «Что было, то было», «Чужого горя нет» на слова О.Писаржевской и А.Монастырёва, «Заповедь», «Чужая жена», «Дорога» на слова Татьяны Квардаковой и песня, посвящённая чемпиону мира по шахматам Гари Каспарову – «Ход пешки» /В.Васильев, Е.Гетманский – Т.Квардакова/. В одном из своих интервью композитор Раймонд Паулс отметил: «Музыка группы «Круг» несёт в себе то индивидуальное восприятие мира и его глубокое нравственное осмысление, которое так ценно для любого творчества. В их песнях есть радость и боль, ранимость человеческих отношений, постижение жизни и самого себя». Позднее в группе «Круг» работают многие рок-музыканты, лидируют Владимир Васильев и Валерий Живетьев /экс-группа Стаса Намина «Цветы»/. В начале 90-х годов прошедшего столетия следы рок-группы «Круг» теряются в музыкальной жизни нашей страны. В 1994 году на компакт-диске вышел альбом «Круг друзей» группы «Круг» с лучшими песнями, записанными музыкантами в 1983 году во время зенита их популярности и славы. В последующем Михаил Файнзильберг эмигрирует из нашей страны, Владимир Васильев работает в родном городе Санкт-Петербурге в группе «Back Up», после возвращается, где ранее работал в середине 70-х годов, в легендарный ленинградский ВИА «Поющие Гитары». В ансамбле «Поющие Гитары» в настоящее время он наряду с новыми песнями исполняет песню и своей молодости «Кара – Кум». В 2007 году участники легендарной группы объединились на великую радость своих поклонников и дали серию своих успешных концертов, выступили на российском телевидении. Мы благодарны музыкантам за то, что легендарная группа «Круг» написала свою страничку в развитии рок-направления в нашей стране, принесла минуты радости своим слушателям и поклонникам. Пожелаем же всем участникам легендарной группы «Круг», которые в настоящее время работают со своими сольными проектами успехов во всём и новых песен! Спасибо им за то, что они были и есть!!!

Группа Круг

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители