Музыкальным направлением «Гвоздей» был определен поп/инди-рок – не слишком тяжелый стиль, свободная тематика и жизненные тексты, близкие каждому. Многие отмечали особые любовные мотивы в репертуаре "Гвоздей", называя их творчество "поэзией любви" – поэтому иногда свой стиль «Гвозди» называют Love-рок. С самого начала "Гвозди" не ставили себе никаких планок, ни на кого не равнялись, решив творить вместе по "зову сердца" и делать то, к чему больше всего лежит душа. Различные музыкальные увлечения каждого из участников коллектива в совокупности явились синтезом чего-то нового, волшебного, незабываемого - "драйвового". Они говорят о том, что знают, словами, понятными каждому, без лишней надуманности и неоднозначных образов.В 2008-ом "Гвозди" отправились на кастинг "СТС зажигает суперзвезду-2", после которого ребят позвали на съемки…и это, пожалуй, был первый успех "Гвоздей". "Забьем фанеру гвоздями!" - гласили рекламные лозунги. В печатных СМИ статьи повествовали об успехах коллектива в проекте. Каждое воскресенье все больше и больше людей с трепетом наблюдали за участием "Гвоздей" в теле-шоу, слушая их композиции и конкурсные кавер-версии, но…"СТС зажигает суперзвезду-2" закончился, и победили в нем, увы, не пятеро бравых гвоздей, а совсем другой коллектив. Но ребята не разочаровались, наоборот, с приобретенным опытом "Гвозди" вновь принялись за активную работу - концерты, запись альбома, которого уже так долго ждут их поклонники.Ну что же, в скором времени каждый сможет забить свой гвоздь, плавая в сумасшедшей энергетике и любовной лирике молодого коллектива,и тем, как проявят себя "Гвозди" в дальнейшем - мы все еще сможем насладиться.

Гвозди

Где Фантом?

СоставОлег Юргенс - Вокал, Музыка, Тексты, Идея Евгений Сухотин - Гитара, Музыка Александр Курбатов - Клавишные, Электроника Василий Горшков - Ударные Евгений Нестеров - БасВ основе музыкального стиля группы лежит индастриал смешанный с элементами готики и альтернативы - В связи с этим сложно обозначить точное направление. Идеологическая сторона коллектива берет свое начало из киберпанка, В котором одним из основополагающих факторов является религиозный аспект. Бесспорно вероисповедание - это личное дело каждого. Гевал не является религиозной группой. В концепции творчества заложено состояние фронтмена, которое можно назвать духовной бранью (борьбой света и тьмы внутри человека), когда не до конца утвердившаяся суть, не приняв ничью сторону, находится В состоянии войны. Название группы Гевал (так же как и первого альбома) было выбрано не случайно. В Палестине находится Гевал - гора проклятья, антипод горы Гаризим - горы благословения. По преданиям именно с горы Гевал должен придти последний из колена Данова и принести с собой глад, мор, войну и тд. все это - прообразы апокалипсиса. Они нашли свое отражение В творчестве коллектива.2007: Группа сыграла свой первый концерт, после чего, неоднократно меняя свой состав, выступала на одной сцене с такими группами как: Samael (Швейцария) Eisbrecher (Германия) Unheilig (Германия) Das Ich (Германия) Attrition (Великобритания)2008: Группа выпустила промо-DVD, включаюший в себя концертное видео (Москва, Клуб "Точка") и три клипа: - Иуда - Умрём Живыми - Зверь2009: Гевал своими силами выпускает дебютный альбом "Гевал". В том же году группа записывает второй альбом "Пергам" и подписывает контракт с лейблом "Dizzaster".2010: Группа выпускает сингл под названием "Третий Рим", включающий в себя: 1. Третий Рим 2. Лабиринт 3. Печать Зверя (cover "Алиса")2011: Группа Гевал даёт взрывное выступление на крупном ежегодном фестивале "Нашествие", а также в качестве хедлайнеров выступает на главной сцене крупного регионального фестиваля "Уральский Рубеж".В настоящий момент группа работает над следующим альбомом.Дискография:2008 Промо-DVD (Self-released) 2009 Гевал (Self-released) 2009 Пергам (Dizzaster) 2010 Третий Рим

Гевал

Гейнц Александр Геннадьевич родился 23 октября 1961 года. Живет в Санкт-Петербурге. Участник песенного дуэта вместе с Сергеем Даниловым. Лауреат Грушинского фестиваля.http://bards.ru/person.php?id=83Данилов Сергей Владиленович родился 26 ноября 1961 года. Живет в Санкт-Петербурге. Окончил Ленинградский государственный педагогический институт им. А.И.Герцена (1984). В настоящее время работает первым заместителем директора гимназии № 56 г.Санкт-Петербурга. Многие песни написаны в соавторстве с Александром Гейнцем. Лауреат Грушинского фестиваля.http://bards.ru/person.php?id=1834В 1994 г. в СПб вышла книга песен А. Гейнца и С.Данилова "Возвращение к зимнему лесу".Официальный сайт: www.geintsdanilov.ru

Гейнц Александр

Дуэт Александра Гейнца и Сергея Данилова известен даже тем, кто мало знаком с авторской песней. Познакомившись в ЛГПИ им А.И. Герцена в 1979, они начали исполнять сначала чужие, а затем и свои собственные песни. Тонкий лиризм стихов Сергея Данилова и удивительное владение гитарой Александра Гейнца - основа их песен. "Горный" цикл, фактически ставший классикой для тех, кто в эти горы ходит. Гимн полярных летчиков. Песни про и для друзей, песни про любовь… В 1987 году, впервые приехав на Грушинский фестиваль, Александр и Сергей с удивлением обнаружили, что их любят, и многие зрители во время выступлений подпевают им. Звание лауреатов стало достойным результатом их выступления. Дуэт существует 20 лет. За это время написано более 100 песен, издана книга, объезжена вся Россия и зарубежье. Везде концерты проходят с аншлагами, благодарные зрители обращаются с просьбами писать и петь ещё больше. Интересные музыкальные решения, разнообразие поднимаемых в песнях тем, высокий профессионализм – «визитная карточка» Гейнца и Данилова. Официальный сайт дуэта: www.geintsdanilov.com

Гейнц и Данилов

Гейнц-Данилов

Гельдуш Османов

Геля Зозуля

Геля Тишина

Геннадий Арабаджи

Геннадий Балахин

Геннадий Белов

Геннадий Богданов и группа Русские

Геннадий Гладков

Жуков Геннадий Викторович родился 4 сентября 1955 года в Ростове-на-Дону. Песни пишет на свои стихи. Жизненной школой и своими университетами считает Танаис - археологический музей-заповедник. Один из организаторов поэтической "Заозерной школы". Геннадий - игротехник, методолог, заведовал кафедрой художественной литературы в университете методологии знаний. Член Союза литераторов России, руководитель театра элитарных искусств, автор международного проекта "Автор-Уникум" (Юнеско). Вышли книги стихов "Эпистолы", "Колокольный конь" и публикации в поэтических сборниках "Весть", "Ростовское время", "Граждане ночи", альманах "Истоки". Последние двадцать лет жил везде.2 декабря 2008 года в Ростове умер Геннадий Жуков, известный поэт, бард, один из основателей Заозерной школы.В стихах и песнях Геннадия Жукова абсолютная естественность сочеталась с виртуозной фонетической игрой, некоторой театральностью, приподнятостью. То, что у других получилось бы слащаво, у Жукова звучало красиво. Можно сказать, что внутри его поэтики акмеизм не одолел окончательно символизм и футуризм, что приводило к неожиданному, а иногда и парадоксальному результату.Современность ставит пишущего стихи человека перед выбором: играть роль поэта или не строить глазки и жить как все. Очень немногим удается не сыграть роль, а прожить жизнь поэта – со всеми подразумеваемыми издержками. Геннадию Жукову это удалось. Долгой и благополучной такая жизнь, наверное, быть не может.

Геннадий Жуков

Геннадий Заволокин

Геннадий Злыдарь

Геннадий Самойлов

Геннадий Шпаликов

Генова Поли

Детство и юность Георг Отс родился 21 марта 1920 года в Петрограде в семье Карла Отса и Лидии Отс (Вийкхольм). Осенью того же года семья переехала в Эстонию. В Таллинне Карл Отс был принят в труппу театра "Эстония" первоначально баритоном, где и прослужил более тридцати лет. Плодотворным были для Карла Отса занятия в Италии у Арманды дель Аббатти. Опытный педагог сразу определила, что у Карла не баритон, а тенор. Певцом был и дядя Георга Отса — Александр Вийкхольм, также служивший в театре "Эстония", а затем уехавший за границу, где стал артистом варьете.Георг в детстве мечтал научиться играть на дедушкиной скрипке…Дискография Аудиозаписи Г. Отса Творческое наследие Георга Отса составляет сотни записей, которые он делал для пластинок; специальных записей для радио; записей радиотрансляций концертов, спектаклей; звуковых дорожек художественных и документальных фильмов; архивов телевизионных трансляций, телефильмов, телеспектаклей, отдельных музыкальных номеров, записанных на телевидении.Фильмы Георг Отс на видеопленке "Опера, оперетта, концертная деятельность и многочисленные зарубежные гастроли не мешали Георгу Отсу время от времени отдавать дань и младшей музе искусства — музе кино. К сожалению встречи с ней были менее содержательными, чем выступлениям певца в театре и на концертной эстраде, а отчасти и на телеэкране. Талант Георга Отса, как правило, не находил достойного применения в кино. …Исключения составляют лишь образы Балтазара Руссова и, частично, Кола Брюньона… В результате фильмы, в которых снимался Георг Отс, не выполняют своего назначения, творческая личность артиста заслоняется внешними эффектами и зачастую проходит в фильме как бы пунктиром."(Х. Тынсон. "Георг Отс")

Георг Отс

Георгий Мовсесян

Настоящее имя этого исполнителя - Герман Сорин. "Четкое времяисчисление моего творческого пути в шансоне начинается с 1997 года. Открыл во мне этот дар Александр Кальянов.", - говорит Герман о своем творчестве. С 1997г. Он выпустил 4 альбома. Самые любимые и близкие люди - жена и дочь.

Гера Грач

Гера Стрейзанд

Гера и Женя

А́нна Виктория Ге́рман (польск. Anna German; нем. Anna Hörmann; 14 февраля 1936, Ургенч, Узбекская ССР, СССР — 26 августа 1982,Варшава, Польская Народная Республика) — польская певица и композитор, звезда эстрады и оперы 1960-х — начала 1980-х годов, известна в основном как исполнительница эстрадных песен на разных языках мира, в первую очередь, на польском и русском. Выступала в США, Канаде, Великобритании, Австралии, Франции, Португалии, Италии, Венгрии, Монголии, гастролировала по ГДР, ФРГ, ЧССР и СССР. Лауреат национальных и международных фестивалей в Монте-Карло, Висбадене, Братиславе, Сан-Ремо, Неаполе, Виареджо, Каннах, Остенде, Сопоте, Ополе, Колобжеге, Ольштыне, Зелёна-Гуре.Её мать Ирма (1909—2007) (в девичестве Мартенс) из села Великокняжеское (ныне с. Кочубеевское Ставропольского края), происходила из голландских немцев-меннонитов, поселившихся в России в екатерининские времена, и работала учительницей немецкого языка. Отец Евгений Гёрманн (1909—1937) (нем. Hörmann) — бухгалтер немецкого происхождения из Лодзи (Польша) — был обвинён в шпионаже, репрессирован и расстрелян НКВД в Ташкенте в 1937 году. Анну, её брата и мать депортировали в Киргизию. Вторично мать Анны вышла замуж за офицера Войска Польского по имени Герман Бернер, что позволило ей уехать в Польшу в 1945 году. Там Анна поступила во Вроцлавский университет на факультет геологии, но участие в студенческой художественной самодеятельности в дальнейшем позволило ей стать певицей. Дебютировала в 1960 году в студенческом театре «Каламбур». Получив стипендию от итальянского правительства, начинающая певица на несколько месяцев уехала в Рим. Актёр-режиссер из Жешува Юлиан Кшивка пригласил Анну в свою труппу, и благодаря ему она смогла принять участие на III Международном фестивале песни в Сопоте.Первое признание ее песни получили на ІІІ Международном фестивале песни в Сопоте (1963) — разделила ІІ премию (в категории польских исполнителей) за песню «Так мне с этим плохо» (польск. Tak mi z tym źle) Генриха Клейне и Бронислава Брока, а также на Всепольском фестивале эстрадных коллективов в Ольштыне — за итальянскую песню «Ave Maria». Настоящую известность Анне Герман принесла в 1964 году песня «Танцующие Эвридики» (польск. Tańczące Eurydyki) Катажины Гертнер и Евы Жеменицкой: вторая премия в категории актерско-литературной песни на II Фестивале польской песни в Ополе (24—28 мая), первое место (в местном отборочном туре) и третье — в Международном туре на фестивале в Сопоте. На III Фестивале польской песни в Ополе — первая премия в категории артистической песни за песню «Зацвету розой» (польск. Zakwitnę różą) Катажины Гертнер и Ежи Миллера.В 1967 г., будучи в Италии на гастролях, попала в тяжёлую автомобильную катастрофу и лишилась возможности заниматься любимым творчеством на несколько лет. Вернулась на эстраду в 1970 году: «Золотой диск» за долгоиграющую пластинку «Человеческая судьба» (польск. Czlowieczy los). Гастроли в разных странах, сотни концертов в СССР.Вышла замуж за Збигнева Тухольского и в 1975 г. родила сына, тоже Збигнева. Скончалась от рака в 1982году и была похоронена в Варшаве.Творчество Анны Герман в СССРПесни для неё писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и другие. Известные в её исполнение песни: «Надежда» (муз. А. Пахмутовой на сл. Н. Добронравова), «Когда цвели сады», «Эхо любви», «Случайность», «Гори, гори, моя звезда». Песни в исполнении Анны Герман отличались большой теплотой, задушевностью, певучестью и мелодичностью.Анна была очень популярна среди любителей лирической песни в Советском Союзе 1970-х годов. При жизни здесь было выпущено пять ее долгоиграющих пластинок, первая из которых вышла, судя по типографским данным на конверте, в октябре 1968 года и является изрядной филофонической редкостью.В 1977 году состоялось историческое выступление Анны Герман на финале фестиваля «Песня года» с песней «Когда цвели сады». Пораженные зрители зала устроили такую продолжительную овацию, что организаторы фестиваля, несмотря на жесткие рамки телевизионного эфира, вынуждены были пойти на редчайший случай в истории «Песни года» — песня была исполнена «на бис» (видеозапись выступления утеряна).Несмотря на неофициальное звание «Белого ангела польской эстрады», в самой Польше отношение к ней было несколько неоднозначным — исполнение большинства песен на русском языке нравилось далеко не всем из-за неприятия советской политики по отношению к Польше. Сама Анна была искренним сторонником максимально тесных культурных связей между народами Польши и Советского Союза и считала себя польской певицей.На её родине, в Ургенче именем певицы названа улица.Дискография(Для польских изданий страна выпуска не указана.)Альбомы * 1966 Tańczące Eurydyki * 1967 Recital piosenek * 1967 I classici della musica neapolitana (Италия) * 1968 Поёт Анна Герман (СССР) * 1970 Człowieczy los * 1971 Wiatr mieszka w dzikich topolach * 1971 Domenico Scarlatti, арии из оперы «Tetida in Sciro» * 1974 To chyba maj * 1977 Когда цвели сады (СССР) * 1978 Anna German * 1979 Друг-дельфин (СССР) * 1980 Надежда (СССР) * 1982 Последняя встреча (СССР) * 1983 Niezapomniane przeboje * 1984 Jesteś moją miłością * 1987 Эхо любви (концерт 31.12.1979, СССР) * 1989 Anna German * 1989 Znaki zapytania * 1990 Powracające słowa, vol. 1 * 1990 Powracające słowa, vol. 2Пластинки с 4 песнями * 1967 Anna German * 1967 Анна Герман (издатель «Международная книга», СССР) * 1971 Piosenki Perskie * 1971 Чтобы счастливым быть (СССР) * 1977 Ты, только ты (СССР) * 1978 Я люблю танцевать (СССР)Синглы * 1967 Deszcz na szybie / Uroczysko * 1967 Chcę być kochaną / Cygański wóz * 1967 Cyganeria / Zimowe dzwony * 1967 Te faje desidera (Италия) * 1967 Gi / Prima tu Single (Италия) * 1967 Chi sei tu / Meglio dire di no (Италия) * 1969 Melodia dla synka / Jesteś moją miłością * 1970 Człowieczy los / Dziękuje Ci mamo * 1970 Gałązka snów / Trampowski szlak * 1970 Złociste mgly / Za grosiki marzen * 1971 A mama asi como / Quadro cartas * 1972 Warszawa w różach / Wiatr mieszka w dzikich topolachМузыкальные открытки * 1963 Cyganeria * 1967 A jeżeli mnie pokochasz * 1969 Melodia dla synka * 1969 Chcę tańczyć w majową noc * 1970 Księżyc i róże * 1970 Śnieżna panienka * 1970 Być może * 1970 Człowieczy los * 1970 Skąd przyjdzie noc * 1971 Cztery karty * 1971 Trzeba się nam pośpieszyć * 1974 Gdy śliczna panna * 1975 Gdy śliczna panna / Lulajże Jezuniu * 1975 Pozwól, żeby ktoś wziął twoje serce / Moje miejsce na ziemi * 1978 List do Chopina * 1979 Tylko w tangu / Dookoła kipi latoКассеты * 1994 Złote przeboje neopolitańskie * 1995 Planeta Anna, vol. 1 * 1995 Planeta Anna, vol. 2 * 1999 Антология советского шлягера (СССР)Компакт-диски * 1991 Recital piosenek «Zakwitnę różą» (издатель «Polskie nagrania», PNCD 118) * 1994 Nasza ścieżka (издатель «Polskie nagrania», PNCD 280) * 1996 Незабытый мотив (Россия) * 1996 Лучшие песни (Россия) * 1998 Wiatr mieszka w dzikich topolach * 1998 Когда цвели сады (Россия) * 1999 Tańczące Eurydyki (серия «Galeria polskiej piosenki», издатель «Yesterday», 83098815-2) * 1999 Złote przeboje (серия «Platynowa kolekcja», издатель «Point Music», PM 029-2) * 1999 Bal u Posejdona (серия «Złota kolekcja») * 2000 Российская эстрадная музыкальная энциклопедия (Россия) * 2000 Последняя встреча (Россия) * 2001 Tańczące Eurydyki * 2001 Recital piosenek * 2001 Człowieczy los * 2001 Wiatr mieszka w dzikich topolach * 2001 Domenico Scarlatti, арии из оперы «Tetida in Sciro» * 2001 To chyba maj * 2001 Pomyśl o mnie * 2001 Любви негромкие слова (Россия) * 2001 Ваши любимые песни (Россия) * 2003 Człowieczy los * 2003 Наши любимые песни (Россия) * 2003 Золотой век русской эстрады (Россия) * 2003 Посидим, помолчим… (часть 1, Россия) * 2003 Спасибо тебе, мое сердце (часть 2, Россия) * 2004 Złote przeboje * 2008 Надежда (Россия)

Герман Анна

Родился 24 ноября 1921 года в д. Красная Долина Воронежской губернии. В 1934 году, после того, как отца призывают на службу в ряды Военно-морского флота, переезжает, вместе с семьей на постоянное место жительства в г. Кронштадт. Артистическую деятельность начал в 1939 году юнгой в Театре Краснознаменного Балтийского флота в г. Кронштадте. В 1940 году театр направляет Г. Т. Орлова на учебу в Ленинградский Государственный Институт им. Островского. С 1941 по 1945 гг. служит в военном Театре Балтийского флота, находясь в Блокадном Ленинграде. В 1941 году, в ноябре, был ранен. Всю войну артист участвовал в концертах на кораблях, аэродромах, в легендарной крепости «Орешек», в тылу у немцев на острове Лавасаари. Награжден орденом Отечественной Войны I степени. В последующие годы, работая то один, то руководя эстрадным коллективом, создавая большие эстрадные программы, становится одним из ведущих артистов советской, Российской эстрады. Народный артист России.

Герман Орлов

Группа Герои. Российский бойзбэнд,состоящих из 4ех великолепных парней.Миша Пунтов,Сева Тарасов,Андрей Распопов,Влад Крутских. До образования группы ребята пели в коллективе Волшебники Двора,который имел огромный успех в России,СНГ, США,Японии, Чехии, Франции и многих других стран. Песни пишут их замечательные продюсеры Осошники Виталий Иванович и Наталья Егоровна. Мальчики очень любят это дело и отдаются ему по полной программе. Недавно была премьера их нового клипа на песню «Пока мы молоды»,которая обрадовала и очаровала множество поклонниц.Сейчас группа занимает первые строчки хит-парадов, потому что у них есть их любимые поклонницы,которые называют себя Героинями. Эти 4 обладают очень стойкими характерами,упорством и старанием и Миша Пунтов и Влад Крутских представляли дважды Россию на детском конкурсе эстрадной песни «Евровидение»,но это было в составе Волшебники Двора. Также группа «Волшебники Двора» получила детскую премию «Оскар», что перенесло ребят и их руководителей еще на одну ступень вперед!

Герои

Гершвин Джордж

Геша Ушивец

ГештальТ

Гиви Миляков

Если где-то услышите или увидете имя ГИГА то знайте это тот же самый всем известный Н.П. Герик Горилла. Не пугайтесь это не фэйк. Герик просто решил себе поменять имя.Н.П.Герик Горилла – талантливый и профессиональный исполнитель, собравший вокруг себя амбициозных и не менее талантливых людей, желающих найти свой путь в музыке. Вместе они сравнительно недавно,хотя Н.П.Герик Горилла (фронт-мэн) посвятил любимому делу уже 8 лет. Первый проект этого исполнителя носил название Нестабильный Пульс и отметился парой десятков клубных выступлений и участием в нескольких сборниках. В 2002 году Н.П.Герик становится 4м участником команды ФОРА, именно этим составом в 2005 году команда получает высшие оценки (Гран-При) от судей международного рэп-фестиваля Rap Music’05 в г. Москва. ФОРА становится первой украинской командой за всю историю фестиваля (11лет), получившей высший приз . Далее, не в силах сидеть на месте, Н.П.Герик пускается в сольное плавание. В конце 2005 года он выпускает свой первый сольник «Золотая Гильза», в 2007 году выпускает второе соло «Наган». Оба альбома получают высокие оценки слушателей и отличные рецензии критиков. В активе артиста более 150 выступлений с программой двух сольников.Вторая половина 2007 года – новый этап в развитии артиста. Он начинает записывтаь Микстэйпы. 2 микстэйпа «7» и «пре25» можно свободно скачать ЗДЕСЬ. Объединив вокруг себя вокалистов и музыкантов Н.П.Герик создаёт ПРОЕКТ Н.П.Герик Горилла, в который входят сам Н.П.Герик , Миша Механик (бэк вокал),Тай М(вокал) и Ники (вокал), Мэт Квота (битмэйкер). Сейчас проект пишет 3 альбом и активно гастролирует по клубам столицы, а также бывшим странам СНГ. Музыка Н.П.Герика Гориллы – это драйвовый, качающий, жаркий хип-хоп и r’n’b.в 2011 выпустил альбом ГИГА - Мега.

Гига

Имя Клава, как считает сама Гидропонка, отчасти повлияло на выбор её узнаваемого стиля в русском рэпе. Позитивные тексты, не лишенные самоиронии и сарказма, смысловая нагрузка и не простое рифмопостроение в сочетании с хорошим исполнением, позволили за очень короткий срок добиться больших успехов в хип-хоп культуре и уважения многих поклонников ее творчества. В 2001 году Клава переехала из морозного Норильска в среднюю полосу России (Белгород), где поступила в БУПК (Белгородский университет потребительской кооперации) на факультет таможенного дела. Через год поступила в БелГУ на заочное отделение юридического факультета и училась в двух ВУЗах параллельно. Была образцовой студенткой, закончила БУПК с красным дипломом, при этом успевая активно участвовать в КВН в обеих универах. Началом карьеры Гидропонка считает 2007 год, т.к. именно тогда она уехала в Москву и начала участвовать в интернет-баттлах. Первым большим скачком в ее творчестве стал самодельный клип, снятый на цифровой фотоаппарат для финала одного из интернет-баттлов »Без Б зажигает суперзвезду», который произвел фурор и получил множество положительных отзывов в глобальной сети. За время своего творческого пути выступила в разных городах России, Украины и Беларуси, записала совместные работы с известными MC. В 2009 году участвовала в телешоу на Муз-ТВ «Битва за респект 2?, где была единственной девушкой и обошла таких мс как Лион и Мафон; дошла до полуфинала и поразила многих судей, участников и зрителей своим рэпом. ГидроПонка сняла клипы на треки: - Кто, если не мы feat. 22во7 и Ксандра (клип снят в Питере и частично в Белгороде молодым и талантливым фотографом Зориком) - Место встречи изменить нельзя (клип выполнен в мультипликационном стиле с использованием видеоряда. Его почти два года делал Саша Печкапу, каждый кадр нарисован им вручную, сценарий продуман вместе с Клавой) - По кайфу feat. Ксандра (клип на стадии монтажа) Также у ГидроПонки можно найти и другие промовидео и ролики. На данный момент Клава ведет гастрольную деятельность вместе со своим мужем Адиком 22во7 и пишет альбом.

ГидроПонка

Она сама пишет тексты и музыку. Она знает, о чем поет. Она отвечает за каждое слово. Она - Леся Гисматулина – лидер российской группы ГильZa!!Группа "Гильzа": Вокал - Леся Гисматулина Барабаны - Сергей Черкасов Гитара - Сергей Письмеров Гитара - Владимир Ванцов Бас-гитара - Лев Горбачёв Клавиши - Александр Фёклин

ГильZа

Гильгамеш

Гильмиев Марат

Гимн

Гимн Bella Белка Dona

Гимн Казахстана

Гимн года молодежи

Гио Пика

Гипервентиляция

Гиперионид

Гипоталамус

Гитарист ТВ

Главный Сач

Я ВЕЛИКИЙ ДУАЛИСТ ВАЛЕРА ПО КЛИЧКЕ "ВАЛАКАС", ЗАНИМАЮСЬ НАГИБАНИЕМ КРИС ТЫХА И ТАКИМ ОБРАЗОМ ОЧИЩАЮ НЕЧИСТЬ СО ВСЕХ ИГРОВЫХ СЕРВЕРОВ LINEAGE 2, ЧТО КАСАЕТСЯ МАЕЙ ЖИЗНИ ПО МИМО МОЕГО МАЛИША ДУАЛИСТА (НО ЖИЗНИЬ БЕЗ НЕГО ЭТО НЕ ЖИЗНЬ ТАК ЧТО ОНА РЕДКО КАСАЕТСЯ)ТО Я РАБОТАЮ НА ШАХТЕ В СЕЛЕ КОТОРОЕ РАСПАЛОЖЕНО НЕ ДАЛЕКО ОТ ГОРОДА КИЕВА, ПАЮ ПЕСНИ ДЕЛАЮ ПАЗНАВАТЕЛЬНИЕ И ПАУЧИТЕЛЬНИЕ ВИДИВА РОЛИКИ ДЛЯ ДУАЛИСТОВ И БУДУЩИХ ДУАЛИСТОВ, ТАКЖЕ Я ПРОФЕСИАНАЛЬНО ИГРА НА ГИТАРЕ БАРАБАНАХ, ГАРМОШКЕ И БАЛАЛАЙКЕ (3СТРУНИ)

Глад Валакас

Автор музыки к популярным теле- и радиопередачам, мультфильмам, спектаклям, документальным и художественным фильмам. Имеет два высших образования (техническое и гуманитарное) и среднее музыкальное(музыкальное училище по классу «Теория музыки», 2 годаГладков Григорий Васильевич родился 18 июля 1953 года в городе Хабаровск. Композитор музыки к популярным теле- и радиопередачам, мультфильмам, спектаклям, документальным и художественным фильмам. Имеет два высших образования (техническое и гуманитарное) и среднее музыкальное(музыкальное школа по классу «Теория музыки», 2 года учился по классу «гитары»). Лауреат международных фестивалей мультипликации, Академик Академии авторитетов фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап», лауреат многочисленных фестивалей авторской песни. виновник музыки к самой популярной телепередаче про собак «Дог-шоу «Я и моя собака» и телепередаче для детей «Спокойной ночи, малыши». Попал в Российскую книгу рекордов Гиннеса за издание самого большого количества кассет, пластинок и компакт-дисков для детей. Один из основателей кантри- группы «Кукуруза» и московского кантри- клуба, а также фестиваля кантри и фолк музыки «Фермер». Поддерживает и пропагандирует фермерское ход в России, деревенский икона жизни, а себя считает «экологическим» композитором и поэтому, основные герои его песен – животные : собаки, кошки, рыбы, птицы, а также сказочные герои –солдатик оловянный, спящая принцесса. Но есть у Григория Гладкова и «взрослые» песни. положим : пресловутый цикл о Петербурге ( по ним снят фильм «Город в подарок»), и, вообще, масса песен на стихи петербургских поэтов, преимущественно – Александра Кушнера, т.к. творческое становление Григория Гладкова было в петербургский промежуток его жизни. Несмотря на серьёзность вышеперечисленных тем, Григорий Гладков – наверное, всё- таки, настоящий весёлый автор в России. Такого количества шуточных, остроумных, сатирических песен, весёлой музыки, нет, пожалуй, ни у кого. поток работал с детским писателем Эдуардом Успенским («Пластилиновая ворона», «Вера и Анфиса», «Следствие ведут Колобки», «В нашу залив заходили корабли»). Григорий Гладков гораздо выступает с сольными концертами в жанре авторской песни, а также в сборных концертах дружно с Сергеем Никитиным, Виктором Берковским, Александром Сухановым, Вадимом Егоровым, Вероникой Долиной, Александром Городницким и другими бардами. непоколебимый дольщик Грушинских фестивалей в Самаре. Был на гастролях в Германии, Бельгии, Голландии, Болгарии, Израиле, Франции, США, а также в странах СНГ. Является почётным жителем двух городов США – Defiance (Ohio) и Charlottesville (Virginia), потом гастролей с американским бардом John McCutcheon. Но, в основном, Григорий Гладков вконец пучина выступает в России. С концертами, как для взрослых, так и для детей. незадолго Григорий Гладков избран Академиком детской телевизионной национальной Академии России («за лучший вклад в развитие отечественного детского телевидения»)Информация взята с официального сайта http://www.gladkov.info

Гладков Григорий

Гладков Проджект

Глеб

Глеб Калюжный

Глеб Корнилов

Глеб Матвейчук

Глом!

Глухой Телефон

Глухой угол

Алексей Сергеевич Глызин родился 13 января 1954 года в городе Мытищи Московской области в семье служащих. Родители Алексея, люди творческие, с ранних лет привили сыну любовь к музыке. Алексей блестяще окончил музыкальную школу по классу фортепьяно. В доме Глызиных часто устраивались импровизированные концерты, по вечерам вся семья любила собираться в просторной гостиной. Маленький Алексей, воображая себя концертирующим музыкантом, безупречно исполнял классический репертуар, аккомпанируя себе на рояле. Алексей рос необычайно любознательным ребенком. Когда ему было 12 лет, один знакомый показал ему основные аккорды на гитаре, а вскоре Алексей превосходно освоил игру на этом музыкальном инструменте. Помимо увлечения музыкой, Глызин проявлял большой интерес к технике и даже смастерил самодельную электрогитару с колонками. По окончании восьми классов Алексей проучился три года в радиоаппаратостроительном техникуме. Но, незадолго до окончания и распределения, бросил учебу и стал играть в мытищинском ансамбле. После заочного обучения в Тамбовском музучилище Глызин перевелся в Московский институт культуры, где "трубил" на дневном отделении эстрадно-духового факультета. Но вскоре Алексея, студента третьего курса, призвали в армию. Судьба забросила Глызина на Дальний восток, где он первое время служил близ китайской границы младшим авиационным специалистом. Потом ему все таки удалось перейти в музыкальный взвод. С этого момента открывается тот самый послужной список, который дает понять, что Глызин не вчера и не вдруг появился на нашей эстраде. После службы в вооруженных силах Алексей работал в Чечено-Ингушской филармонии в составе ансамбля "Верность". Потом вновь в Москве играл на танцплощадках. Несколько лет Глызин был участником ВИА "Добры молодцы", с которыми в 1976 стал лауреатом конкурса "Красная гвоздика" в Сочи. После Алексея пригласили в ВИА "Самоцветы". В составе этого прославленного коллектива Глызин играл с 1977 по 1979. Одно время Алексей работал в составе музыкальной группы Аллы Пугачевой. 80-е - необычайно плодотворный период в творческой деятельности Глызина. В 1980 Глызин стал одним из солистов в группе "Веселые ребята", исполняя шлягеры тех лет "Не волнуйтесь, тетя", "Розита", "Автомобили". Сейчас, в начале XXI века, эти песни во многих из нас, чье детство и юность прошли в 80-е, рождают воспоминания о чем-то родном и одновременно далеком. Это время для Алексея было периодом стремительного развития его музыкальной карьеры. Будучи солистом группы "Веселые ребята", он участвовал в фестивале "Братиславская лира". В 1983 снимался в фильме "Приморский бульвар". С 1984 по 1989 активно гастролировал, в том числе за рубежом. Концерты "Веселых ребят" с огромным успехом прошли в Финляндии, США, Италии, на Кубе и в др. странах. В 1985 Глызин становится лауреатом конкурса артистов эстрады. В 1989 году Алексей начинает сольную карьеру, собрав группу "Ура". С 1989 по 1993 он ежегодно получает призы на телевизионном конкурсе "Песня года". В 1991 состоялись три сольных концерта в Москве, в 2001 - в ГЦКЗ "Россия", а также в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге. В 2004-м состоялся сольный концерт "Летит душа" в ГЦКЗ "Россия", который в 2006-м году выпущен на DVD.12 августа 2006 года В.В. Путин подписал Указ о присвоении Алексею Глызину звания заслуженного артиста Российской Федерации.Дискография: "Зимний сад"(1990) "Пепел любви" (1994) "Это неправда" (1995) "Запоздалый экспресс" (1999) "Золотая коллекция" (2001) "Летит душа" (2004) "Легендарные песни" (2004)

Глызин Алексей

Глэм

ГлюкЕр

Глюк’oza - это певица, именем которой и назван проект. Если суммировать мнения экспертов и музыкальных журналистов, то стиль коллектива определен, как поп-ретро-панк. Если же не пытаться найти «формат» ГЛЮК’OZы, то это - красивая, легко воспринимаемая музыка. Только, в отличие от большинства российских поп-проектов, песни ГЛЮК’OZы, попадая в ухо слушателя, ни сию же минуту вылетают через другое, а прочно застревают в голове и вертятся на языке… Долгое время проект был интерактивным, действительным было лишь то, что поет молодая девушка и поет круто. И только в июне 2003 года мир наконец-то смог увидеть Глюк’ozу «настоящую», «живую». Ею оказалась молодая, симпатичная, дерзкая девчонка по имени Наташа Ионова, а вовсе не какое-то странное несимпатичное существо, «которое показывать нежелательно», как писала желтая пресса. Максим Фадеев, на самом деле, является саунд-продюсером проекта. Участвуя в создании музыкального материала ГЛЮК’OZы, он «отсекает ненужное», подчеркивает все самое интересное и добавляет то, что делает этот музыкальный материал совершенно особенным по содержанию и оригинальным по саунду. Интересным является и то, что традиционные рок-н-ролльные ходы поданы с совершенно новым электронным звучанием. А тексты - это достоверные истории, в которые попадает Глюк’оzа, о чем она и рассказывает в своих песнях.Происхождение Глюк’оzы: Родилась 7 июня 1986 в маленьком городке Поволжья, много путешествовала с родителями, сейчас вместе с ними же - в Москве. Единственно постоянным местом обитания можно считать Интернет, в котором, Глюк’оzа «днюет и ночует» и через который, собственно, и познакомилась со своим будущим саунд-продюсером, выложив в mp3-формате свою песню «Шуга». Искать Глюк’оzу рекомендуется через Максима Фадеева и выпускающую компанию «Студия Монолит».Первой песней, попавшей в эфиры «Русского радио», «Хит FM», «радио Максимум», «Нашего радио» и других станций, была вышеупомянутая «Шуга». Следующей песней, которая попала в двадцатку сводного радийного чарта, была «Ненавижу». Оказалась она также в топ-10 украинских радиостанций. Клип на эту песню является первым музыкальным 3D-видео в нашей стране такого высокого качества. В конце марта - начале апреля в радио эфирах и на телеэкранах появилась новая песня и клип ГЛЮК’OZы под названием «Невеста». Песня попала на первые позиции сводного радийного чарта «ТОП 10», а клип уже в течение 3 месяцев возглавляет телевизионные хит-парады.Дискография: Песни «Шуга» и «Ненавижу» за 3 месяца изданы в 10 музыкальных сборниках («XXXL», «Подсолнухи», «Хит-Мейкер», «Русская тридцатка», «Новая игрушка» и др.).Дебютный альбом ГЛЮК’OZы под названием «ГЛЮК’OZA NOSTRA» увидел свет в конце мая 2003 года. В него вошли 10 музыкальных треков. На счету ГЛЮК’OZы уже четыре видеоклипа, а в эфире MTV можно увидеть также исполнение песни «Малыш» в «Тотальном Шоу».Состав группы: Глюк’:)zа - Наташа Ионова (вокал), Артем Семенкович (соло-гитара), Денис Вискунов (гавайские гитары), Кирилл Савичев (ударные), Антон Лымарев (стик-бас), Владимир Горовенко, он же «Котенок» (клавишные).

Глюкоза

Гліб співає

Гнатюк Николай

Гнилаялирика

Гнилое Яблоко

Гнойный (Слава КПСС)

Команда ГONJA образовалась довольно давно, но серьёзно ребята взялись за музыку в рамках группы в 2003 году на репетициях, которые напоминали дружеские посиделки. Первое публичное выступление коллектива состоялось в 2003 году в клубе "Матрица". Тогда самым зрелым - Н.Н. Ксенофонтову и Е.Г. Воронецкому - было по 44, а самой младшей Насте Фатневой - почти 17. Группа сразу же попала в хит-парады с песней «Плющит – плющит». Следующим хитом стала композиция «Ямайка», которой на фестивале «Нашествие 2004» подпевало 150 000 человек. Через короткое время в ротации московского радио «NEXT» появилась еще одна песня группы ГONJA «Харе Рама», внесшая в российскую R&amp;B-тусовку свежие позитивные вибрации. Весной 2005 года группа выпустила дебютный альбом «Туманы Мане», а в поддержку песни «На_Паузе» был снят клип и одноименный фильм (режиссер Виталий Шепелев), в том же году попавший в основную программу Каннского фестиваля короткометражных фильмов. В настоящее время коллектив успешно выступает в клубах страны и принимает участие в различных фестивалях мира. Будущее вы видите своими глазами. Музыкальная миссия ГONJA, по словам самих музыкантов - делать людям хорошо. Концертами, пластинками, кассетами, теле-радиоэфирами или видеоклипами, наконец. Звездный состав: Павел Гонин – вокал, поливокс Евгений Генрихович Воронецкий – барабаны, бэк-вокал Настя Фатнева – бас-гитара, бэк-вокал Ваван Родионов – гитара, бэк-вокал Алексей Стратонов – тромбон, бэк-вокал Дмитрий Кричевский – перкуссия Олег Архаров - DJ, скретч Михаил Алексеев - звукорежиссер Сергей Николаевич Морозов – директор Анна - администратор

Гоnja

ГоСт

Говнари

Гога

Гоголем

Гогунский Виталий

Началось все с группы «СЕЗОН», которую создал Алексей Марковников в 1998 году. В те годы многие коллективы, включая и группу «СЕЗОН», играли русский рок, который был очень популярен. Рок-движение в Уфе только набирало обороты… Просуществовав два года, группа стала популярной и ездила с концертами по городам республики. В это же время усилиями Алексея Марковникова было создано «Рок-Кафе» в ДК «Химик», позже в ДК УМПО, куда вместе со своим участием приглашала другие группы, такие как: «Сезон Дождей», «Гнездо Сарыча», Lumen, Ne.Ru, Калипсо и другие. В составе «СЕЗОНа» были постоянные изменения. В середине 2000 года группа «СЕЗОН» распалась: басист Влад Николаев и барабанщик Сергей Печищев ушли к Стасу Никоненко и создали группу Никола Стасюк. Оставшись один, в марте 2001 года Алексей создает новую группу из своих старых друзей по музыкальному цеху: барабаны – Эдуард Нухов, игравший раньше с Алексеем в группе «ДЖЕФ», бас-гитара – Денис Лаптев из группы «Сезон Дождей», гитаристом на тот момент стал Гера Орлов по прозвищу «ЗАК».Группа, образовавшаяся 8 марта 2001 года в одной из маленьких кафешек города Уфы, получила название «Год Змеи». В таком составе 1 мая 2001 года группа выступает на Первом Городском Открытом Конкурсе Молодежной музыки «Майская Фритоника», где неожиданно выигрывает Гран-При Фестиваля и гитару «Fender». Потом в группе было много изменений, в основном менялись гитаристы. Готовится материал на первый сингл. В связи с непостоянством гитаристов группа решила взять клавишника, на тот момент Антона Иванова. В 2002 году группа своими силами выпустила релиз Линия жизни. Запись дебютного диска велась полулегальным способом по ночам на студии одной из известных радиостанций. Группа периодически выступала в клубах города Уфы и на разных сейшенах, куда ее приглашали, и куда она сама пробивалась. Из наиболее крупных мероприятий можно отметить: «Майская Фритоника», «День Радио», «День Города», День Рождения газеты «Московский Комсомолец в Уфе», акция «Страха НЕТ», где группа играла со знаменитыми группами «Чайф», «Сплин», «Мумий Тролль» и другие, а также поездки в города Чебоксары, Екатеринбург, Новосибирск и Москва. Спустя некоторое время в группу приходит уже постоянный гитарист Альберт Назмутдинов (группы «Сезон Дождей», «Пупсы»), отношения с клавишником Антоном не сложились, и с ним пришлось расстаться. Его место занял Ярослав Гришай, и в таком составе группа издает сингл Секс и рок-н-ролл в декабре 2003 года: Алексей Марковников - вокал, гитара Денис Лаптев - бас-гитара Эдуард Нухов - ударные Альберт Назмутдинов - лидер-гитара Ярослав Гришай - клавишные Андрей Арямнов - звукорежиссер 2004-й год был посвящен выступлениям в местных клубах, на открытых площадках, а также крупных фестивалях, таких как «Старый Мельник». В течение всего года шла наработка материала для нового альбома, и была начата постройка собственной базы-студии «Живая Вода», где и планировалось записать новый альбом. 2005-й год, весна. Смена состава: на место гитариста Альберта Назмутдинова пришел Аминов Булат, чему группа была безмерно рада, заменить барабанщика Эдуарда Нухова любезно согласился Сергей Печищев (см. выше). Ярослав Гришай тоже покинул группу, в связи с чем группе пришлось отказаться от клавишных инструментов. С приходом Аминова Булата и уходом Гришая группа обрела новое звучание и начала запись альбома Слова... Осколки. Продолжалось активное участие на всех местных фестивалях, летом был организован выезд в город Екатеринбург на фестиваль «Старый Новый Рок», где группа успешно выступила в следующем составе: Алексей Марковников - вокал, гитара Денис Лаптев - бас-гитара Сергей Печищев - ударные Булат Аминов - лидер-гитара Андрей Арямнов - звукорежиссер Начало 2006 года. Очередное выступление на Фестивале «Знай Наших», закончена запись альбома. 7 апреля 2006 года в Молодежном Театре города Уфы при полном аншлаге прошел концерт группы «Год Змеи», приуроченный к выходу альбома Слова... Осколки. Гостями на том памятном для всех вечере были группы Пупсы! и Никола Стасюк. Группу покидает по семейным обстоятельствам хороший гитарист и просто хороший человек Булат Аминов*, на место которого приходит Михаил Яковлев. Михаил осваивал гитару по песням группы «Год Змеи», был ее фанатом, потом другом, а вскоре и вовсе стал полноправным ее участником. * Позже в конце 2007 года Булат Аминов создаст свою группу "Просвет". 2006-й год был посвящен выступлениям на различных мероприятиях и фестивалях, записи нового альбома и работе над видеоматериалом. В результате чего осенью 2006 года увидел свет двойной авторский релиз: новый альбом Код доступа в небеса. и одноименный сборник видеоклипов и концертных выступлений. В этот же период времени группа подписала контракт с рекорд-лейблом «МУХА RECORDS» на издание альбомов «Слова… Осколки» и «Код Доступа в Небеса». Группа более чем успешно выступила на фестивалях «Unifest», «Рок-Огни», «Рок-Коалиция» в следующем составе: Алексей Марковников - вокал, гитара Денис Лаптев - бас-гитара Сергей Печищев - ударные Михаил Яковлев - лидер-гитара Андрей Арямнов - звукорежиссер В конце года группу был вынужден покинуть гитарист Михаил Яковлев, который остается ее близким другом и по сегодняшний день. Михаил принимает участие в студийных записях группы, являясь ее сессионным гитаристом. 2007 год. 25 января группа с успехом выступила на региональном рок-фестивале «Знай Наших-5», юбилейном по счету, преподнеся не только публике, но и организаторам огромный сюрприз, открыв фестиваль забористым роково-национальным сетом вместе с известным во всей России кураистом-виртуозом Робертом Юлдашевым. В апреле состоялся первый сольный концерт группы – «Шесть&amp;Жесть», который был посвящен 6-ому дню рождения группы. В концерте также принял участие Михаил Яковлев. Летом увидел свет первый концертный DVD группы – «Шесть&amp;Жесть», записанный на одноименном концерте 28 апреля. Второе полугодие 2007-го было посвящено записи нового альбома Бабочки... Цветочки, презентация уфимской публике которого состоялась 1 декабря в клубе «Агава». 2008. К сожалению, год начался с не очень хороших вестей: группу покинул очень хороший и талантливый басист и замечательный человек Денис Лаптев, которого часто можно увидеть на концертах группы и который изредка выбегает на сцену и подпевает Алексею Марковникову как в былые времена, тем самым своими действиями наводя на сцене невероятную шумиху. На место Дениса пришел рубаха-парень Павел Сагитов по прозвищу «Павлентий». В марте отгремел концерт "Семь Жизней", посвященный 7-летию группы, который был запечатлен на видеопленку. 2008-й был посвящен концертам в городах Нефтекамск, Санкт-Петербург, Москва, Оренбург и, конечно же, Уфа. Студия «Живая Вода» поменяла свое местоположение, было значительно обновлено ее техническое оснащение. В мае группа приступила к записи нового, седьмого по счету, альбома Кинич Ахау в следующем составе: Алексей Марковников – текст, музыка, гитара, вокал, программинг Сергей Печищев – барабаны Павел Сагитов – бас-гитара Илья Марковников – клавишиПараллельно группа работала над диском "Distortion off. Песни подъездов, дворов и переходов", который увидел свет в октябре. Данный диск группа планировала записать в течение нескольких лет, и вот, наконец, эта идея была воплощена в жизнь. Подходила к концу работа над вторым концертным DVD группы - "Семь Жизней", который увидел свет уже в новом, 2009-ом году… В конце 2009 года была закончена работа над «Плагиатом». Группа не стала его издавать, а выложила на официальном сайте для свободного скачивания 25 декабря.В течение всего 2010 года «Год Змеи» работал над записью нового альбома под названием «Змеелов».В 2013 группа выпускает новый альбом - "Тринадцатый".Официальный сайт группы: Год Змеи.Состав: Алексей Марковников – лидер группы, автор песен, вокал, гитара; Павел Сагитов – бас-гитара; Сергей Печищев – ударные; Илья Марковников - клавишные; Андрей Арямнов – звукорежиссер.Альбомы: 2009 - Кинич Ахау 2008 - Distortion off. Подъездная Лирика 2007 - Бабочки... Цветочки; 2006 - Код доступа в небеса; 2006 - Слова... Осколки; 2003 - Секс и рок-н-ролл; 2002 - Линия жизни.

Год змеи

Гокки

Голая манашка

Голландия (Грета)

ВНИМАНИЕ!!!! Группа "Голос Омерики" НЕ ЯВЛЯЕТСЯ "Балканской" и еще фиг пойми - какой группой! Все эти модные веяния нам до жопы!!! Самая скандальная,громкая,похабная и угарная группа московского андерграунда "Голос Омерики" была образована в 2004 году. Эта банда первая в стране плюнула на "Русский Рок","Ска","Панк" и прочие жанры. В том числе и на устоявшиеся значения западных слов в Русском языке. Не боясь плевков и оскорблений, "Голос Омерики" первыми в России выдали в массы жанр "алко-шансон-гламур-панк" ( в том числе,за словосочетание "гламур-панк" на группу в свое время вылилась масса нареканий и ругательств). Стиль коллектива можно описать именно так - алко-шансон-гламур-панк!!! Они в щепки ломают аккордеоны и гитары,бьют свиными копытами в барабаны,прыгают в зал рыбкой и мастурбируют на сцене,лихо при этом распевая под бронебойные панковские ритмы,мелодичные шансоны,угарные польки и синкопы о том,почему нельзя заниматься сексом с несовершеннолетними,как сразу со школьной скамьи не попасть на панель,о клоунах-убийцах,спившихся инженерах,ПТУшницах,молодцах с окраин и героях популярных телепередач. Все это великолепие сдобрено скрипкой,аккордеоном,банджо,разномастной перкуссией и отборным русским языком. С одной стороны - их тексты отвратительны,а выходки безобразны… Но тот сумасшедший юмор и чумовая эстетика,которой группа просто сшибает с ног любого,кто попал на их концерт сразу заставляет полюбить этот коллектив за его искренность в этом балагане из водки,гармошки и непрекращающегося русского праздника!Дискография :"Реалити Шоу" (2005, вышел на CD в 2006) "Синяя Подводная Лодка" (2007) "Большая Жизнь" (2008) "Реальные Люди" (mini,2009) "За Все!" (best of 2005-2009, сборник) "Vodka! Garmoshka! Balalaika!!!" (live-бутлег,2009)"ГОЛОС ОМЕРИКИ" ЭТО :Родион Лубенский - вокал,аккордеон,гитара,слова,музыка. Алексашка (Бянкин) Воробьев - гитара,банджо,бэк-вокал. Сергей (Дьякон) Шмельков - бас гитара,бэк-вокал. Гоша Янковский - скрипка,бэк-вокал. Карней - перкуссия,банки-склянки,крики. Никита Дружинин - балалайка. Алексей Боев - барабаны,бэк-вокал.

Голос Омерики

В 1999 году двое ребят из Южного округа (район Братеево) нашей столицы Клевер и Бадж объединили усилия с целью создания профессионального рэп-коллектива. Тогда были записаны уже несколько треков, наиболее известные из них "Звёздное небо" и "Ветер свободы". Тексты писал Клевер, а созданием и обработкой музыки занимался Бадж.Общее количество треков группы "Голос Ветра" на тот момент можно смело было уместить на два альбома, но ребята не ставили перед собой основной целью выпуск альбома, а больше старались работать и достигать ещё больших результатов и качества своей работы. В 2004 году группа записывает свой первый мастер-диск и начинает вести переговоры со звукозаписывающими лэйблами для выпуска альбома.Большинство из треков, которые войдут в альбом, пропитаны чувствами и лирикой. Вообще по своей концепции альбом должен получиться очень интересным. Также не секрет какое название он будет носить. Одноимённый трек полностью отражает суть нашего творчества, наше отношение к тем, для кого мы не просто рэп… …"Для тех, кто ценит" В 2005 году группа вошла в клан Хранители Смысла.Автор: GraziX

Голос ветра

Голосами

Голубев Дмитрий

Голубев Олег

Отдельный концертный ансамбль Воздушно-десантных войск России «Голубые береты»Ансамбль «Голубые береты» начал свою творческую жизнь самодеятельным коллективом воинов-десантников 350-го ПДП 103-й Воздушно-десантной дивизии в 1985 году в Афганистане.Все участники группы были награждены орденами и медалями за участие в боевых действиях. С первого концерта, который состоялся 19 ноября 1985 года, художественным руководителем ансамбля является тогда капитан, а ныне полковник Сергей Федорович Яровой.После победы во Всесоюзном телевизионном конкурсе «Когда поют солдаты» в 1987 году и записи винилового диска-гиганта, ансамбль приобретает широкую известность у зрителей и слушателей на всей территории Советского Союза.Решением политического отдела Воздушно-десантных войск с мая 1988 года группа базируется в отдельном полку связи ВДВ в Подмосковье. Являясь самодеятельным вокально-инструментальным ансамблем, группа успешно гастролирует по городам СССР, давая концерты в дальних и ближних воинских гарнизонах, на флотах, пограничных заставах, становясь одним из самых популярных армейским творческим коллективом.В августе 1991 года Приказом Министра обороны СССР утверждено штатное расписание отдельного концертного ансамбля ВДВ «Голубые береты». В 1994 году Приказом Министра обороны РФ генерала Армии П. С. Грачёва утверждено «Положение о концертном ансамбле ВДВ «Голубые береты» в составе 47-го Ансамбля песни и пляски ВДВ»С 1991 года ансамбль является профессиональным коллективом Министерства обороны, Воздушно-десантных войск. Стабилизируется состав «Голубых беретов».До этого времени в составе группы выступали и работали: Олег Гонцов Сергей Исаков Игорь Иванченко Тарих Лыссов А. Козлов (оператор) Владимир Туркин Валерий Панченко Стас Уфимцев Марат Абашев Александр Рогачев Евгений Рожков Виктор Римша Глеб Разумов Алим Хамизов Михаил Гуров Денис Калмыков (оператор) Евгений Борисович Золотарев (директор) Константин Ефремов Сергей Запускалов Азат Хайрутдинов Константин Нестеров Олег Иваненко С октября 1991 года и по нынешний день в составе ансамбля:Яровой Сергей Федорович – художественный руководитель ансамбля (он же – заместитель начальника 47-го Ансамбля песни и пляски ВДВ ), Заслуженный артист России, полковник.Слатов Юрий Алексеевич – зам. художественного руководителя (он же – начальник (директор) концертного ансамбля ), Заслуженный артист России, полковник.Платонов Денис Юрьевич – концертмейстер, аранжировщик, музыкант ансамбля, Заслуженный артист России, старший прапорщик.Сердечный Егор Евгеньевич – старшина ансамбля, музыкант группы, звукорежиссёр, Заслуженный артист России, старший прапорщик.Вахрушин Дмитрий Александрович – аранжировщик, музыкант ансамбля, Заслуженный артист России, прапорщик.Офицальный сайт: http://berets.ru/.

Голубые Береты

Вокально-инструментальный ансамбль «Голубые гитары» был создан в 1967 году композитором и пианистом Игорем Грановым.Игорь Яковлевич Гранов родился 09 февраля 1938 года в Москве. В 1956 году окончил музыкальное училище имени Октябрьской революции по специальности дирижер-хоровик. Руководил хором в музыкальной школе им. И. Дунаевского, а с 1957 года начал работать в ВГКО (Москонцерте) как пианист-аккомпаниатор, а также в составе концертного ансамбля трубача М. Волаха. Увлекался джазовой импровизацией. Тогда же начал писать первые песни - «Колыбельная», «Березки русской стан белоснежный». В 1958 году Игорь Гранов создал небольшой джазовый коллектив (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). Репертуар ансамбля составили произведения советских композиторов в обработке И. Гранова и джазовая классика. В 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой становится лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки. С ансамблем Гранова певица подготовила и песню «Пусть всегда будет солнце» (А. Островского - Л. Ошанина), которая принесла ей лауреатство в Сопоте в 1963 году. В ансамбле Гранова получили известность сменившие Тамару Миансарову певцы Лев Барашков и Аида Ведищева. Плодотворным оказалось сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, которое продолжалось почти целое десятилетие (с 1961 по 1969 год). Особую популярность получили такие песни Игоря Гранова на стихи Эмиля Радова как «20-й век» в исполнении квартета «Аккорд» и Эмиля Горовца; «Балалайка, гитара и я» в исполнении Людмилы Гурченко и другие. В исполнении Аиды Ведищевой особым успехом пользовалась песня Игоря Гранова на стихи Леонида Дербенева «Человек придумал песню». В качестве дирижера и музыкального руководителя Игорь Гранов много гастролировал с группой Московского мюзик-холла по Латинской Америке, Мексике и Канаде.Когда в Ленинграде появился первый в стране вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары», Игорь Гранов решил создать в Москве свой ВИА. Ансамбль получил название «Голубые гитары» (все гитары в ансамбле были синего цвета).Инструментальную группу ансамбля составили три гитары, ударные, клавишные, тем самым как бы узаконив жанр ВИА. Вскоре ансамбль завоевал популярность среди слушателей и стал одним из ведущих эстрадных коллективов в нашей стране. Песня И. Гранова на стихи П. Леонидова «Романтики-мечтатели» стала заставкой концертов «Голубых гитар». В репертуар ансамбля вошли песни советский композиторов: Я. Френкеля, О. Фельцмана, В. Шаинского; собственные песни участников ансамбля, а также западные поп-хиты. «Голубые гитары» одними из первых в нашей стране записали на пластинку песню I Saw Her Standing There (Когда я увидел ее) группы BEATLES на языке оригинала. Оригинальные аранжировки народных песен «Коробейники», «Вдоль по Питерской», «Калинка», «Во кузнице», сделанные Игорем Грановым с использованием народных инструментов (бубен, трещоток, ложек) расширили палитру красок ансамбля. Высокий профессиональный уровень исполнителей, разнообразие репертуара, интересное режиссерское решение каждого произведения - вот характерные черты ансамбля «Голубые гитары».В январе 1970 года ансамбль «Голубые гитары» за участие в фестивале «Русская зима» был награжден Большой золотой медалью.Летом того же года в «Голубые гитары» полным составом влились музыканты самодеятельной, но уже довольной известной в Москве группы «Скифы». Именно экс-гитаристы «Скифов» Юрий Валов и Сергей Дюжиков в составе «Голубых гитар» записали на пластинку I Saw Her Standing There (Когда я увидел ее). На той же пластинке была записана песня, популярность которой в народе была и остается настолько велика, что, наверное, ни одна песня «Голубых гитар» не может с ней сравниться по этому показателю. Имеется ввиду песня Я.Френкеля на стихи И.Гофф «Ветер северный» в исполнении Юрия Валова. В том же, 1973 году, ВИА «Голубые гитары» стал лауреатом Международного конкурса эстрадной песни «Братиславская лира» с песней О. Фельцмана на стихи Р. Гамзатова «Будь как совесть». А руководитель ансамбля Игорь Гранов окончил Высшие Режиссерские курсы при ГИТИС.В 1975 году на место эмигрировавшего Валова и перешедшего в «Цветы» Дюжикова из «Веселых ребят» пришли два замечательных музыканта – вокалисты и гитаристы Вячеслав Малежик и Алексей Пузырев.Вообще, нужно отметить, что «Голубые гитары» - это ансамбль солистов. Все его участники были синтетическим исполнителями: они пели, играли на нескольких музыкальных инструментах, танцевали. Видимо, поэтому «Голубые гитары» - один из первых ВИА, устремившихся на путь театрализации.В 1976 году Игорь Гранов поставил мюзикл «Красная шапочка, серый волк и «Голубые гитары», который имел стойкий успех в течение нескольких лет. Авторами сценария этого спектакля были Л.Измайлов, М. Задорнов, А. Хайт. Танцы поставил балетмейстер П. Гроднецкий, с которым Гранов сотрудничал и в дальнейшем. Роли исполняли солисты ансамбля, ставшие впоследствии известными исполнителями:Волк - Вячеслав Малежик; Баба-Яга - Роксана Бабаян; Красная шапочка - Наталья Киреева. Отдельные номера из спектакля вошли и в концертную программу ансамбля и были изданы Мелодией на диске-гиганте ансамбля.В 1978 году в составе ансамбля произошли некоторые изменения: ушел в «Пламя» Вячеслав Малежик, занялась сольной карьерой Роксана Бабаян. На роль Серого волка пришел из «Поющих сердец» великолепный певец Игорь Офицеров (он и записал партию Волка на диске-гиганте), а вот Баба-Яга с тех пор стала мужской ролью, которую блестяще исполнял Виктор РафаэловВ связи с тем, что в творчестве «Голубых гитар» начала преобладать театральная тема, и концерт представлял собой полноценный спектакль со сквозным динамичным сюжетом, в начале 80-х Игорь Гранов переименовывает свой ансамбль в Синтез-Труппу.В 1983 году И. Гранов поставил мюзикл «Телешоу» - цикл стилизаций и остроумных пародий на тогдашнее телевидение. Все эстрадные номера получили названия передач Центрального телевидения: «Новости», «Служу Советскому Союзу», «Музыкальный киоск», «Очевидное-невероятное», «Человек и закон», «Вокруг смеха», программа «Время».Вот что писала в то время пресса об этом мюзикле: Каждая песня подготовлена соответствующей телевизионной заставкой, антуражем, текстом, и она не просто поется: сменяются мизансцены, вокалисты и музыканты играют как драматические актеры, танцуют как артисты балета или хореографический ансамбль. Еженедельник «Неделя». Октябрь 1983 года.Цельный, современный музыкальный спектакль - яркий, живой, запоминающийся. Газета «Советская Россия».Здесь надо сказать добрые слова в адрес художественного руководителя ансамбля, заслуженного артиста РСФСР И. Гранова, написавшего ряд интересных песен гражданского звучания - о любви к родной земле, о сыновнем долге перед ней, о защитниках Отечества. Газета «Советская культура». Заслуженный деятель искусств РСФСР Композитор В. ШаинскийВслед за мюзиклом «Телешоу» последовал мюзикл «Панорама», который также получил высокую оценку зрителей и прессы.Закончить рассказ о творчестве «Голубых гитар» хочется выдержкой из статьи в газете «Труд» от 12 августа 1984 года:Одна из причин многолетнего успеха ансамбля «Голубые гитары» - стремление к поиску, разнообразию, стремление не отставать от времени.В 1990 году Игорь Гранов создал экспериментальный театр-студию «Музыка». Первый спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп», в котором наряду с ансамблем И. Гранова были заняты известные артисты И. Отиева, Л. Вайкуле, Е. Петросян и другие шел в зале гостиницы «Космос». В программе «Музыкальный аукцион» наряду с С. Ротару, М. Муромовым, И. Николаевым, А. Розенбаумом, джаз-ансамблем «Аллегро» были задействованы молодые артисты.В силу ряда причин в 1993 году театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента», художественное руководство которым еще долгое время продолжал осуществлять Игорь Яковлевич Гранов.Сегодня Гранов И.Я. - Заслуженный артист РФ; доктор искусствоведения (1997); почетный профессор Международной академии наук (Сан-Марино); вице-президент МСДЭИ

Голубые Гитары

Голубые молнии

Голый Завтрак

Алексей Гоман родился 12 сентября 1983 года в Мурманске. В детстве он даже не задумывался о карьере певца, в музыкальной школе как и его брат Евгений(ныне продюсер) не учился, так как их мама была против. Оба брата все же стали заниматься музыкой, но в местном ДК. Музыкальность Леше передалась от родителей , поэтому его вокальные способности проявились уже с ранних лет. Позже родители определили Алексея в вокальное трио, которое пользовалось достаточным успехом в Мурманске. В возрасте 18 лет у Алексея сформировался шикарный голос баритон , он стал принимать участие в фестивалях и конкурсах не только Мурманской, но и близлежащей Архангельской области, где занимал призовые места. Окончив 9 классов пошёл учиться в ПТУ, после окончания которого поступил в Мурманский государственный педагогический университет на отделение «социально-культурная деятельность».В 2003 году перевелся в Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, который окончил в 2009 году по специальности режиссура массовых представлений. В 2003 году же принял участие в телевизионном конкурсе исполнителей «Народный артист», где одержал безоговорочную победу. В июле 2006 года Алексей Гоман принял участие в международном фестивале «Славянский базар», заняв третье место. Интересные фактыАлексей исполнил песню Русский вальс вместе с Народной артисткой России Валентиной Толкуновой. С 2009 года работает с музыкальным коллективом, исполняет песни собственного сочинения. В 2010 году исполнил песню «Мать и сын» на вечере памяти Людмилы Зыкиной. В 2010 году Алексей Гоман награжден орденом «Молодое дарование России — Чароитовая звезда». В 2011 году 25 марта за вклад в сохранение и развитие духовных и эстетических традиций России Алексей Гоман награжден Орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»). Личная жизньВ 2009 году женился на своей коллеге, солистке группы «Ассорти» Марии Зайцевой. Молодые люди на тот момент 6 лет жили в гражданском браке. Свадьба прошла достаточно скромно, в тесном кругу друзей молодоженов, и, по словам Алексея, получилась довольно спонтанной. Ребята расписались за компанию с друзьями. Дискография2004 — Русский парень 2006 — Луч солнца золотого 2008 — Май

Гоман Алексей

Горизонталь

Группа Горностай родилась совсем недавно (сентябрь 2009 г.) в рок-гараже. Рок-гараж – звукозаписывающая студия, которая была открыта усилиями Ильи Лагутенко и продюсера и звукоинженера Павло Шевчука. 28 октября 2011 г. на Thankyou.ru состоялся интернет-релиз дебютного альбома группы "Воздух Свободы" . Отличительной особенностью этой работы является то, что все люди так или иначе работавшие над проектом, никогда не собирались вместе. Весь процесс создания альбома состоял из пересылки необходимых файлов, стихов, мелодий.

Горностай

Горный

«Город 312» (часто: «Город», «Горожане») - группа из города Бишкек (Киргизия), играющая поп-рок.Состав группы: Ая - вокал (консерватория по классу эстрадного вокала). Маша - гитара (частная школа игры на гитаре). Дим - клавишные (бэк-вокал; отделение хорового дирижирования). Леон - бас, бэк-вокал (эстрадное отделение музыкального училища по классу бас-гитары). До июля 2009 года барабанщиком в группе являлся Вик, в июле на его место пришел Леонид Никонов.Начало группе было положено, когда популярная в Бишкеке исполнительница Ая и известная группа «Аян» по отдельности были приглашены в Москву на контрактную работу в качестве музыкантов. В 2002 году образована группа и названа в честь Бишкека (телефонный код города — 312). Вскоре после приезда в Москву гитарист «Аяна» покинул коллектив. На его позицию была принята вторая девушка — Маша. Дискография: 2003, 2004 — песни группы выпускаются в различных сборниках. 2005 — «213 Дорог». В записи принимал участие барабанщик Игорь Джавад-Заде («Земфира», «Наутилус Помпилиус», «А-Студио»). 2006 — «Вне зоны доступа» 2007 — «Обернись» 2009 — «Live» 2010 — «Новая музыка»Публичные выступления: Группа выступала на множестве площадок - ГЦКЗ «Россия», «Горбушкин двор», «Лужники», Театральная площадь, Тверская площадь, Пушкинская площадь и др. Награды: Группа победила в номинации «Лучший дебют» на церемонии награждения MTV RMA 2006 и в программе «Серебряный диск» на канале «ТВЦ», Москва. Их творчество отмечено известными российскими музыкантами и критиками (С.Мазаев, В.Шахрин, А.Троицкий, С.Галанин).Саундтреки: Песни «Останусь», «Вне зоны доступа», «Город-рассвет» вошли в саунд-трек к фильму «Один из многих». Песня «Вне зоны доступа» вошла в саундтрек к фильму «Питер FM». Песня «Останусь» вошла в саундтрек к фильму «Дневной дозор». Композиция была номинирована как «Лучший саундтрек года» на телеканале «MTV Россия». Песня "Девочка, которая хотела счастья" в саундтреке фильма "В ожидании чуда" (2007). Песня «Территория» стала «гимном» глобальной интернет-игры «Терра». Видео: «Останусь»: режиссёры — Александр Солоха, Дмитрий Киселев, оператор — Максим Осадчий. Специально для видео часть партий была переаранжирована и исполнена симфоническим оркестром. «Фонари»: режиссёр — Виктор Придувалов. Съёмки проходили в Киеве.Увлечения участников: Дим: Футбол, кулинария, большой теннис, бильярд, горные лыжи. Маша: Домашние животные, горные лыжи, бальные танцы, фигурное катание, гимнастика. Леон: Футбол, кулинария, большой теннис, бильярд, горные лыжи (как у старшего брата).

Город 312

Городницкий Александр Моисеевич родился 20 марта 1933 г. в Ленинграде, в настоящее время живет в Москве.Пережил блокаду. Окончил факультет геофизики Ленинградского горного института им. Г.В.Плеханова (1957). Геолог, океанолог, поэт. Доктор геолого-минералогических наук. Работал в НИИ геологии Арктики; в геологических партиях в районе Игарки, начальником геологического отряда в Туруханском крае. С 1962 г. плавает на исследовательских судах. Принимал участие во многих океанологических экспедициях как сотрудник Института океанологии им. Ширшова АН СССР. Автор более 130 научных работ, статей в журналах.Пишет песни с 1953 г.. Член Союза писателей СССР (1972). Лауреат конкурса туристской песни I Всесоюзного похода молодежи в Бресте в 1965 г., I Всесоюзного конкурса на лучшую туристскую песню в 1966 г. и др.

Городницкий Александр

Городок Чекистов, Россия, Екатеринбургhttps://www.facebook.com/gorodokchekistov http://vk.com/gorodokchekistov https://gorodokchekistov.bandcamp.com/"Свердловск", 2010"Пустота", 2012"Ночь.Порт", 2013"Выпускной • Причал", 2015

Городок Чекистов

Танцевальный рок и трогательная лирика - противоположности в их случае притягиваются. Лирические линии в песнях группы Городская Культура сменяются жесткими риффами, за которыми следует безбашенное соло, плавно перетекающее в танцевальный бит – и всё это может произойти в одной композиции. Бескомпромиссный подход к творчеству открыл коллективу дорогу в теле- и радиоэфиры, а мощная «живая» подача – двери многочисленных концертных площадок.Работа над дебютным альбомом «Городская культура» (2008) продолжалась три года в Москве и Лондоне. В результате получилась интересная пластинка, обратившая на себя внимание слушателей и музыкльных критиков. Три песни с альбома попали в авторскую программу Андрея Бухарина «Уроки Русского» на радио Maximum, а песня «Дышать» вышла на сборнике «Уроки Русского-I». В 2009 году Городская Культура выиграла российскую часть международного фестиваля Emergenza, где заявки на участие подали более полутора тысяч групп, и достойно представила Россию в мировом финале в Германии.Следующий альбом – «Действуй!!!!!» (2010), названный по имени заглавной композиции, Городская Культура представила в столичном клубе «16 Тонн» 1 апреля 2010 года при поддержке радио Maximum. Пластинка была записана и сведена на родине, а мастеринг сделан в Лондоне. Как результат, три сингла с альбома – «Из города» (также вышел на сборнике «Рок-Навигция»), «Действуй!!!!!» и "Он уехал" попали в эфиры ведущих радиостанций страны. На композицию с этого альбома группа сняла свой первый официальный клип – выбор пал на песню «Действуй!!!!!».В настоящий момент ребята активно работают над новыми песнями. В ноябре 2011 года в свет вышел новый сингл группы - "Контроль", премьера которого состоялась в эфире программы Андрея Бухарина "Родная речь" на Нашем Радио.Состав:Михаил Котельников - вокал Павел Яздовский - клавиши Сергей Кармалито - бас Андрей Аброскин - гитараДискография:2004 – «ГК-5» (EP) 2008 – «Городская культура» (LP) 2008 – сборник «ЭТО РОК-3» (песня «Как дети») 2008 – сборник «Уроки Русского» (песня «Дышать») 2009 – сборник «Рок-навигация» (песня «Из города») 2010 – «Действуй!!!!!» (LP) 2011 - «Контроль» (сингл)Официальный сайт: http://www.gkband.ru http://горкультура.рф Наши блоги: http://www.youtube.com/user/gkband http://www.myspace.com/gorodskayakultura http://vkontakte.ru/club509282Контакты: gkband@mail.ru

Городская Культура

Горшенев Алексей

Горшенев Михаил

Горшков Олег

Горькие усы

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители