Исполнитель не Найден

"Истерия" - музыкальный коллектив, который был основан в 1997 году. "Истерия" - находится в постоянной трансформации и поиске новых идей.

Истерия

Группа впервые собралась в 1997 году в Петрозаводске, основателями были Андрей Початин (вокал, соло-гитара, тексты песен) и Петр Бутин (клавишные), Состав группы менялся, сегодня это еще Артём Балев (бас-гитара) и Алексей Веселков (ударные). Пётр: <blockquote>Истинный Облик сейчас находится в «переходном возрасте», когда все любопытно и все хочется попробовать: классический рок, блюз, регги, на репетиции можем побаловаться шансоном. Меняется мир вокруг, мы сами и наше восприятие мира. Мы – группа поиска, и стиль тут не важен.</blockquote> Истинный Облик участвовали в фестивалях "Воздух" В Петрозаводске, "Норд-сейшн" в Костомукше, "Рыбка" в Сегеже, "Молоко" в Санкт Петербурге. В 2008 году группа выпустила свой первый альбом. ВКонтакте

Истинный Облик

Истов

Группа «Исток» была образована Александром Микитенко в 2001г.А. Микитенко родился 19 января 1983г. в Одессе. Рок-н-ролл начался с «Кино» еще в начальной школе. Первую группу вместе со школьным товарищем А.Шелестюком попытался собрать в 8-м классе. В 2001г., оставшись один, начинает поиски музыкантов для полноценной команды. К осени 2001г. сформировался исходный состав: А.Микитенко – голос, гитара; А.Скидан – бас; Н.Решетнев – гитара; О.Стогний – ударные; И.Солонин – флейта; А.Понуркевич – баян. Музыка раннего «Истока» твердо основывалась на русском роке образца «ДДТ» и «Кино» с небольшим влиянием "Nirvana". С уходом лидер-гитариста и позднее баяниста в 2002г. это влияние становится более заметным.В начале 2003г. «Исток» уже квартетом начинает попытки играть «на выездах». Группа выступает в пригородном Ильичевске, Херсоне. Весной принимает участие в фестивале «Рок терапия 3» в Днепропетровске. Летом в Одессе записывается акустический альбом «Эй!». Из группы уходит О.Стогний, его место занимает И.Бурлак. И.Солонин становится вторым гитаристом. К этому времени относительно формируется музыка группы - смесь русского рока, акустики, сибирского панка и гранджа. Осенью А.Микитенко предпринимает поездку в Москву и Питер, «Исток» (А.Микитенко, И.Солонин) выступает на студенческом фестивале «Я и гитара» в Ровно. В декабре играет на киевском фестивале «Хиппи в городе».С начала 2004г. продолжаются акустические концерты в Киеве, где группа знакомится с Желей из г.Донецка, знакомство перерастает в дружбу, и «Исток» начинает играть с ней совместные концерты; в феврале А.Микитенко выступает на фестивале «Даждь» в Москве. Песня «Белая гвардия» с этого концерта попадает в фестивальный сборник «Даждь. Глава 7: Сотворчество». В начале весны – акустика в Донецке, Харькове (вместе с Желей) и Киеве. В мае полным составом электрические концерты в Одессе и Николаеве. Летом в группе происходит существенная смена состава. Из группы увольняется И.Бурлак и уходит А.Скидан. Бурлака заменяет А.Бовкун. Группа сокращается до трио и временно репетирует без басиста. В конце июля А.Микитенко едет на фестиваль «Оскольская Лира» (г.Старый Оскол, Белгородская обл., Россия). Осенью «Исток» выступает в Ровно и Дубно. В конце октября в Ровно перезаписывается второй акустический альбом «Я (Романтика)», черновая версия которого была сделана еще весной в домашних условиях в Одессе. В декабре А.Микитенко принимает участие в проекте «Rock-unplugged» в Москве, заезжает в Питер.2005г. Текущий состав: А.Микитенко – голос, гитара; И.Солонин – флейта, ритм-гитара; А.Бовкун – ударные. С этого года "Исток" начинает активно заниматься организаторской деятельностью. Первым концертом, в котором группа помимо исполнителей выступила еще и в качестве организаторов, стало выступление «Умки и Броневичка» в Одессе. Конец февраля, март – участие в отборочных концертах фестиваля «Премьера Века» (Херсон), совместные акустические концерты с Желей в Харькове, Запорожье, Донецке. «Исток» знакомится с группой «День Триффидов» (г.Шахтерск, Донецкая обл.) и вместе с группами «Граница», «Чрезвычайное положение», Хоббитом и Желей сотрудничает с издательской независимой студией «Чевенгур». Май – участие в фестивале «Distortion» (Николаев), на концерте группе помогает А.Скидан, который после этого становится сессионным басистом. Тогда же к «Истоку» присоединяется скрипач С.Бугаев (группа «Эос», Одесса). В конце июня «Исток» организовывает концертный тур легендарному сибирскому рок-музыканту Диме Кузьмину «Черному Лукичу» в Украине (Днепропетровск, Днепродзержинск, Киев, Одесса, Харьков) и играет в качестве разогревающей команды (А.Микитенко, И.Солонин, С.Бугаев).С начала осени состав группы ненадолго стабилизируется (А.Микитенко, И.Солонин, А.Скидан, А.Бовкун), "Исток" активно выступает "электрическим" составом. В октябре участвует в организации концертов Манагера и гр."Родина" (Новосибирск) в Украине и играет вместе с ними в Харькове, дает первый "электрический" концерт в Киеве. В ноябре эта концертная активность омрачается решением А.Бовкуна покинуть группу. "Исток" в третий раз остается без барабанщика и переключается на "акустическую" программу.2006г. - 5 лет, юбилей группа встречает вдвоем (А.Микитенко, И.Солонин). С.Бугаев, так и не успев стать полноправным участником группы, уезжает на полгода в Англию на гастроли с оркестром Одесского театра оперы и балета, А.Скидан и А.Бовкун продолжают оказывать временную помощь на концертах, поиск новых музыкантов не дает результатов. Тем не менее, "Исток" продолжает активную организаторскую и концертную деятельности.В январе в Украине проходят концерты лидера группы "Адаптация" Ермена Анти с участием "Истока", И.Алмазова ("Рубероид", Алма-Ата), "День Триффидов" (Харьков, Донецк, Киев). А.Микитенко возобновляет поездки в Россию, выступает с Черным Лукичем в Москве и Калуге. Вместе с киевской группой "Nolens Volens" "Исток" проводит рок-акцию "Будет Драйв!" в Одессе. Май - тур лидера алтайской группы "Теплая Трасса" Леонида Шао при поддержке "Истока" и Жели. (Харьков, Днепропетровск, Киев, Одесса).…Лето началось с неудачной поездки на фестиваль "Живые терриконы-2", организованный студией "Чевенгур" в г.Донецке, который был сорван из-за неблагоприятных погодных условий, но продолжилось удачным большим туром с Черным Лукичем (Харьков, Днепропетровск, Донецк, Киев, Севастополь, Одесса). В августе А.Микитенко по приглашению Ермена Анти принимает участие в международном фестивале независимой музыки "Суховей-6", проходящем в г.Актюбинске (Казахстан). Вместе с актюбинскими музыкантами Ибрагимом Джанибековым (ударные) и Виталием "Шебуром" Ширко (бас) "Исток" готовит за 3 дня сорокаминутную "электрическую" программу и выступает на двух фестивальных днях вместе с А.Чернецким (гр."Разные люди"), "Адаптацией", "Западным фронтом", "КПД", Корнеем и Клещем. Середина августа - дебютный питерский концерт с Черным Лукичем в легендарном музее-клубе котельной "Камчатка", А.Микитенко выступает вдвоем с Д.Шатохиным (гитара, "Черный Лукич").Дискография: Эй! – 2003 Я (Романтика) - 2004

Исток

Истомин Юрий

История О

Источни

Источник

Исход

Италька Бархатный

Итальянская народная

Ищенко Григорий

ИэрМЕН

Июльская Ю.

Июльские Дни

Июнь

ЙАЙО

В петербургской группе "Йемен" волей случая объединились талантливые музыканты из Калининграда и Санкт-Петерурга. За время существования коллектив зарекомендовал себя как позитивная шайка парней в юбках с глубоким разрезом. Центральное место в их песнях занимают неподвластные времени бытовые неразберихи, а музыкальное направление можно охарактеризовать как йемен-соул. История группы не долга, она только пишется…. на ваших глазах…. Девиз группы: Все будет Йе. ஜ══════════ஜ۩۞۩ஜ══════════ஜ ★ Горский Павел - гитара ★ Струк КС - бас ★ Епифанов Евгений - ударные ஜ══════════ஜ۩۞۩ஜ══════════ஜнаш канал на Youtube: www.youtube.com/yemengroupspbнаш канал на Emergenza: http://emergenza-russia.ru/muzykalnaya-gruppa/197мы на "Окна Открой": www.rock-festival.ru/groups/detail.html?id=2229наш твит: https://twitter.com/YemenGroupнаш радио канал :http://volnorez.com/yemenещё вот: http://soundcloud.com/yemengroupсвязь: yemengroupspb@gmail.com +79214480280

Йемен

Йена - это миф, в котором все честно и все реально. Его участники – вокалистка Елена Шерстобоева и саундпродюсер Бакъ (СТДК), находясь на разных полюсах понимания музыки, создают творческий замес на стыке рока, хип-хопа, лирики и философии. Шерстобоева и Бакъ – это, в первую очередь, личности, для которых безусловно только творчество, все остальное - миф. Елена Шерстобоева – вокал, автор текстов Йены. Лауреат премии «Дебют», автор книги стихов «Из сложноподчиненных предложений», преподаватель факультета журналистики МГУ. На факультете имеет такую пополярность, что на ее зачет приходит больше людей, чем на концерты, если они вообще существуют. Имеет два с половиной высших образования. Защитила кандидатскую диссертацию по музыкальному телевидению. Шерстобоева родилась в Иркутске в семье врачей. По иронии судьбы, треть жизни провела в больницах, где и начала писать стихи. Тексты песен Йены (в т.ч. «Хэй, гай») родились в психиатрической лечебнице. «Я против того, чтобы песенные тексты называли стихами. Хотя, как говорил поэт Осип Мандельштам, стихи пишутся с голоса. Видимо, моим текстам песен понадобился мой голос. Так возникла Йена», - говорит Шерстобоева. Бакъ – DJ и саундпродюсер Йены. Идеолог одной из старейших хип-хоп команд «СТДК» и движения «Балтийский клан». Стоял у истоков хип-хоп культуры в России. До образования «СТДК», еще во времена СССР, танцевал брейкданс на Невском. Бросил три института, сейчас учится в четвертом. Лауреат «Песни года», «Музобоза», фестивалей «Поколение», «RapMusic». «В конце 80х Ice-T говорил: уберите из рока гитару, и получится рэп. Я ее в рэп возвращаю, и получается Йена», - говорит Бакъ. Границы мифа Йена не ограничиваются ничем, даже музыкой. Написанная в соавторстве участниками проекта пьеса «Удаленный доступ» в прошлом году получила спец приз премии «Дебют». Поэтическое видео, снятое Бакъом на стихи Е. Шерстобоевой в Петре (Иордания), вошло в шорт-лист фестиваля «Мегаполис». Сейчас готовится первый альбом Йены и клип на песню «Хэй, гай».

Йена

Йо-Йо

Йовин (Лина Воробьева)

Йожик

Организация концертов и по другим вопросам: 89067339331 skl4ever@yandex.ruОфициальная страница группы: http://vkontakte.ru/yorshpunk Йорш — российская панк-рок группа из города Климовск, Московская область, основана в 2003 году, однако лидер группы неоднократно заявлял, что первые 3 года коллектив фактически не функционировал, менял названия, и соотносит дату создания коллектива с выходом первого альбома - 2006 год. Текущий состав группы Дмитрий "Сокол" Соколов (вокал, ритм-гитара), Александр "Исай" Исаев (ударные), Денис "Дэнис" Штолин (бас-гитара, бэк-вокал). С момента существования группа выпустила 4 полноценных альбома на разных лейблах, в 2013 году полная дискография группы была переиздана лейблом "Мистерия Звука". На сегодняшний день самым успешным альбомом группы является "Уроки Ненависти", песни с которого попали в ротацию целого ряда федеральных радиостанций. Так же группа известна огромным количеством фан-видеоклипов, созданных поклонниками группы, которые широко распространены в сети интернет. В данных видео используются фрагменты известных фильмов и телепередач.Дмитрий Соколов покинул Йорш в 2010 году, отправив группу в «бессрочный отпуск». Однако, через 1 год группа воссоединилась и в 2011 году выпустила альбом "Добро и Зло", который ознаменовал собой сдвиг в творчестве группы, привнесший более агрессивное звучание и социально-направленную лирикуРаннее творчество (2003-2009 годы) Впервые группа была создана в 2003 году после распада школьной рок-группы, в которой играли Соколов Дмитрий и Кандрахин Михаил(бас-гитара). Для того, что бы купить первые инструменты, вместо школьных каникул ребята работали грузчиками в местном продуктовом магазине. Первые репетиции проходили у Сокола на даче, в последсвтии группа перебралась в местный Дом Культуры. На протяжении следующих 3 лет группа регулярно меняла состав, название и пробовала себя в разных стилях. В конце концов группа решила остановиться на названии Йорш, изменив первоначальное написание ЕРШ и играть классический панк-рок в духе ранних английских групп 70-х годов. В начале 2006 года к коллективу присоединился вокалист Денис Олейник и группа приступила к созданию первого альбома. Однако, в момент записи альбома, из-за творческих разногласий Денис Олейник покидает группу, а альбом приходится дописывать голосом Дмитрия Соколова.Первый альбом был выпущен в 2006 году и назывался «Нет Богов!»(Sound Age Productions). Благодаря этой пластинке подмосковному трио суждено было стать одной из самых известных команд в российском андеграундном панке, с серьезными замашками на мейнстрим. Песни "По кругу", "Города" и "Про панка" становятся настоящими хитами группы, последнюю многие любители панк-рока называют "Гимном панка". Так же песня "Про панка" попала в финал 9 сезона популярной телепередачи "Битва Экстрасенсов".В 2008 году группа выпускает второй, не менее успешный альбом «Громче?!» на самом крупном рекорд-лейбле «Мистерия звука». Звучание группы становится заметно жестче, появляются песни на социальные темы. Группа дает как первые сольные концерты, так и становится желанным гостем на разогреве таких монстров панк-рока, как Тараканы, Пурген, FPG, Бригадный подряд, становится участником крупных клубных рок-фестивалей. География концертов заметно расширяется, группа выезжает за пределы Москвы и области, и дает за 2008 год более 50 концертов. В это же время выходит любительский видеоклип на песню «По кругу»(автор не известен), который по разным источникам набирает более 1 млн.просмотров. После данного видео фанаты группы начинают массово заниматься созданием «любительского видео».В 2009 году из группы уходит Кандрахин Михаил, а на его место приходит Штолин Денис.В том же 2009 году, Йорш участвует в таких крупных проектах как: «Уроки панк-рока», организованном группой Бригадный подряд, официальном трибьюте на группу «Тараканы!». Становится финалистом и победителем фестиваля «Свой путь» - признается лучшей командой фестиваля среди 4 стилей: панк-рок, рок, металл и альтернатива. Выступает на разореве у группы "Король и Шут" в рамках фестиваля "Punk Rock Open Fest"! Во время гастролей в г.Калининград на группу совершается нападение - после концерта неизвестный бросил в толпу взрывпакет. К счастью, самодельное взрывное устройство упало под бетонную лестницу клуба в связи с чем пострадало только 2 человека с незначительными осколочными ранениями. Спустя несколько суток ответственность за случившееся взяла на себя одна из местных праворадикальных организаций г.КалининградРаспад и воссоединение группы (2009-2011 годы) В начале 2010 года, когда группа находится на пике своей популярности в андеграундном движении, Дмитрий "Сокол" объявляет о своем уходе из группы на концерте в московском клубе "ХО". Новость становится неожиданной не только для фанатов группы, но и для музыкантов коллектива. Причинами ухода Дмитрий называет моральную истощщеность, творческий застой, а так же время, которого не хватает и на группу, и на работу, и на молодую семью. Однако через некоторые время музыканты снова начинают собираться на репетициях и уже в 2011 году группа выпускает очень успешный альбом «Добро и Зло», который пополняет копилку группы такими хитами как «ВКонтакте», «Черный флаг» и «Путь». Группа снова начинает активно гастролироватьНастоящее время (2011-2014 годы)Весь 2011 и 2012 год группа активно гастролирует, предложения поступают как от небольших клубов в регионах, так и от культовых площадок Москвы и Санкт-Петербурга. Однако, как заявляют сами музыканты, такого количества людей на концертах, как до распада, нет. Этому способствует в том числе и упадок в панк-движении и экономический кризис. Лишь к 2013 году группе удается выйти на тот же уровень, что и до роспуска коллектива.В 2013 году Дима Сокол, благодаря компании ОК&amp;CO становиться официальным эндорсером американских гитар Schecter. Группа получает предложение издать новый альбом в том числе и на английском языке. 6 августа 2013 года группа впервые выступает на «Нашем Радио» в передаче «Живые» и становиться одной из самых комментируемых групп за всю историю передачи. А уже через 10 дней песня «Все панки попадают в рай» попадает в регулярную ротацию «Нашего Радио». В том же августе 2013 года группа выступает в авторской радиопередаче Александра Иванова(гр.Наив) "В Гостях у Чачи"В октябре 2013 года группа выпускает свой самый успешный альбом «УРОКИ НЕНАВИСТИ» на крупнейшем российском лейбле «МИСТЕРИЯ ЗВУКА», сразу 3 песни с этого альбома попадают в ротацию федеральных радиостанций. Песня "За 50" учавствует в голосвании "Чартова Дюжина" на Нашем Радио в течении 7 недель. Презентация альбома проходит как по городам, так и в прямом эфире «Нашего Радио» в передаче «Живые». Вместе с новым альбомом «МИСТЕРИЯ ЗВУКА» перевыпускает полную дискографию группы на CD и цифровых носителях, таких как iTunes. В начале 2014 года Дима Сокол, становится первым официальным эндорсером в России гитар для путешествий и занятий дома - Traveler Guitar. Компания размещает информацию о музыканте на своем американском сайте с такими музыкантами как Twisted Sister, The Jimi Hendrix Experience, Aerosmith, Avril Lavigne, Bring Me The Horizon.21 мая 2014 года группа выпускает полноформатный дебютный клип на песню «За 50», деньги на который были собраны фанатами группы на одной из краудфайндинговых платформ. Летом 2014 группа выступает на таких крупных фестивалях как "Ночь Живых Музыкантов", "Старый Новый Рок" и "Доброфест-2014". Анонсирует крупномасштабный тур, насчитывающий около 30 городов, а так же делает заявление о записи нового альбома

Йорш

К и Б

К402, як група, створена десь в 2005р. Як "сім'я" - в 2003. Історія приблизно така. В одному з гуртожитків Львова жили два друга, які часто просто в кайф грали свої пісеньки під акомпанемент акустичної гітари та різної перкусії. Час від часу вони влаштовували "квартирники" в кімнаті №402, в якій жили, і на які сходились дуже різні люди і випадкові перехожі. Пізніше до них приєднався ще один гітарист. Відтоді почались репетиції. Музика була акустичною, і про електричне звучання тоді ще ніхто не думав. За цей час через Кімнату 402 пройшли декілька музикантів, які не затрималися надовго. Але теперішній склад гурту виявився вдалим поєднанням різних людей. В січні 2008 було записано перший альбом "Красива сумна". 2009 - другий альбом "Люди Блукають"К402 ніколи не прагнули грати в якомусь визначеному стилі. Сьогодні це може бути одне, завтра щось зовсім інше… Ми починали грати в кайф, так як нам подобається і як ми можемо чи вміємо, тому бажаємо й надалі так робити. І якщо є люди яким наша музика подобається, то це радує!Сьогодні до складу К402 входять: Сергій Случак – гітара, голос; Юлія Скобель – клавіші, бек-вокал; Андрій Савчин – бас-гітара; Сергій Бойко – барабани.

К402

КІрнос Миктита

КАЖАННА

КАНАПЭ

КАПА

КАПСЛОК

КАПУЦИН

КАТЯ & VOLGA

КВН ХАИ

КЕДР

КЛИМТОК

КЛЫК

КНТН

КОЖА, Атрава

КОЛДКЛАУД

КОЛЯ ХОЛДАП

КОМАНДА А

КОНДРАТЬЕВ

КОТЭТОР

КРЕСТ

КРИЗАЛИС

КУОК

Курносая Дура — сайд-проект учасника вінницького гурту The Sideburns Party. Цікава сумiш пост-панкової меланхолії, денспанкового драйву і настрою вісімдесятих.

КУРНОСАЯ ДУРА

Ка Па Дзонг

Ка тет

Сергей Серов - он же Ка-тет, он же Bard. Русский грайм исполнитель. Бывший участник объединения группы "Огни" (вместе с Rip a.k.a. RipBeat), непостоянный участник рэп-ансамбля постмодерна - Проекта Увечье. Обладает отличной техникой, изобилием эпитетов и метафор, сложных сравнений, незаурядных рифм. Все эти качества отличают Ка-тет`а от многих МС. Принимал участие на альбоме "Роспечаль" Проекта Увечье. Под этим псевдонимом, из релизов, за все время существования проекта выпустил микстейп под названием "Узлы" и EP "Thunderclap". Имеются совместные работы с Энди Картрайтом, RipBeat'ом, и конечно же Луперкалем.

Ка-тет

КаЗу

Кабриолет

Кабуу

Кадиш

Каждый прекрасный день

Евге́ний Кары́мов (Кажэ Обойма a.k.a. Джо НЛО) — российский рэп-исполнитель из Санкт-Петербурга, участник «Saint P Family», бывший участник группы «Def Joint». Артист звукозаписывающего музыкального лейбла «Black Mic Records», в прошлом записывался на «Медиатоне».Темная лошадка. В активе – протекция уже состоявшейся питерской флэйвы в лице Смоки Мо, который написал для его альбома 95% битов, и Umbriaco. Что касаемо его творческой манеры, то поначалу тут все кажется предельно просто – Method Man как он есть. Сходством с Tical славились и другие отечественные мс: Капа из СБЛ, Нигатив из Триады. Таков с первого взгляда и Кажэ. Собственно, большого греха тут нет, Method Man очень любим у нас и объект для подражания вполне приличный. Но Обойма очень трудолюбив и жаден до микрофона – это помогает ему преодолевать подражательство. Его особенность – запускать свой текст, как снежок, вперед и бежать за все обрастающим метафорами комом. Смоки аттестует Кажэ Обойму предельно серьезно: "Псих, уличный мэн, курит дрянь, бухает как сатана, е*ёт тёлок – как носки меняет. О том и читает".Когда у нас таких молодцов не любил слушатель? Если он сделал альбом соответствующим энергичному определению от Мо, то должна получиться прелюбопытная пластинка.Кажэ Обойма - высоко оцениваемый поклонниками питерского андеграундного стиля. Жека вырос в Якутии, но вот уже несколько лет учится в Питере, где и стал серьезно заниматься хип-хопом, параллельно с, как он сам утверждает, "женщинами, тусами и дарами природы". "Темы мои берутся прежде всего из того, что меня окружает плюс больное воображение. Вдохновляюсь опять же тем, что происходит вокруг и тем, что происходит в моей голове,а там жесть…" Послушав его дебютный альбом "Выпуск 1: Inferno", большую часть музыки к которому написал Смоки Мо, вы сможете в этом убедиться."Альбом назвал так от того, что на момент написания большей части куплетов я находился в таком состоянии. Это было прошлым летом, я тогда всего себя отдавал этому, думал, что вспыхну просто как-нибудь от того, что в моей голове происходит. Слава Богу, этого не случилось. Что касается второй части названия, так тут все просто - это только начало".Альбом, вопреки информации, которая была у нас раньше, выйдет не на MDU, а на лейбле Mediatone. Эту ситуацию Обойма прокомментировал так: "В определенный момент я понял, что лэйбл MDU и Обойма - это несовместимо. Хотя какие-то мои треки в будущем и будут изданы данным лэйблом, но это не более чем остаточный материал, который я оставил на студии, подарок, так сказать, на память. Медиатон пошел мне навстречу в достаточно напряженные для меня времена, у них все нормально, без мозгоё*ства, во всяком случае. Это радует".Релиз "Выпуск 1: Inferno" назначен на вторую половину сентября. Но рэппер не думает останавливаться: "Куплеты, которые я сейчас пишу, будут на мой взгляд сильно отличаться от старых, я иначе сейчас смотрю на многое, сейчас я учитываю и то, что мой рэп услышат гораздо больше людей. В прошлом году я не думал об этом, в мои новые темы я стараюсь поместить как можно больше чистых эмоций, без примесей, но останется он по-прежнему жестким, для кого-то непонятным (это меня меньше всего волнует), но в любом случае он будет "качать" кого угодно…"«Бермудский Треугольник» третий студийный альбом (выход запланирован на сентябрь 2011 года)

Кажэ Обойма

Казан Егетлэре

Верный тег - Сати Казанова

Казанова Сати

Казанцев Руслан

Казахские народные и застольные песни

Казахские народные песни

Вадим Казаченко родился в Полтаве 13 июля 1963 года. Музыкального образования не имеет. В 1983 году Вадим Казаченко стал участником группы «Угол Зрения», организованной Вячеславом Янко. Через два года группа стала профессиональной, начав работать в Курской филармонии. В 1987 коллектив вошел в состав ансамбля «Фестиваль» и перешел из Курской филармонии в Амурскую краевую филармонию. В конце 1988 Вадим Казаченко принял участие в записи первого альбома только что созданной группы «Фристайл» Самые известные и популярные песни группы исполнены именно Вадимом Казаченко: Прощай, навеки Сезон любви Белый парусник Прости-прощай Желтые розы Сирень Рыжая девчонка Последняя свеча Вишневый сад Белая акация Белая метелица Бог тебя накажет Больно мне, больноВ 1992 году Вадим Казаченко начал самостоятельную работу В период с 1992 по 1999 год Вадим Казаченко записывает и выпускает три альбома песен, несколько сборных альбомов его лучших песен Среди авторов, сотрудничающих в то время с Вадимом Казаченко, известные и популярные в стране композиторы – Владимир Матецкий, Аркадий Укупник, Татьяна Маркова, Андрей Мисин, Владимир Логозинский, Вячеслав Янко, Вячеслав Малежик. Авторы текстов – Сергей Патрушев, Кирилл Крастошевский, Александр Шаганов, Юлия Кадышева, Григорий Белкин. Самые известные песни периода 1993–1999 годов: Все сначала Желтая ночь Туман над рекой Белые метели Весна Золушка Сказка Чужая Благослови на дальний путь Лебедь Судьба На летящем коне Две минуты Золотая Ночные дожди Не бывает вечного счастья Остаюсь ЗапретнаяВ 1993, 1994, 1995, 1996 годах Вадим Казаченко был участником и лауреатом телевизионной программы «Песня года». За годы работы принимал участие в съемках многих телевизионных программ – «Шире круг», « Шарман-шоу», «Хит-парад Останкино» , «Утренняя звезда», традиционных новогодних праздничных программах. В 1994 году с большим успехом прошли сольные концерты Вадима Казаченко в Москве, в Государственном концертном зале «Россия» 1995–1996 годы были отмечены большими концертными программами в БКЗ «Октябрьский» в городе Ленинграде Вадим Казаченко никогда не прекращал активную гастрольную деятельность. Он постоянно выступает с концертами в городах России, в странах ближнего и дальнего зарубежья - везде, где помнят и любят его доброе имя и песни, спетые им за годы творческой работы. Новые песни Вадима Казаченко стали появляться в эфире радиостанций осенью 2005 года. Первой песней, появившейся в 2005 году на радио, стала песня Александра Киреева на стихи Ирины Семячкиной «Никто, кроме тебя». Известный режиссер-клипмейкер Ирина Миронова осенью 2005 года сняла видеоклип на эту песню. Летом 2007 года была закончена работа над песнями для следующего – нового альбома Вадима Казаченко – «Два берега одной судьбы». Релиз альбома состоялся в октябре 2007 года. В новом альбоме Вадима Казаченко 13 совершенно новых песен – ни одного ремикса и ни одного римейка старых хитов, что отличает его от альбомов других испольнителей поколения 90-х. Песни для альбома написаны и спродюсированы современными авторами и продюсерами , среди которых : Ким Брейтбург, Александр Лунев, Илья Брылин, Сергей Ревтов, Виктор Дробыш, Александр Киреев, Алекс Прусов. Авторы текстов : Олег Томашевский, Герман Витке, Сергей Сашин, Константин Клюев, Ирина Семячкина, Николай Черненко.Дискография группы "Фристайл" при участии Вадима Казаченко: «Получите !» 1989 «Получите ! Дубль-2» 1989 «Получите ! Дубль-3» 1990 «Четвертая серия» 1991Дискография Вадима Казаченко: « Все сначала » 1993 « Судьба » 1994 « Благослови » 1995 « Прощай навеки » 1996 « Скатертью дорога » 1996 « Ночные дожди » 1999 « Два берега одной судьбы » 2007В 2008 году Вадим Казаченко вошел в число победителей телевизионного проекта канала НТВ "Суперстар 2008. Команда мечты" В 2009 году выходят новые песни Вадима Казаченко , записанные совместно с молодым автором и продюсером Сергеем Ревтовым : "Белое вино луны" , "Ты со мной была" Песня "Ты со мной была" с ноября 2009 года звучит на Русском Радио В эфире других радиостанций появилась одна из песен , записанных в 2009 году в сотрудничестве с украинскими авторами - композиором Натальей Топчий и автором текстов Ольгой Ткач - песня "Не отпускай" , которая звучит в Москве на радио Милицейская волна , Дача , Кекс-фм , Добрые песни и на многих региональных радиостанцияхВадим Казаченко

Казаченко Вадим

Казачий круг

Казачьи песни

Казиев Казан

Казим Шидаков

Казускома

Казённый унитаз

Кай Метов (19 сентября 1964, Караганда, Казахская ССР, СССР) — российский автор-исполнитель и композитор.БиографияРодился 19 сентября 1964 года в Караганде, куда по распределению после университета был направлен его отец. Вскоре семья переезжает в Алма-Ату, где Кай, имея абсолютный музыкальный слух, поступил в республиканскую музыкальную школу по классу скрипки. После побед на республиканских детских музыкальных конкурсах, продолжил учёбу в Центральной Музыкальной Школе при Московской государственной консерватории, где получил средне-специальное образование (1982). В течение двух лет проходил службу в Вооруженных силах СССР (1982—1984), где в свободное время был сначала активным участником, а затем музыкальным руководителем ВИА «Молодость». После окончания службы Кай приступает к активной творческой деятельности в качестве солиста-инструменталиста, работая в различных музыкальных коллективах (первое место работы — Тамбовская областная филармония). Параллельно он приобретает опыт работы звукорежиссёром и аранжировщиком. В 1991 году Кай записывает свои первые песни, которые мгновенно становятся популярными («Мама! Я хочу быть пионером», «Битое стекло»). С этого момента у него начинается карьера автора-исполнителя. В 1993 году выходит дебютный альбом «Position № 2» с одноимённым хитом, который стал визитной карточкой Кая. С тех пор он постоянно гастролирует в стране и за рубежом. Успех закрепляет следующий альбом с хитом «Вспомни меня». В 1995 году программа «Акулы пера» признает его самым многотиражным артистом России. Неслучайно, Кай является одним из самых ярких символов «лихих 90-х». Кай Метов — участник многочисленных телевизионных передач, благотворительных и просветительных акций, лауреат телевизионных фестивалей «Песня года», «Пятьдесят на пятьдесят» и др. За большой вклад в общественно-политическую и военно-патриотическую воспитательную работу награждён орденами и медалями общественных и ведомственных организаций, многочисленными дипломами и грамотами. В туре «Голосуй или проиграешь» (1996 г.) в поддержку Б. Н. Ельцина участие не принимал. Имеет высшее юридическое образование (РГСУ, 2003). Академик Международной академии культуры и искусства. В 2003 году Кай Метов заявил о себе не только как автор-исполнитель своих песен, но и как композитор, написав песню «Роза чайная» для дуэта Маши Распутиной и Филиппа Киркорова, ставшую очень популярной. На сегодняшний день Кай продолжает творческую и гастрольную деятельность, имеет свой бизнес (плацентарная косметика, нанокосметика), ночной клуб «Кай Метов» в гостинице «Метрополь» и продюсерский центр. Член Совета Директоров ООО «НаноДерм-профи».Личная жизньС первой и единственной на сегодняшний день официальной женой Натальей познакомился через год после демобилизации из армии (развелись в 1990 году) Дочь Кристина Метова (род. 1987) — балерина, хореограф. Встречался с Ольгой Филимонцевой из группы «Любовные истории» (2009 год) В данный момент в интервью часто позиционирует себя как временно холостого мужчину, очень серьезно относящегося к институту брака.ДискографияСтудийные альбомы1993 -«Position № 2» 1995 -«Снег моей души» 1996 -«Тебя со мною рядом нет…» 1997 -«Где-то далеко идут дожди…» 2004 -«Слишком близко, почти рядом…» 2009 -«Что б ты делала, родная, если б не было меня»Сборники1995 — «Вспомни меня» 1998 — «Мне хорошо с тобой» 1998 — «Новые и лучшие песни» 2002 — «Ты решила так сама» 2003 — «Лучшие песни» 2008 — «Воспитательный процесс» 2009 — «The best»

Кай Метов

Кайрат Нуртас

Кайрат Примбердиев

Кайрат Тунтеков

Кайф

Кайфат

Кайыргуль Сартбаева

Как будто Будда

Какая разница

Какие-то девушки из тик-тока

Какофонический оркестр 13

Группа КАКТУС (г. Рязань)Три парня и девушка на вокале сочетают легкую мелодику с отличнейшим танцевальным ритмом, выдавая в итоге англо-русский солнечный дэнс-рок, приятный на вкус, слух и цвет! За почти пятилетнее существование "Кактус" успели мимоходом выиграть несколько музыкальных конкурсов, выступить с некоторыми интересными проектами (Sunsay, Nrktk, Морэ &amp; Рэльсы), записать 3 альбома, снять веселый клип на песню "Dancing People" и выступить на главной сцене фестиваля KUBANA в 2012 году. Сами же ребята не отличаются усидчивостью, любят путешествовать, одеваться в секонд-хенде и всем подряд доказывать, что Рязань - прекрасный город!25 ноября 2013 года Кактус выложили в сеть свой третий студийный альбом "Мне нравится". По словам музыкантов, диск включил в себя очень разные песни. Одни написаны много лет назад, другие - совсем новые. Одни - англоязычные, другие - на русском… От акустической "Открой глаза" до отвязной "Friday night". Но все они подошли под один важный критерий, которым, пожалуй, и стоит оценивать любое современное творчество… Этот критерий - "мне нравится"!Члены группы: Валерия Руссо - вокал, тексты Артём Филимонов - гитара, тексты Андрей Тарара - бас-гитара Александр Мелихов - барабаны Ирина Кошевая - орг. моментыИнфо по ссылкам:www.facebook.com/kaktusrzn www.twitter.com/kaktus_rzn www.instagram.com/kaktus_rzn www.planeta.ru/kaktus_rzn www.soundcloud.com/kaktus_rzn www.vk.com/kaktusrzn

Кактус

КалевалаСостав: Ксения Маркевич - вокал, лирика Никита Андриянов- гитара, музыка Иван Андрианов - бас-гитара, балалайка Денис Золотов - ударные, варган Елизавета Ланчина - виолончель ( акустическая программа), с июня 2013 года. Денис "Jerryk" Васильев - звукорежиссёрБывшие участники:Кирилл "Кеша" Перов - барабаны ( август 2009 - июль 2011) Александр "Олень" Олейников - аккордеон ( с 2011 года - только сессионное участие в студийных записях группы и на концертах в Москве) Александр "Шмель" Швилёв - бас-гитара, варган ( играл с основания группы в 2007, последний концерт 13.12.2010) Василий Конюхов - барабаны, ( играл с основания группы до мая 2009)Дискография: - Демо "Гой,олень" сент 2007 - LP"Кудель Белонежного Льна" апрель 2008 (Sound Age) - EP "Колокольчик" февр 2009 - интернет-сингл - LP "Кукушкины дети" октябрь 2009 (Metalism Records) - EP "Таусень-рада" 2010 - LP "Ведьма" 2010 (Sound Age) 2011 - Калевала (Sound Age ) - EP "Сон-река" 2012 - Калевала (Sound Age ) - LP акустический концерт "Осень в Стиле Фолк" 2013 - Калевала ( Sound Age) - "Луна и Грош" - LPГруппа "Калевала" была образована весной 2007 года после ухода вокалистки Ксении из гр. "Невидь".15-го апреля после последнего выступления "Невиди" в городе Пенза стало ясно, что дальнейшее пребывание Лесьяра и Ксении в одном коллективе невозможно, вследствии чего там же в Пензе состоялся разговор между гитаристом Никитой и Ксении о создании совместного проекта, к тому же у Никиты было накоплено много фолкового музыкального материала, который был недостаточно жестким для "Невиди", но вполне интересным. Домой в Москву "Невидь" возвращалась уже без вокалистки, которая уехала в тот же вечер на поезде. Проходит некоторое время и у Ксении появляются первые тексты на Никитину музыку: "Милый", "Речка к Реченьке", "Гой, Олень" и др., в то же время ведется поиск музыкантов для проекта. Никита приглашает в группу на аккордеон своего старого друга Александра Олейникова , когда игравшем вместе с ним в русском народном оркестре жулебинской школы искусств. Ксения в свою очередь знакомится со Шмелём - басистом-вокалистом гр. "РарогЪ", и тот с удовольствием принимает приглашение на бас в пока ещё не имеющий название фолк-метал проект. Место за барабанами занимает знакомый Шмеля - Марк, ударник группы "Krakatau", но это всего на одну репетицию, на следующей репе его сменяет Василий Конюхов из трэш-дэт группы "Reborn in chaos". Итак состав окончательно утверждён и с июля 2007 начинаются постоянные репетиции. Название "Калевала" было выбрано не случайно, во-первых, финские корни Ксении дали о себе знать, во-вторых, музыка "Калевалы" писалась под влиянием финского фольклора, а так же таких известных команд как "Korpiklaani", "Finntroll" и др., хотя и велико влияние русского национального фольклора. А в-третьих, у Шмеля была футболка с надписью "Kalevala", которая не давала покоя участникам группы и отсюда было предложено назваться именно так,только, естественно, по-русски :"Калевала" Итак, к сентябрю группа была уже готова предстать перед широкой аудиторией и 06-го сентября 2007 года было записано демо из двух песен: "Гой, Олень"( муз. Никита/сл. Ксения) "Пастушок"( муз. Никита/сл. А. Ахматова) Демо имеет немалый успех в интернете и большое количество положительных отзывов. В то же время в "Невиди" так и не нашлось достойной замены Ксении и Никита покидает сей коллектив, чтобы окончательно сосредоточиться на "Калевале". 5-го октября состоялся первый концерт, а 5-го апреля группа Выпускает свой первый альбом "Кудель Белоснежного Льна" на лейбле Sound Age production и пошло поехало….))) В феврале 2009 года группа записывает акустический сингл "Колокольчик". 5 октября Калевал выпускает второй альбом "Кукушкины дети" ( группа меняет лейбл на Metalism Records) , где на барабаны был приглашён известный музыкант Андрей Ищенко ( взамен ушедшему в мае 2009 г Василию). После чего место за барбаннйо установкой переходит к старому знакомому Шмеля Кириллу "Кеше" Перову. В таком составе группа колесит по России в поддержу альбома, после чего выпускает в фервале 2010 года сингл "Таусень-рада" Летом группа опять садится в студию, и как результат - альбом "Ведьма" , очередной фолк металлический шедевр от Калевальцев выходит 13 ноября на лейбле Sound Age production ( группа опять возвращается к соотрудничеству с ним).В этот день прошёл первый полностью сольный концерт Калевалы в Москве, собравший немало поклонников данного коллектива. И это же был последний концерт в оргинальном составе Калевалы. Шмель и Олень объявляют о своём уходе из коллектива. Шмель - по причине занятости в своём проект Рарогъ, в котором он является композитором. Олень - по приниче занятости на совей работе, которая не позволяла полноценно совмещать её с музыкальной деятельностью. Но аккордеон Александра мы ещё услышим на студийных записях группы . В 2011 году группа объявляет о приходе в группу нового бас-гитариста Ивана Андриянова и отправляется в отложенный тур в поддержку альбома "Ведьма". Так же группа не теряет времени и записывает новый сингл "Сон-река"….продолжение следует Отыграв больше 30 концертов за первое полугодие 2011 года, группа берёт отпуск , чтобы окончательно доделать клип «Сон-река». 12 июля сингл выходит в интернет, а за неделю до этого клип «Сон-река» успешно повышает рейтинг коллектива множеством просмотров на youtube. «Сон-река» - первое сотрудничество Калевалы с иностранными звукорежиссёрами.Сведение выполнил Якоб Хансен на своей студии в Дании, чему обязано столь мощное звучание композиции.Все предыдущие альбомы сводил Сергей Lazar ( Аркона) 10 июля Калевала впервые за свою историю отыгрывает на крупнейшем российском рок-фестивале Нашествие. В июле 2011 года после выступления на Нашествии, в группу приходит новый барабанщик - Денис Золотов, первый концерт с которым состоялся 5 августа 2011 в г Ярославль. В это же время группа начинает активно репетировать акустическую программу ( первое подобное выступление - 20 августа 2011 г на фестивале Воиново Поле) http://www.youtube.com/watch?v=qiVUyMDhkaA . 1 октября в клубе Rock House состоялся первый акустический концерт совместно с группой Сварга, который впоследствии был издан в аудиоварианте .как альбом "Осень в Стиле фолк" ( увидел свет в марте 2012 года). В том же 2011 году в ноябре группа первый раз едет в тур по Украине.В 2012 году группа начинает запись нового альбома "Луна и Грош", которая продлилась 3 месяца с марта по май. Но из-за процесса сведения/ мастеринга выпуск альбома был отложен, так как "Луну и Грош" отдали на сведение Якобу Хансену в Данию, но из-за проблем у Якоба не получилось серьёзно им заняться ( тем более в этот раз группа расширила арсенал всевозможных фолк инструментов, так был записан казачий хор), поэтому всё затянулось , и было принято решение отдать альбом Томми Хансену ( JailHouse studio, Denmark), альбом был презентован только в 2013 году 23 марта ( концерт был снят на DVD). Летом 2012 года Калевала вновь выступает на Нашествии, а осенью празднуют своё 5-летие большим концертом в Москве и масштабными турами по России ( около 25 концертов). Летом 2013 года Калевала так же выпускает клип на "Лучшую Спою Вам Песню" http://www.youtube.com/watch?v=NxwEiRfsz2E

Калевала

Калина Виктор

Калинкин Михаил

"Калинов Мост" - легендарная сибирская рок-группа (местом рождения самой группы считается город Новосибирск, колыбелью же лидера группы и автора песен - Дмитрия Ревякина - можно считать Забайкалье, где он провёл детство и где до сих пор черпает свои жизненные и творческие силы). Музыкальный стиль группы журналисты чаще всего определяют как фолк-рок. Конечно же, это весьма условно. И сами музыканты не раз отвергали этот ярлык. "Калинов Мост", как любая подлинно творческая и самобытная группа, не укладывается в рамки какого-либо известного стиля, и если и давать их песням определение, то только "калиновомостовские". Или просто "песни". Самому Ревякину близка казачья культура, казачий дух. В последнее время он не раз называл творчество группы "современными казачьими песнями". Но начиналось всё с настоящего сибирского рока. Если кого и можно было с полным основанием так назвать, то именно "Калинов Мост" образца 1986-1989 годов. То, о чём писали: эпический "широкий" звук, утробная мощь, ревякинский "медвежий" рык ("ревякин" - сиб. диалектн. "медведь"). На память об этом периоде остались концертные записи - альбомы "Надо было", "Вольница". С этой программой группа произвела фурор на знаменитом Подольском рок-фестивале ("советском Вудстоке") в 1987 году. "Калинов Мост" - одна из немногих групп, которые с полным правом могут носить имя "легенды русского рока". И даже среди этих немногих групп - она особенная. Особенно загадочная, легендарная и даже мифологичная. Во-первых, мифологично само имя группы - "Калинов Мост". Столь серьёзного, символичного названия нет, пожалуй, больше ни у кого из известных отечественных рок-групп. В русских народных сказках калинов мост (раскалённый, огненный мост) - место битвы героя с нечистой силой. Это символ борьбы добра со злом, причём решающего момента этой борьбы. И важно, что сам Дмитрий Ревякин, который, как и полагается настоящему поэту, очень внимателен к Слову, осознаёт ответственность принятого группой Имени. В разные моменты истории группы этот многозначный символ преломлялся разными своими гранями. Называлась и "индийская богиня смерти (растворения) Кали", и "низший солнечный цикл", и "борьба с самим собой", и вообще любой момент инициации, перехода из одного состояния в другое. Сейчас Ревякин предлагает понимать "Калинов Мост" как "мост от безбожия к Богу". Хотя группа громко заявила о себе уже в 1986-87 гг., первый студийный альбом "Выворотень" (корнями наружу) вышел в 1990 г. И на нём не было ни одной (!) из песен, которые уже успели принести группе славу. Это вторая загадка. Песни были не просто другие, а совершенно иные по поэтике, совершенно непонятно откуда пришедшие к автору (Д. Ревякину) таинственные образы, хитросплетения слов. И специфический мелос, в который помимо "блюзовых" и "роковых" элементов вплавились этнические мотивы, шаманские песнопения. В следующих двух альбомах, которые записывались одновременно в 1991 г. - "Узарень" и "Дарза", поэтика ещё усложнилась, явственнее стало ощущаться словотворчество в духе Велимира Хлебникова. При этом по звуку альбомы очень разные. Мягкий, полуакустический "Узарень" (озарение) и жёсткая, электрическая "Дарза" (вызов, дерзновение). Долгой и сложной оказалась работа над альбомом "Пояс Ульчи" (У - движение, Л - любовь, Ч - честь - путь людей к гармонии). В записи принимало участие рекордное количество приглашенных музыкантов - и каких! Сергей Воронов, Инна Желанная, Вадим Голутвин, Александр Чиненков, Сергей Мазаев - настоящее созвездие имен. "Пояс Ульчи" до сих пор остаётся одной из самых красивых и интересных записей в отечественной рок-музыке. Но в самой группе отношения осложняются. Летом 1994 года группа "ДДТ", обеспокоенная состоянием полураспада, в котором уже почти два года пребывал "КМ", организует совместную акцию в поддержку "Моста" - большие концерты в Петербурге и в Москве. В мае 95-го "Мост" появляется в Москве и выступает в прямом эфире телекомпании "Свежий ветер" (программа "Живьем с Максом"). Запись этого выступления и была выпущена на SNC под названием "Травень" (май). Возможно, облегченность и некоторая "припопсованность" звучания, ранее нехарактерные для этой команды, сделали "Травень" самым кассовым на определённый момент альбомом "Калинова Моста". Тем не менее, группа оказалась в ситуации достаточно жесткого выбора: "или коммерциализироваться, или погибнуть". Четверо музыкантов из Новосибирска пошли по второму пути. "Калинов мост" был разведён. Однако путь легенды и развитие мифа на этом не закончились. Группа вновь собралась в 1997 г. А в 1998 был записан альбом "Оружие" (Орати - пахать плугом, Жиче - жить). Возвращение "Калинова Моста" на новом уровне. Зрелая, отошедшая от словотворчества поэзия Ревякина и мощный гитарный саунд Смоленцева, многим напомнивший "Выворотень" или даже "Вольницу". Песня "Родная" с этого альбома до сих пор остаётся визитной карточкой группы и часто появляется в эфире радиостанций. В 2000 г. группа записывает макси-сингл "Иерусалим". Ещё яснее проявляется неизменно присущая песням группы духовная направленность. В 2001 г. выходит альбом "Руда", на котором были записаны ранее не издававшиеся и заново переработанные старые песни (1984 - 1988). Очень интересный альбом, по которому можно проследить зарождение уникального "калиновомостовского" стиля, начиная с самой первой песни, написанной Д. Ревякиным, и заканчивая поразительным и пронзительным 10-минутным эпическим полотном "Казак" (посвящение А. Башлачёву). В активе группы несколько видеоклипов (среди которых настоящие произведения искусства - "Сберегла" и "Родная"), выступления на радио, на телевидении, участие в крупнейших отечественных рок-фестивалях ( "Крылья", "Нашествие"). Наиболее органичным и потому удачным для сибиряков был фестиваль "В горах, на быстрой реке" (Горный Алтай, р. Катунь), по итогам которого был выпущен концертный альбом - "Катунь" (1999). Нынешний этап в развития группы Дмитрий Ревякин называет "мессианским". Последний альбом "SWA" (2006) (Сва - древний, огнеобразующий корень, который в переводе с санскрита означает - "эго", "сущность") - это цикл лирических песен "о взаимоотношениях полов в эсхатологические времена", - по словам Дмитрия, альбом несёт в себе скрытое послание - повышение рождаемости, улучшение демографической ситуации в России. Альбом записывался целых пять лет (именно столько прошло со времени выхода предыдущей "Руды"). И не зря. Звук, поэзия, музыка - всё на высшем уровне. Песни, которые воспитывают благородство чувств. Мессианские мотивы разворачиваются и усиливаются. На этой волне группа уже подготовила новый альбом, который записан и дожидается издания. Называться он будет "Ледяной поход". Ревякин не скрывает, что это прямое указание на одноимённое историческое событие времён Гражданской войны (1919-1920), и имеется в виду именно Великий Сибирский Ледяной поход - отступление остатков Армии Колчака в Забайкалье. Однако "Ледяной поход" у "Калинова моста" приобретёт особый смысл и новое оптимистичное свечение. Лидер группы видит возрождение России с Востока, из Сибири, где до сих пор зреет неисчерпаемый человеческий и природный потенциал и откуда суждено родиться "новым пионерам" (так называется одна из ещё не изданных песен). Чувствуется, что Дмитрий как поэт и пророк нащупал нить Ариадны, почуял свежий ветер и готов поймать его в свои паруса. Нас ждёт преображение, новая ступень и новый свет впереди. Миф живёт, Легенда продолжается, и каждый слушатель принимает в этом участие.Состав группы на сегодняшний день:Дмитрий Ревякин - акустическая гитара, вокал Виктор Чаплыгин - барабаны, перкуссия Константин Ковачев - гитара Андрей Баслык - бас-гитара

Калинов мост

Калиопи

Каллиопа

Каллиса

Калоши Счастья

Сергей Калугин — русский поэт, музыкант, автор песен. Музыка Калугина сочетает в себе как классическую гитару, так и традиционные мотивы рок-музыки, при этом используются различные этнические направления, барокко, фламенко.В настоящее время — вокалист, гитарист и автор большинства текстов группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно.Родился 9 апреля 1967 в городе Москва; с 10 лет учился игре на гитаре. Собственные вещи стали появляться с 83 года, когда Калугин находился под влиянием русской поэзии начала века (Сергей Есенин, Микола Клюев и т.п.). Вначале была ориентация на агрессивный фолк-рок (нечто в духе Владимира Высоцкого); песни этого периода вошли в магнитоальбом "ПУТЬ". С композициями этого цикла достаточно много выступал, был приглашен на Советско-Французский фестиваль в Баку.В 1986 году окончил музыкальное училище им. Октябрьской Революции по специальности "Классическая гитара".До 1986 года играл в группе "ДЕНЬ ГНЕВА" hard and heavy, которым увлекался в этот период (команда репетировала года полтора, но так и не дала ни одного концерта), а также в музучилище на банджо в диксиленде (который впоследствии почти полным составом влился в "БРИГАДУ С" - но там Калугин уже не работал).В 1989 году в Бельгии по инициативе кинорежиссера и продюсера Мишеля Драшусова (Michael DRACHOUSSOFF) Калугин вместе с Игорем Смирновым записывает цикл песен в аранжировке французского музыканта Жерара Гаварона (Gerard GАVАRONЕ); запись вышла на кассете под названием "MOSCOW".В том же 1989 году Калугину посвящается документальный фильм "Socialist City" (B.B.C. - Bruce JAMSON).Длительное время общаясь с Юрием Наумовым, изучая культурные традиции разных народов мира, С. Калугин решил отойти на время от активного музицирования и заняться созданием нового собственного стиля. Результатом этой работы стали композиции, принесшие музыканту известность, стилистику которых можно определить как "world music". Весной 1993 года Сергей показал новые песни в некоторых клубах Москвы, выступил "вживую" на местном и центральном радио. Примерно тогда же Калугин принимает участие в реализации студийного проекта Майки Новак (Германия), участвует в проектах Елены Камбуровой и Ольги Арефьевой.В 1994 году Сергей (вновь по инициативе Мишеля) приступает на студии "РОК-АКАДЕМИЯ" к записи нового альбома, который летом 1994 года выпускает на СD под названием "NIGREDO" бельгийский независимый лейбл "MDC Records". В записи альбома приняли участие:Александр Косорунин ("ЛИГА БЛЮЗА"), Михаил Рыжов ("РОК-АКАДЕМИЯ"), Ольга Арефьева ("КОВЧЕГ"), Игорь Смирнов ("ИСКУССТВЕННЫЕ ДЕТИ", "ГРУНТОВАЯ ДОРОГА"), Юрий Лопатин (Анс. старин. муз. "КОНСОРТ"), Анастасия Гронская и др.Реакцией на выход компакта стало множество радиоэфиров (несмотря на то, что по времени композиции значительно превосходят стандарт радио и в принципе не укладываются ни в один радиоформат), несколько телепрограмм, положительные рецензиив прессе, а также отклики коллег. В том же году фондом "Загубленное Детство" Калугин был признан лучшим акустическим рок-гитаристом. Продолжая создавать полнометражные полистилистические композиции с февраля 1995 года С. Калугин выступает с группой "ДИКАЯ ОХОТА" в составе: Ярослав Фёдоров - бас, варган; Анастасия Гронская - клавишные; Юрий Коняев - ударные.Весной 1998 года из группы уходит Федоров, а Коняев уезжает работать в Саудовскую Аравию. С. Калугин решает не восстанавливать проект и выступает в акустике - один и в сопровождении Дениса "Дэна" Шильникова. В том же году Калугин был принят в Союз Писателей.В сезон 1997-98 гг. совместно с Ольгой Арефьева ("КОВЧЕГ") создается акустическая программа песен английского ренессанса.С февраля 1999 г. Калугин приступил к работе над совместной программой с группой "АRТЕЛЬ". При этом музыка не утратила этнического начала, но приобрела настоящую роковую жёсткость (смеха ради музыканты обозначили свой стиль как этно-трэш). После ряда выступлений с легкой руки слушателей проект получил название "Оргия Праведников".В октябре того же года Калугин выпускает уникальный по-своему CD "Несло" c записью своего ток-шоу; презентация диска становится одновременно и представлением нового проекта.В конце 1999 - начале 2000 г. Калугин с группой в качестве своего рода "пробы пера" записывают несколько композиций, не планируя их выпуска, и вскоре после этого приступают на студии "Академия" (той же, где делался "Nigredo") к записи нового альбома. Тем не менее по ряду причин (главная из которых - вездесущее пиратство) к весне запись выходит на CD под тем же названием, что и проект - "Оргия Праведников"; в мае состоялась презентация этого мини-альбома (или макси-сингла).Первый альбом "Оргии Праведников", получивший название "Оглашенные изыдите" вышел в 2000 году , второй номерной альбом - "Двери! Двери!" - был презентован группой осенью 2005 года и снискал много положительных отзывов критиков и слушателей. За время существования группой также были опубликованы: концертный альбом "Кораблик", сингл с программной для группы песней - "Последний Воин Мертвой Земли" и ряд сайд-проектов, из которых наиболее значимым стал альбом "Rosarium", увидевший свет в 2006 году и представляющий собой венок сонетов в авторском чтении С.Калугина, сопровожденный утонченными музыкальными миниатюрами гитариста группы. В настоящее время группа выпустила третий альбом "Уходящее солнце".. Ведутся переговоры об организации концертного тура в поддержку альбома по городам России и ближнего зарубежья.

Калугин Сергей

Калыван Прохоров

ГОНИТЕ, ДРУГИ, ЛАВАНДОС! ДЛЯ ВАС ИГРАЕТ "КАЛЬВАДОС"!Гитара, контрабас, барабаны. Один поет, двое подпевают. Уроженцы Крыма, превосходные музыканты и хохмачи. Ранее были замечены в “БангладешЪ-Оркестре”, группах “Город 312″ и “Ундервуд”, аккомпанирующем составе Анастасии Стоцкой и др.Группа-праздник, группа-веселье, группа, с которой грустно не бывает, потому что полный интерактив гарантирован. Ноги сами пускаются в пляс, а губы вторят услышанному. Потому что это много раз слышанные вами песни – и словно услышанные впервые, потому что так их никто еще не пел. Неожиданно и душевно. Будь то кобзоновская “Песня о далекой Родине”, “Есть только миг…” или “Бандитто” из мультика про Капитана Врунгеля.Спешите слышать. И не говорите, что не слышали.:)Офф. сайт - http://calvados.wordpress.com/

Кальвадос

Беларусь(город Гродно) 1996 - по сей день. Два оболтуса: "Вундер" Дима и Денисов "Михалыч" Саня - крепко задумались и решили создать группу, чтобы "зашибать" большущие деньги. К этому моменту оба покинули те группы, в которых раньше играли (Вундер – свой проект с Атёмом Сербулом, Саня – группу "Гематоген"). За время существования группа несколько раз меняла состав. В настоящий момент, ребята, после очередного перерыва, продолжают репетировать и даже выступать, записывают новый материал. За время существования, гродненская анархо-фольк-панк-рок группа(как они сами себя позиционирует) успела стать легендой белорусской альтернативной сцены. По-настоящему альтернативной, а не какой-нибудь предвыборно-агитационной. Дискография включает в себя следующие альбомы и сборники: Парагвай(1997) У краiне цудаў (1997) Б.Н. (1999) Ноўбадзі (2001) HАТЕ! (2004) Голая правда (2005) Акустика (2008) Все они доступны для свободного скачивания на kalian.grodno.by

Кальян

Александр КальяновАлександр Кальянов – эстрадный певец, композитор, аранжировщик, продюсер, родился в городе Унеча Брянской области. Закончил радиотехнический институт в Таганроге. С 1978 работал звукорежиссером во Дворце спорта в Казани в составе группы «Шестеро молодых». Большое влияние на будущего певца оказало личное знакомство с Владимиром Высоцким, состоявшееся во время концертов Высоцкого в Казани. Кальянов работал звукорежиссером и в других коллективах – «Красные маки», «Феникс», а также у Барыкина и Пугачевой. В 1984 на репетиционной базе Пугачевой Кальянов организовал первую частную студию звукозаписи в Москве «Тон-сервис». С этого времени работает также как саунд-продюсер: множество российских эстрадных артистов писались на студии Кальянова. Результатом творчества Кальянова являются его альбомы - «Старое кафе», «Будь здоров, дружок», «Таганка», «За кордон», «Плохая примета», «Ночной патруль», и др. Сам певец относит свое творчество к стилю «русский шансон», восходящему к творчеству Аркадия Северного, Александра Галича, Владимира Высоцкого. Репертуар певца составляют композиции, написанные другими авторами.

Кальянов Александр

Родилась в 1940 г. в г.Новокузнецке. Отец - Камбуров Антон Семенович (1908 г.рожд), инженер. Мать - Захарова Лидия Марковна (1911 г.рожд), врач. Брат - Камбуров Владимир Антонович, инженер. Детство прошло на Украине, в городе Хмельницком, куда переехала семья, родословная которой восходит к грекам Приазовья. В юности мечтала стать драматической актрисой, увлекалась серьезно поэзией, однако после школы, не будучи слишком уверенной в твердых основаниях для поступления в театральный институт, поступила в Киевский институт легкой промышленности, но через два года все же оттуда ушла и приехала в Москву поступать в театральное училище имени Б.В.Щукина. Несмотря на поддержку председателя экзаменационной комиссии Б.Е.Захавы и ученицы Е.Б.Вахтангова, выдающейся актрисы Ц.Л.Мансуровой, преподававшей в те годы в училище актерское мастерство, третий тур Камбурова не прошла: яркая индивидуальность абитуриентки не вписывалась в рамки привычных амплуа драматического театра. Тогда и проявился характер: чтобы остаться в Москве, Елена пошла работать на стройку.На следующий год она поступила в Государственное училище циркового искусства, на новое, только что открывшееся отделение эстрады. Высшее образование получила позднее, закончив отделение эстрадной режиссуры ГИТИСа имени А.Луначарского. Однажды преподаватель училища С.А.Каштелян показал ей несколько песен Новеллы Матвеевой, сказав: "По-моему, это ваше". Так начался творческий путь певицы Елены Камбуровой. Песня Н.Матвеевой "Ветер" стала первой песней, с которой Камбурова вышла на сцену. Исповедальность, темперамент, романтизм юной певицы сразу привлекли к ней внимание зрительской аудитории.Шестидесятые годы - время необычайного подъема интереса к поэзии, поэтические вечера собирали тогда стадионы. И именно стихи, поэтическая основа песни стали для Камбуровой ключом при поиске репертуара. Песни Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы составили первую программу певицы, решившейся петь с эстрады о серьезном и сокровенном. С первых шагов на сцене Елена Камбурова заявила о себе как тонкий и взыскательный художник. Поэзия - один из источников, подаривших ей творческий импульс. Музыка была воспринята молодой актрисой как часть этого поэтического мира, как средство укрупнения звучащей мысли. Ее увлекало максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии. Судьба свела ее с талантливой пианисткой и композитором Ларисой Критской. Вместе, они перелистывали поэтические сборники, создавали новый репертуар - песни, разительно непохожие на развлекательную эстраду тех лет. Так, в частности, возник цикл песен Л.Критской на стихи Ю.Левитанского. Вместе с Ларисой Критской на фирме "Мелодия" был записан первый сольный диск-гигант Елены Камбуровой. В него вошли песни Л.Критской на стихи Ю.Левитанского, песни М.Таривердиева и Ю.Саульского на стихи Г.Поженяна, Ю.Кима и др.В результате работы с композитором М.Таривердиевым в репертуаре Камбуровой появился цикл песен на стихи Григория Поженяна (среди которых, ставшая своего рода автографом певицы песня "Я такое дерево…", о неотъемлемом праве на собственную индивидуальность, не зависящую ни от каких внешних обстоятельств) и цикл на стихи А.Вознесенского по мотивам романа Э.Хемингуэя под названием "Прощай, оружие" (позднее записанный и вышедший отдельной пластинкой с одноименным названием), в котором гражданская тематика, тема войны, опять-таки решается на уровне отдельной человеческой личности. Возможность лирического решения гражданской тематики, отношение к гражданской войне не как к героической, но трагической теме Елена Камбурова воплотила в цикле песен о гражданской войне, так называемых "комсомольских" песен, за который в 1986 г. она была удостоена премии Московского комсомола..Елена Камбурова создала на эстраде свой стиль, возвела отечественный песенный жанр на высокую ступень. Ее пение - это искусство, представляющее синтез музыки, поэтического слова и актерской работы, где непременно присутствуют еще два момента: авторская сопричастность и импровизация. Композиторы стали писать специально для нее, в ее жанре, с учетом ее индивидуальности, можно сказать, певица становилась соавтором этих произведений. Так, вместе с композитором Владимиром Дашкевичем Елена Камбурова создала яркие музыкально-драматические интерпретации шедевров русской поэзии первой половины ХХ века. Среди них - цикл песен на стихи Владимира Маяковского, цикл песен на стихи Александра Блока, стихи Марины Цветаевой, две сюиты для голоса и оркестра - одна из них написана на цикл стихотворений Анны Ахматовой "Реквием", и другая - "Сохрани мою речь" на стихи Осипа Мандельштама. Обе сюиты посвящены теме трагедии человеческой судьбы в эпоху тоталитарного сталинского режима, в начале 90-х годов они неоднократно исполнялись в Москве, в Концертном зале П.И.Чайковского. А в семидесятые годы публичное исполнение стихов поэтов серебряного века с эстрады в условиях их негласного запрета требовало смелости, мужества.Поэтому имя Камбуровой стало знаковым для интеллигенции тех лет, а ее концерты - глотком свободы, редкой возможностью соприкоснуться с истинной культурой, не тайком передавая друг другу запрещенные книги, а наяву - ее выступления подтверждали, что традиция не прервана, что стихи продолжают жить. Вместе с В.Дашкевичем в 1982 году Елена Камбурова выпустила второй авторский диск "Послушайте", на нем собраны песни Дашкевича на стихи Ф.Тютчева, М.Цветаевой, О.Мандельштама, В.Маяковского и др. Булат Окуджава отозвался об этой работе так: "Природа позаботилась о ее вокальных средствах, но разве у нас мало исполнителей с прекрасными голосами? Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер: точностью ее переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта. Этим обладает Елена Камбурова." В 1986 году на фирме "Мелодия" был записан третий диск Камбуровой под названием "Да осенит тишина" (в это же время в ее концертном репертуаре появляется программа с тем же названием), в котором певица предложила слушателям взгляд на русскую историю через песню: это хронологически и тематически выстроенный цикл песен, включающий в себя и русские народные песни, и авторские баллады, написанные на исторические темы.Камбурова никогда не ставила перед собой задачу спеть шлягер, поэзия ее песен имеет непреходящую ценность, оттого, может быть, появившись однажды в репертуаре певицы, песня не исчезает и не устаревает, она всегда современна. Ее репертуар невероятно разнообразен, он отражает многогранность таланта и широту поэтических и музыкальных вкусов певицы: в нем и песни Окуджавы и Матвеевой, с которых она начинала, и оригинальные, тонкие музыкальные интерпретации поэзии серебряного века - стихов М.Цветаевой, А.Ахматовой, О.Мандельштама, А.Блока, Г.Иванова и более близких к нам по времени Ю.Левитанского, Д.Самойлова, А.Тарковского. Это и песни, в основе которых тончайшая лирика поэтов Польши, Латинской Америки, Франции. Русскоязычный репертуар сочетается с песнями на иностранных языках - французском, английском, польском, испанском, греческом, на иврите.Среди зарубежного репертуара Елены Камбуровой следует особо выделить песни выдающихся французских шансонье ХХ столетия - Ж.Бреля, Барбары, Л.Ферре и др., их творчество, их понимание песенного жанра, как жанра музыкально-поэтического спектакля, очень близки по духу певице. Как посвящение французским единомышленникам Елена Камбурова выпустила отдельную программу "Ты видишь, я помню…", в которой звучат песни Франции от средневековья до наших дней. Камбурова поет и классику - песни Ф.Шуберта, П.И.Чайковского и М.М.Мусоргского (вокальные циклы "В детской" и "Песни и пляски смерти"), легко и убедительно разрушая сложившиеся у нас стереотипы относительно возможного их исполнения.Свободное владение голосом в очень широком диапазоне, богатейший набор тембров и интонаций и актерское мастерство - те качества, благодаря которым Камбурова стала незаменима в кино, в "пении за кадром"; ее голос, всегда очень разный и в то же время всегда узнаваемый, не похожий ни на какой другой, звучит более чем в ста кинофильмов и мультфильмов - Камбурова поет за детей и взрослых, за лирических и характерных персонажей, за зверей и сказочных существ. Среди ее работ в кино - "Раба любви", "Дульсинея Тобосская", "Небеса обетованные", "Нас венчали не в церкви", "Приключения Электроника", "Мой нежно любимый детектив" и др. Певица появляется и в кадре: среди ее актерских работ роли в таких фильмах, как "Монолог" (реж.А.Симонов, 1970 г.), "Театр неизвестного актера" (реж.Н.Рашеев, 1970 г.), "Клоун" (1980 г.), "Мой театр" (реж.Г.Карюк, 1989 г.), "Поворот сюжета" (1990 г.), "Реквием" (1990 г.), "Мой нежно любимый детектив".Камбурова не ограничивается концертными программами - она одержима идеей песенного спектакля со всеми театральными атрибутами - декорациями, костюмами, реквизитом, сложной световой партитурой. Первым опытом в этом направлении стал спектакль "Игра снов" (режиссер В.Дружинин), премьера которого состоялась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Певица предстала перед зрителями в образе романтичного Пьеро. Камбуровой интересны контрасты: так же органично, как она может переходить в пении от тонкого детского голоска к почти оперному басу, так наряду с "Игрой снов" существует и озорной, лукавый спектакль по страницам американских мюзиклов.Певица много гастролирует по всей стране и за рубежом: с огромным успехом проходят ее концерты в Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Канаде, Германии, Нидерландах, Греции, Израиле.Всего за годы творческой деятельности певица выпустила 5 пластинок на фирме "Мелодия": "Прощай оружие" (Цикл М.Таривердиева по мотивам Э.Хемингуэя, 1970 г.), "Поет Елена Камбурова" (1975 г.), "Сказки об Италии" (1981 г.), "Послушайте" (1982 г.), "Да осенит тишина" (1987 г.); и 2 компакт-диска: "Елена Камбурова" (1996 г.), "Дрема" (русские колыбельные, США, 1997 г.).Е.А.Камбурова - Народная артистка России (1995 г.), член Союза театральных деятелей, с 1992 г. является художественным руководителем основанного ею Театра Музыки и Поэзии, объединяющего под своей крышей певцов камерного жанра. "Наш театр сегодня - это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевное напряжение зрительного зала" - говорит певица. "Традиция - это конкретные люди. И те, кто вместе со мною сейчас, мои союзники, соратники, и те, с кем мы пока еще не знакомы, кого подарит нам завтрашний день. И мы будем уже вместе путешествовать в эту страну, которая дает возможность жить не только в соответствии с днем сегодняшним, но и в согласии с ритмами, вибрациями Времени Вечного."Елена Камбурова мечтает о появлении в Москве приюта для бездомных животных. Собаки и кошки, живущие у нее дома всегда, с детских лет, родом с улицы.Живет и работает в г.Москве.

Камбурова Елена

Камеди Клаб

Камера Сгорания

Камеры Бабочек

Камила Измайлова

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители