Константин Куклин

Константин Курнавин

Константин Подревский

Константин Симонов

Константин Валентинович Ступин поэт, музыкант. Автор и исполнитель более двухсот песен. Родился 9.06.1972 в семье военнослужащего. Проживал в городе Орле. В школе слыл хулиганом, но обладал раскатистым басом, из-за чего и попал в школьный ансамбль, который в последствии перерос в группу Ночная трость. Название придумал Константин, когда смотрел фильм, где переводчик так перевел причинное место. Из ПТУ отчислен за непосещаемость, в армии не служил. Молодой талант заметили и усилиями некоторых людей группа выступила в Москве в 1990 г. на фестивале надежд. Выступление едва не сорвалось т.к. на прослушивании 17-и летние подростки были очень пьяны, но услышав песни, жюри решило дать ребятам шанс.После фестиваля басист покидает группу, т.к. решил что жена и челночный бизнес важнее, гитариста сажают в тюрьму. Константин пробует тяжелые наркотики марихуана теперь его не интересует, и остатки так и остались лежать забытыми в хлебнице. Но волей случая их обнаруживают правоохранительный органы, за что Костик и получил свой первый срок. Второй срок был за кражи из автомобилей, а в общей сложности за спиной 9 лет тюремного стажа. В перерыве между отсидками, Костик возрождал группу и участвовал в местных рокфестах. И когда выступала Ночная трость, все бросали свои недокуренные сигареты и зал наполнялся. Но музыка не приносила дохода, а кроме музыки делать Константин ничего не умел, по этому приходилось воровать. После последней отсидки Константин вернулся в 2013 году. После нескольких неудачных попыток возродить старую группу принял решение заняться сольным творчеством.Скончался 17 марта 2017 года, у себя дома после продолжительной болезни.

Константин Ступин

Константин Фролов

Константин Шевченко

Группа играла в 80-90х годах. Известна как Judas Priest из Перово. В начале 90х группа распалась. В 2008 были попытки воссоздать коллектив.

Консул

Панк-рокерс фром Ебеня. Группа образовалась в 2003 году. За спиной у коллектива десятки концертов на больших и малых площадках города Тюмени и окрестностей. На данный момент группа записывает свой дебютный альбом, презентация которого состоится осенью 2010 года.

Контакт

Еще шла война в Афганистане. В Союзе появлялись первые записи «из-за речки», на улице можно было встретить безусых солдат, на груди которых гордо сияли боевые государственные награды. Но о той войне мы знали мало — пресса и учебники истории были скупы на информацию. А вот песни… Песни доносили до людей правду о тех событиях. Творчество всегда являлось зеркалом истории. Группа «Контингент» создана как духовный памятник тем событиям: мужеству, чести, отваге и долгу советского солдата. Июль 1987 года. В Оренбурге проводится первая встреча боевых товарищей-«афганцев», возникает необходимость объединения в Совет воинов-интернационалистов. Вопросов много, всё спонтанно, ребята знакомятся, обсуждают будни, строят планы на будущее. На этой встрече кто-то предложил создать свой, оренбургский, состоящий из ветеранов «ограниченного контингента», ансамбль военно-патриотической песни. В те годы солдаты, вернувшиеся из Афгана, были признаны обществом «героями своего времени». Пик славы был в самом разгаре. Поэтому идею вокального коллектива дружно поддержали. Но разошлись, и вопрос о группе «повис». Тем не менее, сама идея уже была подхвачена руководителями Совета. Решение осеннего заседания Совета об организации группы получило единодушное «за». В её первый состав вошли Олег Синенок и Петр Наумов, только что демобилизованные из Афганистана и поступившие в Оренбургское музыкальное училище, а также Владимир Калетин. Репетировали где придётся, аппаратура была «не ахти». Вернее, своего аппарата не было вообще — позаимствовали у другой оренбургской группы «Звуки». Репертуара своего тоже не было. Но в короткий срок, к декабрю 1987-го, были готовы три песни — «Высока» М. Муромова, «Кукушка» Ю. Кирсанова, «Я вернусь» С. Березина. Это было первое выступление "Контингента" на Первом областном слете воинов-интернационалистов. 26-е, декабрь, 1987-й… Владимир Калетин: «Нам выделили помещение в областном Доме офицеров. Аппаратуры — никакой! Гитару Олег из музучилища приносил. Бас —тоже из музучилища." В феврале 1988 года к ребятам присоединился Вячеслав Пустовитов, который вернулся из ДРА в конце декабря 1987-го. Парни брали гитары и выступали в школах, госпиталях, институтах, воинских частях. Организовали концерты в тюремных учреждениях областного Управления исполнения наказаний. Репертуар расширялся, и всё же не хватало отличительного почерка группы. Потребовалось выразить своё видение войны, встал вопрос о собственном творческом поиске участников коллектива. Так стали рождаться песни, написанные Вячеславом Пустовитовым, Владимиром Калетиным. Музыку писал Олег Синенок, который и сейчас является художественным руководителем «Контингента». В 89-м «Контингент» стал лауреатом Всесоюзного телефестиваля. Съёмки состоялись на московском стадионе «Динамо», а в перерывах происходили новые встречи, знакомства, постоянные переговоры. «Контингент» обретал верных друзей и единомышленников…После выступления по ТВ группу заметил Игорь Азарёнок, сотрудник Главного политического управления Министерства обороны СССР. Это был тогда, пожалуй, единственный человек, занимавшийся выпуском на студии «Мелодия» пластинок групп «Каскад» и «Голубые береты». В 1990-м вышел в свет виниловый диск-гигант групп «Контингент» и «Каскад» — «Южный крест», теперь ставший настоящим раритетом. В Оренбурге группе приходилось неоднократно менять места своей «дислокации». После подвальчика Дома офицеров был ДК «Экспресс». Здесь перебывали большинство профессиональных музыкантов города. Бывшие солдаты взрослели, создавали семьи, заканчивали учёбу. Приходилось искать работу. Многие выбрали другой жизненный путь, ушли из коллектива. Те годы были переломными для всего общества. В стране уже не так восторгаются героями-«афганцами». Политический и финансовый кризис не могли не отразиться на духовных ценностях общества. Уходят на задний план темы патриотизма и воспитания молодежи… В 1997 году художественный руководитель и солист группы «Контингент» Олег Анатольевич Синенок на конференции Российского Союза ветеранов Афганистана назначен на должность председателя Оренбургского областного отделения РСВА. Начинается многоплановая работа, появляется возможность оказывать помощь семьям погибших, ветеранам и инвалидам войны в ДРА, первому «всесоюзному» «афганскому» изданию — газете «Контингент», которая к сожалению после смерти главного редактора Александра Бабина прекратила своё существование. За 25 лет группа «Контингент» объехала множество городов и районов нашей необъятной Родины. Её творчество не осталось невостребованным. На базе группы, кстати, в 1997-м году был создан новый творческий коллектив народной песни «Родники». Тематика группы «Контингент» приоритетно направлена на пропаганду службы в Российской Армии, военно-патриотическое воспитание молодежи, сохранение памяти о погибших защитниках Отечества. Это, подчёркиваем ещё раз, духовный памятник мужеству, чести, достоинству советского, российского солдата! Ушли времена восхищения перед армией, нелёгкие «удары судьбы» переживает наша многострадальная Россия. Именно сейчас необходимо задуматься и позаботиться о будущем страны. Несмотря ни на что, нужно отдать должное уважение армии, простому русскому воину… Ансамбль можно по праву назвать народным, через него прошло столько замечательных музыкантов, просто творческих людей: Валерий Баранов, Владимир Гуляев, Александр Тарасов, Александр Матвиенко, Вячеслав Пустовитов, Юрий Батяев, Игорь Садыков, Пётр Наумов, Роман Харисов, Валерий Никифоров, Дмитрий Беляков, Владимир Мальцев, Алексей Хлопушин, Валерий Неткачев, Юрий Фисун, Иван Нагуевский, Алексей Перемыслов, Дмитрий Губин, Юрий Тэн, Виноградов, Юрий Белов.

Контингент

Ранний проект ,практически, всех будущих участников группы Король и Шут. Единственный магнитоальбом был собственноручно записан в 1990ом (1989ом?) году у Горшка дома

Контора

Контра

Контрастность

Контркультура

Группа была образована в 2002 году, когда гитаристом Сергеем Майоровым были придуманы первые акустические варианты песен. В то же время и появилась необходимость в поиске полноценного музыкального состава. Первым в группу присоединился барабанщик Дмитрий Чайков. На роль вокалиста, после непродолжительного кастинга был принят Вячеслав Жогло-Филипенко. Басистом же стал – Антон Лопатин. Музыка группы КОНТУР - это рок, порой с элементами рэпа и прочих стилей. За своё довольно продолжительное существование группа успела выпустить альбом "Будь солнцем", снять видеоклип, поучаствовать во множестве различных музыкальных сборниках и принять участие в различных музыкальных фестивалях. В конце 2010 года вышел второй альбом "Есть хоть кто-нибудь живой? " и произошла смена бас гитариста. На данный момент группа продолжает активно и плодотворно работать.

Контур

Конъюнктура

Кооператив Ништяк

КопенGаGен

Андеграундный рэпер из Челябинска с весьма оригинальным стилем исполнения. Копюшона можно было бы отнести к абстрактному хип-хопу, если бы не жесткая манера подачи, не свойственная этому жанру. О нем самом известно очень немногое, но, несмотря на это, он - если не самый, то один из самых искренних хип-хоп артистов среди рускоязычных представителей жанра. Несмотря на свой столь юный возраст имеет на своем счету 6 релизов: 3 EP, 3 LP. Первый трек был записан в возрасте 15 лет.

Копюшон

Копюшон Ноу Мо или же Евгений Александрович Бойченко – челябинский рэпер, родившийся 10 июня 1993 года. По стечению обстоятельств вынужден был временно покинуть свое родное логово и перебраться в 2015 году в Оренбург. Имя Копюшона стало набирать популярность совсем недавно. Исполнитель прячется под маской своего реп-образа, а судя по текстам Жени образ у него далеко небезобидный и скрытный, поэтому информации в сети о нем очень мало. Мы даже не можем быть уверены в настоящем имени рэпера. Его путь к известности начался летом 2011 года, когда 18-летний Женя Бойченко загрузил вконтакт дебютный альбом под названием «Легкое». На этом Женя не остановился и через несколько месяцев выпустил свой второй альбом «Морс». Следующий 2012 год становится для Копюшона самым удачным: выпущенный третий альбом « Копюшон через О» приходится по вкусу многим известным реп-исполнителем и о Жене начинают говорить. Число подписчиков группы Копюшона резко возрастает. Ноу Мо решает воспользоваться этим и выпускает в 2012 году EP «Говорит». 2013 год приносит в актив Копюшона еще 2 альбома: «Мистер отвергаю мир» и «Я тут сошел с ума». 2014 год, к сожалению, ничем не запомнился фанатам Копюшона. Неизвестно по каким причинам Женя не выпустил ни одного альбома, но стоит отметить, что несколько треков он все-таки записал. Последним вышедшим альбомом Копюшона Ноу Мо является «Комната», появившийся в сети в конце мая 2015 года. Информация о появлении новой работы Копюшона разлетелась по известным рэп-пабликам Вконтакте, в результате чего челябинский репер еще больше повысил свою популярность. В 2016 вышел новый альбом "Куда едут крыши" Официальная группа вконтакте http://vk.com/copuchonomore

Копюшон Ноу Мо

Московская группа "Корабль", у которой только что вышел новый, третий альбом "Чёрное утро", поет псевдо-дворовые песни и играет смешную живую музыку с электрогитарами и дудками. "Реалистический романтизм" и "Культурный рок" - так называют музыканты "придуманное" ими "новое" направление в музыке. Стиль группы сложно обозначить одним понятием, скорее, это адская смесь из пост-панка, хулиганских дворовых песен, стиля "диско", в.и.а., брит-попа и т.д. Согласно концепции, каждая композиция должна являться если не хитом, то уж точно шлягером. Также, возможно, вы вспомните их песни, появлявшиеся на обоих сборниках клуба "Китайский Летчик Джао-Да" (выходивших вместе с журналом "Афиша"). Стоит также заметить, что среди пяти основных членов группы "Корабль" - только один профессиональный музыкант, остальные по своей основной специальности - художники, архитекторы и дизайнеры. Состав группы: Илья Вознесенский (гитара, вокал), Николай Каменев (труба, вокал), Николай Пророков (басс, вокал), Александр Ширнин (гитара, вокал), Иван Языков (барабаны, вокал)

Корабль

Корги

Коренблит

Родился 26 июля 1970 года, в городе Морозовск, Ростовской области. В 1976 году мама переехала жить и работать в город Орджоникидзе. В школу (школа № 26) пошел в шесть с половиной лет, жители города прекрасно знают этот район и эту школу. Потом пошел учиться в школу № 40, и проучился там два года. Пока учился в школе, дополнительно занимался боксом.После окончания школы, пошел учиться в железнодорожный техникум. Нельзя сказать, что очень хотелось стать железнодорожником, просто решил и пошел. Учился неплохо, главное было послушать лекции, больше ничего не повторяя, мог отвечать без запинки. Учиться, конечно, старался, да и тяга к учебе была.После третьего курса, у нас была производственная практика, и на четвертый курс учиться я не вернулся. Не подумайте, что мне так захотелось работать, что я решил бросить учебу. Все обстояло немного иначе. Как всегда у нас на производстве не хватало рабочих рук. И начальник Орджоникидзевской железнодорожной станции позвонил директору нашего техникума, и договорился, что мы на учебу не пойдем, а будем работать на станции. А за нашу помощь станции техникуму было подарено — рулон линолеума, ДСП, и жесть. Так что на защиту диплома мы пришли после суточной смены, и конечно я получил пятерку.В 1989 году я пошел служить в армию, и попал в спец., набор. А почему спец., набор я поясню. Кто учился в ЖД техникуме, давали отсрочку от армии и мы попадали уже в третий поток, так называемый отстой или спец., набор.Вообще меня в армию брать не имели права, так как моя мама была гипертоник второй группы, и я единственный сын в семье. Но вы прекрасно понимаете, какие раньше были понятия, если парень не служил в армии. И вот всем моим друзьям пришли повестки, а мне нет. И так как моя мама всегда меня понимала, понимала мои чувства, и мое состояние она сделала все, для того чтобы меня взяли в армию. И уже через месяц я служил.Начинал службу в автобате, в городе Грозный, туда нас доставили из Орджоникидзе, переодели и направили в Шали, в сентябре перевили в «Казачьи лагеря» — это между Шахтами и Новочеркасском войсковое соединение. На этом месте стояла танковая дивизия, а так как было время перемен, дивизию расформировали и на ее месте создали «Дивизию особого назначения ДОН 100». Наша дивизия была скопирована с ОМСДОНа Дивизия им. Дзержинского г. Москва. Дивизия состояла из 4-х полков, и 4-х батальонов.12 декабря 1989 года нашу дивизию перекинули в Степанакерт. Разместились в доме политпросвещения. В феврале 1990 года, в связи с «чистками» в рядах вооруженных сил, и в связи с сокращением контингента, меня и еще несколько человек отправили на тестирование в госпиталь в г. Тбилиси, где я и написал несколько песен. В госпитале, провели тесты, с которыми я справился прекрасно. Из госпиталя нас забрал командир роты спецназа 47 полка, полк упоминается моей песне «Я помню этот светлый день апреля», и увез обратно в «Казачьи лагеря».Летом 1990 года дивизия вернулась в «Казачьи лагеря», и в августе месяце дивизию перебросили в Северный Казахстан, на целину. Это было впервые в истории вооруженных сил, когда Дивизия оперативного назначения внутренних войск, была задействована на целину. Отработав на целине три месяца, вернулись в «Казачьи лагеря», и снова Степанакерт.4 марта 1991 года, нас вывели и… дембель…… В армии проявились мои творческие способности. Начинал учиться играть на гитаре я еще в своем дворе, просто смотрел, как играли друзья, сам пробовал «бренчать». Так и научился. Первую гитару мне купила моя мама, я берегу ее до сих пор. Учился играть ночами, а когда стало получаться, то хотелось выучить еще и еще. Так первой песней, которую я разучил, это была — «Мчится карета». В сборнике «Саня-1» она под названием «Под кайфом родился». Нотную грамоту я не знаю, и когда меня просят дать аккорды, или ноты, я всем отказываю, и мне никто не верит. Музыка вся у меня в голове, на бумаге никаких записей я не веду, если только когда слова записываю. Вообще у меня семья музыкальная. Мама моя очень хорошо пела, помню, как пела она мне колыбельные песни. Бабушка прекрасно поет и до сих пор. Первая песня, которую я написал сам это песня «Командировка». Это был порыв души, я не писал ее специально, как бы по заказу, просто проснувшись ночью, я взял бумагу и ручку, и утром ребята уже услышали эту песню. Те песни которые я писал, не находили одобрения у командования, ведь в те времена еще не было демократии, и многое умалчивалось, скрывалось, а в моих песнях была правда той войны, на которой мне и моим друзьям довелось побывать…Вернувшись из армии, в 1991 году женился, в 1992 году родилась дочка… Но наша совместная жизнь не удалась. И в 1999 году я развелся. Но это не означает, что теперь мы чужие люди. У нас растет прекрасная дочка, которую мы любим и воспитываем вместе… Пошел работать на прежнее место, которое и оставил, уходя в армию. Вернулся в свой коллектив на железнодорожную станцию города Владикавказа. Маленькая зарплата заставила меня заняться «челночным бизнесом». Но по характеру я не коммерсант, и у меня ничего не получалось, особого навара не выходило, лишь мог держаться на «плову». В итоге в 1995 году я подписываю контракт, и иду на службу во Владикавказский Пограничный отряд, на должность старшего музыканта. Через три месяца службы уже перевелся в развед., отдел.В 1996 году собрав некоторые средства, я хотел повезти маму на море, подлечиться. Но мне не давали отпуск, как всегда у нас бывает, осложнение оперативной обстановки. Я пишу рапорт на увольнение, так как здоровье мамы для меня было дороже. Но ничего из этого не вышло, моя мама умерла. И я остался дальше служить с тяжелым осадком на душе, и с обидой на некоторых своих командиров. В разведке я и отслужил три года, и решал, что пока есть возможность работать я буду работать в армии. И тут в моей жизни появляется прекрасный человек Тамерлан Дзабиев.У нас состоялся серьезный разговор с ним, суть которого сводилось к следующему. Он, сделал мне серьезное предложение, после которого я решил уйти из армии и вплотную заняться своим творчеством. Затем я связываюсь с Ильей Братчиком, прародителем всех моих аранжировок альбома «Бывалый парень». Наше сотрудничество продолжается в течение трех месяцев. 15 августа 1998 года мы прилетаем в г. Москва, а 17 августа происходит всем известный обвал рубля. И конечно все студии прекращают свою работу до тех пор, пока все не стабилизируется. В добавлении ко всем неприятностям у меня с Ильей происходят творческие разногласия, и он, оставив меня в Москве, улетает во Владикавказ.Там я встречаю своего друга и земляка, прекрасного человека и композитора, Аркадия Царионти. Который помогает мне в сведении и записи альбома (хотя многое в альбоме меня не устраивало). Сведение и мастеринг альбома мы производили на студии «Мастер», а запись на кассеты происходила уже в Осетии. Спонсором записи выступал опять же Тамерлан Дзабиев.В марте 1999 года у меня должен состояться первый сольный концерт в центральном киноконцертном зале «Октябрь».Но за 4 дня до концерта происходят трагические события в нашем городе — теракт на Центральном рынке. Конечно же, концерт переносится на неопределенное время. Через некоторое время концерт все-таки состоялся, но зал был полупустой. Люди побоялись прийти на концерт. И в итоге провал. Практически через год состоялся второй сольный концерт, который совпадает с футбольным матчем. Надо отметить, что футбол в нашей республики занимает главное место в сердцах многих жителей Осетии. И опять неудача. Но в 2001 году, наконец, состоялся мой сольный концерт. И этим днем была ПЯТНИЦА 13 число. Но это никак не сказалось на моем концерте, он прошел с аншлагом. Зал был переполнен, было исполнено 35 песен в живую.А теперь немного о том, что люблю, на чем играю, как пишу.Мой любимый цвет — голубой, серо-голубой, т. е., тот цвет, в котором выполнен мой сайт. В еде я непривередлив, ем все. Из напитков предпочитаю безалкогольное осетинское пиво, из крепких — только водка и пиво.Играю на той гитаре, которую подарила мне еще мама перед армией. На ней сочиняю и все мои песни. Конечно, мне иногда требуется для проведения концерта более новые модели гитар, но к сожалению, не хватает средств на покупку новых. Но как бы банально это не звучало, вдохновение ко мне приходит в моменты грусти и печали. Тогда я беру гитару в руки, и только она может передать мои чувства, мысли, состояние души. Мои песни это слезы моей души.МЕЧТА!!!!!!!!! У меня накопилось уже столько песен, что хватит и на один, и на два, и даже на три альбома. И конечно хочется собрать эти песни в альбомы. А альбом записать на хорошей студии, с современной аппаратурой, чтобы мой альбом ни в чем не уступал нынешним популярным группам и певцам. И это все я хочу сделать ради своей дочери. Чтобы она могла получить хорошее образование и не испытывала ни в чем нужды. Я хочу ей гордиться в дальнейшем еще больше, чем сейчас. Точно также как она гордится сейчас мной. Всегда Ваш — САНЯПри подготовке использованы материалы официального сайта Александра Коренюгина: http://korenugin.narod.ru/

Коренюгин Александр

Кореш

Корж Анатолий

Коржуков Сергей

Вообще-то, логика требует поместить здесь более-менее подробный рассказ о неизменном солисте и главном действующем лице "Коридора" Алексее Костюшкине (в жизни желательно просто Леха). Но так как это личность неординарная, то данный очерк немного расширяет свои функции и предстает пред Благосклонным Читателем как "История группы" (а не просто так рассказ). Причина этому как минимум одна и довольно очевидная: биографии этих двух явлений (Леха Костюшкин и "Коридор") настолько тесно переплетены, что рассказывать о них по отдельности - пустая трата времени, дискового пространства, времени на загрузку да и просто внимания Благосклонного Читателя. Прежде чем перейти непосредственно к делу, заметим лишь, что это, пожалуй, уникальнейший текст! Он представляет собой АВТОБИОГРАФИЮ, то есть написан самим Лехой, исправлен только в плане запятых (ошибок было очень-очень мало), так что можете оценить Леху как прозаика… "Коридор" теоретически образовался в феврале 1985 года.Именно тогда два девятикласника и один семикласник 87 школы г. Новосибирска решили, что больше всего на свете им хочется играть в группе. Завуч школы, проникшись сим благородным порывом, определила ребят к шефам-строительному управлению, в общежитии которого и началась история группы. К группе присоеденился еще один их однокашник и все они вместе попали в руководящие руки профессионального музыканта Александра Шестакова. Под его руководством новорожденный коллектив начал постигать азы творчества.Играли на вечерах, праздниках, дискотеках. Участвовали в обязательных в то время всевозможных конкурсах, "снимали" любимые в то время "Машину времени", "Воскресенье" и другие хорошие команды….Следующим шагом коллектива можно считать первые наивные попытки исполнения собственных произведений. За полтора-два года в составе группы возникали и пропадали разные люди, менялись места репетиций, происходила масса событий и вещей совершенно естественных и неестественных.Первый концерт, в котором звучали песни исключительно собственного сочинения, группа дала весной 1987 года, в составе: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Антуан Абрамович - клавишные,вокал Андрей Кузин - соло Олег Паулов - бас Алексей Мягких - ударныеАвторами песен были А .Костюшкин и А.Абрамович.Дав этот столь важный для истории концерт, группа благополучно распалась по причине ухода большинства музыкантов в гостеприимные ряды вооруженных сил СССР.С 1987 по 1989 год А.Костюшкин в составе армейского ансамбля колесил по дорогам суверенной Монголии, повышал творческий потенциал и попутно помогал братьям-монголам строить развитое общество… Вернувшись из рядов, выпив положенное количество водки и пива, немного поставив на место съехавшую крышу, Алексей решил, что неплохо было бы возродить "Коридор" из небытия и стал искать подходящие варианты…Второе рождение "Коридора" произошло после слияния вышеназванного с группой "Бульвар". Просуществовав некоторое время в полухалтурном варианте на базе клуба "Оловокомбината", команда, наработав репертуар собственных композиций, совершила небольшой тур по Новосибирской области и записала в "Студии 8" свой первый альбом под названием "Ночная арифметика".Костяк группы в то время выглядел так: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Дмитрий Кириллов - соло Сергей Кулаков - саксофон Игорь Бадмаев - клавишные Алексей Мягких - ударные Среди бас-гитаристов перманентно фигурировал и Олег Паулов.Сменив парочку спонсоров и вступив в свежеорганизованный хим-рок-клуб, группа снова распалась по причине неуёмного пьянства, а также творческих и жизненных разногласий. В течениии нескольких лет Костюшкин слонялся наперевес с гитарою между Новосибирском и Красноярском, иногда заглядывая в Омск, Томск и Барнаул, а также греясь у костров на многочисленных бардовских слётах. Слегка подучившись играть на гитаре и поднаторев в написании песен, он решил дерзнуть - и сколотил очередной "Коридор".Состав был таков: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Сергей (Бивень) Секушенко - соло Олег Паулов - бас Константин Овчаренко - ударные Ребята записали альбом "Буги в городе мёртвых окон" и с тех пор, можно сказать, взял начало "Коридор" нынешний.Невзирая на то, что сменилось множество музыкантов (в коллективе поучаствовали даже такие гранды сибирского рок-н-ролла, как Сергей "Корпс", Руслан "Индеец" и Сергей Мищенков), группа набирала обороты и дожила до дней нынешних.Особо следует отметить приход в "Коридор" молодого бас-гитариста и талантливого аранжировщика Дмитрия Земскова и барабанщика Евгения Токарева (экс-"Форт-Ройал").На 2000 год состав команды включает: Алексей Костюшкин - гитара, вокал Сергей Секушенко - гитара Земсков Дмитрий - бас Токарев Евгений - ударные Бакланов Иван - труба Марченко Павел - тромбон Мухратов Максим - саксофонВыпущен альбом " Попроси меня спеть", который в отличие от двух предыдущих увидел свет и распостраняется на аудио-кассетах и компакт-дисках… КОРИДОР'2000Итак, "Коридор" на момент 2000 года. Лауреат сибирского конкурса "Пророк-99" в номинациях "Сибирский рок" и "Лучшие авторские тексты", участник множества "сольных" и "малосольных" концертов и фестивалей в Красноярске, Барнауле, Кемерово и, конечно, в Новосибирске.Отдельно стоит отметить дружбу "Коридора" с новосибирским "Байк-клубом". Участвуя во всех "Драйв-фестивалях", открытиях и закрытиях байкер-сезонов, группа стала практически культовой командой крутых парней на мотоциклах, а песня "Гони" превратилась в гимн.Конечно, творческий путь "Коридора" не без ухабов и ям: отсутствие постоянной репетиционной базы и реальных денежных вливаний пагубно сказывается на творчесикх оборотах. Все члены коллекстива заняты на своих, зачастую далеких от музыки местах заработка. Можно в этом свете понять некоторых музыкантов, в разное время покинувших "Коридор". Возможно, ребятам нужна была более быстрая творческая реализация.Однако команда существует, и это именно КОМАНДА, а не пресловутый "проект", и костяк "Коридора" к концу 2000 года таков: Костюшкин Алексей Секушенко Сергей ("Бивень") Земсков Дмитрий Токарев Евгений Бакланов Иван и директор группы Андрей Спицин, подтянувшийся из города Красноярска. КОРИДОР'2001Начата запись второго альбома (рабочее название "В открытое небо"), записан сольный альбом Алексея Костюшкина "Увидимся". В очередной раз изменился состав, на сегодняшний день "Коридор" это: Костюшкин Алексей Земсков Дмитрий Токарев Евгений Бакланов Иван Шуберт Александр Евгений Каргаполов КОРИДОР'2002 Костюшкин Алексей Земсков Дмитрий Токарев Евгений Бакланов Иван Шуберт Александр Евгений Каргаполов Вадим Свиридовhttp://www.koridor.ru/Алексей Костюшкин умер от БАС в ночь с 16 на 17 июня 2015 года в Новосибирске.

Коридор

1. Полезные свойства КорицыСаксофон, труба, гитара, скрипка, барабаны, летящие ритмы и неземной вокал. Элементы джаза, соула и фанка разбавлены поп-роком и джаз-роком. Тексты Цветаевой, Яшунской и других поэтов чередуются с авторскими песнями. Всё это многообразие создаёт удивительное и невесомое музыкальное пространство, в котором существует архангельская группа «Корица».Группа появилась в конце 2011 года благодаря Анастасии Мурашевой и Александру Шорохову. Позднее, в 2012 году, к дуэту присоединились Наталья Кашина, Дмитрий Денисов и Иван Варкентин.«Мы хотим, чтобы слушатели поняли, что, даже вопреки всем тем проблемам, печалям и разочарованиям, которые мы встречаем в наших буднях, жизнь чудесна и необыкновенна. И пока мы помним об этом, всё будет хорошо».Несмотря на свою молодость, команда уже успела стать победителями регионального фестиваля «Мы вместе» и участниками московских фестивалей RockSmena и Men's Health Urbanathlon&amp;Festival.Вопреки объяснению, что пряное название появилось из-за любви участников к кофе с корицей, несомненно, главным объединяющим началом является привязанность к музыке. Той музыке, после которой остаётся лёгкий тёплый шлейф, похожий на коричный аромат..2. Йо рэпс! Мы очень рады представить вам регулярное музыкальное шоу "Корица" от наших больших друзей, отцов нового русского хип-хопа и повелителей Санкт-Петербурга - Gaffy Gaf Company.

Корица

Ольга Кормухина - известная совеско-российская певица. Кормухину еще называют "русской Тиной Тернер". Свою музыкальную карьеру Ольга Кормухина начала в период обучения в Архитектурном институте в Горьком. Там девушка первый раз стала выступать на публике. Уже в 1981 году Ольга Кормухина удостоилась премии "Гран-При" в номинации «Лучший сольный вокал» на Всероссийском джаз-рок фестивале «Нижегородская весна». Это стало первой победой Кормухиной. Но популярность и слава к Кормухиной пришла намного позже. Девушку заметил руководитель известного джаз-оркестра Олег Лундстрем, когда Ольга Кормухина пела в ресторане "Нижегородский" и пригласил перебраться в Москву. Ольга начинает работать в оркестре Лундстрема и Анатолия Кролла одновременно обучаясь в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Уже в 1986 году начинающая певцица Кормухина принимает участие на фестивале "Юрмала 86". Затем были выступления с Крисом Кельми и вскоре на свет появляется рок-группа "Красная пантера" с Ольгой Кормухиной в качестве солистки. Первый альбом группы "Время пришло" так и не увидел свет. Но в 1988 году Алла Пугачева пригласила Кормухину на "Рождественские встречи" в качестве сольной певицы, а потом и пригласила работать в свой театр. В 91 году Ольга Кормухина дебютировала в кино. Ее первым фильмом стал "Шаг вправо, шаг влево". А уже в 1992 году певица записывает песню,которая принесла ей популярность и успех. Хит «Мой первый день без тебя» глубоко берет за душу и очень полюбился поклонникам Кормухиной. В 90-е годы творчество молодой певицы было очень популярным: ее приглашали участвовать в различных телепередачах, музыкальных проектах. Любовь к Ольге Кормухиной пришла в 2000 году, когда девушка познакомилась с одним из солистов группы "Парк Горького" - Алексеем Беловым. Пара расписалась и в этом же году на свет появилась дочь Анатолия. В 2007 года об Ольге Кормухиной снят документальный фильм "Я падаю в небо" (режиссер Антон Дорин)

Кормухина Ольга

Корн Екатерина

Корнев Виталий

Под этим именем известны два музыканта.1) КОРНЕЙ (Владимир Витальевич Корниенко).За­ме­ча­тель­ный соло-ар­тист и, в числе прочего, му­зы­кант «Ундервуда» Владимир Корниенко aka Корней не так давно вы­пус­тил свежий аль­бом, обновил состав груп­пы, с ко­то­рой выступает сам, и прокатился с гастроль­ным туром по Рос­сии и Украине.Впрочем, бытует мне­ние, что щедрые авансы прессы вроде сравнения с Томом Йорком и со­труд­ни­чество с Земфирой и «Танцами Минус» не­сколь­ко оттенили вни­ма­ние публики от соль­ного творчества Корнея (ну и зря). Его собственные песни — пример редкого сочетания неглупых строк и прекрасной ме­ло­дики, бри­тан­ских влияний и уважения к му­зы­каль­ной тра­ди­ции русских (читай — советских) ком­по­зи­торов. Эти треки должны быть в большинстве ра­дио­чартов и плеерах в пригородных поездах — даже при отсутствии в стра­не нормальных ра­дио­чартов и пригородных поездов. 2010 2.06.10 - презентация сингла "Солнечный день" 11.07.10 - выступление на фестивале НАШЕствие, позитивная сцена 10.12.10 - вышел второй студийный альбом Корнея "Солнце на поводке". 2008 - участие в проекте "Искусственные фрукты" - сотрудничество с Найком Борзовым, "Ундервудом " и другими.2005 март - релиз альбома Земфиры "Вендетта" с участием Корнея как басиста, гитариста и аранжировщика. май - начало гастролей в поддержку альбомы Земфиры "Вендетты", где Корней выступал на разогреве с сольной программой. октябрь - релиз ограниченным тиражом сингла "Любовь по Радио".2004 июнь - первые выступления в Москве на фестивалях "Максидром" и "Мегахаус". октябрь - первое клубное выступление в клубе "16 Тонн". декабрь - релиз и презентация первого альбома "Знак Единица".2003 май - знакомство с Земфирой. июль - приезд в Москву для записи альбома. август - у Земфиры басистом на гастролях, параллельно записывая альбом.2002 - 2003 - запись демо-версий новых песен и участие Корнея в различных музыкальных коллективах Донецка.конец 2001 года - запись демо-версии песни "Мой последний день" - первой из серии песен, вошедших в первый альбом.2) Евгений «Корней» Корнийко (Актюбинск-Москва-Самара). Талантливый автор-исполнитель, погибший 2 августа 2011 в результате несчастного случая. После его смерти сохранились записи многих концертов; песню Корнея "Тысячелетие" записала группа "Адаптация".

Корней

Корней Тарасов

Корнелюк Игорь Евгеньевич (16.11.1962) — композитор, певец.Родился в Бресте. После 8 класса, В 1977 году, Игорь поступил в Брестское музыкальное училище на теоретико-композиторское отделение. Правда, учебой назвать это было трудно, поскольку он параллельно играл в рок-ансамблях, «тусовался», приходил домой под утро уставший, так что было не до теорий. Но именно в этот год преподавательница сказала Игорю, что ему нужно ехать учиться в Ленинград, поскольку там самая сильная композиторская школа. Одним прекрасным июньским утром 1978 года, вернувшись домой с очередного «сейшена», Игорь сказал маме: «Мама, я еду учиться в Ленинград!». В этот же день Игорь уехал в Ленинград.Училище (ленинградско-петербургский период)Поскольку решение об отъезде было спонтанным, а сам отъезд был стремительным, прибыл Игорь в Ленинград без каких-либо документов для поступления в Музыкальное училище при Ленинградской Ордена Ленина Государственной Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Ни о каком переводе с курса на курс из Брестского музыкального училища речи не шло. Игорю нужно было поступать заново на 1 курс. До вступительных экзаменов оставалась одна неделя. За это время Игорь сочинил цикл пьес для фортепиано, которые и принес на экзамен. Принимать экзамен в училище был приглашен Владлен Павлович Чистяков, преподающий в Ленинградской Консерватории инструментовку и композицию. Сдав экзамен, Игорь вышел в коридор полностью уверенный в провале. Но через какое-то время открылась дверь, появился Владлен Павлович, подошел к Игорю и сказал: «Поздравляю, молодой человек! Я буду иметь честь Вас учить». Все четыре года они прошли вместе и отношения их были очень теплыми, почти сыновне-отцовскими. Вообще четыре года учебы в училище, по словам Игоря, были для него самыми плодотворными с точки зрения образования. Приходилось трудно, нагрузка была колоссальной. Именно в училище Игорь вплотную занялся композицией и впервые серьезно приблизился к изучению оркестра.Консерватория.Следующей ступенью в образовании должна была стать консерватория. За время учебы в консерватории Игорь написал симфонию, четыре пьесы для фортепиано, несколько фортепианных циклов, цикл романсов (8) на стихи Б.Пастернака, цикл романсов (4) на стихи А.Ахматовой, цикл романсов (5) на стихи Мустая Карима, хоровой цикл на стихи А. С. Пушкина, струнный квартет. Все его произведения исполнялись студентами консерватории.В 1985 году Игорь написал свои первые профессиональные песни на стихи Регины Лисиц. Это были «Обезьяна», которую исполнила Анна Веске, «Милый», исполненная Еленой Спиридоновой и Евгением Александровым, и песня на стихи С. В. Михалкова «Мальчик с девочкой дружил», которую незабываемо спел Альберт Ассадуллин. По опросу, проведенному в 1985 году газетой «Комсомольская правда», песня «Мальчик с девочкой дружил» вошла в десятку лучших песен. В 1986 Игорь Корнелюк был назван в числе лучших эстрадных авторов-исполнителей, а также включен в десятку лучших мелодистов страны.Начало сольной карьеры композитора-исполнителяВ начале 1988 года Игорь начинает свою сольную карьеру. Его первым арт-директором стал Сергей Данилов, на стихи которого Игорь впоследствии написал песни «Знал бы прикуп — жил бы в Сочи», «Ходим по Парижу», «Лунатики», «Ну и пусть», «Послушай», спетую вместе с Эдитой Пьехой, «Мама», исполненную Илоной Броневицкой. В апреле 1988 года состоялся «Музыкальный ринг» с Виктором Резниковым, на котором Игорь победил. В этом же году его новая песня «Билет на балет» становится Лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года». Так началась плодотворная карьера эстрадного композитора-исполнителя Игоря Корнелюка. В 1997 году Игорю исполнилось 35 лет. Свой юбилей он встретил в работе над музыкой к спектаклю «Страсти по Мольеру», поставленному молодым талантливым режиссером Виктором Крамером в Театре Комедии имени Н. П. Акимова. Премьера прошла успешно в декабре 1997 года.За годы творческой работы Игорь Корнелюк написал свыше 100 песен, музыку к спектаклю «Крестики-нолики» (Театр Комедии имени Н. П. Акимова, 1985 г.), детскую оперу «Тянитолкай, или Айболит со Зверинской улицы», которая идет в Мюзик-холле с 1989 года до сих пор.Игорь, кроме своих сольных и сборных концертов, очень много выступает с концертами благотворительными, а также является учредителем Санкт-Петербургского общественного благотворительного фонда поддержки образования и творчества — ФОНДА ПРОДОЛЖЕНiЯ ЖiЗНi, активно участвуя в выполнении его уставных задач.

Корнелюк Игорь

Есть две группы с таким названиемКорни (фабрика звезд) Группа «Корни» создавалась во время проекта «Фабрика Звёзд-1» и стала её победителем в конце 2002 года. В 2003 году ребята представляли Россию на международном музыкальном конкурсе «Евробест» в Каннах и заняли 6 место с песней «We will rock you». В декабре этого же года группа выпустила дебютный альбом «На века». На три песни из альбома («Я теряю корни», «Плакала берёза» и «Ты узнаешь её») были сняты видеоклипы, которые активно ротировались на музыкальных телеканалах.В 2004 году «Корни» отправились в первый сольный гастрольный тур по городам России. Тем временем, в ротации большинства российских радиостанций находился их хит «С днём рождения, Вика», музыку и слова к которой написал Александр Асташенок.В канун 2005 года группа выпустила клип на песню «С новым годом, люди!». Параллельно с этим ребята активно работали над своими сольными альбомами, получившими название «Дневники». Презентация проекта состоялась в мае 2005 года на Последнем звонке в обычной московской школе. Также в мае группа выпустила ролик на песню «25 этаж». Уже осенью 2005 года состоялось переиздание «Дневников», к альбому был добавлен бонус-трек «Снова в школу». В октябре 2005 года «Корни» получили премию MTV Russia Music Awards в номинации «Лучшая поп-группа».В апреле 2006 года команда выпустила новинку «Хочешь, я тебе спою». Видео на композицию, вышедшее в мае того же года, снял ведущий украинский клипмейкер Виктор Придувалов, решивший сюжетно связать ролики группы «Корни» и Виктории Дайнеко. В августе 2006 года группа выпустила клип на песню «Наперегонки с ветром», ставшую саундтреком к телесериалу «Кадетство» на канале СТС.В начале 2007 года группа выпустила новую песню — «Закрыть глаза» («К тебе»), ставшую одним из саундтреков к фильму «В ожидании чуда». В конце лета появился клип на песню «Ей везёт», режиссёром которого снова стал Виктор Придувалов. В ближайших планах группы — запись нового альбома, выпуск которого запланирован на 2007 год.Корни (г. Тверь) В 1992г. летом, в городе Твери ко Христу обратилась рок-группа. Обратилась она по частям: сначала г-н Дубов с г-ном Ивановым, а через пару недель к ним присоединился г-н Калинов. По мере того как спадала новообращенческая эйфория, друзья начали задумываться о том, как бы послужить Христу, кроме как пугать необращенных своих друзей резкой переменой облика и взглядов. Поскольку с прошлым было покончено навсегда и с удовольствием, к прежней музыке они не вернулись, а с новыми силами бросились создавать новое. После долгих, болезненных, но полезных месяцев родилась на свет новая, уже христианская группа под названием «Динамит». О свершении этого проекта можно долго рассказывать - коротко говоря, он возник в те дни, когда Дубов, Иванов и Калинов учились слушаться пастора, любить ближнего и работать со звуком. В 1995г., с приходом в группу новой вокалистки и нового клавишника, родился проект под названием КОРНИ. После нескольких смешанных и сольных концертов стало понятно, что у этого проекта - долгое и светлое будущее. Вскоре на свет появился и первый «корневой» альбом «Рыба», быстро завоевавший популярность у верующей и неверующей молодежи. Новая публика - следовательно, новые возможности для проповеди Евангелия, тем более что на концерты КОРНЕЙ приходит много неверующих. Ведь главная цель этой группы - рассказать людям о Боге, и она делает это своей музыкой. Все песни КОРНЕЙ глубоко символичны и в то же время понятны; каждый может узнать в них себя. В них поется о том, что переживает человек, ищущий Бога или ожидающий Его, что Бог дает нам взамен боли и страха и как любовь Господа изменяет все вокруг. Часто песни рождаются непосредственно при чтении Библии - и это усиливает символический и эмоциональный контекст. С течением времени в «рыбную» программу добавилось много новых песен, составивших впоследствии второй альбом КОРНЕЙ. Этот альбом под названием «Исайя» тоже имел громадный успех у публики: практически весь тираж разошелся в первые три месяца. Третий альбом, «Невеста», состоит из песен прославления, написанных музыкантами группы. Вслед за этим появился сольный альбом Сергея Дубова («корневого» лидера) под названием «Улицы неба». Этот альбом почти полностью записан на компьютере, и, при всем своем отличии от обычного стиля КОРНЕЙ, органично вписывается в их творчество. Сейчас КОРНИ работают над новой концертной программой и подумывают о записи уже следующего альбома. Состав группы: Дубов Сергей - гитары; Журавлева Александра - вокал; Максим Калинов - бас; Иванов Илья - барабаны; Аносов Илья - клавишные; Аргентов Павел - флейты. }

Корни

Группа "Корни Озёр", как и все творческие коллективы, имеет свою историю. Идея создания проекта родилась вместе с определяющей тематикой текстов и музыки, которые совмещали бы акустическое рок-звучание с этническими мотивами. И вот, летом 2000 г. появились "Корни Озёр" (Александр Макаров-Мельников (вокал, тексты, духовые инструменты, перкуссия), Антон Ротарь (вокал, тексты, гитара), Максим Бергер (бас-гитара)). Первое официальное выступление состоялось в Москве, 11 июня 2001 г., в клубе "Форпост". Тогда в составе группы появился ещё один участник - Ольга Гуляева (бэк-вокал, варган, окарина, перкуссия). Весной 2004 г. коллектив вновь расширил состав в лице Елизаветы Борисовой(скрипка). Стиль группы охарактеризовать сложно, поскольку это не чистый фолк, и не рок-н-ролл. Своеобразное сочетание акустических гитар, скрипки и этнических инструментов в композициях с русскоязычными авторскими текстами создаёт определённое оригинальное звучание. Сами музыканты называют это акустическим этно-роком.

Корни Озер

Корни Озёр

Корнилов Игорь

Коробейники

Королев Виктор

Королева Наташа

Король и Шут

Группа Короткое Zамыкание образована в ноябре 2001 г. в г. Магнитогорске Инициаторы создания группы : автор музыки большинства песен Харченко Денис (Дися), автор текстов песен Анисимов Андрей ( Анис ) и бас-гитарист Бужаев Виталий.Состав: Анисимов Андрей( Анис )- вокал Бужаев Виталий ( Vet ) - бас, бэк-вокал Харченко Денис ( Den ) - гитара Большаков Антон (Anton)- ударныеПервое выступление группы состоялось на сцене клуба “Орбита” (г. Магнитогорск) 1 мая 2002 г.Участие в фестивалях (награды, другие участники):· МагСток 2003 (г.Магнитогорск) · Арт-Платформа 2004 (г.Магнитогорск) (номинация Арт Дебют) · Dевятый Вал 2005 (г.Уфа) (номинация Мастер-Класс) · Презентация Альбома KZ “Я в тебе !!!” 2005 (г. Магнитогорск) · Город Молодых 2005 (г.Орск) · БГВ-2006 (Г.Л.Ц.Абзаково). · SciZone 2006 (г.Орск) · Music Waves (г.Магнитогорск) Хедлайнер: Пурген. · Арт-Платформа 2006 (г.Магнитогорск) (номинация Арт Лига) · Белая Река 2006 (г. Уфа) (1 … место) · UTS-2006 (г.Магнитогорск) · СМЕХопанкорама ( г.Уфа) · Коллекция Дней (г. Уфа), Айбат Халляр (г. Уфа) Хедлайнер: СМЕХ. · Get Pistols 2006 (г.Магнитогорск) · Открытие рок-клуба Molotoff 2006 (г.Челябинск) · “Панк братство”2007 (г.Магнитогорск), Бен Ганн (г. Магнитогорск) Хедлайнер: СМЕХ. · “Битва Punk Vs Rock”2007 (г.Магнитогорск) · “Битва Челяба VS Магнитка”2007 (г.Магнитогорск · “Гагры 74″ 2007(г.Челябинск · “Оренсток 2007″ (г.Оренбург) · Панк-фест в поддержку “Сплита Трех”(г.Е-бург) · IХ межрегиональный фестиваль современной моды и музыки «ПОЛОВОДЬЕ 2008»(г.Магнитогорск)Веб-сайт: http://vk.com/kz_music, http://kz-punkmusic.shurf.ru/ icq:407-861-694 kz-music@rambler.ru

Короткое Zамыкание

Корпорация Дичь!

Группа образована в 2012 году тремя единомышленниками: Александр Казлитин – автор музыки и текстов, фронт-мен Антон Галустов - бас гитара, аранжировка, бэк-вокал Павел Щербаков -барабаны В жизни каждого есть вещи, без которых существование теряет всякий смысл, в жизни этих ребят, таким объектом стала музыка. Каждый из них был вдохновлён своими музыкальными «демонами», но направление поп рок, это то, что их объединило и сделало настоящей командой. Музыка группы «Корпус 4» для всех тех, кому она действительно нужна… вот такая… настоящая, про людей, про их жизнь, про тебя, про мечты, про настоящее и будущее, про то, что уже было, про те моменты, которые уже никогда не случатся, и про то, что только предстоит испытать, прочувствовать. Музыка, которая нравится не только им самим, но и их многочисленным поклонникам, число которых неуклонно растет. У группы «Корпус 4» масса профессиональных планов, которые им только предстоит осуществить: Российские и международные фестивали, сборные концерты, выпуск альбома и синглов, всё это и многое другое ожидает этих талантливых ребят. Не многие из молодых музыкальных команд обладают подобной харизмой и качеством производимого музыкального материала. Каждый новый день приносит им новый опыт, ощущения, переживания и именно об этом их музыка, песни. Они живут в ногу со временем, как бы интегрируясь в него, создавая свою новую музыкальную действительность. Каждый из членов команды «Корпус 4» действительно сильный профессионал с большим опытом гастрольной и студийной работы – отдельная, сильная личность со своим мнением и видением. Но парни прислушиваются друг к другу, что позволяет им довести свои песни и музыку практически до идеального звучания.

Корпус4

Коррозия металла

Коррупция

Корсар, это Нижегородская группа, играющая в стиле pop-rock, бард-рок с элементами фольклора и регги. В основу современного творчества группы легли песни и музыкально-сатирические фельетоны автора-исполнителя Евгения Гурина. Группа образовалась в 1993 году, в Горьковском политехническом институте, изначально играли инструментальную музыку в стиле неоклассик-рок.Один из первых составов: Евгений Букварев - бас гитара. Юлий Ворновицкий - барабаны. Андрей Коробков - соло гитара. Юрий Долотов - клавишные инструменты. Дискография: Эльдорадо (1995) Ночной Босфор (1997)В июне 1997 года в группу приходит автор песен и вокалист Евгений Гурин, который меняет стиль и направление группы, внеся в звучание коллектива поэтический сплав любовной лирики и рок-н-ролла. Это было началом того, что потом возможно назовут бард-рок. Первые полгода группа выступает в баре «Бочка» исполняя кавера, за тем постепенно свои песни, вытесняют из репертуара известные шлягеры, и в августе 2008 года группа в Москве записывает альбом «Вопрос-ответ» и осенью выходит на сцену уже со своими песнями. Начинает формироваться, новый Корсар, вбирая в себя консистенцию разных музыкальных стилей, от уличного шансона звучащего с перегрузом, до лирической рок баллады с пронзительным и мелодичным гитарным соло свойственное неоклассике и надрывным чуть хрипловатым вокалом Е. Гурина. В 1998 -2001 году группа обретает устойчивую популярность в клубах Нижнего Новгорода, и предпринимает выезды с концертами в Москву, участвуя в Open-Air фестивалях, и устраивает тур по столичным клубам. Хиты группы: Небо в алмазах, Корабли, Калина, с 2001 ротации Российских радиостанций. Корсар неоднократно становилась участником телепрограмм МузТВ, ДарьялТВ. Создание неповторимой атмосферы живого концерта, диалог и непринужденное общение с публикой стали визитной карточкой Корсаров. Дискография Е. Гурина и группы Корсар:"Вопрос-ответ" альбом 1998 + сингл «Небо в алмазах» (2002 год). "Корабли" – (2002 год). "Маятник" – (2003 год). "Лики-любви" – (2009 год). "Жара" – (2011 год).Наши фестивали и победы:"Клинское-продвижение" (2001). "Спрайт - жажда успеха" (2002). Сборник - "Союз-28" "Малые игры доброй воли" (2003). "Музыка нашего города" (2009). "Желтая гора" Саратов (2011).

Корсар

Коrsика – московская команда, играющая рок, который никак нельзя назвать "старым-добрым". Резкость, жесткость, мощь и драйв – эта музыка цепляет и качает, делая рок от Коrsики новым, смелым и злым. Ни пыли, ни нот ностальгии – только чистый драйв музыки, сметающий со своего пути затертые шаблоны. Музыка и песни Коrsики – о настоящих нас и о нашем настоящем. Коrsика появилась в декабре 2006 года, а в апреле 2007 года выпустила свой первый альбом - "Играй", тогда еще – вполне в духе и традициях хэви-метала. Но уже на "Играй" стали видны фирменные фишки команды – харизматичный вокал, яркая мелодика песен, интересные, как сказал В.Самойлов в Худсовете - "нервенные" тексты. Эти фишки цепляли, и альбом "Играй" стал для Коrsики достойным стартом. После выхода альбома группа отыграла тур в его поддержку, включавший ряд крупных городов России, байкфесты Малоярославец 07 и Тамань 07, гастроли в Крым и Ереван, и заключительные аккорды – большие концерты в Москве и Питере. Но и в ходе тура группа не забывала о творчестве и студийной работе. Уже в октябре 2007 года Коrsика объявила о подготовке к выходу второго своего релиза – мини-альбома "Романтика". "Романтика" вышла и была презентована в декабре 2007 года, на концерте в честь дня рождения коллектива в московском клубе Plan B. В релиз вошли четыре новые композиции, которые стали мостом, ведущим от славного хэви-метал-прошлого к той самой музыке, которую Коrsика играет сейчас. "Жестче, резче, злей" - эти слова очень точно передают настрой корсиканской "Романтики". Альбом вызвал новую волну интереса к группе. Тур в поддержку мини-альбома так же захватил несколько крупных городов России, Москву, Питер и ярко финишировал на ставшем уже традиционным для группы байкфесте в Малоярославце. Но уже с января 2008 года в группе полным ходом шла работа над новым, актуальным, острым материалом. В марте 2008 года песня Коrsики "Охотник" появилась на Нашем Радио в "Худсовете", а летом 2008 года Коrsика сыграла на альтернативной сцене фестиваля Нашествие-2008. Именно на Нашествии группа презентовала абсолютно новую программу - 4 песни со следующего полнометражного альбома "Апокалипсис Afterparty". До выхода альбома Korsиka активно гастролировала в Москве, Питере и других городах, совместно с "коллегами по цеху" – Легионом и Catharsis. В конце 2008 года на смену бас-гитаристу Василию Ионову пришел Иван Изотов (Эпидемия, Радио Чача), и в новом составе группа выступила 1 янавря на традиционной "Металлической Ёлке" в московском клубе Точка. В марте 2009 года альбом Korsиkи "Апокалипсис Afterparty" был издан одним из ведущих российских лейблов CD-Maximum, и его презентация прошла с аншлагом в Москве (клуб Plan B) и Питере (клуб Revolution). Альбом привлек пристальное внимание музыкальной прессы и общественности, и был высоко оценен ведущими изданиями. В чарте Top 100 Metal Albums самого авторитетного российского журнала о тяжелой музыке Dark City альбом занял 1 место. Новые песни группы – это и есть тот самый "новый-злой" стиль, который музыканты Коrsики выковали из "старого-доброго" метала. "Это – именно то, чего мы хотели добиться, - признаются сами музыканты, - наш звук, наши темы, наш собственный стиль. По-настоящему наши песни о нашем настоящем." В поддержку нового альбома Коrsика дала несколько концертов по городам России и СНГ, как сольных, так и совместных с группами Эпидемия, Кукрыниксы, Мастер, Сергей Маврин и др. Также группа стала одним из хедлайнеров крупнейшего в СНГ мотофестиваля – XIII Meждународного Байк-Шоу, вместе с группами Алиса, Король и Шут, Пилот и Ария. В декабре 2009 года, ко своему трехлетию, Коrsика выпустила интернет-сингл "Коннект", куда вошли две композиции с готовящегося альбома "Альтернативы.net". Концерты-презентации сингла состоялись в Москве (клуб Plan B) и Питере (клуб Улитка на склоне). Песня "Коннект" была исполнена в эфире телеканала Столица, куда группа была приглашена для участия в ток-шоу. В апреле 2010 был издан четвертый альбом группы Коrsика "Альтернативы.net". Альбом получил высокие оценки и положительные рецензии в ведущих печатных и интернет-изданиях о тяжелой и альтернативной музыке, а на его презентацию в Москве группа собрала уже клуб Точка. К концерту-презентации Коrsика подготовила специальное световое шоу. Концерты в поддержку нового альбома состоялись также в Питере (клуб Арктика) и Нижнем Новгороде (клуб Rocco). В Нижнем Новгороде группа была приглашена в студию Радио Максимум, где в прямом эфире дала интервью и представила несколько композиций с альбома "Альтернативы.net". Новую концертную программу группа представила широкой публике на крупнейших российских рок-фестивалях – Нашествие и Рок-Лето, а также на зарубежном – Рок во имя дружбы в Ереване и на концерте в честь дня города Дмитров. Специально для фестиваля в Ереване была написана русскоязычная версия песни Serj Tankian "Sky Is Over" – на тему дружбы народов и любви. Также в обеих столицах прошли совместные концерты Коrsики со своими друзьями, группой Кукрыниксы, на больших площадках – в CDK МАИ и Зале Ожидания. После выхода альбома произошли изменения в составе группы – из-за плотного гастрольного графика группы Радио Чача, к которой присоединился Иван Изотов, ему стало сложно совмещать постоянное сотрудничество с тремя группами одновременно, и он принял решение об уходе из Коrsики и Эпидемии. На его место в Корсике был приглашен Павел Полонский. В октябре 2010 Коrsика выпустила интернет-сингл "На первой полосе", куда вошли 2 композиции с будущего альбома – "Не моя" и одноименная "На первой полосе", а также кавер на песню "Возьми мое сердце" группы Ария, записанный специально для сборника-трибьюта в честь 25-летия группы. В поддержку сингла группа дала большой сольный концерт 30 октября – "Rock-Halloween", ставший уже традицией, а также первые европейские гастроли в городах Карлсруэ и Андернах (Германия). В 2011 молодой, но перспективный режиссер Алексей Голенков снял клип на песню с последнего альбома "Коннект", премьера которого состоялась 27 апреля в московском клубе Б2. Также группа выпустила интернет-сингл "Воздуха нет", сопровождаемый видеорядом о лесных пожарах вокруг Москвы летом 2010, который набрал рекордное количество просмотров и получил тысячи восторженных отзывов в интернете. В этом же году Коrsика закрывала, в качестве хедлайнера, программы альтернативных сцен на двух крупнейших российских рок-фестивалях – Старый Новый Рок и Нашествие. В 2012 Коrsика выступила на разогреве у легендарных Guano Apes и на нескольких крупных фестивалях, а также обновила состав – Ефимова и Полонского сменили соответственно Михаил Малышев и Руслан Матьязов. В конце года Коrsика представила публике долгожданный альбом "Точка невозврата". На этом альбоме звучание группы изменилось наиболее заметно, впервые в записи были задействованы как живые скрипка и виолончель, так и сэмплы, изменился сам подход музыкантов к аранжировке. Новый альбом расширил стилистические границы группы нашел отклик у значительно более широкой аудитории, чем предыдущие. В настоящее время группа готовится к туру в поддержку нового альбома.Дискография: "Играй" – альбом, апрель 2007 – © NewRock "Романтика" – мини-альбом, декабрь 2007 – © NewRock "Апокалипсис Afterparty" – альбом, март 2009 – © CD-Maximum "Коннект" – интернет-сингл, декабрь 2009 "Альтернативы.net" – альбом, апрель 2010 – © КОRSИКА, Sound Age "На первой полосе" – интернет-сингл, октябрь 2010 "Воздуха нет" – интернет-сингл, август 2011 "Точка невозврата" – альбом, декабрь 2012 – © КОRSИКА "Сумерки" – интернет-сингл, март 2013 "Live In Studio" – мини-альбом, июнь 2013 "Live In Studio 2" – мини-альбом, октябрь 2013 "Рубежи" – интернет-сингл, июнь 2014 "Realность" – альбом, сентябрь 2014 "Возвращение" – интернет-сингл, январь 2015 "Взрывая тишину" – мини-альбом, ноябрь 2015 "поDARоK" – альбом, сентябрь 2017Текущий состав (сентябрь 2017 г.): Олег Михайлов – вокал Дмитрий Базилевский – гитара Роман Валерьев – гитара Иван Изотов – бас-гитара Расул Салимов – клавиши Григорий Grif Соколов – барабаны

Корсика

Кортнев Алексей

Косинский Оркестр «Косинский Оркестр» – не обычная группа – это своеобразный клуб музыкантов самых прославленных коллективов. Всех их объединяет давняя дружба и любовь к музыке. «Косинский Оркестр» исполняет музыку, написанную Андреем Косинским. Она разной стилистической направленности, начиная от «шансона» и закачивая работами в стиле «соул», «поп-рок», «реггей» и «городской романс», Слушательская аудитория на концертах – люди самых разных возрастов и предпочтений в музыке. Стиль, в котором работает группа «Косинский Оркестр», можно кратко охарактеризовать как «европейская популярная музыка». Коллектив отличает исключительно высокопрофессиональное звучание. В арсенале группы наряду с современными музыкальными технологиями используются раритетные инструменты прошлого века. Это придает исполнению особый шарм «ламповой» эпохи и подчеркивает неповторимый стиль группы «Косинский Оркестр». Для вас играют: · Андрей Косинский – Wulitzer El.Piano, Mini Moog, вокал · Дмитрий Тюзе – гитары («Премьер Министр», «ПМ») · Алексей Хохлов – гитары («Рондо», «Бригада С», «ЛЮБЭ») · Леонид Гусев – барабаны ("Манго-манго", "Фонограф-Джаз-Бэнда") · Михаил Иванов – клавишные, программирование (И.Саруханов, "Земляне", Жасмин) · Дмитрий Леонтьев – бас гитара («Мечтать», «Трансатлантик», гр. Батырхана Шукенова) · Олег Грабак – труба, подпевки, перкуссия («Salsa Boys», Н.Арутюнов, «Фонограф-Джаз-Бэнд») · Александр Мичурин – тромбон, подпевки, перкуссия («Salsa Boys») Также полноправными участниками коллектива являются барабанщики Леонид Хайкин («Мегаполис», Алсу, «Sound Cake»), Дмитрий Кириченко (гр. Д.Четвергова), Павел Тимофеев (И.Желанная, гр. Осейчука и мн.др.), Алексей Боголюбов - бас-гитара (гр.Д.Четвергова), тромбонист Евгений Журату («Эсперанто» Л.Агутина) и другие музыканты-легенды.

Косинский Оркестр

Космонавтов нет

Космос

Космос на потолке

Косс и Ёрник

Коста Лакоста

Костик ИзХабарэ

Костоев Ибрагим

Костры

Кость Єрофєєв

Костюшкин Алексей

Костя Бес

Костя Иевлев

29 марта 1999 года. Маленький городок Вологда, 500 км к северу от столицы. Костя и его друг Саня совсем недавно впервые услышали группу «Мумий Тролль», и дальневосточный загадочный голос, манера вокала, аранжировки этой группы зажгли их души не меньше нежного сезона года. Костя читал М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», то место, где описываются кавказские горы. Его так вдохновил этот момент, что он написал свою первую в жизни песню! Костя признается: "До сих пор я считаю эту песню одной из лучших в своем репертуаре, но никому, кроме самых близких людей, ее не показывал. Песня называется «Ущелье», довольно философская и глубокомысленная, о том, что глубоко в ущелье ведут спор жизнь и смерть, а между тем ветер разносит пыль их борьбы." Первое публичное признание Костя Кирьянов получил на городском конкурсе авторской песни, когда под акустические гитары он и его друг Саня исполнили песню «Лети». А чуть позже ребятам удалось в домашних условиях записать 12 песен под маркой своей первой музыкальной группы La Vitesse (от французского "скорость"). Значительно позже две из них вошли в альбом «Душа океана» уже группы ДРУЗЬЯ («Про летчика» и «Не хватает глаз»). После школы Костя поступил в МГУ на экономический факультет и уехал из родного городка в Москву, где продолжил заниматься музыкой. Через год он написал такие песни, как «Ночью ты кричишь сильней», «Душа океана», «Из Италии», «Города» и др. Одним из тех, кто услышал эти композиции, был бывший барабанщик Найка Борзова Лева Костадян, который показал их Найку, а Найк - своему продюсеру Олегу Нестерову. Так Косте посчастливилось познакомиться с Олегом и приступить к записи первой пластинки группы ДРУЗЬЯ "Душа океана". Две песни из этого альбома - "Ночью ты кричишь сильней" и "Душа океана" - попали в ротацию ведущих российских радиостанций и телеканалов. 2008 год стал переломным в жизни Кости, и по его окончании стало ясно - Костя созрел для сольного альбома, в него войдут его самые проникновенные и живые песни на данный момент! момент!

Костя Кирьянов

Костя Крайс

Костя Кубинский

Костя Чук

Костя Шварц

Костёр

Кот Балу

Кот Гавайский

Кот Матроскин- друг Дяди Фёдора, обнаруженный им в подъезде. В последствии отвезённый на село Простоквашино в частный дом. Обладает голосом, слухом, коровой и телёнком, умеет на вышивать на машинке.

Кот матроскин

Кот-Баюн

Котелок

Кофе

Группа Кофе На Ночь - это яркие, молодые, позитивные парни, которые играют музыку в совершенно разных направлениях. Кофе На Ночь выбрали для себя путь с которого они уже не собираются сворачивать "Мы играем свою музыку и мы хотим, что бы она была такой, какой она звучит внутри нас" говорят парни. Танцевальные ритмы сменяются жесткими качевыми брейкдаунами, фальцет может сорваться в крик. Ребята хотят нести только драйв и хорошее настроение. "Мы всегда рады, когда наши песни нравятся людям, мы хотим, что бы они чувствовали нас каждой молекулой своего тела. Ведь именно тогда мы и наши слушатели становимся единым целым" Всем Кофе На Ночь!http://vk.com/kofenanoch

Кофе на ночь

Кофе с корицей

Кочеткова Настя

Как ни банально - просто девушка с гитарой. Все попытки собрать группу, найти единомышленников, сыграть что-то серьезное, или наоборот, все бросить и не играть вообще, неизменно сводятся к одному и тому же… И все же…"Ты слышишь, будь на моей стороне…"www.koshka-sashka.ru _____________________________________________ Аккомпанирующий состав на 1 января 2014г.:Антон Аристов - соло-гитара Сергей Васильков - бас Евгений Гудков - барабаны_____________________________________________ БиографияПавлова Александра Сергеевна Родилась в Москве в 1982 г.. Отец — инженер, мать — экономист. В возрасте 11 лет закончила музыкальную школу (МГДМШ№ 1 им. С. С. Прокофьева), по классу домры (народное отделение). Больше к этому инструменту не возвращалась. Осваивать гитару и писать песни начала самостоятельно в старших классах школы.В 1999 поступила на вечернее отделение и устроилась работать в Московский государственный университет геодезии и картографии (МИИГАиК). Там впервые исполнила свои песни на публике, перед коллегами и сокурсниками.В 2000 году вступила в «Поэтический клуб МИИГАиК» им. С. Т. Аксакова. Через год стала студенческой старостой Клуба, стала выступать на литературных и бардовских конкурсах, на институтских праздниках. Через своего ныне близкого друга Даина Морийского (Константин Маркович) попала в ролевое движение.В 2002 году сыграла свой первый сольный концерт (в рамках фестиваля «Зиланткон-2002», г. Казань), и выиграла первый музыкальный фестиваль («Белое Древо», проводился фондом «Жители Средиземья», г. Москва). В состоянии эйфории от успеха бросила институт и создала группу «Кошка Сашка со Товарищи». Группа распалась через полгода.30 октября 2004 года в 22-й день рождения Кошки Сашки в свет вышел её первый сольный альбом «Северный ветер», записанный под одну гитару, ночами в ДК Маяк, звукорежиссёром Дмитрием Графовым. Туда вошли такие песни как «Враг», «Кайф», «Автостопная», «Нет защитников тебе», «Стая», которые потом разойдутся по стране на болванках.У Кошки Сашки было несколько аккомпанирующих составов. Результатом сотрудничества с альтернативной командой «День Рождения» стал бутлег «Мой говнорок», записанный на концерте в московском клубе «Планета Льда» 22 января 2006 г.. А другая московская команда, «Орден Алого Сердца», участвовала в записи альбома «Созвездие Белой Волчицы»В 2007 году на праздновании 25-летия Кошки Сашки и 5-летия концертной деятельности вышел в свет студийный электрический альбом «Созвездие Белой Волчицы», выпущенный на лейбле «2-й этаж Records». Летом 2007 года Кошка Сашка начала путешествовать автостопом.В 2010 году собрала ныне действующий состав, который выступает под тем же названием: группа "Кошка Сашка"На данный момент она обладает достаточно внушительным гастрольным списком, охватывающим многие города бывшего Союза. Её песню «Враг», которая завоевала популярность в сети, часто приписывают Янке Дягилевой. И наоборот - Кошке Сашке приписывают песню Ксении Солдатовой "Хочу к тебе", которую Кошка никогда не исполняла. Другую песню Кошки Сашки, «Память», исполняет Илья Чёрт (группа «Пилот»).Взято с: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B0

Кошка Сашка

Группа КошкиJam была основана 19-го августа 2001-го года, образовавшись из двух развалившихся шлиссельбургских команд - Линии и Побочного Эффекта. Из Линии в КошкиJam вошли вокалист-гитарист Александр "Сандро" Ордин и бас-гитарист Дмитрий Власов. Из Побочного - гитарист Андрей Нестеров, так же известный под прозвищем FoF, и Волшебник Ударных Инструментов, маэстро Владимир "Бобсон" Тихомиров. Репетировать начали в помещении тогда ещё работавшего Шлиссельбургского рок-клуба. В программу коллектива, наряду с новыми песнями вошли также композиции Линии и Побочного Эффекта. Эта программа по-тихоньку обкатывалась на небольших клубных сейшнах.В конце осени 2001-го группу покидает Диман Власов. Место басиста занимает только что прибывший со службы в ВС Андрей "Мармелад" Смирнов. Репетиции продолжаются в рок-клубе, и примечательно, что в зимний период, температура в помещении клуба иногда опускалась до -5 градусов по Цельсию. Позднее точку переносят в гараж Ордина, где в незапамятные времена репетировала Линия. Гараж обустраивают, и Кошки по сей день чувствуют себя там очень замечательно!В марте из-за разногласий по репертуару уходит Мармелад. На его место поступает Алексей Смирнов, по-прозвищу Кот. Но репетировать с ним оказывается вовсе невозможно, и вскоре Мармелад принимает предложение остальных Кошек вернуться в группу. С апреля 2002-го КошкиJam начинают штурм питерских клубов. Первыми настоящими концертами стали выступления в клубе Пятница 4-го апреля и в клубе МОЛОКО 27-го. Где-то в это же время, пятым членом группы становится Ярослав Игнатовский. Он вливается в коллектив в роли администратора, менеджера и импрессарио.Но отсутствие взаимопонимания между Мармеладом и остальными снова даёт себя знать и в мае он вторично покидает группу, и на его место поступает брат Вовы Александр "Дядя Саша" Тихомиров, Бывший басист Побочного. Он становится четвёртым по-счёту бас-гитаристом в Кошках. Ну что делать, если взаимопонимания не было с людьми?!В конце того-же мая 2002-го года Кейджеи получают приглашение принять участие в сборнике "Второе Дыхание", замутил который колпинский лейбл "Frozen Rec". Учтя все условия, предъявляемые к композиции для сборника, музыканты выбрали на её роль песню "Сон Ц", а в сентябре она была записана.Эта запись стала для бригады первым опытом работы на профессиональной студии. Через некоторое время на "Сон Ц" обращает внимание лидер группы "Пилот" (лучшей группы 2002-го года по версии премии "Побоroll" НАШЕго Радио) Илья Чёрт, и Сандро получает приглашение записать её в акустическом варианте для сборника "Рок из Подворотен", что и делает той же осенью. Вскоре после этого, для музыкантов становится полной неожиданностью известие о том, что песня уже имела несколько эфиров на НАШЕм Радио, а когда они слышат её на MTV, во время презентации "Рока из Подворотен", то и вовсе офигевают. В январе 2003-го Сандро принимает участие в концерте, посвящённом Дню Рождения группы Пилот и выходу "РиП" в Ленинградском Дворце Молодёжи. Начинает приходить множество писем, в которых разные люди с благодарностью отзываются о песне "Сон Ц", называя её лучшей песней на всём сборнике. Кейджеям становится ясно: песня Кошек Jam шествует по всей России, срывая всё новые башни. Но при этом сама группа остаётся известной лишь в весьма узких кругах Питера и области. Первым шагом в шествии по стране стал концерт в городе Петрозаводске, вместе всё с тем же Пилотом, в начале апреля 2003-го. Но перед этим в составе бригады снова происходят изменения. И снова нет покоя месту бас-гитариста. Саша Тихомиров, заявив, что осознал, что Кошки Jam - это "не его группа", уходит.Неожиданно для всех, предложение занять его место получает директор Ярослав Игнатовский, который имел отношение к игре на бас-гитаре, которое ограничивалось тем, что он знал кто такие Джейсон Ньюстед и Пол Маккартни. Но с первых же репетиций становится ясно - лучшего басиста у Кошек ещё не было.А через пару недель был тот самый концерт в Петрозаводске. На нём Кошки ещё раз убедились в собственных силах, поставив, с первой же песни, на уши полутысячную аудиторию, которая в первый раз их видела и никогда не слышала.В июне 2003-го Сандро впервые приезжает в Москву. Там он играет квартирник, организатором которого выступила Соня "Осень" Муханова.С этого момента Соня становится постоянным организатором концертов в Москве и одним из самых близких друзей группы.Уже в октябре Кошки приезжают в Столицу полным составом и дают сет в R-Club`е.Незадолго до второго дня рождения "Кошек", к команде, в качастве менеджера, присоединяется очаровательная девушка Катя "Сова" Глухова. Без всяких оговорок можно отметить, что, с появлением Кати, жить группе стало заметно кайфовее.В конце августа 2003-го начинается работа над дебютным альбомом. Записывать его решили на уже знакомой студии "Нева-Рекордз". Тут нужно сказать, что работа с этого момента пошла совсем не улыбная, а совершенно серьёзная. Михаил Кольчугин - главный звукорежиссёр на студии, по-сути дела, занявшийся продюссированием альбома, указывает музыкантам на многочисленные пробелы в их исполнительском мастерстве, заставляет выкладываться по полной программе. Открывшиеся на многие вещи глаза и переоценка ценностей повергают бригаду в состояние шока и это не может пройти бесследно. Заколдованное место бас-гитариста снова меняет владельца. После долгих раздумий вынесено решение: сохранить состав из тех людей, которые ИЗНАЧАЛЬНО замутили весь проект "Кошки Jam" и с того момента держались вместе, т.е Сандро, Бобсон и Фоф. Фоф решает сменить шесть тонких струн на четыре толстые, а Ярослав Игнатовский продолжает свою карьеру рокера, но уже с совсем другой группой. После начала репетиций в таком составе, новоиспечённое трио, вопреки опасениям потери в звуке, ощущает себя как никогда ранее гармонично. Не чувствует никакой потери и публика на концертах. Таким раскладом, записывая альбом и расширяя аудиторию слушателей, банда вступила в 2004-й год.Этот год не был богат концертами, так как большую часть времени KJ проводили в студии, и к лету это приносит свои плоды. В начале июня песня "Кайфово" принимает участие в программе "Худсовет" НАШЕго Радио.В это же время Катю Глухову на должности директора сменяет Кристина Невская.Осенью 2004-го группа снова расширяет состав до четырёх человек. Со скрипкой наперевес появляется сумасшедшая красотка Ира Плескач.В январе 2005-го работа над альбомом, получившим в итоге название "Сон Ц" полностью закончена, и он, самиздатом расходится во всех направлениях.В марте приносит заметные успехи работа с новым директором Кристиной, и группа впервые "играет в ящик", приняв участие в программе "Телевечер" питерского телеканала "СТО". В прямом эфире музыканты отвечают на вопросы ведущего Андрея Заблудовского и телефонные звонки зрителей.До лета идут концерты в Питере и Москве. А в июле KJ быстренько, в домашних условиях (КОТострофа Рекордз) записывают "подпольный нелегальный" альбом "Ток-Шоу", в который, кроме свежего материала, вошли такие полюбившиеся слушателям произведения, как "Мексика" "Чёрная Птица", "Свидание Второе" и новый супер-шлягер "Вечеринка".За оставшееся время 2005 года с концертами открыты Псков и Нижний Новгород.2006 год начался активными гастролями. За остаток зимы и весну, перемежаясь питерскими выступлениями были сыграны концерты в Сосновом Бору, Пскове, Москве, Твери, Казани и Тюмени.

Кошки Jam

Кошмал Анна

Кошмар

Кошмар Стендаля

рок-группа из Екатеринбурга

Кошмары Гагарина

КпоБ (Каблуками по Брусчатке)

Краб

Паша Кравцов aka Кравц, он же Паффнутий, — молодой рэпер из Москвы, житель района Красной Пресни. Родился в Туле. Почитателям российской хип-хоп сцены он уже успел полюбиться за весьма разные заслуги. Одни выделяют в творчестве артиста неподдельную чувственность, искреннюю лирику и умение отказываться от ложных ценностей; другие отдают предпочтение острому чувству юмора Кравца, ярко отражённому как в текстах, так и в клипах Паши. Рэп Кравца — на редкость позитивный, живой, харизматичный и оригинальный. Многие его работы, как и положено актуальному и современному рэпу, содержат в себе остросоциальную нотку. Он умеет тонко подметить пороки современной человеческой натуры, не назидая, но выводя их в сатирическую плоскость. В 2009 Кравц выпустил свой первый альбом «Puff Naughty» и снял видеоклип на песню «Если ты завис». Креативный клип и заводная песня стали событием того лета, а Кравц подкрепил успех еще двумя видео: «Против ветра» и «Вспоминать». В конце 2010-го главный российский сайт о рэп-культуре RAP.RU назвал Пашу «надеждой на завтра», а клип «Если ты завис» поставил на четвертое место итогового чарта за год. Весной 2011 года Кравц выпустил вторую пластинку «Набор ассоциаций» и окончательно утвердился в звании наиболее перспективного молодого хип-хоп артиста. В этом качестве он и встретился с лейблом Respect Production и, проработав с лейблом год, отправился в «свободное плавание» в июле 2012. По версии всё того же авторитетного RAP.RU, альбом «Набор ассоциаций» стал третьим в ТОП-10 лучших отечественных хип-хоп альбомов за 2011 год, а клип «Море» (&gt; 1,6 млн просмотров только на YouTube) занял почётную вторую строчку в ТОП-10 лучших клипов за 2011. Не меньшую популярность приобрел трек и клип «Эндорфин». Позже были сняты музыкальные видео на композиции «Близко» и «Я думал». Особенную любовь поклонников приобрела вышедшая только в интернете песня «Обнуляй», исполненная Кравцем под гитару. На новый хит был снят простой и незамысловатый клип. В общем числе, только на YouTube его посмотрели больше 3 000 000 раз. Но, что еще интереснее, песня стала объектом множественных кавер-версий.В октябре 2012 для всех своих поклонников и просто любителей позитивного хип-хопа Кравц презентовал третий альбом под названием «Бумеранг». Рэпер считает его лучшим и самым личным из трех. Он сильно отличается от предыдущих двух лонгплеев настроением и идеями, текстами и звучанием. Альбом насыщен фитами: совместные треки с Жарой, Словетским, Menace Society, Джино. Украшает треки прекрасный женский вокал певицы, присутствующей в каждом альбоме Кравца, Натальи Паволоцкой. А в треке «Крышняк не сноси» женскую партию исполняет Катя Нова. Среди уже известных массовому слушателю песен, в альбоме — новая версия «Обнуляй». Вместе с выходом альбома состоялись релизы видеоклипов на треки «Всем своим» feat. Словетский и «Пишем и поем».Осенью того же года вышло первое издание книжки авторских стикеров под брендом «Стикербук». Этот проект уже получил обширную поддержку от медийных лиц и крупных магазинов. Кроме этого, точки продаж «Стикербука» (официальные и не очень) появились практически на всей территории России и стран СНГ. В создании проекта, кроме Кравца, приняли участие другие представители PRESNYA FAMILY: Таир Мамедов производил идеи и вдохновлял, Зорик Истомин преобразовал эти идеи в картинки, а Эльдар Гусейнов реализовал и пустил «Стикербуки» в массы.Упомянутая выше PRESNYA FAMILY — это, по словам самих членов объединения, «братский коннект талантливых артистов. Музыканты, художники, режиссеры, шоумэны, интеллектуалы и креативщики — все мы обитаем на Пресне. Но, нас объединяет не только это, а ещё и творческий лайфстайл, и общие цели!». В рамках тусовки PRESNYA FAMILY происходит множество разнообразных активностей. Например, шумным событием стал тур/авто-пробег пресненской тусовки, названный PRESNYA FAMILY TRIP.Обклеенный стикерами уникальный туровый автобус стартовал в конце июля 2013 из Москвы, чтобы в начале августа достичь конечной точки — Всероссийского Хип-Хоп Съезда на Алтае. В пути друзья сделали множество остановок, параллельно снимая туровый дневник. Во многих городах по пути следования автобуса прошли успешные концерты Кравца, в которых также приняли участие Женя Дидур (ex-Paramoldah, новый артист PRESNYA FAMILY, продюсированием которого занимается сам Кравц &amp; Co), Словетский и Slavon. Выступления совмещались с мастер-классами Зорика Истомина по работе художника и дизайнера, а также с Open-Mic контестами Вовы Бухарова (все: PRESNYA FAMILY).Ярким событием лета 2013 стал также выход нового бодрого клипа Кравца на песню «Будь». Любопытной коллаборацией клипа оказался дуэт с резидентом Comedy Club Андреем Авериным, принявшем участие уже во втором видео Кравца (первым был клип «Эндорфин»).

Кравц

Группа "Краденое Солнце" образовалась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Днем рождения коллектива считается 27 марта - дата первого выступления, которое состоялось на сцене ДК Сталепрокатного завода. Первоначальный состав: А.Козьяков, К.Кузин, П.Ключарев. Впоследствии группа время от времени пополнялась и разрасталась, в частности в начале 1994 года к коллективу в качестве вокалиста присоединился Джефф, остававшийся в этом амплуа до июня 2001 года. В период 94 - 95 гг. группа выступала в питерских клубах "TEN (10)" , "Там-там", "Засада" и других, съездила в Саратов на фестиваль "Индюшата", неоднократно принимала участие в телефестивале "Ржавые провода" (ГТРК Петербург). В 96-м группа "Краденое Солнце" выступила на питерском рок-фестивале "Наполним небо добротой" (на стадионе "Петровский"), организованном "Театром ДДТ", после чего начала сотрудничество с лейблом "ДДТ рекордз". В этом же году вышел первый официальный альбом "КС" "Кот" (до этого было несколько демо-альбомов). 1997-98гг.: фестивали "Русский модерн" (ДС "Юбилейный"), "Невский десант" (Петропавловская крепость), "Песни конца ХХ века" (ДС "Юбилейный"), "Черноголовка-97" (Москва), "Rock-Face-97"(Мурманск) и др. Участие в программе "Антропология" Д.Диброва, а так же съёмки телеконцерта "Живая коллекция". Лето 97 - альбом "Чукча", зима 97/98 - запись музыкальной сказки "Краденое Солнце" по одноименному произведению К.И.Чуковского, роли в которой, помимо участников группы, исполнили Юрий Шевчук, Настя Полева, Марина Капуро, Леонид Федоров, Олег Гаркуша, Виктор Сологуб, Сергей Селюнин. 1998/99 гг. - группа часто выступает в московских клубах ("Кризис жанра", "Бедные люди", "Бункер", "Табула Раса", "Как бы", "Вермель", "Свалка" и др.). Снимаются видеоклипы на песни "Таня", "Светлана". 2000 г.: фестиваль "Нашествие" (Раменское), "День рождения питерского рок-клуба" (ДС "Юбилейный"), проект "Кинопробы"(Москва, СК "Олимпийский", Санкт-Петербург, "Ледовый дворец"). "КС" начинает сотрудничество с лейблом "Мороз рекордз". Запись альбома "Маджента". 2001 г.: По ряду причин группа расстаётся с вокалистом Джеффом, и состав "КС" возвращается почти к первоначальному: А.Козьяков, П.Ключарев, К.Кузин, К.Погоничев. Лето/осень - работа над новым материалом. В ноябре "Краденое Солнце" возобновляет концертную деятельность: 8,9,10,11-го ноября - группа "КС" и группа "Каберне Денёв" проводят в московских клубах совместную акцию "Капитаны", на которой "Краденое Солнце" представляет свои новые произведния "Капитаны" (совм. с "КД"), "Мадрид", "Следом:", "Кедры" и др. с будущего альбома. Осень 2001 - весна 2002: осуществляется запись нового альбома. Зимой 2002 года "Наше Радио" проводит weekend-акцию "Джефф vs КС" (радиосинглы) - голосование слушателей. Павел Ключарев принимает участие в побочных проектах: "Пилот", Силя и гр. "Выход" (как сессионный музыкант). Остальные музыканты участвуют в проектах "MP3" и "Киндер". В июне'02 выходит сингл "Моряки" (Мороз-рекордс) - презентация в клубе "Бункер". Песни "Мадрид" и "Моряки" попадают в ротацию "Нашего Радио". Постепенно группа возвращается к активной концертной деятельности. Играет по клубам: "Молоко", "Факультет", Redclub, "Орландина" (в Питере); "Точка", "Вудсток", Tabula Rasa, "Оракул", "Вермель" (Москва) и др. Осенью 2002 года "Мороз-рекордс" выпускает альбом "Антарктида Мадрид", презентация в клубе "Свалка" (Москва) и "Факультет" (С-Пб). Группа играет в городах: Рязань, Ярославль, Подольск, Зеленоград, Воронеж и др. В начале апреля группа отмечает свой юбилей (10 лет) в клубе Б2.Осенью 2008 группа вновь воссоединяется с Джеффом. В настоящее время ведется работа над новым материалом, а выход нового альбома ориентирован на позднюю осень.

Краденое Солнце

КрайПива

Олжас Кайратович Нуртазин (Крайм Волшебник), родился в 1990 году в селе Большенарымское. Имеет среднее музыкальное образование. Свою первую песню написал в 12 лет, в жанре очень далёком от хип-хопа. В этом направлении с 10-го класса. Состоял в рок-группе, играл на бас-гитаре. Также состоял в рэп-группе Метро Vanessa, в союзе Эхо Алматы, из которых ушел после распада. Весной 2010 года вступил в группу Da Gudda Jazz.В группе Da Gudda Jazz, Крайм Волшебник ныне продолжает свой творческий путь. Первый трэк в хип-хоп жанре написал посредством интернет-батла, что и затянуло его в эту индустрию. Сейчас также участвует во многих интернет-батлах. В 2010-м году, на этих же батлах образовался довольно интересный проект "Пародист из Мексики". Благодаря которому круг слушателей Крайма заметно расширился.Помимо всего этого Крайм учится в академии искусств на кинорежиссера.

Крайм Волшебник

Крайняя

"Крама" - беларускі рок-гурт. Заснаваны ў 1991 годзе на базе групы «Рокис». У 1994 годзе на фестывалі "Рок-каранацыя" "Крама" была прызнана лепшай беларускай групай. У гэтым жа годзе на фестывалі "Пакаленьне" у Маскве "Крама" заняла першае месца.Састаў: Ігар Варашкевіч, Сяргей Трухановіч, Андрэй Ляончык, Ігар Сацэвіч, Аляксандр Газізаў, Аляксандр Сапега.

Крама

Крамбамбу́ля — белорусская музыкальная группа, основанная в 2001 в Минске. Стиль группы можно охарактеризовать как поп-рок с ироничными текстами, часто пародирующими моменты жизни пост-советского общества (хиты "Госьцi" ("Гости"), "Турысты" ("Туристы") и др.). Название группы происходит от старобелорусского алкогольного напитка, представлющего собой крепкую медовую настойку с пряностями (Из музыкальных посвящений известным мировым алкогольным напиткам, в т.ч. кьянти, абсенту и, естественно, крамбамбуле, и состоял дебютный альбом группы под подобающим названием "Паўлітра добрага настрою" ("Пол-литра хорошего настроения") (2002).Лидер группы Лявон Вольский — музыкант (белорусская группа N.R.M.), литератор и художник, обладатель трёх музыкальных премий Беларуси. В записях и концертах регулярно принимают участие известные музыканты: Сергей Михалок (белорусская группа Ляпис Трубецкой), Александр Куллинкович (белорусская группа Neuro Dubel), Гюнешь Абасова, Андрей Кузьменко (украинская группа Скрябін). Планируется привлечение и других известных музыкантов. В данный момент группа работает над записью очередного альбома.

Крамбамбуля

Крамер

Крамер Арина

Крапивыч

«Краски» — музыкальная группа из Беларуси, которая была создана в Минске 1 января 2001 года. Первый состав группы — Оксана Ковалевская, Ольга Гусева, Василий Богомья, Андрей Чигир. Продюсер группы «Краски» и автор всех песен — Алексей Воронов.Группа Краски была создана в начале 2001 года, продюсером и композитором Алексеем Вороновым. В первый состав группы вошли: Оксана Ковалевская (вокал), Ольга Гусева (хореография), Василий Богомья (клавиши) и Андрей Чигир (клавиши). 17 ноября 2001 года в Минском клубе «Блиндаж» прошла презентация дебютного альбома «Ты уже взрослый», который был переиздан в Москве в 2002 году под названием «Старший брат» фирмой Real Records. В период осень-весна 2001—2002 года группа Краски организовала всебеларуский тур, в рамках которого было дано 172 концерта. После успеха в Беларуси, группа сконцентрировалась на российском музыкальном рынке. Следом за альбомом «Старший Брат», был выпущен второй альбом группы «Я люблю тебя, Сергей — Красный Альбом».В 2003 году, группа Краски подверглась преследованиям со стороны беларуских властей. 1 апреля 2003 года, офис группы Краски в Минске был захвачен беларуским ОМОНом, сотрудники офиса были задержаны. С этого момента группа Краски переезжает в Москву. В состав группы входит Дмитрий Орловский (клавиши). Выходят альбомы — «Оранжевое Солнце — Оранжевый Альбом», «Весна — Синий Альбом», «Те кто любит — Фиолетовый Альбом».С момента своего основания и по 2006 год, группа Краски выступила на площадках крупнейших городов СНГ. Выступала с концертами в США, Германии, Израиле, Голландии.В 2006 году, Оксана Ковалевская покинула группу Краски и занялась сольной карьерой, вернувшись в Минск. Этот период был также отмечен тем, что в России стали появляться различные группы-двойники, именующие себя «Краски» и исполнявшие песни Красок, написанные Алексеем Вороновым.В 2010 году в группе Краски появляется новая солистка Марина Иванова и начинается запись шестого альбома.Дискография: 1. Старший брат: желтый альбом 2002 2. Я люблю тебя, Сергей: красный альбом 2002 3. Оранжевое солнце: оранжевый альбом 2003. 4. Весна: синий альбом 2004. 5. Те,кто любит: фиолетовый альбом 2004.

Краски

Красная Пресса

«Красная Плесень» — русская sovietcore группа из Симферополя, основанная Павлом Яцыной в 1989 году, которая известна пародированием известных песен российских и иностранных исполнителей и групп, а также исполнением собственных композиций . 15 альбомов из серии «СОЮЗ популярных пародий», 9 пародийных сказок и более двадцати песенных тяжелых sovietcore-альбомов и сборников.8 параллельных проектов. Во многих песнях группы «Красная плесень» присутствует ненормативная лексика..официальная страница: http://plesen.netИсторияСоздатель, вокалист, автор музыки и текстов, клавишник, гитарист, аранжировщик и пародист (первые альбомы) Павел Яцына родился 10 августа 1969 года. в Краснодаре. В семилетнем возрасте переехал жить в Ялту. На заре своего творчества собрал группу, которая играла трэш-металл, но впоследствии, создав группу «Красная плесень» занялся панк-роком, стёбом и пародией.Сперва он записал пять альбомов в одиночку, при помощи синтезатора, микрофона, микшера, ревербератора и кассетного магнитофона. Также были придуманы и объявлены в первых альбомах вымышленные участники группы: гитарист Перов и беспредельщик Сергей Мочуляк. Впоследствии в группе участвовало много сессионных музыкантов, певцов и певиц, художников (обложки), аниматоров (клипы), пародистов и аранжировщиков, отчего состав коллектива никогда не был постоянным.Группа дала свой первый концерт лишь в 1995 году, выступала на публике крайне редко, предпочитая работу в студии. «Красная плесень» — один из немногих коллективов, который заслужил огромную популярность не коммерческим путем, а народным признанием. Их клипы (в основном анимация), живые выступления и интервью не показывают по телевизору, песни крутят (пародии из «Союзов») часто на радио «Ваня», а кассеты и диски распространяются в основном «музыкальными пиратами», но слова их легендарных хитов («Слева — молот, справа — серп — это наш советский герб!», «Спит красавица в гробу — я подкрался и …бу», «Галюны, галюны — вы приятели мои», «Клевый праздник новый год — дед мороз е**ом трясет!») многие знают наизусть.СтилистикаТворчество группы «Красная плесень» посвящается комическим песням а именно стёбу на табуированные темы половых отношений («В первый раз», «Школьная любовь», «Клава», «Минуэт»), стёбу над наркоманией («Притон», «Галюны», «Анаша», «Чуя»), стебу над Третьим рейхом («Утро в гестапо», «Русиш партизанен», «Либэль», «Пантера 2»). Много песен патриотической тематики: «Казаки» «Патриотическая», «Китайским летчикам посвящается», «Красная армия», «с 23 февраля» и т. д.Творчество группы характеризуются демонстративным пренебрежением к нравственным нормам и этическим ритуалам («Некрофил», «Онанист», «Зоофил», «Девченки-лесбиянки» и т. п.). Есть также лирические песни (альбомы «Баллады и лирика» и «Баллады 2 часть»): «Клиническая смерть», «Уйти во мрак», «На землю капает дождь», «Прощай, моя последняя любовь», «Свинцовый туман», «Последняя любовь», «Белокурая девчонка», «Баллада», «Мир абстрактных иллюзий», «Ржавое солнце», «Афганистан», «20 лет».Однако основной, диктующей жанр тематикой является агрессивный протест всей поп-культуре («Попса», «Плесень на TV», «Под попсу буду плясать», «Гимн панков»), а также крамола и анархия («Ужратые панки», «За родину в торец», «Суп для тёщи/Боинг», «Новый год», «Пистолет» и др.)В аранжировках раньше активно использовались синтезаторы. Сейчас используются тяжелые гитарыМногие песни «Красной плесени» не являются полностью пародиями, это отностися к раннему(1—10 альбомы) и позднему творчеству (46—50-й альбомы). Довольно много и оригинальных песен. Также, в альбомах звучат фельетоны, анекдоты и различные шутки. Очень много песен группы состоят из садистских куплетов и матерных частушек. Песни «Красной плесени» поются разными голосами: мужскими, женскими, старческими, голосами с акцентом, голосами известных личностей, например Брежнева и Горбачёва. Также очень часто пародируются голоса известных артистов: Анатолия Папанова, Евгения Леонова, Верки Сердючки, Бориса Моисеева и др. Большинство голосов изображал Дмитрий Воронцов, в настоящее время это делает Сергей Левченко, значительно расширивший перечень пародируемых персон. Незаменимую роль в группе играют аранжировщик Константин Атаманов и гитарист Виктор Вьюнников.Мнения музыковедов«Панки не умрут никогда», Правда.ру:… Мнение Разлогова подтверждает и феномен русского панка. Его звёздное время пришлось на 90-е годы, когда наше общество находилось в состоянии деградации и хаоса в результате «либеральных» реформ гайдаровско-чубайсовской команды. Приятно отметить, что русский панк тогда прогремел на весь мир, где, в отличие от нас, его серьёзно изучают и комментируют. Так, французская исследовательница русского панка, профессор социальной антропологии Сорбонны Элен Пиаже выделила в нём два основных направления. Первое — экстремистски-нонконформистское — она связала с творчеством групп «Гражданская оборона» и «Коррозия металла». Последний коллектив, работавший в стиле «трэш металл», получил мировую известность в середине 90-х годов благодаря своему предельно одиозному шоу «Нихт капитулирен тур», в котором были задействованы не только пресловутые «девки» (голые танцовщицы внушительных форм), но и двойник Гитлера Александр Шишкин. Это шоу настолько шокировало иностранную прессу, что в 1997 году большой фоторепортаж о нём дал даже американский «Пентхауз». Гораздо более живучим и интересным, как считает Пиаже, в русском панке стало метафизически-юмористическое направление, связанное с группами «Хуй Забей» и «Красная плесень». Они удивительным образом продолжили уникальную традицию русского абсурдизма 20—30-х годов, связанного с именами Даниила Хармса и Николая Олейникова. «Х. З.» в своём творчестве больше ориентировался на образованную молодёжь — для понимания некоторых композиций группы надо знать, к примеру, творчество Лавкрафта. Что касается «Красной плесени», то с самого начала этот коллектив из Симферополя обращался к самой широкой аудитории. Элен Пиаже считает «Красную плесень» абсолютным феноменом не только русского, но и мирового панка, а её бессменного лидера и автора всех композиций Павла Яцыну вторым Хармсом. Многие французские слависты называют написанный Яцыной текст для мюзикла «Золушка» одной из вершин российской словесности 90-х годов. Тотальный абсурдизм с использованием сюжетов и образов мировой и отечественной мифологии замешан на такой же тотальной пародии и поразительно остроумном использовании ненормативной лексики, являющейся фундаментальной характеристикой настоящего панка. Созданный «Красной плесенью» жанр «панк-мюзикла» вообще революционизировал эту субкультуру, показав, что панк может быть не только вызывающим, мрачным и агрессивным, но и юмористическим. Кстати, в начале ноября появились сообщения, что в честь 30-летия своего культового альбома «Секс пистолз» планируют впервые приехать в Россию с программой «Панки не умрут никогда». Думается, что такое экстраординарное событие непременно должно быть отражено в виде увлекательной дискуссии, которую, надеемся, проведёт Михаил Швыдкой в своём экстравагантном и неувядающем ток-шоу «Культурная революция»…Другая информацияНесмотря на то, что участники группы «Красная плесень» живут в Крыму, они резко отрицательно относятся к утверждению о том, что их группа украинская.В некоторых песнях Красной плесени встречются постоянные персонажи: Чебуратор, представляющий из себя смесь Чебурашки и Терминатора, металлист Балалайкин, ефрейтор Сруль, Федор Гамнюков.Дискография 1993 — Альбом № 1 1993 — Сопля в левом ухе (переиздан в 2007) 1993 — Удар по яйцам (переиздан в 2007) 1993 — Металлист Балалайкин (переиздан в 2000) 1994 — Новый год (переиздан в 2006) 1994 — Вампир Кашелкин (переиздан в 2005) 1995 — Наш самолет, или почему китайцы не летают 1995 — Спящая красавица — часть 1 1996 — Баллады и лирика 1996 — Маленький мальчик и другие пионерские куплеты 1994 — Девятый бред (переиздан в 2004) 1997 — Спящая красавица — часть 2 1997 — Зэ бэст, твою мать! 1997 — Профессор Бибизинский и «Китайский размер тапок» 1998 — Золушка 1998 — Куликовская битва 1998 — Бульбец «Титанику» 1998 — Аленький цветочек 1999 — Секс по телефону 1999 — СОЮЗ популярных пародий 717 1999 — Сказка о царе Салтане — 1 2000 — СОЮЗ популярных пародий 828 2000 — Вечный кайф 2000 — СОЮЗ популярных пародий 1000 2000 — Я не пидорас 2001 — Красная Шапочка 2001 — СОЮЗ популярных пародий 3003 2001 — Гаечный ключ для крейсера «Авроры» 2001 — СОЮЗ популярных пародий 2002 2001 — Сказка о царе Салтане — 2 2002 — СОЮЗ популярных пародий 6006 2002 — Пошли все на… 2002 — СОЮЗ популярных пародий 4004 2003 — Сосни попса! 2003 — СОЮЗ популярных пародий 7007 2003 — От окраин до Кремля 2004 — СОЮЗ популярных пародий 8800 2004 — Муха Ссыкатуха 2004 — Бульбулятор 2004 — СОЮЗ популярных пародий 9900 2004 — С симфоническим оркестром 2005 — СОЮЗ популярных пародий ХХХ 2005 — СОЮЗ популярных пародий 1.000.000 2005 — СОЮЗ популярных пародий 5.000.000 2006 — Трилогия русского панк-рока 2006 — СОЮЗ популярных пародий 16.000.000 2006 — 46-й альбом 2007 — СОЮЗ популярных пародий «Жареная тридцатка» 2007 — Дискотека Ефрейтора Сруля 2007 — Баллады. Часть-2 2008 — ЖеZZZть 2008 — Керосин 2009 - Дефолт 2010 - Демотиваторы 2010 - Баллады.Best 2010 - СОЮЗ популярных пародий 2010 2012 - 21.12.12 2016 — DUBрые хиты (пока ещё в разработке, выйдет в 2016 году) 2016 — 58 - й альбом (сказка) - тоже пока в разработке , релиз планируется на 2016 год.

Красная плесень

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители