Катя заваривает чай

Кауфман Елена

История группы КАФЕ восходит к 1991-му году, когда молодой петербургский музыкант, актёр и автор песен Алексей Смирнов («Идеальное общество», «Станция Вултон») занял место вокалиста в первой питерской кантри-группе Finestreet. Так образовался его творческий альянс с мультиинструменталистом Сергеем Стародубцевым, приведший в 1995-м году к образованию музыкального объединения «Смирнов Сотоварищи», в ноябре того же года переименованного в «КАФЕ». Собственно, музыкальные пристрастия двух музыкантов и стали основой стиля коллектива — классика рока (Смирнов) и классика фолка и кантри (Стародубцев) помогли группе приобрести свою неповторимую окраску, сочетая в себе поэзию, рок-н-ролльный драйв, сложные голосовые гармонии и звучание акустических инструментов наравне с электрическими.Уже в 1995 году группа записала первое демо «Давай забудем». В том же году музыканты группы аккомпанируют легенде британского ритм-энд-блюза Артуру Брауну, что мгновенно приносит им известность и уважение не только зрителей, но и «высших музыкальных кругов». В феврале 1996 был записан сингл «Кончилось лето»–«Дальняя дорога», а летом того же года группа приступила к работе над первым студийным альбомом, песни с которого осенью 1996-го победили а ТВ-конкурсе «Инкубатор». Наградой за победу стала возможность записать песню «Товарищ сержант», вскоре ставшую всенародным хитом и «песней года» на главных российских FM-радиостанциях. Осенью того же года музыканты группы удостоились чести «разогревать» выступление блюзовых звёзд мирового уровня — Стива Бейкера и Криса Джонса, и аккомпанировать легендарному американскому гитаристу Джо Эдвардсу, известному своим сотрудничеством с Элвисом Пресли. К сожалению, первый альбом «Музыка крыш», наскоро составленный выпускающими фирмами из песен с первых демо-записей группы, увидел свет только в 1999 году. Тогда же вышел и второй альбом КАФЕ – «Плюс 12». К тому моменту сформировался основной состав группы – Алексей Смирнов, Сергей Стародубцев, Дмитрий Бациев, Арсен Израилов.КАФЕ объездили с гастролями всю страну, принимая участие в центральных рок-событиях общероссийского масштаба, при этом организацией концертов музыканты занимались сами. Группа регулярно выступала на одной сцене с Аквариумом, ДДТ, Чижом, Машиной времени, В. Кузьминым, Секретом и др., становилась лауреатом рок-фестивалей. При этом группа, связанная по рукам и ногам кабальными контрактами, совершенно не имела возможности развиваться. В 2001-м году, по неизвестным мотивам очередного директора, так и не увидел свет альбом «Ну и пусть!». Тем не менее, широко известной стала песня «Это сладкое слово свобода», записанная для альбома совместно с Сергем «Чижом» Чиграковым. После очередного неудачного контракта, не выполненных заказчиками обязательств (не организованных вовремя концертов, не выпущенных песен и альбомов), музыканты группы стали искать собственные пути дальнейшего развития, организовав параллельные сольные проекты. Группа при этом продолжает заниматься творчеством и давать «собственноручно» организованные концерты. В январе 2004 года КАФЕ записывает сингл «Гляди веселей»–«Комплект свободы». После этого солист и основатель группы Алексей Смирнов берёт творческий отпуск, а группа пытается выступать разными составами с разными солистами. В 2006 году КАФЕ вновь собирается со Смирновым и принимает участие в записи проекта памяти Юрия Морозова. В 2007 году дуэт Смирнов–Стародубцев собирает новый состав из известных профессиональных музыкантов и приступает к записи нового материала. Группа, наконец-то став независимой от разного рода руководителей, самостоятельно продолжает организацию своих концертов, раз за разом подтверждая неослабевающий интерес аудитории к своему творчеству.В 2008 году группа записывает новые альбомы «Три часа ночи» и «СвАбода», но конфликт со столичным продюсером (см. ниже) и в этот раз задерживает их выход в свет. В ноябре 2008-го и мае 2009-го КАФЕ аккомпанирует знаменитому Тони Шеридану во время его выступлений в Санкт-Петербурге, что становится поистине сенсационной новостью не только для поклонников группы, но и для журналистов — мало кому из наших рок-музыкантов удаётся подтвердить свой профессионализм на столь высоком международном уровне.В конце 2008-го в Москве неожиданно появляется состав-двойник, организованный музыкантом, в 1997 году подменявшем барабанщика основного состава КАФЕ. Этот коллектив, наскоро собранный из музыкантов, не имеющих к КАФЕ ни малейшего отношения, начинает выступать, выдавая себя за «настоящее КАФЕ, из которого в своё время были уволены основатели Смирнов и Стародубцев».В 2009-м музыканты КАФЕ продолжают работу над новым материалом и готовят очередное турне в поддержку нового альбома. В записи песен группы и съёмке материала принимают участие Михаил Боярский, Марина Капуро, знаменитая питерская виолончелистка Лена Тэ и Сергей «Чиж» Чиграков. В числе последних работ группы — интерактивный проект-альбом «СвАбода!», объединивший в себе музыку, поэзию, живопись, театр и мультипликацию. 4 июня 2009 года происходит историческое событие в жизни группы — музыканты впервые, без вмешательства в своё творчество персонажей извне, выпускают альбом в таком виде, к котором он был задуман, от порядка песен и аранжировок до оформления обложки. Группа дважды собирает аншлаги на сольных концертах в Санкт-Петербурге, чем в очередной раз доказывает неослабевающий интерес к своему творчеству.Нынешний состав группы: Алексей Смирнов – музыка, тексты, вокал, гитары, клавишные; Сергей Стародубцев – мандолина, dobro, перкуссия; Сергей Никифоров – бас; Игорь Левкин – ударные.

Кафе

Кацярына Ваданосава

Певец Павел Кашин — особое явление в русской музыке. Начиная с первых песен, которые около десяти лет назад принесли ему славу («Безумно дивный чудный город», «Гномики») и вплоть до последнего альбома «Талисман», вышедшего недавно, он остаётся проблемой для музыкальных критиков. Как его оценивать? Грустные, меланхоличные песни, исполняемые детским голосом Кашина, — не рок- и не поп-музыка.Прекраснейший человек, музыкант и личность. Он не подчиняется современным тенденциям современной музыки и живет по своим правилам, пишет музыку сам и только от души, в каждой композиции описывая свои жизненные переживания, радости. Настоящая фамилия Павла — Кваша. Он родился 4 марта 1967, а в 1986 году получает диплом дирижёра народных оркестров.*** Биография:Родился в Кустанае в 1967 году. В возрасте 13 лет переезжает в Рудный, где поступает и в 1986 году оканчивает Рудненское музыкальное училище по классу баяна, получает диплом дирижёра народных оркестров.В 1989—1991 годах играет в группе Михаила Башакова «Духи»В 1992 году берёт себе творческий псевдоним Павел Кашин и выпускает сольную виниловую пластинку «Гномики».В 1993 году Павел выпускает первый диск «По волшебной реке», который до сих пор является самым большим в его карьере (23 песни). Впрочем, многие из которых взяты с пластинки «Гномики».В 1994 году продюсер Павел Антонов, увидев по телевизору клип «Город», решает поработать с Кашиным. Впоследствии он помог записать альбомы «По небесным грядкам» (в который попала песня из «Гномиков» «Саша и Бабочка»), «Жизнь», «Подсолнух», «Герой». Последний выйдет только в 2001 по стечению обстоятельств.В 1995 году выходят альбом «Жизнь», видеокассета «Большой кусок жизни» — концерт и клипы.В 1996 году выходит альбом «Подсолнух», в него вошла песня из «Гномиков» — «Будто я». А шесть песен винилового альбома так и остались только на «Гномиках» и больше не выходили.В 1997 году Павел Кашин, на пике карьеры уезжает в США. В 1998 году ненадолго посещает Россию.В 1999 году Павел Кашин вернулся из-за границы и записал альбом «Эйфория», собрав многих музыкантов, с которыми он работал раньше.В 2000 году не выходит альбом «Лунатик» по неизвестным для поклонников причинам.В 2001 году вышел альбом «Герой», записанный почти 7 лет назад. А также альбом «Пламенный посланник», «близнец» которого, его же английская версия, так и не вышла.В 2002 году вышел альбом «Утопия», был переиздан альбом «Пламенный посланник», на который была добавлена песня «Пусть всё будет хорошо». Не выходит альбом «Три измерения войны».2003. «Сократ и саламандра» Выходит альбом «До свидания, время». Кашин начинает работать с новым продюсером Ириной Миклошич. Переиздан альбом «Утопия», на который была добавлена песня «Атлантида». Павел участвует в проекте группы Пикник «Трибьют» и записывает песню этой группы «Вечер».2004. «Наша жизнь — простой рисунок на свече…» Выходит альбом «Десятка», который оценили далеко не все и, впоследствии, этот альбом Павел назовёт экспериментальным. Вышел альбом «Туше» — Ирина Миклошич читает свои стихи под музыку Павла Кашина. Вышел альбом «Глазами Будды».2005. «Пуля не властна над Лермонтовым и Пушкиным…» Павел Кашин, участвуя в проекте «Нашего радио», «Белорусский вокзал», записывает песню «В землянке». Вышел альбом «Josephine». А также альбом «Навеяно Лермонтовым и Пушкиным», на котором группа «НЛП» и Павел Кашин (являясь также продюсером этой группы) исполняют стихи Лермонтова и Пушкина. Павел Кашин продюсирует ещё один проект «Бриллиантовая лиса», который впоследствии переименован в «Lips»2006. «Я ищу душевной муки, я пишу слова и звуки…» Павел Кашин выпускает альбом «Имитация любви». Вышел первый dvd диск «Лунный» (видеозапись концерта, клипы и несколько песен в акустических версиях).2007. «В нашем тихом мирозданьи всё решает ожиданье…» Предпринимается очередная попытка выпустить альбом «Лунатик». И снова, как в 2000 году, альбом не выходит по неизвестным обстоятельствам.В 2008 году вышел альбом «Солнцеклёш». Песня «Упрись сапогами в небо» звучит в сериале «Солдаты». Вышел долгожданный альбом «Лунатик». Павел Кашин начинает работу в качестве продюсера и автора песен группы «Декаданс». Выходит англоязычная версия альбома этой группы «Ложь и поцелуи».2010 год в творчестве музыканта ознаменован выходом альбома «Ассоль немного подождет», в котором нет ни единого электронного звука, так как музыкант «больше в них не верит».

Кашин Павел

Каширский Кот

Кашляючий Ед

Каштан

Каюк

Квазар

Кварта Олександр

Впервые перед широкой публикой "Квартал" появился 29 апреля 1987 года. Новоиспечённый коллектив отыграл свой первый публичный концерт на сцене ДК Горбунова в составе: Артур Пилявин (автор проекта, клавиши), Татьяна Литвиненко (вокал), Андрей Трифонов (бас-гитара), Виталий Копиев (ударные), Александр Салтовец (саксофон) и Игорь Емельяненко (гитара) (которого вскоре заменил Игорь Балашов). Светлые, лиричные мелодии, положенные на энергичный ритм, полные романтики тексты и мягкий, чувственный вокал певицы очень нравились публике. Профессиональные музыканты сразу оценили по достоинству необычное для нашей страны музыкальное мышление: синтез этнических и джазовых аранжировок, модные ритмы, уникальный тембр вокалистки, мастерство, глубину звучания. Не зря Артура Пилявина - художественного руководителя проекта - начали называть "самым несовковым нашим музыкантом". "Квартал" провёл презентацию своей новой программы в Москве в малом зале Дворца молодёжи. На выступлении присутствовали руководители фирмы "Мелодия", которые и предложили коллективу выпустить дебютный виниловый диск и организовать концертные туры за границей. Заключив контракт, группа отправлилась покорять зарубежные страны. В 1990 году концерты "Квартала" проходят в странах Европы, Ближнего Востока, Южной Азии и Африки. Дебютная пластинка "Всё земное стало странным" выходит в 1992 году (виниловый диск на фирме "Мелодия", а в 1993 - компакт-диск на лейбле General records. Это изысканный динамичный софт-рок, в котором чувствуются веяния бита 60-х и латиноамериканской музыки. Песня "Парамарибо" с этого альбома сразу была признана 100%-м хитом. В начале 1994 года выходит вторая пластинка "Квартала" - "Резиновые джунгли". В этот альбом вошла также песня "Остров белых птиц" - впоследствии едва ли не самая любимая в народе работа "Квартала". В записи альбома в качестве бэк-вокалистки приняла участие темнокожая певица Софи Бенджамен О'Кран. Вскоре после записи альбома солистка группы Татьяна Литвиненко ушла в декретный отпуск. Артур написал несколько песен специально для Софи. Программа "Вход для посторонних" - со звучанием, отличным от предыдущих "Резиновых джунглей", - делалась уже для двух певиц. Часть композиций записаны с более мягким и лиричным голосом Тани, часть - с более темпераментным и психоделичным вокалом Сони. В конце июня 1998 года в музыкальных магазинах появляется пластинка "Мир розовых кукол". В 2000 году группы "Квартал" и Андрей Макаревич записывают совместный альбом "Время напрокат" - проект, сумевший привлечь внимание молодой аудитории к ранним песням Макаревича благодаря стильным и современным аранжировкам Артура Пилявина. Песня "Ты или я" (в оригинале "Солнечный остров") несколько недель занимала первые места российских хит-парадов на радио и телевидении. В 2001 году выходит пластинка "Квартал Квартаlove". Это живой концерт, записанный в студии SNS Евгения Трушина в Парке Горького. В альбом вошли 16 треков, четыре из которых впервые появились на аудио носителе. Работа прошла очень легко, весь материал был записан с первого дубля. 29 апреля 2002 года в клубе Studio проходит празднование пятнадцатилетия группы и "Квартал", а также презентация будущего проекта. Запись экспериментального альбома проходила в легендарной бристольской студии Strange Room, где работали британские родоначальники трип-хопа Massive Attack и Portishead, что несомненно отразилось на жанре пластинки. Релиз пластинки намечен на осень 2002 года и работа над ним продвигалась быстро. Казалось бы ничто не могло помешать быстрому осуществлению планов группы… Руководитель группы Артур Пилявин погиб вечером 11 июля 2002 года в автокатастрофе. Cостав коллектива на сегодняшний день: Татьяна Литвиненко (вокал), Виталий Копиев (ударные), Николай Ксенофонтов (перкуссия), Александр Дитковский (труба, бэк-вокал), Алексей Стратонов (тромбон, бэк-вокал), Павел Мещеряков (бас-гитара), Александр Иришичев (гитара), Алексей Яблоков (клавиши), Михаил Алексеев (концертный звукорежиссёр). Сейчас коллектив дает редкие концерты в клубах города Москвы.

Квартал

Квартал 95

Квартет Гетьман

Квартет имени Достоевского

Квартира ДжиНа

Квашеная

Квентин Карантино

Кветка Мара

Квимал

Первоначальный состав группы был сформирован в 1995 году в городе Курске на базе факультета дополнительного образования КГМУ и занимался исполнением песен старых добрых русских рокеров. Однако, с приходом в коллектив (через год с момента его создания) нового участника, а именно - гитариста (которого до этого просто не было), репертуар группы поменялся.Новый человек принёс новые идеи, новые песни, и уже через пол-года ребята дали для студентов университета первый концерт, на 80% состоящий из собственного материала. С этого момента их жизнь резко изменилась: несмотря на относительное обилие более "старых" и более опытных местных команд, группу (тогда - "Палата №6) приглашают на местные раиостанции, она участвует во всех рок-солянках и фестивалях. При этом коллектив не "состоит" в рок-клубе и не является "почётным тусовщиком", целиком направив свои усилия на совершенствование своего творчества. В этот же период группа меняет свою ритм-секцию на более профессиональную, а заодно мименяет своё название. Теперь они - "Квэнди" (1997). В течение года "Квэнди" дают по акустическому концерту на двух из трёх местных радиостанций в прямом эфире, не упуская возможностей поучаствовать и в обычных, "площадно-клубных" мероприятиях, вплоть до общегородских. В конце года коллектив выступает в качестве разогревающей группы у гостей города ("Чай Вдвоём"), после чего начинает подготовку к участию в предстоящем фестивале "2000% живой энергии", устраиваемом Нестеровым ("Свинцовый Туман") в будущем году.В итоге, приняв участие в фестивале (всего было около 15 команд), "Квэнди" становятся победителями в четырёх номинациях из пяти, в том числе в номинациях "Приз зрительских симпатий" и "Гран-при" (участники жюри - группа "Точка Росы").В начале 1999 коллектив перебирается в Москву, при этом в очередной раз претерпев изменения (из прежнего состава остались только вокалист и гитарист), где и поныне продолжает заниматься творчеством и совершенствованием, успев на данный момент записать полноценный альбом при некоторой помощи ныне покойного Артура Пилявина ("Квартал") и выпустить одну из песен в сборнике "Прощай, оружие!", а также снять один видеоклип.Участники коллектива 1.Вдовиченко Олег, вокал. Организатор первоначального коллектива, 1977 г.р. 2. Чеботков Алексей, гитара, "призван" в Москве, 1979 г.р. 3. Тыщенко Дмитрий, гитара, тексты, музыка. 1978 г.р. 4. Пронин Василий, бас-гитара, призван" в Москве, 1978 г.р. 5. Габитов Рустам, ударные, перкуссия, призван" в Москве, 1967 г.р.Музыкальные инструменты Ударная установка, бас-гитара (4-х, 5-струнная), гитара (6-струнная), ещё гитара ( о семи струнах).Пресса В Курских изданиях периодически печатались интервью (к сожалению, сохранилось лишь несколько вырезок). В столичной прессе ничего подобного не было.Музыкальный стиль Бард-рокМузыкальные предпочтения мелодичная, ритмичная и просто красивая музыкаМузыканты, близкие по творческим взглядам БГ, А. Васильев(Сплин), Ramstein, REM, Blind Guardian, Сектор Газаhttp://www.realmusic.ru/quendi

Квэнди

КвітКіс

Квітка Цісик - співачка-сопрано, відома виконавиця українських народних пісень, виконувала заголовні пісні у фільмах, виступи на американському телебаченні (у рекламі); співала у Ґентській опері (Бельгія), одержала нагороду "Оскар" ("You Light Up My Life", 1977).Народилася 4 квітня 1953 року в Квінсі, Нью-Йорк. Її батько, скрипаль Володимир Цісик, вчив її грати на скрипці із 5 років. Здобула освіту за класом вокалу в Mannes School of Music.Квітка Цісик цікава своїми двома українськими альбомами - "Kvitka - Songs of Ukraine" та "Kvitka - Two Colors". Обидва ці альбоми були родинними проектами. Її чоловік, Ed Rakowicz, інженер звукозапису, продюсував їх; сестра, Марія Цісик, грала на піаніно, а мати, Йванна, слідкувала за чистотою вимови доньки. Також у запису брали участь близько 20 музикантів, що грали більш як на 10 різних інструментах.В 1983 разом з матір'ю Квітка відвідала Україну, а після проголошення незалежності України мріяла дати серію концертів на Батьківщині. Та її мрії не здійснилися. 29 березня 1998 р., не доживши 5 днів до свого 45-річчя вона померла від раку грудей.

Квітка Цісик

Квітка папороті

Группу создали в 2000 году трое студентов Уральского государственного университета (Екатеринбург) – политолог, философ и историк. В 2005-м КЕДРЫВЫДРЫ открыли крупнейший российский фестиваль КРЫЛЬЯ, и вскоре с мейджор-лейблом МИСТЕРИЯ ЗВУКА был подписан контракт на выпуск дебютного альбома. Запись проходила на студии TUTTI в Екатеринбурге. Один из треков пластинки - ПРИЧИНЫ - продюсировал лидер группы ЧАЙФ ВЛАДИМИР ШАХРИН. Остальные записывались под чутким руководством АЛЕКСАНДРА ПАНТЫКИНА-младшего, ныне одного из самых модных московских звукоинженеров. 1 декабря 2005 года диск, получивший название "СТРЕЛКИ ЧАСОВ", появился на прилавках музыкальных магазинов от Питера до Владивостока. Весной 2007 года КЕДРЫВЫДРЫ перебрались из Екатеринбурга в Москву. А незадолго до этого вышел диск-трибьют с песнями лгендарного советского композитора АНДРЕЯ ПЕТРОВА. КЕДРЫВЫДРЫ вошли на пластинку с песней "Шагаю по Москве". Говорят, когда автор услышал новую версию своего хита, он сказал: “ Мне понравилось переосмысление настроений, классно! Ребята, а вы вообще слышали оригинал?“В настоящее время на студии ВАДИМА САМОЙЛОВА ("АГАТА КРИСТИ") группа записывает второй студийный альбом . Работа началась в марте 2007-го и должна закончиться к началу 2008-го. Как ожидается, пластинка будет сильно отличаться от первой – она будет более танцевальной, легкой, динамичной и очень позитивной.

КедрыВыдры

КейСи

Группа «КЕЙН» - это пятеро молодых парней, которые уже успели завоевать любовь тысяч поклонников и поклонниц по всей России. Выступая в стиле поп-рок, эти восходящие звезды покоряют площадку за площадкой своим драйвовым и пронзительным творчеством. На вопрос журналистов: «Есть ли у вас продюсер?», музыканты всегда отвечают: «Нет, мы сами по себе». А объяснить это широкой аудитории они попробовали в своем треке «Сам по себе» и одноименном дебютном альбоме. Весь материал был целиком и полностью написан, записан и спродюсирован участниками группы Данилом Кухаревым (вокал) и Виктором Поляковым (гитара). Истории из жизни, наблюдения, чувства и воспоминания превратились в композиции наполненные музыкальной гармонией и хорошим словом. Все песни альбома «Сам по себе» – это эпизоды из жизни участников группы, о которых они абсолютно честно рассказывают слушателю. Альбом получился очень разноплановым как тематически, так и стилистически: в нем можно услышать элементы фанка, рока, поп-музыки, рэп-рока и т.д. Музыканты уверены, что каждый сможет встретить в этих песнях и свое отражение. Самостоятельность, независимость, красота подачи, грув, разноплановость, чистота мыслей и откровенная тематика текстов – вот отличительные черты дебютного альбома группы. Данил Кухарев, фронтмэн группы: «Главное в жизни - быть самим собой, быть настоящим, не смотря на то, что сейчас в моде».

Кейн

Кейс

Кейтлис

Келеннаро

Кели

Кемеровский Евгений

KeH-GURU (rock - Ukraine). Группа родилась в Макеевке (Донбасс, Украина). 2000-й год считаеться началом их активной творческой деятельности, записи промо-альбома под названием «Rekengooration», а следом и «EP Север». За время своего существования группа сменила несколько составов. Отцы основатели - это Денис Кондранин (вокал/гитара) и Александр Щербак (барабаны), позже к ним присоеденился бас-гитарист игравший в группе Фактор - Михалыч (он же Брага Юрий) и совсем недавно, в июле 2006-го, клавишник из MagUA - Архипов Антон. Сразу после укомплектования началась серьёзная работа над новым материалом и зимой был записан новый промо-альбом под названием «Рассвет». Все творчество можно разделить на два периода, первый - это експерименты втроем, когда музыканты играют характерный только для них seen live/punk rock, выступают по многим городам Украины и СНГ. Подписывают контракт с компанией Volia Music на издание одной из песен коллектива на фестивальном сборнике Рок-Точка. И второй - это промо-албом Рассвет и все что будет после него…Официальный сайт группы: www.ken-guru.comНеофициальный : www.community.livejournal.com/ken_guru_music

Кен-GURU

КендерМор

Кенжебек Нұрдолдай

Кентал

Страничка группы - http://www.lastfm.ru/music/KERAMIKA Ходите туда :)

КерамикА

Кетя

Кеша

Кеңес Әлімжан

Вахта́нг Константи́нович Кикаби́дзе (груз. ვახტანგ კიკაბიძე; 19 июля 1938, Тбилиси) — профессиональный советский и грузинский эстрадный певец, киноактер, сценарист, кинорежиссёр, автор многих песен.Народный артист Грузии, лауреат государственных премий СССР, лауреат многих международных песенных конкурсов и кинофестивалей. Кавалер орденов: чести, царя Вахтанга Горгасали III степени, Николая Чудотворца и рыцарского креста Святого Константина Великого. Почетный гражданин города Тбилиси. В 1999 в городе Москве на «Площади Звезд» была заложена его звезда.Исполнитель большого количества популярнейших песен. В кинематографе создал целую галерею персонажей, которые стали любимыми народом. Достаточно назвать такие фильмы, как : «Не горюй!», «Мимино», «Мелодии Верийского квартала», «Совсем пропащий», «ТАСС уполномочен заявить» и т. д. Последняя картина «Фортуна» снята режиссером Георгием Данелия в 2000.Постоянно гастролирует. Объездил с концертами все 5 континентов. Как сценарист и режиссер снял два полнометражных фильма: «Будь здоров, дорогой» — первая премия на Международном фестивале комедийного кино в городе Габрово, в Болгарии, и «Мужчины и все остальные».Мать актера происходит из известного грузинского княжеского рода Багратион-Давыдовых, потомком грузинской царской династии Багратиони. Женат, двое детей и три внука. С 1996 внесён в международную энциклопедию «Кто есть кто».

Кикабидзе Вахтанг

Килджо

Килин Николай

Километры неба

Ким Юлий

КимаКима

Кимельфельд Дмитрий

«Кино» — одна из популярнейших советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой.Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя.Коллектив образовался летом 1981 года в Ленинграде и первоначально назывался «Гарин и гиперболоиды». В него входили Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин и Олег Валинский. Год спустя после ухода Валинского название группы изменили на «Кино».Группе очень помогали и поддерживали музыканты групп «Аквариум» и «Зоопарк». Лидер «Аквариума», Борис Гребенщиков, продюсировал первые два альбома «Кино».В 1983 группа распалась, затем собралась вновь в новом составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Игорь Тихомиров. Группа пользовалась большой популярностью в андеграунде Ленинграда, но по-настоящему знаменитыми «Кино» стали после выхода в 1987 году фильма Сергея Соловьёва «Асса», где в финальной сцене Виктор Цой поёт песню «Хочу перемен!». В 1988 году в Алма-Ате проходили съёмки фильма Рашида Нугманова «Игла», в котором Виктор Цой сыграл главную роль и исполнил несколько песен, в том числе «Звезда по имени Солнце» и «Группа крови». После выхода этого фильма и альбома «Группа крови» в СССР началась повальная «киномания».В это время группа ездит с триумфальными гастролями по России, Украине и Белоруссии, а в 1989 году «Кино» поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. Позже на фестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктор Цой был назван лучшим актёром года, а фильм «Игла» вышел на второе место в прокате советских фильмов. После этого «Кино» уехали в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», а весной 1990 года группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке группы в Японии.Считается, что «Кино» должны были стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года «Кино» отыграли грандиозный концерт в московском ДС «Лужники», был полный аншлаг. Организаторы устроили салют, был зажжён Олимпийский огонь, хотя до этого его зажигали только на Олимпиаде в 1980 году. Это был последний концерт в истории группы.В июле «Кино» начали записывать новый альбом, полностью готова была только песня «Красно-жёлтые дни».15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе под Ригой. Его гибель была шоком для миллионов людей. 19 августа он был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.Гитарист группы Юрий Каспарян и бас-гитарист Игорь Тихомиров провели огромнейшую работу по аранжировке практически "домашних", черновых записей голоса Виктора. В ноябре 1990г вышел последний альбом. Он не имел названия, т.к. оформлением всех альбомов и их названиями занимался Виктор. В народе пластинка получила название "Черный альбом" из-за полностью черной обложки с единственной надписью "КИНО". Альбом признан одним из лучших в истории русской музыки. А история группы с его выходом закончилась.

Кино

Кино (Алексей Рыбин)

Кино и мультфильмы

КИНОпробы — трибьют Виктору Цою и группе Кино, 1999, альбом в 2 частях.

КиноПробы

Киноман

Кинопамять

Кинст Константин

Киоск

Кипарис

«Кипе́лов» — российская рок-группа под руководством Валерия Кипелова, играющая в стиле хеви-метал , основанная в 2002 году. Лауреат премии «MTV Russia Music Awards» 2004 года как лучший рок-проект.В 1997 году Валерий Кипелов отдельно от группы «Ария» совместно с Сергеем Мавриным записывает альбом «Смутное время», на котором впервые выступает соавтором текстов Маргариты Пушкиной. Именно на альбоме впервые был создан хит «Я свободен!», а многие композиции впоследствии вошли в синглы и концертные альбомы группы Кипелов.Группа Кипелов появилась на свет после раскола группы «Ария» на два коллектива (последний концерт был 31 августа 2002 года в Лужниках, который получил название «Судный день», а 1 сентября 2002 года Валерий Кипелов создал новую группу). Бывшие музыканты Арии, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин — приняли решение о создании собственной группы под названием «Кипелов». В состав группы были приглашены Сергей Маврин (также в своё время игравший в «Арии») и бас-гитарист группы «Маврин» Алексей ХарьковВ таком составе группа в 2003 году начала активную концертную деятельность. «Кипелов» проехал по России, исполняя преимущественно песни «Арии», написанные участниками группы, а также материал с альбома 1997 года «Смутное время». Однако не исполнялись песни «Зверь» и «Химера», несмотря на то, что Кипелов был одним из соавторов этих песен; вместе с тем исполнялись песни «Тореро», «Воля и разум», «Здесь куют металл» и «Встань, страх преодолей», в создании которых не участвовал ни один из участников группы, а песня «Герой асфальта» исполнялась и после ухода Маврина из группы и исполняется по сей день. 24 мая 2003 года был записан концертный альбом «Путь наверх», состоящий из песен «Арии», которые были написаны Кипеловым, Терентьевым и Мавриным.Особую популярность снискала песня «Я свободен», ставшая главным «хитом» группы. Эта баллада возглавляла хит-парады «Чартова дюжина» и MTV Россия top-20, и по результатам проведённого в 2015 году журналом «Русский репортёр» социологического исследования, текст песни занял 15-место в топ-100 самых популярных в России стихотворных строк, включающем, в числе прочего, русскую и мировую классику.В конце 2003 группу покидает Сергей Терентьев, основавший группу «Артерия». На его место был приглашён гитарист Андрей Голованов (экс-«Легион»). В начале 2004 года выходит сингл «Вавилон», записанный ещё с Терентьевым и Мавриным (аранжировка сделана Терентьевым), снимается видеоклип на одноимённую песню. 4 июня 2004 года группа Кипелов в качестве почётных гостей участвовала на Премии Муз-ТВ 2004. В течение 2004 года группа начинает исполнять отдельные песни из будущего альбома. По словам Сергея Маврина, текст к заглавной песне одновременно писали Сергей Маврин и Маргарита Пушкина, Валерий Кипелов выбрал вариант Маргариты. Летом 2004 года группе «Кипелов» вручают Премию MTV Россия как лучшей рок-группе года.В 2004 году вышло переиздание концерта Путь наверх, где была вырезана значительная часть общения с залом, а в качестве бонусов прилагались песни «Вавилон» и «Смутное время» (версия 2004 года). Вскоре после этого группу покидает Сергей Маврин, но Алексей Харьков, приглашённый в «Кипелова» по его инициативе, остаётся. По его словам, причиной тому были творческие разногласия: Маврин желал выпускать более сложный материал и быстрее. В мае 2005 года для концертного тура и записи альбома в группу был приглашён известный гитарист немецкой группы Rage Виктор Смольский. 28 мая 2005 года в ДС «Лужники» состоялся концерт, приуроченный к выходу нового альбома. Концерт получил название Реки Времён тур: Москва 2005, который позже вышел на DVD и CD, куда также были добавлены все снятые на тот момент клипы группы. В составе Кипелов-Голованов-Харьков-Манякин-Смольский был записан дебютный альбом — «Реки времён». Смольский участвовал в туре в поддержку альбома и выступал с «Кипеловым» более года, хотя на афишах значился как «специальный гость». «Кипелов» и «Rage» провели также совместный концерт, где Виктор играл в составе обеих групп.В феврале 2006 года Смольский окончательно вернулся в «Rage». В группу был приглашён гитарист Вячеслав Молчанов (экс-«Легион»). В сентябре 2006 года «Кипелов» начинает юбилейный гастрольный тур. Одновременно выходит DVD «Москва 2005» с концертом в Лужниках, который состоялся в 2005 году.В 2007 году группой был снят видеоклип на песню «Не сейчас». «Кипелов» также записывает песню «Талисман (Чёрный Ангел)» для телефильма «Бегущая по волнам» на музыку Дмитрия Умецкого и стихи Ильи Кормильцева (Nautilus Pompilius). 15 октября 2007 года выходит ремикс и ремастер альбома «Реки времён». 18 и 20 октября 2007 года в Москве в ДС «Лужники» и в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце прошли юбилейные концерты группы. На них была презентована новая песня «Монолог» (Жить Вопреки), которая должна войти в новый альбом «Кипелова», и песня «Никто» с альбома совместного проекта «Династия посвящённых».В феврале 2009 года группа выпустила сингл «На грани», в который вошли одноимённая новая песня и две уже известных композиции в акустическом варианте: «Я здесь» и «Ночь в июле», к перезаписи которых был привлечён струнный оркестр.В 2010 году, 29-30 мая группа дала два московских концерта в ДК «Горбунова», где группа сделала подарок своим фанатам и поклонникам — это народные песни «Не для меня», «Ой, то не вечер», «Любо, братцы, любо», спетые вместе с ансамблем «Малиновка».1 марта 2011 года был выпущен второй альбом группы под названием «Жить вопреки». Презентация альбома состоялась в клубе Arena Moscow 1 и 2 апреля 2011 года. Альбом записывали в России, а сводили в Финляндии. Сведением альбома занимался Michael Voss. 12 июня 2011 года группа выступила на фестивале «Рок над Волгой», где исполнила песню «Я здесь» дуэтом с Тарьей Турунен, экс-вокалисткой группы «Nightwish». 1 декабря 2012 года в «Crocus City Hall» состоялся концерт, посвящённый десятилетию группы, на который были приглашены С. Терентьев и С. Маврин. По итогам концерта вышел альбом «X лет. Крокус Сити Холл»7 апреля 2013 года состоялась предварительная презентация нового сингла «Отражение» и автограф-сессия группы в Москве. В сингл вошли композиции: «Сальери и его Отражение», «Ария Надира», «Я свободен», «Мертвая зона». 8 июня 2013 года состоялось историческое для группы событие: выступление на крупнейшем (тогда) рок-фестивале "Рок над волгой". По статистическим данным фестиваль посетило около 700 тысяч человек, по опросам такое количество было набрано именно в связи с выступлением "Алиса", "Кипелов" и "Rammstein".После выхода сингла «Отражение» участники группы сообщили о планах выпуска нового альбома. Для подготовки материала группа практически полностью приостановила концертную деятельность, посещая только крупные рок-фестивали. 20 октября 2015 года состоялся релиз нового сингла группы «Кипелов» «Непокорённый», посвященного подвигу людей, переживших блокаду Ленинграда, отстоявших свою страну и свой город и написана к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Помимо новой композиции издание включает и записанные на концерте в Arena Moscow (08/12/2013) песни «Власть Огня» и «Закат». После концерта 4 декабря 2015 года в Санкт-Петербурге группа отправилась в Москву снимать новый клип на песню «Непокорённый». Клип вышел 27 января 2016 года (День полного снятия блокады города Ленинград).4 мая 2016 года Валерию Кипелову и группе «Кипелов» за создание песни и видеоклипа «Непокоренный», посвященных мужеству героических защитников Ленинграда Сергеем Мироновым была вручена Всероссийская премия Золотой венец Победы.29 сентября 2017 года группа представила свой третий альбом «Звёзды и Кресты», который вышел на лейбле «Navigator Records». Помимо двух ранее известных композиций, альбом содержит семь новых треков, а также инструментальную версию песни «Ледяной дождь». Песня «Косово Поле» является самой большой по длительности композицией группы, она длится 10 минут, 4 секунды. Впервые в качестве композиторов на альбоме выступили Александр Манякин и Александр Кипелов. Также, впервые в истории группы в качестве основного вокалиста в композиции «Тёмная Башня» выступил Вячеслав Молчанов.Нынешний состав группы: Валерий Кипелов — вокал Алексей Харьков — бас-гитара Андрей Голованов — ритм-гитара Вячеслав Молчанов — соло-гитара Александр Манякин — ударныеБывшие участники: Сергей Терентьев — гитара (с момента основания по 2003) Сергей Маврин — гитара (с момента основания по 2004) Виктор Смольский — гитара (сессионно в 2004—06)Студийные альбомы: Вавилон (single) Реки времён Реки времён (Remastered) Жить вопреки Звёзды и кресты

Кипелов

КипиШ

Кира Мох

Кира Стертман

Киреев Александр

Киреев Анатолий

Кирилл Rey

Кирилл Бледный

Кирилл Гуд

Кирилл Жандаров

Кирилл Жильцов

Кирилл Запорожский

Кирилл Каиров

Кирилл Медников

Кирилл Мойтон

Кирилл Мойтон

Кирилл Нестеров

Кирилл Нефтерев

Кирилл Пьянов

Кирилл Ривель

Кирилл Скрипник

Кирилл ТВ (Kirill TV)

Кирилл Устинов

1995 г. - первые выступления группы Bricks Are Heavy в составе - Вася Васин, гитара, вокал; Стас Сытник - бас, вокал; Кирилл Соловьев (ныне "Скафандр") - барабаны. В этом же году уходит Сытник, на его место приходит Леня Непомнящий (ныне "Два капитана"), на гитару Женя Яровой ("Оркестр АУ"). Появляются русскоязычные песни. По совету Жени Федорова из "Текиладжаззз" группа меняет название на "Кирпичи". В конце года выходит альбом "Live At Polygon", сильно поднявший интерес к группе. На концерты стало ходить гораздо больше народу.1996 г. - Леню и Кирилла заменяют соответственно Данила Смирнов и Евгений Назаров из группы "Skyhog". Вскоре группу покидает Ж. Яровой и "Кирпичи" превращаются в трио. Состоится знакомство с Олегом Тиньковым и Шок Рекордс. Запись альбома "Кирпичи тяжелы". Участие в фестивале "Поколение" с Грин Грей, СТДК и др.1997 г. - Запись альбома "Смерть на рейве". Шок Рекордс прекращает существование. Поиск фирмы-издателя.1998 г. - Знакомство с Гала-Рекордс. Подписание контракта. Но в связи с экономическим кризисом релиз отодвигается. Параллельно идет работа над текстами "Капитализма".1999 г. - Релиз "Смерть на рейве". Осень - запись "Капитализма" в Москве. Месяц безумия и психологического распада.2000 г. - Жуткое начало - от передозировки героина умирает Женя Назаров. Группа в кризисе и на грани распада. Релиз "Капитализма" откладывается. Весной на барабаны решено взять старую знакомую Свету Терентьеву (ныне "Будь моей невестой"). Нашествие 2000 - на второй гитаре дебютирует Оник Вартанов (ex-Scang). Конец лета - Свету на барабанах заменяет Вадим "Нос" Латышев.2001 г. - Какие-то концерты, но это время в сознании покрыто туманом. Ничего не вспомнить.2002 г. - Весна-лето - работа над "Силой Ума". Оника на гитаре заменяет Иван Людевиг.2003 г. - Весна - запись первого варианта альбома "Let's Rock". Гала-Рекордс не принимает запись по качеству. Перепись на ДДТ. Однако из первого варианта туда входит песня "Никто Никогда Никому Ничего".2004 г. - Весна - релиз "Let's Rock". Концерты, концерты…..2005 г. - Весна - запись "Царского Альбома". Конец лета - перепись альбома в связи с порчей харда. Декабрь - релиз.2006 г. - Весна-лето - запись "Семь". Октябрь - релиз.В марте 2007 года группу покинул гитарист Иван. Теперь их снова трое…2008 г. - Выход альбома Камни2009 г. - Макси-сингл ГлавклубВ декабре 2010 группа Кирпичи записывает свой девятый студийный альбом. 11 февраля В.Васин объявил в своем блоге о релизе альбома «МОО ФОК» на www.thankyou.ru.Сейчас группа КИРПИЧИ это:Василий Васин - вокал, гитара Даниил Смирнов - бас, клавиши, вокал Вадим "Нос" Латышев - барабаны

Кирпичи

Кирсанов Яков

Кирсанович

Кирьян

Кис-Кис

Кис-кис

Кисло-Сладкий

Кислотно-щелочной Банан

Киссколд

Кит Stupid

Kit-I (Китай) - российская поп-рок-группа из Москвы. Гриша «RADUGA», Паша «Скитлс», Соня «Финк» и Сергей «Джус» - это четверо человек с желанием выражать свои эмоции музыкой. Каждый из них живет по своим правилам, и с самого детства ребята испытали немало трудностей. Сила желания заниматься музыкой объединила их. Вместе они стали группой КИТАЙ.Репетиции группы начались в 2007 году. Уже на первых выступлениях в небольших клубах чувствовался драйв, ребята играли и впечатляли своей энергетикой. Количество поклонников с каждым разом увеличивалось, группа Китай стала для всех символом новых перемен. В успех группы ребята вложили немало усилий, было много проблем и препятствий со стороны родителей, но говорить «СТОП» никто из участников группы не желал. Объединенные одной идеей, мечтой, желанием идти вперед и совершить революцию в мире музыки участники группы решились на рассылку демо - материала по рекорд компаниям, ответ был у всех един - «НЕФОРМАТ». После отказов ребята поняли, что только Максим Фадеев сможет понять их музыку, он единственный, по их мнению, обладает альтернативным взглядом в музыке, это подтверждается его проектами: легендарная Линда, Тотал и т.д. Желая лично передать свой материал в руки продюсера, участники группы каждый день приходили к зданию продюсерского центра и ждали встречи с Максимом Фадеевым. Ждали, ждали и дождались: увидев музыкального продюсера, ребята передали весь подготовленный материал, свои фото и демо-записи. Прошло время, раздался звонок, их пригласили в офис продюсерского центра, где они исполнили пару своих песен. С этого момента начиналась новая эра в истории группы «Китай…Состав группы:Гриша «RADUGA»Родился 20 октября, г.Москва“…Когда мне было шесть лет, родители отдали меня в спортивную школу заниматься карате, к пятнадцати годам у меня уже был зеленый пояс. Это был мой упорный труд, я реально был крутым парнем. Учиться в школе меня напрягало, мое наплевательское отношение к учебе раздражало преподов. Порой я был агрессивен, однажды в 7 классе один парень сказал, Metallica - г***о, я не выдержал, взял его за волосы и начал бить об стену головой. Этот инцидент, мне не простили и поставили на учет в детскую комнату милиции. В музыкальную школу я пошел в 14 лет, это единственное, что мне было интересно в то время и в результате, музыкалку закончил с отличием. Конечно, на спорт пришлось забить, потому что не хватало времени и сил, но я выбрал то, что для меня было важнее. Так как в школе дела шли не в мою пользу, после 8 класса поступил в Суворовское училище. Успешно сдал все экзамены, прошел без проблем. На следующий день, вдруг понял, что это не мое, и вернулся обратно в ненавистную школу. Выпускной вечер, для меня оказался освобождением, все плакали и заранее скучали, а я подошел к микрофону и сказал всем, что я их ненавижу.Мой внешний вид всегда шокировал людей. Был случай, примерно 2 года назад. Мы с братом стояли на остановке, подъехали милиционеры, повязали нас и увезли в отделение, не объяснив причины. Только потом мы узнали, что в «обезьянник» мы угодили из-за нашего неформального вида. Кстати, первого неформала, это был гот, я увидел в пять лет в метро. Чувак был весь в черной коже, с черными волосами и держал белую розу в руках. Я стоял вместе с мамой, тогда я ей сказал: «Мама, я буду таким же, как он». Моя любимая группа – Metallica. Еще нравится Slayer, 2Pack, Bring me the horizon, Alice Cooper, Snoop Dog, Guns n Roses, Him, Job for a Cowboy, POD, My Chemical Romance, вообще предпочитаю слушать разную музыку: классика, блюз, рэп, граиндкор и многое другое. Есть любимый композитор – Себастьян Бах, с ним никто не сравнится. Музыка, у меня всегда на первом плане, это моя дорога. Есть и другие увлечения, кайфую от экстремального спорта. Откатал на скейте три года, сейчас правда уже катаюсь реже, но это остается моим отдыхом…"Паша «Скитлс»Родился 22 августа, г.Москва"…Беззаботного детства у меня было мало, мне было всего лишь 6 лет, когда родители развелись. Был шок от потери семьи, остался жить с отцом в Москве. К маме ездил нечасто, она жила в Подмосковье. Отца тоже видел редко, он много работал, мне ничего не оставалось, как большую часть своего времени проводить на улице. Хулиганом конечно я не был, но и скромным меня считали не заслуженно, только я знал, кто я. Приблизительно, когда мне было 10 лет умерла мама. Жизнь нанесла мне второй удар, психика конечно выдержала, но я очень долго не мог прийти в себя. Спасибо отцу, он всегда был рядом. Заботился обо мне, старался делать все, только для меня. Денег он зарабатывал немного, ему было непросто. В школе я учился не очень хорошо, зато дружил со спортом: биатлон, футбол, баскетбол. Дома не сидел, не было желания. Позже отец отдал меня в музыкальную школу, я вредничал, учиться в ней у меня не было в планах. Затем подумал и решил, что было бы неплохо уметь играть на гитаре. Только прикол в том, что меня взяли играть на домре!!:))). Только потом понял, что это хороший повод, для освобождения от уроков в школе, как раз в то время я начал выступать с оркестром. Пришло время, когда отец женился, у меня появилась сводная сестра. Честно говоря, вся эта история меня не очень обрадовала тогда. Мне пришлось, многое бросить, отцу была необходима помощь, так что работать я начал с четырнадцати лет. Настало время, мне помогать отцу. Единственной моей радостью в жизни оставалась музыка, но музыкальную школу пришлось бросить, я не успевал ее посещать. Я переключился, поставив себе цель, научиться играть на гитаре. Первые уроки игры на басу, мне показывал знакомый парень. Обучение давалось легко, я даже играл в рок-группе, к сожалению даже название не вспомню, так как группа просуществовала недолго, были постоянные конфликты внутри коллектива. Дальше музыкой продолжил заниматься самостоятельно. Музыка-это вся моя жизнь и мое спасение. Всегда знал, что моим смыслом в жизни, останется музыка, хотя мои родители утверждали другое. Наши мнения разошлись и в 18 лет, я ушел из дома, причиной были родители и их нежелание, поверить в меня. Но, несмотря на конфликты с родителями, я их всегда любил и продолжаю любить.Когда я получил возможность жить самостоятельно, я создал группу, с которой начал первые выступления в клубах. Было круто, мы кайфовали от сцены, от энергетики, от публики. Жаль, что концерты практически не приносили дохода, денег хватало на репетиции и инструменты. Этот состав, продержался не долго, все разошлись, не выдержали, а я решил сделать паузу. Гриша позвонил, как раз в тот момент, когда мне снова захотелось играть. Мы поговорили, и когда он мне сказал: «Давай, подымай свою попу и будем собирать группу!» я недолго думая, согласился. Так и появилась наша команда…”Сергей «Джус»Родился 10 мая, г.Москва"…Был рэпером в десятилетнем возрасте, но это продлилось недолго. Основательно увлекся музыкой лет с двенадцати. Первая альтернативная группа, которую услышал, была Linkin Park, мне понравилась их музыка. Однажды я пришел, на репетицию группы, там играли мои знакомые. Сидел там с открытым ртом, такое впечатление на меня произвел барабанщик. Свои первые уроки игры на ударных, я взял у него, а когда его забрали в армию, я забросил обучение, но позже понял, что без музыки не могу. Поступил в музыкальную школу, проучился там полгода, и снова мне не повезло, мой учитель ушел в долгий запой, ну а дальше я решил заниматься самостоятельно. В восемнадцать лет я увидел клип американской панк-группы Son of Dork, внешний вид группы настолько меня поразил и я определенно решил, что это мой стиль, и немного начал под них косить. Отрастил челку, покрасил волосы в черный цвет, некоторые знакомые стали меня подкалывать, спрашивали, не эмо ли я. Таких вопросов я вообще не понимал. Когда совсем достали, порылся в Интернете и узнал, кто такие эмо. После этого меня уже было не остановить, я поменял весь свой гардероб. Стал носить: узкие джинсы, шапки, браслеты. Подумав, что быть просто Сережей совсем неприкольно, решил назвать себя Джусом, в детстве я любил мармелад с таким названием. Кроме ударных играю на гитаре и немного на фортепиано. Люблю сладенькое, но не толстею, не люблю заморачиваться лишними проблемами, поэтому всегда в форме. Люблю отдыхать, веселиться, я вообще позитивный. Мои увлечения не только музыкальные, для меня еще существует BMX, я люблю адреналин. С Гришей мы познакомился на съемках клипа «После дождя». Меня так зацепила музыка, съемочный процесс, неделю ходил под впечатлением. Не выдержал позвонил Грише и мы встретились, так началась наша дружба. Он знал о моем отношении к музыке и предложил присоединиться к группе. Музыка – это мой наркотик, не представляю жизни без нее…"Соня «Финк»Родилась 16 июля, г.Москва"…Мои первые творческие шаги начались, когда мне исполнилось четыре года, меня отдали в танцевальный кружок, через год я бросила занятия, ушла вместе со своей подругой. Училась в художественной школе, на экзаменационном автопортрете в художке, изобразила себя с гитарой. Моим увлечением всегда была музыка, очень тянуло, но родители настаивали, чтобы я закончила художественную школу. Обучением на гитаре, стала заниматься сразу, как только смогла себе это позволить. Дополнительно, самостоятельно училась играть на фортепиано. Очень люблю тяжелую музыку, такие направления как деткор, треш металл, хэви метал, металкор, панк, также слушаю поп-рок, техно панк, инди. С детства слушала группы Queen, The Beatles, Led Zepellin, Deep Purple. Очень большое влияние оказала группа Green Day, я практически их фанатка, с тринадцати лет. Песня Basket Case стала гимном моей жизни. Сейчас я редко их слушаю, но для меня Green Day, навсегда останется лучшей группой. Кстати, еще до того, как научиться играть на гитаре я купила медиатор, он был точь-в-точь, как у басиста Green Day. Этот медиатор до сих пор остается моим талисманом.Четыре года назад, я стала вегетарианкой, о чем не жалею и чувствую себя здорово, очень жаль животных, безумно их люблю, у меня дома всегда жили кошки. Люблю фотографировать, привожу фото моих путешествий. Очень часто бываю в Питере, обожаю безлюдный Невский и усадьбы в Петергофе. Но я способна и на безбашенные поступки, одно из таких было решение проколоть губу. В ушах у меня одиннадцать проколов, десять из них делала сама. Мою жизнь в 2007 году перевернуло знакомство с Гришей, он подошел на автограф-сессии My Chemical Romance и попросил меня нарисовать на листке, название этой группы. Так начиналось наше знакомство. А дальше нашу дружбу подкрепила общая мечта – создание группы…"В 2012 году группа распалась.

Китай

Талантливый исполнитель из небольшого города в Донецкой области, Украине. Песни писать начал еще будучи подростком, участвовал в трёх музыкальных проектах, таких как Perfect Summer(группа), Включите Радио(дуэт), Киты(сольный проэкт) Песни получаются добрыми, приятными для прослушивания.

Киты

Кишлак

Кишлак (feat. Tessa)

Клава Кока

Клавдия Шульженко

Клад Яда

Группа Кладбище Сердец, изначально образовалась в 2002 году. Это просто был проект нескольких ребят, которые хотели бомбить рок, бухать и тусоваться. Не буду говорить какие первые песни звучали в нашем репертуаре ( их содержание едва ли пройдет цензуру даже в Гондурасе) но скажу лишь то, что для того времени, нам это очень нравилось. Название группы пришло не сразу. Коллектив изначально назывался “Газовая Камера”. Но тогда нам было совершенно все равно, что название так похоже ( или просто напросто закос) под Легендарную группу Сектор Газа. Но первоначальный состав в скором времени с треском развалился. Причиной послужило то, что некоторые участники группы решили играть heavy metal, а привычную панкоту просто-напросто забросить. И так, нас осталось двое: басист и я. Шло время. Репетиций не было, да и сами мы уже как-то отошли от всего музыкального. Начали тусоваться, бухать и просто-напросто забили на все. Не смотря на то, что не было состава, я продолжал писать песни. Поднимал уровень игры на гитаре (играя дуэтом с каким-то парнем, которому очень нравилась Ария), потом начал изучать технику игры на синтезаторе и бас гитаре. В 2000 году, осенью, я написал первую стоящую песню. Она называлась “Песня про Меня”. Она очень понравилась моим друзьям и даже ребятам, с кем играли давно, но распались. И тут у меня понеслось: следом я написал песни “Бедняг, Российский герой, Дед и черти, О любви№1” и многое- многое другое. Песни копились, а вот играть их было некому. Но в 2003 году я знакомлюсь с компанией ребят, которые играли в местной рок-группе, но стилистика их коллектива им не нравилась. Послушав мои песни, мы решили начать запись диска в домашних условиях. Если бы вы видели как происходили записи, вы бы наверное удивились: как же в песнях вообще можно слова разобрать? Но тем не менее альбом записали. Звук был ужасный, все громыхало, было жутко громко, перегруз был на всем. Но конечно на тот момент нам это очень нравилось, потому что это было для нас всех ново. Время шло. Мы выступили в двух Королевских школах и потом углубились в капитальный запой. Ну а что? На тот момент никто не считал это своим смыслом. Это игралось все для себя большей её частью. Сейчас, оборачиваясь назад думаешь: Как же я мог тогда так относиться к своему детищу? – но понимаешь – что то, что творились тогда, и дало бедующее тому, что есть сейчас! Совсем забыл сказать: название Газовая Камера на тот момент, уже не существовало. Мы нарекли себя “Городские Легенды”. Это было чисто сценическое название. Мы оставались без бренда. Поиски названия группы ни к чему не приводили. Лезла всякая хрень в голову, и она никому не нравилась. Ну и тут как-то летом 2004 года, у нас случилась то ли неприятность, то ли счастье – в общем нас, таких отважных рокеров в одну неделю, всех оставили наши дамы сердца. Горе было страшное, водка лилась морем, пиво речкой, портвейн проходил мимо. Закончив пьянку, в честь этого дела, мы подвели итоги. Остались одни, как на кладбище (да и рожи у нас после этого запоя были как у упырей с погоста). И тут мне приходит в голову фраза: Ну прямо Кладбище Разбитых Сердец (!!!). Мы сначала посмеялись, а потом подумали: ведь и песни наши или романтическая лирика или истории с ужасов. Так вот и родилось название группы Кладбище Сердец. Надеюсь, это будет достойный ответом всем, кто задавал себе вопрос, почему мы так назвались. Но выступить под этим названием нам так и не удалось. Группа опять потерпела развал из-за того, что некоторые участники коллектива опять реши играть металл. Да и мне в общем то было уже немного не до этого. По личным причинам я оставил занятие музыкой ровно на 2 года. Шло время, песни так же писались, но не исполнялись и не записывались. Альбом “Первая Проба” (который записали в 2004 году и которая в будущем будет объединена с альбомом Не Магильный рок, и будет носить название “Живее Живых или Не Магильный Рок”) уже все забыли (да и особо его никто и не знал), да и я как-то охладел ко всему этому. В 2006 году, когда все личные проблемы были решены, я решил возобновить запись песен (и перезаписать Первую Пробу). За то время, сколько я не занимался музыкой, накопилось порядка 70 новых песен, которые просто ждали записи. Все лето я трудился над новым альбомом. Писал музыку днями ( это был как полный отрыв за эти долгие 2 года, которые просто выбели меня из колеи. Личная жизнь не давала заниматься любимым делом), и даже ночами создавал песни просто из воздуха, осваивая ( на тот момент ) новые программы звукозаписи и техники игры на музыкальных инструментах. Так родился второй номерной альбом “Не Магильный Рок”. Название “магильный”, принципиально пишется через букву “А”. Альбом получился отличным. Да и звук уже не тот, что был в. Первой Пробе. Состава ещё не было (да и не нуждался в нем, все записывал сам), диски дальше своих ни куда не уходили. Закончив альбом Не Магильный Рок, я сразу взялся за запись следующего номерного альбома “Антология Всякой Нечисти”, что сейчас в сокращении звучит как “А.В.Н”. Альбом записывался опять в одиночку без чьей либо помощи. В феврале 2007 года, я подключил себе Интернет и начал лазать по сайтам своей любимой группы Сектор газа. Ведь слушаю Сектор очень давно, фактически с детства, а информации о группе тогда особо не было. Все было в сети. Так вот. На одном из сайтов Сектор газа, я нашел раздел “Фолк рок”, куда отправляли свои песни разные молодые коллективы. Ну, я и решил попытать судьбу и забросить туда несколько песен с разных своих альбомов. И через несколько дней я увидел свои песни на этом сайте. Мало того, что их выложили, но и там ещё было много положительных отзывов о моих песнях, что было очень приятно. И с этого сайта мне написал парень (Смирнов Илюха), в последствии ставший директором группы. Мы с ним начали распространять песни. Всего не передашь, сколько и как мы делали, но скажу одно – прогресс был виден и очень даже сильно!! Нас приглашали выступать в разные места (и даже в Карелию на какой-то рок фестиваль). Но опять проблема – нет состава группы. Вот так эти предложения остались нами без ответа. Грустно, но что поделать. За 2007 год было сделано много: был снят видео клип на песню “Бедняг”, записана песня “Памяти Юрия Хоя”, создан официальный сайт группы, были проведены фотосессии а песня ДНЕВНИК и ВЕТЕР дали толчок к ещё большей известности. В конце 2007 года, мы подали заявку на принятие участия в фестивале, который был посвящен ”20-ти летию группы Сектор газа”. Мы набрали большее количество голосов из всех отбираемых групп и прошли!!! Но опять проблема – нету СОСТАВА!! И тут Илюха просит своих друзей, помочь нам отыграть на этом фестивале. Ребята согласились, и мы принялись за репетиции. Мы познакомились все за 4 дня до концерта, провели 3 репетиции и отыграли на УРА!!! Так образовался состав группы Кладбище Сердец. В скором времени в группе произошли изменения в составе, но они не повлияли на нашу работоспособность и творческие прорывы. За 2008 год мы отыграли много концертов в городе Москва, приступили к записи первого Лицензионного альбома “Игра на Выживание”, сняли 3 видео клипа, которые разошлись на отлично, о нас писали в разных газетах, так же написали в книге “Листая Жизни Календарь”. За 2008 год,к нас присоединилось ещё много людей, которые хотят работать, которым это нравиться!! Ну, вот, наверное, это и есть самая правдивая история группы Кладбище Сердец, которая только может быть. Конечно, это далеко не все, но это основное. Хочу сказать отдельное спасибо всем, кто принимал участие в группе, всем ребятам с кем когда-либо играл на одной площадке, всем тем, кто ненавидел нас, тем, кто любил и поддерживал – Все вы только дали нам сил и уверенности делать наше любимое дело. Делать Мистический Рок!! Делать дрожь от страха и улыбку от смеха, слезы от лирики и мрачной романтики. Огромное спасибо Смирновой Анне за поддержку, понимание, терпение и веру в нас. Андрюхе Шебалину, за вечный позитивный настрой, рвение играть, делать музыку и участие во всем. Кривошееву Алексею, за духовный подъем, артистизм, хорошие идеи и многим другим людям, кто всегда с нами!!!!

Кладбище сердец

Клаустромания

Новый коллектив из Украины, начавший свой творческий путь в 2013 году. Основные направления музыки - регги и джаз, но в целом манера исполнения довольно разнообразная. Кроме собственной музыки, в их репертуаре можно найти весьма интересные и оригинальные каверы, в которых звучат непременные ноты индивидуальности участников группы. Унисон красивых голосов приправляет особой приятностью и мелодичностью даже шутливые и веселые песни. Состав: Виктор Угрюмов, Максим Дурдас, Роман Солоненко, Максим Малик.

Клей Угрюмого

Клецки и галушки

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители