Денис Реконвальд

Денис Филимонов

Денис Хаметов

Денис Шинкаренко

Денис Ясюк

Денні Дельта

День Ангела

День Кси

День Независимости

Группа из небольшого (практически не встречается на картах Украины) шахтёрского городка Шахтерск близ Донецка. Жёсткий социальный панк-рок.Свежие новости и песни: http://dentriffidov.suПредтечей ДТ была "Формирование (Фарширование) Личности", команда (А.Ястреб - голос, песни; Д.Напильник - гитара; Костыль - бас; С.Корчуганов - гитара; Драп - барабаны) выдававшая на гора тяжелый панк/хардкор, несмотря на юный возраст участников (15-17 лет) отличавшийся серьёзной лирикой. За время существования (1994-1996) группа отыгравшая несколько концертов успела обрести определенный авторитет и уважение местного масштаба, следствием чего явилось приобретение новых друзей и интересных знакомств.Так, в январе 96-го, на одном из концертов "Формирование" познакомились с С.Салкиным, ещё одной оторванной творческой единицей. На это время репетиции превратились в пустые несодержательные встречи, новые вещи не появлялись - как всё быстро вспыхнуло, так всё быстро и стремительно и угасло по ряду бытовых причин и творческих расхождений. Нужно было что-то кардинально менять. Салкин предложил своё участие в виде нескольких рукописных томов со своими текстами, которые изначально не произвели впечатления, были осмеяны и заброшены. Летом 96-го "Формирование" окончательно распалось - каждый стал сам за себя. Патронов не было, а стрелять было охота. Тут и вспомнились тетради Салкина, и в октябре 96-го накладками на магнитофоны "Весна" была записана первая песня - "Девятое мая", что и можно считать началом истории ДТ.В это время Костыль, активно взял на себя обязанности психоделического вокалиста и искрометного автора песен. Группа готовилась к дебютному концерту в новом виде. Салкин срочно был приглашен в качестве барабанщика. Барабанить-то Салкину было ну очень по душе, однако в силу с рождения атрофированного чувства ритма остальным участникам группы это совсем не нравилось и перед самым концертом его вежливо попросили поиграть на трубе. На самом деле концертом этот балаган было трудно назвать - каждый играл что хотел - какофония и беспредел, сценическое действо с привлечением импровизированного балета в составе лётчиков люфтваффе, ботаников с ирокезами и прочих ценителей культуры. На этом концерте впервые появилось название "День Триффидов". Вскоре проект также прекратил своё существование в силу завершенности творческой идеи. С августа 97-го начинаются первые репетиции и концерты в близлежащих городах уже сформировавшегося состава ДТ. Знакомство и выступления с "Границей" - ближайшими соратниками и друзьями.В январе 98-го предпринимаются попытки записи всего сыгранного материала - домашний альбом "Начало конца", отличившийся страшным качеством звука, но в тоже время юным упорством и наивной верой в то что вокруг можно что-то изменить. Празднования по случаю первой записи затягиваются на год… Осень 99 - проснулись, очухались, приступили к записи побочных проектов (Подснежники, ЧП, Амуры) - основная деятельность группы приостановилась. Может быть на этом всё бы и закончилось, если бы не спонтанная идея записи на профессиональной студии полноценного альбома. За неделю были распроданы весь аппарат и инструменты (что до сих пор не восстановимо) дабы собрать деньги на оплату работы в студии. Результатом стал "В прекрасном и яростном мире" записанный в апреле 2000 года на горловской студии Бистс. Альбом был выпущен в кассетном варианте киевской студией Moon и принес первую известность далеко за пределами Донбасса. Несколько концертов вперемешку с алкогольным бездействием и снова ступор. Весна 2002 - обновленный состав (Салкин, Напильник, Мифодий, Узбек). Запись домашних альбомов "Вечный огонь", "По законам тепла", "Лихолетье" на полностью заимствованном апапарате и предоставленных друзьями инструментах. Происходят знакомство и совместные концерты с близкими по духу Адаптацией и Чернозёмом. В ноябре 2004 на всё той же студии Бистс за 16 часов записывается второй официальный альбом - "Приговор", характеризующийся плотным жёстким звучанием и зрелым материалом, уже более отвечающим позиции и мировосприятию группы. Осенью 2006-го состоялся концерт, посвященный десятилетию творческой деятельности ДТ с участием друзей группы. На данный момент группа готовится к записи очередного альбома. История продолжается…

День Триффидов

Депутат Балтики(Химера)

Дервиш-хан

Дергать

Деревьев

Деревянные киты

Андрей Державин – верный тег для этого исполнителя. Если исполнитель с некорректным именем появляется в твоих чартах, пожалуйста, исправь теги в своих аудиофайлах.Исправить теги можно с помощью сайта www.musicbrainz.org.

Державин Андрей

Дерл

Десант

Десантное братство

Дескать Band

Деснянці

Десь Там

Группа Дети Picasso - вероятно, самая благородная группа российской клубной сцены, пишут самые авторитетные печатные издания. Они выпустили 3 абсолютно разных альбома: в стиле рокопопс (Месяц улыбок), в стиле этно-гранж (Этнические эксперименты) и лучший, по признанию многих критиков, русскоязычный рок-альбом 2006 года (Глубина). Дети Picasso успели выступить с Depeche Mode и Massive Attack в Олимпийском. В 2002 году они были названы "Открытием Года" на церемонии журнала FUZZ. Они принимали участие в крупнейшем европейском музыкальном фестивале Sziget. Неутомимые выдумщики и креаторы, музыканты записываются со струнным квартетом, организуют совместные проекты с группами Маша и Медведи и Total, ездят в совместные туры с основателями европейского acid-funk-а группой Masfel и концертируют с американским панк-аккордеонистом Джейсоном Уэбли. Создают независимый лейбл и выпускают крайне загадочный сайд-проект Noiz Orchestra с участием радио ди-джея Рихтера и культового венгерского саксофониста Иштвана Гренчо. Состав: Гаянэ Арутюнян - вокал Карэн Арутюнян - гитара Вадим Кузнецов - виолончель Алексей Филиппик - бас Богдан Бобров - ударныеДискография: "Иное вещество" (1999) "Месяц улыбок" (2002) "Этнические эксперименты" (2004) "Глубина" (2006) "Turbo Mairik" (2008)Другие релизы: Дети Picasso и гр. …И друг мой грузовик, сингл "Такая вот живопись" (2005) концертный DVD "Дети как дети" (2006) сайд проект Noйz Orchestra "Проявка" (2006)Факты: 1999 - на базе проекта "Чадости" (1997-1999), брат и сестра, Карэн и Гая Арутюнян основали группу Дети Picasso 1999 - выход сингла "Иное вещество" 2000 - выступления на фестивале "Рок за мир на Кавказе", на акции Гринписа и под знаменами борьбы со СПИДом 2000 - концерт на пресс-пати по случаю приезда Диаманды Галас 2001 - окончательное формирование группы Дети Picasso, засчет прихода новых музыкантов: Алексея Филиппика (бас) и Богдана Боброва (ударные) 2002 - участие в фестивале женского рока "Сирин" 2002 лето: выступление на фестивале "Нашествие" (Раменское) 2002 октябрь: презентация дебютного альбома "Месяц улыбок" (клуб 16тонн) 2002 ноябрь: совместный концерт группы Дети Picasso и Tito &amp; Tarantula 2003 апрель: на церемонии награждения журнала FUZZ, Дети Picasso были названы "Лучшей новой группой 2002 года" (Санкт-Петербург, стадион Юбилейный) 2003 июнь: фестиваль "Интелектуальной музыки" с участием Massive Attack, Дейва Гехэна (Depeche Mode) и Детей Picasso (СК Олимпийский) 2004 январь: премьера концерта Детей Picasso со струнным квартетом 2004 апрель: презентация альбома "Этнические эксперименты" (клуб Б2) 2004 июль: участие в фестивале "Живая вода" (Алтай) 2004 август: участие группы Дети Picasso на фестивале Sziget (Венгрия) 2004 октябрь: группа Дети Picasso - участник и соорганизатор фестиваля Art Cont@ct (клуб Б2) c участием: Anima Sound System (Венгрия), Masfel (Венгрия). Иштван Гренчо (Венгрия), Давид Енгибарян (Армения), Tequilajazzz (Россия) 2004 декабрь: два эксклюзивных концерта Детей Picasso в Армении (Ереван) 2005 января: создание собственного независимого лейбла Deep Music 2005 январь-февраль: презентация совместного сингла Дети Picasso и группа …И друг мой Грузовик "Такая вот живопись" в Москве(клубБ2) и в Киеве (клуб Бабуин) 2005 май: создание сайд проекта Noйz Orchestra, с участием Рихтера (Richter FM) и Иштвана Гренчо (Kampec Dolores) 2005 август: выступления сайд проекта Noйz Orchestra на фестивале Sziget (Венгрия) и в Австрии 2005 сентябрь: концерты в рамках фестиваля "Чайка" (Украина) и года культуры России в Венгрии (клуб А38) 2006 февраль: презентация совместной работы и альбома "En garde!" венгерской эйсид-фанк группы Masfel с участием Гаи Арутюнян в Будапеште, Москве и Санкт-Петербурге 2006 март: выход концертного DVD "Дети как дети" (презентация в клубе Gogol') 2006 апрель: выход долгожданного русскоязычного альбома "Глубина" (презентация альбома в клубе Ikra) 2006 май: выход сайд проекта Noйz Orchestra с участием музыкантов группы Дети Picasso (Гая и Карэн Арутюнян), радио гуру Рихтера и легендарного венгерского фри-джазового саксофониста Иштвана Гренчо (гр. Kampec Dolores). (презентация альбома в Клубе На Брестской) 2006 август: концерты группы Дети Picasso в Венгрии (клуб А38, фестиваль Sziget, фестиваль Muveszetek Volgye) и Хорватии (Дубровник) 2006 сентябрь: выход пятого по счету сборника стихотворений Богдана Боброва "Ангел, робот, сон" 2006 октябрь: презентация альбома Zumzoo джазового квартета Grencso Bio Kollektiv на независимом лейбле Детей Picasso - Deep Music (презентация в КЦ ДОМ) 2006 ноябрь: презентация первой самодельного road movie "Путешествие" 2007 февраль: премьера совместной программы Детей Picasso и американского панк-аккордеониста Джейсона Уэбли 2007 март: по инициативе группы Дети Picasso, по случаю всемирного женского дня 8 марта премьера совеместной программы с участием групп Маша и Медведи и Total 2007 март: премьера программы каверов на мировые рок хиты. Дети Picasso играют PJ Harvey, Iggy Pop, AC/DC, Led Zeppelin, Pearl Jam и т.д. (Клуб На Брестской) 2007 апрель: Северное турне Детей Picasso: концерты в Эстонии и Финляндии

Дети Picasso

Дети Rave

Группа основана в 2008 году Филиппом Августом, песни которого и играет. Сочетает не мало стилей рок музыки. Посему скорее всего может характеризоваться как «арт-рок» Коллектив распался в 2014 году. Сейчас фронтмен группы Филипп Август активно развивает свой проект Стимфония, преимущественно выступая только с ним. 21 мая 2015 года Стимфония презентует свой второй номерной альбом "Герда" в московском клубе Mezzo Forte, начало в 20:00, встреча ВК (https://vk.com/stimfoniy_21_05_2015)Состав группы: Филипп Август - песни, голос, гитара Кирилл Андреевич - гитара Артём Корчагин - Гитары Юрий Фримен- Гитары Илья Кузниченков - барабаны Олег Сажнев - бас Ярослав Галицкий - клавишные, электроника Даниил Михайлов - дирекция команды"Мне нравится напористый вокал Филиппа, в котором вполне уживаются лирический и романтический настрой." © Вячеслав Бутусов

Дети Гёте

Дети Пикассо

Дети Фристайла

Дети Хрущёвок

Дети Хурмы – вокально-инструментальный коллектив брутального самовыражения. Берет свое начало от панк-команды Crazy Flat, зародившейся в начале 90-х на Юго-западе Москвы и отыгравшей 2 живых концерта в составе: Саня Сеченых – гитара, Макс Казаков – барабаны, Ильичъ – бас, Маклай – голос. После самоанигилляции Crazy Flat в середине 90-х часть музыкантов отошла от музыки, другая часть была занята в сторонних проектах.В конце 1997 г. под влиянием сиюминутного настроения и необъяснимого импульса Маклай и нигде не игравший до сей поры Андроген объединили свои усилия, организовав безымянный проект, куда был привлечен и Саня Сеченых (играющий в собственной группе К.О.С., позже – Седьмая Раса). Изначально группа задумывалась, как студийная, с полностью электронной ритм-секцией. Название группы Дети Хурмы было выбрано тайным голосованием, оно соответствовало одной из самых первых песен проекта. В первоначальном составе Дети Хурмы записали одноименный сингл, состоящий из четырех композиций и нескольких ремиксов д-ра Био.Вскоре к сотрудничеству был привлечен экс-басист Crazy Flat Ильичъ, и в таком составе Дети Хурмы отыграли первый живой концерт в июне 1998 г. Затем последовал достаточно длительный концертный тур по самым отстойным московским клубам, который теперь музыканты именуют «Тур Брутальность 1998-99».В 1999 г, лишившись клавишника Андрогена вместе с клавишами, группа прерывает репетиционную и концертную деятельность. Попытки создания живого проекта с приглашенными барабанщиками успеха не имели. Оставшиеся без соратников Маклай и Ильичъ однако продолжают самовыражаться, используя в качестве инструментов компьютерные средства и Roland GrooveBox. Саня Сеченых участвует в проекте в качестве приглашенного гитариста. В таком составе были записаны до сих пор не изданные трэки Сумерки, Апельсин. Последним трэком, созданным группой Дети Хурмы в «электронном» составе можно считать Метастаз (этот вариант издан на Рожденные в Nirvana-2).Осенью 2000г. достигается договоренность о творческом сотрудничестве с барабанщиком Бэдди-Боем (ex- Комманда Гу и др.). В таком составе (Бэд – барабаны, Ильичъ – бас, Маклай - голос), группа приступает к живым репетициям. Параллельно ведутся напряженные поиски гитариста. Однако с большинством кандидатов группе по ряду причин не удавалось достигнуть творческого единомыслия. Но уже к концу 2000 г по объявлению на контакт с группой вышел некто Антонио – гитарист-самоучка, решивший в это время заняться сценической деятельностью, но не находивший общего языка с приглашающими его музыкантами. Первые же совместные репетиции показали дееспособность и творческий потенциал юного музыканта. Таким образом, в конце 2000 г. сформировался окончательный состав группы: Антонио – гитара, Бэд – барабаны, Ильичъ – бас, Маклай – голос. А уже с января – 2001 группа приступила к концертной деятельности.В конце 2001г. группа предприняла попытку студийной записи, результаты которой до сих пор трудно оценить. Все записанные трэки до сих пор остаются не оцифрованными и не сведенными на бабине для 16-канального магнитофона (что является как следствием собственной неопытности, так и нечистоплотности работников студии N). Пока единственный доступный для аудитории трэк сегодняшних ДХ – это Листья, записанный с воздуха и изданный на сборнике Рожденные в Nirvana-3. Несколько композиций группы, записанных в «электронном» составе в 1998-99г. присутствуют на сборнике «Старт под Прицелом – Антология Юго-западного андеграунда» (2002г).В 2001 г группа приняла участие в съемках документального фильма Neformat голландского режиссера Яна Куипера, который повествует о современных тенденциях среди московских музыкантов. Тогда же с помощью Яна Куипера был снят D.I.Y.-клип на песню Куклы, пока не доступный широкой аудитории.Что касается сценической деятельности, то Дети Хурмы периодически играют на различных площадках г. Москвы.

Дети Хурмы

В этом мире, где дети предаются тем же порокам, что и взрослые, нет места простым житейским радостям. Мы, группа «Дети кУрят», берёмся исправить это положение. Мы хотим нести позитив. Нам одинаково близки Карибы с их пляжами и неприметные берега старой доброй Ирландии. Наш стиль – это странное смешение рагги, звучания акустической гитары и баяна; у нас запоминающийся звук трубы и ритм-секция, которая может быть белой и пушистой, а может сорваться на самые жёсткие альтернативные ритмы. Солнечное настроение прилагается к каждой нашей песне."Дети кУрят" - это Солнечный человек - барабаны, аранжировки Митя Намаконов - вокал, гитара, тексты Александр "Ёж" Ершов - баян Степан Мазнев - труба, перкуссия (В ЭКСПЕДИЦИИ) Денис Куценко - бас-гитара Иван "Баскер" Долгих - бек-вокал Matteo Falsitta - труба

Дети курят

Дети Неонового Солнца - московская группа, играющая интеллектуальный инди-брит-рок новой волны с яркими аранжировками и интересными текстами на русском языке. Первый студийный альбом группы, записанный в августе - сентябре 2012 года на студии арт-центра "Леверкюн". Практически все дорожки писались всего с 2-3 дублей, поэтому звучат они очень живо. Вообще, весь альбом отличается агрессивным, практически "гаражным" инди-звуком, ранее несвойственным группе, а также насыщенными электронными инструментами.

Дети неонового солнца

Группа была создана в 2005 году тремя актёрами минских театров. Первоначальный состав: Аня Хитрик (вокал, аккордеон), Миша Зуй (гитара, бэк-вокал) и Дима Есеневич (гитара). В конце 2006 года группа дважды расширялась и в итоге к составу прибавились:Паша Чимбаевич (бас-гитара, баян, аккордеон), Вова Лихошапко (джэмбе, дудки-флейты, глёки), Андрей Сапоненко (барабаны и перкуссия), Юля Глушицкая (виолончель). На счету ребят на тот момент было уже множество сольных концертов, выступления на «квартирниках» и в клубах. 6 марта 2007 года прошёл концерт и презентация дебютного альбома «Конверты для снов» в к/з «Минск». В 2008 году вышел альбом«отЛично» В 2010 году в Купаловском театре группа презентовала свой третий по счёту, но первый белорусскоязычный альбом "Рух", который занял первое место в рейтинге лучших дисков первой половины 2010 года по версии белорусского сайта experty.by.В мае 2010 года группа ушла в бессрочный отпуск. Из отпуска она не вернулась, коллектив распался, так как между его участниками, по словам Ани Хитрик, пропало прежнее творческое единение. Аня, Юля, Паша и Андрей образовали группу - S°unduk, а Миша и Дима занимаются собственным проектом «Или-Или».

ДетиДетей

Детские песни

Детский Хор Великан

Дефекты речи

НЕВЕРОЯТНЫЙ ПРОЕКТ НЕВЕРОЯТНО КРУТОГО СЕРОГО. РОДИЛСЯ ОН В ОДЕССЕ, ТАК ЧТО ОН ЛЮБИТ ДЕНЬГИ И ЗАГОРАТЬ! В 2014 ГОДУ, А ИМЕННО В АПРЕЛЕ СОЗДАЛ ГРУППУ ДЕФОРМАЦИЯ ДУШИ, ПОЗЖЕ К НЕМУ ПРИСОЕДИНИЛСЯ МС, ИЗВЕСТНЫЙ КАК НЕВЕР. НА ТВОРЧЕСТВО СЕРОГО ПОВЛИЯЛ 2ПАК ШАКУР, ЭМИНЕМ И ПРОЧИЕ НЕРЕАЛЬНЫЕ ГАНГСТЕРЫ.

Деформация Души

Биография самого известного децыла страны – Кирилла Толмацкого, более известного как Децл Aka Le Truk, в свое время по-разному подавалась всевозможными СМИ, но всегда пестрела расхождениями и противоречиями. Между тем, с самого начала история Децла не только как артиста, но, прежде всего, как личности, представляет собой искусно запутанный клубок, и Кириллу пришлось положить несколько лет своей жизни на то, чтобы исправить то, что вольно или невольно сделали люди, долгое время держащие судьбу молодого артиста в своих руках.Первые шагиНа момент выхода дебютного альбома «Кто?Ты» в 2000 году, подарившему подросткам начала 21 века хиты «Слёзы», «Кровь моя кровь», «Пятница» и «Вечеринка», Кириллу Толмацкому было 17 лет. Как и многим детям обеспеченных родителей поколения 90-х, ему были предоставлены все возможные перспективы для быстрого и эффективного продвижения: обучение в Швейцарии, затем в элитной московской школе British International School, обучение в школе брейк-данса, где к нему и пристало знаменитое прозвище «Децл»… Наконец, благодаря связям отца – знакомство с Владом «Шеff’ом» Валовым, лидером групп Bad Balance и Bad B. Альянс, стоящим у истоков хип-хоп культуры в России, который выступил продюсером первых двух альбомов Кирилла. С самого начала Децл принимает участие в съемках клипа-ремейка Шеff’a на известный хит В. Цоя «Пачка сигарет», где проявляет себя как молодой и подающий надежды исполнитель. Закрепить уверенность в успехе позволяет выступление перед многотысячной аудиторией на Adidas Street ball Challenge с песней «Пятница», написанной Лигалайзом и позднее вошедшей в дебютный альбом. Эта песня впоследствии стала хитом, наравне с песней «Слезы», написанной группой Мэд Дог. На оба хита были сняты клипы, а сам альбом разошелся тиражом более миллиона копий, получив премии «Record 2000» в номинации «Дебют года».Слава.Вслед за выходом венценосного дебютного альбома на Децла сваливаются неисчислимые публикации – его деятельность освещают журналы «Птюч», «Неон», «Yes», «Молоток» и другие, он регулярно появляется на телеканалах Mtv, МузТв, становится героем передач и светских хроник некоторых центральных телеканалов. Раскручивается не только молодой герой Децл, вместе с ним раскручивается хип-хоп культура как таковая. Кто за всем этим стоит, объяснять не надо. Вместе с песнями Децла вся страна узнает о том, что такое рэп, граффити и брейк-данс, о хип-хоп культуре впервые начинают говорить как о модном явлении. Конечно, хип-хоп существовал в России и раньше, но именно благодаря успешному коммерческому сотрудничеству Александра Толмацкого и Влада Валова 10 лет назад эта музыка вышла из подполья. Другое дело, какую цену пришлось заплатить за это самому Децлу. После заключения контракта с компанией Pepsi жизнь Толмацкого -младшего стала похожа на настоящий кошмар: нападки и критика со стороны прессы подчас были просто невыносимы. Общество разделилось на два лагеря: тех, кто несмотря ни на что восхищался творчеством молодого MC и остальных, чаще всего это были либо взрослые, считающие себя «экспертами» в области становящегося тогда еще шоу-бизнеса, либо подростки, руководимые ханжеством или банальной завистью. Как бы там ни было, пиар и рекламная поддержка персонажа Децл и его первых двух альбомов являлась идеально продуманной и грамотно претворенной в жизнь кампанией, результатом которой стала популярность не только очередной поп-звезды для подростковой аудитории, но также и целого культурного пласта – российского хип-хопа.Последняя капля.В 2001 году выходит второй студийный альбом Децла «Уличный боец». Здесь совершеннолетний Кирилл поднимает более серьезные проблемы своих сверстников, нежели home-party и клевый прикид. Пластинка известна хитами «Письмо» (Децл ft. Маруся), «Уличные Псы» и «Море» (Децл ft. N’Pans). Альбом также разошелся миллионным тиражом, повторив успех предыдущего, и получил премию МузТв, Mtv Music Awards в номинации «Выбор Зрителей России» и Юнеско в номинации «Лучшая обложка года».Тем временем злопыхания СМИ по поводу доходов папы-Толмацкого и коммерциализации и монополизации хип-хоп культуры Владом Валовым достигают критического размаха. Кирилл же к этому моменту как раз достигает своего совершеннолетия, что дает ему возможность самостоятельно и независимо управлять своей судьбой. За ним плотно закрепился имидж поп-артиста, исполняющего рэп, который «пропускают» на телевидении и радиостанции, имеющего успех у сомнительной аудитории – подростков 11-15 лет. Но сердце молодого рэпера тянулось совсем к другому - начать делать настоящую музыку, материал, идущий от сердца, сотрудничать с музыкантами, которое все это время незаслуженно находились в андеграунде. Что и говорить, репутация Децла – «поп-идола» поставила его между двух огней, и выбирать особо было не из чего. Можно было продолжать идти на поводу у отца, который хоть и являлся талантливым продюсером и отличным бизнесменом, но в настоящем хип-хопе реально не смыслил ничего, и никогда не ставил задачи сделать Децла звездой настоящего хип-хопа. Можно было попытаться обратиться к «старожилам» отечественной хип-хоп культуры, но велика была вероятность остаться непонятым.Долгожданная свобода.Тогда Кирилл принимает непростое, но единственно правильное решение – он полностью отделяется от родителя, получая финансовую и прежде всего, творческую и личную независимость, от Влада Валова и его студии «Миксмедиа», и исчезает на 3 года. Пресса, не получающая никакой информационной подпитки, постепенно забывает о нем. Децл самостоятельно и полностью осуществляет подготовку своего нового альбома, который выходит в свет в 2004 году. «Aka Le Truk» - название новой пластинки и новый сценический псевдоним Кирилла Толмацкого. Альбом выходит на лейбле Universal, и получает неплохую пресс – поддержку, несмотря на многочисленные попытки Толмацкого – старшего «не пропускать» продукт на рынок. Этот альбом – крик души, попытка уже самостоятельного, повзрослевшего Децла разобраться в себе и поднять именно те вопросы, которые реально интересуют его и его новую аудиторию. Релиз выполнен в стилистике hip-hop, dancehall и ragga, что было бы невозможно при старом раскладе сил. Хитами пластинки стали «Потабачим» и «Легалайз», на которые были сняты провокационные клипы на тему марихуаны, причем последний можно посмотреть только в сети, так как на телевидение его не пропустили по цензуре. О Le Truk’e впервые серьезно заговорили в кругах истинных поклонников хип-хоп – музыки. Эта была настоящая победа! Успех нового альбома доказывает, что искренность и честное отношение к аудитории, уважение своего слушателя, могут послужить едва ли не лучшим «пиаром», чем надуманный имидж и искусственно созданная шумиха. Теперь Le Truk сам пишет тексты, сам занимается саунд-продюсированием, сам выбирает, с кем ему работать.RastamanВ январе 2008 года в московском клубе «Икра» состоялась презентация последнего на сегодняшний день студийного альбома Le Truk под называнием «Mosvegas 2012». По различным причинам выход пластинки откладывался несколько раз, но релиз получился, что называется «выстраданным». На презентации выступили новые друзья Кирилла и музыканты, принимавшие участие в записи альбома: Dj Nik One, Noise MC, Смоки Мо, Гуф, 5 Плюх, Кнара и другие. Интересно, что на момент проведения презентации сам альбом еще не был окончательно готов! Концептуально пластинка продолжает направление, взятое Le Truk еще с предыдущей пластинки – это песни о наркотиках, душевных терзаниях и нелегкой жизни современных молодых людей – то есть стандартный набор тем, на которые любят рассуждать адепты true hip-hop в России. Совсем взрослая работа совместно со Смоки Мо «Сладкий Туман», поддержанная видеоклипом, хиты «Времени осталось мало» и «У меня есть план» - даже этого достаточно, чтобы сделать окончательный вывод: Кирилл Толмацкий сделал свой выбор, и не проиграл. Пускай теперь на его концерты приходит угрюмая публика в капюшонах и с увесистыми дредлоками, а не оголтелые четырнадцатилетние девочки-подростки, пускай внешность его вкупе с помутненным взором теперь вызывает понимающую улыбку – но ведь это именно то, чего Кирилл добивался долгие годы! По инерции имя Децла все еще периодически всплывает в желтой прессе – то там, то сям, но самое главное, что получил Le Truk – любовь и уважение именно той аудитории, для которой он с самого начала хотел работать, уважение друзей и соратников, приобретенных за последние 5 лет «свободного плавания».РезюмеКирилл Толмацкий – человек, который прошел длинный извилистый путь от заказных выступлений на пару с Иосифом Кобзоном до полуандеграундных концертов на несколько сотен человек со Смоки Мо и Гуфом. Возможно, поклонникам Тимати покажется, что это путь по нисходящей. Но если вспомнить первые совместные творческие опыты молодых артистов, Тимати, тогда называвшийся просто Тима, всегда был в тени славы Децла (посмотрите рекламу журнала «Неон» на YouTube). Сейчас в Москве Децл практически не выступает, по его собственным словам, «это слишком дорого стоит». О своем прошлом в одном интервью Russia.ru (которое также доступно на YouTube) сам Кирилл сказал так: «Папа решил мне кислород перекрыть везде… На какой-то момент у него это получилось… Но он не мог все время звонить и всем и говорить, чтобы меня не пропускали. От пепси-колы я видел одни копейки, они мне так и остались должны… Мне самому очень стыдно, сейчас я бы на такую авантюру не пошел». Также ходят слухи, что после ухода от родителей он зарабатывал тем, что торговал марихуаной, что позже нашло отражение в его текстах… Как бы там ни было, Децл или Le Truk – достойный уважения персонаж, сознательно отказавшийся от многих соблазнов, которые сулила слава поп-идола. Человек, который шел за мечтой и добился успеха.

Децл

Дешёвые Драмы

Джа Дивижн

Джа Майко

ДжаЯмми

Музыка - Регги Группа «Джайа» образована в 2007 г. Основной целью коллектива стало исполнение регги-музыки ( roots-reggae/rocksteady/dancehall/dub). Музыканты, игравшие до сих пор блюз, джаз, фанк, арт-рок и др., столкнулись с позитивными вибрациями и закачались. Теперь вместе с ними качаются улыбающиеся слушатели и светящиеся клубы. В основе творчества группы лежат песни так называемого Зоза. Звучание коллектива определяется высокохудожественным уровнем исполнительского мастерства участников. «Джайа» регулярно концертирует, вписываясь, как в большие фестивальные площадки, так и в уютные маленькие залы. Выступления группы всегда сопровождаются радостными эмоциями и взаимной, со слушателями, любовью к музыке, добру, миру и безобидным удовольствиям…

Джайа

Джакомо

Jamala — правильный тег певицы! Отредактируйте пожалуйста теги в своих аудиофайлах и заодно предложите правильный тег написания!

Джамала

Джамахирия

Джанго - это человек, который сочиняет и исполняет солнечные, теплые, песочно-золотистые песни. Иногда в них идут дожди, случаются бури, иногда расставания. А Джанго, как фильтр - пропускает через себя жизнь многих жизней и просто поет об этом. Первый же его сингл - песня "Папаган", в первые же недели ротации в эфире "Нашего радио" (Россия) попал в чарты радиостанции и занимал там уверенную позицию в течение трех месяцев, после чего группа получила приглашение на участие в российском фестивале "Нашествие". Песня "Папаган" также ротировалась на многих радиостанциях Украины, клип на нее был в эфире музыкального канала "М1". "Папаган" уже сейчас можно услышать в сборнике "Нашествие. Шаг пятнадцатый".Следующий сингл Джанго "Холодная весна" стал ключевой песней нового российского блокбастера "Бой с тенью", который вышел на широкие экраны России и Украины 17 марта.Джанго (Алексей Поддубный) вокал, гитара, бас, клавишные, аккордеон, губная гармошка, аранжировкаАлексей Герман - клавишные, трубаВладимир Письменный - гитараАлександр Окремов - ударныеСергей Горай - бас ___________________________________ Взято с неофициального сайта Джанго http://django.nm.ru/ИмяДжанго — теперь это имя уже известно благодаря хитам «Холодная весна», «Папаган», «Была не была» — прошел долгий творческий путь, прежде чем стать известным музыкантом. В его жизни были поиски своего стиля и места в музыке, пробы пера, проверки на выдержку и веру в свой талант, разочарования и успехи — все то, что сопутствует появлению ярких самобытных артистов. Но Джанго обрел себя и смог донести слушателям свое мироощущение. Музыкальная деятельность Джанго началась в детстве, он окончил музыкальную школу по классу гитары. Дальше были училище и незабываемые годы, проведенные в армии, которые добавили в список классическую гитару, аккордеон, клавиши и валторну. Именно в армии Алексей Поддубный и получил своё прозвище от любителей творчества Джанго Рейнхардта за особую любовь к игре на гитаре после отбоя. На службе в Москве Алексей попадает в духовой оркестр. В это время он слушает Sting, Peter Gabriel, оказывается на концерте Pink Floyd.НачалоПосле армии Алексей решает полностью посвятить себя музыке, он активно ищет свой стиль, участвуя во многих группах в качестве клавишника и аранжировщика. Принимает участие в музыкальном проекте Cool Before Drinking, организует свою команду Jolly Jail, в которой выступает автором песен, вокалистом и аранжировщиком. В этот же период начинает писать музыку для популярных исполнителей. Джанго понимает, что слепое следование западным музыкантам не оправдывает себя и обращается к славянскому мелодизму. Следующим важным событием в жизни музыканта стало знакомство с талантливым поэтом Сашей Ободом. Вместе с ним Алексей пишет несколько совместных песен. Джанго начинает слышать в музыке и поэзии то, о чём раньше догадывался лишь интуитивно: то, как песня вступает в резонанс с сердцем человека, рождает внутренние гармонии. Потребовалось совсем немного времени, чтобы Джанго стал сам писать все тексты к своим песням, поскольку именно так можно по-настоящему поверить в то, о чём поёшь. Вместе с другом Максимом Подзиным Алексей создает проект The Plunge. Следующей попыткой реализации собственного творчества становится работа над проектом «Джанго». С момента написания первых песен образовывается группа единомышленников, которые и начинают совместными усилиями развивать этот проект. Кроме самого Джанго в группу входят Макс, а также продюсер и барабанщик Сергей Стамбовский.АльбомЭто трио и составляет основной состав проекта, датой рождения которого можно считать ноябрь 2001 года. Первая проба записи Джанго была осуществлена на студии Радио «Столица». «Самое главное: я хотел чувствовать Любовь, и только сочиняя эти песни, я чувствовал её… Самая вдохновенная песня была написана за 15 минут, потом небольшая редакция и всё. Многие строчки приходили на ум при переходе улицы… Эти песни учат любить. «Я» здесь почти ни при чём, просто попал в реку и поплыл по ней… Эти песни хотели родиться, я только помог им…». Именно тогда были записаны песни «Холодная Весна», «Папаган», «Возвращайся Ты, Слишком Далеко». (В последствии в финальные версии этих песен вошли только партии перкуссии, контрабаса, родеса и бас-кларнета, всё остальное было переписано на других студиях). Партии струнной группы симфонического оркестра для некоторых треков были записаны на студии Дома Звукозаписи. В студии Круц Рекордс были записаны все партии барабанов, а бас — в студии Олега Шевченко. На домашней студии Джанго редактировал весь записанный материал. Пробы сведения делались, по меньшей мере, на пяти студиях. В конце концов, выбор места для сведения остановился на студии RSPF. В итоге, работа над альбомом, в который вошли десять песен, продолжалась около двух лет и была закончена в конце 2004 года.ПродвижениеВ 2004 году первый сингл, песня «Папаган», начинает крутится на Нашем радио. Осенью того же года музыкальный материал группы попадает к режиссеру Алексею Сидорову («Бригада»), который на тот момент заканчивает работу над своим новым фильмом «Бой с тенью». В результате песня Джанго «Холодная весна» практически полностью легла на финальные сцены картины. В марте 2005 группа впервые выступает в Москве на мероприятиях, посвященных премьере «Боя с тенью». С этого же момента начинается триумфальное шествие «Холодной весны» во всем ведущим московским радиостанциям — песня становится настоящим хитом. Группа начинает регулярно наведываться в Москву, а в конце мая в клубе 16 Тонн презентует свой дебютный альбом «Была не была»… Продолжение следует…Дискография"Была не была" - Мир музыки, 24.05.2005.Содержание 1. Была не была 2. Вчера, сегодня, завтра 3. Папаган 4. Холодная весна 5. Сожги это фото 6. Возвращайся, ты слишком далеко 7. Венгерка 8. Пальтецо 9. 13 серебряных лун 10. МетельДжанго о песне "Была не была": «Все началось с того, что возникла музыкальная форма. Однажды я сидел, играл на аккордеоне и записывал какие-то кусочки. А потом, когда все это вместе услышал, подумал – классный рисунок! Накидал туда барабаны, на басу что-то подыграл, на гитаре. Через 2 часа у меня уже был готов набросок песни. Надо было написать мелодию – и она сама собой полилась. А текст песни - у меня почему-то была ассоциация с горами, т.е. как будто человек играет на аккордеоне в горах. Основная мысль песни выражена во втором куплете: «Скоро города огромные наши души украдут, неба песенки знакомые нам послушать не дадут»Джанго о песне "Папаган": «Папаган» – песня про экшн. Про адреналин. Хочется переступить через серые будни и почему бы, например, не ограбить поезд? Чтобы в жизни было бы что-нибудь настоящее. Еще на меня сильное впечатление произвел фильм «Достучаться до небес». Отсюда фраза: лучше обнимать океан, чем любовь забытую и стакан». Это не зацикленность на материальном, а возможность почувствовать остроту жизни.»Джанго о песне "Пальтецо": «Песня "Пальтецо" - это, в общем-то такая история, что-то сродни той, которая была выражена в работе группы Pink Floyd, альбом 79-го года под названием "Стена". Там описывалась в течении 90 с чем-то минут жизнь человека, который рождается, попадает в условия так называемого социума и как он со всем этим справляется. Как получается, что человек, рождаясь совершенно свободным, и являясь потомком Бога, он вдруг попадает в такие схемы, рамки - с самого рождения он уже кому-то что-то должен. И вот эта мысль она всегда в общем-то меня интересовала и интересует, и я попытался выразить ее в песне "Пальтецо". И посвятил я песню военным хирургам. Если вы внимательно послушаете текст, то вы поймете, почему.» _________________________________________ Информация с Официального сайта группы http://jango.ru/

Джанго

Джанибеков Ренат

В этой музыке нет недосказанности, напротив видна законченность и чистота. Нет жирного баса, но есть эмоции, есть ломающая стереотипы, неоправданно сильная, динамика. Неготовый слушатель первые секунды плюется в диссонансе, но позже он начинает понимать - это те мысли, которые он хотел озвучить, но по каким-то причинам не решился. В этой музыке все, любовь в каждом слове, экзистенциализм скрыт под рифмами, сшитыми белыми нитями. В музыке «Джанк» есть жизнь, и она, черт возьми, кипит в двух музыкантах. Один остается верен себе и своим стихам, своей музыке, своему мышлению. А другой… другой - то недостающее звено, тот звук без которого бы эта жизнь и не началась…Состав:Андрюха Бабич - гитара, вокал Тёма Скрипников - барабаныГранж, гаражный рок, минимализм

Джанк

Джанмирзоев Эльбрус

Группа "Джанни Родари" образовалась в октябре 2017 года. Большинство участников профессионально связаны со СМИ, что предопределило остросоциальный характер материала и сатирический способ его преподнесения. "Джанни Родари" старается комбинировать жанры, смешивает самые разные направления в музыке (от рок-баллад до хип-хопа), но жесткий звук и присутствие саксофона приближают коллектив к классическим образцам альтернативной сцены 2000-х годов. Лирическим героем “ДР” можно считать Чиполлино, если бы тот однажды взял в руки гитару или микрофон.

Джанни Родари

Джарахов

Джаро

Джаро & Ханза

Джартхаос

Джевело Илья

Джеди

Джезби

Джей Мар

Джейсон Стоут

Джек Медведь Шатун

Джек сабака

Джем (Ольга Волоцкая) - русский автор-исполнитель, ставшая известной благодаря расцвету ролевого движения в 90-х. На сегодняшний момент записала девять альбомов. По совместительству - front-woman готик-группы "Пророчество".

Джем

Дженерлен

Джессі

ДжиАш

Джиган (Денис Устименко-Вайнштеин) - хип-хоп исполнитель Black Star Inc.Ушедший 2010 год для одного из самых заметных и перспективных представителей российской Hip-Hop-музыки стал по-настоящему значимым. Джиган, начавший свою карьеру несколько лет назад под патронажем лейбла Black Star inc., именно в этом году отправился к вершинам музыкального олимпа уверенной походкой. А 2011 год, не успев начаться, уже принес ему немало побед.Март 2011 года: Выход дуэтной работы Джигана с признанной звездой – певицей Юлией Савичевой. Песня «Отпусти», спустя несколько дней после официальной премьеры видеоклипа, сразу же поднялась в одном из самых главных радиочартов страны TopHit до 10 места. В настоящий момент Джиган является единственным хип-хоп исполнителем, чьи треки плотно ротируются на Русском Радио, радио Европа плюс, Love-радио, а клип на сингл «Отпусти» беспрестанно транслируется в эфирах всех ведущих музыкальных телеканалов страны.Также, в марте 2011 года прошла имиджевая фотосессия артиста, отразившая нынешний статус Джигана: никого лишнего, ничего личного. Строгие консервативные формы, определяющие статус взрослого и успешного мужчины – основная идея, которую артист заложил в съемку. Декабрь 2010 года Джиган выпускает видеоклип на дуэтную работу со своим протеже – Мулатом – на песню «Мои мысли».В сентябрь 2010 года прошла презентация свежего street-видео на трек «Одесса-мама».Август 2010 года Джиган презентует новый трек под названием «Знай», продюсером и гостевым артистом которого выступил Тимати. Конец 2009 года: Презентация дуэтной работы с Анной Седоковой под названием «Холодное сердце».Видео на композицию, ставшей лидером по продажам в мобильном контенте и прочно удерживающей свои позиции по сей день, снималось сразу в двух странах – России и США. Созданием ролика занялась команда самого известного отечественного клипмейкера Павла Худякова. Премьера клипа, по сюжету и интриге больше напоминающего настоящий блокбастер, состоялась в начале мая, моментально попав в телевизионную ротацию.Одесса, Москваhttp://www.geegun.ru http://www.black-star.ru http://twitter.com/iamGeegun http://www.youtube.com/OfficialGeegun http://vk.com/officialgroupgeegun http://vk.com/geegunpublicpage

Джиган

Джигли

Джизус

Джими Шумения

Джимми Джон

Образовалась группа "Джин-Тоник" в конце прошлого века в г.Климовске Московской области. Где и базируется по сей день.Музыкальное направление, в котором играет группа "Джин-Тоник", после долгих дискуссий и консультаций с независимыми экспертами, вкратце можно определить как "Подростковый Алтайско-Бобруйский софт-би-боп с элементами свингового поп-бит-фанк-рока и небольшими вкраплениями эстрадного хард-ретро и латино-украинских ритмов".Историю группы "Джин-Тоник" можно было бы начать и с марта 1999 года, когда окончательно сформировался её нынешний состав, и с июля 1998 года, когда в группу пришёл барабанщик и она приобрела "живой" статус, и с декабря 1997 года, когда впервые со сцены прозвучало название одноимённого напитка, также можно поставить точку отсчёта в 1991 году, когда некоторые из участников впервые стали музицировать вместе в составе школьного ВИА, и так далее, вплоть до 1964 года, когда появился на свет самый опытный член коллектива (не будем показывать пальцем). А можно было бы начать эту самую историю с прошлой пятницы, когда были приняты (помимо весьма разнообразных напитков) очень важные решения в жизни команды, пусть никто точно и не помнит, какие именно это были решения.Постараемся передать дух коллектива, понять причины, по которым он просто не может НЕ существовать.Дело в том, что до поры до времени на нашем, да и на западном музыкальном горизонте вполне хватало хорошей музыки и хороших музыкантов, и уже достаточно взрослые парни из будущего "Джин-Тоника" не испытывали острой потребности в создании и исполнении собственных шедевров. Но в середине девяностых ситуация стала меняться, причём далеко не в лучшую сторону. И на наивных любителей прекрасного, привыкших жадно пить тонкую струйку мелодий и ритмов, вытекающую из цистерны мирового шоу-бизнеса, обрушился бурный поток околомузыкального дерьма, сначала отечественного, а потом и зарубежного производства. Это и подвигло отважных бойцов струны и микрофона на решительные действия по созданию собственной музыкальной группировки. Мы сознательно избегаем формулировки "РОК-группа", поскольку РОК принято ассоциировать с неким протестом, вызовом обществу. Музыканты же группы "Джин-Тоник" ни против чего не протестуют и никого не вызывают (кроме как такси с Гривно на Весеннюю), они до сих пор наивно верят, что поговорка про бочку мёда и ложку дерьма (что такое дёготь многие подзабыли) работает и наоборот. И по мере сил стараются исправить своей ложкой мёда как можно больше таких бочек, только вот силы больно неравные: ложечка-то чайная, а бочек полно, и почти все - бездонные. Казалось бы, где набрать столько мёду (раз уж мы воспользовались этой метафорой)? Тут-то и кроется главный секрет долголетия (по музыкальным меркам) группы "Джин-Тоник", дело в том, что вокруг коллектива сразу собрался пусть небольшой, но растущий и очень дружный рой поклонников, вернее даже друзей-единомышленников, которые, как пчёлы, по чуть-чуть приносят питательный нектар. Именно из этого нектара приготовлены лучшие песни ансамбля! И если кто-то скажет, что на самом деле всех этих людей объединяет алкоголь, мы не станем спорить - ведь, как известно джин-тоник это и есть слабоалкогольный сильногазированный напиток. Этапы небольшого пути:2006 г.: После пред- и пост- новогоднего концертного марафона группа приступила к записи новых песен, одна из которых ("Водитель КАМАЗа") вновь попадает на "Наше Радио", причём сначала в "Чартовую Дюжину", а затем и в основную ротацию. Это обстоятельство самым благоприятным образом сказывается на росте популярности коллектива. В июне "Джин-Тонику" удаётся расширить географию своих концертов до самых южных границ РФ, а именно, до г.Владикавказа, где непостижимым образом оказалось довольно большое количество любителей этого "музыкального напитка". Новые песни, тем временем, продолжали появляться в графе "записанный материал" и.., почти сразу, в эфире "Нашего Радио". Песня "В твоём сердце" начинает звучать там с середины октября. 2005 г.: В начале года было принято решение: других посмотреть и себя показать. Сказано - сделано! Посмотрели: Рязань, Ярославль; показали: несколько очень удачных выступлений группы "Джин-Тоник". Весной в эфире "Нашего Радио" впервые появляется песня "Рок-музыканты", а осенью к ней присоединяется ещё одна: "Такие, как мы", что практически сопровождается концертом в прямом эфире телеканала "О2-ТВ" в рамках передачи "Брать живьём". И самое главное… В конце года на лэйбле "BRP-records" увидел свет первый полноформатный альбом со смешным и нелогичным названием "Дураками". Буквально на следующий день началась запись материала для второго полноформатного альбома… 2004 г.: Позволили себе выпить бокал шампанского на Новый Год (один на всех), ввиду чего первая отрывочная информация появилась только летом. В июле проходил фестиваль, посвящённый 50-летию легендарного "стратокастера" Лео Фендера, в котором "Джин-Тоник" принял самое активное участие. Также удалось поучаствовать в целом ряде музыкальных сборников, которые значительно расширили географию популярности. В то же время, продолжается активная гастрольно-концертно-фестивальная деятельность, ярким проявлением которой явились выступления под эгидой "стёб-рок" движения, объединившего такие группы, как "Лаэтрский бэнд", "Бони Нем", "Монгол Шуудан", "Бобры", "Мамульки бенд" и др. И, наконец-то, появились реальные планы выпустить уже записанный материал на одном из московских лэйблов. Релиз диска намечен на осень-зиму-весну 2004-2005 гг. 2003 г.: Приступили к записи нового альбома, точнее продолжили, а ещё точнее решили наконец закончить! Запись производится теперь на собственной студии "СУС-рекордз", где помимо "Джин-Тоника" записывается масса других музыкантов, известных, не очень и вообще неизвестных. Участникам коллектива, к примеру, довелось работать с Татьяной Литвиненко (экс "Квартал"), с группой "Сектор Газа" и с другими исполнителями. 2002 год как раз и начинается с этого самого фестиваля, где "Джин-Тоник" в очередной раз ударяет лицом "не в грязь" и становится одним из победителей. Осенью на лейбле "Квадро-диск" выходит сборник под названием "Русский клубок-4" с новой песней группы "Враг №1" 2001 г.: В декабре совместно с "арт-группой SCAN" был отснят клип на песню "Ёлочка" (режиссёр Олег Жданов), который неоднократно-бесплатно появлялся на М1, ДТВ и НТВ+. Коллектив получает гран-при Московского областного рок-фестиваля "Хит-2001" и путёвку на всероссийский фестиваль "Рок-февраль" в Иваново. 2000 г.: Группа активно выступает в Москве и Московской области, и даже звучит на радио, но почему-то, в основном, на питерских радиостанциях. 1999 г.: Удачное выступление на "Фестивале надежд" (март, Москва, клуб "Ю-Ту") послужило началом клубной деятельности. В сентябре на тон-студии "СОЮЗ" был записан первый альбом, вернее пол-альбома (пять песен), он так и называется: "Половина", и разошёлся небольшим, "половинным" тиражом. 1998 г.: Лауреаты рок-фестиваля "Хит-98", проходившего в городе Клин. Победители телеконкурса "Звёзды ХХI века" на РТР.

Джин-Тоник

Джинсы Тарковског

Джинсы Тарковского

Джио Россо

Толян Владиславский.

Джиос

состав: Дикий - вокал Игорь Широков - гитара Аркадий Смирнов - гитара/бэк-вокал Дмитрий Бабкин - бас-гитара/бэк-вокал Юрий Фокин - барабаныместо рождения: Санкт-Петербургдата рождения: 24 декабря 2005 г.на творчество группы оказали влияние следующие музыкальные коллективы: The Offspring, Green Day, NoFX, Bad Religion, Ramones и т.д.

Джиперс Криперс

Джиси

Джоззи

Джокер

Джонни Фунт

Джордж Груз

Джудо

Дзыбов Магамет

Дзыбов Магомед

DZIDZIO – мегапопулярний український гурт, що був створений в місті Новояворівськ Львівської області 2009 року двома талановитими артистами Дзідзьом і Лесиком за підтримки їхнього земляка – Кузьми Скрябіна. Не дарма Дзідзьо називає Кузьму своєю «першою вчителькою». Дзідзьо – це самобутній артист з народу і спілкується й співає він так, щоб його розуміли прості люди. Завдяки його широко відомим монологам про ненаглядного колегу – свиню Мейсона, Дзідзьо став популярним в Інтернеті. Відтоді Мейсон є ідейним натхненником гурту, який вніс свій відбиток до основного ексклюзивного символу гурту DZIDZIO – рожевого п’ятака. Незабаром після появи пісні Кузьми «Старі фотографії» у незвичному виконанні DZIDZIO новий музичний проект впевнено увірвався у медійний простір України. Сьогодні DZIDZIO – беззаперечно зірка Інтернету! Адже тільки фан-клуб гурту в соціальній мережі Вконтакті є найбільшим в Україні і вже перевищує 130 000 прихильників, а тільки за літо 2012 року кількість переглядів роликів гурту лише на офіційному каналі DZIDZIO в YouTube перевищила 6 мільйонів! Вітчизняні радіостанції та телеканали з задоволенням запрошують хлопців до себе на ефіри, про що свідчать посилання нижче. На сьогодні у складі гурту троє веселих музикантів – Дзідзьо, Лесик і Юлік, яким вдалося сколихнути український шоу-бізнес своєю ні на кого не схожою творчістю, оскільки колектив творить в жанрі комедійного антигламурного попу. DZIDZIO їздять з концертами по всій Україні на «Каділаку», який, як пожартував Дзідзьо в одному своєму інтерв’ю, дістався хлопцям в якості гонорару за виступ в одному мальовничому колгоспі.

Дзідзьо

Ди Курцман

Ди Солнцева

ДиДюЛя – гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноименной инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России. Осенью 2012 года готовится релиз нового номерного CD ДиДюЛи под рабочим названием «Орнаментальный». Также заканчивается работа над новым альбомом «LIVE in Kremlin» в подарочном издании (3 CD и 2 диска), на котором записано трехчасовое триумфальное шоу, состоявшееся 2 декабря 2010 года в Государственном Кремлевском дворце. Всего на данный момент дискография ДиДюЛи насчитывает десять альбомов и четыре DVD. Кроме собственной творческой деятельности, ДиДюЛя занимается продюсированием - в 2008 году был выпущен дебютный альбом недавно ушедшего из жизни слепого белорусского гитариста и композитора Дениса Асимовича со старинной музыкой барокко и ренессанса. В сентябре 2012 года вышла в свет еще одна продюсерская работа ДиДюЛи - альбом белорусского гитариста Игоря Дедусенко "Молитва", на котором звучат авторские произведения Асимовича. Считается, что музыка ДиДюЛи обладает особыми свойствами. Концерты коллектива несут в себе мощный энергетический заряд - по воздействию это своеобразный аналог так называемого «25-го кадра» в кино. На концерте не звучит ни единого слова, язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов. «Моя музыка живет на грани экстрасенсорики, - говорит ДиДюЛя. – «Закадровая» часть звучания или неслышимый диапазон, который включают мои инструментальные произведения, обладают реальным сильным лечебным эффектом. Современные психиатры активно используют мои композиции в качестве музыки релаксации, психологической помощи, и вообще музыки для терапии». Инструментальная группа «ДиДюЛя» входит в пятерку самых гастролирующих коллективов России. Группа дает около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией гастролей по России, странам ближнего и дальнего зарубежья. В июне 2012 года в мультимедийном пресс-центре РИА «Новости» состоялся творческий вечер ДиДюЛи «10 лет инструментальной магии», посвященный юбилею с начала гастрольной деятельности. Группа исполнила эксклюзивную часовую программу. После выступления музыканты со сцены отвечали на вопросы представителей СМИ и гостей вечера, что само по себе стало уникальным событием - обычно ДиДюЛя общается с публикой исключительно посредством музыки. ДиДюЛя работал с всемирно известными звездами, среди которых великий оперный певец Пласидо Доминго и канадский рок-музыкант Брайан Адамс. В ближайших планах музыканта запись альбома с экс-вокалистом Deep Purple и Rainbow Джо Линн Тернером. Помимо этого, ДиДюЛя передал права на свое произведение «Легенда» знаменитому английскому певцу Крейгу Дэвиду, который готовит англоязычную песенную версию композиции. ДиДюЛя работал также со многими российскими звездами: в дуэте с Авраамом Руссо («Арабика», «Лейла»), Дмитрием Маликовым («Сатиновые берега») и Кристиной Орбакайте («Рио-де-Жанейро»). Российский музыкант-виртуоз создал звуковую дорожку к фильму «Кочегар» Алексея Балабанова, за которую получил премию «Белый слон-2010» в номинации «Лучшая музыка к фильму». Саундтрек к этой картине вызвал неоднозначную реакцию публики. Музыка ДиДюЛи звучала в документальном пятисерийном сериале BBC «Russia: A Journey With Jonathan Dimbleby» («Россия: путешествие с Джонатаном Димблби»). В 2002 году музыкант сыграл роль гитариста в фильме Андрея Кончаловского «Дом дураков», где снимались такие актеры, как Евгений Миронов, Юлия Высоцкая, Марина Полицеймако. Также одну из ролей в картине исполнил Брайан Адамс. Творчество музыканта тесно связано с миром спорта. Выступая под его музыку, российские спортсмены побеждали на престижных соревнованиях: многократная чемпионка мира и Европы по фигурному катанию Ирина Слуцкая – на Олимпийских играх в Турине в 2006 году под композиции «Румба» и «Фламенко», чемпионка мира и Европы по художественной гимнастике Ирина Чащина – под «Уличные страсти». Олимпийский чемпион по фигурному катанию Алексей Ягудин танцевал под произведения «ДиДюЛи» в американских ледовых шоу.

ДиДюЛя

Объединение в дуэт двух талантливых ребят произошло под занавесом популярного телешоу. Стиль музыки, в котором они поют, называют по-разному, но больше всего им подходит поп-рок. Самим ребятам ближе по духу стиль брит-поп, но они уверены, что пока наша страна еще не готова к такому музыкальному перевороту. Однако ребята заверили, что мелкими шажками будут прививать этот стиль отечественному шоу-бизнесу, и именно они станут революционерами нашей музыкальной индустрии. Что уж тут говорить, у ребят благие намерения и далеко идущие планы. У Вадима и Владимира есть свои кумиры. Coldpay, Muse, Depeche Mode, Placebo, Radiohead, Esthetic Education – именно на этих культовых звезд они хотят быть похожи, эти группы являются для них музой и примером для подражания. Группа Вконтакте http://vkontakte.ru/club5788148 Сайт http://diofilmy.taba.ru/

ДиО.Фильмы

Диалекс

1) «Диалог» – рок-ансамбль, основанный в 1979 году и относящийся к эпохе советской рок-эстрады.Одна из первых советских арт-роковых групп, ставшая профессиональным коллективом филармонии еще в 1979 г. и во многом способствовавшая появлению у советской рок-музыки "официального статуса". Основана в 1969 г. как школьный ансамбль, в который вошли: Ким Брейтбург (вокал, клавишные), Виктор Литвиненко (гитара), Анатолий Дейнега (ударные). Через два года группа распадается, чтобы спустя несколько лет воссоздаться вновь под именем ГАУДЕАМУС на базе ДК Николаевского кораблестроительного института. К ней примыкают гитарист и клавишник Сергей Васильченко и басист Виктор Радиевский. На одном из любительских концертов ДИАЛОГ замечает представитель филармонии и группа начинает работать профессионально. В 1980 г. ДИАЛОГ получает приглашение на фестиваль "Весенние ритмы. Тбилиси-80", где исполняет получасовую симфо-роковую сюиту "Под одним небом". Группа занимает на фестивале третье место (после МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, АВТОГРАФА, ЛАБИРИНТА и МАГНЕТИК БЭНДА), а Брейтбург получает приз как лучший вокалист.В творчестве ДИАЛОГА уживаются любовь к крупной арт-роковой и симфо-роковой форме и песням, в которых группа старается придерживаться стилистического разнообразия - от "новой волны" до блюза и тяжелого рока. Одним из первых ДИАЛОГ начинает использовать лазеры и пиротехнические эффекты.В 1987 г. ДИАЛОГ участвует в фестивале грампластинок "Мидем". Исполненная им песня имеет хорошую прессу, но особо приятных последствий успех на "Мидеме" не приносит. Меж тем популярность группы в стране падает, что в тот период можно наблюдать и у других "старых" групп: появляются новые имена, рушатся шаблоны, публика жаждет "того, чего еще не было", и "ветераны" отходят на третий план. ДИАЛОГ начинает играть хеви-метал, достигает определенных успехов (на слуху его хиты "Не уходи, мой ангел", "Красный рок"), но вскоре возвращается к более привычной для себя музыке хард-поп. Именно в этом стиле сделан последний альбом группы.Сейчас в составе ДИАЛОГА выступают: Ким Брейтбург - вокал; Виктор Литвиненко - гитара, вокал; Виктор Радиевский - бас, вокал; Тоомас Ванен (экс-РАДАР) - гитара; Андрей Долгах (экс-РАДАР) - клавишные; Анатолий Дейнега - ударные.ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: "Под одним небом" (1981), "Я - человек" (1982), "Квадратный человек" (1983), "Просто" (1984), "Раздели со мной" (1984), "Рассказы и сказки" (По Арсению Тарковскому, 1985), "Однажды завтра" (1986), "Детектив" (1986), "Красный рок" (1989), "Свой парень" (1990). Пластинки: "Просто" (ВФГ "Мелодия", 1985), "Ночной дождь" (ВФГ "Мелодия", 1988), "Диалог-3" (ВФГ "Мелодия", 1989), "Посредине мира"(1989), "Осенний крик ястреба"(1991).2) «Диалог» – современная российская рэп-группа

Диалог

Творческий коллектив, из небольшого городка Алапаевск - Свердловская область. Ребята делают песни, всей душой. Евгений Рудаков - Автор песен, вокалист, гитарист. Алексей Дьяченко - Соло - гитарист. Максим Борзунов - Барабанщик. Женя Паленис - Бас - гитарист.

Диалоги

Ирина (настоящая фамилия Терёшина) родилась 19.04.72 года в городе Барабинск Новосибирской области. Свое творчество Ира начала в три года, сидя у бабушки на коленях.'Я была такой сутуленькой непривлекательной девочкой, - вспоминает Ирина себя в детстве, - Мне учительница все время говорила: 'Посмотри, как ты ходишь!' Я размахивала руками, совершенно не умела одеваться'.После окончания 10 класса уехала из Барабинска и поступила в Новосибирское музыкальное училище, закончила его с дипломом по классу фортепиано, работала концертмейстером и преподавателем в музыкальной школе. Потом пела в джазовом биг-бэнде, много гастролировала.После конкурса Ялта-91, в котором девушка заняла 1 место, ее пригласил в группу "Электроверсия" композитор Вячеслав Тюрин, который в 1991 году записал альбом "Вечер с Дианой". Появилась Диана - началась сольная карьера Ирины.У Дианы 7 альбомов: 'Я хочу любить' (1993), 'Я вернусь' (1994), 'Не говори:' (1996), после которого к Диане пришла известность, 'Гори, гори ясно' (1997), 'Скатертью дорога' (1998), The Best (1998) и 'Не целуй ее (Dance Remix)' (1999).В 1993 Диана участвовала в фестивале в Каннах, в выездной "Песне года" в Америке, в 1996 году получила "золотой диск" студии "Союз".Песни Дианы не отличались глубиной текстов, серьезностью, а были веселыми и заводными, хотя лирические песни, которые тоже присутствовали в ее репертуаре, были очень трогательными и душевными. Иными словами, то, что пела девушка было такой легкой поп-музыкой, это был так называемый образ девочки с нашего двора. В 1997 году Диана неожиданно бросила петь и уехала в Германию, где познакомилась с создателем знаменитого дуэта Modern Talking Дитером Боленом и популярным на тот момент в России DJ Bobo. Там же девушка вышла замуж за молодого человека Андреаса Нельсона, гражданина Швеции, путешественника, музыканта, буддиста и поклонника восточной культуры.Именно Андреас приобщил Ирину к восточным практикам, йоге, медитации и путешествиям в Непал. Чтение эзотерической литературы и работа с тонкими материями помогли Ирине преодолеть усталость, ощутить вкус к жизни и пробудили дотоле дремавшие творческие способности. От него в душу Дианы запали некоторые эзотерические теории (эзотерика - наука о тонких материях), которыми она до сих пор увлечена.От кратковременного брака с Андреасом у девушки, помимо эзотерических знаний, осталась звучная фамилия Нельсон. Расставшись со склонным к романтичным авантюрам шведом, Ирина вернулась в Москву, где ее уже ждал композитор и продюсер Вячеслав Тюрин, чтобы начать совместное восхождение к славе. Певица рассказала ему о своей идее создать прогрессивный проект, ориентированный на танцполы и слушателей с открытым сознанием. Тогда продюсер начал кастинг молодых артистов, которые смогли бы вместе с Ириной стать лицом новой команды.Группа REFLEX появилась в 1999 году. "Название Reflex родилось у нашего близкого друга - стилиста Алишера, - вспоминает Ирина Нельсон. - Как только было принято решение придумать имя группе, мы стали читать все надписи вокруг, и как-то раз увидели это слово."Рефлексия" в переводе с латыни значит "отражение", и нам показалось, что Reflex - именно то слово, которое точно отображает наш внутренний мир".Первый же хит группы 'Дальний свет' занял вершину хит-парада радио 'Европа Плюс'. Но настоящей бомбой стала другая песня - это 'Сойти с ума'! Вышедшая в 2001 году, она чуть ли не за неделю поднялась до 1 места в хит-параде 'Русского радио' 'Золотой граммофон'. 'Сойти с ума' и следующие за ней песни 'Первый раз' и 'Я тебя всегда буду ждать' покорили слушателя и навсегда заняли место в радиоэфирах. Но Reflex не останавливался на достигнутом. В результате совместной работы группы Reflex и Dj Bobo появилась песня 'The way to your heart'. И снова оккупированы все эфиры радиостанций!В 2003 году группа вышла на международную сцену. В августе Reflex вместе с 'Тату' представили Россию на международном музыкальном фестивале Pop Сomm в немецком городке Кельн. Успех подтвердил и тот факт, что группу заметил Paul Van Dyk, который позднее предложил Reflex работать совместно. 'У вокалистки русской группы Reflex Ирины невероятно современный, уникальный, пластичный вокал. Микшировать его - истинное наслаждение. Эта группа перевернула мои представления о российской танцевальной музыке', - делится впечатлениями Paul Van Dyk.Кроме того, 2003 год стал для группы годом премий и наград. Reflex получил первую национальную премию России 'Движение 2003', вручающуюся самым удачным танцевальным коллективам, премию 'Стопудовый хит', 'Золотой граммофон' и 'Песню года'. В том же 2003 году Вячеславом Тюриным была образована рекорд-компания Reflex Music, целью создания которой стало продвижение качественной танцевальной и поп-музыки в России.Весной 2004 года группа подписала контракт с немецкой компанией Babelspark и компанией Sony music о выпуске нового сингла Reflex "I Can't Live Without You". Диск поступил в продажу во все крупнейшие музыкальные магазины Германии, Австрии и Швейцарии. Немецкие журналисты уделяют особое внимание российской группе - на презентации присутствовали представители всех крупнейших немецких СМИ, включая концерн Springer и телекомпанию RTL, которая посвятила этому событию репортаж в программе "Эксклюзив". Известный таблоид Bild написал, что Reflex ассоциируется у немцев с "новым образом открытой, демократичной и свободной России".За всю свою историю Reflex не заказал ни одной песни другим авторам: вся их музыка рождается внутри коллектива. В том числе и такие хиты (кроме уже вышеперечисленных), как 'Мне трудно говорить', 'Падали звезды', 'Может быть показалось', 'Non Stop', 'Люблю', 'Танцы', 'Я разбила небо'. Более того, слова, имидж, костюмы, режиссура сценического действа - все это плод совместного творчества группы Reflex.В послужном списке группы такие награды как 'Музыкальный подиум', 'Овация', 'Бомба года', 'Золотой граммофон', 'Дебют года', 'Движение', 'Стопудовый хит', 'Звуковая дорожка', 'Премия Попова', 'Star of Mega Dance', звания 'лучший дебют года', 'лучший композитор года'. Всего 14 национальных музыкальных наград.В декабре 2005 года группа Reflex вошла в пятерку наиболее любимых россиянами поп-групп по итогам исследования, проведенного ROMIR Monitoring по заказу компании International Talent Agency. А горячий хит Reflex "Танцы" вошел в тройку самых популярных песен 2005 года в России, заняв третье место в итоговом выпуске программы "Золотой граммофон" на "Первом канале".В 2006 году Вячеслав Тюрин и Ирина Нельсон получают государственные награды, а группа Reflex в результате голосования читателей, признается 'Лучшим танцевальным проектом года' по версии газеты 'Московский Комсомолец'.В начале 2007 года еженедельник '7 дней' и Gallop Мedia проводят опрос жителей России, в результате которого Reflex признается самой желанной группой у более чем 20 миллионов Россиян. Группа Reflex заняла третье место в рейтинге из 50 возможных групп России и десятое место в рейтинге из всех возможных (100 персоналий) артистов страны. В опросе поучаствовало более 30 000 000 миллионов человек.В январе 2007 года, Ирина Нельсон, покинула группу Reflex, уехав вместе с Вячеславом Тюриным в Дубаи, где он возглавил суперсовременную, многопрофильную, новую музыкальную студию - ориентированную на запись ближневосточной и европейской рок и поп музыки, а также создание саундтрэков для кинематографа всех стран мира.В сентябре 2008 года Ирина Нельсон официально заявила о своем возвращении на сцену после двухгодового тайм-аута. Перерыв в работе был связан с подготовкой материала для сольной карьеры певицы. 'У нас накопилось много песен, которые требовали иного воплощения', - объяснила г-жа Нельсон решение о начале сольной работы.На ведущих радиостанциях страны началась ротация новой песни Ирины Нельсон 'Рассвет'. Слухи о том, что Ирина работает над своим сольным проектом в стиле soft rock, подтвердились.Первые два сингла для сольного диска исполнительницы, работа над которым велась уже полтора года, были записаны на лондонской Air Studio, принадлежащей продюсеру группы Beatles Джорджу Мартину. Новые песни г-жи Нельсон спродюсировал музыкант и композитор Вячеслав Тюрин совместно с продюсером Стивом Орчардом, работавшим с Полом Маккартни, Питером Гэбриэлом, Стингом, Дайдо, U2, Coldplay и др.На вопрос о том, каких результатов он ждет от долгой и сложной работы, Вячеслав Тюрин ответил лаконично: 'Мы не делаем ставки на оглушительный успех - нам хочется понимания нашей музыки. Нам просто нравится такая музыка, мы комфортно себя в ней ощущаем'.Примечательно, что у песни 'Рассвет' есть еще и англоязычный вариант, получивший название 'Sunrise'.В ближайших планах исполнительницы - съемки клипа на 'Рассвет'. Никаких подробностей предстоящих съемок певица не раскрывает. Известно лишь, что работа над роликом пройдет в двух странах - каких именно, пока не известно, равно как и имя режиссера клипа.Вячеслав Тюрин называет Ирину своей музой: 'Любая моя песня будет звучать в ее исполнении роскошно. Таких красок, которые она имеет в своем голосе, нет ни у кого'.Личная жизньВ свободное время Ирина любит спать, писать в одиночестве стихи, а к своим хорошим качествам причисляет то, что мало ест и много зарабатывает. К слову о еде, Ирина - вегетарианка. 'Считается, что человека, желудок которого набит мясом, никогда не посетит божественный дух. Я не ем мяса уже несколько лет', - рассказывает девушка. Ирина вообще в жизни не такая как на сцене, не такая, какой ее многие видят.'Я "настоящая" очень сильно отличаюсь от себя "сценической". В жизни я стараюсь быть неприметной, не люблю специально привлекать чье-либо внимание,' - говорит Ира. В обычной жизни она любит быть серьезной мышкой, не носит мини-юбок и вообще гораздо скромнее, полностью реализуя на сцене желание ярко и женственно одеваться. О недостатках Ирины говорить сложно. 'Качества, которые мне кажутся недостатками, люди часто отмечают как достоинства. Поэтому я не тороплюсь с ними бороться', - комментирует девушка.ДискографияДиана-Я хочу любить 1993 Диана-Я вернусь 1994 Диана-Не говори 1996 Диана-Не говори.Сингл 1996 Диана-Гори,гори ясно! 1997 Диана-Скатертью дорога 1998 Диана-Не целуй ее 1998 Диана-The Best 1998 Диана-Сделай шаг 1999Reflex-Встречай новый день 2000 Reflex-Сойти с ума 2001 Reflex-Я тебя всегда буду ждать 2002 Reflex-Это любовь 2003 Reflex-Нон-стоп 2004 Reflex-Люблю 2006 Reflex-Пульс 2006 Reflex-Гарем 2007 Reflex-I cant live(Германия) Reflex-I lose my mind(Франция) Reflex-18(Германия) Reflex-Сойти с ума.Винил(Россия).Имя: Ирина Фамилия: Нельсон Прозвище (Ник): Заяц Дата рождения: 19 апреля Знак зодиака: Овен Рост: 165 Цвет глаз: Серо-голубые Братья / сестры: Сестра Профессиональное образование: Класс фортепьяно музыкального колледжа Хобби: Чтение Любимый Напиток: Минеральная вода без газа Любимый вид спорта: Баскетбол Любимая Музыка: Талантливая в любом стиле Любимый Певец: Роберт Плант, Стивен Уандер Любимая Певица: Билли Холидей, Джоан Сазерленд Любимая Группа: Sugababes, Coldplay Любимая Страна: Россия Любимая одежда: Комфортная Кинофильм: "5-й Элемент" Хорошие качества: Мало ем, много зарабатываю Слабости: Люблю смотреть сны, а потому долго сплю

Диана

Диана Анкудинова

Диана Арбенина

Диана Астер

Диана Громова

Диана Завидова

Диана Тайманова

Диас Аблаев

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители