Группа была образована в городе Спас-Клепики Рязанской области в 1999 году. Это официальная дата, хотя ещё до того автор песен и вокалист Сергей Любавин вёл локальную деятельность под вывеской КУВАЛДА с различными людьми. Тем не менее, один из результатов той деятельности оказался весьма заметен: первая запись, произведённая в кустарных условиях в 1994-м году, получила эфир на “Радио России”- одном из двух имеющихся на тот момент радиоканалов в стране. Первое официальное демо STAHLBETON (железобетон-нем.) группа записывает в 1999-м в составе: Сергей ЛЮБАВИН (вокал), Александр РУДАКОВ (гитара,бас-гитара), Владимир МАРТЫНКИН (барабаны) Брутально-плясовой хардкор КУВАЛДЫ с текстами на русском и немецком языках нашёл отклик в сердцах слушателей и критиков, и в 2000-м году группа принялась за запись дебютного лонгплея. Он получил название ДЕЛИКАТЕСЫ, ведь тексты так или иначе имели кулинарную направленность, и работа в одночасье была признана классикой русского метал-панк-хардкор каннибализма. Альбом был выпущен издательством Painkiller. К этому времени Владимир МАРТЫНКИН взял в руки бас-гитару, а место за барабанами занял Юрий ПОСКРЯКОВ. Укомплектация состава позволила группе начать концертную деятельность.Известность КУВАЛДА приобрела после того, как в 2002-м году два её видеоклипа “Бетономешалка” и “Песня про Сварного” были показаны по МТВ Россия. В начале 2003 года на прилавки поступила видеокассета, содержащая клипы, запись концертного выступления и передачу 12 Злобных зрителей с участием кувалд. В 2003-м году ансамбль записывает свой второй альбом, названный СПАСИ и СОХРАНИ. Материал альбома получился несколько отличным от предшественника. Кувалда вышла на новый качественный уровень звучания, что по достоинству оценили её слушатели. Тексты песен посвящены различным чрезвычайным ситуациям – что ясно уже из названий:”9-11”, “ДТП”, “Электрическая смерть” и т.д. В записи отметились участницы детского хора, а песня "Лореляй" написана по мотивам одноимённого произведения немецкого поэта Гейне. Состав группы сегодня: Сергей ЛЮБАВИН - вокал Владимир МАРТЫНКИН - бас, вокал Иван АЛЕШИН - гитара Александр ВЕТХОВ - барабаны

Кувалда

Куда пропала Элис?

Кузнецов Евгений

Кузьма Гридин

Кузьмин Владимир

Кузьмина Соня

Эдуард Кузьмин или просто Кузя. Всеми известный персонаж из телесериала "Универ" на канале ТНТ. Однажды Кузе пришло в голову стать музыкантом, и несколько серий спустя выходит в свет его первый Хит: песня про Общагу "Шняга шняжная"!

Кузя

Группа “Cuibul” (Гнездо) была образована Игорем Дынгой в Кишиневе в 1991 году.Творческая деятельность группы, с небольшими перерывами, продолжалась 10 лет. За это время было издано 6 альбомов и снято 7 видеоклипов. Наиболее активно Cuibul выступал с концертами в самом раннем периоде творчества с 91 по 95 год и в период издания альбома "Помидор" с 98 по 2001 год. Со временем география деятельности Cuibul распространилась и на Россию. Игорь Дынга - русскоязычный автор, и поэтому два последних альбома издаются на московских лэйблах Feelee records &amp; CD Land records. Музыка, которую делали Куйбул в 90-х не имела коммерческого звучания для российского рынка, а для того что бы работать и жить музыкой и продвигать ее в Москве, нужно было переезжать туда всей группой, там были и клубы и возможность реализовать себя. Но, у каждого были свои планы и дела, музыканты не были готовы к этому серьезному шагу. Кроме того, из-за дефолта 1998 года, наша рекордс компания в России обанкротилась, и поддержки от нее мы больше не получали. В декабре 2001 Cuibul всё же издает альбом "Ключи от ванной", который является для группы последним. Из-за буржуазности стиля, этот альбом не был замечен критиками, а для широкой аудитории так и остался непонятым. При этом альбом стал образцом студийного качества.В 2007 году в Молдову из Голландии возвращается саксофонист Игорь Кошолян, и из Бухареста - барабанщик Вадим Тикишан. Это стало поводом для возрождения группы CUIBUL. На протяжении полутора лет мы репетировали и искали новый звук, и решили, что останемся в минимальном составе: Вадим Тикишан - барабаны, Игорь Кошолян - гитара, Андрей Бойко - бас, Игорь Дынга – гитара и вокал. В 2008 году мы возобновили концертную деятельность и приступили к записи нового альбома. В конце 2009 года работа над новым альбомом «Приз» была закончена, в него вошли 13 песен и не дожидаясь издания альбома на компакт дисках группа выложила его на 2 месяца для бесплатного скачивания на своем сайте! А в начале февраля в интернете и молдавских ТВ каналах появился видеоклип на песню Прощай и здравствуй!Следом за ним, московским режиссёром Юрием Власовым был снят клип "Ручка усилка". В клипе снялась ведущая Муз ТВ Рита Челмакова.С самого начала 2010 года CUIBUL активно выступает с концертами у себя в Кишиневе. 5 июня на "Союз мьюзик" вышло российское издание альбома "Приз". Презентационные концерты прошли в Санкт Петербурге и Москве.В октябре был задуман и реализован следующий клип на песню "Паровоз"2011 год группа начала с турне по западной Европе – Cuibul участвовали в крупном фестивале «EuroSonic» в голландском Гронингене и сыграли концерты в Мюнхене, Кёльне, Берлине и Франкфурте. В составе группы появились новые музыканты – саксофонист Дмитрий Сергеев и барабанщик Сергей Петренко.Летом на телевизионных каналах и в интернете появился свежий клип на песню "Небо не вода", режиссером которого является Павел Владимирский.В декабре группа с размахом отпраздновала своё двадцатилетие. В аншлаговом концерте с тысячной аудиторией приняли участие, помимо юбиляров, друзья группы Cuibul - Александр Ф. Скляр, Сергей Галанин, группы Zorge, Zdob si Zdub, O Chad.В середине 2012 года Сергея Петренко, уехавшего в Москву, заменил за барабанной установкой Евгений Бердя.В группе появилась и вокалистка Лидия Скарлат, с успехом выступившая на концертах в самом конце года.

Куйбул

Игорь Коваленко -автор песен, гитара, вокал. Дата рождения: 22.10.80 Место рождения: Крым, Альминская долина, село Ново-Павловка. Родился в год обезьяны. Тщательно, но безуспешно скрывает это. Провел веселое детство в деревне. Однажды дед привез дощатку для забора: вся ушла на изготовление бутафорных барабанов и колонок. Школа. Если бы не хорошее прилежание, выгнали бы за поведение. Спел «Когда уйдем со школьного двора» и ушел… в агропромышленный колледж собирать команду КВН. Закончил колледж с красным дипломом и экстерном перевелся на второй курс Крымского Государственного Агропромышленного Университета, на факультет Плодоовощеводства и Виноградарства. Откуда и был благополучно отчислен с третьего курса «за активное участие в КВН». Между тем, в справке почему-то написано «за непосещаемость»). Страна потеряла еще одного агронома. Чтобы купить свою первую гитару все лето молол муку. Успел поработать арт-директором ночного клуба. Продавал джинсы. Экс-капитан телевизионной команды КВН «Сборная Крыма» и международного союза КВН. Экс-резидент Comedy Club-Украина. Экс-участник проектов: «Смех без правил», «Убойная лига», «Убойной ночи» на телеканале ТНТ. Пишет стихи и музыку к различным проектам.

Кука

Ю́рий Алексе́евич Ку́кин (17 июля 1932, Сясьстрой, Ленинградская область) — советский и российский поэт, музыкант, бард.БиографияЮрий Кукин родился 17 июля 1932 года в поселке Сясьстрой Ленинградской области. Окончил с отличием Ленинградский институт физкультуры им. П. Ф. Лесгафта (1954). До 1973 г. жил в Петергофе, работал тренером по фигурному катанию в детских спортивных школах Петродворца, Ломоносова, Ленинграда. В 1960-х участвовал в геологических экспедициях в Горную Шорию, на Камчатку, Дальний Восток, Памир.С юности Кукин увлекался музыкальной самодеятельностью, играл в джазовой группе на барабанах. С 1948 года начал писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Многие из этих песен получили широкую популярность в среде туристов, геологов. Со временем Кукин стал лауреатом различных конкурсов, фестивалей и т. п., таких, как Конкурсы туристской песни в Москве (1966 год и 1967 год), в Ленинграде (1965, 1968), Зеленой Гуре (Польша, 1973).В июне 1964 года в Ленинграде, с успехом прошел фестиваль «Белые ночи». После этого возникла идея организовать конкурс самодеятельной песни в рамках планируемого на 1965 год пятого ленинградского фестиваля молодёжи. На котором прозвучали две песни в исполнении Юрия Кукина «За туманом» и «Париж».С 1968 года выступал как артист Ленконцерта, параллельно работал в ленинградском клубе «Меридиан» инструктором физкультуры. С 1971 года работал в Ленинградской областной филармонии, с 1979 года — в Ленконцерте, с 1988 года — в Ленинградском театре- студии «Бенефис».К настоящему времени у Юрия Кукина вышли две пластинки на фирме «Мелодия» (1988, 1990), аудиокассеты, компакт-диски и книги песен.

Кукин Юрий

Кукиш с Хаслом

Куклы Напрокат

Куклы вуду

Кукоба Вячеслав

Группа "Кукольный Театр" образована в конце 2013 года в городе Череповец. За основу творческой идеологии группы взята одноименная песня гр. «Король и шут», в которой куклы оживают прямо на сцене.В конце 2014г. впервые коллектив вышел на сцену ДК «Северный» в г. Череповце на фестивале «Прыжок выше головы». Завоевав первое место, группа решила не сдавать позиций и продолжать в том же духе.В планах «Кукольного театра» поставить первую в Вологодской области рок-оперу «Побег из театра» куда будут привлечены все творческие люди родного города.

Кукольный театр

«Кукрыниксы» — российская рок-группа. Её лидер — Алексей Горшенёв (Ягода), младший брат Михаила Горшенёва (Горшка) из группы Король и Шут. Название группы происходит от трио советских карикатуристов Кукрыниксы: Куприянов, Крылов и Соколов. Слово было выбрано случайно и сначала принято как временное, но название прижилось и его не стали менять. Музыкальный стиль группы, в целом укладывающийся в рок, менялся со временем. На первых альбомах группа играла панк-рок, на более поздних отошла от панка, демонстрируя некоторое влияние готического рока.История группы Первый концерт группы прошёл в клубе «Полигон», ныне не существующем, 28 мая 1997 года. Именно с этой даты начинается существование коллектива Кукрыниксы. Музыканты утверждают, что сначала за группой увязалась название «Кукрыниксы», а потом оно стало названием группы. На первом же концерте к музыкантам подошли люди из звукозаписывающей компании Manchester Files. Чуть больше, чем через год на этом лейбле вышел дебютный одноимённый альбом «Кукрыниксы». В альбом вошло 12 композиций, две из которых принесли группе популярность по всей России — это «Не беда», вскоре перезаписанная и переизданная на втором альбоме группы, и «Солдатская печаль». В записи альбома принимали участие Алексей Горшенёв, Александр Леонтьев, Дмитрий Гусев и Максим Войтов.В 2000 году группа приняла участие в трибьюте Кино «Кинопробы», записав две песни группы Кино: «Скоро кончится лето» и чуть позже «Печаль».Наиболее значительным событием в истории группы стало выступление на «Нашествии 2001» в Раменском. Для начинающей группы это было серьёзным прорывом. После группа не пропускала ни одного «Нашествия».Весной 2002 года на свет появился долгожданный второй альбом Раскрашенная душа. Этот альбом знаменателен тем, что в его основе лежит гитарная музыка. Именно после его выхода пресса запестрила заголовками «Ещё одна группа, уверившая в гитарную музыку» и «Гитарный рок Кукрыниксов». Этот альбом группа записывала уже в ином составе, нежели предыдущий. Александр Леонтьев и Максим Войтов задействованы там только в бонус-треках, записанных в более ранний срок в отличие от основного материала. К группе присоединился Дмитрий Оганян, Виктор Бастраков, вскоре ушедший из группы, и Илья Леваков (тоже вскоре покинет коллектив). На одну из песен альбома, а именно на песню «Раскрашенная душа» группа сняла клип, он стал вторым клипом в истории группы (первый клип «Это не беда»). Оба клипа активно ротировались на российском телевидении. 2003 год можно охарактеризовать, как год записи альбома «Столкновение» В «Столкновении» появляется инструментал («Время»), и это новое для группы, раннее не звучавшее в альбомах и со сцены. Именно с записи этого альбома группа стала по-настоящему «музыкальной семьёй». Состав группы не меняется по 2008 год: Алексей Горшенёв (вокал, тексты, ритм-гитара), Дмитрий Гусев (гитара, музыка), Дмитрий Оганян (бас-гитара, бэк-вокал), Роман Николаев (ударные), Стас Майоров (звук, программирование). 15 мая 2004 года в питерском клубе «Старый дом» прошла презентация альбома «Столкновение». Этот самое действие было заснято на многочисленные видеокамеры, которые были расположены в помещении клуба. Осенью того же года вышел DVD «Столкновение Live» с этим концертом и 3 клипами группы, и клипом «Попса» проекта «Рок-Группа».На песню «Знай» с альбома «Столкновение» был снят видеоклип. Клип группа снимала в Ленинградской области. Клип не получил широкой популярности на российском телевидении.Лето-осень музыканты были заняты записью альбома «Фаворит Солнца». Этот альбом вышел в ноябре 2004 года. За это время группа сменила рекорд-компанию с CD-Land на НИКИТИН. Альбом вышел 25 ноября 2004 года, в него вошло 11 песен. В альбоме опять появляется инструментал, а также песня по стихам Сергея Есенина. Запись велась на студии ДДТ. К слову сказать, на студии музыканты пишут только голос и бас, всё остальное записывается дома. Дмитрий Гусев считает это хорошей традицией.В конце ноября группа приняла участие в съёмках новогодней передачи «Неголубой огонёк 2», где исполнила знаменитую песню Муслима Магомаева «Свадьба» в дуэте с известной певицей Алёной Апиной. 31 сентября 2005 года на российские телеканалы вышел фильм Фёдора Бондарчука «9 рота». Ещё задолго до начала съёмок режиссёр фильма предложил Алексею Горшенёву написать песню для фильма, на что Алексей откликнулся и в кротчайшие сроки (буквально за день) была готова песня «9 рота». Песня успешно вошла в ротацию «Нашего Радио» и мгновенно стала популярной. Фёдор Бондарчук сказал, что песня подойдёт для титров фильма. Но замысел и идея фильма постоянно пересматривались, менялись, и в конце концов песня группы идейно не подошла по духу фильма. Но в долгу Бондарчук не остался и предоставил группе материалы из фильма для монтажа видеоклипа группы на новою песню «Звезда». Клип успешно ротировался, и на настоящий момент ротируется на музыкальных телеканалах. К слову сказать, он даже занял первое место в СМС-чарте на MTV. Лето-осень музыканты были заняты записью своего нового, пятого по счёту альбома «Шаман». Новые песни с него: «Звезда», «Родина — фотография», «Падающая звезда», «Иллюзии» группа начала играть и исполнять ещё в апреле этого года.Также музыканты были заняты записью своего нового, пятого по счёту альбома, «Шаман». Альбом вышел, с некоторым опозданием, только в апреле 2006 года. В него вошли 12 композиций. Так же на альбоме появилась композиция «Феникс», полностью написанная и исполненная Дмитрием Оганяном.В начале 2007 года сайт официального фан-клуба был трансформирован в официальный сайт группы www.kukry.ru.В декабре 2007 вышел новый альбом группы «XXX».2008 год для группы начался с того, что после творческих разногласий её покидает звукорежиссёр Станислав Майоров.Первый концерт-презентация нового альбома «ХХХ» состоялся в Московском СДК МАИ 15 февраля 2008 года. Осенью 2010 года Кукрыниксы выпустили новый альбом "Всадники света". Алексей Горшенев о новом альбоме: «В связи с тем, что группа не выпускала нового альбома два с половиной года, материала накопилось достаточно, чтобы сделать двойник. Новый альбом имеет название " Вечное сияние чистого разума ". Первая часть двойника " Всадники света" выходит уже этой осенью. В составе альбома 12 песен. Вторая часть " My self" планируется на весну следующего года. В основном все песни с альбома были написаны в период с 2008 - 2010 годы. Для первой части специально была проведена фотосессия группы на тему " Русские Витязи", которая в полной мере отражает смысл и эстетику " Всадники света". Вторая часть будет не менее концептуальна. В альбом «Всадники света» вошла песня «З.Л.О.», которая была написана под впечатлением одноименного романа друга группы - Антона Сои»

Кукрыниксы

В 75-м году студенты нескольких столичных ВУЗов организовали ансамбль под названием «Орнамент». Этот коллектив один из первых в стране проявил открытый интерес к заокеанской музыке в стиле кантри. Через какое-то время «Орнамент» распался, но некоторые из его участников вошли в состав новой группы под названием «Кукуруза» (почему выбор был сделан в пользу «царицы полей», уже никто не помнит). Зато помнят другое – первый выход ансамбля на сцену состоялся в 1984 году. Однако профессиональная деятельность «Кукурузы» началась лишь два года спустя. С тех пор группа и ведёт свой календарь. Ребята почти сразу начали гастролировать не только по стране, но и за рубежом. Кроме того, коллектив принимал участие в различных международных конкурсах. В 90-е годы «Кукуруза» стала выезжать в США, посещая самые крупные фестивали. Кроме того, ансамбль начал там же давать концерты на радио и телевидении. Причём, на родине кантри музыканты сумели занять достойное место в хит-парадах. Напомню, что за всю историю группы у неё было три женских голоса. После того как первая солистка, Лариса Григорьева, покинула «Кукурузу», её сменила Ирина Сурина, но 2000 году Ирина занялась сольным проектом, и в ансамбле начался новый этап со Светланой Шебеко, которая заодно играет на акустической гитаре. Начав играть акустическую кантри-музыку, блюграсс и фолк, сегодня группа звучит более жестко, но при этом сохраняет собственные традиции. В репертуаре «Кукурузы» сочетаются традиционная музыка в стиле кантри и кантри-рок, немного блюза и рок-н-ролла, а так же свои оригинальные песни на русском языке. Что осталось неизменным, так это, безусловно, позитивное настроение, чистота и выверенность звучания живых инструментов плюс бесконечная способность к импровизации и экспериментам. Современная «Кукуруза» - это хорошо сыгранная команда профессиональных музыкантов, каждый из которых представляет яркую творческую индивидуальность.Состав:Светлана Шебеко	 – вокал, акустическая гитара Павел Титовец 	 – электрическая гитара Сергей Новиков 	 – скрипка, вокал Роман Майборода	 – бас-гитара Дмитрий Кричевский – ударные Георгий Пальмов 	 – вокал, акустическая гитара, мандолина, губная гармошкаМноголетний опыт работы! Эксклюзивный репертуар! Только живой и качественный звук!Более подробная история группы есть на её официальном сайте. Официальный сайт группы : http://kukuruza.info/

Кукуруза

Кулаки в карманах

Кулаков

Кулебакин Евгений

Культ Диониса

Культ Кахона

Культодиночества

Культурное Наследие

Кунгур

Куперит

Игорь Куприянов — музыкант, композитор, продюсер. В прошлом — «Афалины», «Рок Аппетит», «Чёрный Кофе» (86-90г.г.), «Кофеин». В настоящем — группа «Куприянов». Автор песен, вокал, бас-гитара.Песни Игоря Куприянова остаются узнаваемыми в любой форме – фирменная мелодика, почерк и, конечно, узнаваемый вокал всё так же привлекает разнообразную аудиторию: от любителей «классического» рока 80х, до молодёжи, ориентированной на актуальную современную рок-музыку.Дискография: 1. Попытка к бегству (1991) 2. Белый ветер (1995) 3. Семь дней (2003) 4. Адреналин (2007) 5. Дым над Москвой (2008) 6. Юбилейный концерт «50:35» DVD+2CD (2011) +синглы «Снежность» (2009), «На моей земле» (2010)В декабре 2009 года Игорь Куприянов отпраздновал свой пятый юбилей и 35 лет творческой деятельности. Большой юбилейный концерт «50:35» состоялся при полном аншлаге и длился около 3 часов. Поздравить Игоря пришли друзья и коллеги из групп «Ария» (В. Холстинин, В. Дубинин, М. Удалов), «Артерия» (С. Терентьев), «Август» (П. Колесник), «Мастер» (Lexx), «Маврин» (С. Маврин, А. Стыров), «Легион» (А. Булгаков), «Страйкъ» (А. Страйк), «Gain» (В. Гаина) — в качестве приглашённых музыкантов они исполнили по одной песне из репертуара Игоря Куприянова.Долгожданное юбилейное издание концерта «50:35» содержит 20 треков в лучших традициях мелодик-хард-рока. Материал выпускается компанией «Квадро-Диск» в подарочном издании, которое содержит в себе три диска – DVD с записью концерта, общей продолжительностью почти два часа, и аудиоверсию концерта на двух CD. Помимо этого, в издание вошли видеопоздравления от Валерия Кипелова и от группы «Чёрный обелиск».

Куприянов Игорь

Правильный тег КРП a.k.a. Купэ

Купэ

Вольхин,Скородинский, Облеухов и Ягодин — четверка талантливых, о которой совсем не хочется рассказывать историю возникновения, биографические тонкости и личностные подробности. Хочется говорить о результате, собственно ради которого все и затевалось. Однажды Олег Ягодин поступил в Театральный институт. Случилось так, что главный идейщик Юра Облеухов там уже учился и искал единомышленников для собственного музыкального творчества. Они встретились и, обмениваясь креативом, стали творить. Постепенно этот тандем получил наиболее продуктивную форму: Олег — стихи, Юра — музыка. С исторической точки зрения можно еще добавить факт переименования, которое, как известно, не бывает случайным. Когда-то отличавшиеся многообразием этнических мотивов “Шаманны” превратились в “Курару”. Как сказал однажды Ягодин, “песни стали более электронными и жесткими”, поэтому и название стало другим, “ядовитым”. “Курара” уникальны тем, что своими выступлениями как будто обнажает понятие Игры в высшем смысле, подчеркивает сакральное начало любого творчества. Поэтому их концерт — всегда живая импровизация, пусть даже давно знакомых композиций. Каждый раз на сцене — неповторимость интонаций, особость ощущений, точное выражение своеобразной, только что появившейся эмоции. А еще маракасы, барабаны, игра голосом… Это создает атмосферу процесса, постоянного движения, поиска и личной включенности каждого слушающего в этот поиск. Такие впечатления двояки: они и от Игры, и от самой музыки. Той музыки, которая в одиночестве рождает странные мысли и сомнения, светлую радость и сердитость на банальность, в случайной толпе — удивление, а в толпе поклонников — безудержный всплеск эмоций, в основе которого все же — только позитив. Фраза о том, что Ягодин — гениальный актер и музыкант — уже аксиоматична. О том, что, увидев его на сцене только раз, впечатлишься и придешь снова, — уже написано. Для него музыка и театр не существуют раздельно, наверное, именно поэтому получается такая игра и такая музыка! Все это связано главным образом со способностью выражаться свободно — без условностей, без предрассудков и ограничений. Возможно, что такие качества — главный подарок театрального образования. Ягодин харизматичен. И харизма его не только в неких жизненных установках, которые удивляют своей простотой, но при этом способностью соответствовать этой простоте, философичностью, но очень включенной в реальный быт.

Курара

Курас Валерий

Курбатов Игорь

Курган

Курение убивает

Куренков Сергей

Сергей Анатольевич Курёхин (16 июня 1954 г., Мурманск — 9 июля 1996 г., Санкт-Петербург) — музыкант-авaнгардист, джазовый музыкант, композитор, актёр, создатель и руководитель группы «Поп-механика».Начинал как рок-пианист: в 1971—1977 годах выступал с самодеятельными группами «Пост», «Большой железный колокол» и «Гольфстрим». Увлёкся джазом и вступил в квартет ленинградского саксофониста Анатолия Вапирова, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны.В первой половине 1980-х годов на время вернулся к року как аранжировщик и клавишник «Аквариума»; при его участии записаны альбомы «Треугольник», «Табу», «Радио Африка» и «Дети Декабря». В 1984 году Курёхин создал свою собственную группу «Поп-механика», в состав которой вошли участники групп «Аквариум», «Кино», «Игры», «АукцЫон», «Джунгли», «Три-О».Помимо работы со своим коллективом, Сергей Курёхин выступал с сольными программами фортепианных импровизаций, писал музыку к спектаклям и фильмам. В числе его работ — музыка к фильмам «Господин оформитель» и «Посвященный» Олега Тепцова, «Трагедия в стиле рок» Саввы Кулиша, «Два капитана 2» Сергея Дебижева, «Замок» Алексея Балабанова, «Три сестры» Сергея Соловьёва, «Научная секция пилотов» Андрея И.Как актёр снялся в фильмах «Лох — победитель воды», «Сломанный свет», «Два капитана 2», «Над тёмной водой», «Комплекс невменяемости». Его дискография насчитывает несколько десятков пластинок и компакт-дисков.В 1991 году в программе «Пятое колесо» выпустил медиавирус, за которым в народе закрепилось название «Ленин-гриб».Скончался 9 июля 1996 года, в возрасте 42 лет от саркомы сердца, похоронен в Комарово под Санкт-Петербургом. Памяти Сергея Курёхина посвящён Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Кроме того, курёхинские фестивали ежегодно проходят в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.

Курехин Сергей

Курик Руслан

Курневская Саша

Куромаку

Курс динария

Курские соловьи

Куртка Бейна

Куртки Кобейна

Курылев Вадим

Курьер

Курящих нет

Александр Викторович Кутиков Автор музыки, бас-гитара, вокал группа "Машина Времени"Заслуженный артист России. Родился 13 апреля 1952 г. в Москве. В группе с 1971 - 1974 и с 1979 до настоящего времени. Работал звукорежиссером на Гостелерадио, регулировщиком радиоаппаратуры. Архитектор звука Машины и некоторых других музыкантов и групп. Ученик Виктора Борисовича Бабушкина. Человек, придумавший музыку к песням "Поворот", "Барьер" и др. Руководит компанией Sintez Records. С декабря 2003 г. возобновил сольную деятельность, на этот раз с группой "Нюанс", с которой на концертах исполняет песни из своего сольника 1991 г. и репертуара МВ. Хобби - работа со звуком. В 1990 году на фирме грамзаписи "Мелодия" вышел его сольный альбом "Танцы на крыше".

Кутиков Александр

Кухня в Селидово

Куценко Гоша

Кучер

КУЧИН ИВАН ЛЕОНИДОВИЧ (р. 13.03.1959 г.) – автор-исполнитель, родился в г. Петровск-Забайкальском. Отец – Леонид Иванович (шофером), мама – Нина Иннокентьевна (железнодорожник). Иван учился на художественно графическом отделении Улан-Удэнского педагогического училища, затем служил в Армии, в Забайкальском военном округе. Начал увлекаться музыкой, первый срок получил за кражу музыкальной аппаратуры. Затем последовало еще три судимости, провел в местах лишения свободы двенадцать лет. Освободившись в последний раз в 1993 году из Абагура Лесного (ИТК-12), начал серьезно записывать песни. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года, до этого (в 1984 г.) выпустил два магнитофонных альбома, которые имели хождение по стране (их путали с альбомами А. Новикова). В 1995 году переехал в Москву, в следующем году обзавелся жильем. Написал альбом песен для своей бывшей, жены – Ларисы Кучиной. Иван Кучин награжден орденом "За службу на Кавказе" северо-кавказким военным округом генералом Трошиным Г.Н.. Холост, проживает с сестрой в Подмосковье в собственном доме. Рассказывает Иван Кучин: Я попал за решетку один раз, потом второй, третий, четвертый: Не знаю, как долго это бы продолжалось. Но вот когда у меня умерла мама, а я не смог ее похоронить, в тот момент у меня проснулась душа, и я начал понимать, что уже стал до конца своих дней взрослым, что мне не на кого больше опереться, со мной нет больше любимого человека. Вот тогда и стал всерьез (а не как раньше - урывками!) сочинять стихи и песни. Так, увидел сон и написал песню "Сон". Никогда не думал, что выйду на сцену, просто почувствовал душевную потребность петь. На своих встречах я всегда прошу зрителей: когда придете домой, позвоните своим родителям, просто скажите пару теплых слов - пока еще не поздно. А мне вот уже поздно: Отмантурил я 12 лет. Но этим не то чтобы горжусь. Просто каждый человек, особенно в молодости, делает ошибки: вот я их наделал на 12 лет. Я сидел по молодости и по глупости. Никого не убил, никого не изнасиловал, бабушку в колодец не кидал, а вот аппаратуру в доме культуры свистнул: Статья одна - 144-я, все 4 раза. У меня была мечта - сделать собственную студию, записать музыку. Я женился, жизнь пошла спокойная, и раны стали заживать. Но когда встречаюсь со зрителями, записываю, сочиняю, то воспоминания опять наваливаются лавиной: Три года назад перебрался из Барнаула в Москву. Живем мы там с женой весьма уединенно. Работаю в поте лица в своей домашней студии, записываю свои альбомы сам. Лишний раз никуда не выхожу (машины у меня нет). В Москве не выступаю, на концерты других артистов не хожу. Первый альбом записанный в 1985году специально не распространялся, а был изъят милицией при очередном аресте. Распространили его милиционеры. Каждый человек, попадающий в места не столь отдаленные, встает перед выбором: либо идти вверх, либо вниз. Среднего там не дано. Конечно, немало людей уходят вниз, но многие - вверх! Начинают самоутверждаться, самовыражаться. Один идет в библиотеку, другой занимается резьбой по дереву, третий рисует картины, четвертый поет и сочиняет. Поверьте мне, я видел такие классные стихи, слышал такие песни: Конечно, большинство вышли на свободу и погрузились в реальную жизнь, бросили эти стихи и песни. А я вот не бросил. Записал свои песни на магнитофон по просьбам друзей, жены. Ни на что особенно не рассчитывал. Ну а потом у слушателей назрели вопросы: "А где же этот Кучин? Кто он такой? Может, эмигрант или вообще нереальное лицо?" И в 1997году я начал выступать на сцене. Первое время - очень активно, а теперь реже. Примерно раз в месяц выхожу на сцену и называю это не концертом, а встречей со зрителями. Я не клоун, а артист… Однажды мне сказали: "Вы такой талантливый уже потому, что написали песню "А в таверне тихо плачет скрипка". Но, извините, это полная ерунда. "Таверна", я уверен, звучит в голове каждого на дне рождения, свадьбе. Подходит такой момент, когда мужчина выпьет, раздобреет, тогда он всегда поднимает тосты за любовь, дружбу, родителей, а я просто записал эти слова, чувства и спел их. Кто-то потерял маму, у кого-то еще какое горе произошло - каждый человек переживает, а тот, кто переживает,- он и поэт… Иван Кучин родился 13 марта 1959 года, в простой рабочей семье. Отец - Леонид Иванович работал шофером, мама Нина Иннокентьевна была железнодорожником. Учился на художественно графическом отделении Улан-Удэнского педагогического училища. Служил в армии, в Забайкальском военном округе. Свой первый срок получил за кражу аппаратуры в доме культуры. Период с1980 по 1993 год Иван вспоминает неохотно и здесь биография ограничивается сухими фактами: четырежды судимый, он провел за решеткой в общей сложности 12 лет. Освободившись в последний раз в 1993 году из Абагура Лесного, ИТК-12 Иван, благодаря друзьям, начинает записывать песни. В 1995 году, не имея ни семьи, ни средств, ни постоянного места проживания, на свой страх и риск отправляется в Москву. Долгое время скитается по подвалам и чердакам, в то время когда его песни гремели по стране. И только в 1996 году при финансовой поддержке Новокузнецких бизнесменов снимает квартиру, налаживает быт, женится на молоденькой женщине и записывает альбом "Судьба воровская", который в 1997 став абсолютным лидером продаж, позволил Ивану Кучину встать на ноги, купить квартиру, построить современную студию и жить счастливо и богато. Но, судьба и в этот раз нанесла жестокий удар: жена Лариса, которую он так любил, посвящал ей песни и вывел ее в люди - предала его. С 1998 года по 2001 новых альбомов не было. Единственная сестра, которая младше Ивана на 12 лет узнав, что брат остался один, погряз в бракоразводных процессах и разделах имущества, пришла ему на помощь. По рассказам самого Ивана, мать всегда хотела, чтобы дети жили вместе и, видимо, ее воля свершилась. В 2001 году выходит альбом "Царь Батюшка", который раскрывает автора как более зрелого и мудрого поэта. И такие песни как "Конь вороной", "Царь батюшка", "Вожатая", я уверена, войдут в историю Русской литературы. Именно за эти песни Иван был награжден орденом "За службу на Кавказе" северо-кавказким военным округом и лично генералом Трошиным Г.Н. И вот теперь Иван и Елена, оба, не имеющие семей, переехали из Москвы за 101 километр, в глухую деревню, где у них деревянный дом, сад, огород, музыкальная студия и масса дел, которые нужно успеть сделать. Успехов Вам! От слова успеть.

Кучин Иван

Кущев Игорь

Къона

Кэвин Дейл

Кэйби

Кэскил Баишев

Кэтт

Кязимова Диляра

Л Михеева

История группы напоминает историю Золушки. Ребята, играющие большей частью для себя в родном Усть-Каменогорск, после выступления рок-фестивале в Алтае решают, что они уже достаточно профессиональны и едут в Москву. Но предложений работы не было, и ребятам пришлось пережить нелегкие времена. Все же , благодаря своей любви к музыке, Л.О.М.О. пробивается через неприступную каменную стену отчуждения и неприятия и выходит на большую сцену. Выходит очень успешно, достаточно упомянуть о замечательном альбоме "Махаон", о записи саундтреков к фильму "Азирс Нуна" и сериалу "Солдаты", о многочисленных выступлениях на фестивалях, чтобы понять, на какую высоту взобралась группа. В 2005 году выходит альбом "Махаон". Альбом содержит 10 треков, вызывающих разнообразные, но положительные чувства. Музыка достаточно жестка и, соответственно уровню, качественна. Также можно заметить заметное влияние на творчество группы электронных групп Англии. Что же касается вокала, то он достаточно своеобразен, хотя, как известно, на вкус и цвет … После выпуска альбома группа записала несколько совместных песен и в данный момент ведет работу над новым альбомом.

Л.О.М.О.

Лiлiя Сандулеса

ЛËДЪ

Певица ЛЁЛЯ (LELIA) Биография: С 6 лет училась по классу скрипки и фортепиано в музыкальной школе. Пела в хоре. В 2013 году записала сингл «До скорой встречи» и выпустила лейблом из Miami, USA. В данный момент певица взяла новый псевдоним FENIKSA (ФЕНИКСА) и работает над новыми синглами. За новостями о творчестве певицы следите на официальных страницах и группах в социальных сетях и на сайте. https://www.facebook.com/leliausa https://vk.com/officiallelia https://vk.com/officialgrouplelia http://officiallelia.tumblr.com https://www.instagram.com/officiallelia https://twitter.com/officialLelia ————————————————————————————————— Последние новости и изменения в творчестве певицы ЛЁЛИ/LELIA. Друзья! После определённого перерыва в карьере, певица Лёля приняла решение взять себе новый псевдоним FENIKSA (ФЕНИКСА). Теперь Вы можете следить за новостями и событиями творчества певицы на сайте и в социальных сетях : https://www.facebook.com/OfficialPageFeniksa/ https://www.instagram.com/officialfeniksa/ https://vk.com/officialfeniksa https://vk.com/officialgroupfeniksa https://twitter.com/Officialfeniksa

ЛЁЛЯ

ЛАВА-ЛАМПА

ЛАВМИ

ЛАЙТЕР

ЛАЙТИ

ЛАСКАВИЙ ТРАВЕНЬ

https://vk.com/loudhouseУфимский танцевальный проект "ЛАУД" несет в себе смесь жанров и настроений, что так близки нам

ЛАУД

ЛЕНЯ

ЛИКВИД

ЛИЛА

ЛИЛРотя

ЛИСОВЕЦ

ЛИТА

ЛИТВИНЕНКО

ЛОVI

ЛОВИМОМЕНТ

ЛОКВИ

ЛС

Белорусский рэпер, певец и автор песен Олег Савченко. Более известный под псевдонимом – ЛСП. Родился в 1989 году в Витебске. Сольную карьеру начал в 2007 году. С тех пор он выпутил уже три мини-альбома и четыре студийных альбома. Работал в тесном сотрудничестве с могилёвским продюсером Романом Сащеко как одноимённый дуэт «ЛСП». “В 2011 году белорусский артист ЛСП выпустил свой первый EP “Видеть цветные сны”. Песни, в которых певучий хип-хоп сочетался с романтичной электроникой, звучал очень свежо и необычно — его заметили многие российские издания.Все последующее время ЛСП снимал клипы и записывал новые треки совместно с Романом Англичанином. Продюсер второй пластинки Макса Коржа. Все песни, вышедшие за эти два года (плюс несколько новинок) собраны на компиляции “ЁП”: их немного и все они писались в разное время, тем более странно, что релиз выдержан в одном (меланхолическом) настроении. ЛСП никогда тебя сильно не сдерживал, не замыкал в определенные рамки. В его произведениях можно услышать дабстеп, хип-хоп, хаус и некоторые цитаты из произведений его коллег В частности это касается такой группы, как Чаян Фамали. ЛСП исполнил кавер на песню группы «Король и шут».

Известный белорусский исполнитель - ЛСП. Белорусский певец, рэпер и автор песен из Минска. Все подборы с аккордами и текстами песен. Для всех любителей гитары!

ЛСП, аккорды к песням под гитару, тексты

ЛСП

ЛСП, аккорды, песни

Феномен новой украинской поп-музыки на данный момент толком никем не изучен и не описан, но уже породил десятки качественных и, что самое главное, самобытных, артистов. Одной из главных кузниц украинских поп-талантов стал киевский продюсерский центр Kruzheva Music, известный общественности во многом благодаря проекту Quest Pistols, к слову, тоже вслед за трендами подвергшемуся глобальному ребрендингу.Резидентка лейбла Кристина Бардаш, она же ЛУНА, разместив несколько треков и клипов на своих страницах, стала большим открытием для многих, а её альбом — одним из самых ожидаемых украинских релизов года 2016. Разговор шёл не просто о толковой работе, а о самом настоящем взрыве — и теперь с полной уверенностью можно сказать, что мы его получили.Об альбоме «Маг-ни-ты» можно попробовать написать коротко. Главный музыкальный источник вдохновения Кристины — постсоветская поп-музыка 90-х. Линда, Гости из будущего — помните таких? Или Наталью Ветлицкую с Ириной Салтыковой? Эстетика передана превосходно, умно и современно. Выражается она в том числе и в честных текстах, служащих в определённой степени рефлексией в отношении самой жизни певицы. Во многом из-за этого многие пишут в контексте ЛУНЫ о новой искренности, и этот пресловутый термин как нельзя кстати подходит конкретно здесь и сейчас.ЛУНА без лоска, без прямого вмешательства продюсера в творческий процесс и имидж артиста делает качественный продукт, ни в чём не уступающий своим западным аналогам. Подобные работы оставляют надежду на светлое будущее актуальной музыки в постсоветском пространстве. Начало этому, по крайней мере, уже положено.https://vk.com/official_luna

ЛУНА

ЛЭП (Линия Эмоциональных Передач)

Группа основана 1 января 1998-м года в Ивано-Франковске из бывших участников группы "RARA AVIS" Александра "Толика" Токарева (бас), Ярэмы Ковалива (клавиши) и Виталия "Белого" Быковца (гитара), к которым присоединилась 16-летняя студентка местного музучилища Аня Безель (вокал).С самого начала всем звуком и аранжировками группы занялся Дмитрий Ципердюк (экс-лидер известной в начале девяностых группы "Морра"). После первого сингла "Погляд", где авторами были сами музыканты, последовала еще одна песня "Е-е-е", написанная Ципердюком. Группа стала появляться во всевозможных конкурсах и фестивалях. Они стали лауреатами первой премии в жанре поп-музыки фестиваля "Перлини сезону" (1998), и такой же награды удостоились на фестивале "Майбутне Украины" (1998). Группа сразу же привлекла внимание неординарной эстетикой, новизной сценической подачи. В творчестве "Ла-Манша" словно невидимым каналом соединены неземные вокалы, гитарные "улеты" и электронные подкладки. Неудивительно, что на группу сразу же обратили внимание специалисты. В январе 1999-го группа подписала контракт с киевским продюсерским агентством "НЕМО" и контракт на запись дебютного альбома с компанией "НОВА РЕКОРДЗ". Делами группы стал заниматься продюсер Виталий Климов.Весной 1999-го года в группе появился барабанщик Александр Ильченко (экс-"Округ-2000" из Ивано-Франковска). В августе 1999-го группа записала уже в новом саунде окончательные версии первых пяти песен нового альбома. На песню "Сама собi весна" снят клип в апреле 2000-го года. Релиз альбома вышел осенью 2000-го года. Группа выпустила всего-навсего один-единственный альбом, на котором, помимо всего прочего, была и просто гениальная песня «Погляд» (в переводе на русский означает «взгляд»; да-да, та, которая украсила шикарный саундтрек культового кинофильма Алексея Балабанова «Брата-2»), и затем… полностью пропала с радаров не только слушателей, но и даже музыкальных критиков.Группа эта сегодня совершенно ничего не выпускает, однако ее существование по сей день овеяно легендами – одни утверждают, что они давным-давно развалились и музыкой уже многие годы вовсе не занимаются, другие, что они выступают с великолепными новыми песнями в закрытых клубах перед узкой публикой, третьи то, четвертые то… Домыслов существует великое множество.

Ла Манш

Группа "Лабарум" возникла в 2004 году в составе двух человек- Александр (вокал, гитары) и Дмитрий (гитары, бас, второй вокал). Проект "Лабарум" не появился из ниоткуда, а вырос из депрессивно-апокалиптического панка группы "Порог"- малоизвестного коллектива, игравшего "для своих". В результата ссор и дрязг "Порог" развалился, оставив музыкантам чувство неудовлетворённости и желание в дальнейшем не "просто играть", но воздействовать на умы, говорить людям Правду. Новый проект нарекли "Лабарумом" - монограмма имени Господа нашего Иисуса Христа есть святое знамя Русской Победы. Группа пока что молода, поэтому и дискография "Лабарума" мала: альбомы "Дорога на Свет" (2005) "Только бы" (2006) "Северный ветер" (2007) записаны музыкантами в домашних условиях."Лабарум" играет Post-Punk- музыку чрезвычайно своеобразную и интеллектуальную. Однако, понимание музыкантами "Лабарума" пост-панка отличается от общепринятого: "Постпанк для нас это достаточно простая гитарная музыка, которую можно было бы обозвать и панком, но это не даёт сделать смысл песен. Короче, постпанк- это панк, наполненный романтикой героики, борьбы и идеалами Традиции. Также и с "готикой". Готика для нас это Крестовые Походы и Святая Инквизиция, а не модно-мажорные дегенераты и моральные разложенцы, косящие под вампиров. Отношение к "готам" крайне отрицательное. Вообще, мы не хотем принадлежить никакому определённому стилю, так что обозначение постпанк в отношении нас достаточно условно"

Лабарум

Лав

Лава

Лаванда

Когда вместе собираются не просто жаждущие славы артисты, а музыканты, не один год живущие поиском и воплощением собственной звуковой гармонии, украинский шоу-бизнес может затаить дыхание в предвкушении новой волны качественной и искренней музыки. Проект "Лавика" - это творческий симбиоз цепляющего вокала Любы Юнак, виртуозной игры на перкуссии и гитаре Вани Пуха и танцевальной энергии диджейского пульта Dj Nazar. Они не знают рамок и стандартов шоу-бизнеса, и поэтому в каждой песне подарят слушателям свежее звучание и яркий микс настоящих эмоций pop-музыки, беззаботности фанка, зажигательных dance-ритмов, позитивных вибраций регги и бесконечных вариаций музыкальных идей и настроений!

Лавика

Лавли

Лавр

Лагерная

Лада

Лада Евгеньевна Волкова, родилась в городе Калининграде, 11 сентября 1966 года , в середине 80-х переехала из Калининграда покорять Москву и вскоре стала просто Ладой — в женском трио «Женсовет». В 1988 году Лада оказалась в качестве зрительницы на финальном концерте фестиваля эстрадной песни в Юрмале. Там она и познакомилась с Алиной Витебской и Светланой Лазаревой. В пику многим певицам, исполнявшим на конкурсе песни про любовь, девчонки под предводительством мужа Алины — продюсера Харитона Витебского — решили собрать трио, которое лихо и иронично распевало бы песни на социальные темы, что в те годы (особенно после хита «Зодчих» «Дайте народу пиво!») было очень актуально — наступило время увлечения язвительной едкой критикой по любому поводу.Три обаятельные девчонки в мини-юбках и с броскими красными повязками «Женсовет» на рукавах сразу стали популярны и часто попадали в различные телепрограммы. В том числе не только в музыкальные, но и в такую, тогда модную, — «Прожектор перестройки». Пели они про отсутствие стеклотары, про плохое освещение улиц, и получалось это язвительно и колоритно (особенно учитывая запоминаемую внешность и артистизм исполнительниц). Но вскоре такая песенная тематика стала немодной, и трио распалось. Лада осталась в Москве без работы и чьей-нибудь поддержки, но возвращаться в родной город она не собиралась и осталась в Москве.Имея дерзкий, почти джазовый, «негритянский» голос, Лада умела петь то вызывающе-привольно, то томно-лирично. Естественно, она попыталась подрабатывать бэк-вокалисткой в тон-студиях, надеясь рано или поздно встретить нужного продюсера. Но такая встреча состоялась только через полтора года после вынужденной Ладиной неприкаянности — в студии ее голос понравился клавишнику и композитору супермодной в 1991—1992 годах группы «Технология» Леониду Величковскому. Тот уже написал два очень хитовых цикла в стиле евродиско для Натальи Гулькиной, теперь ему нужно было найти новое, желательно симпатичное, применение своего композиторского таланта.Оставаясь в группе, Леонид предложил Ладе: «Давай попробуем сделать что-то вместе». Ребята начали работать. Первый хит получился уже в 1992 году. Он назывался «Девочка-ночь» и был спет раскованно, ярко, эпатажно. Затем последовала эстрадная версия стиля регги — «Жить нужно в кайф». Для овладения новой стилистикой Величковский, как вообще человек основательный, переслушал массу музыки реггей, а потом и сделал свой регги-хит.Песни Лады, которая, считая, что ее имя слишком кратко и не звучно для шоу-бизнеса, взяла себе сценическое имя Лада Дэнс, стали попадать в разные поп-сборники. Песни быстро стали популярными, лицо Лады — узнаваемым, и в итоге предложения о концертах в 1993 году стали следовать одно за другим. Вскоре стали регулярно выходить альбомы, за всю музыкальную часть в которых отвечал Величковский, на время даже переставший заниматься «Технологией» (отчего та с 1994 по 1996 год вообще временно прекращала существование).В 1994 году Лада записывает страстно-элегантный дуэт со Львом Лещенко «Ни к чему, ни к чему», с некоторым использованием романтики и стилистики ретро-сентиментальной музыки 30—40-х годов. Успех имеет и одноименный клип. Но Ладу и Леню больше тянет к западной эстраде и на международную сцену. Их выезды в Европу становятся все более регулярными. Вскоре с помощью журналиста Михаила Сигалова, специализирующегося последние годы на связях с шоу-бизнесом Германии, свои мелодии Ладе дают несколько немецких композиторов, работающих в стиле диско: М. Восс, Р. Сигель, А. Вайндорф. В России на них пишутся русские тексты, и в итоге выходит альбом «Вкус любви» как попытка вторгнуться в шоу-бизнес Европы (высказывание Л. Величковского). К каким-то серьезным контрактам за рубежом новый альбом, впрочем, не приводит, хотя музыка Лады Дэнс звучит на фестивале «Popkomm»-95.В начале 1996 года ребята готовят вторжение в Европу и через MIDEM.. Между тем Лада все чаще выступает в журналах и как эротическая фотомодель. Особенно заметным было ее появление на обложке журнала «Playboy». Лада поддерживает отношения с деловыми людьми, спонсорами, хотя Леонид предпочел бы заниматься всем этим сам. Но осенью в любви и сотрудничестве наступает окончательный разрыв — Лада уходит. У нее появляется новый друг и вскоре родится ребенок. Ожидание первенца, впрочем, не помешало певице сняться в очень романтичном клипе «Аромат любви» — на фоне колясок .Лада, после выхода летом 1997 года очень лиричного, даже томного, но все равно танцевального альбома «На островах любви», выступает в конце года уже нечасто, предпочитая заниматься воспитанием маленького сына. Но в начале 1998 года уже все чаще дает концерты в московских ночных клубах.В 1997 году у Лады, еще до «Островов любви», выходит еще один альбом — «Фантазии», на котором она вместе с оркестром Олега Лундстрема записала как свои лучшие песни (теперь в оркестровом сопровождении), так и классические зарубежные джазовые и эстрадные стандарты (в том числе — собственные версии известной песни Мэрилин Монро «I wanna be loved by you» и «Woman in love» Барбры Стрейзанд). Диск «Фантазии» становится как бы отчетом за предыдущий творческий период и преддверием нового этапа карьеры. Тем более что продюсером последнего диска была уже сама певица. В 1998 году, став замужней женщиной и матерью, Лада не потеряла своей привлекательности и желания петь. Но ездит с гастролями из-за семейных забот уже не так часто. Однако появляется в престижных гала-концертах, а в декабре начинает готовить новые хиты. В частности, заказывает несколько песен модному композитору Сергею Трофимову. В 1999 году у Лады родится второй ребенок. После новых приятных хлопот возобновляется работа над премьерами. Иногда их можно слышать в не слишком частых, но обычно очень эффектных и разнообразных по репертуару концертах Лады Дэнс в столичных ночных клубах.На данный момент Лада Дэнс доказала всем, что она не только яркая певица, но и великолепная актриса. Ее Алла Приходько из популярного сериала на канале НТВ "Бальзаковский возраст или все мужики сво…" завоевала любовь и признание у всех поклонников. Также готовится очередной альбом певицы, который носит рабочее название "Мое второе Я".

Лада Дэнс

Лада Тивончук

Ладные мядуницы

Ладушка

Лажаешь

Лазарев Сергей

Лазарович Василь

Лазерная Борода

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители