Наконец-то российские продюсеры задумали проект, не только соответствующий лучшим западным стандартам, но и ориентированный на покорение международного музыкального Олимпа.Исполнителей для будущего проекта Михаил Меркулов и Андрей Пряжников искали долго. К процессу подходили со знанием дела: помимо наличия вокальных данных и начального музыкального образования, кандидаты в группу должны быть эффекты, пластичны, и главное коммуникабельные, способные жить и творить большим коллективом, неконфликтные, готовые достойно встретить и пережить бремя всенародной любви и мировой славы. Для этой цели был специально приглашен психолог, который выявлял тревожные симптомы и отбраковывал многих, казалось бы талантливых, солистов.В итоге группа получилась архидружной, слаженной, талантливой и, что немаловажно, политкорректной. Два уроженца Африканского континента Мао Фритти и Ивена Лецикурана привнесли темперамент и необыкновенное чувство ритма. Мулатка Анжела Камара со свойственным ей задором, обаянием, сексуальностью может увлечь даже самого пассивного зрителя; божественный голос Ильи Юдичева уже слышали на Американском континенте; профессиональные актерские навыки Сергея Ревтова пришлись очень кстати при визуализации той или иной композиции. Волшебный голос рыжей фурии Инги Федуловой завораживает, будто пение Сирены; и, наконец, разностороннее дарование , красавицы и блондинки Наташи очаровывает и обезоруживает даже заядлых металлистов и прочих не любителей популярной музыки. «Изначально мы ставили задачу создать и воспитать суперпрофессиональных и универсальных артистов. Наши исполнители могут работать как в жанре мюзикла, так и как эстрадные исполнители. Мы планируем занять в шоу-бизнесе высокое место и надолго!» - говорит Михаил Меркулов.«Все наши исполнители – личности. За плечами каждого из них – непродуманная история. Они молоды и талантливы, но уже знают цену успеха, и не хотят помнить свои разочарования. Они правильно понимают свое предназначение – нести людям радость, учиться на своих ошибках, и даже грусть и тоску по несбывшемуся выплескивать в свое творчество и превращать в захватывающее лирическое повествование в танце и музыке. Их истории – чистая правда!» - считает Андрей Пряжников.Ребята тренировались 2 года. И только потом продюсеры доверили им право высадиться на чудесный и волшебный «Лазурный берег» - на остров, который, хочется верить, не станет островом «последнего героя», где выживет сильнейший. Их задача прийти к своей славе всем вместе – рука об руку, в любви, дружбе и ….Все 2 года ежедневных репетиций их учили тому, что они еще не умеют. Над их имиджем работала известный телевизионный стилист Людмила Редкозубова, в свое время создававшая образы таким звездам экрана, как Владимир Молчанов, Татьяна Миткова, Валерий Комиссаров и многим другим. Музыкальный материал молодому коллективу не побоялись представить лучшие композиторы современности – Евгений Крылатов, Андрей Грозный, Денис Ковальский, Андрей Пряжников, Вячеслав Тюрин… Модные хореографы Егор Дружинин и Илона Зейнурова (Тодес) ставили ребятам все хореографические номера.Их девиз «Просто надо быть самим собой!» вдохновил известного клипмейкера Ирину Миронову на создание клипа «Такая любовь» (слова и музыка В.Тюрина). Клип стал удачным дебютом и был радушно принят центральными и музыкальными каналами.Такого экшина – с битьем стекол, угонами дорогих машин, завораживающими движениями девушек, яркими одеждами, красивыми лицами и интернациональным составом – на нашем ТV не было уже давно! Композиция Такая любовь в мягкой и игривой форме повествующая о многообразии и неисчерпаемых возможностей такого непредсказуемого, космического и всеобъемлющего чувства, как ЛЮБОВЬ, была специально записана на русском языке. Ведь старт должен быть взят с российской звездной площадки!«Мы рассчитываем на любовь, популярность и дружбу с нашим зрителем! Наше творчество это не эрзац, а подлинник высшей категории исполнения. Мы соединили национальный колорит с наследием многих мировых культур. Знание языков – а наши исполнители записали композиции на французском, английском, испанском, турецком, азербайджанском, итальянском – хочется верить сблизят нас с теми, кто не знает русского языка, но любит талантливых исполнителей независимо от их национальной и вероисповедальной принадлежности. Наша группа сотрет границы музыкального пространства!» - заверил нас Михаил Меркулов, человек слова и дела.

Лазурный берег

Лайда

Лайк.А

Вайкуле Лайма Станиславовна (р. 30 марта 1954, Рига) – эстрадная певица, актриса. Окончила Государственный институт театрального искусства (актерский и режиссерский факультет). Концертный дебют с песней Р. Паулса состоялся в 1986. С 1986 неоднократно участвовала в международных фестивалях и конкурсах, в том числе: Братиславская лира (1987, приз «Золотая лира»), фестиваль «AU music worlds» (Монако, 1993). Организатор и участница конкурса «Юрмала» (1992, 1993). Удостоена «Большого приза» за вклад в музыкальную жизнь Латвии (1996). С 1986 выступала с сольными программами: «Я за тебя молюсь», «Я вышла на Пикадилли». Гастролировала в Германии, Австралии, Канаде, Японии, США. Записала альбом «Лайма. Танго» с американской фирмой грамзаписи «GRP» (работала по контракту в 1989—91). С 1986 участвовала в концертных телепрограммах: «Утренняя почта» (Россия), «Песня года» (Россия), «60 минут» (США), «Текущие события» (США), Новогоднее шоу (Япония). В 1992 певица снялась в главной роли в художественном фильме «В русском стиле» (Одесская киностудия). Среди постоянных авторов песен, которые исполняет Вайкуле, композиторы Р. Паулс, И. Крутой и поэты И. Резник, В. Пеленягрэ, Владлен Дозарцев. Вайкуле работает в стиле европейских шоу-варьете, выступая не только как певица, но и как хореограф-постановщик, танцовщица, актриса. В шоу Вайкуле участвует танцевальная группа, танцовщики из Англии, музыканты из Германии. В золотой фонд Вайкуле вошли песни Р. Паулса и И. Резника: Вернисаж, Скрипач на крыше, Еще не вечер, Чарли, Я за тебя молюсь.

Лайма Вайкуле

"Состав Лакмуса сложен и окончательно не установлен" (Большая Советская энциклопедия). Основатели группы: Макс Андрющенко - (бас, программинг). Родился в Новосибирске 15 октября 1978 года. Ирина Акимцева - (голос, тексты, мелодия). Родилась в Легнице (Польша) 25 мая 1972 года. Официальная дата рождения группы - 10 марта 1998 года. Макс и Ирина познакомились в Новосибирске в музыкальном магазине, где в подвальном помещении репетировала группа без названия, в которой играл Макс. Группе требовалась вокалистка и Ирина по совету знакомых пришла на репетицию. По некоторому недоразумению заход был сделан дважды - в первый раз ей поставили демо-записи с голосом предыдущей вокалистки и Ирина решила, что от нее требуется петь также, что ее не устраивало. Развернувшись, она ушла, чтобы появиться второй раз спустя несколько месяцев и остаться в группе уже окончательно.Ирина принесла с собой название группы и первые песни. Чуть позже к ним присоединяется Стас Шустер - гитарист, автор половины песен с первого альбома. Весь 1998 год прошел в репетициях и написании песен. Летом 1999 года барабанщик Лакмуса отправляется на рок-фестиваль на Алтае, куда съехались все главные звезды русского рока и столичные журналисты. С собой он вез десяток кассет с записями панк-группы, в которой он совмещал игру на гитаре с игрой в Лакмусе на барабанах. Кассеты были розданы столичным журналистам, и как выяснилось позже, на одной из них оказались две нестертые песни Лакмуса. И именно эта кассета попала в руки журналисту "Комсомольской правды" Леониду Захарову, который по приезду в Москву включил ее в машине Олегу Нестерову. Спустя какое-то время Нестеров дозвонился в Новосибирск и предложил музыкантам контракт. Осенью 1999 года музыканты выезжают в Москву на запись дебютного альбома и съемки клипа. Первый сингл попадает на радио "Максимум" и "Наше радио", а клип на "MTV". В апреле 2000-го выходит дебютный альбом "ЛАКМУС".К концу 2000-го года нарастают творческие разногласия с Нестеровым; несогласные с его взглядами на звучание и методы продвижения группы, музыканты возвращаются в Новосибирск. Гитарист уезжает на ПМЖ в Германию, барабанщик продолжает заниматься своей панк-группой, а Ирина и Макс пишут новые песни для второго альбома. Второй альбом было решено писать на собственные средства и без помощи Олега Нестерова. Макс связывается с Киевской студией "Столица", где в то время писались главные украинские и российские звезды. Заняв нужную сумму денег, Макс и Ирина выезжают в Киев вместе с барабанщиком Алексеем Кадлубовичем (Мегаполис) и Константином Дюжарденом (Миссия Антициклон) на запись второго альбома "БАТТЕРФЛЯЙ". На студии они знакомятся с Сергеем Товстолужским (Толстый), писавшим альбомы Океану Эльзы, Воплям Видоплясова, Flёur, Земфире и Ночным Снайперам. Сергей для Лакмуса оказался одним из тех, кто повлиял на судьбу группы больше, чем какой-либо продюсер. Музыканты очень сблизились за два месяца записи, в дальнейшем Сергей приезжал к Лакмусам в Москву поддержать их на важных концертах и всячески помогал советом и делом. Музыканты не теряли связи с ним до его последних дней (Сергей погиб 19 марта 2006 года). У "БАТТЕРФЛЯЯ" оказалась сложная судьба. Он был целиком переписан на студии Большакова, где Макс и Ирина познакомились собственно с самим Сергеем Большаковым (близким другом музыкантов по сей день) и с одним из лучших гитаристов Москвы - Андреем Звонковым (Звонком). Именно он дал то направление гитарному звучанию Лакмуса, которого музыканты придерживаются до сих пор. Звонков на два года становится штатным гитаристом группы. Имея на руках уже переписанный альбом, Лакмусы натыкаются на противодействие Олега Нестерова - по его личному указанию песни с альбома снимаются с радио, а клипы - с ТВ. Группа фактически становится нон-грата. Музыканты разрывают контракт со "Снегирями" и через полгода заключают котракт с российским отделением компании Sony на выпуск альбома "БАТТЕРФЛЯЙ" (вышел в марте 2004-го). Но время для "БАТТЕРФЛЯЯ" уже было упущено. Через некоторое время российское отделение Sony прекращает существование, слившись с компанией BMG. Теперь Лакмус отправляются в полностью свободное плавание "баттерфляем".На той же студии Большакова Лакмусы знакомятся с другом Звонка - талантливым молодым барабанщиком Борисом Лифшицем (в то время играл у Найка Борзова). Последствия знакомства - все барабанные треки третьего студийного альбома "ТОЧКА НЕОБРАТИМОСТИ" прописаны Борисом. В 2005-ом году Звонок вместе с Лифшицем начинают играть у Земфиры. Звонок параллельно записывает с Лакмусами "ТОЧКУ НЕОБРАТИМОСТИ" и играет эпизодические концерты. В 2005-ом году приятель Макса - Петр Жаворонков (IFK) советует ему прослушать молодого гитариста из Донецка - Сергея Ткаченко. Сергей остается в Лакмусе и за два года посредством многочасовых репетиций превращается в сильного гитариста со своей узнаваемой манерой игры. В 2006-ом году собственными силами музыкантов был выпущен альбом "ТОЧКА НЕОБРАТИМОСТИ". В том же 2006-ом Шура Би-2 приглашает Макса, Звонка и Лифшица играть в Би-2. После некоторых раздумий все трое присоединяются к Шуре и Леве. 2006-2007-ой год Би-2 и Лакмус периодически выступают вместе. В этот же период пишутся и репетируются песни для четвертого альбома. В 2007-ом году Сергей Ткаченко, так же как и в свое время Звонок, был приглашен играть к Земфире. На сегодняшний день Лакмус пишут четвертый студийный альбом в составе: Макс Андрющенко Ирина Акимцева Сергей Ткаченко Борис Лифшиц Андрей Звонковwww.lakmus.biz

Лакмус

Лали

Style = psychedelic / post-punk / decadanceТекущий состав —-&gt; Shellmit Zarkon - concept, music, text, voice Qbone - music, pc, keyboard Alisa Bosconovitch - drums b.A. - designДискография —-&gt; 2011 - Теория другого рода 2012 - Окончательно изначально 2013 - Долгий Рассвет 2014 - Вечный поиск Ключевые композиции —-&gt; Теряя Себя, Громкость, Edvin, Подъёмный кран, Долгий Рассвет, Мой черный май, Вверх, Эфемерный, Прерывания, Вспышки света, Летчик…http://vk.com/incandescent http://www.youtube.com/She11mit

Лампа Накаливания

Лампабикт

Стиль: ска панк Состав: Игорь Тарасов (Он же «Гоша Лампасов») Торопыгин Вова (Он же «Вольдемар») Фертиков Андрей (Он же «Ферзь») Сергей Сухонин (Он же «Глаз») Бурмаков Максим (Он же «Бурмаш») Основной род деятельности: Гоша ­– вокал и музыкальные идеи. Вова – создание плотного бас-гитарного ритма Сергей – поэт, композитор и виртуоз. Андрей – народный колорит. Макс – ударные, работа с битом. Творческий путь: 12 июля 2002 г. Группа создалась и заработала. Сентябрь 2002 г. Первый концерт в клубе «Свалка» г. Москва. Лето 2003г. Запись и выпуск дебютной пластинки «Лампасы». Осень - зима 2003 – 2004 гг. Регулярные выступления на концертных площадках страны. Зима 2004 – 2005 гг. Запись и выпуск второго альбома «Нам нужны Моря и Океаны». Лето 2005 г. Выступление на фестивале «Нашествие». Зима 2005 – 2006 гг. Запись и выпуск третьего альбома «Лампаццирия». Лето 2006 г. Выступление на фестивале «Нашествие». Лето2007 г. Большой сольный концерт в клубе «ХО» г. Москва. Песня «Да я выпил» взломала «Чартову Дюжину» на «Нашем Радио». Весна 2008 г. Запись и выпуск четвертого альбома «Молодые хулиганы». Лето 2008 г. Выступление на фестивале «Нашествие». Лето 2009 г. Выступление на фестивале «KUBANA». Декабрь 2009. В московском клубе «Точка» состоялась презентация пятого альбома группы: «Марафон». 11 сентября 2002 года «Лампасы» дали свой первый концерт в московском клубе "Свалка". Сезон 2002-2003 группа провела в постоянных репетициях и концертах, а летом 2003г. приступила к записи дебютной пластинки "Лампасы", которая увидела свет в 2004г. Минимальным составом в три человека, благодаря отличной сыгранности, активному поведению на сцене и весёлым, зажигательным песням группа за малый срок смогла расположить к себе публику Москвы и Нижнего Новгорода. Основу концертной программы того времени составляли песни в стилях СКА, ПАНК и РЕГГЕЙ, но уже тогда "Лампасы" начали свои музыкальные эксперименты, отраженные в девизе группы: "НИЧЕГО ЛИШНЕГО И НИКАКИХ ГРАНИЦ". В песнях группы можно услышать элементы LATINO, HIP-HOP, R&amp;B, NU-METALL и т.д. Зимой 2004 – 2005 гг. "Лампасы" записали второй альбом «Нам нужны Моря и Океаны», а летом 2005г. дебютировали на фестивале «Нашествие» и с тех пор являются его постоянными участниками. Зимой 2005 - 2006гг. состоялась запись третьего альбома «Лампаццирия». Это время ознаменовалось серьёзными переменами в составе. Гоша вышел из-за барабанов и предстал зрителям во всей своей красе, его место за установкой занял Алексей "Младшой" Кузнецов. К группе присоединился аккордеонист-виртуоз Андрей Фертиков. У группы появился директор Илья Островский, также работающий с такими коллективами, как «Тараканы!», «Кирпичи», «Приключения Электроников». Музыка группы стала разнообразней, наметился постепенный уход от изначального ска-панка. Также значительно расширилась концертная география группы. «Лампасы» побывали в Санкт-Петербурге, Самаре, Воронеже, Ярославле, Йошкар-Оле, Рязани и т.д. Альбом "Лампаццирия" поразил слушателя оригинальностью материала и простотой подачи. Песни с альбома встали в ротацию многих московских и региональных радиостанций, песня-провокация "Да, я выпил" долгое время держалась в "Чартовой Дюжине" "Нашего Радио", а также звучала на волнах «М-радио» и «Русского радио». Композиция "Лягушки" стала всенародным хитом. Фестиваль «Нашествие 2006» также не обошелся без выступления группы. Осенью 2006 г. группу покинул Кирилл Крылов, его заменил замечательный гитарист и автор песен Сергей "Глаза" Сухонин. Этим составом летом 2007г. группа дала большой сольный концерт в московском клубе «ХО» и занялась подготовкой новой программы. Весна 2008г. - запись и выпуск четвертого альбома «Молодые хулиганы». Этот альбом был настороженно встречен фанатами группы, так как стилистика песен претерпела серьёзные изменения. Но ближайшие концерты показали, что опасения публики напрасны, "Лампасы" всё также бодры, веселы и зажигательны. Летом 2008 года «Лампасы» выступают на фестивале «Нашествие». 2009 год отметился для группы усилением творческой активности, подготовкой нового альбома и очередной сменой состава.7-милетие группы музыканты отметили на фестивале «КУБАНА», на полуострове Тамань. Сейчас состав группы выглядит так: Гоша Тарасов ­– вокал и музыкальные идеи Владимир Торопыгин – создание плотного бас - гитарного ритма Сергей "Глаза" Сухонин- поэт, композитор и виртуоз Андрей Фертиков- народный колорит Максим Бурмаков - ударные, работа с битом.

Лампасы

Лампер

Лампочка

Лана Свит

До января 1998-го года музыканты группы Хоспис (первое название группы) уже имели опыт работы в группах, но ни одна из них дальше репетиционной базы не продвинулась.Собравшись вместе, Кременчугский Денис (Афоня, голос), Буркин Саша (Кровавый Хэнк, гитара), Щеглов Костя(барабаны) и Близнюк Андрей (Лысый, бас)уже через пять месяцев записали дебютный альбом `«Не хочется покоя», который взялся выпустить специализирующийся на альтернативной музыке и на панк-роке в частности, набирающий ход, лейбл «Хобгоблин».Но обрушившийся на страну 9-го августа финансовый кризис отодвинул идею выпуска самого мощного и скандального альбома 20-го века на 3-й план. Когда же страсти поулеглись, музыканты, переслушав то, что они записали год назад, решили не выпускать это безобразие. Однако, одна песня «Песня красной шапочки» вошла в сборник модной тогда «панк-революции».Концертная деятельность в период с 98-по 99-й заключалась в «хэдлайнерстве» сборных металлических концертов в 1 ночи, примерно в это время организаторы ставили никому нахуй ненужную группу, когда в зале оставалось два с половиной человека. Мнения этих людей разделялись. Примерно 1,5 металлиста утверждали что это круто! И 1 называл это полным отстоем. В конце-концов Щеглов Костя, самый активист на тот момент, уговорил таки Сида (Тараканы) поставить группу в разогрев на их концерт. После чего появилась небольшая, но аудитория. Малочисленность последней не позволяла пока играть сольные концерты, поэтому ближайшие два-три года группа играла на различных панк-фестивалях и на разогреве у таких групп как Тараканы и Наив.Летом 99-го у Кости Щеглова назрел конфликт с остальными участниками ансамбля, которая не совсем разделяла его взгляды на будущее, а кроме того, их перестал устраивать уровень игры на барабанах. К тому моменту группа имела название «Ландыши Сдулись?!» и Костя, прощаясь с коллективом, попросил исключить слово «Сдулись» из названия. Никто особо и не возражал.Его место занял Лобов Лёша , и занимал он это место вплоть до осени 2003-го года. С ним Ландыши записали альбомы «Весеннее-летняя коллекция»-2000 и «Дырочки»-2002. За этот период группа завоевала сердца тысячи людей и начала успешно выступать сольно.Но работа в группе была далеко не единственным занятием Алексея, что влекло многочисленные накладки и причиняло неудобства для дальнейшего развития.В записи этих двух альбомов принимали участие Волковыский Ярослав (Ярик) и Лупол Сергей (Лужик), соответственно труба и саксофон, которые тоже успешно вписались в концепцию, во многом приукрасили звучание, сделали его узнаваемым, и долгое время (до 2006) являлись неотъемлемой частью группы.В записи обоих альбомов так же принимал участие Сергей Миланин (клавиши), но на концертах играл с группой лишь изредка, так как имеет свой проект, туда он и вкладывает свою душу и талант.С зимы 2002-го до осени 2003 Хэнка, временно покинувшего группу, заменял Павлик Герасимов (друг Лобова), за что ему огромное спасибо и большой привет (если кто его встретит), как впрочем и Лобову.Итак, с осени 2003-го года место Алексея Лобова за барабанной установкой занимает Сергей Путий (Путин), с безукоризненной техникой и желанием играть концерты каждый день. Путин записывает в 2004-м барабанные партии для альбома «Программа время».Продюсированием альбома занимался Иван Трофимов из группы «Запрещенные Барабанщики», в последствии сделавший свой лейбл «мп3-тон». В записи альбома так же принимал участие Панкратов Алексей (тромбон).Летом 2005-го Ландыши вынуждены расстаться с одним из основателей группы, культовой фигурой, Хэнком, он же Космический Мужик. С тех пор на гитаре играет другой основатель, бывший басист – Лысый (Лэ). Бас же взял в руки Антон Серебренников (Рост, он же Алигофрен) обладающий неординарным мышлением и видением музыки, что для постоянно экспериментирующей группы настоящая находка.Однако, с экспериментами было покончено сразу после выхода альбома «Программа время». Группа впала в творческий кризис, что повлекло за собой болезненное расставание с барабанщиком Путиным и дудками (Яриком и Лужиком).Не унывал только Лысый, делегированный в попсосовый проект, где он заработал бабла на видеокамеру и дивайсы для работы клип-мейкером. Лысый, задвинув попсу, вернулся в группу, и снял несколько клипов на песни г.Ландыши, которые успешно ротировались на телеканалах A- One и О2ТВ, побеждая в различных номинациях (преимущественно в номинации «лучший малобюджетный клип».)Место барабанщика занял Валентин Тарасов (2005-2008) 20 лет отроду. Окрепнув и закалившись, Валек решил жениться, в связи с чем, дезертировал в группу «Максим». Но успел записать барабаны для альбома «Борисоглебские пруды». ( альбом ”Борисоглебские пруды” вышел весной 2008 года)Дима Добрый - старый друг группы, принял активное участие в возрождении группы в качестве гитариста и, так же, участвовал в записи «Прудов». Он же является автором концепции оформления альбома. К сожалению, тоже отвалил, отдав предпочтение работе.Зимой 2009-го вышел полуакустический альбом «Уеби ведром» и уже весной занял первое место!Альбом записывали:Кременчугский Денис – голосАнтон Серебренников – бас, акустическая гитара, бэки, сведениеАндрей Близнюк – гитара, бас, бэкиАлександр Гаврилин (Иджи) – гитара, бэкиАлексей Гасич (Гасич) – барабаны.В записи также принимал участие Механик из Каберне Денев – клавшные, бэкиВ конце 2009-го года группа Ландыши впервые за всю свою историю записала чужую песню, приняв участие в трибьюте Александра Лаэртского (3 часть, песня “Дверь”) .Весной 2010 выходит альбом “Отцы и внуки”. Группа решила не печатать диск, а выложить его в Интернет без ограничений доступа к скачиванию. Презентация прошла в клубе “Точка”.Басист группы Антон Серебренников, покидает группу с формулировкой “в связи с потерей мотивации”, предложив на свое место кандидатуру Васи Терехова,. Васю прослушали и взяли. Сегодня он в составе группы работает над новым материалом, играет концерты, снимается в новом клипе на песню “Мертвый трудовик” с последнего альбома и вполне доволен жизнью

Ландыши

Ланская Алёна

Ланцберг Владимир

Лапка

Ларин

Ларири

Лариса (Лора) Владимировна Бочарова (р. 1 февраля 1970, Златоуст) — поэт, автор и исполнитель песен, художник, мастер ролевых игр.БиографияЛариса Бочарова, более известная в среде своих поклонников как Лора или Лора Провансаль, родилась в городе Златоуст Челябинской области России. Поступив в 1987 году на журналистский факультет Уральского государственного университета в Свердловске, она оказалась в центре пересечения авангардной и академической жизни столицы Урала, которые весьма противоречиво сочетались там на волне перестройки и гласности.По окончанию университета Лора уже была широко известна как исполнитель гитарных баллад с текстами, заставляющими вспомнить об эпохе русского символизма, русском Серебряном Веке и английском нео-фолке. Между тем, в отсутствии в России звукозаписывающих студий и радиостанций, ориентированных на музыкальную продукцию такого рода, не приходилось говорить о том же уровне известности и технического мастерства, которого добились английские музыканты в жанре нео-фолк.К этому времени Лора испытала на себе влияние таких противоречащих друг другу культурных течений, как арт-рок и философия постмодернизма (Йохан Хёйзинга с его апологетикой Игры в Homo Ludens и утверждением «История как культура», Умберто Эко с его Эстетикой Средневековья). Первое, помимо фирменного стиля одежды и пристрастия к «Джетро Талл» и «Пинк Флойду», выразилось в увлечении крупными сценическими формами, что, вместе со вторым, привело к созданию рок-оперы «Тампль» в соавторстве с тремя другими известными авторами от ролевого движения: Линой Воробьёвой (Ёвин), Антониной Каковиди и Натальей Новиковой (Тэм) и к возникновению музыкального театра «Тампль», впоследствии — рок-орден «Тампль». Вскоре были написаны ещё две рок-оперы «Финрод-зонг» и «Жанна д’Арк». В процессе становления от рок-ордена «Тампль» отпочковался независимый казанский молодёжный музыкальный театр «Лориен». «Финрод-зонг» и повесть «Черный лебедь» были переведены и поставлены в Испании тамошними представителями ролевого движения, группой «Лориен» (совпадение названия с казанским коллективом — случайность).В 1997 году записывается первый CD-альбом Лоры «Мой Ангел». В 2000 году, совместно с супругом, поэтом Евгением Сусоровым записывается двойной CD «Дорога на Юг» и «Пепел Монсегюра», а в 2002 — в хорошем качестве записывается альбом «Моцарту видней». В 2004 году, на студии «Сибирский тракт», г. Казань, записывается альбом такого же уровня — «Небьющееся Сердце». В конце 2005 года, в Москве выходит посвящённый творчеству Джоанны Роулинг альбом «College of St. Joanne».Лариса Бочарова является автором романов «Парижанин» и «Лилия и Крест», повести «Сок Оливы», множества аллегорических рассказов, а также нескольких вторичных произведений (фанфиков), написанных в жанре cлэш, самый известный из которых — «Часы и письма», давший название официальному сайту Лоры.Дискография: Сольные альбомы: * 1997 — «Мой Ангел» * 1998 — «Западный Предел» * 2000 — «Пепел Монсегюра» * 2002 — «Моцарту видней» * 2004 — «Небьющееся сердце» * 2005 — «College of St. Joanne» * 2006 — «Акустика» (концертный альбом)В составе творческой организации «Тампль»: * 2000 — Рок-опера «Тампль» * 2001 — Рок-опера «Финрод-зонг» * 2003 — Рок-опера «Жанна д’Арк»

Лариса Бочарова

Лариса Грибалева

Лариса Кучина

Мондрус Лариса Израилевна Родилась 15 ноября 1943 года в Риге. В 1962 году окончила Рижское музыкальное училище. В 1964 году приезжает в Москву, и с этого момента начинается новый этап в творчестве молодой певицы. Работа в оркестре Эдди Рознера. В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создаются записи новых песен, в которых ярко проявляется ее талант. Основную лепту во всесоюзную известность внесло Центральное телевидение. Начало положил "Новогодний огонек" от 31 декабря 1964 года, где Лариса Мондрус появилась с песней "Лунный свет" Э.Рознера. А "звездным часом" для 22-летней рижанки стал "Теле-огонек" в ночь на 1 января 1966 года, когда Лариса Мондрус "засверкала" в самом центре внимания - за одним столом с космонавтами Ю.Гагариным, Л.Леоновым и П.Беляевым. Тогда она исполнила песню Э.Итенберг "Нас звезды ждут" и упоительно-ликующий твист Э.Шварца "Милый мой фантазер". Для очередного "Новогоднего огонька" певица в паре с М.Магомаевым записала первый игровой клип - "Разговор птиц", произведя изрядный фурор -такого красивого дуэта, тем более с "объяснением в любви", советское телевидение еще не знало. Певица участвует и в других телепередачах: "Проспект молодости", "Кабачок 13 стульев"; выступает в эфире "Маяка" и "Юности", поет в популярной радиопередаче "С добрым утром!", записывается на пластинки журнала "Кругозор".Складывалась на редкость парадоксальная ситуация: популярность певицы у слушателей создавалось не благодаря, а скорее вопреки властям. Ее приглашают петь в Чехословакию и ГДР, а в Росконцерте заявляют, что заявок на Ларису Мондрус нет. Людям нравятся ее песни о простых человеческих чувствах, а чиновники Минкульта настойчиво рекомендуют ей "гражданскую тематику": "Душенька", ну что вы о любви да о любви. Включите в репертуар что-нибудь патриотическое, - советовал ей один опытный администратор, - Подготовьте, к примеру, "Песни военных лет". Там (палец вверх!) это оценят. Глядишь, и звание получите…" Без объяснения причин Ларису Мондрус вдруг лишали сольных концертов или находили для этого смехотворный предлог. Однажды такой запрет был вызван тем, что она осмелилась выступить в Звездном городке в мини-платье. В другой раз сняли с юбилейной праздничной программы уже за "макси" (от Славы Зайцева) - длинные лоскутные рукава ее платья показались кому-то из жюри "лохмотьями".В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем, Эгилом Шварцем покидают СССР. На Западе певица, начав практически с нуля, добилась того, о чем в Союзе и мечтать не могла: она выпустила десять (!) "гигантов". За короткий период Лариса Мондрус, объездив с гастролями весь белый свет, достигла если не мирового, то уж точно - европейского уровня. В 1977 году ее имя вошло в известный на Западе справочник "Star szene 1977" наряду с именами Э.Фицджеральд, Д.Руссоса, Ф.Синатры, Б.Стрейзанд, К.Готта и других.С 1973 года Лариса Мондрус и Эгил Шварц живут в Мюнхене. За эти тридцать лет певице удалось покорить сердца западной публики, хотя все начиналось с банального поиска номеров телефона Баварского радио и телевидения в одной из телефонных будок города. В начале 1990-х певица, гастролировала в Риге, встречалась с маэстро Раймондом Паулсом, летом 2001 года Лариса Мондрус впервые за 28 лет посетила Москву, где приняла участие в телевизионных передачах и радио-эфирах. А недавно она вместе с сыном участвовала в популярном ток-шоу Первого канала "Большая стирка".Лариса Мондрус (интервью "Российской газете", 15 ноября 2003 г.): "Последнее время занята бизнесом. Заниматься эстрадным искусством в моем возрасте не так легко. С рождением сына для меня перестало быть важным удерживать популярность, захотелось жить другой жизнью, зарабатывать деньги не пением. Мне кажется, что для человека очень важно перевоплощаться, в любой ситуации находить себе применение. Мне это удавалось: первый раз - когда я переехала из Латвии в Москву, где я стала популярной артисткой, второй раз - после переезда из Москвы в Германию. А когда родился Лорен, мне было 38 лет, я подумала, что можно получать удовольствие от жизни не только постоянно гастролируя, и подыскала для себя полезное дело: с помощью мужа в Мюнхене открыла свой обувной магазин, постоянно езжу на выставки или в Милан, или в Дюссельдорф, закупаю товар несколько раз в год. Это очень насыщенная жизнь, тоже отнимающая время от семьи. "

Лариса Мондрус

Лариса Рубальская

Ларъёган

Ласковая Лилия

Ансамбль был создан в июне 2010 года двумя усатыми парнями - Славиком и Лёшкой. Изначально всё задумывалась как небольшая шутка про которою все забудут,но в итоге получилась большая шутка про которую все забыли. Шутка. Идея "Ласковых Усов" первично заключалась в неадекватных юморесках над "жителями" детского лагеря под названием "Юный Моряк" , так как именно тут "ЛУ" начали творить свои уникальные произведения. За весь летний период 2010 года накопился материал в колличестве 13 песен (качество не торт), который сегодня имеет место быть в форме дебютного демо-альбома "Градус Вдохновения".Но вскоре мы поняли,что бы обрести всеобщую славу,"ЛУ" должны переступить за рамки "корпоративного" юмора и создавать свои шедевры для впитывания широкой аудиторией.Методом многочисленных экспериментов и испытаний, группа пополнилась еще на 4 человека.Теперь мы сикстет, обладающий суперсилой, и сметающий мегабластером на своём пути все морально-физические стены,выстраиваемые какими-либо субъектами негативного содержания.Как не фатально, содержимое предыдущей кассеты устарело. И сегодня мы хотим представить слушателю новый, пятипесенный ЕР под названием "Восьмибитная Экзистенциальность". Именно этот продукт, пока еще свободного употребления, открывает новые кулисы перед ушными раковинами миллионов поклонников. Аминь.

Ласковые усы

Ласковый Май

Автор проекта поэт, певец и композитор Блохин Алексей Валентинович. Первый альбом "Пацаны, вы держите штаны" под брендом "Ласковый бык" записан 1990 году в Тольятти. В том же году после переезда автора в Москву проект был взят под опеку продюсером Сергем Николаевичем Савиным. Для гастрольной деятельности был собрана группа в составе: Музыканты: Иван Заболотник (клавиши), Михаил Олещёнок (лидер-гитара), Василий Молчанов (бас-гитара), Алексей Антонов (ритм-гитара), Михаил Стражин (ударные), впоследствии Владимир Косоногов (ударные). Звукорежиссеры: Райво Арру, Андрей Пронькин. Выездной директор: Сергей Николаевич Филоненко. В 1991 году были записаны альбомы «Тусовка» и «Казанский вокзал». В 1993 году альбом «Русская мафия». С 1994 по 1996 год проект переходит в студию «Электроклуб», под управлением Александра Назарова. В 1995 году вышел в свет альбом «Второе пришествие» и сборный альбом «Золотая клюква». В 1996 году Блохин Алексей Валентинович возвращается в Тольятти. За этот период написано порядка 50 новых песен. Создан официальный сайт: http://www.laskoviybyk.ru

Ласковый бык

Латышко Игорь

Популярная Даг Певица Лаурита

Лаурита

"Если скрупулезно изучать каждую свою строчку, я вообще не смогу писать. У меня песни - это как поток сознания, и не надо ему мешать" ("Я молодой", апрель 1994).Песни Александра Лаэртского (Уварова) стали известны гораздо раньше, чем он сам. С конца 80-х гг. на аудиокассетах стали распространяться весьма скверно записанные альбомы с песнями в стиле черного юмора. Автором жизнеутверждающих хитов "Дети хоронят коня", "Сиськи в тесте", "Железная палка торчит в животе", "Молодая комсомолка" и многих других, как правило, значилась некая группа "Волосатое стекло". Впечатлительные подростки прислушивались к кассетной матерщине, а дипломированные филологи завидовали богатой фантазии певца и его нестандартному подходу к родному языку.Как выяснилось много позже, "непонятки" с названием были издержками подпольной звукозаписи. Группы "Волосатое стекло" никогда не существовало в природе. Просто в 1985 г., когда Александр Уваров работал наладчиком ЭВМ в НИИ, он с друзьями-программистами записал акустический альбом "Волосатое стекло". Несмотря на то, что запись делалась для себя, магнитоальбом вдруг пошел гулять по стране, причем его название тогдашние распространители приняли за имя команды. Путаница продолжалась несколько лет.В 1987 г. Александр Лаэртский записал магнитоальбомы "Пионерская зорька" и "Доители изнуренных жаб". Эти пластинки предназначались уже не для друзей, а для "широкого круга слушателей". Кстати, стихи Лаэртского становились песнями (то есть приобретали какую никакую мелодию) прямо в студии непосредственно перед записью. Большинство вещей с "Пионерской зорьки" ("Командир сельской почты", "Разупыханный молодчик", "Бонч-Бруевич", "Шел Гагарин по тропинке", "Культурист", "Аптека") стали своего рода классикой, а такие фразочки, как "и уе…вать помчались в направленьи ФРГ, бля" или "посылаю я их на х… с этой просьбой несуразной" перешли в разряд крылатых выражений. Позднее Александр Лаэртский пытался издать сборник своих лучших песен и… не смог: получалось, что почти все greatest hits вошли в альбом "Пионерская зорька". Хотя в годы так называемой перестройки (1987-1992) Александр выпускал альбомы более чем регулярно - сначала в формате "самиздата", а потом и официально.В начале 90-х Лаэртский набрал аккомпанирующий состав, названный "Лаэртский-бэнд". Строго говоря, для исполнения шедевров Александра вполне достаточно было бы расстроенной акустической гитары, но автор вдруг стал проявлять большой интерес к аранжировке. "Лаэртский-бэнд" составили в основном молодые музыканты с академическим образованием (например, клавишник Антон Королев - штатный флейтист ГАСО п/у Е.Светланова), тем не менее, концертные обработки хитов Александра Лаэртского до сих пор выглядят предельно аскетично. Выступления проходят по московским рок-клубам Sexton F.O.Z.D., "Бункер", "Не бей копытом" и др. и сопровождаются довольно странным поведением зрителей, которые почему-то беспрерывно передают на сцену пиво, продукты питания и прочие разнообразные предметы, например портативные вентиляторы и приборы для подстригания ногтей.В 1996 г. большинство альбомов Александра Лаэртского было официально переиздано. Фирма "Элиас", которую сам музыкант назвал "не зажратой и не мажорной", реализовала "Антологию" Лаэртского на десяти кассетах.Альбомы последнего времени Александр Лаэртский принципиально записывает в одиночку, на домашней студии. При этом работа над каждой новой пластинкой затягивается порой на годы. Так, вышедший в конце 1997 г. диск "Вымя" готовился с начала 1996 г. "Огрехи, незаметные окружающим, приводят меня в ужас: начинаются запоры, пучит и все заканчивается бесконечными переделками", - описывал свой технологический процесс Лаэртский. Но жертвы были не напрасными: в музыкальном отношении "Вымя" оказалось интереснее предыдущих. Песни "Грудничок", "Пупсик", "Дебил", продолжив излюбленную им "младенческую" тему, вошли в "золотой фонд" Лаэртского. Кроме того, если раньше артист радовал в основном текстами, то в "Вымени" приступы веселья вызывают некоторые аранжировочные приемы - нелепые соло на пианино, идиотские звуки дудок и гармошки, женские подпевки…Помимо прочего, Лаэртский ведет программу "Монморанси" на радио "Эхо Москвы", пишет детские книжки по червячка Ковырка, занимается рафтингом, любит путешествовать, бывал, например, в Непале. А свою тягу к серьезной музыке он реализует в собственном симфоническом проекте "Голоса родных".

Лаэртский Александр

Лебедев

Лебедь Богдан

Лев Вайнштейн

Лев Валерьяныч

Лев Кашкаров

Лев Кошкаров

Леван Горозия

Левилучше

Левон Варданян

Levon Заявил о себе к концу 2008 года. Перед этим,был в поисках того,что ему по вкусу. Левон Закончил музыкальную школу, но решил не останавливатся на этом.Спустя 2 года поступил в "Колледж Искусств",но его оттуда отчисляют,но он не бросил музыку. Начал упорно работать над своими треками. Встретил свою единственную музу, и все текста которые он написал описывают разные периоды из жизни Левона вплоть до сегодняшних дней.На данный момент Левон вносит разнообразие в свое творчество,и заявил что следующие работы будут более ритмичнее. Соотрудничает с перспективными группами и исполнителями,а именно Стороны Ра, Неизвестное Объединение и многими другими. ======================================================================== Свободен. Не причастен ни к какой либо группе, лейблу и тому подобное. ======================================================================== Началась упорная работа над Записью Сольного альбома под названием "Love One". ВЫХОД ЗАПЛАНИРОВАН НА ЛЕТО 2012

Левон Морозов

Левый берег

ЛевыйТипок

Легато

Легенда – это то, чем всё когда-нибудь станет, это то, что Вы будете рассказывать своим детям, а они - своим, это Легенда о Рок-культуре начала 21-го века глазами реальных персонажей, с каждым днём всё больше становящимися Легендой…ЛЕГЕНDА - это нечёткая грань между вымыслом и реальностью!http://legendaspb.ru/

Легенда

Легендарные Пластилиновые Ноги (ЛПН)

Группа "Легенды Про" - 4 MC, выходцы из объединения "16 Кварталов" (СЗАО). В состав входят: Быба, Ахимас, П.Ё.С. и Гад Дым. В феврале 2011 вышел первый альбом - "Жёлтый Дом" В ноябре 2011 совместный альбом с группой "CENTR" , который называется "Легенды Про CENTR" 30 декабря 2012 вышел новый альбом, под названием - "Две стороны одной медали"

Легенды про

Группа «Легион» образовалась в 1981 году. В составе – Алексей Булгаков (вокал), Александр Цветков (гитара), Олег Царёв (бас), Сергей Комаров (барабаны). Четверым молодым ребятам очень хотелось играть тяжёлую энергичную музыку. Результатом стал магнитофонный альбом «Битва». На альбоме было представлено 6 песен, выдержанных в лучших традициях жанра тяжёлой музыки. Далее произошли перемены в составе – вместо А.Цветкова пришли два гитариста – Алексей Чернышов и Сергей Стасилович. С их приходом музыка приобрела более жёсткий характер, стала скоростной, динамичной, со сложными вокальными партиями. В 1986 году был записан 2-й магнитоальбом под названием «Апокалипсис», который пользовался большим успехом на просторах СССР. Некоторые композиции с этого альбома группа исполняет и сегодня. Например, песни «Листопад», «Армагеддон», « SOS », «Чемпион» не потеряли своей актуальности и очень тепло принимаются публикой на концертах. С 1986 по 1989 год группа активно гастролировала по стране, собирая стадионы, но на волне успеха начались трения внутри коллектива. Произошёл раскол – для того, чтобы создать собственную группу и играть ещё более тяжёлую музыку, ушли С.Комаров, С.Стасилович, А.Чернышов. Оставшись вдвоём, Булгаков и Царёв пытались найти замену ушедшим музыкантам, но к 1990 году решили группу распуститьСпустя три года Алексей Булгаков решил возродить «Легион». Были приглашены музыканты Юрий Крюков (гитара), Стас Козлов (бас), Константин Федотов (барабаны). В этом составе была записана англоязычная пластинка под названием « Knights of Cross », выпущенная российским отделением «Полиграм Rec ». Этот альбом был скорее экспериментом в жанре тяжёлой музыки, в работе был использован эклектичный подход – сочетание казалось бы, не сочетаемых жанров – трэша, прогрессива, джаза, и даже рэпа. Но главное – осталась красивые запоминающиеся мелодии. Но, к сожалению, этот состав также просуществовал недолго. В стране были сложные времена – было не до музыки. Не было возможности полноценно давать концерты, зарабатывать творчеством на жизнь,а так же что собираслся петь в группе "Ария",но не смог заменить Валерия Кипелова,после чего распрощался с ними.Но в начале 1997 года Булгаков и Чернышов решают записать (на собственной студии Чернышова) старый материал, который пользовался большим успехом в 1986-1987 годах. В мае 1997 года вышел альбом «Лучшие песни 1980-87». Работа получила хороший резонанс, и А.Булгаков решает возродить коллектив, на этот раз всерьёз и надолго. В состав группы вошли Вячеслав Молчанов (гитара), старый приятель Булгакова Стас Козлов (бас), Дмитрий Кривенков (барабаны). В конце 1997 года была записан альбом «Дай мне имя». Это романтичный альбом в духе прогрессивного металла с элементами мелодичного джаз-рока, в который вошли 9 композиций. Песни альбома – это рассказы в стиле исторического фэнтези «В сумерках», «Ночь хранителя вулкана», «Полёт орла» и др. Альбом изобилует сложными аранжировками, насыщенными гитарными соло, сменами музыкальных стилей. После записи группа стала активно концертировать, собирая на своих концертах всё больше и больше поклонников. Но, к сожалению, вынужден был уйти по личным причинам гитарист В.Молчанов. Его заменил Андрей Голованов. Именно в этом составе группе сопутствовал успех, были записаны два разноплановых альбома – «У окна» и «Пророчество». В 2003 году за ударной установкой Д.Кривенкова сменил Сергей Еранов. Также звучание «Легиона» в этот период изменилось благодаря появлению в группе клавишника Александра Орлова. Композиции Алексея Булгакова зазвучали ещё более мелодично. В это время был записан альбом «Маятник времён», посвящённый русским солдатам, погибшим в Великой Отечественной войне, прошедшим Афган и Чечню. 17 декабря 2004 года на фирме « CD -Максимум» выходит новый, 7-й по счёту альбом группы «Легион» под названием «Стихия огня», который был записан в следующем составе: Алексей Булгаков (вокал), Станислав Козлов (бас), Сергей Бокарев (гитара), Сергей Еранов (барабаны), Александр Орлов (клавиши). В альбом вошли 10 мелодичных песен, из которых 2 баллады – «Ночь» и «Звезда», 2 быстрых, динамичных композиции «Зеркала» и «Рыцарь Легиона». Лирика альбома затрагивает вечную тему борьбы добра и зла. Символом альбома выбран зодиакальный знак Стрельца, так как большинство участников группы рождены под этим знаком.

Легион

Легостаев Константин

Существуют как минимум 2 группы с таким названием.1) Виртуальный экспериментальный проект. В первоначальном составе Владислав Кучековский (Охта), Вячеслав Кулаков (Чёрные Трубы, =kulakovvv=, ZVER), позже присоединился Алексей Троицкий (ПЛВ). В багаже - один альбом "РАЗУМ", записанный ещё без Троицкого. В проекте, в 2011 году, согласился принять участие Роман Дымов (Чёрные Трубы), а Кулаков покинул коллектив. В 2013 году Дымов также ушёл из проекта. 1 октября 2013 обнародован новый альбом "Грани". 17 июля 2014 года Влад Кучеквский умер, не справившись с тяжёлым заболеванием. Группа прекратила существование.Дискография: 2008 - Разум 2012 - Белая дорога (сингл) 2012 - Так присходит (сингл) 2013 - Гранистраница ВКонтакте - http://vk.com/gr_lezvie

Лезвие

Лезвие Сеул

Лейсан Гимаева

ВИА был основан в 1974 году в филармонии г. Кемерово на базе существовавшего там же с 1972 по 1974 годы ВИА «Витязи». Название «Лейся, песня» было дано коллективу по предложению бас-гитариста Юрия Захарова. Кто бы мог подумать, что именно вокально-инструментальному ансамблю "Лейся, песня" мы обязаны, помимо всенародно любимых песен, появлением на свет таких блестящих исполнителей, как Валерий Кипелов (Ария, Кипелов) и Николай Расторгуев (Любэ).С о с т а в:Николай Расторгуев (вокал) Валерий Кипелов (вокал) Марина Школьник (вокал) Юрий Рыманов (гитара,вокал) Борис Мирмов (тромбон) Дмитрий Закон (клавиши,вокал) Валерий Колосков (бас) Александр Гольдин (труба) Александр Акинин (ударные) Виталий Ванчугов (саксофон,вокал)

Лейся, Песня

Катя Лель - Чупринина Екатерина Николаевна.Российская эстрадная певица. Родилась в городе Нальчике Кабардино-Балкарии. Там прошли её детство и юность, там же она закончила музыкальную школу и музыкальное училище. * В 1994 году Катя Лель приехала в Москву и продолжила учебу в Российской академии музыки имени Гнесиных по классу вокала. Её педагогами были такие знаменитости как Иосиф Кобзон и Лев Лещенко. * В 1998 году с отличием закончила Академию и получила диплом профессиональной вокалистки. * 2008, сентябрь — участие в конкурсе «Суперстар-2008. Команда мечты».Семья: * Отец - Николай Чупринин (ум. 2002) * Мать - Людмила Чупринина * Муж - ИгорьДискография: * «Елисейские поля» (Extraphone, 1998 год) * «Талисман» (C&amp;P RONEeS , 1999 год) * «САМА» (CD Land, 2000 год) * «Между нами» (Граммофон рекордс, 2002 год) * «Джага джага» (Студия Монолит, Продюссерский центр Макса Фадеева, 2004 год) * «Кручу-Верчу» (CD Land, 2005 год) * «Я Твоя» (Монолит-рекордс, 2008 год) * Официальный сайт Кати Лель - http://www.klel.ru

Лель Катя

Лелья

Лемондэй

Лена Август

Лена Василёк

Лена Василёк & Владимир Ждамиров

Лена Гордеева

Lena Katina — правильный тег для этого исполнителя. Отредактируйте пожалуйста свои теги.

Лена Катина

Родилась в городе Ижевске. В раннем детстве она с родителями переезжает в город Ульяновск. Там идет в школу, потом поступает в городскую гимназию, где углубленно изучает гуманитарные предметы и языки, и заканчивает ее с золотой медалью. Во втором классе родители замечают музыкальный талант Лены и отдают ее в музыкальную школу по классу фортепьяно, окончив которую, Лена начинает искать путь как самостоятельная певица. Кроме этого Лена с детства 7 лет серьезно занималась балетными танцами -родителям талантливой девочки не раз предлагали отдать дочь в балетную школу при Большом театре, но Лена выбрала другой путь…В 2001 году она приезжает в Москву поступать в Университет, и сразу набрав максимальный пропускной бал, поступает на Филологический факультет Московского Государственного Университета им. Ломоносова. В 2006 году Лена заканчивает МГУ с красным дипломом. В 2003-2004 гг., будучи студенткой, неоднократно принимала участие в рекламной кампании фирмы «Panasoniс». В начале 2006 года участвовала в съемках сериала «Клуб» снятого по заказу МТV-Россия в одной из главных ролей (Лена играет дочь олигарха, который не дает ей возможность петь на эстраде – героиня Лены покидает дом в знак протеста). Там же Лена впервые исполняет свою собственную песню «Без крика». Эта песня впоследствии прозвучала в нескольких сериалах на канале ТНТ, в частности в сериале «Счастливы вместе». В этом же году Лена снимается в одной из главных ролей в художественном фильме режиссера Олега Фомина «День выборов», снятом по сценарию «Квартета И», сыграв младшую сестру Олигархини. В этом фильме Лена работала наряду с такими актерами и музыкантами, как Михаил Ефремов, Марат Башаров, Дмитрий Певцов, Евгений Стычкин, Нонна Гришаева, Елена Шевченко, Максим Виторган, Евгений Стеблов, группы «УмаТурман», «Би-2», Серега, Шнур, Алексей Кортнев и т.д…В фильме также прозвучала песня Лены «Без крика». В августе 2006 вышла в финал конкурса «Пять звезд» на Первом канале, с композицией «На берегу звездопада». В отличие от большинства исполнителей, музыку и тексты своих песен Лена пишет сама. Ее композиции «Новогодняя», «Без крика», «Сто часов счастья» популярны в среде молодежи и не только.В конце 2006 года на эти композиции снимаются клипы – в клипе на песню «Новогодняя» снялся Владимир Петрович Пресняков, который еще и записал соло на саксофоне к этой песне. А в клипе на песню «Сто часов счастья», музыку и слова к которой Лена написала тоже сама, снялась заслуженная артистка России, одна из ведущих актрис МХТ им. А. П. Чехова - Марина Голуб. С конца декабря 2006 года Клипы транслируются на канале MTV и Mуз ТВ. В настоящее время Лена принимает участие в съемках сериала «Мечты Алисы» на канале МТV, где опять в качестве саундтрека прозвучит песня «Отпускаю», которую специально для Лены написала Анастасия Максимова… На одном из выступлений в Государственном Кремлевском Дворце выступление Лены отметил «лучший артист Белоруссии» - Алексей Хлестов, с которым Лена недавно записала дуэт «Две звезды». Артисты вместе исполнили композицию на сольном концерте Алексея в Минске. И это только начало.Лена пишет стихи, увлекается живописью, хореографией.В свободное время с удовольствием готовит.С удовольствием катается с друзьями на роликовых коньках и горных лыжах.

Лена Князева

Лена Лири

Лена Лобас

Лена Семенова

Лена Соловьева

Лензвук

Ленивый Север

Ленин

Ленина Пакет

Группу «Ленинград» правильней было бы определить как оркестр. Духовая секция — тромбон, саксофон, труба, туба — в сочетании с ксилофоном, гитарами, барабанами и вокалом Сергея Шнурова и образуют тот неповторимый шарм, резко выделяющий их на фоне остальных. Мелодии их песен — термоядерная смесь ска и кубинской сальсы, диксиленда и шансона, мата и сырой панковской подачи; при этом все с блестящей иронией и подчас ярко выраженной социальной направленностью текстов. Группа впервые собралась 13 января 1997 года. Первоначальным намерением музыкантов было «играть друг у друга на днях рождения».За пять лет существования «Ленинград» своим яростным весельем сумел взорвать музыкальный формат. Без видимых усилий создав себе культовый статус, группа во главе с Сергеем Шнуровым попутно вытащила фолк-панк из клубов на крупнейшие музыкальные площадки. Альбомы «Пуля», «Мат без Электричества» и «Дачники» уже вошли в историю российского рока. Безбашенные и зачастую циничные песни, грязнейший звук серф-гитары вперемешку «с перепившимся духовым оркестром» нашли, тем не менее, невероятное количество поклонников. Социальный абсурд и бесстыдный китч, помноженные на искрящуюся энергию подачи, оказались именно тем зельем/бальзамом, которое было нужно российскому шоу-бизнесу и потребителям его продуктов. Но даже будучи до определенной степени втянутым в эту систему, «Ленинград» продолжает оставаться неформатной группой, а Шнур без всякого стеснения плюет на ограничения и откровенно выражает свои взгляды на жизнь.При фактически полной блокаде песен группы «Ленинград» со стороны радио и ТВ из-за обилия в текстах песен группы ненормативной лексики, нарочито небрежном отношении к сильным музмира сего и отрицании всех законов развития шоу-бизнеса к середине 2002 года группа заняла все строчки официальных и неофициальных хит-парадов и была обласкана всевозможными российскими музыкальными премиями. Лидер этой скандально известной группы Сергей Шнуров превратился в любимца СМИ №1 и все больше походит на народного героя, а саму группу «Ленинград» окрестили одним из важнейших явлений современной культуры.Альбом «Пираты XXI века», вышедший на лейбле S.B.A./Gala records весной 2002 года, вывел группу на принципиально новый уровень, превратив Шнурова и компанию в мегазвезд российской рок-музыки. В этом альбоме есть все, за что мы любим группу. Драйв и ирония, любовь и ненависть, джаз и хард-рок, альбом буквально набит как уже знакомыми, так и потенциальными хитами. Весело и не напрягаясь, «Ленинград» по прежнему способен ободрать — здесь это выражение имеет только положительное значение — любую музыку, которая попадается под руку. В треклистинге альбома и древний рок-н-ролльный хит “C'mon Everybody”, и саундтрек «Собака Баскервилей». В альбом включены ставшие мегахитами концертные боевики “WWW” (кстати, эта песня заняла 1-е место в итоговом хит-параде «Чартовой Дюжины» на «Нашем Радио» за 2002 г.), «Мотоцикл», «У меня есть все» (a.k.a. «Полные Карманы») и задумчивый хит «Мне бы в небо». При записи альбома к «Ленинграду» присоединилась питерская группа “Spitfire”, обеспечив альбому богатство звука и весьма неожиданные обороты.Новый студийный альбом «Точка» группы «Ленинград» вышел в конце ноября на лейбле “S.B.A./Gala Records”. Подготовка к релизу шла в обстановке строгой секретности, и компания не распространяла никакую информацию об альбоме вплоть до дня релиза. После издания пластинки «Пираты ХХI века» легендарный коллектив объявил об уходе в бессрочный творческий отпуск, а между тем готовился новый материал.Студийная работа происходила в Санкт-Петербурге. Скорее всего, «Точка» станет действительно последним альбомом «Ленинграда», записанным в привычном составе. В дальнейшем лидер команды Сергей Шнуров, вероятно, будет писаться с музыкантами группы “Spitfire”, которые принимают участие и в его концертных выступлениях.«Точка» содержит десять новых песен и три бонус-трека. Среди вошедших в альбом вещей — совместная работа Шнура с «Дискотека Авария» «Где ваши руки» и композиция “Money”, сквозная музыкальная тема сериала «Деньги», который осенью 2002 г. шел в эфире одного из российских телеканалов.Работу над видео “Money” взяла на себя та же команда, что создала скандально известное видео “WWW”, главными персонажами которого стали Сергей Шнуров и В.В. Путин. Летом 2002 года это видео прочно обосновалось в интернете и уже потом, по убедительным просьбам телеканалов, было отформатировано под ТВ, куда и перекочевало. Видео “Money”, как и “WWW”, сделано в технологии flash. Среди персонажей нового видео «Ленинграда» — богатейшие люди России. На этот раз компанию опальному ныне Шнурову составят видные российские олигархи и некоторые одиозные общественные фигуры.Группа официально объявила о своём распаде 25 декабря 2008 года, по причине ухода Шнурова, который заявил о создании своей новой группы под названием "Рубль". Группа воссоединилась в 2010.Текущий состав: Сергей Шнуров, Шнур — музыка, тексты Вячеслав Антонов, Севыч — бэк-вокал, маракасы Александр Попов, Пузо — большой барабан, вокал Андрей Антоненко, Антоненыч — туба, аранжировки Григорий Зонтов, Зонтик — саксофон Роман Парыгин, Шухер — труба Андрей Кураев, Дед — бас Илья Рогачевский, Пианист — клавиши Константин Лимонов, Лимон — гитара Владислав Александров, Валдик — тромбон Алексей Канев, Леха — саксофон Алиса Вокс — вокал Денис Можин — барабаны Дискография: Пуля Мат без электричества Дачники Маде ин жопа Пуля+ Пираты XXI века Точка Для миллионов Бабаробот Huinya Хлеб Бабье лето Аврора Хна Вечный огонь Рыба Вечерний Ленинград

Ленинград

Леницкий Андрей

Лента

Лео

Леолео

Леон

Леонид Агранович

Леонид Николаевич Агутин (род. 16 июля 1968, Москва, РСФСР) — российский певец, поэт-песенник, муж певицы Анжелики Варум.Первые шагиЛеонид Агутин родился в Москве. Параллельно со средней школой окончил Московскую джазовую школу «Москворечье» по классу фортепиано. В 1993 году получил высшее образование, окончив Московский государственный институт культуры. С 1991 года ездил по странам бывшего СССР в составе известных российских коллективов в качестве «разогревающего» артиста. В 1992 Леонид Агутин становится Лауреатом международного конкурса «Ялта-92», а в 1993 — Лауреатом международного конкурса «Юрмала-93».КарьераВ 1994 году вышел первый сольный альбом певца — «Босоногий мальчик», который весной того же года становится хитом и поднимает Агутина на самую вершину музыкального шоу-бизнеса. В 1994 г становится номинантом и побеждает в трех номинациях: «певец года», «песня года» и «альбом года». В апреле 1995 Леонид Агутин совершает очередное достижение в российском шоу-бизнесе, собрав два аншлаговых концерта в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский». В декабре 1995 года певец выпускает второй сольный альбом — «Декамерон», который с первых дней занимает ведущие строчки хит-парадов. Живёт и работает в Москве.Альбомы 1. Босоногий мальчик (1994) 2. Декамерон (1995) 3. Летний дождь (1998) 4. The best (1998) 5. Служебный роман (2000) 6. Леонид Агутин (2000) 7. Де жа вю (2003) 8. Новая коллекция (2004) 9. Лучшие песни (2004) 10. Cosmopolitan Life (2005) — совместный проект с Al Di Meola 11. Любовь. Дорога. Грусть и Радость (2007)

Леонид Агутин

Леонид Лупанов

Леонид Неон

Леонид Портной

Леонид Руденко

Леонид Семаков

Леонид Сергеев

Леонид Осипович Утёсов (1895—1982) — советский артист эстрады, певец и киноактёр, народный артист СССР (1965). Один из основателей советского джаза.Леонид Осипович Утесов (настоящее имя - Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн) родился 21 марта 1895 года в Одессе. В пятнадцать лет он прекрасно играл на нескольких музыкальных инструментах, неплохо пел, любил спорт и цирк. За дерзкую выходку его отчислили из коммерческого училища, и в 1911 году он начал свою артистическую карьеру - стал выступать в балагане Бороданова. В 1912 году начинающего артиста пригласил в Одесский комедийно-фарсовый театр Василий Скавронский, который и предложил ему взять псевдоним. Так появился Леонид Утесов. Он работал в театрах миниатюр, выступал как чтец на эстраде, играл в театрах оперетты различных провинциальных городов. Пережив на Украине гражданскую войну, Леонид Утесов перебрался с семьей сначала в Москву, а потом и в Петроград, где играл в Свободном театре. В 1923 году вышел первый фильм с участием Леонида Утесова - "Торговый дом "Антанта и К". В 1929 году он организовал и возглавил театрализованный джаз ("Теа-джаз"), позже ставший Государственным эстрадным оркестром РСФСР. Уже первое выступление этого коллектива имело шумный успех, а вскоре "Теа-джаза" приобрел огромную популярность. В кино Леонид Утесов прославился ролью Кости Потехина, которую он исполнил в музыкальном фильме Григория Александрова "Веселые ребята". Лента вышла на экраны страны в 1934 году и сразу полюбилась зрителям. В годы Великой Отечественной войны Леонид Утесов вместе со своим оркестром много выступал на фронте, на собранные ими средства были построены три самолета, переданные в боевые части ВВС, а песня "Мишка-одессит" в исполнении артиста была одной из популярных на фронте.После войны Леонид Утесов продолжал концертную деятельность, но в кино почти не снимался. Скончался он 9 марта 1982 года в Москве.

Леонид Утёсов

Леонид Федоров

Леонид Филатов

Леонид Фёдоров

Леонидов Максим

Леонидыч

Леонов Виталий

Леонтьев Валерий

Леонід Мазур

Лепрекон

Леприконсы

Лера Бугорская

Лера Графова

Лера Кашапова

Лера Козлова

Лера Ларгина

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители