Мейрамбек

Мейрамбек Беспаев

Меладзе Валерий

Меладзе Константин

Меланхоличная Соня

Мелешкин Максим

Меломен

Мелхиседек

Мельница — российская фолк-рок-группа. Основана 15 октября 1999 года в городе Москва.Группа «Мельница» играет акустическую и электроакустическую музыку. Инструменты: виолончель, флейта, мелодика, жалейка, саксофон, перкуссия, гитара (акустическая и электрическая), ударная установка, бас-гитара (в студийном варианте акустическая, в концертном электрическая), арфа. Преимущественно поёт солистка Хелависа. Тексты и музыка песен основываются на народных (кельтских, скандинавских, славянских), а также средневековых песнях, балладах, сказаниях; чувствуется влияние рока и металла в музыке и фэнтези в текстах.Все началось с того, что белорусский монах-расстрига Руслан Комляков решил перестать быть белорусским монахом, а вместо этого решил стать русским музыкантом.И вот что из этого получилось…Где-то в начале весны 1998 Денис Скурида рассказал, что познакомился с любопытным человеком, музыкантом Русланом Комляковым. Он ездил брать у него что-то вроде интервью, то ли для Russian Gothic Project, то ли для какого-то подпольного журнала, издаваемого кем-то из наших тогдашних знакомых - не так уж это и важно теперь. Руслан выдал ему запись одного из альбомов его группы, которую Ден и предложил вниманию Алексея Сапкова.Первым, что услышал, была легендарная песня "Портвейн и колбаса". Песня была забавная, и он поинтересовался названием сего богоспасаемого коллектива, на что получил ответ - "Тиль Уленшпигель". Подивившись названию, узнал еще одну прелюбопытнейшую новость: Руслан так хорошо пообщался с Деном, что решил предложить ему роль перкуссиониста в своем коллективе, а Ден неожиданно (наверное, даже для самого себя) согласился, хотя ни разу в жизни не играл ни на каких других инструментах, кроме гитары. Но… Видимо, Руслану ОЧЕНЬ был нужен хоть какой-то перкуссионист, а Дену ОЧЕНЬ уж хотелось играть хоть в какой-то группе хоть на чем-нибудь, и поэтому соглашение было достигнуто, и Ден приступил к репетициям.А через три дня после этого был концерт. Концерт был супер-камерный и проходил ажно в интернет-кафе Screen в Люблино. Кстати, там же присутствовал и еще один из нынешних музыкантов "Мельницы" - Александр Степанов.И было 4 апреля 1998 года, и был первый шаг к нынешней "Мельнице".Ушла зима, настало лето… И именно летом 1998 года у Руслана появилась нездоровая (или здоровая?) идея несколько разнообразить не только репертуар группы, но и ее исполнительский состав. А именно - ввести женский вокал! Ну и ничего удивительного, что первыми, к кому он обратился были музыканты его же коллектива. И вот тогда Ден вспомнил про Хелавису, с которой познакомился еще летом 1995 года на какой-то реконструкторской тусовке (т. е. рыцарском турнире) в Коломенском, где взял у нее телефон, по которому ни разу не звонил. Ну, и поскольку Хелависа уже к тому моменту была довольно широко известна среди реконструкторско-ролевой тусовки своими домашними кустарными записями, а кроме того еще и хорошо пела и сочиняла песни, то телефон был выдан Руслану для последующего прозвона на тему "а не хотели бы вы…". Оказалось, что очень даже! Таким образом группа обрела не только женский вокал, но и второго автора музыки и текстов.Началась работа над аранжировками к песням Хелависы. Премьера состоялась в клубе "Станиславский". Первыми песнями были "Горец" и "Змей". Их-то и следует считать самыми старыми в репертуаре "Мельницы". И было 23 июня 1998 года, и был второй шаг к "Мельнице".Далее был целый год чрезвычайно успешной концертной и вообще творческой деятельности. Именно в этот год (с лета 1998 по лето 1999) группа "Тиль Уленшпигель" достигла пика и в своем творчестве и в своей популярности. Были созданы "Мора", "Оборотень", позднее утерянная и ныне восстановленная "Ольга", "На север", "Лорд Грегори", "Рапунцель", "Зима", "Дорога сна"… Все песни принимались публикой очень хорошо. Могу это утверждать, потому что сам тогда принадлежал к этой публике. Из других знаменательных событий заслуживают упоминания уход из группы виолончелиста Эдуарда Холивы, скрипачки Ольги Харитоновой и приход в нее тогдашних студенток Академии им. Гнесиных скрипачки Марии Болычевой и виолончелистки Александры Никитиной. А еще в группу пришел очень хороший перкуссионист и вообще ударник Паша Давыдович. Ныне он играет в группе "Разнотравие" из города Рыбинска, которая существовала и тогда, но в каком-то очень вялотекущем виде (то ли дело сейчас!). Именно Пашка придумал чуть ли не все перкуссионные партии к перечисленным выше песням, да еще и хорошенько поучил Дена играть на перкуссии.Примерно тогда же группа обрела своего бессменного звукорежиссера Анну Кондакову. Тогда она тоже училась в Гнесинке на факультете звукорежиссуры и была случайно встречена Сашей Никитиной в туалете Академии. Саша спросила ее, не хочет ли она порулить звук на концерте у группы "Тиль Уленшпигель", и Аня согласилась.Казалось бы, настали чуть ли не золотые времена… Полные залы клубов, масса репертуара, хороший профессиональный коллектив, куча планов, даже спонсорская поддержка, но… Кризис не заставил себя ждать. А все дело в том, что у Руслана были какие-то свои очень отдельные понятия о том, как следует обращаться с людьми, с которыми он работает. В частности, например, сколько им надо платить денег, и надо ли вообще. Частенько денег музыкантам не доставалось совсем, и это, конечно, не могло продолжаться очень долго.Буря разразилась в октябре 1999 года после одного из концертов. Наташа Филатова объявила о том, что с Русланом она больше работать не будет, а вся остальная группа вдохновленная ее примером последовала за ней. Группа распалась. Ден Скурида и Маша Болычева уже подались в другой проект, Паша еще летом вернулся к себе в Рыбинск. Казалось, что группа распалась совсем и некому собрать осколки воедино. Но…ИСТОРИЯ группы:Вот тут-то Хелависа и решила позвонить Дену с предложением воссоздать группу на основании равенства, братства и честного дележа вымогаемых на входе в клуб денежных средств, но уже без Руслана и под другим названием, которое еще предстояло придумать. Ну и позвонила, ясен пень! Ден выслушал, согласился, что идея неплоха и взял на себя роль главного администратора, а также обзвон всех остальных бывших участников "Тиля" с предложением присоединиться к воссоздаваемому проекту. Состав был обзвонен и полностью согласился с предложением.И настало 15 октября 1999 года, и появилась группа "Мельница".Название чуть позже придумала Хелависа объяснив это примерно так: "Очень милое сказочное сооружение, нам подходит". Это потом уже объяснение обросло всякими подробностями того, что подразумевается под словами "милое сказочное сооружение", а именно - "обиталище красноглазого мельника-колдуна из славяно-балтийского фольклора; некий демиургический механизм, не только превращающий зерно в муку, но и творящий свой необыкновенный мир, как мельница Сампо" и т. п. А тогда это была просто очень милая сказочная "Мельница".Первый концерт состоялся в клубе "Форпост" 29 октября. Причем, в афише все еще значился "Тиль Уленшпигель", поэтому Хелависа начала концерт словами: "Здравствуйте. Вас немножко обманули. Дело в том, что заявлена была группа Тиль Уленшпигель, а сейчас вы видите перед собой группу Мельница, потому что все ушли из группы Тиль Уленшпигель и образовали другую группу. Если кто-то хочет, то он может получить свои деньги обратно, а для тех, кто останется сыграем." Не помнится, чтобы кто-то ушел. Концерт получился дивным, хотя Хелависе было трудновато одновременно играть на гитаре и петь, но эту проблему еще предстояло решить.И вскоре она была решена. В группу пригласили старого друга Александра Степанова по прозвищу "Грендель", который почитался в их кругах за самого крутого гитариста. Однако же, имея нулевой опыт игры в коллективе (это совсем не то же самое, что играть одному, без ансамбля то есть), Грендель коллектив быстро разочаровал, и тогда родилась идея пригласить в группу Алексея Сапкова. Можно признать, что его опыт игры в коллективе на тот момент также стремился к нулю, а следовательно группа "Мельница" в общем-то поменяла шило на мыло. Но, тем не менее, в составе задержался надолго, постепенно совершенствовал свои навыки и в итоге даже перестал вызывать игрой гримасы боли на лицах товарищей по группе. Гренделю же еще предстояло Второе Пришествие, которое состоялось в 2001 году, когда Хелависа на полгода покидала группу, уехав в Ирландию на стажировку. Второе Пришествие Гренделя прошло куда удачнее первого. Толи он там где-то потихоньку тренировался весь год, надеясь присоединиться, то ли просто момент был подходящий, но до 2007 года он играл в группе.

Мельница

Менестреля Саги

Меньше чем три

Меня зовут Маша

Мерзлов Матвей

Мертвец69

Мертвий Півень

Мертвые дельфины

Мертвый Ты

В 1996 году в городе Трускавец на то время студент художественного факультета Виктор Винник и старшеклассник Тарас Ших, от «нечего делать», cоздали акустический гитарный дуэт. Первыми слушателями этого объединения стали близкие и знакомые люди.Виктор Винник: «Именно этим людям мы благодарны, которые не покончили с музыкой на начальных этапах. От друзей мы получали ощутимую поддержку, правда, в основном моральную, а это, поверьте - очень много…»Определенное время дуэт существовал без конкретного названияТарас Ших: «В первую очередь мы обращали внимание на музыку и то, что определенного названия не было мы воспринимали абсолютно спокойно. Даже не вспоминаю, какие-то идеи относительно названия. Мы просто пели и играли на гитарах. И это было «в кайф», в конечном итоге, как и теперь.»Впервые название «МЕРІ» прозвучало в 1998 году в Тернополе на фестивале авторской песни.Виктор Винник: «Когда конферансье спросил: «А как вас объявлять?» - не было времени думать и кто-то сказал:«Та пусть будет «МЕРІ.». Была у нас тогда такая песенка «Мері second-hand», то есть все было спонтанно и не надуманно, так сказать «аля-прима». В это же время к группировке пришли еще несколько участников – Иван Бондарчук (бас-гитара) и Миша Стець (клавишные). «МЕРІ» получила электрическое звучание Тарас Ших: «Ми устраивали репетиции в Доме Быта в одном из спальных районов Трускавца, и откровенно говоря, конкретно терроризировали мирных жителей децибелами. Но было весело.»В 1998 году Виктор Винник параллельно начинает сотрудничество с гр. «Немо», которая длилась до 2003 года. На студии «NAU» (творческая мастерская гр. «Немо») записываются первые профессиональные фонограммы. В 2000 году группу покинул Иван Бондарчук (бас-гитара). Ему на смену пришел Петр Гирич. Со временем пошел и Миша Стець (клавишные).Виктор Винник: «Мы благодарны всем людям, которые были с нами в то время. Кроме Ивана и Миши это целая когорта наших добрых знакомых, которых мы любим и помним.»В 2001 году Виктор Винник переезжает в Киев. Продолжается запись новых песен. В 2003 году была записана песня «Мерідіани», которая быстро получила известность на FM-станциях. К группе приобщается ударник Виктор Лесюк. Готовится новая программа, которая была представлена 19 сентября 2003 года во львовском клубе «Picasso». Акция получила название «Осенний Львов собирает друзей.» Кроме «Мері» там присутствовали гр. «Немо» и брейк-денс формация «Soul B». Именно эту дату принято считать отправной на новом этапе в развитии «МЕРІ». В 2004 году в группу пришел Николай Гаврилив (клавишные) Тарас Ших: «Мы никогда не пытались иметь причастности к определенному музыкальному стилю, поскольку деление музыки на направления – штука относительная. Но один наш знакомый выдумал название «opty-rock» (оптимальный, ненавязчивый). Правда, красиво звучит? Следовательно, мы присвоили себе это название, и когда нас спрашивают: «Что вы играете?», мы отвечаем: «Музыку», а когда уже конкретно достают, говорим: «opty-rock». Иногда помогает.»История «МЕРІ» продолжается. На протяжении последнего времени были записаны новые песни. Группа концертирует, поддерживает дружеские связки с лучшими украинскими и зарубежными исполнителями: «Скрябин», «Лесопилка», «Друга Ріка», «Странствия», «Глюкоза». В начале 2006 года был отснят дебютный клип на песню «Ромео». Видео ротируется на национальных и международных телеканалах. Но основным достижением участники «МЕРІ» считают то, что вокруг команды сплачиваются много творческих неординарных личностей, что дает право говорить о «МЕРІ» не просто как о группе, а как о творческой формации.Состав: Виктор Выннык (вокал) 1998-н.в. Иван Бондарчук (бас-гитара) 1998-2000 Петро Гирич (бас-гитара) 2000-2009 Володымир Панив (бас-гитара) 2009-н.в. Миша Стець (клавишные) 1998-2000 Виктор Лесюк (ударные) 2001-2004 Любомир Кульчицкий (ударные) 2004-2006 Володымир Андриевский (ударные) 2006 Виталий Гудзий (гитара) 2006-н.в. Тарас Ших (гитара) 1998-2010 Мыкола Гаврилив (клавишные) 1998-2004Дискография: 2007 «Мерідіани». (Меридианы) 2010 «Війни в прямому ефірі» (Войны в прямом эфире)Клипы: * Ромео * Бандити (Бандиты) * Мерідіани (Меридианы) * Кіss на біс (Kiss на бисс) * Kiss на біс (RMX) * Місто (Город) * Не Віталік (Не Виталик) * Не Віталік (RMX) * Прощатися (Прощаться)Неофициальный сайт - http://merigroup.ucoz.ua/ МЕРІ на youtube - http://www.youtube.com/merigroup Блог МЕРІ - http://twitter.com/meri_blog

Мері

Меседа Багаудинова

Местами Экспонат

Местные

Местный

Местный Бездарь

Место Встречи

Местобыть

Мета мята

МетаНоя

Метаморфоз чувств

Метель

Метод Дыхания

Методие Бужор

Механик СЦБ Шевчук

Механика

Мехряков Алексей

Мечтатель

Мечтать

Мечте навстречу

МиЛя

Миа Бойка

Мигдал Дина

Мика Ньютон

Микаэл Таривердиев

Микка

Микола Балема

Микола Леонтович

Микола Лисенко

Микола Мозговий

Микола Янченко

Миконжас

Мику

Микуру Асахина

Мила Нитич

Милана Гогунская

Милана Жарёхина

Милана Учайкина

Милана Фадиева

Милана Филимонова

Милена

Милена Брилевская

Милисса Михаэлис

Милки Пай

Миллениум

Миллин

Миллион

Миляев Валерий

Мимоза

Минаев Сергей

Минеев Сергей

Мини вафли морского

Минимаркет

Минин

Министерство Любви

Минус18

Минченков Дмитрий

Мир детям

Мирабель

Мираж

Мирана

Мирас

Мирбек Атабеков

Мирби

Мирный герцог

Миролюбивое море

Миронов Андрей

Миронов Олег

МируМир

Мирш

Мисин Андрей

Мистер Гро...

Мистер Кредо

Мистер Кто!

Мистер Твистер

Мистерионс

Митя Железняк

Митя Фомин

Заслуженный артист России, член Союза писателей, Лауреат национальной премии «Овация», Лауреат премий Фонда русской поэзии, премии «Золотой Остап».Для туристов и компанейской публики Митяев — это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Для публики ресторанной он — «Ненаточенные ножи» и другие песни из репертуара М. Шуфутинского. Из тех кто любит авторскую песню, одни безоговорочно присваивают ему первое место в «новой волне» бардовской песни, другие столь же безоговорочно заявляют, что Митяев — это вовсе не авторская песня.Концерты Олега Митяева — всегда приятный сюрприз для публики. Он задушевно и просто общается со зрителями, он непредсказуем, остроумен и лиричен.В последнее время Олег Митяев работает с аккомпаниатором и аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым и записаны альбомы: «Крепитесь, люди, скоро лето!», «Лучшие песни», «Нелучшие песни», «Небесный калькулятор», «Ни страны, ни погоста» (стихи И. Бродского, муз. Л. Марголина), «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! Четверть века спустя» и «Запах снега».http://www.mityaev.ru/

Митяев Олег

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители