Сайсары Куо

Сайфер

Сакура Саруль

Сакурай

Салават Фатхетдинов

Салим Хасанов

Салли

Сало Віталій

Салтыков Виктор

Ирина Салтыкова – верное имя этой исполнительницы. Если текущий исполнитель появляется в твоих чартах, пожалуйста, исправь теги в своих аудиофайлах.

Салтыкова Ирина

Про то, что жизнь — говно, русский рэп сложил немало талантливых строк, но выучив этот тезис, хочется узнать и про другие варианты. Рэп про наркотики, рэп про районы, рэп про здоровье, рэп про успех — заметили, что уже несколько лет как довольно неуместно называть кого-то просто рэперами, необходимо уточнять, кто про что? Иначе не очень понятно, стоит ли вообще знакомиться с этим рэпом, когда есть вполне определенный. Сальто Назад в этом смысле как-то не позавидуешь, рассказать, о чем они, на кого похожи и провести актуальные параллели, будет делом сложным. О чем была группа Bad Balance в свои лучшие годы? О чем альбом Белых Братьев "Крутым парням"? Вот и тут и о том же.Если верить скудной информации в сети, собралась группа вместе всего два года назад, но до этого ее участники успели поработать в других коллективах — и если мы о них не слышали, а об этом слышим, то это хороший знак. Значит, есть взаимопонимание и пресловутая химия — музыка, речитатив и пение тут неразлучны. Украинцам всегда хорошо удавалось миксовать регги и хип-хоп, список тут обширен, от Михея до Zambezi, Сальто Назад этой особенностью тоже не стесняются пользоваться, но оставляют место и рэпу, а в музыке — вплоть до дабстеповых узнаваемых элементов.Тематически Сальто Назад ничем не выделяются: раздвоение личности, расставание с любимой, любовь, выходные… Да только представьте, что на эти темы могли бы насочинять (и насочиняли!) the Chemodan или Slim, какой чернухи развело бы большинство современных рэперов. Но киевляне всё решили по-своему, по-человечески. Наверняка в ущерб вниманию к себе, нетрендово и вообще неактуально. Не по звуку — с ним у них полный порядок, а по общей позиции. Ведь кому-то по выходным нравится убиваться, а кому-то — высыпаться.По песням — хороши решительно все, включая бодрое интро. "Все" — это значит, что вам может не понравиться слишком добрый "Друг" или дурашливая "Флейва" или нравоучительное "Дерево", но это хорошо сделанные песни. А вот как может не понравиться "Кто здесь?" или "Песня про любовь" я совсем не понимаю. Ну разве что вы не застали лучшие времена Bad Balance. Скорее всего, "Дерево" пройдет незамеченным, тут не будем лукавить. И на фоне очевидной популярности рэпа мрачного, а то и просто злого, им скорее светит внимание вне жанровой аудитории. Но вот появились они, появились Lentos и Дым, Мот, PLC — может, из этого и какая тенденция выйдет, а?

Сальто назад

Сам себе музыкант

Самира

Само собой

Самовыпел

Самогонный Край

Группа «Самодива», созданная в Санкт-Петербурге в 2007 году, исполняет фолк-рок с уклоном в славянскую культуру. В отличие от большинства подобных коллективов, группа, играя на традиционных инструментах, создает свою, авторскую музыку, стилизуя ее под данное направление. Мелодичные аранжировки и душевное исполнение, дополненное женскими голосами, уводит слушателя в мир таинственных самодив.Состав группы в настоящее время: Мария Смоля – вокал, флейта, гармоника, тамбурин. Наталия Дудова – скрипка, бэк-вокал. Павел Алексеев – гитара, флейта, бэк-вокал. Игорь Ашенбренер – бас-гитара. Максим Трохин – ударные.Официальный сайт: www.samodiva.ruИстория группы: Все началось с того, что Марья Смоля (вокал, флейта) (экс гр. "Крыница", "Опричь" г. Рыбинск и гр. "Разрыв-Трава" г. С-Пб) и Наталия Дудова (скрипка) (экс гр. "Сколот" г. Тамбов ) познакомились. Сие знакомство произошло 14 декабря 2006г, тогда-то все и закрутилось, вскоре к нам пришел Герман Романов (гитара), а чуть позже на бас-гитару - Дмитрий Савицкий (экс-гитарист гр."Пангур Бан" ). Дополнил коллектив, в качестве перкуссиониста, Андрей Чепелев (гр. «Конец летА»). Репетиции в полном составе начались с марта 2007 года.Дебютный выход "Самодивы" на сцену состоялся в Roks-club 17 апреля 2007г. на фестивале «Фолк-Фьюжн-Фест». (Теперь именно этот день группа считает своим Рождением!) В этот же период к составу присоединяется Анатолий «Альф» Панов, в качестве концертного администратора группы. К началу нового сезона (сентябрь 07г) Германа сменил Павел Алексеев, став новым гитаристом «Самодивы». К этому же периоду группа несколько утяжелилась, пригласив в качестве сессионного барабанщика Павла Давыдовича (гр. «Разнотравiе», «Мельница»,…). После серии успешных выступлений в клубах Петербурга и Москвы был найден постоянный барабанщик и перкуссионист – Сергей Свитко (экс-барабанщик гр.«Москва-Кассиопея»). Сейчас "Самодива" готовит материал для записи второго альбома и продолжает активно выступать в различных городах России.

Самодива

Самое Большое Простое Число (СБПЧ)

Самойлоff Глеб & the Matrixx

Самойлов Вадим

Самородок из Новополоцка Олежи

Самохина Анна

Самоцветы — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) под руководством Юрия Маликова. Среди известных песен есть такие, как «Мой адрес Советский Союз», «Там, за облаками», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня» и др.

Самоцветы

Самый Настоящий Оркестр

Санди - Манди

Сандра Круглова

Сансара» — группа музыкантов, друзей и единомышленников, созданная в Екатеринбурге в 1997 году. Довольно сложно определить стилистику или музыкальное направление группы, но, пожалуй, наиболее близким будет indie-rock.Дискография: Первые записи: - "Сансара" (EP), 1998, - "On-line" (EP), 1999, - "Лучше не бывает" (EP), 2000,Официальные релизы: - "Всевозможно", 2001, - "Дыхания нет", 2003, - "Зверобой", 2004, - "Айсберги и радуги", 2004, - "Ю ЛА", 2006, - "Пожары", 2008, - "Bluetooth" (EP), 2008. - "69", 2009. - "Дзюдо" (сингл, 2010). - "69 RMX", 2010. - "Зомби", (сингл, 2010). - "Челка", (сингл, 2011). - "Непокой. Эхом Гонга", (сингл, 2011). - "Сансара", 2012.«Сансара» - музыкальный союз единомышленников из Екатеринбурга, по легендам существующий в различных своих реинкарнациях уже достаточно давно. Принято считать, что история дней сегодняшних начинается с того момента, как в России появились первые независимые музыкальные радиостанции, ротации на которых считались определяющими для популярности и известности музыкального коллектива. В активе «Сансары» — участие в масштабных рок-фестивалях («Максидром», «Нашествие»), организация фестиваля собственного («Втроем легче»); история страстных, полных надежд взаимоотношений с Владимиром Шахриным («Чайф») выступившего в качестве продюсера дебютной пластинки группы, взаимодействие с крупными отечественными выпускающими мейджорами 90-х («Союз», «Real Records», «Никитин», «Навигатор») и постоянные гастроли по стране. Однако, несмотря на известную насыщенность событиями, этот период жизни, как оказалось впоследствии, был только началом. Музыкальный обозреватель журнала «Афиша» Александр Горбачев: - С некоторых пор «Сансара», кажется, открывает новые возможности через отрицание самой себя. Группа все время меняет звук - играют то заполошный романтический электропоп с синтезаторами и трубами, то минималистический и злой пост-панк, то и вовсе spoken-word с шумами; в качестве констант тут - экспрессионистская лирика фронтмена Александра Гагарина, его же болезненно-нежные мелодии и его же на раз узнаваемый голос». «Новая эра» для «Сансары» началась с момента выхода в 2008 году альбома «Пожары», решительного и смелого шага в сторону, а заодно - в киберпространство («Пожары» - первый альбом группы, сразу и полностью выложенный в сети). Вместо песен - странные тексты екатеринбургского поэта и преподавателя словесности Сергея Данилова про самосвалы, сердца и новый год, встреченный под тремя тулупами. Вместо знакомого вокала Александра Гагарина - только его призрачные вокализы (и одна полноценная песня), в основном - громкий и четкий голос того же Данилова. Музыка - соответствующая: много духовых, много импровизаций, произвольных соединений электроники и акустики, домашних экспериментов и натуральной фолктроники. Сегодня Сергей Данилов - частый участник выступлений группы, как перед лояльной и одновременно придирчивой екатеринбургской публикой, так и в Москве или Петербурге, где «Сансара» регулярно появляется с концертами - в клубах и на фестивалях. Впрочем, выступает группа и на весьма необычных площадках: презентация следующего, уже седьмого альбома «69» состоялась в… трамвае - по Екатеринбургу колесил трамвай под соответствующим номером, в котором в течение полуторачасовой музыкальной экскурсии по родному городу «Сансара» отыграла полноценный концертный сет. На пластинке «69» «Сансара» предстала перед поклонниками почти без гитар, с кучей удивительных музыкальных фокусов и проявлений - от вступительного франкофонного марша с непрошенным саксофоном, до диковинного кавера на чистяковскую «Я.Л.Ю.Б.Л.Ю.Т.Е.Б.Я.» («Ноль»). Чувствительный и пронзительный электропоп с дудками и криками, разобранный на кусочки и перепридуманный на свой, отдельный лад; отрывистые песни о времени и о себе. «69» - умный, тонкий, лиричный и дерзновенный альбом современного рока с постоянными стилистическими отступлениями» - писали об альбоме музыкальные критики.Летом 2011 «Сансара» впервые выступила на Пикнике «Афиши»: для трибьют-проекта группы «Мумий Тролль» «Делай меня точно» был записан и впервые исполнен вживую трек «Непокой. Эхом гонга» из одноименного сингла. А Илья Лагутенко, назвавший сегодняшнюю Сансару своим «главным русскоязычным музыкальным открытием года», принял участие в записи сансаровской песни «Чёлка». Этим музыкальная коллаборация Гагарина и Лагутенко не ограничилась: Гагарин вошел в состав супергруппы «Горностай» (сайд-проект Ильи Лагутенко), а в Екатеринбурге открылся бар-клуб «Горностай» искренне любимый клубной тусовкой города. В начале 2012 года «Сансара» обзавелась серьезным менеджментом и после выхода целой череды синглов («Дзюдо», «Зомби», «Чёлка», «Непокой. Эхом Гонга», «Города») при поддержке нового сетевого лейбла UP!UP!UP и сайта Thankyou.ru, выпустила восьмой студийный альбом с одноименным названием – «Сансара». В альбом, созданный по сверхсовременному «облачному» принципу, вошли совместные треки с электронным дуэтом Mars Needs Lovers, годом ранее вошедшим и в концертный состав группы, петербургской певицей Галей Чикис (Chikiss), Феликсом Бондаревым (Red Samara Automobile Club), Катей Павловой (Обе Две), 7he Myriads и другими музыкантами. «Афиша»: «Сансара» опубликовала свой новый - и едва ли не лучший альбом. Они в очередной раз перепридумали себя, собрали вместе массу не похожих друг на друга музыкантов и превратились из группы в группировку. «Сансара» здесь меняет лицо и голос едва ли не каждые две минуты - но в этом и состоит цельность альбома: он, в общем, про то, что один за всех и все за одного, притом что всех может быть и двое, и целый мир. Сами музыканты теперь предлагают называть себя не группой, но сообществом - и это правильно; а еще правильнее, кажется, тут было бы слово «объединение». По¬тому что в конечном счете это альбом именно о том, как быть вместе - в студии, на сцене, на танцполе, в постели или, если угодно, на площади».«Русский репортер»: «По сути, слова здесь - это рисунки, вплетенные в общий, местами очень яркий узор, созданный разными талантливыми руками. И вот эта живая работа большой творческой компании если не поражает гениальностью, то очень вдохновляет».Весной 2012 года активность сообщества возрастает. Презентован документальный фильм о группе «Сансара 2012» (режиссер - Виталий Маслов), куда вошли короткие интервью музыкантов и отрывки из концертов в разных городах. За фильмом последовало видео на песню «Гений» с новой пластинки (режиссер - Иван Соснин). «Сейчас у нас новый концертный состав. И мы почти полностью отказались от электроники, музыка стала более лаконичной и изящной, но при этом с достаточно жестким саундом - говорит Александр Гагарин. Песня «Чёлка», например, превратилась в настоящий рок-хит, а еще в нашем сете появилась песня «Иду на ты» группы «Аквариум». «Иду на ты» - песня из саундтрека легендарного и культового для нескольких поколений фильма «Асса». «Сансара» выбрала этот трек для участия в масштабном трибьюте «Аквариума» организованный Lenta.ru и сайтом Kroogi.com. Состав: САНСАРА 2012 - Александр Гагарин (Лебедев) - вокал, акустическая гитара Сергей Королев - клавиши Феликс Бондарев - гитара, бас-гитара Василий Устюжанин - гитара, бас-гитара Евгений Деревянных - ударныеОфициальные страницы - Оф. сайт - http://sansara.ru/ Twitter - http://twitter.com/SashaGagarin VK - http://vk.com/sansaraband Facebook - http://www.facebook.com/sansaraband SANSARATV - http://www.youtube.com/user/sansaraTV О группе на английском - http://www.farfrommoscow.com/artists/sansara.htmlСАНСАРА (др.-инд. Samsara, блуждание, переход через различные состояния, круговорот), в этико-религиозных воззрениях индиийцев обозначение мирского бытия, связанного с цепью рождений и переходом из одного существования в другое (Мифологический словарь. Советская энциклопедия. Москва, 1990 г.).

Сансара

Санта Дергачев

Санька

Саня Бетов

Сапрыкин Константин

"…Если ты сейчас читаешь эти строки,значит я иду в правильном направлении…" Сара Окс Здравствуй! Рада видеть тебя на моем официальном сайте. Я - Сара Окс, да, это действительно я! Ты можешь решить, что я что-то «недостижимое» для тебя, что я «далека» от тебя, но я заявляю: «Я, такая как ты, я рядом, я здесь!»Мне очень часто задают вопросы о моей биографии, и поэтому я решила тебе о себе немножко рассказать. Родилась 9 мая в городе Ак-Суу, Киргизия, детство и раннее отрочество провела в Украине.С детства любила учиться, нет, наверное,всё-таки, не учиться, а узнавать что-то новое для себя, испытывать себя, так сказать, тестировать: «Смогу ли я!? А получится ли у меня!?». Получалось, получается и будет получаться –знаю это! Я не умею довольствоваться малым, я пришла, сделала, получила то, к чему стремились, поэтому школу окончила с золотой медалью, а Институт журналистики с красным дипломом. И по сей день продолжаю учиться и занимаюсь самообразованием, так как это необходимое условие для того, чтобы я каждый день становилась все лучше и лучше, для тебя! В подростковом возрасте у меня начался период бунтарства, который перерос в глубокую стадию, это выражалось в нестандартном поведении, внешнем виде, да что уж там, и не только во внешнем виде. Я любила делать вызов обществу. Я люблю делать вызов обществу! Я буду делать это всегда! Профессионально заниматься музыкой начала еще с детства. Часто меняла учителей по вокалу и вокальные студии при местных ДК, так как хотела оставаться внутри независимой и не ломать свою манеру исполнения. Во время учебы все время занималась вокалом, много репетировала и выступала на региональном уровне. Первые песни написала в 13 лет. Признаюсь, они нравились большей части аудитории, поэтому этот интерес подстегнул меня к тому, чтобы всерьез заняться музицированием и исполнением собственных песен. Однако первые успехи не вскружили голову… Мне пришлось что-то с этим делать, и я закончила институт. Работала по специальности непродолжительное время: в газетах, на местных телеканалах, одновременно выступая и оттачивая практику в ресторанах, корпоративах и на морских побережьях. Так как тяга к музыке оказалась сильнее, я бросила все свои усилия на то, чтобы, не имея достойных возможностей, изменить свою жизнь. По окончании обучения я уже всерьез занималась музыкой и продвижением. Помог мне в этом один молодой, но талантливый немецкий рекорд лейбл, с которым мы сотрудничаем и по сей день. Результатом моих первых опытов стал совместный клубный проект с белорусским бэндoмClubblox. Им понравилось, как я перепела их композицию Adoration, и работа закипела.В 2008 году переехала в Москву, не имя средств к существованию, связей и друзей. Тогда мое будущее казалось туманным, и я хваталась за любую нормальную возможность, чтобы выжить.Первое время мне пришлось работать моделью. Я даже добилась успеха на этом поприще - стала лицом многих известных косметических брэндов, участвовала в показах, рекламировала белье и дизайнерские творения. Также, заявила о себе и как актриса, снявшись в ряде кинокартин и сериалов. Неверие и насмешки лишь подстегивали меня.Я продолжила борьбу за существование. И добилась поставленных целей! Через некоторое время меня нашли нужные люди, заметили, и дали возможность начать музыкальную деятельность в Москве. Долгое время песни не могли найти своего слушателя, свою ротацию на радио иТВ, а всего лишь потому, что я молодой исполнитель и никто не хотел рисковать. Мне приходилось ошибаться в людях, сталкиваться с обманом, с гнилыми продюсерами и музыкантами-аферистами. Но это лишь закалило меня… В 2010 наступает переломный момент в моем творчестве - на конкурсе "Алла ищет таланты" от «Радио Алла» меня и мое творчество замечает Алла Пугачева и приглашает в финал конкурса. Мне предлагают стать ведущими двух крупнейших радиостанций, но я отказываюсь, понимая, чем хочу заниматься, не размениваясь по мелочам. Вскоре после этой победы следует победа на конкурсе "Фабрика талантов" от группы Чай вдвоем. И хотя этот конкурс не дал мне ничего, дальше посыпались крупные проекты, из которых ты и стал узнавать обо мне. «Минута славы» на Первом канале, документальный фильм на ТНТ, победа в реалити-шоу «Спокойной ночи, мужики», «Каникулы в Мексике», бесчисленное количество теле и радиоэфиров, сьемки для журналов и интервью… Апогеем моих экспериментов стала поездка в Голливуд на Международный музыкальный конкурс,где я получаю медали за исполнение и попадаю в финал. В Москву я приезжаюпобедительницей. Подписываю контракт с американской звукозаписывающей компанией и работаю с серьезными продюсерами американской dance-индустрии. Иногда прибегаю к сотрудничеству с музыкантами. Отбор провожу жесткий -музыка - не место для халтуры. Поэтому, предпочитаю писать сама, иногда прибегая к помощи именитых ди-джеев и продюсеров Европы и Америки.Самые яркие аккорды слышу во сне, рядом со мной всегда диктофон. Впервые мои песни зазвучали в 2007 году на региональных и интернет радиостанциях, а в Москве хит «Навсегда» стали крутить в 2009 году, вместе с песней "9 месяцев". В 2011 и 2012 году получаю титул "Звезда Рунета" от портала "Звезда Рунета". Обо мне могут многое говорить, меня могут обсуждать, критиковать…но, я лишь хочу быть уверенна в том, что ты есть у меня! Это значит, что я живу и творю не зря! Пожалуйста, будь всегда рядом со мной! Зная это, я обещаю, что переверну Мир верх ногами!Всегда твоя, Сара Окс!

Сара Окс

«Саранча» возникла в здании бывшего ставропольского купеческого особняка, недалеко от любимых Лермонтовым Тифлисских ворот. На том самом на месте, где в XIX веке проходили балы, а чуть позже, на радость любителям ночных развлечений, заработал реально действующий публичный дом. В 2000 году это обветшалое старинное здание со стеклянными потолками стало местом проведения репетиций только что образовавшейся раста-бит команды с волнующим умы энтомологов названием «Саранча» . Следующие пять лет музыканты прожили под палящим солнцем Ставрополя, давая концерт за концертом, один зажигательнее другого. Иногда они поглядывали в сторону вокзала: оттуда по вечерам уходили поезда на Москву. Один из них увез «Саранчу» в столицу, оставив южному городу воспоминания о забойных концертах любимцев публики, культ которых там сравним, пожалуй, только с ажиотажем вокруг Beatles на родине знаменитой четверки в Ливерпуле. Еще в Ставрополе, на родине Горбачева, остались телерадиоэфиры, полные «Саранчи» , и моментально исчезающие из музыкальных магазинов пластинки реггей-героев. За время переездов и миграций по стране музыканты привыкли жить коммуной. Вокруг костяка коллектива постоянно вращается множество музыкантов, которые принимают участие в концертах и джемах, привнося элемент творческого беспредела. Песни зачастую сочиняются прямо на саундчеках перед концертами и обретают форму непосредственно во время первого исполнения пару часов спустя. Такое становится возможным благодаря тому, что все участники идеально чувствуют друг друга. …Прошло всего несколько месяцев столичной акклиматизации, и… весной 2005 года в Москве появились новые персонажи фестивальной сцены. Они играли в полузаброшенных сквотах типа «Третьего пути» и в сверкающем неоновыми огнями «Апельсине», в пафосных Лужниках и культовой «Точке», легендарной Горбушке и рокерском «Б2». Постепенно их стали узнавать. И любить. «Саранча» материализовалась практически из ниоткуда. Димосс, работавший в феврале 2000 года в качестве эМ Си в ночном клубе, и несколько его знакомых музыкантов решили реализовать свои идеи, навеянные ритмами солнечной Ямайки. По чистой случайности решение о создании группы было принято в день рождения Боба Марли, который с тех пор стал их трансцендентальным покровителем. По мере сочинения музыкального материала стали задумываться о названии новой группы. «Саранча» появилась в результате мозгового штурма, продолжавшегося не одну творчески бессонную ночь, – рассказывает Димосс. – Мы действительно напоминаем стаю, которая постоянно перелетает с места на место, к тому же у нас огромные музыкальные и меломанские аппетиты». Спустя три месяца на сейшене для друзей были обнародованы первые пять песен, среди которых впервые прозвучал «Жёлтый снег», ставший впоследствии визитной карточкой группы. После того, как музыканты закончили сет, совершенно ошалевшая от восторга публика отловила в фойе всех участников группы и на руках вынесла обратно на сцену, требуя повтора. Пришлось исполнять небольшую программу «на бис». О дальнейших передвижениях музыкантов по стране можно было бы снять полнометражный экшн. Питерские гастроли и шестикратный штурм российской столицы в конце концов увенчались успехом. «Оболочка Москвы, об которую мы столько раз бились, – говорит Димосс, – постоянно вышвыривала нас обратно, в родной колхоз. Теперь мы почувствовали, что она лопнула». Димосс –голос(эМ Си), акустическая гитара, synth, маракасы. Несмотря на довольно хищное отношение представителей отряда прямокрылых к флоре, лидер новой музыкальной формации получил профессию прямо противоположную, закончив Факультет защиты растений Ставропольского Государственного Аграрного Университета. Практически не ест мяса исключительно по причине особенностей своего организма. Автор текстов и музыки, идеолог группы. Помимо музыки занимается художественным творчеством, переодически устраивает интересные выставки. Рамон – космическая гитара, бэк. В группе оказался спустя полгода после ее создания и отвечает, по мнению стаи, «за романтизм и космические моменты», пользуясь самыми невообразимыми гитарными процессорами и примочками. Фидель – бас- гитара, бэк. Стоял у истоков группы. Любитель красивой жизни и праздников. Музыкальный от природы, Фидель из породы тех, кто не напрягается, являясь при этом исключительно надежным человеком на сцене и в жизни. Балык – гитара. Переиграл со всеми музыкальными группами Ставрополя. Помимо игры, отлично разбирается в старых и уникальных гитарах. Евгений Майданский – синтезаторы, аккордеон, бэк. Получил свое сценическое имя (точнее фамилию) от расхожего выражения «штырять на майданах» – играть в электричках. Воспитанный на серьезной музыке, добрый и даже чуть стеснительный, он может в одиночку «зажечь» праздник. По образованию – преподаватель немецкого языка. Голованов ВитЁк – барабаны, перкуссия, бэк. По всеобщему мнению, профессионал высокого класса – несмотря на то, что является самым молодым участником группы. Закончил Ставропольское краевое училище искусств, с успехом поступил в государственный университет культуры и искусств. Еще во время учебы был ангажирован как в джазовые коллективы, так и в группы эстрадных звезд первой величины, однако бросил это занятие ради возможности реализоваться в собственном проекте. Им стала «Саранча».ДИСКОГРАФИЯ: “Между небом и землей” 2002 “Бронепоезд №1″ 2003 “Социофобия” 2003 “Из полей доносится реггей” 2004 “Панки грязи не боятся” (Бронепоезд №2) 2004 “Саранча. Сингл.” 2005 (NEW) “Родной Колхоз” – 26 июля 2005 Лишь только появившись в столице, группа САРАНЧА была ангажирована едва ли не на каждый крупный музыкальный фестиваль и неизменно принималась разноформатной публикой «на ура». Судите сами: всего за несколько месяцев никому не известные музыканты из Ставрополя успели открыть своим сетом масштабное празднование дня рождения Боба Марли в Горбушке с участием Horace Andy из Masseve Attack , а также успешно выступить на фестивалях «Стёб-рок», Fun Funk Fest V .2.0 и на дне рожденья сайта www.reggae.ru. Кроме того, сет САРАНЧИ стал одним из самых ярких событий акции «Антиформат», прошедшей в Экспоцентре. В мае 2005-го группа приняла участие в акции “Всегда Великая Россия” в Лужниках, выступив на одной площадке с такими музыкальными коллективами как UMA2RMAN, DOLPHIN, ЧЕЧЕРИНА… Ежемесячно группа САРАНЧА давала концерты в уютном RJ Club. Не смотря на столичные шоу-мероприятия, САРАНЧА продолжала кочевать, давая концерты в различных регионах нашей страны. Летом 2005 “стая прямокрылых” отправились на своём автобусе SARANCHA SOUND SYSTEM прямиком в Крым на КАZАНТИП, где сыграли аж три концерта: два на Питерском танцполе “ЩАСТЬЕ” и третий на главном танцполе открыв ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА 2005 РЕСПУБЛИКИ КАZАНТИП. Группа зарядилась позитивными эмоциями, пожарилась на ярком, летнем солнце, поплавала в солёной воде и продолжила своё путешествие в город-герой Ставрополь, где дала большой концерт в ПАРКЕ ПОБЕДЫ, собрав около 7000 человек. На сегодняшний момент этой группы уже нет. Но Dimoss создал новую группу, под названием “DIMOSS SOUND SYSTEM”“DiMOSS sound system” музыкальный стиль DANCE HALL (танцевальный реггей + элементы R&amp;B), а также HiP HOP,DUB. Манера исполнения вокала “Раггамаффин”,”Тостинг” грубо говоря мелодичный Реггей-Реп. Понятие SOUND SYSTEM – это некое объединение диджеинга и исполнителей, это звуковая система которая стучит в сердцах музыкантов 24 часа в сутки.Солнечная позитивная энергетика плюс свобода и фантазия главная тема этой звуковой системы. В составе: MC DiMOSS- голос, слова, мелодии, гитара, аранжировки, синтезаторы; rasta KARiNA- голос, слова, мелодии; ILUXA- синтезаторы, аранжировки, програмирование, диджеинг. DiMOSS sound system – это лирика современного мира, музыка с настроением солнечной погоды. Концерты представляют из себя веселую тусовку. Музыкальный формат понятен и доступен любой возрастной категории слушателей. DiMOSS практикует сотрудничество с разными музыкантами, исполнителями, DJ-ями. Совместные песни: группа Крестная 7я -трек Maza; группа GREENDOG – Листья/Последний герой;ВКУСНЫЙ MAN-Возвращаясь домой/;ALL STARS-Будет жарко; Миша Гребенщиков-Район; и т.д. 2007 альбом DiMOSS sound system “Глобальное потепление”лежит в свободном доступе на сайте dimoss.ru. На сегодняшний день коллектив занимается плотной концертной деятельностью. Главная задача поделится с публикой своей музыкой, мыслями, позитивным настроением и как показывает практика танцы до упаду обеспечены.DimoSSo - вокал, аккустическая гитара, маракасы Ramon (Рома) - электрогитара. бэк-вокал Витя - барабаны Лёша - электрогитара Фидель - бас, бэк-вокал Женя - клавиши.

Саранча

Сараула Валерий

Сардор Милано

Сарра

Больше всего на свете отец Игоря, ученый, боялся, что сын станет музыкантом. Настоял, чтобы юношу приняли в технический вуз, в котором сам преподавал. Мама-учительница, Роза Ашотовна, и отец, Армен Ваганович, воспитывали сына в строгости. Игорь и помыслить не мог ослушаться папу: его слово — закон. Поэтому, после окончания музыкальной школы по классу классической гитары, Саруханову пришлось несколько лет промучиться в институте.Все это время, чтобы не сойти с ума от скучнейших формул, молодой человек увлеченно слушал любимую музыку: «Beatles», «Led Zeppelin», «Deep Purple», группу Стаса Намина «Цветы». Магнитофон стал настоящим учителем. На формирование музыкального вкуса Игоря особое влияние оказало творчество Элтона Джона, Эрика Клэптона, Джорджа Харрисона как гитариста, и, конечно, Стинга. Саруханов «снимал» партии гитары своих кумиров, манеру исполнения, учился технике пения. Он и теперь считает: тому, чему можно научиться у этих классиков, не научат ни в одном музыкальном вузе.Музыкальное воспитание сделало свое дело. Однажды Игорь торжественно объявил родителям, что решил бросить институт. Даже страшный скандал дома, и возмущение отца не изменили этого решения. На вопрос отца, кем же он намерен стать, ответил смело и дерзко: «музыкантом, настоящим гитаристом». И спустя четыре года Игорь играл в любимом ансамбле «Цветы».Путь к мечте оказался прозаичнее, чем можно предположить. В восемнадцать Игоря забрали в армию. Папа, переживая за сына, тайком попросил соседа, Владимира Андреевича, работавшего трубачом в Краснознаменном ансамбле песни и пляски имени Б. Александрова, устроить сына куда-нибудь музыкантом. Сосед позвонил приятелю в ансамбль песни и пляски Московского военного округа, и вскоре вопрос о переводе Игоря в этот ансамбль был решен. Первым, кого там увидел будущий артист, был Петр Михайлович Шаболтай, ныне директор Кремлевского Дворца Съездов. Игорь считает, что Шаболтай многому его научил. Они дружат до сих пор.Оказалось, что вместе с Игорем в коллективе песни и пляски служил музыкант из группы Стаса Намина. Игорь был на седьмом небе от восторга: легенда, кумир, Стас Намин приезжает в их воинскую часть!Саруханов понравился Стасу, и его потихоньку начали готовить на смену Косте Никольскому, который в те годы был гитаристом «Цветов» и готовился к сольной карьере. За два года армии Игорь выучил всю программу «Цветов». После демобилизации его на четыре месяце отправили на «стажировку» в ансамбль «Синяя птица», после чего, в 1979 году, Саруханов был принят в «Цветы», где проработал года три.В 1981 году был создан ансамбль «Круг», просуществовавший около четырех лет. В этой группе Игорь Саруханов написал свои первые главные песни: «Кара кум», «Позади крутой поворот» (ее исполняла Анне Вески), была выпущена пластинка «Круг друзей»…В жизни каждого человека наступает момент, когда хочется стать самостоятельным. И в 1985 году на эстрадном небосклоне появилось новое имя. Так началась сольная карьера Игоря Саруханова.К каждой своей песне Игорь сам пишет слова и музыку, лишь малая часть его произведений создана на слова других авторов. Зато какие имена значатся среди его любимых поэтов, ставших соавторами песен Саруханова! Это и Александр Новиков («Скрипка-лиса», «Два луча»), и Симон Осиашвили («Дорогие мои старики»), и Александр Вулых («Лодочка», «Придуманная любовь»). Впрочем, в последнее время Игорь предпочитает сам писать и музыку, и тексты. Ощущение от каждой новой песни, как от чуда: только что ничего не было, и вдруг — появилось!Самое большое счастье — ощущения во время выступления. Например, концерт в Красноярске в День города проходил на огромной сцене, установленной в центре главной площади. По заказу Игоря была предоставлена мощнейшая аппаратура высшего качества, полный свет. Саруханов был единственным, кто пел без фонограммы. И, когда в середине песни он замолкал, народ продолжал подпевать «Зеленые глаза», «Скрипку-Лису», «Лодочку». Потрясающее чувство, которое необходимо артисту для счастья. Игорь делает все, чтобы зрителям нравилось его творчество. Он общается с поклонниками на сайте, всегда отвечает на вопросы в гостевой книге.Игорь всегда оптимистичен, полон романтики и новых творческих идей. Которые всё время реализуются в его свежих песнях, клипах, встречах с друзьями и с любимой публикой!

Саруханов Игорь

Сарын тобы

7 ноября 2014 вышел новый альбом "Антоново сердце": http://vk.com/wall-10612034_11229новости и новые песни публикуются в нашей группе: http://vk.com/satanamusic торрент с дискографией: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2497578

Сатана Печёт Блины

Сатане́й (Сати́) Сетгали́евна Каза́нова (род. 2 октября 1982, село Верхний Куркужин, Баксанский район Кабардино-Балкария, РСФСР) — российская певица, бывшая солистка российской женской группы «Фабрика» (c декабря 2002 г. по май 2010 г.). По национальности — кабардинка. Окончила музыкальное училище в селе в Кабардино-Балкарской АССР по специальности «академическое пение». Получила неполное высшее образование в Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «эстрадное пение»

Сати Казанова

Сатив

Группа "САТИСФАКЦИЯ" образовалась в 1999 году в городе-герое Севастополе. На первой же репетиции, в строительном вагончике, был записан эпохальный альбом «В холода», впоследствии утерянный напрочь…Тогда же в группу приходит басист Виталий БУКОВ, позже призванный в ряды Вооруженных Сил и по такому случаю выпавший из движения. Появляется и гитарист Артемий СОПЛИН, виновный в потере кассеты с первым альбомом. Группа репетирует в в/ч А-3410 (б. Казачья), при поддержке Константина Сушко.В декабре 1999 года "САТИСФАКЦИЯ" набирается наглости и выступает на фестивале КРЫЛЬЯ-99, где группу ждёт оглушительный провал. Но - нет, как говорят, худа без добра - там группа встречает гитариста Евгения ГЕЙКОЛЕНКО.Наступает 2000 год. Вся движуха учится в Севастопольском Национальном Университете (наверно поэтому группа так популярна среди студентов), репы безостановочно происходят там же (в/ч А-3410).

Сатисфакция

Популярный в среде ролевого движения автор, достаточно много красивых песен, чтобы признать его как минимум талантливым. По жизни очень хороший и добрый человек.

Сауроныч

Сафронов Ярослав

Сахар внутри

СахарСоСтеклом

Сахарная Мама

Саша Bandi

Саша GraDuS

Саша Skan

Саша Tripplz

Саша Акела

Саша Бер.

Саша Воробьева

Саша Враг

Саша Грекова

Саша Данченко

Саша Джаз

Саша Жемчугова

Саша Зверева – российская поп-певица, голос группы «Демо», без чьих песен невозможно представить самое начало 2000-х – время, когда менялась вся отечественная музыка: популярная, андеграундная, танцевальная. В настоящее время Саша, приняв решение покинуть группу Демо, занялась собственным творчеством и развитием сольной карьеры. sashazvereva.ru

Саша Зверева

Саша Кабаева

Главная достопримечательность поселка Пречистое — это и есть школьница Саша. Ей посвящают уличные граффити. А на YouTube ее канал смотрят сотни тысяч - это в десятки раз больше населения поселка. Саша старается вселять оптимизм - поет популярные песни перед веб-камерой, часами рисует сердечки для случайных незнакомых людей из Сети. Но в своем поселке почти ни с кем не общается. "Я не знаю, где здесь развлекается молодежь, потому что гулять не хожу, я учусь и делаю видео", - говорит Саша Капустина.Источник: http://www.1tv.ru/news/social/276415

Саша Капустина

Саша Кладбище

Саша Круглова

Саша Курган

Саша Махов

Саша Моцарт - космический музыкант из Беларуси. Саша Моцарт — это яркое явление в современной музыке. Его песни, тематика которых может быть совершенно любой, обладают особым магнетизмом и энергетикой. Отличительная черта – позитивная жизненная позиция, оптимизм, причём не всегда обоснованный. Целевая аудитория музыканта — это люди любого возраста, у которых система ценностей немного шире обычной, люди склонные к авантюризму и приключениям.«На концерте главное – атмосфера,» — считает Саша Моцарт. Каждый концерт проходит в неизменно тёплой и дружественной обстановке. Неоновое шоу и элементы театрализации, а также интерактив — зрители превращаются в соучастников представления. Представление, при любых масштабах напоминает по своей форме посиделки на кухне.Со сцены звучат песни про космос, про состояния изменённого сознания, про чувства да и просто юмористические сюжеты. Каждая песня имеет в себе несколько смысловых слоёв, но смыслы в песнях не являются чем-то главным. Основной месседж таков: всё будет хорошо, волноваться не надо!!! И после посещения концерта обязательно появляется такое чувство!Стиль музыки можно определить как акустика-инди-world-music. Авторское название стиля — космо-джайв (ничего общего с обычным джайвом не имеет). Тексты песен выдержаны в духе импрессионизма. В каждой песне, по словам автора, должно быть одно-два слова, которые режут слух. Тематика песен от философии до лирики, реальные чувства и стёб. Вцелом, весьма наивно. И эта наивность как раз и заражает. После прослушивания мир кажется иллюзорнее и легче, чем обычно.Facebook: http://www.facebook.com/sasha.mozart.5 Twitter: https://twitter.com/SashaMozart VK: http://vk.com/id5445682

Саша Моцарт

Саша Незнакомый

Саша Немо

Саша Носач

Саша Ом

Саша Плейз

Саша Попова

Саша Санта

Саша Скул

Саша Смирнов

Саша Сол

Sasha Spilberg/Саша Спилберг - видеоблоггер, певица. Родилась 27 ноября 1997 г. На данный момент проживает в городе Москва. Любит путешествовать и самосовершенствоваться. На YouTube имеет 2 канала: saysasha, куда Саша выкладывает влоги и интересные видео и supertazik, где вы можете увидеть каверы и песни Саши. На основном канале (saysasha) на данный момент насчитывается около миллиона подписчиков. ССЫЛКИ, ГДЕ МОЖНО НАЙТИ САШУ:VK - http://vk.com/sashaspilberg FACEBOOK - https://www.facebook.com/sashaspilberg TWITTER - https://twitter.com/SashaSpilberg INSTAGRAM - http://instagram.com/sashaspilberg ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: АДРЕС ДЛЯ ПИСЕМ И ПОСЫЛОК: Москва, 125466 а/я 57, Саша Спилберг Сотрудничество: spilbergsasha@gmail.com Влоги выходят еженедельно, по пятницам.

Саша Спилберг

Вот несколько интересных фактов о Саше, которые известны далеко не всем:Дата рождения этого музыканта: 8 апреля 1994 года. На сегодняшний момент ему 22 года. Саша родился в Новокузнецке, и именно там он познакомился с Эльдаром Джараховым. В какой-то момент ребята поняли, что хотят основать группу, и вместе перебрались в Москву. Случилось это примерно в 2012 году, когда Тилэксу исполнилось 18 лет. Настоящая фамилия блогера: Смирнов. Псевдоним он взял себе, когда понял, что так людям будет проще его запомнить. В принципе, это основные факты, которые могут быть интересны его поклонникам, а также тем, кто только начинает знакомиться с творчеством группы. Стоит сказать, что ребята стали популярными довольно быстро, поскольку уже в 2013-2014 году их песни были на слуху у молодого поколения.Единственным занятием Тилэкса на сегодняшний момент является музыка, так что дополнительно писать о его профессии нет никакого смысла. Музыкант давно уже выступает на концертах, его доход позволяет ему не искать дополнительных подработок, тем более есть еще заработок с YouTube.Саша Тилэкс, биография которого начиналась в маленьком регионе России, добился всего без какой-либо сторонней помощи. Конечно, они с Эльдаром всячески поддерживали друг друга, создавали контент вместе, но ребята не пользовались услугами пиар-компаний и прочего. Так что вопрос о популярности сам по себе вызывает интерес, особенно у тех, кто не знаком с треками Успешной Группы.Итак, примерно в 2013 году Эльдар вместе с Сашей выпустил видео, в котором они исполнили гимн МДК Это сообщество раньше было невероятно популярным в социальной сети Вконтакте, пока его не начали блокировать. Ролик, где был исполнен гимн МДК, набрал около 6 000 000 просмотров, а сам трек очень быстро стал «вирусным». После этого за творчеством ребят начали наблюдать многие, особенно представители молодого поколения. Саша и Эльдар создавали шуточную, можно сказать, сатирическую музыку. Они не стали первооткрывателями в данном направлении, но преподносили свои треки оригинально, хотя качество у их видео в то время было не на высшем уровне.

Саша ТилЭкс

Саша Ткач

Саша Хлу

Саша Хрипа

Саша Чест

Саша Эскобар

Саша айс и Софа купер

Сашенька Шалаев

Саши Заифи

Сашка Чех

Саян Бальжиев

Саянов Артур

Журин Евгений Николаевич родился 2 февраля 1963 года в г. Вологде. В 1980 году окончил вологодскую среднию школу № 13. С самого раннего дества определяющее влияние на формирование его характера и становления Евгения как личности оказало занятие футболом. Его детская мечта играть в сборной СССР по футболу легла в основу название группы "Сборная союза". Отрицание существующего "совкового" образа жизни привело Евгения на скамью подсудимых. В 1981 году он был осужден. В сентябре 1982 года, находясь в колонии усиленного режима в г. Котлас, ушел в побег.В лагерях Архангельской области Евгений занимался правозащитной деятельностью, боролся за души падших. Во время отбывания наказания Е.Журин всерьез увлекся поэзией, написал свыше 800 песен и стихотворений. После освобождения Евгений организовал несколько благотворительных фондов помощи заключенным и молодым талантам России.В 1993 году Евгений Журин создал группу "Сборная Союза", которая очень скоро стала кумиром вологодской молодежи и бесспорным лидером по популярности на Северо-Западе. В репертуаре группы 360 песен различного направления; от шансона и иронических до православных и патриотических. На темы 19-ти из них Евгением Журиным сняты игровые видеоклипы. Выпущены 10 музыкальных альбомов на московских студиях "Zеко - рекордс" и "Русский Шансон". По вопросам организации концертов и дополнительной информацией обращаться по телефонам: 8 (8172) 72-25-24 8 (921) 233-88-38 Электронная почта: info@zhurin.ru e.n.zhurin@gmail.com

Сборная Союза

Свадьба в Малиновке

Существует три группы с названием "Сварга":1) Русская группа "Сварга" Сварга была основана в конце 1997 года в подмосковном городе Жуковский. Первоначально задумывалась как коллектив, исполняющий русскоязычный pagan doom-metal, с лирикой, основанной на древних славянских мифах. В таком качестве группа просуществовала до 1999 года. К этому времени стиль поменялся в сторону folk pagan metal. Клавиши в группе сменил аккордеонист Hurry, а звучание Сварги стало более мягким. Отличительной особенностью группы можно считать обилие фольклорных элементов и акустических вставок. В 2000 г. на домашней студии было записано демо "Через мертвую реку", разошедшееся впоследствии небольшим тиражом. С 2000 по 2004 г., несмотря на смены состава, коллектив активно давал концерты по Москве и Московской области, с такими формациями как Аркона, Butterfly Temple, Alkonost, Rossomahaar, Тролль Гнет Ель и другими известными группами. Осенью 2005 г. выходит полноценный дебютный альбом "Огни на курганах", в который вошли композиции, придуманные и аранжированные с 1998 по 2002 год. Альбом записывался на студии СДМ-рекордс (ныне Moscow Sound studio) после начала сотрудничества с издающим лейблом Svasound records. Помимо основного состава, в процессе создания альбома участвовали и сессионные музыканты, такие как А.Разиков - варган, И.Кузьмин - клавишные, Маша Scream - бэк-вокал. Стиль музыки можно охарактеризовать как folk pagan metal. 22 декабря 2007 года состоялась презентация второго альбома группы Сварга "Там, где дремлют леса", также вышедшего на лейбле SvaSound records. Вместе с постоянными музыкантами коллектива в записи релиза приняли участие Алексей Большов (гр. Наследие вагантов) - блок-флейта, испанская волынка (gaita gallega, жалейка и ряд других духовых инструментов); Федор Ветров (гр. Ветер Воды) - альт, Ксения (гр. Калевала) – бэк-вокал и Маша Scream, использовавшая свой фирменный гроулинг. Запись, сведение и мастеринг "Там, где дремлют леса" были по традиции осуществлены на студии Moscow Sound под руководством Сергея Lazar'я (Аркона, Rossomahaar) и Сергея Левченко, который внес свой вклад и в материал альбома в виде нескольких клавишных партий. В 2009-м году группа решается на смелый эксперимент и записывает первый в истории российского pagan-metal акустический альбом "Кровь-Река" со множеством скрипичных оркестровок и духовых этнических инструментов, в который вошли неизданные композиции, скопившиеся за более чем десятилетнюю историю коллектива. После успешной презентации «Кровь-Реки» группа замораживает свою деятельность на неопределенный срок. Однако, в период затишья были выпущены два сплит-трека с формацией Дрыгва (Беларусь) – «В пасти новой войны» и «Вольница», очень хорошо воспринятые публикой. И вот, спустя почти два года, в октябре 2011 года в обновленном составе, Сварга записывает живое акустическое выступление в московском клубе Рок-Хаус и выпускает свой первый концертный альбом «Ветры прощают всё…». С этого момента коллектив возвращается к активной жизни и в настоящее время готовит материал для нового альбома. Состав Группы: Илья «Wolfenhirt» — вокал, лирика Игорь «Hurry» — аккордеон Сергей «Zahaar» — барабаны Юрий «MC PLavNeeCK» Козин — гитара Станислав «Owl» - бас Александр Косяков - духовыеЭкс-участники коллектива: Михаил «Kron» — гитара Игорь "Geralt" - бас Вадим «Saint» — гитара Zhen «Evgen» — гитара Михаил «Mike» — бас Официальная интернет-страница группы: http://vk.com/svargarussia2)Украинская группа «Сварга» Осень 2002 года. Владислав, собрав воедино свои творческие наработки, решает воплотить их в жизнь. Название группы было взято историческое, с мифологическим и духовным подтекстом для соответствия ее тому идеологическому направлению, который будет нести музыка группы. В это время к нему присоединились друзья-единомышленники: Виталий (ударные), Дмитрий (бас) и Александр (гитара). В таком составе, через месяц после рождения, группа записывает демо-альбом «Явь Воздымает», в который вошли 4 композиции, выполненных в духе сырого NS Heathen Black Metal. Альбом выходит тиражом 250 шт. в кассетном формате на собственном лейбле Rarog prod. Группа удачно заявила о себе, и получила много позитивных отзывов от друзей и товарищей по творчеству. Вместе с тем, продолжается работа над новым материалом, результатом которой стал выход, летом в 2003 году, полноформатного альбома «Символ Воли». Стиль музыки на этом альбоме в корне не изменился. Из особенностей можно выделить более сложную и продуманную клавишную работу, которая создает особенную величественную атмосферу в сочетании с сырым, но мощным гитарным звуком. Первый тираж альбома выдается также в кассетном формате тиражом 1000 шт. совместными усилиями Rarog prod. и Ancient Nation prod. Впоследствии, мир увидел второй тираж альбома количеством 1000 шт., изданный в формате CD Rarog prod. на русском подразделении Pagan Front - лейблом Stellar Winter prod. После нескольких месяцев студийной работы мир увидела новая версия альбома «Явь Воздымает», которая отличается от первой присутствием клавиш и новой, еще более величественной и глубоко духовной атмосферой. Эта версия, как и «Символ Воли», выходит совместными усилиями Rarog prod. и Stellar Winter prod. тиражом 1000 шт. в формате CD. В период 2003-2004 годов группа выступает с концертами, в том числе - на фестивалях «Единый Фронт» и «Русколунь». В это время из состава группы выходит гитарист Александр, который теперь исполняет роль сессионого музыканта. Через несколько месяцев на смену Александру приходит гитарист Алексей, известный участием в таких группах, как Белодух и Сейтар. Впоследствии, из группи идет Владислав, и учреждает собственный проект Русич. Из этого момента в деятельности группы наблюдается затишье, которое длится около полутора годы. Окончанием его можно считать участие Сварги на трибюте Burzum - «Lost Freedom», для которого записывается кавер на песню «Dunkelheit» в таком составе: Дмитрий (бас), Виталий (ударные), Алексей (гитара), Андрей (гитара), Александр(вокал), Владимир (клавиши). Впоследствии следует ряд живых выступлений в Запорожье, Севастополе на фестивале «Свароже Круг» и Москве. На концертах в Москве и Севастополе вокальные партии выполняет Артем из группы Крода. Зимой в 2008 году записывается кавер-версия песни «Загарбники» польской RAC-группы Honor, который войдет на диск-трибют, посвященный памяти их вокалиста Мариуша. После записи группу оставляет Андрей, на смену которому принимается гитарист Павел. По прошествии нескольких месяцев, из группы также уходит Владимир, вместо которого за клавишами становится Тимофей. Вместе с тем, на роль постоянного вокалиста группа принимает Дмитрия. На данный момент у группы полностью готовый материал для нового альбома, запись которого планируется на начало 2009 года. В перспективе - участие на ежегодном фестивале языческой музыки «Коловорот» в Харькове. Официальная интернет-страница группы: http://bmunion.net/svarga.html3) «Сварга» - прежнее название группы группы «Веретрагор», исполняющей atmospheric/pagan black metal. Основан этот проект в 2000 году, выпустил два альбома, в 2007, собственно, переименовался.

Сварга

Сварщики

Официальный сайт: http://svetastar.ruФан-клуб: https://vk.com/pevitsa_svetaСветлана Александровна Колтунова (28 мая 1980, Ростов-на-Дону , СССР), более известная как просто Света — российская певица. Светлана сама пишет стихи для своих песен. Певица много гастролирует, в том числе и за рубежом.В 1998 году Света познакомилась с музыкантами Сергеем Пименовым и Александром Поляковым (группа «ППК»). Результатом их совместного сотрудничества стал дебютный альбом певицы «Любовь» принёсший певице популярность. Продажи альбома превзошли все ожидания. И в 2001 году Света вновь представляет свои синглы «Что мне делать?» и «Твои глаза» широкой российской аудитории. Осенью 2001 в родном городе певицы прошла презентация альбома «Другая». Популярность Светы растет: Дворец спорта Ростова-на-Дону, где проходил концерт не смог вместить всех желающих. Летом 2002 года Света выпускает новый диск «Вернись, моя любовь!» В записи этого диска принимали участие dj Грув и Вячеслав Тюрин. В перерывах между гастролями, Света пишет песни к новому альбому «Самый нежный» который вышел 14 февраля 2003года. 28 мая 2004 в продажу поступил новый альбом Светы «Где найти любовь?» 1 мая 2005 года выходит диск «Не надо больше». Кстати, альбом отличается от предыдущих более электронным, в какой-то мере тяжёлым звучанием. 2007 год ознаменовался новым экспериментом — Света записывает альбом с ростовской рок-группой «Амстердам». В феврале 2009 года компания «Мистерия Звука» выпустила новый альбом Светы — «Сердце мое». В него вошли как совсем новые произведения, так и ремиксы на песни, ставшие ранее хитами. В том же 2009 году Света удостоилась премии "Золотой граммофон" за песню «Сердце мое».

Света

Света Ая

Света Колiбаба

Света НЕТ

Светлана родилась 24 ноября 1983 года. Талант прекрасно петь и танцевать у неё с рождения, ведь её мама Марина Владимировна Светикова, когда-то тоже пела, причём профессионально. С детства Светлана постоянно пела, поэтому в 4 года её отдали в детский ансамбль под названием «Мультик». Именно с этого ансамбля и началась её карьера. Затем последовал «Московский Детский Театр Эстрады», рок-группа «Папа Карло». Светлана победила в конкурсах «Юные таланты Московии», «Хрустальная капелька» и 50x50, после которого должна была отправиться на учёбу в Майами, как вдруг её взяли в мюзикл «Метро», после которого она сыграла Эсмеральду в NOTRE DAME de PARIS. Светлана очень целеустремлённый человек. Ещё у Светланы есть младшая сестра Наташа, которая вместе с Мариной Владимировной присутствует на всех Светиных выступлениях, ведь ей необходима поддержка.

Светикова Светлана

Светка Степанова

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители