Сидхи

Силин Руслан

Херсонская группа "Силуэты", была сформирована летом, 4 июня, в 2011 году, по инициативе поэта, вокалиста и композитора Игоря Владимировича Кота. Сразу был набран полный состав и группа начала жить и работать, поменяв серьёзно всего пару участников на начальных этапах. Главная и изначальная идея "Силуэтов" заключается в том, чтоб создать своё звучание, свои манеры исполнения и свой имидж, имеющие в себе несколько стилей, в сторону которых группа и продолжает дальнейшее развитие и эксперименты. Его можно охарактеризовать как истерический депрессивный рок, с лёгкими различными элементами психоделики, готики, панка и кто его знает чего ещё. Реализм, любовь, ненависть, истерия, вредные привычки, расстройства психики, шизофрения, безразличие, мир снов, фантазий и позитива - всё это и есть "Силуэты"! Постоянно ведётся работа над материалом и параллельно, при возможности выступления. Так-же уже стартовало начало записи полноформатного альбома Больная Реальность.

Силуэты

Основным направлением творчества является фолк-музыка, но не в обычном понимании, а скорее фолк-мотивы с элементами классической музыки, рока и джаза. Стиль и звучание группы определяется в большей степени её составом, нежели желанием придерживаться какого-то одного направления. В составе группы: флейта, скрипка, виолончель, акустическая гитара, бас-гитара, ударные и перкуссия, и, конечно, вокал. Материал, который исполняет группа, является авторским – все песни и инструментальные композиции написаны участниками коллектива. В текстах и музыке есть место и для светлых весёлых мыслей, и для серьёзной «героико-эпической» тематики, и для фентези, и конечно для лирики. Их творчество лежит на стыке «древности» и «современности», и идеей является соединение тематики минувших эпох с настроением нашего времени. Первый концерт группы состоялся 7 декабря 2005 года в московском клубе «Вереск». Эта дата и стала днём рождения коллектива, хотя идея создать новую группу пришла к ним месяцем раньше. Как вкратце рассказать о группе «Сильфы»? Первый концерт группы состоялся 7 декабря 2005 года в московском клубе «Вереск». Эта дата и стала днём рождения коллектива, хотя идея создать новую группу пришла месяцем раньше. В общем, послушайте музыку, и это станет гораздо более ярким представлением о группе «Сильфы», чем просто слова. В ноябре 2005 года в группе «Мельница» произошёл раскол, в результате которого коллектив покинули большинство музыкантов. Они-то и образовали новую группу, и в декабре 2005 года сыграли в московском клубе «Вереск» свой первый концерт под временным названием «Мельники».На втором концерте было объявлено окончательное название — «Сильфы». Оно появилось не сразу. Вот что говорят музыканты о своём выборе: "Всем нам хотелось, чтобы оно ассоциировалось с движением и лёгкостью, но в то же время и с силой. И «Сильфы» подошло как нельзя кстати, ведь сильфы — это духи стихии воздуха!"Основным направлением творчества группы является фолк-музыка, но не в обычном понимании, а скорее фолк-мотивы с элементами классической музыки, рока и джаза. Стиль и звучание группы определяется в большей степени её составом, нежели желанием придерживаться какого-то одного направления.В составе группы: флейта, скрипка, виолончель, акустическая гитара, бас-гитара, ударные и перкуссия, и, конечно, вокал. Материал, который группа исполняет, является авторским — все песни и инструментальные композиции написаны участниками коллектива.В 2006 году группа выпустила первый сингл, дала концерт в Санкт-Петербурге. Участвует в различных фолк-фестивалях («Урожай», «Фолк-безумие» и др.) и различных интернет-конкурсах.Ну и немного историй о самих музыкантах группы:Инесса Клубочкина - вокал Наталья Филатова - флейта Наталья Котлова - виолончель Иван Покровский - скрипка Юрий Лахметкин - гитара Евгений Чесалов - бас-гитара Александр Леер - ударные Вадим Куприянов - звукорежиссер Сингл - 2006 Сингл 2006Первый диск группы "Сильфы".Презентация в Санкт-Петербурге: 12 марта 2006 года в клубе "Арктика" Презентация в Москве: 23 марта 2006 года в клубе "Вереск"Трек-лист1. Сила (mp3) (текст) (аккорды) 2. Круги на воде (mp3) (текст) (аккорды) 3. Баллада о герое (mp3) (текст) (аккорды) 4. Шествие гномов 5. Непокорный (текст) (аккорды)О создании синглаЗапись была сделана в январе 2006 года на студии "MW SOUND". Запись и сведение: Евгений Чесалов. Продюсеры: Наталья Филатова и Евгений Чесалов. Художник: Наталья Филатова. Дизайнер: Дмитрий Добросердов.Вокал: Инесса Клубочкина Флейта: Наталья Филатова Скрипка: Иван Покровский Виолончель: Наталья Котлова Гитара: Юра Бас-гитара, перкуссия: Евгений Чесалов Ударные, перкуссия: Александр Леер

Сильфы

Сим Грин

Pagan Metal из г. Кирово-Чепецка, Кировская областьВпервые группа "СИМАРГЛ" заявила о себе в марте 2003 года, выступив на концерте "Night Forever". Данный концерт стал успешным началом и послужил мощным толчком для дальнейшего развития и процветания группы.Основателями группы являются Михаил Шкедин (гитара), Евгений Воробьев (вокал), Артём Тимшин (клавишные), Вадим Тимшин (бас).Крупным везением была находка ударника Алексея Култышева (ex-S.P.A.W.N.), который внёс неоценимый вклад в техническое развитие группы.Первое демо группы "Песнь Словена" приходится на лето 2004 года, состоящее из 8-и треков и составляющее в общей сложности около 22 минут.Параллельно с выходом первой демонстрационной записи из группы уходит Евгений Воробьев (вокал) по причине устройства своей личной жизни… Его место прочно и надолго занял его однофамилец - молодой и перспективный вокалист Егор Воробьев, с которым группа и решается на перезапись своего старого материала… Позднее группу так же покидает Михаил Шкедин, его место занимает Никита Семиларский. На некоторое время в команде появляется и постоянная клавишница – Алена Ильина, и группа приступает к записи следующего демо-диска «Да в родном краю...» (2008г.). В период активной концертной и сочинительной работы группу покидает Алена Ильина, на её место сразу было решено взять Ксению Машатину, с которой и продолжились концерты, в частности 27 марта 2010 в местном клубе был сыгран большой сольный концерт на 7-летие группы. Затем группа активно гастрлирует, принимает участие в различных фестивалях в Екатеринбурге, Ижевске, Нижнем Новгороде, Кирове. Несколько раз выступает с самой известной российской пейган-группой "Аркона". В 2012 году совместно с группой "Сны Бенджамина" записывается акустический сингл "Вечность".В сентябре 2013 года на лейбле Sound Age Productions‎ выходит полноформатный альбом "Шелест дерев".Состав:Егор Воробьёв - вокал Никита Семиларский - гитара Артём Тимшин - гитара Вадим Тимшин - бас Ксения Машатина - клавишные Алексей Култышев - ударные*** ВНИМАНИЕ! Группа "Симаргл" никакого отношения к альбому "Слава России" не имеет. Авторство указано ошибочно. Группа ВКонтакте (рус): http://vk.com/simargl_band Группа на MySpace (англ.): http://www.myspace.com/simargl_band

Симаргл

Симптом

Синдром Восьмиклассника

Синдром Геры

Синдром Парижа

Синдром Петрушки

Синдром живого трупа

Синдром попутчика

Синее Синее Небо

RU: В диковинном словосочетании «Синéкдоха Мóнток» шифруется творчество группы Саввы Розанова, известного ценителям душевной русскоязычной индифолк-музыки по дебютному альбому «Внеклассное чтение», изданному в 2012 году на лейбле «Снегири» и EP «Лебединое мясо» (2014), первому релизу студии Powerhouse Moscow. В 2017 «Синекдоха Монток» вернулись с многотомным релизом под общим названием MMXVII. Третья часть ждёт своего часа в 2018-м. Сколько этих глав - точно неизвестно, но можно точно сказать, что эту «книгу жизни» с поэтически выверенной линией хочется «перечитывать» и сделать настольной. Альбом MMXVII является метафизической “семейной сагой”, обращением к предкам и будущим родственникам, фиксацией эмоционального момента, который запечатлен в музыкальной форме. Игра на стыке нового r&amp;b, традиционного фолка и барочной поп-музыки, где каждая композиция создаёт ёмкий образ, концентрат эмоции, заложенной внутри, и находит свои личные приемы и решения для высказывания. Несмотря на то, что любое творчество — это подчас довольно откровенное самовыражение, и современный слушатель уже в такой степени искушен, что чувство некоторого смущения ему практически не знакомо, творчество группы «Синекдоха Монток» как бы приглашает заглянуть туда, куда мы, может быть, и не вправе «совать свой нос». Иногда это похоже на ощущение неловкости, как после случайно прочитанной страницы чужого дневника. В то же время это сделано настолько искренне, что не позволяет цинично отмахнуться, обозвав розовыми слюнями. Искренность порождает искренность, и поэтому эта музыка находит отклик внутри и позволяет увидеть себя настоящего, чувствующего и сопереживающего. Позволяет увидеть себя таким, каким ты и не помнишь, когда себя видел. «Синѐкдоха» - это литературный троп, часть целого, которым можно назвать какой-то предмет, который достроит остальную картину. «По улице прошли четыре шляпы» - и картинка сразу достраивается. «Мо̀нток» – это название города из фильма «Вечное сияние чистого разума» - город, в который главные герои все время возвращаются.*** ENG: Synecdoche Montauk once won the hearts of Russian audience and music media with an extraordinary balance between dilettantism and academicism, lo-fi and high quality productions, bedroom and studio. Complementing his acoustic sound with tiny, textured details and elaborate poetic language, Synecdoche managed to achieve what can be called the New Acoustic Music. As a specialist in contemporary Russian poetry, Rozanov creates songs that explore “the Russian soul”, looking for its new interpretations and meanings as well as actual after-sounds in today’s world. Synecdoche Montauk was founded by Savva Rozanov, well known amongst soulful indie-folk lovers after his debut album “Extracurricular Reading” (2012) and alt-R&amp;B EP “Swan Meat” (2014) – the latter being first release of Powerhouse Moscow Studio. In 2017 Synecdoche Montauk returns with multivolume album titled MMXVII, two chapters of which were released in 2017 via Floe (independent label based in Saint-Petersburg). Third part will be out in 2018. MMXVII is a metaphysical family saga addressed to the artist’s relatives (past and future), embodied in musical form. With the sounds ranging between new R&amp;B, traditional folk and baroque pop music, each song creates a panoramic image with an emotional concentrate embedded inside, and finds its own personal tricks and ways of communicating. Heavy 808 kicks underpin whispery songs, old-time piano chords coalescing on top, falsetto voice knocking out heartbreaking lyrics — the release is full of hidden treasures for an attentive listener. Rozanov is a co-founder and composer in Russia’s leading audio-production studio – Monoleak. Their portfolio boasts a number of original soundtracks for launch shows, multimedia projects, films and musical performances set on the most established theatrical stages of Russia. *** Links: vk - http://vk.com/synecdochemontauk / facebook - http://www.facebook.com/synecdochemontauk instagram: https://www.instagram.com/synecdochemontauk/ youtube - https://www.youtube.com/playlist?list=PLxsbNV9FGG4NeOLKv-S0T7q3NiA5-2IB9

Синекдоха Монток

Синоби

Синяя Птица

Синяя Спичка

Синяя птица

Система Станиславского

Сиськи

Сияние.72

Скади

Скажи

Фролов Александр (Фрол) 	 Саша (Фрол) родился 19 ноября в Набережных Членах.Через год,его родители переезжают в Старый Оскол,где он идёт в первый класс обычной и муз.школы по классу баян.Через три года он с семьёй переезжает в Молдову-г. Кахул.Там самостоятельно он начинает осваивать гитару и играет в ансамблях самодеятельности. Помимо гитары Саша осваивает барабаны.В одиннадцатом классе он переезжает опять в Старый Оскол. Там он продолжает заниматься музыкой,живописью и кулинарией.Вскоре он понимает что для дальнейшего развития необходимо быть в Москве. Там он поступает в Гитис по специальности артист эстрады.После обучения работает на студиях аранжировщиком-композитором, сессионным музыкантом.В этот момент и происходит знакомство с Ваней.Каждый из нас в своё время занимался бизнесом,но потом понял что музыка притягивает больше и поэтому сейчас мы занимаемся только музыкой!!!Иван Рогозин 	 Родился 18 октября в г.Казани. В музыкальную школу Ваню привела Мама. После детской муз. школы он поступил в среднюю спец. муз. школу при консерватории.Потом поступил в Казанскую Государственную Консерваторию по классу фортепиано. Еще в старших классах школы начал сочинять песни. Вскоре это хобби переросло в профессию. Был выпущен первый сольный альбом студией Союз в г.Казани.Появились первые поклонницы, фан.клуб и т.д. Через некоторое время захотелось попробовать свои силы на большой эстраде и Ваня поехал в Москву. В Москве было все намного сложнее, чем казалось.Он объехал все продюсерские центры, оставляя демо материалы, но отклика не было. В Казань возвращаться не хотелось и Ваня начал осваиваться в Москве.Работал охранником, продавцом, курьером, дедом морозом. Через некоторое время открыл собственный бизнес. Но потом решил вновь заняться музыкой. Вскоре , на одной из студий Москвы произошла встреча с Сашей. То что получилось вы уже знаете.

Сказка

Группа "Сказки Чёрного Города" образовалась в начале 2007 года в городе Воронеже, когда к основателю и лидеру коллектива Ерохину Николаю присоединился Головков Юрий. К осени того же года состав был почти набран, пополнившись Сердечным Антоном и Небольсиным Виктором. Вакантным на то время оставалось лишь место бас-гитариста. В неполном составе коллектив приступил к упорным репетициям. В январе 2008 года был отыгран дебютный концерт в Воронежском арт-клубе "Выход". Некоторая скованность музыкантов на сцене была успешно компенсирована качественно сыгранным материалом. У группы стали появляться первые поклонники. Ровно через месяц после дебютного концерта, снова был дан концерт в "Выходе". Количество публики в зале заметно прибавилось, что не могло не радовать.В апреле состав доукомплектовался Головиным Владимиром, который занял пустовавшую на тот момент нишу бас-гитариста. Всего лишь после трех дней знакомства и двух репетиций вместе с группой, он был брошен в бой. Взрывной характер, прекрасная техника и небывалое упорство в освоении материала позволили ему не только прекрасно отыграть концерт, но и сходу влиться в коллектив. Не менее поспобствовало тому и его хорошее чувство юмора. В конце августа 2008 из-за разногласий группу покинул Небольсин Виктор, на смену которому пришел Кокотовский Дмитрий. На тот момент он весьма хорошо был знаком с творчеством группы, поскольку не раз подменял основного барабанщика. Группа приступила к разучиванию нового материала и оттачиванию старого. Всего в течение года было дано около 10-ка концертов в Воронеже и Липецке. Завершился год успешным концертом, где группа играла на разогреве у легендарной Московской группы "Пурген", который прошел под знаменами бешеного драйва и со стороны участников и со стороны зрителей."Сказки Чёрного Города" - это группа которая не придерживается какого-то определенного направления в музыке и успешно сочетает в себе различные музыкальные стили. Каждый участник группы вырос на совершенно разной музыке, поэтому звучание коллектива настолько разностороннее. Мощные гитарные риффы в духе "Rammstein", техничные соло а-ля "Children of Bodom", приправленные сказочными текстами в лучших традициях группы "Король и Шут" - все это и есть "Сказки Чёрного Города". Состав: Николай Ерохин - вокал, тексты, музыка Юрий Головков - гитара, бэк-вокал, музыка Антон Сердечный - гитара Владимир Головин - бас-гитара Дмитрий Кокотовский - ударные

Сказки Чёрного Города

Сказочник

Скайли

Скала Фрэглов

Есть: Скальд - г. Луховицы, уже распавшийся Скальд - г. Челябинск Дискография Концертник "Heavy metal in Light Future" Концертник "Live in Manhattan" Концертник "Live in Manhattan II" Бард и реконструктор Скальд из г. Волгоград.

Скальд

Скамп

Скаттл

Сквер

Сквозняк

«Скворцы Степанова» - музыкальный коллектив из города Санкт-Петербурга, созданный в 2008 году. Основоположники направления «дзен-панк», группа со сплошными хитами и неизменным зарядом позитива.Мощный энергетический положительный заряд дзен-панка (именно так музыканты называют свое творчество) ожидает всех, кто попадает на шоу Скворцов Степанова. Их безумие заражает. Их песни хочется петь. Даже самые закоренелые снобы не могут скрыть улыбки. Ведь песни Скворцов просты, ироничны и остроумны, а сценический образ поражает эпатажностью: ирокезы, сложнейший make-up и непременный скворцовый атрибут - крылья! Они словно парят по сцене! Гитарист, басист, барабанщик - такое впечатление, что они играют вместе с детства! А как они при этом поют - каждый музыкант за время выступления то солирует, то подпевает, есть даже номера а-капела! Все рецепторы слушателя получают удовольствие! Скворцы Степанова легко покоряют Европу. Зачастую не понимая смысла русскоязычных текстов, жители других стран подпевают и пританцовывают, воспринимая музыку на уровне энергетики и эмоций. Но, конечно же, для каждой отдельной страны у Скворцов всегда готов сюрприз. Ведь они любят, когда поет весь зал, и почему бы не разучить какую-нибудь хорошую песню на языке страны пребывания. В репертуаре группы уже есть песни на английском, польском, немецком, финском языках, то ли еще будет. Амбициозные, самоироничные, эпатажные, талантливые - именно таким артистам покоряются сердца слушателей! За плечами, или лучше сказать - за крыльями «Скворцов» более тридцати выступлений на самых крупных open-air’ах и рок-фестивалях, в том числе и международных (WEGORAPA и SEVEN Festival в Польше, NARVA BIKE FESTIVAL в Эстонии, TAUBERTAL в Германии, MEDIAWAVE, ОКНА ОТКРОЙ, ROCK-LINE (Пермь), СОСЕДНИЙ МИР (Крым), ВОЗДУХ (Петрозаводск), KIN-ROCK (Калининград), МИР БЕЗ НАРКОТИКОВ, ТИХООКЕАНСКИЙ ТРАНЗИТ (Владивосток). В активе первые места на нескольких конкурсах (Grand Rrix и приз зрительских симпатий на SEVEN Festival 2010 (Польша), 1 место по России на фестивале EMERGENZA). Выпущено четыре аудио-релиза, а также концертный dvd.Итак, дискография на данном этапе выглядит следующим образом: <ul class="bulleted-list"><li>2008 - «Бананы» (квадро-сингл)</li> <li>2009 - Live in 'A2 club' (DVD)</li> <li>2009 - «Обнимемся?!»</li> <li>2009 - «Колбаса» (сингл)</li> <li>2010 - «LAAPERWOOD» </li></ul>

Скворцы Степанова

Скейтпанк

Скепсис

Склиф

Игорь Скляр, заслуженный артист РоссииРодился 18 декабря 1957 года в Курске. После школы поступил в ЛГИТМИК на курс Льва Додина. Служил в Томском ТЮЗе. С 1981 года актер Малого драматического театра, ныне Театра Европы.Всесоюзную популярность Игорь Скляр получил, сыграв джазового музыканта Костю Иванова в картине Карена Шахназарова «Мы из джаза». Но в творческом багаже артиста было немало работ, о которых стоит вспомнить именно в этот день.Лучшие театральные роли«Братья и сестры» - Юродивый «Бесы» - Федька-каторжный «Повелитель мух» - Джек Саймон «Роберто Зукко» - Роберто Зукко10 самых известных фильмов«Только в мюзик-холле» «Мы из джаза» «В круге первом» «Год собаки» «Имитатор» «Батальоны просят огня» «Берегите женщин» «Начни сначала» «Путешествие месье Перришона» «Тартюф»

Скляр Игорь

Историю коллектива условно можно разделить на два периода: 1) "Бобровский" период Коллектив впервые собрался в октябре-ноябре 2001 года - но тогда названия как такового у него не было. Первое выступление под знаменем "СКОЛОТ" состоялось 9 мая 2002 года - на центральной площади г. Боброва Воронежской области. Первый состав группы просуществовал недолго - группа распалась, остался один Алексей Павлов (Фолк).2) "Тамбовский" период в январе-феврале 2005 года собрался новый состав - группа утвердила свой стиль: неофолк (неофолк-рок). В коллектив вошли: - Алексей Павлов (Фолк) - стихи, музыка, гитара, вокал - Ирина Бармина - вокал, перкуссия - Мария Медведева - вокал, перкуссия - Елена Подъяблонская - вокал - Наталья Дудова (Дроздова) - скрипка, вокал - Алексей Блохин - блокфлейты, варган, волынка, окарины, жалейка, вокал - Александр Земсков - перкуссия - Алексей Рахманин - гитара, перкуссия, бэк-вокал - Ярорслав Семьянинов - перкуссия, бэк-вокал - Андрей Щербаков - басПервые репетиции проходили на квартире у Фолка (в Тамбове), чему была очень довольна бабушка снизу :) Дебютное выступление "Сколота" тамбовского периода - 24 февраля 2005 в ДК "Знамя Труда" г. Тамбова. Первый сольный концерт группы состоялся 17 апреля 2005 г. - там же, где на тот момент группа получила "крышу над головой" - т. е. базу для репетиций, должность руководителя Алексея (Фолка) Павлова в штате ДК. Запись данного концерта, хотя и не очень качественная, по мнению музыкантов, довольно быстро распространилась по Тамбову и прилежащим областям - это стало первым успехом коллектива.На этом концерте группу "Сколот" поддержал своим показательным выступлением военно-исторический клуб "Средневековье". В дальнейшем были большие и не очень выступления, публикации в местной прессе, выступления на тамбовском радио и телевидении. Группа принимала участие в записи сборника тамбовского рока "Волчья сотня" и в последовавшим за выпуском дисков одноименном фесте. Следующим событием стало участие в записи сборника "История тамбовского Рока". Кроме того, группа принимала участие в различных городских мероприятиях, выступала на археологических раскопках, создавала муз. оформлением национальных празднеств в рамках историко-краеведческого лагеря "РУСИЧЪ" - (Воронежская область, г. Борисоглебск, 2005-2006 годы)Репертуар группы состоит из нескольких источников: - первый и основной - авторский (в рамках творчества участников) - творчество друзей - песни на стихи русских поэтов - фольклор (славяно-русский, европейский)Музыкальные композиции посвящены большому периоду в истории славяно-русской культуры - от древнейших времен до наших дней, от серьезной героическо-ратной тематики до веселых праздничных напевов. Название группы происходит от слова «коло», которое в переводе с древнеславянского означает «круг» (символ солнца).Таким образом, буквальное значение слова «Сколот» - с солнцем. Еще один вариант - это сокол, священная птица древнерусского эпоса. В репертуаре группы в основном авторские произведения, написанные в духе древней Руси. Тексты песен созданы, по большей части, в былинно-героическом стиле. В настоящее время состав группы несколько изменился: - Алексей Павлов (Фолк) - стихи, музыка, гитара, гусли, вокал - Ирина Бармина - вокал, перкуссия, блок-флейта, окарина - Мария Медведева - вокал, перкуссия - Алексей Блохин - блокфлейты, варган, волынка, окарины, жалейка, вокал - Константин Ивлиев – барабаны - Алексей Рахманин – бас-гитара, бэк-вокал - Александр Сазонов – перкуссия - Пётр Сирото – скрипка, бэк-вокал Состав группы на март 2009 года: Алексей "ФОЛК" Павлов - вокал, гитара, гусли, флейты, волынка Пётр "Отец" Сирото - скрипка, вокал, перкуссия Ирина Бармина - вокал, флейты Дмитрий "Махаон" Ферулев - флейты, жалейки, волынка, бэк-вокал Екатерина Цион-Княжева - вокал, скрипка Виктория Ильина-вокал Антон Рябых - Бас-гитара Валерий Корнеев - перкуссия, вокал Константин Ивлиев - барабаны, бэк-вокал.В сентябре 2009 года группу покинули Виктория Ильина, Константин Ивлеев и Ирина Бармина. В сентябре же 2009 года в группе появилась Александра Виншель. В 2010 году группу покинула Екатерина Цион-Княжева, а за барабаны сел Дмитрий КорякинВ октябре 2008 года вышел первый концертный DVD c концертом, прошедшим 27 сентября 2008 года в ДК "Знамя труда" г. ТамбоваОсенью 2010 года группа выпустила первый студийный альбом "В добрый путь!", а в январе 2011 был сделан ремастеринг этого альбома, в который дополнительно был включен трек "Звезда". Послеремастеринговая версия альбома "В добрый путь!" выложена официально в интернет.

Сколот

Скорая помощь

Скоты

Скрипкина Варя

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Скруджи (Эдуард Выграновский) – российский музыкант, работающий в рамках лейбла Black Star.Детство и юностьЭдуард Выграновский родился в украинском городе Великие Мосты 5 ноября 1992 года. Сразу после рождения будущего музыканта семья переехала в Николаевскую область – город Первомайск.В школе мальчик учился в физкультурном классе. После получения среднего образования он уехал поступать в одесский ВУЗ, но, проучившись несколько лет, Эдуард бросил институт, так и не став дизайнером.Юношество Эдуарда было достаточно безрадостным, он долго не мог определиться, куда двигаться дальше и с какой профессией связать свою жизнь.После отчисления из института парень уехал в Польшу, где работал разнорабочим на стройках и лесопилках. Через некоторое время Эдуард вернулся в Украину.ТворчествоМузыкой Эдуард увлекся еще в юношестве, поэтому, зарабатывая деньги, откладывал их некоторое количество на создание рэп-композиций.В 2015 году Выграновский принял участие в телевизионном проекте «Молодая кровь», который вышел на канале СТС. В реалити-шоу молодые музыканты соревновались для того, чтобы стать сотрудником лейбла Black Star.Собрав все свои денежные сбережения за время различных подработок, Эдуард приехал в Москву и произвел впечатление на судейскую команду своим выступлением.Зимой 2015 года стало известно, что Выграновский вместе с Даной Соколовой и Клавой Кокой будет работать под началом известного рэпера Тимати в его лейбле Black Star. ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕДалее было некоторое затишье, но уже в феврале Скруджи появляется в совместной работе с Сашей Честа, Мотом и Тимати в клипе «В щепки».Весной 2016 года у Скруджи выходит видеоклип «Ровной дороги», который благосклонно принимает аудитория. Сам исполнитель объяснил концепцию видеоработы в социальной сети. Он упоминал, что во время клипа идет по длинному коридору, который символизирует жизнь. Как ему кажется, он идет правильно, но по пути оглядывается на разные комнаты – отрывки и ситуации из жизни. Скруджи объяснил, что эти комнаты могут быть страшными и неприятными, как и жизненные ситуации, но главный герой остается безучастен, поскольку это пройденные этапы.В июне 2016 года состоялась премьера другой видеоработы под названием «Оттуда, где я». Кроме этого, в свободной продаже появился мини-альбом молодого исполнителя.УвлеченияЕще с раннего детства Скруджи любил заниматься баскетболом. Уже с девятого класса он был игроком сборной сначала школы, а затем института и города. На одной из тренировок Выграновский познакомился с музыкантом, который начал его обучать музыкальным премудростям.Эдуард говорил, что все рифмуется и пишется вне зависимости от него самого. При этом неважно, отдыхает исполнитель, работает или увлечен чем-то другим. Выграновский делает все для того, чтобы развить свою музыкальную карьеру и добиться стабильной популярности.

Скруджи

Появление на свет группы «Скрэтч» было, скорее, не событием, а процессом. Ведь участники до сих пор затрудняются в описании мотивов, побудивших к созданию группы, и в определении точной даты появления коллектива. Началом начал стала встреча — отнюдь не романтическая, а вовсе даже и будничная — двух людей на одной звукозаписывающей студии. Еще ничего не подозревающие Олег Мисяченко — в последствии автор текстов, вокалист, фронтмэн «Скрэтч», и Константин Криворотов — в дальнейшем композитор и саундпродюсер группы, встретившись, почему-то решили записать один-единственный совместный трек — эксперимента ради.Оба «отца-основателя» уже имели большой опыт музыкальной деятельности, каждый по своему профилю, поэтому «экспериментальная» песня «Весна 2.0» была создана довольно быстро. По большому-большому секрету: первая аранжировка «Весны 2.0» была написана на игровой приставке «Play Station» в программе «Music 2000». Отсюда и загадочное название песни: в спешке при сохранении файла «Music 2000» трансформировалось в «Весна 20». Для большей загадочности между «2» и «0» поставили точку, и название решили больше не менять, а время создания песни (осень 1999 года) позднее приняли за время создания самой группы «Скрэтч».Как выяснилось позже, не все названия приходят свыше сами. Например, название собственно группы никак не желало придумываться, несмотря на то, что «Весна 2.0» уже попала в ротацию двух радиостанций, а интерес к группе рос с каждым днем. Существование музыкального коллектива без названия — это, пожалуй, одна из самых больших наглостей в шоу-бизнесе. И это могло даже стать фишкой команды, если бы не десятки вопросов интересующихся, на которые приходилось ежедневно отвечать. Когда терпение закончилось, участники решили прибегнуть к самому действенному способу подбора названия — методу ненаучного тыка. Была истыкана вся глянцевая и матовая периодика, находившаяся в зоне досягаемости. И, наконец, среди «точек кипения», «апокалипсисов» и прочих вокабул обнаружилось хлесткое слово «скрэтч». Звучный и дерзкий термин «скрэтч», встретившийся в статье о собачьих боях, идеально совпал с настроением песен и звучанием группы. В дословном переводе с английского the scratch — царапина, но это далеко не единственное значение слова. Скрэтч — это и приказ атаковать в собачьих боях, и спортивный термин в автомобильных группах, и музыкальный прием DJ-ев — такая многозначность довольно символична. Ведь до сих пор никто не смог точно определить стиль, в котором работает «Скрэтч». Сами участники группы оставляют право «расклеивать форматные ярлыки» любителям классификаций и предпочитают существовать вне рамок каких-либо форматов, называя свое творчество просто — симбиозом речитатива и гитарной музыки, либо отшучиваются, говоря о себе: мы — «альтернативная попса».Первая песня была настолько удачной, что решено было замахнуться на целый альбом. Замахивались основательно — альбом «Пульс» был шумно презентован в декабре 2002 года. Следующие четыре года пролетели незаметно в клубных и фестивальных выступлениях, и работе над новыми треками. В 2005 году появилась песня «Детский Мир», которая и сегодня является одной из самых популярных песен группы и визитной карточкой «Скрэтч». Клип на эту композицию, одинаково восторгающий детей и взрослых, неоднократно становился победителем нескольких международных конкурсов и фестивалей. В середине декабря (уже традиционно) 2006 года группа презентовала второй альбом «ОсеньYOU», в котором музыканты подняли эмоциональную планку материала на качественно новый уровень — бескомпромиссный звук и еще более откровенные, берущие за живое тексты песен. Однако с выходом альбома «ОсеньYOU» приятные сюрпризы для почитателей творчества группы не закончились. «Скрэтч» дали своим поклонникам еще один повод для восторгов и реализовали свою давнюю мечту, пригласив в группу двух прогрессивных и, безусловно, талантливых музыкантов — F. Red — бас-гитара и Макс Киселев — барабаны, что сделало каждое выступление «Скрэтч» еще более живым, драйвовым и зажигательным.Состав Константин Криворотов Композитор и саунд-продюсер группы. День эР - 13 января. Играет на всем, что попадает в руки. Однажды Константину в правую руку попала левая рука и он пальцами нахрустел мелодию «Мурки». Ходят слухи, что Константин нашел таки восьмую ноту, но пока её не использует, чтобы не оскорблять достоинство других композиторов.Олег Мисяченко Автор текстов, вокалист и фронтмэн «Скрэтч». День эР – 29 июня. Свой первый стих написал в первом классе, красиво выцарапав его на школьной парте, за что схлопотал «неуд.» по поведению и ремня от родителей. С детства любит наскальную живопись, но за неимением скал у себя на родине, живописно украшает свое тело татуировками.F.Red Бас-гитарист. День эР - 8 июля. Что означает F.Red в переводе с английского языка до сих пор никому не известно, но наверняка это или что-то очень крутое, или про бас-гитару. Любимый певец F.Reda – Бас`ков, любимый отдых – у бас`сейна, любимая книга – бас`ни Крылова, любимая собака – Бас`кервиллей, любимая тюрьма – Бас`тилия.Макс Киселев Барабанщик. День эР - 10 мая. Искусно владеет деревянными палочками, но, не смотря на это, в заведениях восточного общепита чувствует себя неловко и поэтому предпочитает исконно русскую кухню. Самый молодой персонаж «Скрэтч», однако за пивом для коллег по группе не бегает, потому что ему это по барабану.www.thescratch.ru

Скрэтч

Группа "Скрябiн" была образована в городе Новояворовске (Львовской области) 30 июня 1989 года. Лидер группы Андрей Кузьменко (Кузьма). 02.02.2015 погиб в ДТПВсе участники будущей группы Скрябин - Кузьма, Шура, Ростик и Скряба, а также Игорь Яцишин - летом 1989 года работали в разных группах на студии "Sпати" в небольшом городке Новояворовск на Западной Украине. Решение записать песню "Feel The Pain", а также ее украиноязычную версию "Чуєш Бiль" и инструментальный вариант, было принято 29 июня 1989 года. Звукорежиссером вызвался быть Скряба, на бас-гитаре играл Ростик, на клавишных - Шура, на живые ударные посадили Яцишина, а Кузьма выполнял почетную роль автора текстов, музыки и вокалиста. Хотя сам Кузьма со страхом и стыдом вспоминает уровень своего тогдашнего вокала. Запись выполнялась на бобинном магнитофоне. Как это не странно, новообразовавшаяся группа не разбежалась, а решила работать далее, для чего привлекла к съемке клипа Владимира Зайковского и продолжала записывать новые и новые песни. Альбом "Чуєш Бiль" состоял из 8 композиций. Песни магнитоальбома "Чуєш Бiль", который записывался на "Sпати" до декабря 1989 года, дублировались англоязычными версиями. Некоторые песни писались сначала на английском, а потом уже пероводились на украинский. Запись альбома и активная жизнь группы закончилась с уходом Роя в армию.6 июля 1989 года Зайковский, собираясь отослать свой клип на какой-то авангардный фестиваль в Москву, "резонно спросил, как это все назвать в титрах". В тот момент с ними на студии не было именно Скрябы. Они решили "подставить" его, и назвали группу его фамилией. Кроме всего прочего и слово это им понравилось: короткое, немного экзотическое, легко запоминается. В 1991 году Скрябин в несколько видоизмененном виде впервые "засветился" на большой сцене. Кузьма, позвав Шуру, который приехал на каникулы из Белоруссии, Скрябу и К"юра (Андрей Штурма, друг СКРЯБИНцев), под названием "АНДРIЙ КIЛЛ" отправился в Запорожье на второй фестиваль "Червона Рута". Они сыграли там три песни: "Олля", "Самотнiй В"язeнь" и "На Даху (добре)". "Песня "На Даху" заняла третье место в жанре поп, что и до сих пор остается страшной загадкой для нас, так как исполнялась она тогда нереально низким и не в тему фальшивым вокалом перепуганнного Кузьмы,"- вспоминают ребята. Мало того, после "Червоной Руты" Андрiй Кiлл подписал злополучный контракт, который "Скрябинцы" единогласно называют наистрашнейшим в своей истории. Он был заключён со "Студией Льва", и его срок составлял 13 лет. Но благодаря этому соглашению они получили возможность записать на "Студии Льва" альбом "Мова Риб", который был первым материалом СКРЯБИНа вышедшим на кассете и распространённым в течении года благодаря неутомимым стараниям Барда (Виталий Бардецкий, известный в определённых музыкальных кругах - и также друг СКРЯБИНых, хотя и не с детства). Первое выступление группы СКРЯБИН в современном виде состоялось в 1991 году в военной части. В 1992 году группу СКРЯБИН к сотрудничеству пригласило первое в Украине продюссерское агентство "Ростислав-ШОУ", директором которого был легендарный Ростислав ШТЫНЬ. Получив в бесплатную аренду суперские на то время музыкальные инструменты и первую нормальную, стабильную заработную плату, они записали в своей студии SПАТИ первый серьёзный музыкальный материал под названием "Технофайт". С этим материалом они отъездили маленький городской концертный тур с "живым" исполнением. Все серьезные планы и намерения треснули в один момент - "РОСТИСЛАВ-ШОУ" перестало существовать. "ТЕХНОФАЙТ" остался в любительской записи, и только три вещи: САМ, НЕ ВМИРАЙ, IN YOUR EYES были записаны в студии агентства и со временем вошли в "МОВА РИБ". Вернувшись на "Студию Льва", СКРЯБИНцы записывают последнюю песню на альбоме "ТЕХНОФАЙТ" - "Нiкому то не треба", которая очень точно характеризовала как настроение группы, так и ее взгляд на собственное творчество. С записью этой песни в 1993 году группа остановила свою деятельность. Сложный период, когда группа находилась на грани распада, закончился в середине 1994 года, когда Тарас Гавриляк (Тэри), в прошлом сотрудник "Ростислав-Шоу", предложил "Скрябинцам" свой менеджмент. Это был человек с определёнными связями и большой энергией. Насобирав со всех своих знакомых денег, одолжив определённую сумму денег даже у собственных родителей, Тэри осенью 1994 года силой вытаскивает Кузьму, Ростика, Шуру и Скрябу в Киев, где на протяжении недели- точнее, семи ночей - был записан альбом "Птахи". Альбом "Птахи" был первой работой, которая принесла группе Скрябин популярность во всей Украине. Со дня, когда этот альбом был записан на студии "Нова", для группы начался новый период. Альбом "Птахи" записан. Он вышел только в 1995 году, но композиции из него уже с осени 94-го начали работать на СКРЯБИН в разных хит-парадах. На новый 1995 год по всей Украине на радио "Промiнь" прозвучала песня "Птахи". С того времени, которое прошло с момента исчезновения "Ростислав-Шоу", СКРЯБИН принял участие во многих фестивалях. Среди них "Ветер с востока", "Музыкальный сендвич", "Мария", "Berlin Independence Day", "Попсо Франко", "Донецк приглашает друзей", "Форум для диаспоры из Канады", "Таврийские Игры-1995" и "Музыканты против наркомании и алкоголизма" (последний был особенно полезен для популярности группы). В январе 1995 года СКРЯБИН на фестивале "Мелодия"95" во Львове занимает первое место с песней "Птахи". Это, а также второе место на фестивале "Новые звёзды старого года", который состоялся вскоре, было хорошей рекламой для альбома. Он был выпущен на кассетах весной 1995 года фирмой "Киев Eurostar". Осенью фирма "Караван CD", взяв на себя все расходы на запись, выпускает первый CD СКРЯБИНа - "Птахи". До марта 1996 года было продано 600 CD и 4000 кассет, из них почти 2000 только во Львове. Там моментально появился пиратский альбом "На небi", который вызвал возмущение у "Скрябинцев". Про него им сообщил со Львова Саня Скрябин. В июле СКРЯБИН принимает участие в "Таврийских Играх". В 1995 году на студии "Новий Простiр", которая любезно пригласила к себе молодых звёзд, был записан на одном дыхании альбом "Молотов-20", который после быстрого разрыва со студией должен был остаться неизданным. На то время это был авангард, а публика воспринимала только устаревшие вещи. Поэтому материал был передан Тэри безо всякой надежды на издание. За 1995 год Скрябин принял участие в 52 коммерческих и некомерческих акциях. Студия "Nova", наблюдая необыкновенный успех молодой команды, охотно предложила им стабильный контракт. 1 января 1996 года был подписан контракт на 1 год, согласно которому группа должна была записать свой новый материал именно на "Nova". Тем временем СКРЯБИН уже притёрся в столичных кругах, Кузьма закончил болеть ностальгией, Шура увлёкся рейв-движением и активно писал последние треки на "Молотов-20", а Ростик пропадал в Москве. 30 мая 1996 года состоялся конкурс "Территории "А"", который назывался "Территория - -Данс", в котором СКРЯБИН состязался с "ГРИН ГРЕЙ" и "АКВА ВИТОЙ". Победа СКРЯБИНа была запланирована, она и состоялась со счётом 4:1. И внезапно СКРЯБИН получил абсолютно неадекватное, но почетное звание "Лучшей поп-группы года". Они получили также награду - возможность поездки в круиз, и Кузьма отправился в Турцию. Вскоре после этого Кузьма с Шурой, а также наездами появляющийся Ростик, засели на "Nova" за аппаратуру и начали работать. В ноябре был сделан перерыв на съемки клипа "Той Прикрий Свiт" (этот досадный мир), который оказался необычайно удачным и сразу полез вверх в хит-параде "Территории "А"", с которой СКРЯБИН сотрудничал. Связавшись со "Студией Льва", СКРЯБИН взялся синхронно и за другую работу - переиздание альбома "Мова Риб". Как это не удивительно, но это никак не афишировалось, хотя результаты были просто фантастические. Переизданный с нормальным качеством, альбом по содержанию отличается на 50% от "Львовского" и пользуется даже большим успехом у фанов, чем "Казки". Характерно, что вышел он одновременно с "Казками" и никак не рекламировался. Мол, покупайте, кто хочет, и наслаждайтесь тихонечко. Во второй половине 1996 года Тэри внезапно удалось втиснуть "Молотов-20" на фирму "Каран CD", которая взялась его выпускать. Он делал это как сюрприз, ничего не сообщая "Скрябинцам", которые потом были просто в шоке от такого подарка. В конце концов, 23 мая 1997 года, случилось то, про что "Скрябины" до недавних пор не могли и мечтать. Фирма "DINES TRADE" и её директор Женя Бурман спонсировали первый в истории группы СКРЯБИН сольный концерт в Киеве. Этот концерт подарил СКРЯБИНу огромное количество фанов и поклонников в столице. На том концерте состоялась презентация песни "Я добрий (такий, що аж нiхто)", которая должна была (по прогнозам Кузьмы) войти в новый альбом, но из-за "прадивости" прогнозов Кузьмы, скорее всего, так и останется только в диктофонных концертных записях. Сольник проходил в ДК Киевского Института Инженеров Гражданской Авиации. Осенью 1997 года "Скрябинцы" добрались и до радио. Говорят, что еще давно, в начале 1997 года, Кузьма уже вел программу "CD ROM" на радио "Супернова" под именем DJ Smith, и крутил музыку вживую с пластинок. В это можно поверить, но после выхода "Сказок" Кузьме снова больше импонировала неоромантика. Кузьма с Ростиком, сначала прикрывшись своими старыми английскими прозвищами, с помощью Романа Кальмука с радио "Столица" начали выпускать на этой радиостанции свою собственную программу "Клетка", в которой ставят ту музыку, которая им нравится. Ее можно слушать, к сожалению, только в Киеве, на частоте 105,5 FM, каждое воскресенье (если Ростик или Кузьма в Киеве) с 21-00 до 00-00. В новый 1998 год СКРЯБИН вошел, воплотив в жизнь свою заветную мечту - собственную студию "Sпати". Поздравив Украину обновлённой старой "Рождественской Песенкой" и новым "З Новим Роком", они приехали на концерт "Корона" "Песни Года", чтобы получить ещё одну награду - на этот раз уже корону. Правда, в исполнении "Годинника" на том концерте были некоторые недоразумения, но это не помешало ребятам пожелать людям всего наилучшего. Сейчас СКРЯБИН – это уже легенда. Они выпускают всё новые и новые альбомы, которые с успехом продаются и в Украине, и в других странах мира. Фронтмен группы (Кузьма) является продюссером проекта телеканала Интер "Шанс" и активно ищет таланты в Украине и за её пределами. Он работает в паре с Натальей Могилевской, что приносит им обоим славу, а Украине – новых артистов. Кузьма Скрябин 2 февраля 2015 года погиб в ДТП.

Скрябин

Скрябін

Скрябін і Тарас Чубай

СлаВВо

Высокая брюнетка с проникновенными глазами и ярко выраженной харизмой, певица Слава с первого появления на сцене покорила сердца миллионов. Благодаря эпатажной манере поведения и неподражаемому чувству юмора, её появления в теле- и радиоэфирах моментально поднимают рейтинги всех передач, что, несомненно, подогревает общественный интерес к этой персоне. Певица Слава (Анастасия Сланевская) родилась 15 мая 1980 года в городе Москва (Россия) в семье профессионального водителя и мамы-экономиста. Тяга к музыке появилось у Насти ещё в детстве. Несмотря на своё увлечение спортом и занятия волейболом, как только в стране появилось «караоке», девушка сразу же стала поклонницей этого модного развлечения, и весь свой досуг посвятила разучиванию русских и зарубежных хитов.Попробовав учиться на психолога, лингвиста, менеджера по туризму, поработав администратором в казино и дизайнером интерьеров, Слава поняла, что не может обходиться без музыки. Именно в этот момент судьба преподнесла ей один из главных сюрпризов. Весной 2002 года в караоке-клубе, где девушка пела после работы, ее услышал телевизионный режиссер Сергей Кальварский, известный по работе с Аллой Пугачевой и Филиппом Киркоровым. Чистое и глубокое пение Насти не могло оставить его равнодушным. Дождавшись, когда девушка допоёт, Сергей предложил ей работать вместе.Первое же совместное творение певицы и режиссера, клип на песню «Люблю и ненавижу», стал хитом на музыкальных каналах страны, песня занимала первые строчки в хит-парадах на радио, а клип был номинирован в нескольких категориях на главную российскую музыкальную премию MTV RMA 2004. Так началось восхождение на музыкальный Олимп одной из самых перспективных артисток на российской поп-сцене.За два года Слава успела очень многое: сотни концертов, выступления на фестивалях, обложки топовых глянцевых журналов, релиз дебютного альбома «Попутчица», который вышел в свет осенью 2004 года. Неизменно попадали в первые строчки популярности хиты Славы «Огонь и вода» и «Попутчица», вошедшие в ее первый альбом. Экстремальный видеоролик в стиле road-movie на песню Виктора Дробыша «Попутчица» снял режиссер Михаил Хлебородов. Музыкальный эфир взорвался - за две недели трек взлетел на вершины хит-парадов самых рейтинговых радиостанций и музыкальных телеканалов. Уже в 2005 году певица выступила в полуфинале конкурса «Евровидение» с песней "I wanna be the one".Яркий типаж певицы так заинтересовал клипмейкера во время съемок, что, спустя год, он пригласил ее на главную женскую роль в свою полнометражную кинокартину «Параграф 78», по сюжету одноименного фантастического рассказа Ивана Охлобыстина. Слава исполняет в фильме главную роль девушки Лисы (ударение на первый слог), бойца команды специального назначения - единственной женщины в отряде из 8 суперпрофессионалов, которым предстоит выполнить опасную миссию на сверхсекретной ракетной базе. Для съемок фильма певице пришлось состричь под ноль свои шикарные длинные волосы! Вместе с молодой актрисой в этом фильме в главных ролях снялись такие известные артисты как Гоша Куценко, Владимир Вдовиченков, Анатолий Белый и другие. Помимо заглавной песни саундтрека «В небо», исполненной певицей Славой, в фильме звучат композиции известных британских музыкантов: Иэна Брауна и Бретта Андерсона. Фильм, вышедший на экраны в двух частях, сопровождался крупной рекламной кампанией и имел большой успех. Появление Славы в новом для неё амплуа киноактрисы, несомненно, ещё больше повысило популярность певицы. В новом интригующем имидже Слава стала лицом обложек многих глянцевых изданий, включая XXL, LOVE, SYNC и юбилейный номер PENTHOUSE, посвященный 5-летию русскоязычной версии всемирно известного мужского журнала. В 2006 году, в день своего рождения, 15 мая, певица презентовала второй альбом, который артистка решила выпустить в рамках собственного продюсерского центра «Слава Мьюзик». На презентацию альбома были приглашены группа KOSHEEN и известное парижское клубноге шоу LA REX. В отличие от первого, «Классный» альбом был задуман более разножанровым, но, тем не менее, адаптированным к современным требованиям публики: масса музыкальных стилизаций - и под транс, и под рок, и даже немного брэйка. Над песнями для альбома трудились одни из лучших авторов страны, а в записи принимали участие западные музыканты. Песни с пластинки одна за другой попадали в эфиры крупнейших радиостанций страны, претендуя на первые места в хит-парадах. Были сразу же сняты клипы на композиции: «Классный», «Украла улыбку», «Дорога белая». Осенью 2007 года певица выпустила альбом-сборник “The Best”. Этой пластинкой Слава разграничила своё творчество на «до» и «после», тем самым заявив о намерении начать новый этап карьеры.На протяжении всей своей артистической карьеры, певица и актриса Слава активно принимает участие в различных благотворительных акциях и мероприятиях, помагая детям и людям, живущим с ВИЧ. На сегодняшний день в творческом активе певицы Славы три успешных альбома, девять клипов, участие во всех выпусках теле-фестиваля «Новые песни о главном», главная роль в полнометражном блокбастере и, конечно, всенародное признание. Помимо всего прочего, Слава является обладательницей одной из важнейших наград в российском шоу-бизнесе - национальной музыкальной премии «Золотой Граммофон», которую певица получила в 2005 году за песню «Классный». Но на этом артистка не останавливается, она продолжает развиваться, покоряя всё новый и новые просторы шоу-бизнеса, в том числе зарубежного. Слава активно работает в лондонской студии над записью англоязычного альбома, летом этого года в Москве был записан её дуэт с известным британским исполнителем Крэйгом Дэвидом, а ремиксы на последний хит певицы, композицию «Стань сильней», были сделаны одним из самых модных ди-джеев современности, Алексом Гаудино. Новые песни можно послушать на MySpace странице: www.myspace.com/officialslava.

Слава

Слава Басюл

Весной 2010 состоялся релиз дебютного альбома певца "Свои истории"

Слава Благов

Слава Глюк

Слава Каминская

Один из редких и настоящих лирических певцов и композиторов, Сергей Васюта, с завидной постоянностью продолжает вызывать неподдельный интерес к своему творчеству. Объяснение этому феномену простое – искренность. А поскольку искренность, это ключ к доверию, слушатели и поклонники Сергея не перестают любить песни, которые он сочиняет и поёт. Появление Сергея Васюты на российском музыкальном небосклоне в конце 80-х, было подобно глотку свежего воздуха. История показывает, что в смутные времена всегда появлялись настоящие таланты, которые помогали пережить людям тяжкие испытания лихолетий. Стремительный творческий взлёт начался со «&lt; Сладкого &gt; &lt; сна &gt;». Именно так Сергей Васюта назвал свою группу, которая была образована в 1990-м году. Смысл названия, до гениального прост. Ведь только во время &lt; сладкого &gt; &lt; сна &gt; человек по настоящему отдыхает. В конце 1990 года, зимой, вышел первый альбом группы «На белом покрывале января», он и стал первой ласточкой народного признания. Новый 1991 год страна встречала под аккомпанемент «&lt; Сладкого &gt; &lt; сна &gt;». Началась гастрольная жизнь, но творческая работа продолжалась, и в 1992 году появился на свет альбом «Босоногая девчонка». Он доказал неслучайный успех группы, ворвавшись в ведущие хит-парады Москвы. По данным продажи систем «ЗВУК» и «СОЮЗ» в крупнейших городах России и, тогда ещё республик СССР, альбомы группы имели самые высокие рейтинги. Группа стала постоянным участником музыкальных телевизионных программ – «50Х50», «Звёздный дождь», «Звуковая дорожка», «Ялта-Москва транзит», «Там-там новости» и т.д. В 1993 году вышел не менее успешный альбом «Маленькое чудо». В 1995 году вышел альбом «Белый хоровод». Альбомы группы стали невероятно популярны не только в России, но и за рубежом, особенно в Германии. С этого времени выступления Сергея Васюты и группы «&lt; Сладкий &gt; &lt; сон &gt;» пользуются неизменным успехом не только в России и странах СНГ, но и в Европе. За последующие годы, оставаясь верным своему творческому кредо, Сергей Васюта и «&lt; Сладкий &gt; &lt; сон &gt;» подарили своим слушателям ещё несколько новых альбомов: «&lt; Сладкий &gt; &lt; сон &gt; в Германии» - 1998 г.; «Улетела ты» - 2000 г.; «Самый &lt; сладкий &gt; &lt; сон » - 2000 г.; «The Best» - 2001 г. «The Best of СССР» - 2002 г.; Сборник песен из разных альбомов в серии «Любовное настроение» - 2004 г. По-настоящему легендарными, являются связи Сергея с бонзами европейской шоу-индустрии. Ведь Германию можно считать его вторым домом, так как в последние годы большее время он проводит именно там. Пока остаётся абсолютно непроницаемой, тайна нового проекта Сергея Васюты. Известно только то, что к его реализации Сергей решил подключить все свои европейские связи и огромные ресурсы шоу-бизнеса Старого Света. Больше ничего не удаётся узнать, потому что в русском шоу-бизнесе, возможно новые, сильные идеи разглашать не принято. То, что новый проект будет поистине грандиозным и всколыхнёт весь музыкальный мир, сомнений нет. Ну что же, придётся набраться терпения и подождать. Это стоит того. Чтобы ожидание не было мучительным, к радости многочисленных поклонников и ещё более многочисленных поклонниц Сергея Васюты, сообщаем, что его концертная деятельность в России возобновляется на новом уровне! Он продолжает сочинять песни и петь их для Вас. Скоро выходит его очередной новый альбом. Слушателей ждёт настоящее открытие. Следите за новостями!!!

Сладкий сон

Сладкое на последок

В 2013 Выпущен Альбом "В отражении", который находится в открытом доступе. www.slidemusic.ru

Слайд

Группа СЛАЙД ШОУ была создана в Москве в 2002 году в составе трех участников: Тая - вокал, Майк - гитара, программирование, Ник Ферра - бас, программирование. Благодаря идеальному миксу жесткой электроники (ebm и gothic electro) и штурмовых индастриал-гитар группа сразу же становится желанным гостем на многочисленных готик-пати в Москве и Санкт-Петербурге. И неудивительно, ведь в этому добавляется еще врезающийся в подсознание голос вокалистки и запоминающиеся тексты. Одной из немаловажных составляющих стиля группы являеться на редкость созвучный и виразительный имидж на грани кибер-готики, грациозного фэтиша и темной эротики. Гармоничное сочетание талантливой музыки и ультимативного антуража создает уникальный стиль под названием SLIDE SHOW. В начале 2003 группа записывает первое демо, а в конце 2003 у СЛАЙД ШОУ готов первый полноформатный альбом, который готовится к официальному изданию. С 2004 СЛАЙД ШОУ ведет концертную деятельность в сотрудничестве с проектом Dark Moscow: участвует в концерте "The Nightmare Before Christmas", фестивалях "Dark Moscow-I: From Live to Cyber" и "Dark Moscow-II: Искушение". Также группа пишет музыку к фильму режиссера Владимира Потапова "Мы умрем вместе".С лета 2004 года группа "СЛАЙД ШОУ" начинает наращивать тесное сотрудничество с крупнейшим в СНГ продюсерским готик-центром "Украинский Готический Портал" (инфо-парнерство, рецензии на релизы, репортажи с концертов). Важным этапом дальнейшей совместной работы становится организация первого концерта группы на всеукраинской готик-пати в Киеве. В будущем запланирован также выпуск дебютного альбома SLIDE SHOW в Украине под эгидой УГП на студии "Чорна Правда". Официальный сайт группы: www.slide-show.ru

Слайд-Шоу

Юрий Слатов родился 28 мая 1962 года в городе Орджоникидзе - ныне Владикавказе в шесть часов утра под первые аккорды Гимна Советского Союза. В 1979 году поступил в Новосибирское высшее военно-политическое училище. Три года был руководителем самодеятельного ансамбля училища "Русичи". Именно в училище были написаны первые самостоятельные песни. Закончив в 1983 году Новосибирское училище по профилю "пехота", в ряды "царицы полей" так и не попал. Волею судьбы и старших начальников, сначала была служба в дисциплинарном батальоне Северо-Кавказского военного округа, затем в Афганистане стал автомобилистом. За службу в ДРА награжден орденом Красной Звезды, совершил более 70 рейсов от Кушки до Кандагара в должности замполита роты. После Афгана служил в Майкопе главным комсомольским секретарем дивизии. Сделал бы неплохую военную карьеру, ибо, будучи старшим лейтенантом, пребывал уже на "майорской" должности. Однако в мае 1988 года, не раздумывая, принял предложение перейти в ВДВ, в ансамбль "Голубые Береты". За популярностью и славой "Беретов" не гнался, так как был уже достаточно известен, - успел в 1987 году стать Победителем Всесоюзного конкурса "Когда поют солдаты" среди авторов - исполнителей, исполнив свою песню «Ордена не продаются». Да и в Афгане его песни знали почти все солдаты и офицеры. Автор музыки и текстов почти всех песен "Голубых Беретов" "послеафганского" периода. Концертный директор ансамбля. Полковник. Заслуженный Артист России. Кавалер ордена Красной Звезды, ордена "За заслуги перед Отечеством", ордена "Почетный ветеранский крест". Имеет 11 медалей России, Украины, Белоруссии, ООН. Прирожденный дипломат: выдержан, доброжелателен, рассудителен. Реалист в делах, романтик в мечтах. Пишет повести и рассказы.

Слатов Юрий

След пепла

Следопыт

Следы

СЛИВКИ (ВИА «СЛИВКИ»), российская девчачья поп-группа. Состав группы с момента создания претерпел некоторые изменения; сегодня ВИА «СЛИВКИ» — это солистка и автор текстов песен группы Карина Кокс (р. 20 декабря 1981), бэк-вокалистки и танцовщицы Дарья Ермолаева (р. 24 июля 1982) и Тина Огунлейе (р. 17 мая 1979), автор музыки и аранжировок Алик Аваков (р. 5 мая 1979), трубач Алексей Пушкарев (р. 11 февраля 1976) и гитарист Сергей Абоненков (р. 23 марта 1971). История группы началась с того, что одна из ее будущий участниц — Карина Кокс — захотела принять участие в музыкальном проекте, играющем музыку в стилях эр-энд-би и хип-хоп. С этой целью, с привлечением в качестве остальных участниц своих подруг — Ирины Васильевой, профессиональной танцовщицы, и Дарьи Ермолаевой, обладающей эффектной внешностью, — Карина создала музыкальный коллектив. Сначала девушки репетировали и выступали к клубах Санкт-Петербурга в сопровождении ди-джеев, а через некоторое время к ним присоединились музыканты, в то время игравшие джазовую музыку. Так появился проект под названием DISCOVERY, который в скором времени завоевал популярность в ночных клубах. Вскоре группу заметил известных продюсер Евгений Орлов, работавший и принесший популярность таким группам, как «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» и «ГОСТИ ИЗ БУДУЩЕГО». Под его руководством и был создан ВИА «СЛИВКИ». Первая песня группы, появившаяся в эфире радиостанций и музыкальных каналов в 2000, носила название Иногда и в одночасье стала хитом. Дебютный альбом под названием «Первая весна», увидел свет 14 апреля 2001. В 2002 группу покинула одна из участниц Ирина Васильева, на смену которой пришла Тина Огунлейе. До этого Тина работала в группе «ВЕГАС», а с Кариной Кокс познакомилась в ночном клубе. Первое выступление Тины с ВИА «СЛИВКИ» состоялось на фестивале «Славянский базар» в Витебске. Другая участница — Даша Ермолаева — после выпуска первого альбома покинула группу, но через некоторое время вернулась обратно. Второй альбом «Настроение», который, как и первый, выпустила компания «Арс-Рекордс», увидел свет в 2002. Дискография: ПЕРВАЯ ВЕСНА (Арс-Рекордс, 2001) НАСТРОЕНИЕ (Арс-Рекордс, 2002)

Сливки

Слим

Слишком

Слове́тский, настоящее имя — Валенти́н Пресно́в (род. 1982, Караганда) — российский рэп-исполнитель, участник группы «Константа», артист звукозаписывающего лейбла и творческого объединения «Gazgolder»Валентин Преснов родился в Казахстане в городе Караганда. В 1997 году в возрасте 15 лет вместе с семьёй переезжает в Нью-Йорк. Там он заканчивает школу, поступает в магистратуру и получает образование финансистаМузыкальная карьера:В 2003 году начал свой хип-хоп-путь в Нью-Йорке, когда знакомится с Митей Северным и образовывает совместно с ним коллектив «Пентагон: проект Константа», название которого время спустя сокращается до «Константа». Как говорит Словетский: 	Нам хотелось чего-то более глубокого, мощного, тяжеловесного, поэтому мы взяли такое название. 	 Появление «Константы» в России происходит на выпущенном в 2007 году альбоме «Этажи» гр. «Дымовая Завеса», состоящей из Вадика Slim’а и Lexus’а. Песня оттуда, где Валик и Митя принимают участие, называется «На районе», и кроме них и «Завесы» там можно услышать Диму 5 Плюх, с которым они знакомятся. Со временем ребята знакомятся с Гуфом и с так же принявшей участие на «Этажах» группой «Иезекииль 25:17» . Через некоторое время Митя знакомится с Никитой DJ Nik-One, и тот предлагает ребятам включить в свой музыкальный релиз их трек, на что ребята с радостью согласились. И вот «Константа» ещё раз заявила о себе в России своим треком на вышедшем в 2008 году микстейпе DJ Nik-One — «Poetry Nights».И позже ребята, не без участия Slim’а, появляются на таких альбомах как «Эфир в норме» гр. «CENTR» и сольный «Холодно» Slim’а. В 2009 году Slim наведывается в Нью-Йорк, где для него и ребят из «Константы» снимают клип на песню «Бег» с альбома «Холодно», который выходит 12 ноября.В 2010 году Словетский вместе с Митей переезжает в Москву, и для них снимают клип на совместную песню с Вадимом — «Демоны», который выпускают 11 октября, в преддверии тогда ещё грядущего второго альбома Slim’а . Спустя время Митя вернулся в Нью-Йорк. Начинается запись совместного альбома Slim’а и Словетского, в работу над которым из Нью-Йорка через интернет подключается Северный, и альбом перерастает в тандем Slim / «Konstantah».1 июля 2011 года состоялся релиз альбома «Азимут», выпущенным лейблом «ЦАО Records» на CD, а также выложенном на свободное скачивание на портале thankyou.ruВ 2012 году Словетский на студии «ЦАО» знакомится с КРП — участником лейбла «Gazgolder». И тот приглашает его на студию «Газгольдера», где Валентин записывает совместный трек с Ноггано под названием «Будь Здоров» (до этого у них уже была совместная песня «Покурим на лоджии»), на который позже был снят видеоряд. Вскоре Словетский решает примкнуть к Творческому Объединению «Gazgolder».2 июня 2012 года участвовал на мероприятии «Hip-Hop All Stars II», где выступали и такие хип-хоп-исполнители как «Каста», «CENTR», Рем Дигга и «the Chemodan». 8 июня 2012 года состоялся релиз дебютного сольного альбома Словетского под названием «Mozaika», на котором приняли участие такие рэп-исполнители как Ноггано, Тато («Три Кита»), Daffy («12 Пакетов») и, конечно же, Митя Северный.В настоящее время пишется альбом «Константы». 29 декабря стало известно, что дебютный альбом выйдет в 2013 году и будет называться «Zeitgeisterz LP», также было представлено промо к альбому — песня «Дикий Zапад»

Словетский

Слово Жизни Music

СЛОВО ЖИЗНИ YOUTH (Youth Worship) — это молодежная команда прославления церкви «Слово жизни» Москва.Первый альбом команды прославления под руководством лидера Александра Бондарева был выпущен в 2010 году и назывался «Печать Твоей любви», но на этом команда не остановилась, и уже в 2011 году вышел их второй альбом песен прославления и поклонения «Мое сердце», которые имеет огромную популярность и на сегодняшний день его продолжают слушать от Владивостока до Америки. Именно этот альбом стал лицом молодежной команды в дальнейшем.В 2012 году в группе появился новый солист - Карен Карагян. Под его руководством вышел не только следующий альбом, но и так же первый клип на песню «Я склоняюсь». После огромных усилий и стараний команда прославления в 2013 году выпустила альбом «Небеса». Альбом имел колоссальный успех и быстро разошелся с полок продаж.Пожалуй, самым ожидаемым событием этого года для молодежи стал выход уже 5-го по счету альбома группы прославления «Слово жизни» Москва «Отче Наш». Данный альбом необычен тем, что полностью состоит из авторских песен, написанных участниками Московского прославления. Спустя всего неделю альбом побил все рекорды продаж и попал на восьмое место в чартах российского iTunes. Как говорят исполнители, вышедший 5-го ноября диск «символизирует крик души современного молодежного христианского движения».http://wolrus.org http://youthwsp.ru

Слово Жизни Youth

Слот

Слуцкий Игорь

Случайные пассажиры

Случайный состав

Днём Рождения группы Слёзы Асфальта можно считать осень 2004 года, когда всё и началось. Изначально была просто задумка сделать одну песню и на этом завершить совместное творчество. Однако аппетит приходит во время еды, так что, закончив работу над первой песней (которая, кстати, заняла почти полгода), решили взяться за вторую. Приблизительно в это же время появилась идея создать группу, а мысль назвать коллектив именно Слёзы Асфальта пришла в голову Mc Evil'у. Название группы выбрано не просто так - оно символизирует слёзы всего того, что видит асфальт, а, значит, и город. А истории, рассказанные СА, происходят каждый день на улицах города, просто не всегда это удаётся заметить. К сожалению, работа группы до 2006 года велась очень медленно из-за целого ряда причин, но начиная с весны 2006 участники группы всё-таки взялись за голову и решили развивать проект. В данный момент группой написано более 10 песен, некоторые из которых уже записаны в демо-варианте. Начиная с июня 2006 года группа намерена начать запись финальных версий песен на студии. Что касается состава группы, то он частично менялся на протяжении существования коллектива - одни люди приходили, другие уходили. Однако группа искренне благодарна всем, кто когда-либо с ней работал, потому что каждый участник приносил что-то новое в творчество, и без их вклада, наверное, не было бы сегодняшних Слёз Асфальта.

Слёзы Асфальта

Слёзы в ампулах

Смайл

Смертельный сёрфинг

Смесь

Группа СМЕХ была образована в 1999 году в г. Истра (Московской области) двумя братьями: Максимом (Грузин) и Сергеем (Чуп). Свой стиль СМЕХ называют «Калифорнистринский панк-рок», шутливо намекая на свой родной город, а также на своих кумиров из солнечной Калифорнии – NOFX и RANCID. Долгое время парни не могли найти себе подходящего барабанщика. Подходящего, не только по музыкальным качествам и критериям, но и, что самое главное по его отношению к общему делу. C недавнего времени к группе присоединяется новый барабанщик Андрей(Кривой) и становится полноценным членом группы. Обо всех других предшевствующих музыкантах занимавших его место история умалчивает ? "Для нас, как и для многих других, панк рок начинался с Sex pistols, который быстро перерос в Ramones. Ramones слушался достаточно долго (может быть год или два), пока мы не услышали, на то время очень диковинную для нас форму панка!!! это был поначалу - NoFX!!! А затем и всё из этого исходящее т.e. No Use For A Name, Lag Wagon, Voodoo Glow Skulls, MxPx, Slick Shoes, Mad Caddies, Face to Face, Good Riddance, Vandals и не так широко распространенная в массах музыка, как Strife, Earth Crisis, Trip Face и т.д и т.п. и вставило это так, что никак не отпустит и по сегодняшний день !!! О чём же мы поём ??? А поём мы обо всём, что видим, что слышим, что чувствуем, пробуем, что хотим и не хотим, о том что нам нравится и, конечно, о том что не нравится. А не нравятся нам повальное поклонение подростков Snickers'ам, Orbit'ам, Pepsi Col'e, Coca Col'e и всему тому, что нам дают хавать различные корпорации через рекламу на TV. Также мы против образа жизни современного Teen age поколения, образа жизни, который диктует канал MTV, тем самым воспитывая стадо похожих друг на друга Бивисов и Батхедов. Панк-рок для нас в первую очередь самовыражение. Это та колокольня, с которой я могу показать средний палец, с которой я могу плюнуть и никто мне не скажет: "Эй, ты!!! Перестань харкать и показывать Fuck!!!", потому что это моя колокольня. Панк-рок - это не обязательно играемая на палках музыка, это любая неформальная культура, имеющая свои особенности и обязательно яркие отличия, которым далеко не каждый захочет, да и сможет соответствовать. Наконец тот же скейтборд является прямым выражением панк-рока. "В мае 2001 года СМЕХ едет с альбомом «ЖИВЯК» в мини-тур по Крыму и выступает с концертами в Симферополе, Севастополе и в Евпатории. По приезду в Москву альбом презентуется в клубе «Точка»!В течении 2001-2003гг. СМЕХ постоянно гастролирует по городам России. Одним из последних релизов становятся: Сплит сингл (сборник из трёх групп), куда на ряду с композициями групп Паразиты (Н.Новгород) и Курки (Спб)вошли три новые песни СМЕХа, включая MCdonalds! В конце 2004 года на сборнике «Высшая школа панка» выходят песни «Атипичная пневмония» и «Бомж». Примерно в это же время на 2-ой части сборника «Панкомания» выходит песня «Нет мозгов - качайте мышцы». В августе 2005 года СМЕХ принимает участие в ежегодном фестивале «НАШЕСТВИЕ». Начиная с конца осени того же года музыканты собирают материал и в апреле выпускают собственную панк-компиляцию с, говорящим за себя названием ,«СМЕХоПАНКоРАМА», куда входят трэки наиболее ярких и неординарных групп, составляющих нынешнюю панк сцену в России. Этой пластинкой парни хотят показать всё разнообразие и неординарность нашей панк - сцены. Особенно подчеркивается слово ПАНК, так как именно эти четыре буквы напрямую связанны с такими близкими по духу и своей природе стилями как, СКА, ЭМО и ХАРДКОР. Во всём мире эти четыре наименования всегда являлись чем-то целым и единым и порой становится довольно обидно замечать как в той или иной степени нынешняя туса делится на тех, других и этих. Основной идеей этого релиза является: Становление духа UNITY на нашей панк-сцене. Осенью 2004 года СМЕХ приступает к записи нового альбома и в октябре 2005 года в свет выходит новый, долгожданный альбом «Не ссать». Пластинка становится лидером продаж на многих музыкальных прилавках. После двух больших презентаций в Москве и в Питере группа отправляется в большой тур в поддержку нового альбома. Музыканты проезжают с концертами буквально по всей России, а также по Украине и Белоруссии. Общее количество отыгранных шоу составляет 24 выступления. Вернувшись из турне «СМЕХ» продолжает гастролировать по стране и ближнему зарубежью , одновременно записывая три совершенно новых песни которые входят в тройной Сплит-сингл «Панк-Братство» и являются началом записи нового альбома. И к весне 2008 года уже готов к выходу в свет третий номерной альбом «Алкорайдер» Запись происходила на всё той же горячо нами любимой Подольской "Crisis - studio". Процессом заправлял, а то есть: рулил, крутил ручки, шутил, острил и просто ржал вместе с непосредственными зачинщиками всей этой каши - Чупом, Грузином, и Кривым - хозяин студии и просто бог всего "Винтажного" - Белихин Макс!

Смех

Смешарики (в версии для англоязычных зрителей GoGoRiki) — российский анимационный сериал, состоящий из 208 серий по 6 минут 34 секунд (без заставки — 6 мин. 10 сек.), ориентированный на аудиторию любой возрастной группы (для всей семьи).В сентябре 2008 года 104 серии мультфильма были адаптированы для проката на американском телеканале CW под названием «Gogoriki». С 8 декабря мультфильм под названием «Kikoriki» показывается также на немецком телевидении.Смешарики — стилизованные круглые зверушки. Каждый из девяти смешариков обладает своим индивидуальным характером и областью интересов, среди них нет отрицательных персонажей. Сюжеты построены на неожиданных ситуациях, с которыми сталкиваются мультгерои в процессе общения и игр. Часто эти ситуации, особенно возникающие в ходе общения, воспроизводят реальные проблемы, с которыми может столкнуться ребёнок в своей повседневной жизни. Смешарики разделены на 2 возрастные категории: детей (Крош, Ёжик, Нюша, Бараш) и взрослых(Копатыч, Совунья, Лосяш, Кар-Карыч, Пин).Большое внимание создатели сериала уделили юмору. Шарообразность персонажей, по мнению авторов, подчёркивают их доброжелательность и позволяет легко нарисовать их даже ребёнку.

Смешарики

Смеющийся Кот

Смирнов Александр «Гусар»

Смирнов Андрей

Алекса́ндр Ци́хов, более известный под сценическим псевдонимом Смоки Мо (род. 10 сентября 1982 года, Ленинград, СССР) — российский рэп-исполнитель, битмейкер и саунд-продюсер из г. Санкт-Петербург. В 1999 году участвовал в проекте «Ветер в голове», который просуществовал около года и выпустивший альбом «Сеньорита». Позже был одним из участников группы «Династия Ди». Начал сольную карьеру в 2003 году.Впервые Смоки Мо заставил говорить о себе в 2001 году после победы на фестивале Rap Musiс в составе команды «Династия Ди». В 2003 году семплер артиста (смиксованные фрагменты треков, выложенные для ознакомительного прослушивания) вызвал живое обсуждение среди активистов рэп-рунета. Записи, сделанные в сотрудничестве с питерской тусовкой рэперов «Кухня Запись», включавшей в себя участников групп «Krec» и «Umbriaco», звучали отлично от всего, что уже существовало в русском рэпе. Прежде у Смоки был опыт участия в нескольких проектах, которые сегодня он оценивает не очень высоко. С группой «Krec», ядром «Кухни», его познакомил Влади из «Касты». Смоки признаётся, что именно Fuze и Марат вдохнули в него силы, убедили заняться записью сольного альбома, помогли со студией. Всё началось с записи старых текстов, затем — словно пришло вдохновение, возникли новые стихи, с другим содержанием и посылом. Резко изменилась и манера читки. В 2004 году Смоки Мо заключил соглашение с лейблом «Respect Production», издававшим такие рэп-команды как «Каста» и Ю.Г., о выпуске альбома. Пластинка под названием «Кара-Тэ» была выпущена весной того же года и получила позитивные отклики. После выхода альбома Смоки Мо активно ездит по стране с концертами, а также занимается записью материала для нового альбома. В 2005 году Смоки Мо покидает «Kitchen Record». Осенью 2006 года на лейбле «Respect Production» выходит второй альбом — «Планета 46». В нём приняли участие такие рэп-музыканты, как Децл, «Umbriaco», Maestro A-Sid, «Gunmakaz», RAPid, DJ Vadim, Коби Зеро, Шаали Секира, Мистер Малой, Винт. 10 июня 2010 года в свет вышел третий студийный альбом под названием «Выход из темноты». Альбом по стилистике очень отличается от предыдущих двух. Альбом «Время Тигра», четвёртый по счёту, был выпущен лейблом «MadStyleMusic» при поддержке «Soyuz Music» в начале мая 2011 года. В 2011 году Смоки Мо начал сотрудничество с творческим объединением «Газгольдер». Летом 2012 года, Александр представил собственное альтер-эго под именем Mozi (рус. Мози), музыка для которого будет только от самых лучших диджеев и продюсеров. В июле, газета «Комсомольская правда» опубликовала список 10-ти самых популярных Петербуржцев в Рунете, в котором Смоки Мо занял 7-е место, обогнав по популярности футболиста Александра Кержакова, актрису Оксану Акиньшину и журналиста Александра Невзорова. 25 августа Смоки Мо и группа «Триагрутрика» выступили с песней «На работу» на Первом канале в рамках программы Яны Чуриковой «Красная Звезда». 17 мая 2013 года Смоки Мо и певица Глюк’oZa выступили с песней «Бабочки» в эфире программы «Вечерний Ургант» на Первом канале. За день сингл занял первое место в чарте хип-хоп музыки российского ITunes. 11 июня Вышел пятый студийный альбом Александра под названием «Младший», в котором приняли участие соратники по лейблу Баста и Тати.

Смоки Мо

Смузи

Смысловые Галлюцинации - российская группа из Екатеринбурга, пропагандирующая "Уральский Экзистенциализм".Группа "Смысловые Галлюцинации" собралась в Свердловске (сейчас - Екатеринбург) в августе 1989 года. Вскоре молодую группу приняли в Свердловский рок-клуб. Песни "СГ" быстро пошли в народ: их можно было услышать и в подземных переходах, и в коридорах студенческих общежитий. Так, например, по народной цепочке песня "В Сибирь" попала в репертуар группы "Пилот".Сама группа на протяжение 90х гг ХХ века сформировала вокруг себя целое сообщество прогрессивно мыслящих людей и выросла из разряда рядовых групп в разряд настоящих культурных явлений, самостоятельно создавая собственную новую среду обитания, благодаря чему на рубеже веков поднялась очередная волна уральской культурной экспансии, а с ней и волна интереса к новой уральской культуре. В 1999 году песня «Розовые очки» впервые попадает в эфир федеральных радиостанций. В 2000-м песня «Вечно молодой», оказывается в саундтреке культового фильма екатеринбургского режиссёра Алексея Балабанова «Брат-2», мгновенно став гимном поколения и одной из главных песен новой волны российской рок-культуры. С тех пор у группы вышло 6 федеральных альбомов, последний из которых - «Сделано в темноте» - был выпущен в мае 2011.В нынешнем составе «СГ», помимо Бубы и Кости Лекомцева, появились гитарист Женя Гантимуров, басист Коля Ротов, известный многим по его интернет-хиту «Басков - не козёл!», и барабанщик Макс Митенков - автор многих песен группы «Чичерина».«Смысловые Галлюцинации» - частый гость крупных российских музыкальных фестивалей, в том числе постоянный участник крупнейшего в стране рок-фестиваля «НАШЕСТВИЕ». В 2010м году «Смысловые Галлюцинации» были объявлены «Талисманом «НАШЕСТВИЯ», поскольку оказались единственной группой, принявшей участие во всех фестивалях. В 2011-м три песни с альбома "Сделано в темноте" звучали в эфире российских радиостанций, а песня "Погружаюсь" добралась до верхней точки хит-парада Нашего Радио "Чартова Дюжина", а также заняла первое место в итоговой "Чартовой Дюжине" за весь год. Состав группы: Сергей «Буба» Бобунец - вокал, гитара Константин Лекомцев - клавишные, саксофон Евгений Гантимуров - гитара Николай Ротов - бас Максим Митенков - барабаныОфициальный сайт: www.gluki.ruSide-проекты "Смысловых Галлюцинаций на Last.fm: Проект "ROTOFF": http://www.lastfm.ru/music/ROTOFFМакс Митенков: http://www.lastfm.ru/music/Макс+МитенковЧто-то против тебя: http://www.lastfm.ru/music/Что-то+против+тебя

Смысловые Галлюцинации

Группа взорвавшая в начале своего творческого пути телефоны и айподы целого эмо-поколения своим стебным эмо-гимном "Настоящий Эмобой/Эмобог" и выпустившая 2 самобытных инди-альбома, вернулась после почти годового молчания чтобы вернуть людям "Смысл Жизни". Такое название получил интернет-ЕР группы выпущенный в канун нового 2009 года. За первые десять дней с момента релиза "Смысл Жизни" скачали более 3000 человек. В марте того же года группа отправляется в совместный тур с группой MONALISA. Во всех городах СНЕГ-СНЕГ буквально взрывал залы своей энергетикой. Что отмечали не только слушатели, но и организаторы концертов. По итогам тура группа монтирует roadmovie-клип на песню "Не всерьез", в котором постарались передать атмосферу своих концертов и туровой жизни.Летом 2009 группа группа ставит точку в определенном этапе своего развития. Новейшая история группы ознаменована релизом "Смысл Жизни" и новым названием: SNEGSNEG. SNEGSNEG это убойный коктейль из солнечного поп-панка, старого доброго рэйва в его лучших традициях, и бесконечного позитива! В сезоне 2009-2010 группа SNEGSNEG планирует выпустить целый ряд релизов, первым из которых стал G A M E + O V E R = E P, релиз которого состоялся 09.09.2009.После прекращения своей деятельности в конце 2009 года о группе практически ничего не было слышно. И вот в начале 2011 года группа SNEGSNEG официально объявила о том что работает над новым альбомом в обновленном составе.

Снег-Снег

Снегирь

Снеговский

Снежина Татьяна

Сней

Снимок

Снова 17

Сны ДЖо

Сны Саламандры

Сны ветвей

Со мною вот что

Собаки Качалова — российская рок-группа, 1996 год, лидер — Макс Ильин. Возможно случайно «Собаки Качалова» появилась во Всемирный день рок-н-ролла, сами музыканты долгое время не знали об этом. Наиболее известная песня — «Каждый день война» из альбома «Глядя на дым». Клип транслировался на каналах MTV Россия, Муз-ТВ, ОРТ. Участники группы носят значки с символом @.Группа была образована в Екатеринбурге 12 апреля 1996 года (на кухне Макса). В августе 1996 года выпущен первый альбом на CD, «Задом на запад». Осенью 1996 года Макс отправил в Москву три диска: А. Скляру, А. Троицкому в журнал «Плейбой» и на радио «101» Примерно через месяц песни из альбома зазвучали в эфире станции «Радио 101». Первым «Собак» начал крутить DJ Макс Любимов. Ещё через месяц А.Троицкий написал позитивную рецензию в журнале «Плейбой».В 1997 году группа подписала контракт с московской фирмой «RDM».В период с осени 1997 года песни группы звучат на «Русское радио», «Наше Радио», «Maximum». Клип на песню «Каждый день война» принимал участие в фестивале «Поколение 98», транслировался по ОРТ, находился в ротации на Муз-ТВ и MTV Россия. В июне 1998 года «Собаки…» предпринимают беспрецедентную акцию для русского шоу-бизнеса — «Мировой тур Собак Качалова по Садовому кольцу». В течение двух часов, с 16 до 18, группа на передвижной платформе ехала по Садовому кольцу и играла песни из альбома «Глядя на дым». Концепция выступления уникальна для России, но не оригинальна в принципе. Подобных концертов в мире было три:1973 «Rolling Stones» в Нью-Йорке. 1977 «Sex Pistols» в Лондоне. 1998 «Собаки Качалова» в Москве.Акцию видели примерно сто тысяч человек. Параллельно шла трансляция в прямом эфире «Радио 101» и снимался материал для клипа на песню «Глядя на дым». Из-за августовского кризиса 1998 года этот клип так и не был смонтирован, а рекординговая компания не смогла выполнять взятые на себя обязательства и не проинформировала об этом группу. Августовский кризис 1998 года очень сильно нарушил публичное движение группы.1999 год. М. Ильин работал на радио и телевидение в Екатеринбурге, выпуская программы специализированные на истории рок-музыки.В 2000 году «Собаки…» переехали на ПМЖ в Москву.C 2003 года начинается более активная жизнь группы.2004 год, выходит 3-й электрический альбом «На Луну!».27 марта 2006 год "Фирма грамзаписи "Никитин" выпускает новый альбом «Песни о любви и войне». Альбом вобрал в себя лучшее и новое из творчества группы. Решив не делать примитивного сборника, музыканты переосмыслили своё творчество в модной стилистике Lo-Fi, в которой в нашей стране пока никто не работал.2009 год, альбом «Хроники» (доступен для свободного скачивания на сайте группы). Бонусом в альбом вошла кавер-версия песни «Лили Марлен».Декабрь 2010 год, альбом «Грязные ботинки», включивший в себя лучшие песни за весь период творчества по мнению слушателей, и записанных в электричестве (доступен для свободного скачивания на сайте группы). Материал альбома был написан в начале 90-х и выходил на акустическом альбоме «Группы Макса Ильина» в 1994 году "Последний". Это был сборник песен за предыдущие 5 лет творческой биографии Макса Ильина и очень полюбились слушателям. Альбом выполнен в традициях post-punk, indie, подчёркнутая шероховатость гитарного звучания и минимализм в аранжировках.В феврале 2013 года выходит мини-альбом "Гаражный рок". Альбом записывается дуэтом: электрогитара, барабаны. Минимальное количество наложений и никакой электроники. На октябрь месяц намечен выход второго мини альбома "Я люблю рок-н-ролл".В октябре состоялся сетевой релиз нового альбома "Пацифик", в ноябре альбом был выпущен на CD и начался тур в поддержку альбома.Дискография 1996 — «Задом на запад» 1999 — «Глядя на дым» 2004 — «На Луну!» 2006 — «Песни о любви и войне» (акустика сборник) 2009 — «Хроники» 2010 — «Грязные ботинки» 2013 — «Гаражный рок» (EP) 2013 — «Я люблю рок-н-ролл» (EP) 2014 — «Пацифик»

Собаки Качалова

Собачий lie

Собачий Кайф

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Все исполнители