Cуществует три группы Собачье Сердце1) Собачье Сердце / Чехов / хоррор-панк 2) Собачье Сердце / Санкт-Петербург / русский рок 3) Собачье Сердце / Симферополь / готик рок

Собачье сердце

Это некорректное название группы «Собачьи маски». Пожалуйста, исправь теги в своих аудиофайлах, если текущий исполнитель появляется в твоих чартах.

Собачьи маски

Инди-группа из города Екатеринбург, образованная в 2013 году. Основными чертами «СОВЫ» является лиричность и атмосферность музыки. В деятельности группы явно прослеживается мотив создания не кричащей и не навязчивой, очень личной музыки. Стремление донести качество русской мысли, объединённой с западным звучанием — желаемый результат, к которому идут участники коллектива. Пафос и голый позитив в их случае — вещи чуждые.На счету группы три официальных сингла и полноформатный альбом. http://vk.com/sovaband

Сова

Совергон

Советские песни

Согдиана – молодая, очаровательная, талантливая обладательница красивого голоса. Исполняет песни на узбекском, английском, русском, французском, украинском, чеченском языках. Является автором многих своих песен. На счету у певицы 6 клипов. Имя Согдианы напоминает древний Восток, точнее государство Согдианы. Сегодня молодую певицу знают не только в Узбекистане, но и в других странах мира. Певица родилась 17 февраля 1984 года в г. Ташкенте, в семье простых служащих. Уже с детских лет у неё возник интерес к пению. Первую песню она исполнила в 4 года. «В журнале «Весёлые картинки» я прочитала одно стихотворение, - вспоминает свои детские годы Согдиана, - оно мне очень понравилось. Я выучила и прочитала его своему брату. Он тогда играл на гитаре. Словом, он играл, а я пела. Песня была про щенка. Вы знаете, когда вспоминаю эту песню, то до сих пор подкатывают слёзы». Спустя время маленькая Согдиана начала давать концерты. Первый «сольник» был устроен для 5-6 человек: Согдиана читала стихи, пела песни и даже танцевала балет. Видя увлечения дочери, родители решили отдать Согдиану в музыкальную школу. В 1991 году поступает в Республиканскую Среднюю Специальную Музыкальную школу имени Глиэра. В 1995 году переведена в Республиканскую Среднюю Специальную школу-интернат имени В. Успенского по классу фортепиано. В период обучения участвует в Республиканском конкурсе юных пианистов и становится лауреатом (1998 г. город Ташкент). В 2001 году поступает в узбекскую Национальную Государственную консерваторию на факультет эстрадного пения и в конце 2005 года с высокими баллами на экзаменах проходит в магистратуру. Профессиональным пением занимается с 1999 года. За этот период достигает больших успехов и отмечена большим количеством всяческих наград и премий: Лауреат Республиканского конкурса юных пианистов «Соглом авлод учун», г. Ташкент. 2000 г. Обладательница первого места телевизионного фестиваля эстрадной песни профессиональных исполнителей «Садо-99» (Эхо мелодий). Второе место в конкурсе «Мелодии родного края», получает звание «Обладатель самого лучшего голоса» в конкурсе «Узбекистан – наш общий дом». 2001 г. Издан первый сольный альбом «Моя душа», г. Ташкент. 2002 г. Лауреат Республиканского конкурса исполнителей эстрадной песни «Азиз она юртим наволари» («Мелодии родного края») г. Ташкент. 2003 г. Лауреат Республиканского фестиваля Дружбы и культуры народов Узбекистана «Узбекистан – наш общий дом», в номинации «Лучший женский голос», г. Ташкент. 2003 г. Лауреат Международного конкурса исполнителей эстрадной песни «Путь к звездам», г. Санкт-Петербург. 2003 г. Лауреат Государственной премии Президента Республики Узбекистан для особо одаренной молодежи «Нихол», в номинации «Исполнитель эстрадной песни», г. Ташкент. 2005 г. Международный музыкальный фестиваль поп-музыки «DISCOVERY», г. Варна, Болгария. Вторая премия за лучшее исполнение. По итогам конкурса Согдиана получает приглашение на Международный конкурс исполнителей эстрадной песни «Canzoni dal Mondo». В первый же день песня «Юрак махзун» под аранжировку Равиля Гимазутдинова была удостоена номинации «Самая лучшая аранжировка». На второй - Согдиана была удостоена номинации «Самый лучший певец». 2005 г. Издан второй сольный альбом «Менинг шахзодам» («Мой принц») г. Ташкент. 2005 г. Снимается в фильме «Ходжа Насреддин – игра начинается» в роли Ясмин. В 2006 г. Согдиана отправляется на кастинг «Фабрики звёзд-6». «Я никому не говорила о том, что собираюсь ехать на кастинг «Фабрики звёзд», т.к. не знала, что из этого получится, – говорит Согдиана, - раньше я два года пыталась пробиться на «Новую волну», но все было безрезультатно. Поэтому я решила, что лучше ничего никому не говорить, чтобы не сглазить». Уже 10 марта Первый канал начинает трансляцию «Фабрики звёзд». Среди участников была и Согдиана. За три месяца своего пребывания на популярном шоу она исполнила песни с Ларисой Долиной, Владимиром Кузьминым, Алсу, Русланой, группами «ВИА Гра» и «Рефлекс» и др. исполнителями. После проекта Согдиана становится артисткой «Национальной Музыкальной Корпорации». 21.06.2006. В ротацию на радио попадает песня «Сердце-магнит», без которой в течении 5 месяцев не обходится практически ни один «Стол заказов». Песня ротируется на 129 радиостанций и в 482 городов трансляции. 25.06.2006. Начало гастролей «Фабрики звёзд-6» по городам России и странам СНГ. 26.06.2006. Песня «Сердце-магнит» стартует с 20 места в передаче Русского радио «Золотой Граммофон». 29.06.2006. Состоится финальный концерт «Фабрики звёзд-6» в «Олимпийском», где Согдиана исполняет в дуэте с Ларисой Долиной песню «Обожённая душа», с Владимиром Кузьминым «Когда меня ты позовёшь» и сольную песню «Сердце-магнит». 24.08.2006 Согдиана прилетает в Ташкент, чтобы начать сниматься в главной роли в фильме «Согдиана», режиссёр которого Бахром Якубов. Саундтреками к фильму стали песни Согдианы «Ветер догнать» и «Это не сон», написанные самой певицей вместе с Равилем Гимазутдиновым. 30.08.2006. На Русском радио в передаче «Подсолнухи» гостит Филипп Киркоров и после песни «Сердце-магнит» произносит такие слова: «Какой у неё голос, какая трепетность, она гипнотизирует, это magic песня. Она вообще талантливая, очень талантливая артистка!» 17.09.2006. Согдиана продолжает гастролировать с «Фабрикой звёзд-6», где зрители смогли услышать новую песню в дуэте с Прохором Шаляпиным «Душа болела». 14.10.2006. В эфир Первого канала выходит передача «Высшая лига», в которой Согдиана исполняет хит «Сердце-магнит». Песня держится в хит-параде 7 недель. 15.11.2006. На экраны Ташкента выходит фильм «Согдиана» на русском и узбекском языках. 25.11.2006. В Кремле состоится XI церемония «Золотой Граммофон». Среди тех, кто стал номинантом этой грандиозной музыкальной премии была и Согдиана. Её песня «Сердце-магнит» продержалась в хит-параде Русского радио 20 недель и по достоинству заслужила того, чтобы исполнительница получила свою первую статуэтку. 03.12.2006. Состоится новогодний финальный концерт фестиваля «Новые песни о главном», в котором среди 57 песен прозвучала песня «Сердце-магнит», за которую Согдиана получила диплом. 04.12.2006. В ротацию выходит собственная песня Согдианы «Подожди». 15, 16, 17 декабря 2006 г. в самом большом зале Ташкента Дворце Дружбы Народов проходят три сольных концерта Согдианы, в которых она исполняет 20 песен. В концертную программу вошли песни на русском (8), узбекском (12), и французском (1) языках. 19.12.2006. В Узбекистане проводится церемония вручения премии «M&amp;TVA awards» за достижения в области музыки, телевидения и искусства развлечений. Согдиана номинирована в категории «Лучшая певица года», но победительницей, к сожалению, не становится. 29.12.2006. Среди номинантов премии «Звуковая дорожка» в категории «Солистка» номинирована Согдиана. Награждение состоится 10 февраля 2007 г., но Согдиана данный приз не получает, уступая победу Валерии. 16.02.2007. Состоится фестиваль «Новые песни о главном», где Согдиана исполняет композицию «Подожди». 20.03.2007. Согдиана становится лауреатом премии «Пилар». Певице были вручены памятный диплом и фирменный знак конкурса - статуэтка «Пилар». «Пилар» - единственный Российский конкурс, которому удалось объединить воедино государственные, предпринимательские и общественные структуры. В конце марта Согдиана, после годового сотрудничества с Национальной музыкальной корпорацией, расторгла контракт с Виктором Дробышем. Это решение было принято по обоюдному согласию сторон, но инициатива все же принадлежала самой певице. Согдиана выполнила все договоренности, которые были предусмотрены контрактом, и после этого решила, что своей карьерой она будет заниматься самостоятельно. 14.04.07. Проходит концерт «Все звезды Армении», в котором принимает участие Согдиана. Она представляет зрителям новую песню «Синее небо». 25.04.07. В эфире «Русского радио» впервые звучит компрзиция «Синее небо» со вставкой "Мировая премьера". 18.05.07. На сайте tophit.ru появляется уже третья композиция Согдианы «Синее небо». Сайт www.tophit.ru - это уникальная система дистрибьюции новых песен, которой пользуются 400 радиостанций Москвы, России, стран СНГ и Балтии, а также русскоязычные станции за рубежом. Широкие возможности получения исполнителем детализированных данных о ротации своей песни позволяют считать TOPHIT.RU самым эффективным проектом по организации взаимодействия между исполнителями и радиостанциями. 26.05.2007. На экраны телевизоров выходит первый клип Согдианы на композицию «Синее небо» на территории России, снятый ещё в марте. 27.05.2007. Песня «Синее небо» попадает в хит-парад «Русского радио» «Золотой граммофон», стартовав с 18-ого места. В сентябре и ноябре Согдиана выступает на «Фабрике звёзд-7», где сперва с Наталией Тумшевиц исполняет уже заслуженный хит «Сердце-магнит», а позже с Татьяной Богачёвой «Синее небо». 12.10.2007. «Синее небо» достигает 20 недель в хит-параде «Золотой Граммофон», а этот значит, что 1 декабря Согдиана получает свою вторую статуэтку. 17.12.2007. В ротацию на радио отдаётся песня «Ветер догнать» в убыстрённом варианте. А также эта композиция попадает в «Золотой Граммофон», где, на 26 декабря держится уже 5 недель. В декабре Согдиана принимает участие в заключительных фестивалях 2007 года «Новые и Старые песни о главном», где исполняет свой хит «Синее небо» и старую песню «Любовь настала», которую ранее исполняла артистка Роза Рымбаева. Кстати говоря, ранее Согдиана пела эту же песню на вечере, посвящённому поэту Роберту Рождественскому «Желаю вам».

Согдиана

Созвездие Отрезок

Созидательное общество

Существовали в начале 90-х две группы СКОРБЬ и ZDV66/1, которые играли в стиле hate-core. Потом их не стало по разным причинам, но музыканты этих коллективов в один момент собрались, когда басист вышел из тюрьмы, барабанщик Д. из армии, объединились с гитаристом А.и вокалистом и с целями пропаганды правых идей создали WP группу. Она по традиции получила название БУЛЬДОГ. Мы отыграли несколько концертов, один из них в Москве. По ходу дела выяснилось, что вокалист с басистом балуются наркотой, посему решено было их отсеять. Группа «Сокира Перуна» всегда стояла на радикальных позициях по отношению к любым видам наркотических веществ. Официальной датой рождения группы принято считать 26 апреля 1998 года, когда на концерте РУДОЛЬФ ГЕСС Мемориал А. со сцены сказал о переименовании «Бульдог» в «Сокира Перуна». Все этапы становления до последнего периода прошли два человека, основатели группы: А. и Д. Состав менялся много раз, на данный момент он выглядит следующим образом: А.- вокал, А.Г.- гитара, А.П.-гитара, А.Ш.- бас, Г.- барабаныДИСКОГРАФИЯ: 1998 - (ex-Бульдог) - «Ukrainian Patriot» / «Український Патрiот» 1998 - «EYES FULL OF RAGE»/ «ОЧІ СПОВНЕНІ ГНІВУ» 1999 - «EUROPIAN UNITY» / «ЄВРОПЕЙСЬКА ЄДНІСТЬ» 2001 - «WHITE TERROR IN KHARKIV» (live) 2002 - «THE BEST OF…» (Polish release of the bestsongs) 2003-«PERUN’S ARMY» / «ПЕРУНОВА РАТЬ» 2005 - “Hellenic-Ukrainian Friendship” спліт з WHITE’S LOAD/Ukraine, NO SURRENDER/Greece, BANNERWAR/Greece 2006 - «…to fallen, alive and unborn…» / … і Мертвим, і Живим, і Ненародженим 2010 - «Invictus» 2010 - «Слово» 2013 - "Братство Сумління"

Сокира Перуна

"Соколи" з України стрімко злетіли у пісенне небо і заясніли їх голоси у славному на весь світ українському багато- і многоголоссі.Лише на початку 1990 року цей музичний гурт організувався, а вже його вітали, крім рідного краю, і в Югославії, Німеччині, Канаді, США, Англії, Словаччині, Польщі, Білорусі, Росії. Якщо світ нині знає Україну значно краще, ніж донедавна, то є тут і частка нашої заслуги.Успішний старт колективу пов'язаний із Першим Міжнародним фестивалем української пісні "Громада" у Львові в 1990 р., де здобув звання лауреата. Саме тоді гурт "Соколи" і благословив на благородну духовну справу блаженної пам'яті Архієпископ УГКЦ кир Володимир Стернюк.

Соколи

Сола Монова

Солдат

Солдатова Ксения

Соленый Сергей

Солисты ДК ст.Новотитаровской

Солнечные Барды

Солнечные котята

Группа "Солнце Лауры" не принадлежит ни к одному из общепринятых направлений, тусовок и т.д. Для нас музыка - это не спорт и не политика, а, в первую очередь, состояние души, наркотик, сильнее любых наркотиков вместе взятых. Это "жизнь похожая на сон". "Солнце Лауры" - это 4 человека, которым есть что сказать, которые играют свою любимую музыку, делают это в свое удовольствие, а также на радость тем, кто испытывает похожие чувства и эмоции. "Солнце Лауры" - это песни "мечтателей" из фильма Бернардо Бертолуччи, эмоциональная живая рок музыка с элементами гранжа, психоделии и поэзией в текстах песен.Группу «Солнце Лауры» собрали весной 2004 года вокалист и автор песен Димка Сиди_бу Синдицкий и Денис Зарубин, ученик легендарного российского гитариста Мэй Лиана. Группа активно выступает c концертами в Москве, периодически гастролируя в разных городах России от ближнего Подмосковья до Пятигорска и Брянска. Весной 2005-го в эфире Радио Культура, «Специального Радио», интернет радио "101" появляются первые студийные записи группы. Песня "Последний День Лета" занимает 2-е место в чарте «Специального Радио». Осень 2005-го при поддержки музыкального портала music.km.ru выходит промо-миниальбом "Последнее Танго в Париже". Его радио премьера состоялась 2 декабря в прямом эфире «Радио Культура».В 2006 году бас гитарист группы Максим Карпенко устраивается на работу, которая не позволяет ему полноценно играть в составе «Солнце Лауры». Тем не менее, Максим в дальнейшем всячески помогает команде в качестве студийного звукорежиссера. Тем не менее, почти весь год проходит в поисках достойной замены ритм-секции. Единственная студийная работа того времени – песня «Мост», одна из самых главных песен «Солнце Лауры», целая психоделическая опера продолжительностью 11 минут, с участием скрипачки из консерватории, оперной певицы, 3х соло гитаристов. Толчком к написанию послужило наводнение на Северном Кавказе. Песня о «мосте» между людьми. На концерт в клубе «Трамплин» на 25-летие Димки Сиди_бу в конце января 2007 года на сцену выходят:Денис Зарубин – гитара Лев Карелин – басс Антон Андреев – барабаны Дмитрий «Сиди_бу» Синдийкий – голос, гитара.Несмотря на обилие новых песен в сэте и новых музыкантов на сцене, концерт в полном клубе проходит просто отлично. Всем стало ясно, что состав, наконец, сформирован. Осенью 2007 года «Солнце Лауры» преступили к записи дебютного полноценного альбома коллектива.Затем после перерыва, связанного скорей с личными причинами, в 2007ом году в группу приходит барабанщик Антон Андреев. С ним "Солнце Лауры" возобновляет свою деятельность на всех фронтах на новом уровне. В частности приступает к записи дебютного альбома. Работа над этой пластинкой с перерывами длиться два с половиной года! Сначала музыкальный портал КМ.РУ проводит примьеру песни "Снег". Чуть позже в преддверии релиза пластинки группа "Солнце Лауры" презентует максисингл "Хочется Жить". На сингле выходят три песни с грядущего альбома в альтернативных вариантах и три неальбомных трека. Издание - коллекционный ограниченный тираж СD, эксклюзивным дистрибьютором диска является фирма "Выргород". Концерты презентации проходят в Москве и Питере. Альбом "В Самом Центре Мира" выходит в январе 2010го года. Гастроли в Питер 21го февраля того же года получились совершенно замечательными. Видеозаписи, снятые во время поездки легли в основу фильма о группе «Солнце Лауры». Это не просто музыкальное видео, а в своем роде Road Movie, фильм - путешествие. О том, как группа отправилась представить альбом «В Самом Центр Мира» в город на Неве, и что из этого получилось. Или о чем говорят мужчины в тамбуре поезда Москва-Петербург, кафе на Невском, гримерке клуба "Манхэттен" и т.д. Затем прошёл тур по России.После апрельских репетиций 13го мая 2010 года группа «Солнце Лауры» приступила к записи своего нового второго альбома. Песни группы звучат на радио. Группа даёт концерты и работает в студии. Всероссийская премьера песни «Смешное сердце» (из трибьюта Чёрному Лукичу.) состоялась на «Нашем Радио» : 25го августа 2011 года, в программе «Родная речь» и 26го и 27го августа в «Чартовой Дюжене». В ноябре состоялось сразу три выступления «Солнце Лауры». В качестве специальных гостей они были приглашены принять участие в московских концертах сибирских команд: «Коммунизм» и «Путти», которые успешно состоялись 6го и 13го ноября, соответственно. А 20го ноября выступили на фестивале в клубе «You Too». В декабре новая песня «Вперед и с песней» прозвучала на волнах «Нашего Радио» в программе «Русская речь» Андрея Бухарина, и со сцены на митинге за честные выборы на проспекте Сахарова 24го декабря песня попала в плейлист кинотеатров «Синема Стар» в ТРЦ «Рио» на Дмитровском шоссе. 22 января 2012 года в Москве, в клубе «Шоколадная Фабрика» прошёл юбилейный концерт группы. 20 марта состоялась премьера нового видео «Солнце Лауры». Это некая иллюстрация к песни «В мире без тебя» (Камбоджа). Снято в Сиануквиле в феврале этого года.В сентябре новая песня «Секс, наркотики и рок-н-ролл» группы «Солнце Лауры» с будущего альбома попала в саундтрек к художественного фильму «NO EXI(s)T. Нет выхода. Нет меня», который сняла группа выпускников и студентов различных мастерских ВГИКа. Картина повествует о вымышленной рок-банде, которая находится в туре в туре с концертами, едет по загородному шоссе, прихватив с собой после концерта попутчиц. Внешнее единение группы на сцене и привычное пьяное веселье после концертов обманчиво. Каждый член группы живёт в своём маленьком мире своими собственными проблемами, зачастую не слыша и не понимая других. Скрытая глубокая депрессия Вокалиста и идеолога группы, погрузившегося в мир своих болей и страхов, приводит к трагедии. В ролях в фильме в частности снялась группа «Тараканы!» в полном составе. Альбом «Всё Что С Нами Происходит» (издательство "Выргород") вышел 18 октября 2012 года.. Большой концерт презентация альбома прошла в тот же день, в московском клубе «China-Town-Cafe». В ноябре группа отправляется в тур в поддержку нового альбома. 14 ноября в воронежском клубе «Наша Среда Обитания» состоялся большой дружеский концерт«Черного Лукича» и группы «Солнце Лауры». Концерт, к сожалению, стал последним для Вадима (Димы) Кузьмина, Чёрного Лукича. 8 декабря в ДТП погиб Дмитрий Синдицкий. Похоронен на Николо-Архангельском кладбище в Москве. 22-го января в клубе "Шоколадная фабарика" состоялся вечер памяти музыканта. Дискография:2004 - «По Ночам», сингл. Самая первая песня, записанная группой «Солнце Лауры». B-side – две инструментальные композиции. Вышел ограниченным тиражом и распространялся на дебютном концерте группы. 2005 – «Последнее Танго в Париже», миниальбом. Сборник студийных работ, записанный в 2005 году. Выпущен с промо целями, распространялся на концертах. На данный момент весь тираж распродан. В студийном качестве можно приобрести только на сайтах интернет магазинов: http://www.soundkey.ru/, http://mp3.audio.rambler.ru/ 2006 – «Мост», интернет сингл. Единственная песня, записанная в 2006 году. На тот момент самая главное произведение, созданное группой.2009 - Хочется Жить, максисингл. Сингл, предшествующий выходу дебютного альбома "Солнце Лауры". Включает три альбомных трека в альтернативных вариантах сведения и три би-сайда (песню "Жизнь, не попавшую в альбом и две концертные записи). Вышел ограниченным тиражом.2010 - В Самом Центре Мира, альбом.Издатель: Выргород, 2+2=5. Дебютный альбом группы. Презентация в Москве состоялась 23 января 2010 года, с 5го февраля в продаже в интернет-магазине "Выргород". 21го февраля презентация в Питере. С марта в нескольких специализированных музыкальных магазинах.2012 - Всё Что С Нами Происходит, альбом. Издатель: Выргород. Новый альбом группы. Презентация в Москве состоялась 18 октября 2012 года. Альбом записан преимущественно на студии Арт-Комбинат Львом Карелиным, Димой Добрым, Костей Родионовым, а также Севой и Алексеем Назаренко в разное время с лета 2010го по лето 2012 года. Песня «Солнце Лауры» записана во время студийных сессий альбома «В Самом Центре Мира» на студии «Вечность пахнет нефтью» и сведена Максом Карпенко в 2007 году. Песня «Хочется жить» записана там же в 2009м году, пересведена для этого альбома с использованием оригинальных дорожек. В оформлении использованы фото из архива группы: Юрия Стрелюхина, Армена Мовсесяна, Иулиании Резниковой, Димки, а также лого Андрея А-Мияссарова.Состав:Димка Сиди_бу Синдицкий - гитара, голос Антон Андреев - барабаны, перкуссия. Павел Панасюк - басс. Павел Сычев - гитара, клавиши.Бывшие участники: Денис Зарубин - гитара (2004 - 2009) Максим Карпенко - басс (2004-2006) Лев Карелин - басс (2006 - 2007) Виталий Мелентий - барабаны (2004 - 2006)Адрес официального сайта группы: www.solncelaury.ru.«Солнце Лауры», группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club391205.Бесплатные композиции можно скачать здесь: www.rockgeroy.ru/view/groups/35.html.

Солнце Лауры

Солнце МС

Солнце в Тетрадке

Солнце свободы

Калининград, Россия http://www.myspace.com/solncevorotИдея создания группы Солнцеворот родилась у Андрея Титкова (ex-Обратный Режим) ещё в 2006-м году. В начале 2007-го Андрей записал несколько композиций под псевдонимом Волос Узлом, но ввиду большой загруженности творчеством своей основной группы, идею пришлось отложить на неопределенный срок.После гастрольной поездки калининградской группы Обратный Режим в Одессу в июне 2009 года Андрей Титков покидает коллектив, одним из основателей которого и музыкантом он являлся на протяжении 13 лет. О причинах разрыва с Обратным Режимом говорили очень много, но по словам самого Андрея "просто разошлись творческие пути". После ухода из группы Андрей возвращается к своему старому сольному проекту Волос Узлом, но уже с более конкретной задачей - созданием музыкального коллектива. Идею поддерживают бывший бас-гитарист ОбРежа - Владимир Кузнецов, покинувший группу вместе с Титковым, и флейтист Владимир Петропавловский, несколько лет назад так же бывший музыкант Обратного Режима. Чуть позже к ним присоединяется клавишница ОбРежа - Полина Матвий, работая сразу в двух группах. В августе 2009 года появляются первые демо-записи.Изначальной идеей саунда тогда еще группы без названия был "unplugged", но с появлением в ноябре соло-гитариста Александра Крауза изменило взгляды и определило дальнейшее музыкальное направление. И можно сказать, что в конце ноября 2009 коллектив бы сформирован полностью за исключением ударных. Чуть раньше появилось и название группы - Солнцеворот. Этому имени способствовало несколько фактов - дата рождения основателя коллектива Андрея Титкова которая совпадает с зимним солнцеворотом, славянский оттенок текстов и вокальный жанр, а так же идея борьбы света и тьмы.К молодому коллективу Солнцеворот присоединяется Светлана - вокалистка и руководитель фольклорного ансамбля Талица (Калининград), и уже 21 декабря 2009 выходит первый диск группы - сингл "Огонь" (ANTI-Records, Калининград). Поступает предложение на издание полноформатного альбома от московской компании Nymphaea Records. В качестве сессионного музыканта в Солнцеворот приходит ударник группы Обратный Режим - Валерий Новичихин. В составе: Андрей Титков - стихи, вокал, акустическая гитара, варган; Светлана Ракеева - вокал, гусли; Полина Матвий - клавишные; Владимир Кузнецов - бас-гитара; Владимир Петропавловский - флейта; Александр Крауз - соло-гитара; Валерий Новичихин - ударные; Александр Кулик - звукооператор, администратор, а также фольклорный ансамбль Талица, группа начинает работу над дебютным альбомом и концертной программой.22 мая 2010 года в клубе "Сектор 39" (Калининград) группа Солнцеворот представляет свой дебютный альбом "Песней к Весне". В презентации принимают участие группа Обратный Режим, фольклорный ансамбль Талица, а так же друзья из Одессы - группа Режим. Начинаются различные выступления и концерты. Солнцеворот участвует во втором фестивале "Ночь на Купалу" (6 июля 2010 года).16 декабря 2010 года вышел в свет альбом-трибьют "Wolves Of Nordland", посвященный легендарной шведской группе Bathory. В этом сборнике Солнцеворот представляет композицию "The Ravens" ("Вороны"). Это едва ли не единственная песня Bathory, более или менее подходящая под музыкальную стилистику коллектива. Песня исполнена на русском языке, перевод Андрея Титкова. Это первый опыт участия группы Солнцеворот в подобных проектах, к тому же удачный.В январе 2011 года группа начала работу над новым полноформатным альбомом. В марте вышел интернет-EP «За нами вслед». Параллельно студийной работе коллектив выступает и готовится к своим первым гастролям. 20 февраля группу покидает флейтист Владимир Петропавловский, по причине отсутствия интереса к группе.С июня 2011 Солнцеворот отправляется в гастрольный путь конечной точкой которого стал город Одесса (Украина). В этом городе коллектив отыграл несколько концертов в числе которых выступление на знаменитом Украинском байк-фестивале «GOBLIN-SHOW В конце июня группа издает концертный CD «Live in Одесса», после чего полностью погружается в студийную работу.В октябре 2011 года на "Nymphaea Records" выходит вторая полноценная работа группы "Закрома". Саунд группы претерпел существенные изменения - стал более агрессивным , флейту заменил синтезатор, партии бэк-вокала Андрей Титков исполнил сам. Остались неизменными только голос вокалиста и глубокие по смысловой нагрузке тексты песен. Со слов лидера группы Андрея Титкова:Основная смысловая линия альбома направлена на то, чтоб обратить внимание на наши Славянские корни, на любовь к нашей Родной Земле и низшим культурным ценностям. На отношения между братьями Славянами, которые зачастую оставляют желать лучшего.После выхода альбома группа расстается с клавишницей Полиной Матвий, по причине отсутствия у последней интереса к творчеству коллектива.

Солнцеворот

СолоХа

Солодуха Александр

Соломенные Еноты впервые появились на сцене весной 1992 года. "Отцы-основатели" группы Борис Усов и Борис Рудкин на тот момент выпускали самиздатовский журнал "Шумелаъ Мышь", поэтому сразу попали в поле зрения московской рок-журналистики, а вместе и в третью "КонтрКультУр'у". "Наше стеклянное будущее",- было написано там под фотографией Усова… Благодаря ли этому, нет ли, но "Еноты" получили некую локальную известность, и, можно сказать, популярность. Конечно, в кругах того самого пресловутого "рок-андеграунда" (в котором после роспуска ГО и ИПВ явно не хватало сенсаций). На ранних концертах и записях царил форменный бедлам.В районе 1993 года группа играет оголтелый punk rock, который явно переплевывает даже концерты "Гражданской обороны" 1989-90 года. Скрежет нестройной гитары через совковую примочку, ритм-секция худо-бедно пытается держать ритм на 4/4, естественно, ни одного рифа и ни одного соло, и под это вокалист выкрикивает свои стихи истерично, как фюрер на митинге политические лозунги. Сами тексты при этом являют собой своего рода разновидность "экзистенциального панка", с множеством образов разных одушевленных зверей будто написано это все очкастым школьником, который не ходит на физкультуру, читает много книжек "не по возрасту" и частенько бывает чморим одноклассниками. Этакая классовая борьба, помноженная на экзистенциализм пубертатного периода. Даже в записи это звучит бесподобно. Группа дает концерты, записывает альбомы (по звуку не отличишь), периодически меняя состав… В итоге где-то к 94-95 году в рядах "Енотов" оказываются одновременно Арина, Борян ("Лисичкин Хлеб"), Экзич (ну помните, "Леха Экзич – бас XXI века"?) и Костя Мишин. Этот состав можно было бы назвать "золотым" для группы. Звучание, и так спонтанно двигавшееся в сторону мелодизма, под влиянием Мишина и Экзича становится похоже на мелодичный post-punk. Это был хороший период для Усова-сочинителя. В таком составе СЕ записывают свои, возможно лучшие альбомы "Заснеженный дом" (1995) и "Колыбельная для погибающей цивилизации" (1996). Группа достаточно активно гастролирует, причем немыслимым единым блоком с "Огнем" и "Ожогом". Такие выступления состоялись, к примеру, в Ставрополе в 1994 году (у "Енотов" Леший на барабанах) или в Актюбинске в 1995.Последнее – прямое следствие знакомства Усова с Ерменом, панк-музыкантом из Актюбинска, лидером группы Адаптация. В качестве ответной любезности москвичи приглашают коллективы актюбинского панк-клуба в Москву. С актюбинскими же музыкантами совместно записан альбом 1997 года "Остров-крепость" (последний альбом, в котором участвует Экзич). Параллельно появляется на свет дочерний проект "Енотов" "Утро над Вавилоном", – там поет Арина, хотя это не совсем сольник, так как поет она усовские и Боряна Покидько тексты.Так вот, тем временем в составе "С.Е." – новый басист – Герман, неплохой аранжировщик, с которым дается несколько концертов и записывается альбом "Империя разбитых сердец". Через некоторое время он группу покидает.Где-то в 2000-2001 году Усов собирает еще один дочерний проект "КоСоВо" (это не то, что вы подумали, это "Коты Созвонились Вовремя"), где его творения исполняет некоторая девушка стремно-трогательного вида. "Это такая тактика, -- чтобы было больше проектов",- сказал Борис доверительно. Этот проект пробыл не очень долго.На сегодняшний день СОЛОМЕННЫЕ ЕНОТЫ представляют собой очень замкнутое сообщество, такой узкий круг музыкантов (например, А.Фомин и О.Сватенко из Питера, группа "Лайда", А.Репьев и т.д.)-друзей-тусовщиков-собутыльников, попасть в который очень непросто, так как посторонних оценивают по каким-то только "енотовцам" ведомым критериям. Записи распространяются среди этого круга лиц, а концертная деятельность сведена, в основном, к квартирникам у Усова дома. Хотя, иногда "Еноты" играют и в клубах, например, в понтово-эстетском кабаке "Проект О.Г.И."

Соломенные еноты

"Соль Земли" - многообещающий проект, образованный в 2005 году, базируется в подмосковном Жуковском. Своим звучанием они поразили умы многих людей от мала до велика. Про них обычно говорят, что "это больше, чем рэп". Чёткие и целеустремлённые текста не могли пройти незамеченными высшими слоями рэп-культуры в России. Первыми, кто их заметил, была группа "Каста". На данный момент выпущен дебютный альбом "Символика", а так же ЕР "Сокровища Бродяг". В скором времени ожидается выход альбома "Культ Силы", а так же сольных работ от Малого Кристалла и Саграды.

Соль Земли

Сон после кофе

Соната Т.

Сонечка

Сонная сова

Сонце-Хмари

"Сонцесвіт" було створено в 2009 році, як студійний сольний проект бандуриста Тінь Сонця Івана Лузана. Поєднавши свої улюблені музичні напрямки Іван визначив стиль музики "Сонцесвіту" як industrial folk metal.Склад: Іван Лузан - автор музики та текстів, вокал, гітари, бандура, сопілка, клавішні, аранжування, програмування, звукозапис. В різний час на студії допомагали Микола Лузан (гітара) та Олексій Шкуропатський (волинка)."Сонцесвіт" співпрацював з такими командами, як: Тінь Сонця, F.R.A.M., Beer Bear, ВеремійРелізи: - Пісня "Правда" увійшла в збірник V.A.R.G. "The voices of machine" - Tenebrae (single, 2013) - Кавер на пісню Die Krupps "Reconstruction" увійде в tribute-альбом взимку цього року.

Сонцесвіт

Соня Грезе

Соня Дёмина

Соня Еронина

Соня Кис-Кис

Соня Ориняк

Соня Рейн

Сопливый котик

Сопрано

Сорока

Сорокин Александр

Соснин Дмитрий

Сотрясение

Софи Кальчева

София Берг

София Джалилова

София Куценко

София Принц

София Савельева

София Тарасова

Софья Курбатова

Софья Студенческая

Соцветие

Союз-1

Спа Сити

стиль: MZFK / NU METAL На обломках насильственного бремени, Упиваясь отвратной фигурой приличия. Непроизвольным сокращениям тела, разума, вселенной, Сопровождаемой резкой болью. Взгляд в небо! Лишился зрения. Открыл рот! Кляп свинцом кипящим. Неопределимо-исчислимое завтра, Похоже на пустынный некрополь времени. Чужие жизни поглощая, Тая ухмылку тирании. Многослойный характер, окружающий действительность, Запрещает все, что можно представить или ощутить. Вот он, алгоритм суждения. Вот она! правда, СПАЗМАТИЧЕСКОГО мира.Место создания группы: Луховицы, Россия Адрес сайта: http://vkontakte.ru/club21246499

Спазм

Образовались 20 лет назад. В 1989 году. Они начинали не как музыканты, их объединяло большее: они были молитвенной группой.

Спасение

Спасибо

Спать на Потолке

Идея создания панк-рок группы "Спектакль Джо" родилась у Донецкого музыканта Германа(Мастера) Загуменнова в 2013 году,после внезапной смерти бессменного лидера Питерской группы "Король и Шут" Михаила (Горшка) Горшенева. К сожалению,после смерти Михаила,философия идеи сказочного панк-театра стала угасать на рок-просторах нашей родины и бывшего СНГ… Но эта идея осталась в сердцах миллионов благодарных слушателей,которые с нетерпением ждут новых и новых историй. Февраль 2016 года,можно считать Днём рождения "Спектакля"…"Спектакль Джо" - это неисчерпаемый источник сказок,историй,легенд…. Это захватывающий драйв с элементами театрального Арта. Персонажи песен группы,словно живые встают перед глазами.Сумасшедший Мастер и его свита идут к Вам…СОСТАВ:1. Герман (Мастер) Загумённов - Вокал/тексты песен. 2. Роман (Кузнец) Тымкив - гитара/бэк-вокал. 3. Вадим (Злодей) Лобузов - гитара. 4. Елизавета (Рыжая Бесс) Коновалова- скрипка/ бэк-вокал. 5. Виктор (Гном) Сапожников - бас гитара. 6. Иван (Джонни) Клов - барабаны.

Спектакль Джо

Спецназ ГРУ

Спил деревьев

Спинки Мента

Сплетни

«Сплин» (Splean) — российская рок-группа. Бессменный лидер — Александр Васильев. Датой рождения группы считается 27 мая 1994 года. В мае 1994 года в звуковой студии петербургского театра «Буфф», где работали в тот момент Александр Васильев и Александр Морозов, был записан первый альбом — «Пыльная быль», одна из песен которого, «Под сурдинку» (стихотворение Саши Чёрного), дала название группе: Как молью изъеден я сплином… Посыпьте меня нафталином, Сложите в сундук и поставьте меня на чердак, Пока не наступит весна. Альбом оказался популярным и разошёлся по всему Санкт-Петербургу тиражом около 10 тысяч аудиокассет. Впоследствии он дважды переиздавался на компакт-дисках различными лейблами. Группа быстро стала популярной, её песни начали транслировать разные радиостанции, а в 1997 году группе предложили выступить на втором рок-фестивале «Maxidrom». Тогда же был отыгран первый концерт во Дворце спорта «Юбилейный» (Санкт-Петербург), признанный всеми провальным. Однако следующий концерт, сыгранный в Лужниках, стал настоящим фурором. Недавно созданный лейбл «ОРТ Рекордз» заключил контракт с перспективной группой на издание четвертого альбома, вышедшего в 1998 году под названием «Гранатовый альбом». Он сделал группу по-настоящему знаменитой. В июне того же года «Сплин» выступили на разогреве у «The Rolling Stones». В группу пришли новые участники — Яник Николенко и Сергей Наветный, а продюсером «Сплина» стал Александр Пономарёв.Солист и лидер группы продолжал экспериментировать со стилем, звучанием и текстами песен. Результатом этих экспериментов стал альбом «Альтависта», включающий в себя несколько самых неожиданных, пропитанных наркотическим и экспериментальным духом песен Васильева. После некоторого затишья 21 марта 2001 года выходит альбом «25 кадр», после чего группа вместе с «Би-2» и «Томас» организовала совместный тур «Fellini», который прошёл в нескольких городах России и зарубежья.В 2002 году вышел двойной диск «Акустика» — запись акустического концерта, сыгранного в театре имени Станиславского.После выхода первого сингла «Гандбол» (на котором, помимо одноимённой песни, присутствовали песня «Северо-Запад», видеоклип «Пластмассовая жизнь» и flash-ролик «спЛин feat. Масяня», нарисованный Олегом Куваевым) и альбома «Новые люди» неожиданно для фанатов выходит сольный альбом Александра Васильева «Черновики», в котором были собраны песни, написанные Александром в период с 1988 по 2003 год. Появились слухи, что группа распадается, однако сам Васильев их опроверг.18 мая 2004 года вышел второй сингл «Романс». На нём были представлены три варианта заглавной песни, а также инструментальная композиция «Шаги». Кроме того, «Романс» вышел в новом формате — на трёхдюймовом компакт-диске.17 ноября 2004 года вышел альбом «Реверсивная хроника событий», где помимо хитов («Мы сидели и курили», «Урок географии» и «Романс») присутствовали неожиданные экспериментальные инструментальные треки, жёсткие рок-баллады и мягкие гитарные композиции. Через несколько месяцев после записи альбома из группы ушёл барабанщик Сергей Наветный. На его место был принят Алексей Мещеряков.17 октября 2005 года группа приступила к записи очередного, девятого, альбома. Его запись прерывалась гастролями по Северной Америке — Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорку и Бостону. 2 апреля 2006 группа приняла участие в фестивале по случаю вручения премий рок-журнала FUZZ. Фестиваль проходил на большой арене Санкт-Петербургского дворца спорта «Юбилейный». К удивлению публики и музыкальных критиков, группой были сыграны всего 4 песни, причём абсолютно новые и незнакомые большинству зрителей. На выступлении отсутствовал гитарист группы Стас Березовский. Вместо него выступили два музыканта — бывший гитарист группы «Эдипов Комплекс» (бывшей группы флейтиста Яна Николенко) Владимир Коляда и Иннокентий Агафонов, «боевой товарищ прошлых лет» Алексея Мещерякова . Вновь начали муссироваться слухи о распаде группы. Косвенным подтверждением этого стало выступление группы в московском клубе «Точка», на котором выступали два новых гитариста (Владимир Коляда и Иннокентий Агафонов). На вопрос «Где Березовский?» Васильев вначале отшучивался: «В Лондоне». А затем сообщил, что бессменный гитарист «Сплин» «ушёл в свободное плавание». Позднее на официальном сайте появилось сообщение об уходе из группы флейтиста Яна Николенко и одного из двух новых гитаристов — Владимира Коляды. Кроме сообщения на сайте, никаких комментариев со стороны группы не поступило. Несмотря на кардинальные перемены состава, группа продолжала записывать новый альбом. В июне 2006 из группы ушёл второй новый гитарист Иннокентий Агафонов. Александр Васильев по-прежнему ничего не комментировал. На фестивале «Нашествие» группа играла вчетвером.5 января 2007 года на официальном сайте группа объявила о смене состава. В группу пришёл новый басист Дмитрий Кунин, в прошлом игравший в одном коллективе с барабанщиком Алексеем Мещеряковым. Из-за смены состава Вадим Сергеев вернулся к игре на электрогитаре.7 февраля 2007 года вышел очередной альбом «Раздвоение личности». Несмотря на то, что в альбоме достаточно большое число песен — их 17, во время студийных сессий записаны для этого альбома были как минимум 19 треков. Две песни «3007» и «Ковчег» не вошли в пластинку. Песня «З007» с осени 2006 года игралась почти на каждом концерте группы, даже «открывала» некоторые концерты, и воспринималась поклонниками, как одна из «центровых» песен будущего альбома. Тем не менее, в пресс-релизе альбома, опубликованном в конце декабря 2006 года, Васильев заявил, что «3007» отлично звучит на концертах, но в записи эта песня много теряет, поэтому мы пока отложили её». Песня «Ковчег» не попадает на пластинку, так как несколько «сыровата» по мнению самих музыкантов группы.Песня «Ковчег» стала доступна более-менее широкой аудитории лишь 6 января 2008 года, когда на волнах радиостанции «Наше Радио» прозвучала программа «Рождественский концерт» — получасовой акустический мини-концерт, специально для трансляции по «Нашему Радио» записанный группой Сплин накануне Нового Года в студии.2009 год группа посвещает новому студийному альбому и гастролям по России и странам СНГ. Первым свидетельством о работе стало стихотворение Васильева «Камень», которое позже было преобразовано группой в песню. Первым синглом альбома стала песня «Больше никакого рок’н’ролла». Новый альбом Сигнал из космоса вышел 22 сентября 2009.Нынешний состав группы: Александр Васильев — вокал, гитара; Алексей Мещеряков — ударные; Вадим Сергеев — электрогитара; Николай Ростовский — клавишные; Дмитрий Кунин — бас-гитара.Дискография 	1994	Пыльная быль 	1996	Коллекционер оружия 	1997	Фонарь под глазом 	1998	Гранатовый альбом 	1999	Альтависта 	2000	Альтависта live (2CD) 	2000	Зн@менатель (сборник песен для радио) 	2001	25 кадр 	2001	Fellini Tour (совместный альбом с «Би-2» и группой «Томас») 	2002	Акустика (2CD) 	2002	Гандбол (сингл) 	2003	Новые люди 	2004	Черновики (сольный альбом Александра Васильева) 	2004	Романс (сингл) 	2004	Реверсивная хроника событий 	2007	Раздвоение личности 	2007	13 лет в Рок-н-Ролле (сборник лучших песен) 	2007	3007 	2007	Трибьют группе спЛин* 	2008	Катится камень 	2009	Сигнал из космоса 2012 Обман Зрения 2014 Резонанс.Часть 1 2014 Резонанс. Часть 2 2016 Ключ к шифру 2018 Встречная полосаКлипы 1994 — Мне сказали слово 1995 — Будь моей тенью 1996 — Моя любовь 1997 — Орбит без сахара 1998 — Выхода нет 1998 — Катись, колесо! 1999 — Молоко и мёд 1999 — Пил-курил 2000 — Мотоциклетная цепь 2000 — Абсент 2000 — Тебе это снится 2000 — Остаёмся зимовать 2001 — Феллини 2001 — Моё сердце 2002 — Пластмассовая жизнь 2003 — Новые люди 2004 — Романс 2005 — Лабиринт 2005 — Мы сидели и курили 2006 — Скажи 2007 — Мамма миа 2007 — Скажи 2009 — Вниз Головой 2012 — Страшная ТайнаОфициальный сайт - www.splean.ruНайти «Сплин» в Facebook-е: http://www.facebook.com/pages/654ded4a/12819242751

Сплин

Спокойный

Спортштаны

Спят усталые игрушки

Сразу май

Посконный хтонический пост-панк, вдохновленный оккультной стороной обрядового язычества, российским фольклором и величием российского леса. "Самые яркие представители новой волны сибирской музыки" (Российская Газета)"Гибельные травы, которые срезают ночами черти обломками челюстей мёртвых лис, дымка над болотами, страх от прикосновения кого-то к плечу на пустой дороге через предрассветное поле, чащи, буреломы, папоротники, колючая и мокрая хвоя прямо в лицо. И смех без источника. Всё это здесь" (Всматривающаяся бездна)"Группа "СРУБ" не пишет песни: кажется, что их композиции – это отвар, настоянный на мухоморах, мхе и папоротнике, и звуки, как туман над болотом, окутывают и захватывают слушателя. Удаль и безграничная сила здесь идут рука об руку с древнерусской тоской и былинным смирением перед роком" (Dni.ru)

Сруб

Стадион

Стал другим

Станислав Бобров

Станислав Боклан и Дарья Петрожицкая

Станислав Приказчиков

Стану Сильнее

Деятельность коллектива начинается в конце 1998 года в городе Самаре в составе: Сергей (Снег) Снеговский – вокал, тексты; Павел (Индеец) Шлычков – бас-гитара; Александр (Волк) Колбяков – гитара; Владимир (Роджерс) Родионов – гитара; Сергей (Философ) Глухов - ударные. http://www.cc-samara.ru. В 2000 году записывается первый студийный альбом «Лабиринт», и панки Самары поют песни СТАНЦИОННОГО СМОТРИТЕЛЯ в подворотнях и на квартирниках. В состав вливается Константин (Судья) Федоров (бэк-вокал, дикие пляски), но уходит Роджерс. В 2001 году группа записывает альбом «Дочь», в 2002 году «Манекены». Следуют различные приглашения на концерты по всей самарской губернии и в соседние области (Тольятти, Новокуйбышевск, Ульяновск). На одном из концертов в честь дня города на центральной площади Самары толпа фэнов во время выступления сносит перегородки и концерт заканчивается. Группа иногда конфликтует с организаторами концертов и охраной по поводу самовыражения на сцене и ненормативной лексики (хотя в тестах песен она практически отсутствует). В 2003 году команда играет в самарском клубе «Полигон» на разогреве у ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, после чего, тур-менеджер Г.О. организовывает гастроли в Москве (Р-Клуб, Матрица, Б-2) и Подмосковье (Зеленоград, Подольск). Песни СТАНЦИОННОГО СМОТРИТЕЛЯ звучат в эфире местных самарских радиостанций «Самара-Максимум» и «Наше Радио». Лидер группы Снег участвует в прямом эфире радиостанции «Самара-Максимум». Одна из песен «СС» входит в сборник «Панк-Окупация 3» и происходит знакомство с Александром Танкевичем из команды «THE ПАУКИ» г. Санкт-Петербург. В 2004 году в составе появляется новый гитарист Сергей Русс. Издаются альбомы «Зло и Вежливо» и «Рис Совать», рождается клип «Упасть в полынь». В своем родном городе Самаре команда «засветилась» на всех открытых и закрытых концертных площадках, как правило, закрывая концертные программы, выступая хэд-лайнером, неизменно собирает большое количество зрителей. Группа участвует в многочисленных фестивалях («Клинское-продвижение», «Спрайт-жажда успеха», «Байк-шоу», «Русское поле — Волга-лайф», «Рок от Конфедерации» и др.). В конце 2004 году коллектив становится лауреатом 2-х дневного пивного фестиваля в Самаре «Beer-mania». В конце года, по приглашению того же Танкевича, группа посещает с концертами г. Санкт-Петербург (Молоко, Орландина, Дип-Саунд). В 2006 году команда в шутку записывает первый лайф-альбом «За 500!», который распространяется среди слушателей, благодаря интернет-сайту и давно перестал быть шуткой. Вокалист Снег пробует свои силы в сольном творчестве и выпускает свой собственный альбом «Сети». Группа проводит концерты по городам Поволжья совместно с группой «Гр.Об». Коллектив приступил к записи нового альбома, и выпустил сингл «Зверь в гостях». Готовится запись клипа на одну из новых песен. Ведется постоянный творческий поиск сценического образа, во время выступлений на сцене работают шоу-мены, участники команды используют различные костюмы, прически, маски, передники и т.д. Творческий поиск не останавливается и в музыке: различные направления и стили переплетаются в композициях группы, вызывая у слушателя множественные ассоциации. В последнее время стилистика команды тяготеет к альтернативной панк-лирике, а образ Снега в многочисленных париках напоминает озлобленного персонажа А.Толстого – Пьеро. ДИСКОГРАФИЯ: "Ветер" (1994г, бутлег, LP) "Лабиринт" (2000г., "Мир Рекордз", CD) "Дочь" (2001г., "Мир Рекордз", CD) "Манекены" (2002г. , "Мир Рекордз", CD) "Упасть в полынь" (2003г., video) "Зло и Вежливо" (2004 г., "Мир Рекордз", "Джефф-рекордз", CD) "Рис Совать" (2004 г., "Мир Рекордз", "Джефф-рекордз", CD) «Зверь в гостях» (2006 г., "S-Mix Recordz", CD). состав:Снег - вокал Волк - гитара Философ - ударные Индеец - бас Рус - гитараhttp://www.cc-samara.ru/preliz.html

Станционный Смотритель

Станция Север

1) Группа «Станция Мир»Это квартет единомышленников, базирующийся в Москве:Роман Гринев - басАнтон Дашкин - барабаныАлександр Староверов - гитараВофка Кожекин - губная гармошкаСтиль музыки: джаз-рок, блюз, фанк, регги, вобщем все импровизационное, спонтанное и афроамериканское. Группа (возможно последняя в этой стране) может позволить себе очень длинные инструментальные соло в русских песнях. При этом под нас танцуют и угарают.«Станция Мир» существует с 2001 года, данный состав сложился в конце 2004. Группа принимала участие во многих фестивалях и активно гастролирует в других городах. Кроме нашей обычной русской программы, мы часто играем английскую блюзовую (в соответствующих московских клубах). В среднем мы играем около десяти концертов в месяц.2) Станция Мир - это коллектив, который своим спокойным поведением на сцене выдает колосальный зяряд энергии каждому слушателю, независимо от того отрывается ли он под сценой или подпирает стенку встороне. Ване (вокал) необязательно махать руками и носиться по сцене, что бы хоть как-то завести публику, за него все делает музыка.Группу Стананция Мир можно с уверенностью причислить к пионерам украинского поп-панка. Это качаственно новый уровень музыки, текстов, вокала.Группа вырвавшаяся за рамки “панка для своих”.Х3МИЗМ, концерты с Дельфином, фестиваль Чайка, Битва Года в Ялте, День Независимости, Таврийские Игры - где только не отметились эти киевские парни.Клип группы на песню “Дежурный по звонкам”, снятый метром отечественного клипмейкерства Виктором Придуваловым, крутили такие телекомпании, как Энтер, ОТВ, Биз ТВ, ТРК ЭРА. Песни группы можно услышать на сборниках Х3МИЗМ - Cuba Кома, Апгрейд - Дежурный по звонкам.

Станция мир

Старательно Рефлексирую

Старски

Старченков Н

Стары Ольса

Группа "Старый приятель" образовалась в тот момент, когда Александр Зарецкий, имеющий небольшой запас песен собственного сочинения сзади и большой рюкзак амбиций спереди, предложил певцу, гитаристу и автору Андрею Шурикову, присоединиться к нему. Андрей предложение принял, и на свет появился костяк будущего московского коллектива "Старый приятель". Год 1995 - ребята собирают полный состав и начинают репетировать. Первое выступление - клуб "Не бей копытом", "…туда пришло несколько наших друзей, старых приятелей, они похлопали нам, хотя к тому времени мы репетировали не более трёх недель; наверно, как раз тогда мы и поняли, что можно пытаться двигаться дальше…" (из интервью 199 6г.)В том же 1995 году группа открывает счёт своим музыкальным успехам победой в конкурсе "Молодых исполнителей" в престижном тогда клубе "Манхэттэн-Экспресс". Результат - денежный приз и соответственно появление в коллективе нового фирменного инструмента - бас-гитары.Вообще, фестивали и конкурсы - это конёк участников группы, так ещё несколькими годами ранее А. Зарецкий с А. Шуриковым на международном фестивале "Битлз - навсегда", проходившем в г. Днепродзержинске завоевали один из трёх главных призов, а именно большое хрустальное яблоко и диплом. Итак, группа набирает профессиональный опыт, оттачивает репертуар и пробует свои силы в студийной работе. Результатом является яркий и хитовый альбом "Не плачь!", записанный при участии звукорежиссёра и продюсера В. Крачковского на студии "Мосфильм".Чуть позже снимаются видеоклипы на песни "Новый день календаря" и "Не плачь!", режиссёрами А. Берсеньевым ("Прогулки по воде" гр. "Наутилус Помпилиус", "Дорога в облака" гр. "Браво"), А. Солохой (клипы Земфиры, В. Кузьмина, Г. Лепса и др.) соответственно. Год 1996 - Альбом "Не плачь" издаётся компанией RDM и поступает в продажу. Песни "Московская любовь", "Новый день календаря", "Не плачь" и пара забойных рок-н-роллов становятся радиохитами, а "Московская любовь" попадёт в дальнейшем в печатные издания сборников песен и во многие сборники "Караоке". Группа "Старый приятель" становится участником многих телепрограмм - это и популярные "Музобоз" и "Партийная зона", съёмки сборных концертов в зале "Россия", многочисленные телеинтервью и участие во всевозможных пресс-конференциях. Группа получает лестную оценку творчества от многих журналистов, радиоведущих и музыкантов - звёзд Российской эстрады.Коллектив активно работает по всем московским клубам ("Метелица", "Беверли-хиллз", "Парижская жизнь" и др.), выезжает на гастроли. Год 1997 - Алла Пугачёва в своём журнале "АЛЛА" назвала группу "открытием года", вручила диплом и памятные призы на презентации нового специального выпуска.Группа принимает участие в серии аншлаговых концертов в "Театре Эстрады", посвящённых десятилетию выхода в свет первой пластинки бит-квартета "Секрет". "Старый приятель" выступал в "живую" и открывал своими песнями большую программу.С командой "Старко" Зарецкий летит на серию футбольных матчей - тур в поддержку президента России, участвуют в праздничных концертах "звёзд". 1998-99 год - развлекательный канал "Муз-ТВ" снимает клип на песню А. Зарецкого "Новый год" с участием музыкантов группы, а так же В. Сюткина, М. Хлебниковой, кабаре- дуэта "Академия", Е. Осина, Н. Расторгуева, В. Преснякова, И. Саруханова, групп "Отпетые мошенники", "Лицей", "А-Студио" и др. (режиссёр А. Болтенко). Проводится презентация песни и клипа в клубе "Беверли-Хилз". Год 2000 - группа усиливает состав новым барабанщиком и гитаристом и начинает работу в студии над новым материалом. Продюсером выступает Артур Пилявин - лидер культовой московской группы "Квартал".Работа ведётся в студиях "Турне" (режиссёры А. Пастернак и С. Кругликова) и студии Стас Намин "S.N.C." (режиссёр Е. Трушин).Тогда же в Питере снимается видеоклип на песню "Зачем?". Группа много выступает на открытых площадках Москвы, участвуя в различных акциях- концертах, таких как Дни города, Выпускные вечера школьников и студентов, выставка старых автомобилей на Тушинском аэродроме, Байк-шоу и т. д. Год 2001 - серия совместных концертов и запись концертных синглов с популярной группой "Место встречи". В тот же год лидер "Старого Приятеля" А. Зарецкий вместе с Е. Осиным сочиняют и записывают цикл песен для детей. Фирма NOX-music выпускает этот альбом под названием "Бублик и Батон". Друзья презентуют его в клубе "Тропикана". В тот же год "Старый Приятель" вместе с группами "Браво", "Конец фильма" и др. участвует в концерте, посвящённом юбилею "Открытого радио" в одном из лучших рок-клубов Москвы - "Б-2". Год 2003 - группа работает в студии совместно с продюсером и музыкантом А. Кутиковым. Летом этого года группа выходит в www-пространство, запустив свой официальный сайт.Коллектив выступает в различных клубах, казино, является желанным гостем на различных праздниках, ибо как говорят о своём творчестве сами музыканты группы: "Музыка наша светлая и несёт слушателям заряд искренних, положительных эмоций", а исполнять хиты группе всегда помогает не менее половины зрительного зала. Состав: Зарецкий Александр - вокал, гитара, клавишные, автор музыки и слов. Асташов Виктор-бас-гитара. Андрианов Сергей – гитара, вокал Комаров Игорь - барабаны.Официальный сайт группы http://star-priyatel.ru

Старый Приятель

В 1983 году у Ярослава Ангелюка и Александра Боднаря оказывается в распоряжении дефицитный комплект суперпоследней западной электронной аппаратуры, оснащённой различными полезными вещами, типа секвенсора и вокодера. Они начинают записывать альбом, стиль которого, естественно, определяет аппаратура. Это теперь стала ясна приверженность наших рок музыкантов к традиционным инструментам и акустике, а в те годы продвинутый слушатель недоумевал, слушая наши, родные аналоги Дип Пёрпла, Лед Зеппелина и других, в лице Воскресенья, Машины Времени и других в свою очередь, почему не появляются наши аналоги Крафтверка, Рокетса, и т. д., вообще, почему никто у нас не использует супермодный и популярный роботизированный, пропущенный через вокодер, голос. А просто не было у нас в стране ни вокодеров ни чего другого, позволяющего экспериментировать в космо-робо-музыке, именуемой электропопом. И вот Примус пишет электропоп-альбом! Не сильно утруждаясь поисками особых Sci-Fi звучаний (и зря, может быть именно это было их ошибкой), они ориентируют свои песни на мелодичность, забойность, приближённость к западным стандартам новой волны. Почти все песни на английском языке, что выдаёт закономерно амбициозные помыслы ни больше ни меньше, как захватить западный рынок! Стать первой советской группой, получившей мировую известность! Английский язык здесь уже играет не ту роль, что у первых наших групп 60-х, начала 70-х. Тем просто не верилось, что рок можно петь не по английски. Не то Примус. «Я мечтал закусив удила-с, свесть Америку и Россию. Авантюра не удалась. За попытку спасибо», -говаривал А. Вознесенский, хотя и по другому поводу. Вот тут и случается легендарный казус. Случается так, что Ангелюк из-за каких-то своих дел отсутствует в студии несколько дней. В это время на студию наталкивается случайно или неслучайно Юрий Лоза, который до этого, как и Ангелюк, играл в группе Бари Алибасова «Интеграл». Лоза носится со своим материалом в поисках любой студии, и обретает великолепный подарок судьбы. Он за рекордно-кратчайшее время, практически за день, пишет при помощи Боднаря и некоего Игоря свой знаменитый альбом «Путешествие в рок-н-ролл» и отчаливает, так как что-то у него там с Ангелюком не ладится. Альбом, естественно, тут же попадает в руки культуртрегеров, которые, согласно с тогдашним бумом на разные ансамбли с оригинальными и странными названиями, пускают его в победоносное шествие по стране, вклеив в начало альбома слова о том, что мол, для вас играет группа Примус. Лоза и сам рад и не рад этому. Вернувшийся Ангелюк вне себя! Но поделать уже ничего нельзя. Музыканты завершают альбом, но поднявшаяся необыкновенная шумиха и суперуспех альбома Лозы не оставляют никаких шансов. Под словом «Примус» все уже понимают другое и ждут совсем другого. Что это, какие-то английские песни? Нет, не надо, дайте мне, пожалуйста, «девочку в баре». Примусовцы не отчаиваются, и пишут следующий альбом, перенеся на него с первого две единственные песни на русском - заглавную «Старый примус» и «Пейте пепси-колу», и два хита на английском языке. Из них по настоящему удачен «Fight, fight, fight». Второй альбом уже получает более широкий резонанс в подпольной поп-индустрии. Под эти, говоря сегодняшним языком, «неформатные» песни ухитряются танцевать в дискотеках, их поют и цитируют, баллада о русском воине входит в репертуар дворовых ночных гитаристов. Лоза также выпускает 2-й альбом. Путаница продолжается, хотя на этот раз Лоза тиражируется под своим именем. Примус же приобретает почему-то подзаголовок «группа Ярослава Миронова», то ли в попытке дистанцироваться от лозовского «примуса», то ли в целях непонятной конспирации (всё же на дворе небезызвестный 1984-й год), то ли всё вместе. Теперь уже палка о двух концах, при просьбе продать новый Примус продаётся либо ангелюковский Примус, либо Лоза «Концерт для друзей». А чаще, чтобы не забивать голову ни себе, ни людям, в звукозаписи просто пишется на одну плёнку с одной стороны Лоза, с другой Примус. Следующий год, 1985-й, Примус пишет получившийся мини-альбомом «Стоп, монету», в котором синтезируется драйв новой волны с хардовыми гитарными риффами и хэви-метал-подобным вокалом (не Ангелюка). Лоза примыкает к группе «Зодчие», гастролирует с нею, записывает альбомы «Огни эстрады», «Тоска». На этом путаница вроде заканчивается. Все уже знают Ю. Лозу и, в крайнем случае, ищут его под названием «Зодчие». Что же Примус? Дальнейшие три года нашей истории покрыты мраком. В 1988 году до общественности доходит альбом «Привет Лозе». Альбом менее целостный, гораздо менее оригинальный, менее мелодичный, местами кичовый, местами приблатнённый, в общем неудачный. Запомнились «актуальная» песня о кооперативном туалете, и собственно, запоздалое посвящение Лозе: «Лоза, Лоза, нажми на тормоза, свой старый лимузин останови». В то же время Ангелюк, похоже, первый и последний раз появляется на ЦТ, декларируя свой отход от «подпольной» музыки и начало занятия чисто коммерческим подходом к оной. Мол, время сейчас новое, обличать и строить из себя героев не пристало, надоело, наконец-то можно спокойно заняться попсой. Что и демонстрирует ошарашенным фанам исполнением изуродованной версии «Fight, fight, fight», звучащей в русском варианте, как «Май, май, май, счастливый месяц май». Мне кажется закономерным, что после этого Ярослава Ангелюка никто не видел и не слышал. Однако Примус возродился во главе с Александром Боднарем под названием «Старый Примус», появлялся на телевидении, выпустил пластинку, на которой о действительно старом Примусе напоминало наличие песни «Новогодняя сказка» с абсолютно другой мелодией и аранжировкой. Естественно, такой безликий Старый Примус просуществовал недолго. Куда делся Ангелюк, история умалчивает, судя по всему, эмигрировал, и может быть даже в Израиль. Но это только догадки. Загадочна также роль во всём этом Юрия Царёва - маститого клавишника, игравшего Тане Булановой в Летнем Саду, в былые времена - участника группы Метро, достойной отдельного разговора. Благодаря ему мы снова чувствуем незримую тень Лозы, витающую рядом с Примусом. В 1996 году неожиданно для всех и поэтому многими незамеченным, вышел вдруг компакт-диск группы «Примус» под озадачивающим названием «Примус-1». Никаких пояснительных текстов к диску не прилагалось. Однако, вокал всех песен был, в отличие от предыдущих альбомов, только ангелюковский, были заново спеты некоторые известные хиты с прошлых альбомов, и добавлено много новых. Голос Ангелюка претерпел изменения не в лучшую сторону, он чуть ли не даёт петуха, чувствуется острая нехватка Боднаря. На клавишах играет Юрий Царёв, он же является автором нескольких песен. Фикус-пикус в том, что Юрия Царёва можно было видеть и на концертах Ю. Лозы в 1997 году. Мистика, однако.. Итак, надежды фанов на переиздание своих альбомов Ангелюк-Примус не оправдал, о себе ничего не сказал, и снова удалился в параллельный, одному ему ведомый мир. Источник биографии:www. pripev. ru/

Старый примус

Старый рокер и Отчаянный студент

Стас Васильев

Стас Давыдов

Стас Костюшкин

Михайлов Станислав Владимирович (27 апреля 1969, Сочи) — российский эстрадный певец, автор песен, заслуженный артист Российской Федерации (2010). Лауреат премий «Шансон Года» в номинации «Артист года» (Радио Шансон), «Золотой Граммофон» (Русское радио) и фестиваля «Песня года». Родился в семье лётчика и медсестры, его старший брат стал медсестрой. Ещё в юности Стас писал стихи, пел. Следуя по стопам отца и брата, поступил в Минское училище гражданского акушерства, но быстро понял, что это не его призвание, и ушёл служить в армию. После службы поступил в Тамбовский государственный институт культуры, но не закончил и его. Уже в 1992 году Стас приехал в Москву, прошёл прослушивание в Московском государственном театре эстрады и в течение следующих пяти лет работал под руководством легендарного конферансье Бориса Брунова. В 1992 году Стас получил диплом Всероссийского фестиваля «Гардемарины эстрады», в 1994 году — приз зрительских симпатий фестиваля «Звёздный шторм».В 1997 году в Санкт-Петербурге вышел первый сольный альбом Стаса Михайлова «Свеча». Также был снят дебютный клип на песню «Тёмные глаза» из этого альбома. Сам же альбом остался практически незамеченным, но песни попали в ротацию только открывшейся в это время радиостанции Радио Петроград — Русский Шансон. Две песни — «Свеча» и «Приди ко мне» — стали пользоваться популярностью у слушателей и регулярно заказывались в концертах по заявкам, благодаря чему имя Стаса Михайлова постепенно становилось известно многим любителям музыки данного направления из Санкт-Петербурга и Ленинградской области (в это время сам певец вернулся в родной Сочи).В 2002 году Стас Михайлов окончательно переезжает в Москву и на студии Владислава Медяника записывает второй альбом «Посвящение», изначально предназначавшийся для узкого круга друзей певца.В 2004 году, с выходом альбома «Позывные на любовь», Стас Михайлов обретает большую популярность. На московских радиостанциях Радио Шансон, Милицейская волна и Радио дача появляются песни артиста. В этом же году проходит съёмка клипа на песню «Половинка».В 2005 году при поддержке Радио Шансон выходит альбом Стаса Михайлова «К тебе иду», включающий композиции «Приказ» и «Война», посвященные героям Великой Отечественной.В марте 2006 года Стас впервые собирает с аншлагом один из самых престижных залов страны — БКЗ «Октябрьский». В конце года выходит альбом «Берега мечты», снимается клип на одноимённую песню, и проходит первый сольный концерт в Москве в концертном зале гостиницы «Космос», на котором производилась съёмка первого DVD—альбома певца, изданного под названием «Всё для тебя».В 2007 году выходит сборник лучших песен певца «Всё для тебя» и очередной альбом «Небеса», с презентацией которого в апреле 2008 года Стас Михайлов впервые выступает на сцене Государственного Кремлёвского дворца. Снимается видеоклип на песню «Ты!»В 2008 году выходит второй сборник лучших песен Стаса Михайлова «Нежданная любовь», и в декабре — альбом «Жизнь-река», с презентацией которого артист собирает с аншлагом пять концертов в БКЗ «Октябрьский». Снимается видеоклип на песню «Странник». Для альбома «Жизнь-река», совместно с певицей Зарой, Стас записывает дуэт «Летим».В 2009 году Стас Михайлов получает две награды — Радио Шансон называет его «Артистом года», а за песню «Между небом и землей», на которую был снят клип, ему вручается Национальная премия «Золотой Граммофон». С этой же песней Стас впервые выступил на ежегодном фестивале Песня года.В 2010 году выходит альбом «Живой», который презентуется в марте сразу тремя концертами на сцене Государственного Кремлёвского дворца, и сборник «Лучшие песни на БИС». Снимается видеоклип на песню «Отпусти», записанную дуэтом с Народной артисткой Украины Таисией Повалий. С этой же песней 4 декабря дуэт Стас Михайлов и Таисия Повалий становится лауреатом премии «Золотой Граммофон».29 августа в эфире Первого канала с огромным успехом у телезрителей прошёл показ концерта «Между небом и землей» — телеверсии программы «Живой», что придало новый импульс популярности Стаса Михайлова. По опросу ВЦИОМ в номинации «Певец года» Стас занял третье место, уступив только Филипу Киркорову и Николаю Баскову. Но при этом, фактически, по итогам года Стас Михайлов становится самым популярным певцом русскоязычного пространства, о чем говорят рекордные продажи альбомов и аншлаги в концертных залах и дворцах спорта России, Украины, Казахстана, Литвы, Эстонии, Латвии, Беларуси, Молдавии, Германии, Израиля и США.29 декабря Стасу Михайлову указом Президента РФ Д. А. Медведева было присвоено звание Заслуженного артиста РФ.В 2011 году артист тремя концертами — 31 марта, 2 и 4 апреля, в Государственном Кремлёвском дворце, представил свою новую программу «Только ты», а 21 июня компания Квадро-Диск выпустила одноимённый альбом. Были сняты клипы на песни с этого альбома «Женщина-вамп» и «Спаси меня».25 июля 2011 года журнал «Forbes» опубликовал рейтинг «50 главных российских знаменитостей», в котором Стас Михайлов сместил с первого места теннисистку Марию Шарапову, неизменно занимавшую первую строчку в списке российских звезд на протяжении шести лет. Стас попал в рейтинг журнала «Forbes» впервые — и сразу на первое место.В сентябре Стас Михайлов был включён в Общественный совет при ГУ МВД18, 23, 25 и 27 декабря 2011 в Государственном Кремлёвском дворце и БКЗ «Октябрьский» певцом представлена акустическая программа «Я открою своё сердце», в сопровождении симфонического оркестра. 23 декабря состоялась съёмка DVD, который готовится к выпуску в ближайшее время.6 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ и действующего премьер-министра Владимира Путина. СемьяЖена Инна (9 мая 1973, Кировоград, Украина), Стас познакомился с ней в 2006 году.В семье Михайловых пятеро детей: двое детей Стаса — сын Никита (2001), от первого брака с Инной Горб, и дочь Дарья (2005), от романа с двоюродной сестрой певицы Валерии Натальей Зотовой, дети от первого брака Инны, с футболистом Андреем Канчельскисом — Андрей (1993) и Ева (1999), общая дочь Инны и Стаса Иванна (2009).Отзывы о творчестве Иосиф Пригожин считает успех Михайлова ярким примером «того, как выбор слушателей порой отличается от того, что им навязывают радио и телевидение». «Оказалось, что на шансон есть спрос. Исполнители в этом стиле заняли неформатную нишу, которая раньше принадлежала рок-музыкантам. Тексты их песен понятны, при этом хиты не слеплены по отработанной в поп-музыке схеме», — сказал Пригожин. По мнению Артемия Троицкого, Стас Михайлов — артист «в высшей степени заурядный», обеспечивающий себе свой «бешеный успех» за счёт аппеляции исключительно к одиноким женщинам бальзаковского возраста. Сергей Соседов считает, что феномен Стаса Михайлова в том, что он «обратился к человеку в зале, к зрителю. Главным образом, конечно, к женщине. К ее душе, к ее сердцу». По мнению Соседова, «Стас Михайлов — абсолютно профессиональный артист. Он работает очень здорово, его концерты драматургичны, они выстроены. На него приятно смотреть, у него хороший голос. Он прекрасно общается с публикой, умеет принять цветы. Он умеет кланяться, что тоже на нашей эстраде редкий случай. У Клавдии Шульженко была октавка диапазон, у Бернеса вообще голоса не было. Но попробуйте дотянуться до этих артистов — те, кто сегодня голосят на три-четыре октавы»

Стас Михайлов

Стас Море

Стас Море и Люся Чеботина

Стас Пухх

Стас Пьеха родился 13 августа 1980 года, в «звездной семье» под знаком Льва в год Обезьяны. Всем известно имя его легендарной бабушки Эдиты Станиславовны Пьехи и мамы – Илоны Броневицкой. Нынешний супруг мамы Евгений Тимошенков- музыкант, отец Стаса Пятрас Герулис — театральный режиссер, сестра Стаса Эрика Быстрова – архитектор, дизайнер интерьеров. Бабушка Стаса, Эдита Станиславовна, лишилась отца в раннем детстве, и тогда же дала себе обещание назвать своего сына Станиславом, в честь отца, но у неё родилась дочка (Илона Броневицкая) и этому мужскому имени не суждено было зазвучать в их семье. И вот, когда у Илоны родился сын, имя Стас наконец-то нашло своего достойного обладателя.Детство Стаса прошло в разъездах по гастролям с бабушкой, в то время как его мама занималась сольной карьерой. В 7 лет Стас начал заниматься в Хоровом училище Ленинградской Капеллы имени Глинки по классу фортепиано и хорового пения и стал носить фамилию Пьеха. Дело в том, что род Пьеха из-за войны оборвался, и Эдита Станиславовна решила, что Стас должен его возродить. После окончания школы Стас ненадолго оставил музыку и стал обучаться парикмахерскому мастерству в одной из элитных испанских школ в Москве. Закончив ее, Стас получил диплом стилиста и проработал по этой специальности в общей сложности три года. Некоторое время в своей семье всех близких стриг именно он. Дальнейшее музыкальное образование Стас получил на Эстрадно-джазовом отделении при Государственном Музыкальном Училище имени Гнесиных. Он владеет игрой на фортепиано и инструментах перкуссии. Увлекается психологией и спортом. Нельзя не отметить, что у Стаса Пьехи желтый пояс по карате, а также он занимался бодибилдингом, благодаря чему певец всегда находится в отличной форме.В жизни Стасу доставляет удовольствие эстетика, любовь, удача, и, конечно, сцена. Певец считает, что непременно нужно сохранять естественность и всегда оставаться личностью. Он считает, что главное – это иметь здоровье и быть любимым, а остальное приложится. Если бы Стасу не удалось стать артистом, он отправился бы покорять космические просторы вселенной.«Фабрика звезд»В 2004 году Стас успешно прошел кастинг и стал участником телевизионного проекта Первого канала «Фабрика звезд – 4». Именно на «Фабрике» был записан его первый хит – песня «Одна звезда», которую написал композитор Виктор Дробыш.Ещё в самом начале проекта, когда все участники заполняли анкеты, Стас на вопрос «С кем бы вы хотели спеть дуэтом?» написал «с Валерией». И эта его мечта сбылась – песня "Ты грустишь" в дуэте с Валерией была исполнена на одном из отчётных концертов. На "Фабрике" Стас Пьеха спел около 20 дуэтов. Благодаря Виктору Дробышу исполнилась мечта Стаса – он спел с рок-легендой Кеном Хенсли легендарную рок-балладу “July morning”. В итоге конкурса Стас вошёл в тройку победителей «Фабрики Звёзд - 4» и в качестве приза получил продюсирование сольного альбома, съёмку клипа и мотороллер.Альбом «Одна звезда»В мае 2005 года у артиста вышел первый сольный альбом "Одна Звезда", который включил некоторые композиции, написанные самим Стасом. Также продюсер певца и композитор Виктор Дробыш добавил три своих хита и друзья-композиторы предложили несколько достойных песен.Песня "Ты Грустишь" с этого альбома, в дуэтном исполнении с певицей Валерией, высоко поднялась в российских чатах и радио-ратациях. Есть на альбоме и трек, записанный Стасом с бабушкой - Эдитой Пьехой «Город детства». Мама Стаса Пьехи - Илона Броневицкая - выступала при записи альбома в качестве эксперта. Вместе с ней и ее мужем, замечательным музыкантом, предварительно прослушивались все песни для альбома, и, кроме того, он помог Стасу в записи некоторых вещей.21 сентября 2005 года состоялась церемония вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards. На церемонии Стас Пьеха и Валерия получили награду в номинации «Лучшая композиция» за песню «Ты грустишь».Альбом «Иначе»Второй альбом Стаса Пьехи озаглавлен «ИНАЧЕ». Подобное заглавие было выбрано не случайно: так назван один из треков альбома, а также оно наиболее точно отражает творческое состояние певца в тот период его творческой деятельности. «Сейчас я в поиске, у меня нет пока однозначного стиля. В альбоме я пробую представить свое творчество ИНАЧЕ, чем все привыкли», — говорит Стас. Экспериментируя со стилями и направлениями, Стас представляет на суд слушателей свои музыкальные «маневры»: в новом альбоме представлены разнообразные музыкальные жанры. Здесь есть и французский шансон («О тебе»), и клубная эстетика («Напиши мне»), и поп («Я тебе подарю»), и блюз-рок («Она не твоя»), и композиции в стиле Стинга («Иначе») и Jamiroquai («В облаке тая»). За дуэтную песню «Она не твоя» Стас Пьеха и Григорий Лепс в 2008 году получили музыкальную награду «Золотой граммофон», в 2009 году премию МУЗ-ТВ и премию в области радиовещания «Бог эфира». Над «ИНАЧЕ» со Стасом работал его продюсер и композитор Виктор Дробыш.Альбом «10»Третий по счету альбом Стаса Пьехи носит название «10». Выход альбома приурочен к 10-летию творческой жизни певца. В составе альбома 10 композицию, один бонусный трек «Зима» и 3 ремикса. За песни «На ладони линия», «Я лист», «Я и ты», «Старая история» Стас Пьеха был награжден музыкальными премиями «Золотой граммофон» и дипломами фестиваля «Песня года». Стас Пьеха об альбоме «10»: «Для меня этот альбом – это не новые открытия, а скорее подведение итогов десятилетней творческой жизни. В нем собраны все мои золотые хиты последних лет: те песни, услышать которые хотели люди, приходя на мои концерты. По сравнению с предыдущими, этот альбом самый сильный, на мой взгляд, и теперь самый любимый. Здесь есть и поп-рок, и философские темы, вся эта музыка близка моей душе. Это творческое десятилетие – метаморфозы и внутренние, и музыкальные, и внешние. Теперь есть возможность начать все с чистого листа, искать новые песни, новые музыкальные идеи».Музыкальная и творческая жизньВ 2007 году Стас и его бабушка Эдита Станиславовна были лицами «Московского Ювелирного Завода». Один из старейших ювелирных заводов России не случайно сделал выбор в пользу этого семейства: преемственность поколений — одна из основных концепций предприятия. Помимо гастролирования с концертами, Стас Пьеха принимал участие в озвучивании мультфильмов («Наша Маша и волшебный орех», сказка студии Walt Disney Animation «Принцесса и лягушка», снялся в сериале «Моя прекрасная семья». Также он написал сборник собственных стихов, который разместил на сайте «Стихи.ру» и в январе 2008 года выпустил поэтический сборник «Голый». С 2008 по 2009 год Стас являлся ведущим программы «Cosmopolitan. Видеоверсия» на телеканале ТНТ.СегодняСтас Пьеха является ведущим артистом «Национальной Музыкальной Корпорации». В творческом багаже певца: 3 альбома «Одна звезда», «Иначе», «10»; 12 видеоклипов («Где буду я», «Расставание», «О тебе», «Напиши мне», «Она не твоя», «На ладони линия», «Я лист», «Ты и я», «Мы расстались с тобой», «Старая история», «Зеленый омут», «Я с тобой»); тысячи гастрольных километров, сотни концертов, радиоэфиров и съемок в телевизионных программах; миллионы букв, что стали его интервью.Официальный сайт: www.stas-pjeha.ru

Стас Пьеха

Стас Тихо

Стасиес

Эту хрупкую и в то же время энергичную девушку друзья и поклонники называют Стасей, хотя режиссеры в титрах ставят ее полное имя – Анастасия Задорожная.Она – звезда культового молодежного сериала «Клуб» на канале MTV. Настя – современная положительная героиня. Она родилась в маленьком городке в Вологодской области в семье военного.В первый раз на большую сцену Настя вышла в составе детского ансамбля «Непоседы». Ей было 10 лет, когда она увидела выступление юных музыкантов на елке в Кремле. Она не постеснялась пройти за кулисы, подойти к художественному руководителю «Непосед» и попроситься в группу. Через две недели она уже записывалась и выступала вместе с группой. «Непоседы» - это настоящая «кузница кадров» для отечественного шоу-бизнеса. В одной группе с Настей тогда пели Юля Волкова и Лена Катина из «Тату», Сережа Лазарев и Влад Топалов, Юля и Алена Малиновские.Свою первую роль на телевидении Настя сыграла в популярном молодежном сериале «Простые истины». В этом сериале Настя сыграла школьницу Анжелику Селиверстову, первую красавицу класса. Первая серия «Простых истин» вышла в эфир в сентябре 1999 года, а всего их было снято 350!Сразу после школы с первой попытки Настя поступила на актерский факультет Российской Академии Театральных Искусств (ГИТИС) в мастерскую Валентина Васильевича Теплякова. К моменту окончания обучения она успела сняться в полнометражных фильмах «Мама, не Горюй 2» и «Никто не знает про секс» и нескольких сериалах.Но настоящая известность к Насте пришла, когда в 2006м году на канале MTV вышел первый сезон молодежного сериала «Клуб», в котором Настя сыграла свою первую главную роль. «Клуб» - это современная история Золушки в стиле R&amp;B. Героиня Насти Василиса (сокращенно Вася) – простая студентка, которая случайно попадает в самый модный Клуб города. Там она встречает Данилу – главного клубного красавчика, плэйбоя, сына совладельца Клуба. С этого момента жизнь ранее неприметной Василисы переменилась навсегда… Как выяснится позже, у Василисы окажется неплохой голос. Доброй феей для Васи станет певица Валерия, и Вася выйдет на сцену, а позже станет настоящей звездой!Настя сама исполняет все песни за свою героиню. В саундтрек к сериалу «Клуб» вошла ее версия песни «Зачем топтать мою любовь». За 5 лет до этого песня стала хитом в исполнении группы «Смысловые галлюцинации», и, что примечательно, главную роль в том клипе группы сыграла именно Настя. Музыканты по достоинству оценили новую версию своей песни, а лидер группы Сергей «Буба» Бобунец даже исполнил в ней свой авторский рэп-речитатив. Клип же на эту песню вошел в итоговый хит-парад «Русской 10-ки» за 2006 год.В финале 3 сезона сериала «Клуб» Вася (голосом Насти) исполнила свою главную песню «Буду», посвященную своей любви к Даниле. А сразу по окончании 3 сезона сериала в эфир вышел клип Насти на эту песню с кадрами из «Клуба».После «Клуба» Настя исполнила главную роль в ситкоме «Трое сверху» и успела посниматься за границей в фильме Бельгийских режиссеров. Осенью 2007 года вышел 4ый сезон Клуба, появились новые песни, а Василиса стала звездой. После небольшого перерыва и ухода из сериала (5-7 сезоны), Вася вернулась на MTV в последний сезон сариала.

Стася

Стволинский Александр

Московская группа "Стволы" появилась в 2006 году, но за это небольшое время успела потрясти радиоэфир дебютным хитом «Дети рабочих», привлечь внимание СМИ и организаторов крупных российских рок-фестивалей. Затеянный Антоном Хабибуллиным ("Танцы Минус", Medicin) neo-брит-поп проект понравился Сергею Мазаеву ("Моральный Кодекс"), который и стал крестным отцом группы "Стволы".Все участники группы - команда настоящих профессионалов, которым хватило лишь одной репетиции, чтобы сыграться, и потребовалось всего несколько месяцев, чтобы записать песни для дебютного альбома, который уже на подходе.

Стволы

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители