Хмелев и Топчий

Хмель и Корица

Хмельная Ворга

Хмелёв Дмитрий

Хмыров

В 2002 году ноября так 10-11 образовался вокальный коллектив, дуэт или группа Гимн Чести. В ней принимали участия Олег Хожай и Александр Михайлов, было записано 8 "магнитоальбомов" а именно: "Заноза", "Сплав", "Привет Панки", "Начало", "Червоні Шпроти", "Зов предков", "Вечная осень", Нет уж дудки".В 2009 году Олег Хожай начал заниматься сольной деятельностью. В качестве барда выступал в различных домах культуры, арт-заведениях, фестивалях, квартирниках, природниках и еже с ними… Продолжает выступать и говорит, что будет делать это до самого конца!С 2012 года начал играть с музыкантами, хотя играл с музыкантами и до этого, но с этого года все пошло к созданию и звучанию ансамбля под названием "ХоЖаЙ" и 19 ноября 2015 года общими усилиями к студийному альбому "Надежда"Песни автора абсолютно в разных жанрах (а в каких - определять Вам) и обо всем! Словами, как говорится не рассказать, можно только спеть…

ХоЖаЙ

Хозяин Снов

Хозяйственное Мыло

Холла

Группа Холодное Солнце принесла из "Украинской Трансильвании" (Тернополь) привкус той любви, что несёт привкус смерти и взгляд глаз, которые провожали сердце в последний танец душ…Группа ХОЛОДНЕ СОНЦЕ была признана одним из лучших ремикшеров известного австрийского электронного готик-проекта L'AME IMMORTELLE.24 декабря 2008, - происходит релиз второго полноценного альбома «Холодного Сонця» - «Театр темных лепестков». Событие произошло в результате подписания контракта группы с одной из крупнейших рекординговых компаний в Украине - MOON RECORDS. 18 декабря 2008, - Холодное Солнце принимает участие в торжественной презентации изданных романов авторов - победителей конкурса «Коронация слова-2008». Группа представляет роман в жанре «джиалло» - «Кровавая осень в городе Льва» супругов писателей Натальи и Александра Шевченко. Весной 2008 Дэниэл, симпатизируя творчеству группы, предложил последнему написать саундтрек к ленте «Ninjas vs Zombies» молодого американского режиссера Джастин Тимпейна, где Россия исполнила одну из главных ролей. Василий Гоцко охотно согласился на интересное предложение американцев. Показ фильма компании «Endlight Entertainment», с главной музыкальной темой в исполнении украинцев, был устроен на Хелоуин этого же года. 27 августа 2007, после выхода кавера на главную тему к фильму трансформеры «Transformers Theme», осуществленного «Холодным Солнцем» под европейским именем SOLARICE , группа получила письмо с положительным отзывом американского актера Дэниела Росса (Daniel Ross), который озвучил одного из отрицательных героев - Зорекрика в игре «Трансформеры», релиз которой состоялся одновременно с премьерой одноименного фильма, а также других героев в сериале «Трансформеры». Со временем, американский сайт «The Allspark», посвященный последним событиям из жизни трансформерской индустрии , опубликовал у себя новость о вышеупомянутом исходе кавера «Холодного Сонця (SOLARICE)» на композицию «Transformers Theme». 10 июня 2007 - выступление на фестивале «Мазепа Фест» в Полтаве. 25 мая 2007, - «Холодное Солнце» вместе с группами «Error: Genesis» и «Кому Вниз» представляют Украину в Лейпциге на крупнейшем в Европе готическом фестивале Wave Gothic Treffen. Группа играла на одной сцене с «Entwine», «Crematory» и «Amorphis» Также здесь выступали группы «Zeraphine», «Secret Discouvery», «69 Eyes» и многие другие. Одновременно группа подготовила для фестиваля промо-релиз «Fuer sie», который содержит одноименную композицию на немецком языке, которая исполнялась группой на фестивале. 26 февраля 2007, группа завершает работу над ремиксом на композицию киевского проекта «Dazzle Dreams» - «Икона». 15 февраля 2007 - выход сингла «Я люблю Тебя» в День Всех Влюбленных, посвященный 5-летию группы. 30 г руд ние, 2006, - выход новогоднего сингла «Где росли эти цветы». 26 октября 2006, Киев - группа подписывает контракт с Олегом Скрипкой об издании танцевального ремикса на песню «Пропавшие во сне» в сборнике «Украинская современная лирическая песня», входящий в серию «Шедевры украинской музыки», упорядоченной господином Олегом. Осень, 2006, Тернополь - участие и поддержка 13-го всеукраинского фестиваля молодежного искусства «Нивроку-2006». 25 июня 2006 - Холодное Солнце становится финалистом отборочного тура 8-го международного молодежного фестиваля «Чайка». 6 мая 2006, - на отборочном туре фестиваля «Червона Рута-2006» В. Гоцко предлагает продюсерские поддержку молодому и талантливому группы «Янглол Корелли». Январь, 2006 - создание первого видеоклипа группы на песню «Тень любви». 10 декабря 2005 - Подписание контракта с лейблом «Atlantic» (Киев) о размещении песни «Серый сон» на компиляции «Украинская готика-2». 16 октября 2005, Тернополь - участие и поддержка 12-го всеукраинского фестиваля молодежного искусства «Нивроку-2005». 17 сентября 2005, Киев - выступление на украинском готическом фестивале «Дети Ночи-2». Осень, 2005 - Виталик через личные проблемы не может оставаться с группой, ему составляет замену молодой бас-гитарист Артемий Яковлев. Август, 2005 - завершение записи англоязычной версии альбома «Лучи Слез» для релиза в странах Европы. 31 июля 2005 - поездка в Болкив (Польша), выступление на крупнейшем в Восточной Европе фестивале темной сцены «Castle Party - 2005». 2 июля?, 2005 - участие в программе «Свежая Кровь» на столичном музыкальном телеканале М1. Весна, 2005 - концерты в Киеве. 8 апреля 2005 - выступление в Москве на фестивале «GothLand». 21 февраля 2005 - победа в конкурсе ремиксов австрийского проекта «Lame Immortelle», ремикс «Холодного Сонця» ( «SOLARICE») на песню «Calling» входит в сингл «Fallen Angel», выпущенный лейблом BMG в Европе. Это произошло после того, как зимой, 2004-2005 группой заинтересовался лидер «Lame Immortelle» Томас Рейнер, со стороны которого поступает предложение участия в конкурсе ремиксов на песни «Calling» и «Fear»: «Холодным Солнцу» посчастливилось присоединиться к конкурсу, в котором принимали участие европейские готические -индустриальные коллективы, в том числе известный ансамбль «Oomph»). 2 декабря, 200 4 - Выступление в Минске на «DarkWay Party». В группы появляется новый гитарист - Денис Коваленко. 11 октября, 2004, клуб «Store 205», Киев - группа презентует свой альбом «Лучи слез. 28 в ересн я, 2004 - Подписание контракта с лейблом «Atlantic» (Киев) о релиз дебютного альбома. 5 августа 2004 - открытие официального сайта группы, разработанного командой УГП - www.gothic.com.ua / HS (позже - www.solarice.com.ua) 17 л ипн я, 2004 - «Холодное Солнце» становится лауреатом второй премии в рок-номинации на фестивале «Перлини Сезона» в Запорожье. Группа оставляет Александр Мусихин, на его место приходит Михаил Жук. 14 февраля 2004 - первый полноценный выступление в Киеве на концерте «Практика украинского любви» в КПИ. Январь-Февраль, 2004 - Письмо от Виталия «Стренджера» Федуна с предложением сотрудничества с УГП, ее начало. Январь-Февраль, 2004 - Письмо от Виталия «Стренджера» Федуна с предложением сотрудничества с УГП, ее начало. Зима 2004 - конец формирование нового состава: Виталий верста (бас), Александр Мусихин (гитара), Андрей Левчак (ударные), Василий Завислюк (клавиши), Василий Гоцко (вокал) Весна 2003 - зима 2004 - Василий работает самостоятельно над записью нового материала и ищет новых людей для продолжения полноценного существования «Холодного Сонця». Апрель 2003 - прослушивание на II отборочном туре «Жемчужины сезона» в Киеве. При приезде из столицы группа распадается через внутренние конфликты. Зима 2003 - группу покидает Сергей. На его место приходит молодой музыкант Алексей Богомольний с ним приходит его товарищ - клавишник Петр Стойко Июнь 2002 - Первая демо-запись песни «Не будет грез», активная ротация в Тернопольском радиопространства 15 февраля 2002 - первое выступление (Тернополь, молодежная организация «Пласт») в составе: Сергей Паращук (гитара), Саша Пахомов (бас), Саша Давосир (ударные), Василий Гоцко (вокал, гитара) Весна 2001 - Идея создания группы. Василий находит музыкантов, подав объявление в газету. Состав: Василий Гоцко - лидер, вокалист, основатель группы. Автор слов и музыки песен. Василий Завислюк - клавишник, ремикшер В команде с января, 2004. Денис Коваленко - гитарист. Стал частью «Холодного Сонця» в декабре, 2004. Артемий Яковлев - бас-гитарист, инструмент которого звучит в проекте с осени 2005 года. Роман Литинский - недавно перенял у Артема статус самого молодого музыканта в группе. Свой первый концерт с «холодным Солнцем» сыграл в мае, 2008. Ирена Пасичнык и Марьяна Рудакевич (группа «Ангел Корелли») - две юные талантливые музиканткы, пользующихся продюсерской поддержкой Василия Гоцка с июля 2006 года. Звонкий голос Ирены и проникновенные мелодии фортепиано Марьяны теперь также звучат в произведениях проекта. Юля Даценко - промо-менеджер группы. Профессиональный киевский тележурналист. Поддерживает «Холодное Солнце» с марта, 2005. Тарас Кузив - PR-менеджер группы, ремикшер, Занимается как организационными, так и творческими вопросами проекта.

Холодне Сонце

Холостяк Максим

Хольмганг Легенда

Хомба

Хоменко Константин

Хор Свято-Елисаветинского монастыря

В 1989 г. выпускник института им. Гнесиных Михаил Турецкий был направлен для организации мужского хора при Московской хоральной синагоге. Михаил Турецкий собрал группу единомышленников, желавших заняться возрождением в СССР еврейской духовной музыки (все участники хора имели музыкальное образование, были выпускниками или студентами музыкальных учебных заведений). Это направление, практически не развивалось в советский период. Исключение составлял концерт в 1945 г. в Московской синагоге тенора Михаила Александро́вича. Первые репетиции хора состоялись в сентябре 1989г., а первое публичное выступление - весной 1990 г. Первые гастроли состоялись в Калининграде и Таллинне. В том же году состоялись концерты Ленинграде (большой зал консерватории) и в Москве (в синагоге). В этот период финансированием коллектива занималась американская благотворительная организация "Джойнт" (известная по антисемитской кампании по борьбе с "космополитами" и обвинениями по "делу врачей" в 1949 - 1952 гг.).В 1991 г. состоялись гастроли коллектива во Франции и в Великобритании. Коллектив выступал под названием " Еврейский камерный хор". Гастроли вызвали большой интерес, так как впервые из СССР прибывал подобный коллектив. За 15 дней было дано 17 концертов. Летом того же года хор прибыл на гастроли в Израиль. Выступление в синагоге в Иерусалиме показало, что у хора был недостаточен репертуар, но звучание было гораздо лучше, чем у кантора и хора из этой синагоги. Президент туристической компании "People Travel Club" Марина Ковалёва в 1991 услышала случайно репетицию хора в аэропроту "Шеннон" в Дублине. Эта компания в течение нескольких лет была спонсором хора. После полуторамесячных гастролей в США коллектив захотел перенести свои выступления из синагоги на концертные площадки. Однако это желание не нашло поддержки у спонсоров из "Джойнта". Был создан "альтернативный" хор при московской синагоге. Однако, ни один солист из хора Михаила Турецкого не перещёл во вновь образованный коллектив. В 1993 г. Михаил Турецкий был награждён американской Ассоциацией музыкального искусства "Золотой короной канторов мира" (лишь 8 человек в мире нараждены этим знаком отличия). С помощью Марины Ковалёвой в 1995 - 1996 еврейский хор под руководством Михаила Турецкого пел в синагоге в Майами. Часть участников хора осталась в США, другая часть остаётся в Москве. К этому времени в составе хора уже появились почти все современные солисты (за исключением Бориса Горячева и Игоря Зверева).Интересный факт: во время гастролей в Чечне (после первой чеченской войны) за безопасность артистов (Кобзона и хора) отвечал тогдашний вице-премьер Шамиль Басаев, на тот момент самый известный террорист в мире. После окончания совместного тура с Кобзоном по городам России, в марте 1998 г. был дан концерт в Большом зале консерватории в Москве. Концерт состоялся в субботу, день, в иудаизме запрещенный для любого труда. По этой причине возник конфликт с главным раввином московской хоральной синагоги. Хору было запрещено выступать в стенах синагоги. Коллектив нашёл поддержку у мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова. Хор стал муниципальным. В 1997 - 1999 гг. коллекив выступал под названием "Московский еврейский хор". В этот перид начинает меняться и репертуар. Наряду с традиционными религиозными произведениями появляются классические оперные арии, произведения советских и зарубежных композиторав, авторская песня и дворовые песни (например, "Мурка"). В 2000 г. хор выступал на сцене Театра Эстрады. С помощью олигарха Владимира Гусинского бывшего в то время руководителем Российского Еврейского Конгресса, хор вновь получил возможность выступать в московской хоральной синагоге. В 2000—2001 г.г. состоялись гастроли с Кобзоном в Израиле, и самостоятельные гастроли в США, Австралии, Германии и Израиле.В 2002 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Заслуженного артиста России.В 2003 году хор приобретает современное имя: Арт-группа «Хор Турецкого». Зто произошло во время концерта, посвящённого дню Украины и России. Меняется и репертуар коллектива. Еврейская литургия (например, "Кадиш" или "Кол нидрей", песни на идише и иврите составляют существенную, но не основную часть программы. Появляются произведения западной и российской эстрады, городского фольклора (например, "Мурка"), оперные арии, православная литургия (например, молитва "Отче наш"). В своей книге "Хормейстер" Михаил Турецкий писал, что он не сразу нашёл понимание этих перемен у своих коллег по коллективу, но постепенно все солисты согласились с изменением репертуара. В этом же году несколько участников хора (Апайкин, Калан и Астафуров) покинули коллектив. Были приняты два новых солиста - Борис Горячев и Игорь Зверев.В январе 2004 г.состоялся концерт «Десять голосов, которые потрясли мир» в ГЦКЗ "Россия" с участием звёзд российской эстрады (Лариса Долина, Николай Басков, Филипп Киркоров и др.). В ноябре 2004 г.состоялись концерты «Когда поют мужчины» в Израиле (Хайфа и Тель-Авив). Вскоре после этого, в начале декабря 2004 г.состоялись концерты «Когда поют мужчины» в Кремлёвском Дворце Съездов с участием Эммы Шапплан и Глории Гейнор.В январе 2005 г. состоялось турне по городам США с концертом «Когда поют мужчины» (Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Атлантик-Сити, Бостон и Чикаго), а в 2005—2006 гг. — тур с программой «Рождённые петь» по городам СНГ.

Хор Турецкого

Хор Юность

Хорвот

Хордаев Мухтар

Молодая группа, которая ведет свою творческую деятельность в городе Пенза. Хорев не Кактус. Основатель - Михаил Хорев, он же вокалист и гитарист, автор текстов. Начали они очень хорошо и быстро набирают популярность, а их тексты наполнены глубокими чувствами и какой-то необычной энергетикой.

Хорев не кактус

Хорея Козацька

Хорс

Ансамбль «Хоть Кого» - это гонзо-кабаре: веселые ска-частухи хумппа безумых клоунов диско-пацанова блюзяка одного слонка энергичный рок-н-клейзмер партизанская латина дринкинг-свинг и т.д.Ансамбль был создан отдельными эстетствующими элементами, которые не любят замыкаться на конкретном направлении.Вместе с авторским материалом на концертах всегда можно услышать шуточные каверы и пародии с использованием различного этнического фольклора.

Хоть Кого

ХохлоМа

Хочуспать

Хошнык

Храм Протелириата

Хрисана Лермонтова

Христианские песни

Христина Панасюк

Христина народилася 17 січня 1993 року у Дрогобичі, Львівської області в родині хорових диригентів, які познайомилися у Львівській консерваторії імені Миколи Лисенка. Мати викладає хор у старших класах Дрогобицької музичної школи. У віці 11 років Христина дізналася, що має на чверть лемківське походження, що вплинуло на її подальший світогляд і музичний смак. Бабуся співала для онуків багато пісень, це були старовинні галицькі пісні. Вони вражали до сліз, розчулювали. Христина, коли була маленькою, спати не могла без цих пісень — просила співати й співати. Тому музика постійно була в її житті. Також вона закінчила музичну школу по класу фортепіано. Переїхавши з родиною до Львова, три роки співала у хорі «Лемковина». Христині було байдуже, що віковий діапазон хористів 50—80 років, а їй 17. Дівчина вчилася від них усього, — участь в колективі дуже вплинула на становлення її особистості. Батьки ніколи не наполягали, щоб Христина з братом займалися лише музикою. В результаті, брат закінчив Львівську політехніку, а Христина філологічний факультет Львівського національного університету імені Івана Франка.У співпраці з продюсером Святославом Вакарчуком побачили світ кілька кліпів на власну музику і слова співачки. 22 вересня 2015 року на фестивалі ГогольFest відбувся реліз дебютного альбому Христини «Жива вода», основою котрого стали народні пісні, а також дві композиції авторства самої Христини. Десять пісень платівки — українські народні в обробці Святослава Вакарчука.Перший кліп на пісню «Тримай» авторства самої Христини спричинив неабиякий ажіотаж на просторах Інтернету. За кілька днів під відеороботою стояв показник в 1 мільйон переглядів на Ютуб, що є фантастичним навіть для найвідоміших україномовних виконавців.

Христина Соловій

Християни

Хроники Края

Хроники Пикирующего Бомбардировщика (ХПБ)

Хронические Заболевания

Хроноп

Хрынов Алексей

Хто я?

ХтоЯ

Группа "Хуго-Уго" была основана в Тольятти в мае 1990-го года художниками Владимиром Краснощёковым и Алексеем Кондратьевым. Поначалу группа даже не имела названия и была полностью акустической.Первый состав группы: Владимир Краснощёков - вокал, гитара; Алексей Кондратьев - вокал, перкуссия, детская гармошка; Юрий Палий - перкуссия; Лиля Сорокина - флейта. Основную часть песен писал Владимир Краснощёков. Часть песен писал и исполнял Алексей Кондратьев.В июле того же года к группе присоединился гитарист Максим Котомцев. Название «Хуго-Уго» придумал художник Алексей Аляпкин (1974-2013), по его словам, эта была своеобразная дань уважения группе Pere Ubu.Были записаны два альбома - "Ритм-н-блюз", "Два солнца, две луны". По звучанию и стилистике - это акустический русский рок. Чувствуется влияние "Зоопарка" и "Аквариума".Летом 1991 года был записан альбом "Дельтаплан", где на барабанах сыграл Григорий Кузин, ставший с того времени звукооператором группы. На басе - Алексей Кожанов. Подпевки - Алла Сорокина. Через две недели после записи альбома Максим Котомцов наложил партию соло-гитары.В 1991-м году группа активно выступает на площадках Тольятти, участвует в городских рок-фестивалях и в сентябре 1991 года группа выступила на фестивале "Самый плохой" в Самаре. К тому времени в группу уже пришёл барабанщик Павел Шпуров, одноклассник Максима Котомцева. На вокале была Алла Сорокина.С этого момента - классическое звучание "Хуго-Уго": Максим Котомцев - вокал, гитара; Владимир Краснощёков - бас; Павел Шпуров - барабаны. По стилистике это кардинально отличается от раннего "Хуго-Уго". Это уже мрачный гаражный пост-панк.После фестиваля Самый плохой был записан альбом "Мотороллер".В конце 1991 года Максим Котомцев записал альбом "Непростительно для королевы", Который, по сути, был его сольником. После записи Максим уничтожил оригинал записи, однако осталось несколько копий и альбом был сохранён. Параллельно Максим организовал пост-панковский нойзовый проект "Мёртвые Парижские Куртизанки Коммуникация 69", позже - "Railroad Undeground".В мае-июне 1992-го года были записаны альбомы "Мне так страшно", "Я не понял ничего", в которых большинство песен написал Максим Котомцев.Летом 1992 года покончил с собой барабанщик Павел Шпуров (1969 - 1992), после его смерти непродолжительное время в группе на барабанах играл Владимир Коретич.В начале 1993 года группа распалась. Каждый занялся сольными проектами.Владимр Краснощёков записывался с группой "Доппельбок", Максим Котомцев с музыкантами группы "Дарага". Алексей Кондратьев с 2001-го года - вокалист группы "Похоть".В 2001-2003 гг. тольяттинский музыкант Александр "Стэд" Мухин собрал, оцифровал и систематизировал всё аудио-наследие "Хуго-Уго" раннего периода.В марте 2005 года благодаря усилиям лидера группы "Учитель Ботаники" Алексея Карманова "Хуго-Уго" собрались вновь. На барабаны был приглашён басист группы "Учитель Ботаники" Александр Прохоров. Группа начала активно репетировать и выступать в клубах Тольятти.Также Максим Котомцев принимал участие в записи двух альбомов группы "Похоть".В 2006-м играл в группе "Белканов-Бэнд". В 2006-2007 гг. Максим - клавишник в группе "Учитель Ботаники".15 августа 2007 года Максим Котомцев умер от остановки сердца, не дожив 15 дней до 38 лет.С этого момента группа "Хуго-Уго" прекратила своё существование.В 2008 году лейблом "Ур-Реалист" был выпущен CD «Мне так страшно» (компиляция из трёх альбомов – «Непростительно для королевы», «Мне так страшно» и «Концерт в Жигулёвске»). Также в 2008-м Дмитрием Карабутом в Тольятти был выпущен альбом "67 мм", основанный на репетиционных записях группы.В 2009-2010 гг. саунд-гитарист группы "Учитель Ботаники" Михаил Лёзин - Mikhail Lezin выпустил 3 бутлега - "Добрые сказки" (2009), "На простреленном поле" (2009) и "Мама, прокляни мою боль!" (2010), составленные из архивных записей "Хуго-Уго".В январе 2010 года в Тольятти прошёл арт-фестиваль памяти Максима Котомцева "Ещё один день".В сентябре 2010 года бутлег "На простреленном поле" был выпущен лимитированным тиражом на CD-R лейблом Конденсат.Дискография Официальные альбомы * 1990 Ритм-н-блюз * 1990 Два солнца, две луны * 1991 Дельтаплан * 1991 Мотороллер * 1991 Непростительно для королевы * 1992 Концерт в Жигулёвске * 1992 Мне так страшно * 1992 Я не понял ничего * 2008 67 мм Бутлеги * 1991 Фак ю нау * 1991 Сессия у Джорджа * 1993 Тень * 1994 Спокойные дни * 2003 Паштет. Редкости и прелести * 2009 Добрые сказки * 2009 На простреленном поле * 2010 Мама, прокляни мою боль!Сольные проекты * 1991 Максим Котомцев - 153 мили

Хуго уго

Андерграунд группа ХулиGUNS противопоставляющая себя массовой культуре, мэйнстриму. Также определяющая творчество, не имеющее изначальной, осмысленно выбранной, коммерческой направленности. Игнорирование стилистических и языковых ограничений придало группе особый лоск и неповторимый стиль среди тысяч коллег по цеху, прибывающих в гонке за свой кусок пирога.В группу входят двое участников: Павел Hugo, 4 KiN.Неформатный сумашедший и честный рэп, понятный даже тем, кто не любит хип-хоп-культуру…

ХулиGUNS

Хуракачи

Хурсенко Вячеслав

ХчупаХ

Хэштег Диез

ЦВЕТНЫеСНЫ

ЦалерFM

Царство Шута

Цвет Алоэ

Цветомузыка (группа)— российская музыкальная поп-группа (солистка Яна), в 2004 году ставшая известной благодаря своей песне «Три аккорда (как Zемфира)».

Цветомузыка

Цветочник

Цветочные девы

«Цветы» — советский ВИА, созданный в 1972 году. Название «Цветы» родилось в процессе записи первых пластинок, на которых были записаны песни: "Есть глаза у цветов" на музыку О. Фельцмана, стихи Р. Гамзатова, "Звёздочка моя ясная" (В. Семёнов - О. Фокина), "Честно говоря" (С. Дьячков - М. Ножкин), "Больше жизни" (В. Семёнов - Л. Дербенёв), "Не надо" (С. Дьячков - О. Гаджикасимов). Инициаторами записи были Стас Намин (Микоян), Сергей Дьячков и Владимир Семенов. В записи принимали участие Александр Лосев., Сергей Дьячков., Владимир Семёнов., Стас Намин, Юрий Фокин, Мира Коробкова, Нина Палицына, Ольга Данилович, Татьяна Воронцова, а также Анатолий Алёшин. Юрий Рындин (2006) Концерт памяти композитора СЕРГЕЯ ДЬЯЧКОВА. Проверено 24 февраля 2008.За почти 40-летнюю историю в группе играли более 50 музыкантов. После «Цветов» многие впоследствии создали свои ансамбли, стали известными композиторами и исполнителями: Александр Лосев, Сергей Дьячков, Владимир Семёнов, Алексей Козлов, Константин Никольский, Сергей Дюжиков, Андрей Сапунов, Игорь Саруханов, Александр Малинин, Александр Маршал и другие.

Цветы

Ідея створення гурту належить Василю Марущаку (Крецкому), котрий на початку 2008 року випадково потрапив на репетицію до місцевої молодої групи, яка «лабала»панк-рок.На тій же репетиції Василеві прийшла ідея створити гурт, який би виділявся з поміж інших, і зупинився над стилем музики етно-фолк-рок. Пізніше хлопці думають над назвою та своїм іміджом. Сама назва «Цвіт Кульбаби» прийшла спонтанно «приснившись у сні», так як хлопці хотіли, щоб назва була цікавою, позитивною, яскравою, і привертала увагу до фолку. Вони зупинилися саме на цій назві. Щодо іміджу, то хлопці хотіли передати на сцені українських сучасних фраєрів, котрі є веселими, енергійними, еліганськіми хлопцями та котрі люблять українських дівчат.В той час учасниками були: Василь Марущак (Крецкий) – вокал, гітара; Ігор Мельник – бек-вокал, баян; Олег Бережанський – бас-гітара; Андрій Пипчак – барабани.На прикінці 2008 року склад дещо міняється. До гурту приходить Ромко Батюк – бас-гітара, Андрій Зваричук (Абат) – барабани. Від того часу гурт залишається твердим міцним кістяком. Хлопці починають працювати над своїми першими піснями: «Катерина», «Віночок», «Зозулька».У 2009році «Цвіт Кульбаби» має перший концертний виступ на площі міського озера у Івано-Франківську «День молоді», де хлопці вжарили енергійно такі пісні: «Катерина», «Віночок», «Зозулька», на які позитивно відреагувала франківська публіка.Наприкінці 2009 року «Цвіт Кульбаби» бере участь у Всеукраїнському фестивалі сучасної пісні та популярної музики «Червона Рута», де стають перепожцями у жанрі рок-музика з піснею «Катерина», яка іде в ротацію на ФДР та радіостанції по всій країні. Пізніше гурт записує ще декілька пісень, які також ідуть в ротацію по радіостанціях.2009-2010 роки гурт вперше потрапляє на телебачення, на зйомки «Новорічного вогнику».Зараз, гурт надалі успішно продовжує працювати над новими піснями, відеокліпами і радувати своїх прихильників на концертах.

Цвіт Кульбаби

Цельнометалический алхимик

«Центр» — музыкальная группа, образованная в Москве в конце 1970-х годов под названием «777». C 1990 года базируется, помимо Москвы, в Лос-Анджелесе (США). Основатель и лидер группы — Василий Шумов. Стиль группы менялся от новой волны и русского рока до электроники.В начале 1980-х группа «Центр» стала известной в советском андерграунде того времени. Сформировался классический состав — Василий Шумов (бас-гитара), Алексей Локтев (клавишные), Валерий Виноградов (гитара), Андрей Шнитке (гитара), Карен Саркисов (ударные). Пели все участники коллектива.В 1982 году группа записала первый пробный альбом «Запись в Трамвайном Депо» и дала ночной концерт в театре-студии на Юго-Западе, который посетили Артемий Троицкий, ставший потом главным пропагандистом творчества «Центра», и Александр Липницкий.Первые магнитоальбомы «Центра» переписывались фэнами друг у друга на кассеты. Василий Шумов и группа «Центр» выпустили множество альбомов, создали музыку к кинофильмам и мультфильмам, появлялись на телевидении (в частности, в телепередаче «Веселые ребята»), давали концерты в СССР, Европе (в начале 1989 года группа посетила Францию и Бельгию) и Америке.Альбомы «Стюардесса летних линий» (1983 год) и «Чтение в транспорте» (1984 год) попали в книгу «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира.В 1990 году лидер группы Василий Шумов уехал на постоянное место жительства в Лос-Анджелес (США), где продолжил свою творческую деятельность. В США к нему присоединился местный гитарист Фаст Фредди (Рапилло), впоследствии участвовавший в записи многих альбомов Центра. В 1996-98 годах Василий Шумов и Фаст Фредди посетили Россию с концертами.Альбом «Пластикозаменитель» 2000 года стал первым релизом Центра, созданным с помощью т. н. Центробораторов. Центробораторами являлись творческие люди из разных регионов, вносившие вклад в альбомы группы Центр, переправляя через Интернет записанные ими звуковые файлы (семплы) в студию Василия Шумова. Все альбомы от «Пластикозаменителя» (2000) до «Регион 5» (2005) были созданы с помощью Центробораторов. Таким образом, группа Центр преобразовалась в международный «новомедийный» проект. Многочисленные альбомы группы Центр и Василия Шумова стали доступны в формате MP3 для свободного скачивания на сайте группы www.centromania.com. Альбомы этого периода начали переиздаваться в России на CD с 2007 г.В середине 2000-годов Центр возобновил активную деятельность в России. В 2006 году была подготовлена новая концертная программа «Электронное Видеошоу» (ЭВШ), в которую вошли электронные композиции с последних альбомов и новые аудиовидеоработы. С этой программой Центр в составе Шумов—Фаст Фредди дал несколько концертов в России в 2006 году (Москва, Санкт-Петербург, Смоленск). В этом же году релиз «ЭВШ» был выпущен в России на CD фирмой FeeLee Rec. В 2007 году песни группы вошли в саундтрек к новому фильму «Одна любовь на миллион», прошли концерты в Москве и Санкт-Петербурге, а также началось переиздание альбомов Центра. Первой парой дисков стали первый и последний на тот момент альбомы — «Трамвайное Депо» (1982) и «Регион 5» (2005), выпущенные на лейбле «Зенит». Затем, в том же 2007 году, официально вышли на CD «Стюардесса Летних Линий» (1983) и «Молодой на Молодой» (2003).В 2008 году группа Центр готовила выпуск нового альбома. Также было объявлено о выходе третьей пары релизов на компакт-дисках с дистибъюцией через фирму «Союз»: «Ранняя Электроника: Однокомнатная Квартира и Чтение в Транспорте» (1983/1984) и «ТНТН» (2002). В начале февраля появилась первая песня из нового альбома — «Чёрный список» — в формате mp3 на официальном сайте. В конце года официально вышел этот альбом, озаглавленный «У прошлого нет будущего», главной темой которого стал глобализм в России. В создании альбома вновь приняли участие музыканты, бывшие в составе Центра ранее — Игорь Лень и Валерий Виноградов (вместе с сыном Алексеем).В 2011 году продолжается переиздание старых альбомов группы. 14 июня были выпущены альбомы «Жизнь замечательных мужчин» (записанный в июле 1986 года) и «Очищение» (записанный в ноябре 1988 года). 28 ноября 2011 выпущен альбом «Мне хорошо. Часть первая». По словам Василия Шумова, группа решила сделать альбом в двух частях. Первая часть вышла перед выборами в Государственную думу. Выпуск второй части был запланирован к выборам президента, но альбом «Мне хорошо. Часть вторая» вышел в конце 2012 года.В октябре 2013 года группу покинули Виноградовы. Вернутся они или нет, пока неизвестно.В октябре 2015 года группа издала студийный альбом "Первый пещерный". Альбом был записан без традиционных клавишных и электроники.

Центр

Центральный Гастроном

Церковна пісня

Церковні пісні

Церковь Детства

Ростовская группа "Церковь Детства" - едва ли не самая яркая новая формация в российском рок-андеграунде. Ребята играют замечательную психоделическую смесь панк-рока и шансона, умноженную на потрясающие стихи и харизму лидера группы.

Церковь детства

Цианид

Цикаба

Цинер

Цинк Уродов

Цирковь

Циркониевый Браслет

Цнота

Цой Анита

Црвених Цветова

Виктория Юрьевна Цыганова (в девичестве Жукова). Родилась 28 октября 1963г. в городе Хабаровск в семье морского офицера. 1981-85гг. - студентка Дальневосточного института искусств (г.Владивосток) по специальности "Актриса театра и кино". 1985г. - начало театральной карьеры будущей певицы в Еврейском камерном музыкальном театре. Далее - работа в областном театре драмы в Иваново (1986) и Молодежном музыкальном театре Магаданской филармонии (1987-1988). . За все время работы в театре Викторией сыграно немало главных ролей, среди которых Гитель Моска в спектакле "Давайте все вместе" (режиссер Ю.Шерлинг), Зоя - в спектакле по пьесе Л.Леонова "Метель" (режиссер Е.Табачников), Липочка - в спектакле по пьесе А.Островского "Свои люди - сочтемся", главные роли в спектаклях "Шлягер, шлягер, только шлягер!" (режиссер М.Левенбук) и "Кот Леопольд" (режиссер А.Вилков).Профессия певицы.С 1988г. Вика Жукова становится солисткой группы "МОРЕ". В следующие два года поочередно выходят в свет альбомы "Каравелла любви" и "Осенний день". Период 1988-89гг. отмечен масшабными гастрольными турами группы "МОРЕ" по крупнейшим городам страны. Совместная работа с композитором Юрием Прялкиным и поэтом Вадимом Цыгановым в 1990г. положила начало сольной карьере певицы. В 1991г. под именем Вики Цыгановой выходит в свет ее первый альбом «Гуляй, анархия». Первое сольное выступление состоялось спустя два года в Театре эстрады в Москве. К этому времени ее песни становятся хитами и занимают верхние строчки в хит-парадах. Успех и общественное признание повлекли за собой рождение новых песен, концертных программ и гастрольные туры по стране и за ее пределами. За период с 1992-1996гг. ежегодно выходят в свет альбомы: «С любовью к России» (1992), «Клубничка» (1993), «Ангел Мой» (1993), «Любовь и смерть» (1994), «Эх, не грех» (1995), «Русские песни. Кому это надо?!» (1996). В 1996 - 1997гг. творчество певицы приобретает лирическую направленность: на смену хулиганским и патриотическим песням приходят цикл лирических баллад из сборника "Только любовь", альбома "Калина красная" и русские романсы из одноименного альбома. 1998г. становится переломным моментом в творчестве певицы. Желание обновить и расширить свою аудиторию обращает ее к контрастной смене имиджа и новой музыкальной направленности песен с элементами рок-н-ролла, рока и попсы. Результат - новый образ, альбом "Сонце", серия музыкальных клипов, строчки в хит-парадах и презентация новой концертной программы. 2001 г. возвращает аудитории прежнюю Вику Цыганову в тандеме со звездой шансона Михаилом Кругом. Восемь дуэтных работ вошли в альбом памяти М.Круга, вышедший осенью 2002г., под названием "Посвящение". А песня "Приходите в мой дом " становится визитной карточкой певицы на многие годы. Своеобразный итог десятилетней работы на сцене подводится в вышедшем в этом же году сборнике из серии "Легенды жанра" под названием «Русская водка. Лучшие песни». Знаменательным событием 2002г. становится концерт в день Военно-морского флота на ракетном крейсере "Москва" - флагмане Черноморского флота (г.Севастополь,2002г.). Эта феерическая морская акция, озаглавленная "Великая Россия под Андреевским флагом", впервые транслировалась по центральному ТВ, прорвав многолетнюю информационную блокаду певицы со стороны СМИ. 2004г. отмечен дебютом Вики Цыгановой в кино: певица участвовала в съемках телесериала "На углу у Патриарших - 4", исполняя роль самой себя. А альбом Вики под названием "Приходите в мой дом" на церемонии вручения премии "Шансон года" признан победителем в номинации "Альбом года". Сейчас Вика Цыганова работает над новым альбомом под рабочим названием "Вояж-Винтаж", выход которого запланирован в 2006г. Уже известно, что новая работа будет отличаться необычными музыкальными аранжировками песен и подарит слушателям путешествие по странам, культура которых интересна самой певице. Автор всего песенного репертуара Вики по-прежнему ее муж и продюссер Вадим Цыганов. В дальнейших планах певицы - запись альбома песен военных лет в дуэте с сестрой Светланой (бэк-вокал в альбоме "Русские песни") и запись рассказов для детей Василия Никифорова-Волгина "Серебряная метель".Благотворительность.Благотворительные выступления певицы перед солдатами внутренних войск, детьми-сиротами и инвалидами,участие в акциях помощи матерям, чьи сыновья погибли в Афганистане, а также неоднократные поездки в Чечню отмечены множеством грамот и благодарственных писем за заслуги перед Отечеством. В их числе - медаль "За ратную службу" (2000г.), благодарность от Главнокомандующего Вооруженных сил России В.В.Путина за проявленную отвагу и мужество в защите Отечества (2002г.), орден "За возрождение России. XXI век" (2004г.), серебряный орден Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия» (2005г.).Вторая профессия.Многолетнее хобби певицы - авторский дизайн одежды.Вот уже несколько лет результаты дизайнерской работы демонстрируются Викой на концертных площадках и с телеэкранов. А сегодня ее изделия обрели популярность и стали востребованы ценителями стиля и качества. Череду показов коллекций от Вики Цыгановой открыл в 2004г. ее Творческий вечер в гостинице «Метрополь». Грандиозный успех вечера стал одним из импульсов для зарождения брэнда «TSIGANOVA» в модельном бизнесе.

Цыганова Вика

Цыганские песни

Цыганята и Я с Ильича

ЧКИФ

Они встретились на одном из музыкальных фестивалей в 2007 году. Ребята играли в стиле фанк, а Анюта пела рок. Но это не только не помешало им найти общий язык, но и, наоборот, подтолкнуло друг к другу. В итоге на свет появилась рок группа ЧП. В конце января 2009 года группа дебютировала на "Русском Радио" с композицией "Ромео и Джульетта". Уже через месяц ЧП звучали не только с волн Русского но и с ХитFM, DFM, NewToneFM, а так же ряда центральных радиостанций. В апреле 2009 года на музыкальные каналы вышел одноименный клип. С клипом Ромео и Джульетта ЧП попали на MTV, MusicBox, Russia.ru и другие каналы. После чего, в мае 2009 года, выиграв на конкурсе "Лейся песня о России", группа ЧП получила статус Официальной Группы Года Молодежи и право выступить на Красной Площади. ЧП стали участником фестиваля Нашествие 2009, выступали в Лужниках, на других крупных площадках Москвы. В июле 2009 года группа ЧП стала одним из хедлайнеров форума Селигер 2009…Группа записала дебютный альбом "Восхождение", в который вошли известные многим треки и несколько ремиксов на трек "Ромео и Джульетта". Все треки, как и всегда, можно послушать в разделе музыка. В конце сентября ЧП стали участниками и одними их хедлайнеров акции "Поезд молодежи", отыграв ряд концертов по всей России. Группа активно дает концерты и рада видеть всех на своих выступлениях.И это еще только начало!)) Состав группы ЧП: Анюта Мозговая - солистка Дмитрий Хромов - бас-гитара Денис Железняков - барабаны Евгений Фараджов - гитара Евгений Статный - клавишныеОфициальный сат группы ЧП http://www.4p-music.ru/

ЧП

ЧП (Чоткий Паца)

Группа "Чай Вдвоем" существует с 1994 года и состоит из двух питерцев - Дениса Клявера и Стаса Костюшкина. Они прекрасно дополняют друг друга, так как один из них музыкант, а второй - поэт. Клявер появился на свет 6 апреля 1975 года, он коренной петербуржец. Сочинял мелодии с 12-летнего возраста. Закончил музыкальную школу и начинал учиться в училище им. Мусоргского, и закончил бы, елси бы не армия. После армии учиться уже не захотелось, захотелось практики.Костюшкин появился на свет 20 августа 1971 года, в Одессе. Потом перебрался в Питер, закончил консерваторию. Первые рабочие места ребят - для Дениса - трубач в оркестре армии, для Стаса - детский театр "Зазеркалье", музыкальный.Двигаться к славе ребята начали с конкурса "Ялта-Москва-Транзит", состоявшегося в 1995 году. Они убедили в своём таланте не только зрительный жал и членов жюри, но и остальных участников. Ребята очень понравились Лайме Вайкуле, и она предложила им сотрудничество, которое было на протяжении двух лет. За два года группа поняли, как устраивать шоу. И до сегодняшнего момента группа каждую свою песню превращает с небольшую сценку.С апреля 2000 года продюсер для ребят - компания "Центум". Это компания, в которую входят те, кому не всё равно, что творится в шоу-бизнесе. И вот вскоре группа выпускает новый клип "Прощай рассвет", много гастролирует. В ноябре выходит новый диск "Народная".Март 2001 года в Питере группа даёт сольный концерт в БКЗ "Октябрьский". Концерт называется "Кино", и представляет собой удивительную смесь поражающих спецэффектов, веселья, драйвовых танцев и популярных песен.Делали ребята шоу примерно два месяца, напряжённо работая, из-за чего гастроли пока были приоставлены. Но успех был таким, что месяцы работы стоили того! И в июле "Чайф Вдвоем" дают повторное шоу, "на бис".Также летом выходит клип на новую композиции "Ласковая моя". Клип снимает режиссёр Андрей Болтенко, известный по работе с Алсу и Энрике Иглесиасом. Композиция становится громадным шагом вперёд для группы. Ещё бы, такая нежная песня не могла не быть признана коллегами и поклонниками. Песня постоянный гость на радиостанциях и занимает верхние строчки многих чартов.Февраль 2002 года в Питере группа делает клип на композицию "Метель". В клипе снялся известный всем Илья Олейников (который, впрочем, оказался около ребят не случайно, на самом деле он является отцом Дениса Клявера).16 мая вышел новый диск "Чай Вдвоем" под названием "Ласковая моя", представлен он был чуть позже в "Метелице". Диск состоял из 13 песен, всех как на подбор о любви.В начале июля 2004 года вышл диск "10 тысяч слов о любви".

Чай вдвоем

Чайка – молодая питерская певица. Песни Чайки – коктейль из радости, боли, ехидной усмешки, светлой грусти, счастливой улыбки… На данный момент Чайка выступает сольно.Официальная группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club1630241 __________________________"Чайка" - молодая московско-истринская группа.Официальная группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club7504647 А также и на ЖЖ: http://community.livejournal.com/chajka_group История группы:"Наверное, если бы у нас не было музыки, мы бы все равно ее придумали."Мы не знали друг друга до того момента, как начали играть вместе. Мы все встретились случайно, но сегодня, все больше кажется, что каждый из нас ждал друг друга. Было это все просто и сразу? …конечно нет! …конечно, мы встречали тех, в ком разочаровались, и тех, с кем в принципе не могли быть. Оука - Полина Ярцева (клавиши/флейта/гобой/бэк-вокал/аранжировки) была первой, кто присоединился, и единственная, кто был всегда рядом с самого начала. Друзья привели меня в музыкальный институт. Она выделялась из толпы студентов, которые вышли курить на очередной перерыв к детской площадке рядом стоящего дома. Кто-то из этих студентов пришел на звуки гитары и пение, кому-то было просто лень сидеть в аудитории. Странный молодой человек с его песнями, которого никто из них не знал, был лучшей альтернативой скучным занятиям. Она же стояла среди них, слушала и смотрела очень пристально, как шахматист на доску, просчитывая следующий ход. Но ее присутствие я чувствовал и хотел спеть как можно больше песен, чтобы она услышала. И? …она слушала до конца. И из всех, только она одна со мной с самого начала.Антон Вавинов(бас-гитара) изменился с первой нашей встречи на военных сборах под Рязанью. Худой и лысый, хотя мы все были такими тем летом, он тоже пришел на пение под гитару. Знакомство было коротким и понятным. Когда он взял гитару и начал играть, стало ясно, что мне остается только петь. И я пел. По нему было видно, что он соскучился по струнам и хотел играть. Глядя на меня, можно было подумать, что я нахожусь в состоянии эйфории. Закрыв глаза, я пел регги на весь лес. Курсанты Рязанского училища смотрели на нас с любопытством и молчали. А я пел все громче и не хотел останавливаться. Было ощущение, что если Антон прекратит играть, а я петь - я задохнусь. Так мы играли и пели в течении всех сборов.Алексей Навозов (барабаны/перкуссия/аранжировки). На странице группы "Лабиринт" рядом с его фотографией написано Стив. Никогда я не называл его так, чаще я зову его Братом. Мы с ним очень похожи, но в отличие от меня, он очень талантливый музыкант. Я не знаю другого такого. С ним меня познакомил Антон, с ним моя дружба и музыка тянется до сих пор.Виктор Нечетов (гитара/аранжировки). В каждой группе должен быть такой человек - серьезный и рассудительный. Витя именно такой. Он пришел на смену нашему первому гитаристу. С самой первой репетиции мы притирались друг к другу. Легким назвать наше сближение нельзя, но продуктивным – безусловно. Сегодня мы играем вместе и научились понимать друг друга. Виктор очень хороший гитарист.Ольга Капранова (клавишные). Застенчивая и приятная девушка, которая откликнулась на наше объявление о поиске клавишницы. Наверное сегодня ей тяжело, все-таки раньше клавишных у нас не было, а с ее приходом, приходится перепридумывать все аранжировки. Но уже на предстоящих концертах мы сыграем новый вариант наших песен, она обязательно справится. И с ее появлением в нашей музыке зазвучат недостающие ноты и оттенки.Арсений Овчинников (труба). То, что труба - это дело, было понятно давно. Именно трубы не хватало как заключительного штриха нашему звучанию. Раньше с нами играл на саксофоне Стас Караваев. Вместе с Оукой, они были нашим фирменным, лакомым кусочком. На фестивале "Рок против наркотиков" в 2009 году, прошедшем в Истре, судьи, присудив нашей группе Гран-при и отметили наших духовиков. Но в скором времени саксофонист ушел из группы. Совсем недавно к нам пришел Арсений. Сказать, что мы обрадовались его приходу - ни чего не сказать. На первой же репетиции он нас влюбил в себя и в свою игру. Труба очень гармонично вписалась (не в обиду саксофону). Сейчас он разучивает свои партии, а мы получаем истинное удовольствие от того, что к нам присоединился профессионал.Я? Я весь в музыке. Все, что со мной происходило, случается и, конечно же, мои мечты - все в моих песнях и текстах. Почему именно "Чайка"? …потому, что у каждого есть своя знаковая точка или событие, которое меняет человека или заставляет изменить все вокруг себя. Для меня таким событием стала книга Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон". Теперь каждый раз, когда музыканты играют со мной, я чувствую, что у меня есть друзья и единомышленники. Каждый раз, когда люди поют вместе со мной мои песни - я радуюсь. Для меня это общение, так по средствам музыки я разговариваю. Поэтому музыка мне дает возможность сказать то, что я думаю и чувствую, и если бы у нас не было музыки, мы бы все равно ее придумали…Андрей Кротов

Чайка

Чайка Ливингстон

Чайф

Чамшед Исмоилов

ЧарОзеро

Чароит

Час Лайна

Запись, ставшая в конечном итоге известной в качестве магнитоальбома куйбышевской группы "Час пик", представляла с точки зрения ее создателей одно большое недоразумение, сложившееся из множества мелких случайностей. Чужеродность этого альбома не могла не бросаться в глаза - на фоне скучной, однообразной и трафаретно-зашоренной музыки большинства вокально-инструментальных ансамблей и поп-групп.В Куйбышеве свежие веяния с Запада проникали скорее не в рок-круги, а в недра набиравшего силу дискотечного движения. Отличительная особенность местной ситуации состояла в том, что в начале 80-х дискотеки играли в жизни города примерно такую же роль, что и прогрессивный кинематограф в шестидесятые, молодежные театры в семидесятые или рок-н-ролл в конце восьмидесятых. В 82-86 годах в Куйбышеве действовало сразу несколько довольно приличных дискотек, а руководили ими люди, не стремившиеся давить и обладавшие достаточно высоким уровнем культуры и неплохим вкусом.Апофеозом совместных усилий комсомольских верхов и дискотечных низов стали проводимые ежегодно региональные смотры-конкурсы дискотек. Во время конкурса 82-го года университетская дискотека Канон , работавшая под крышей студенческого клуба Gaudeamus, представляла участников программы под небезызвестное стихотворение Дом, который построил Джек . Не затасканное на КВНах и прочих телевизионных баталиях, оно освежалось еще и тем, что читалось в диком темпе и под весьма энергичную музыку.…О рэпе ни в России, ни в Куйбышеве тогда еще толком не слышали. Году в 83-м в город на Волге залетела сорокапятка одного из основоположников рэпа - американской группы Grandmaster Flash &amp; The Furious Five. Записанная на ней песня пользовалась успехом у диск-жокеев, но ставить ее на танцах никто не решался: по общему мнению, местная публика к такому напору пока еще не была готова. Ситуацию мог спасти разве что русский текст - тем более, что на обратной стороне сорокапятки имелся инструментальный вариант этой композиции минус один . Однако оголтелый фанк Grandmaster a казался в то время чем-то настолько запредельным, что никого к собственному творчеству не побуждал.Все сдвинулось с мертвой точки после того, как в Куйбышев попала еще одна рэповая запись - альбом Woti группы Captain Sensible. Эта была более европейская по духу и более раздолбайская работа - более приемлемая в качестве основы для стилистических экспериментов с русским языком. Не мудрствуя лукаво, диск-жокей и идеолог Канона Александр Астров все проблемы зарождающегося жанра воткнул прямо в текст: "С текстом все предельно сложно, - твердят уж много лет/Что это просто невозможно - на русском делать рэп/Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой/К тому же, в нашем языке слишком мало ритма…"Помимо переходных рэп-блоков, для программы очередного дискотечного смотра Астров также использовал текст Бармаглота Льюиса Кэрролла - в оригинальной версии и в переводе Маршака. После того, как программа была готова, дело оставалось за малым - сделать запись.Здесь как нельзя кстати сработали рок-контакты Астрова. Уже более года он работал звукооператором группы "Час пик", с которой вверенная ему дискотека делила университетскую танцплощадку. Подобно многим тогдашним провинциальным ансамблям, "Час пик" недоверчиво воспринимал эксперименты питерских и московских рок-подпольщиков и предпочитал развлекать местную публику западными хитами вперемежку с отдельными номерами "Воскресения" и "Машины времени". К дискотекам рокеры относились ревниво-болезненно, догадываясь, что именно на этом фронте, прямо у них под носом, происходит нечто интересное. Однако именно технические возможности Канона позволили группе записать в 83-м году свой первый альбом, запомнившийся энергичным блюзом поющего гитариста Валерия Петрова Дождь и меланхо-личной балладой "Для вас", написанной руководителем и клавишником группы Александром Черчесом. Эта работа в очередной раз подчеркнула сильные и слабые стороны "Часа пик": характерное, увы, сочетание весьма мощного саунда и почти полного отсутствия каких-либо по-настоящему оригинальных идей и сколько-нибудь значительных амбиций.Генератор идей и автор большинства текстов "Часа пик" Саша Астров нуждался в группе хотя бы для того, чтобы освежить предстоящую конкурсную программу. Исходя из этого, между диск-жокеем и музыкантами была заключена нехитрая сделка: Астров записывает "Час пик" - "Час пик" записывает у Астрова несколько оригинальных номеров для очередной конкурсной программы "Канона". Где-то в процессе этой работы и родилась идея записать несколько рэповых вставок в духе Captain Sensible. Идея, впрочем, не вызвала энтузиазма у Черчеса и была поддержана лишь Валерием Петровым. Двум другим участникам группы - Игорю Маслову (бас) и Александру Соловьеву (барабаны), похоже, просто нечего было делать, и они согласились.Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции "Часа пик" ("Суббота", "Проходит время") были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нон-стопом в стилистике Stars On 45. В рамках одной композиции здесь мирно уживались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), вырезки из Let s Twist Again, фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты. Эта форма подачи русского рэпа в его приволжской интерпретации предвосхитила большинство будущих хитов Сергея Минаева и К0 - достаточно сравнить тексты. Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай! - это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом "Рэп".В течение одной ночи были записаны инструментальные болванки всех пяти композиций, а под утро Астрову удалось наложить голос. Несколько позднее, используя дискотечную аппаратуру - пульт "Электроника" и два магнитофона "Олимп", Астров свел все записи воедино, добавив в некоторых местах шумы и элементарные звуковые эффекты. Причем руководствовался он не столько альбомной логикой, сколько драматургией предстоящей дискотечной программы. В результате получился весьма динамичный и перенасыщенный информацией опус, который свободно и легко воспринимался с первого раза, а в самых выигрышных местах даже напоминал пресловутые западные поп-альбомы-однодневки. Буквально через несколько часов после завершения записи вся аппаратура была погружена в автобус, и Час пик вместе с Каноном и изрядным количеством алкоголя бодро отправились в близлежащий Тольятти, где в тот момент проходил очередной конкурс дискотек.Туда же, но уже из Москвы, в качестве члена жюри прибыла Ольга Опрятная - будущий завхоз московской рок-лаборатории, работавшая на тот момент в российском минкульте. После совместного выступления "Канона" и "Часа пик" она попросила у участников запись прозвучавших номеров. Не особенно заботясь о качестве, ей наскоро сделали копию, которая и отправилась в Москву, вернувшись обратно в Куйбышев через год в виде 25-минутного магнитоальбома. Случившееся вызвало в городе легкий шок, поскольку, как уже отмечалось, серьезно к альбому в процессе его создания никто не относился.Остается только гадать, как эта эклектичная, со множеством огрехов запись могла снискать не только популярность у слушателей, но и благосклонное внимание критиков, - вспоминал впоследствии Александр Астров. - Судя по всему, одних прельстила простота и откровенная самопальность, провоцирующая на собственные опыты в этом направлении, другие обратили внимание на относительную новизну и актуальность рэповых вставок, поскольку в кассетной культуре это был один из первых экспериментов на фанковой основе.К сожалению, никаких серьезных выводов из сотрудничества Астрова с "Часом пик" так и не последовало. Музыканты группы решили, что своей популярностью запись обязана именно им, и провели около года в мало чем увенчавшихся попытках записать настоящий (песенный) альбом. Что же касается Астрова, то логика местной дискотечной тусовки не позволяла ему эксплуатировать однажды найденный прием. Неписаное правило дискотечной жизни требовало каждый год предлагать что-то принципиально новое, а машина шоу-бизнеса, которая по законам жанра могла бы заставить участников проекта попытаться развить первый успех, к тому времени еще не заработала.Тем не менее эта история имела немного неожиданное продолжение. Успех альбома "Рэп" пробудил к жизни сразу несколько куйбышевских групп, среди которых были и достаточно интересные. В 86-м году музыканты "Часа пик", "Приема по личным вопросам" и "Седьмой ступени" опять-таки в перерыве между какими-то другими заботами записали еще два номера в стиле рэп. В качестве основы была использована та самая запись минус один Grandmaster Flash. На нее было наложено множество навороченных гитар и клавиш, а также позвякиваний бутылками, свистков, хлопков и прочих веселых шумов, право производить которые предоставлялось почти каждому, кто оказывался в тот момент в импровизированной студии. Среди множества голосов звучал и голос Астрова. Тексты не имели никакого отношения к дискотекам и носили иронично-социальный оттенок.Получилось достаточно весело, а по качеству исполнения и записи даже сильнее, чем в альбоме "Рэп". Однако в силу того, что сам Астров считал эту запись черновой, никакого дальнейшего распространения она не получила.

Час Пик

Частный Сектор

Объединение Hip-Hop, Raggae, Dance Hall, R&amp;B исполнителей города Набережные Челны.В состав которой входят Андрей Ворон aka Mr. Снежный Лев и Артур A.G. Original-RaggamuffinПроект 4аян Famaly, представляющий собой объединение двух групп: Big Race и P.S. Впервые собрался в студии B.R.-18, в 2004 году. Результатом стала запись их первого совместного диска под названием «16 Голосов - Атака Скорпионов» (по две-три песни от каждой подгруппы и 3 совместной). И был выпущен тиражом в 1000 копий осенью 2005 года. С самого начала творчество группы представляет собой не рэп, а смешение стилей. Благодаря реггей припевам, рагга-читке, абстракции в текстах, джазовым элементам в музыке и использованию живых инструментов композиции получаются яркими и насыщенными. После выпуска «16 Голосов - Атака Скорпионов» осенью 2005 года команды начинают давать концерты на крупнейших площадках, а так же ведется работа в качестве MC в лучших ночных клубах города и республики. С 2006 года студия B.R.-18 становится лейблом 4аян Famaly в лице основного состава и Хип-Хоп центром города Набережные Челны. В 2007 году команды окончательно определяется с составом и продолжают творческую деятельность как 4аян Famaly (Андрей Ворон aka Mr. Снежный Лев, A.G.) и начинают работу над записью полноценного дебютного альбома 4аян Famaly - «I.D.E.A. F.I.X», в котором приняли участие челнинские Хип-Хоп исполнители: Белка, Ice, Lil Sai (Lil 2 Keys), TMC, БМВ и саратовская реггей-команда Jaskaz.

Чаян Фамали

ЧеЗаУродыНаСцене

Чебапучепелла

Чебоза — российская рок-группа.Создателем и автором всех песен группы «Чебоза» является Василий Гончаров. Первый концерт состоялся 17 октября 1999 года. 5 февраля 2008 года у группы вышел второй одноименный альбом «Чебоза». Новый одноименный альбом группа писала 3 года, тщательно и кропотливо работая над каждым треком. В новом материале можно проследить влияние таких групп как Coldplay, Hard-Fi, Kasabian, The Killers, но самыми главными кумирами музыкантов Чебозы остается группа Oasis. На новом альбоме вы сами можете услышать, как российская группа продолжает славное дело братьев Галлахеров. В работе над альбомом принял участие Корней, гитарист, известный своей работой с Земфирой В конце 2009 года группа Чебоза записывает новый сингл под названием «Скажи». Песня стала первым радиосинглом со времен выхода дебютного альбома. Ее крутят радио «Maximum» и Авторадио Весной 2010 года на Первом Альтернативном Музыкальном телеканале состоялась премьера видеоклипа на песню «Скажи». Клип занимает верхние строчки хит-парада «Круче только яйца» и в течение первых трех месяцев эфира находится в двадцатке самых ротируемых клипов. В мае 2010 лидер группы Василий Гончаров под псевдонимом Вася Обломов выкладывает в интернет мультипликационное видео на песню «Магадан», которое мгновенно становится популярным, собрав к августу 2010 года более 300 000 просмотров. «Магадан» — полная сарказма история, практически манифест, высмеивающий массовую культуру России. Резонанс от этого становится таким заметным, что телеканал НТВ снял сюжет о песне. В июле 2010 года видео на эту песню появляется в эфире Первого Альтернативного. В августе Наше Радио начинает ротацию «Магадана», в сентябре Василий представляет песню на канале СТС в программе «Видеобитва». Ролик становится победителем программы.

Чебоза

Чеззет

Чекашкин

Группа Чел.OUT образовалась 6 февраля 2008 года. Что означает название группы Чел.OUT сложно сказать…, да и вообще чего оно должно что-то означать!!! Но для тех кому очень надо, пусть будет вот так - человек-музыкант, стремящийся к запредельным вершинам в своём творчестве и при этом остающийся всегда преданным своему слушателю…Состав: Мария Денисова - Вокал Дима Войтольянов - Ритм Гитара Игорь Войтольянов - Бас Гитара Павел Иваницкий - Скрипка Женя Федулов - Ударные

Чел.out

Челенджер

Человек со странностями

«Челси» - российская поп-группа, образовавшаяся в результате проекта «Фабрика Звёзд-6», продюсером которой стал Виктор Дробыш. В нее входят: Арсений Бородин, Алексей Корзин, Денис Петров. Каждый участник группы предпочитает разное музыкальное направление. У каждого участника, благодаря проекту "Фабрика звёзд", имеется опыт работы с известными исполнителями, такими как "Electric Light Orchestra", "US5" и "Scorpions". Что касается вокальных данных, то у всех солистов разные тембры - этот технический момент ребята удачно используют. Основные черты музыкального стиля "Челси" - это новая ритмика, акцент на качественный вокал, ориентированный на западную школу, больше драйва и позитивная энергия.Нельзя не упомянуть и о каверах. К различным праздникам, юбилеям и прочим мероприятиям "Челси" перепели много известных песен. Это "Песенка фронтового шофера", "Бомбардировщики", "Гимн ЦСКА", "Песенка бременских музыкантов", "Я шагаю по Москве", "Не надо печалиться", "Давай, Россия!" и пр. И, наконец, в июне 2007-го Челси приняли участие в записи трибьют-альбома Дж. Майклу вместе с другими российскими артистами. Ребята спели неувядающий хит "Careless Whisper"."Челси" являются также исполнителями различных саундтреков к мультфильмам. 10 декабря 2009 года в прокат вышел 3D мультфильм "Наша Маша и Волшебный орех", в котором ребята исполнили песню "Мир идет за ней". К тому же "Челси" исполнили заглавную композицию "Не нужны советы" к мультфильму "Тачки-2". В российский прокат "Тачки-2" вышли 23 июня 2011 года.Изначально группа состояла из Романа Архипова, Арсения Бородина, Алексея Корзина и Дениса Петрова. Несмотря на то, что будущие участники группы имели разные музыкальные пристрастия, продюсер Виктор Дробыш уже на втором отчётном концерте соединил ребят на сцене в одно целое. Это была первая номинация Алексея Корзина и первый хит будущей группы — «Чужая Невеста». Песня дошла до второй строчки хит-парада «Золотой Граммофон» Русского Радио и продержалась в нём больше двадцати недель. Именно за эти заслуги она получила статуэтку «Золотой Граммофон 2006» Вторым хитом группы стала песня «Самая любимая», которую ребята исполнили на последней номинации Арсения Бородина. За нее ребята тоже получили награду "Золотой Граммофон 2007" (всего в активе у группы три "Золотых Граммофона" за песни "Чужая Невеста", "Самая любимая" и "Лети").Хотя ребята выступали вместе на отчётных концертах «Фабрики Звёзд», название коллектива было придумано не сразу. Поначалу звали просто бой-бэндом. На форуме Первого канала был даже объявлен конкурс на лучшее название группы. Официальное же название группы было объявлено лишь на финальном концерте «Фабрики звёзд», 29 июня 2006 года, когда ребятам вручили свидетельство на право использования товарного знака CHELSEA на территории России и стран Содружества. Эту дату можно считать официальным днём рождения группы.В феврале 2007 прошла церемония вручения премий "Звуковой Дорожки 2006", учрежденных газетой "Московский Комсомолец". Группа "Челси" участвовала в номинации "Лучшая группа", и они ею стали, вырвав победу у таких серьезных соперников, как "Звери", t.A.T.u, "Дискотека Авария" и "Чи-ли".В 2011 году группа принимала участие в проекте "Фабрика звёзд. Возвращение", где соревновались выпускники "Фабрики звезд" разных лет, каждый из которых когда-то начинал свою карьеру в Звёздном Доме. "Челси" входили в команду продюсера Виктора Дробыша и заняли на проекте почетное второе место. В ходе проекта группа сменила свой стиль, и теперь его можно охарактеризовать как "поп-рок", хотя прежде "Челси" считалась исключительно поп-группой. Ожидается, что новый альбом группы будет записан в новом стиле.А в июне 2011 года группа стала трио. Ее покинул Роман Архипов для того чтобы начать сольную карьеру в качестве рок исполнителя.Альбомы"Челси" (2006) 1 декабря 2006 года в клубе "Джельсомино" состоялась презентация дебютного альбома группы. В него вошли песни, спетые на Фабрике Звезд, перепевка хита "Веселых Ребят" "Я к тебе не подойду" и три ремикса. Уже после выхода альбома группа записала дуэт с Филиппом Киркоровым на красивую романтическую песню "Любовь всегда права", авторами которой стали продюсер и композитор Виктор Дробыш и поэтесса Лена Стюф. Эта песня вышла в ротацию в марте 2007 года. В июне в ротацию вышла еще одна песня, "Крылья"."Точка Возврата" (2009) Второй по счету альбом группы называется "Точка возврата". В нем собраны песни, записанные группой в течение 2007-2008 годов. Среди них уже известные и состоявшиеся композиции, занимавшие самые высокие строчки хит-парадов, саундтрек к сериалу, песни, получившие "Золотой граммофон". В качестве бонуса в альбом включены дуэт с Филиппом Киркоровым "Любовь всегда права" и трек на английском языке, записанный в Америке.Клипы"Самая любимая" (2006) "Любовь всегда права" (2007) "Я к тебе не подойду" (2007) "Крылья" (2007) "Не хватает её глаз" (2008) "Я не умру без твоей любви" (2009) "Почему" (2010)

Челси

Черви

Андрей Шабаев – гитара, вокал, гармоника Последние три года занимается только музыкой, является участником кавер – проекта Приключения Электроников, с 1999 по 2002 гг. вместе с Димой Спириным (гр. Тараканы!, проект Приключения Электроников) самостоятельно «собрали» 5 сборников «Типа.. Панки и всё такое!… », за последние два года записал и спродюссировал несколько альбомов и отдельных записей различных панк групп среди которых: Наив, Тараканы!, Приключения Электроников, Ландыши, Мэд Дог, Элизиум, а также дебютный альбом Червона рутта. В качестве концертного саунд инженера работал с группами Наив, SOBUT, Элизиум, Тараканы!, Фантастика, Шлюз и др. Создал и поддерживает первый в России панк сайт www. PunkMusic. ru с самой большой коллекцией мр3 «нового» российского панка и постоянно обновляющейся колонкой новостей, а также сайт www. punkmusic. ru/shabaew для поддержки начинающих музыкантов стремящихся своими силами записывать свою музыку. Алексей Иванов – гитара, бэк вокал Профессиональный гитарист, е динственный из музыкантов имеющий музыкальное образование. Закончил эстрадное отделение училища имени Гнесиных, специальность «руководитель эстрадного оркестра».До Червоны рутты играл в различных московских группах среди которых была группа Цепи в которой также играл и Дима Пантелеенко, на данный момент работает преподавателем гитары в средней музыкальной школе. Человек с потрясающим чувством юмора! Дима Пантелеенко – бас гитара, бэк вокал Дима вообще очень интересно попал в группу: тот случай когда поклонник коллектива сам становится его участником! Это произошло в 1998 году когда на репетицию не пришел основатель группы - басист Олег Иванов, Дима репетировал на базе Червоны в составе группы Цепи и просто остался после своей репы на репетицию его теперешнего ансамбля… Когда в его обществе начинают обсуждать и называть свои любимые группы, Дима всегда говорит: «А я люблю Червону рутту» - скромно… но ведь действительно любит! А вообще Дима заведующий складом детских игрушек. Роман Шмелев «Шмель» – барабаны В поисках барабанщика музыканты прослушали около 60 человек… Теперь понимаете какой Шмель барабанщик? Правильно, отличный! На его счету огромное количество записанных альбомов с разными коллективами, он постоянно пропадает на студии - помогает разным музыкантам в качестве сессионного драммера, потрясающе играет на бас гитаре и просто гитаре, никогда не унывает и при этом очень скромен!!! В группе в разное время играли: Алексей Щербаков - саксофон (на данный момент играет в гр. Бэримор) Павел Трактирский - труба Дима Добрый - клавишные (экс. гр. Найка Борзова, на данный момент играет в гр. Дети Пикассо, Бэримор) Богдан Бобров - барабаны (экс. Ван Моо, гр. Жанны Агузаровой, Вирус - Папирус, на данный момент играет в гр. Дети Пикассо) Константин Дементьев - барабаны (экс. Тараканы!, Бэримор) Денис Дудник - барабаны Олег Иванов - бас (на данный момент играет в гр. Вирус - Папирус) Александр - барабаны.

Червона Рутта

Червоне жабо чепурного жабеняти

Чередниченко Валерий

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители