САМЕДЛИ

САМУРИ

САФАРИ

САША JIGAN

СББМ

СБыД

После десяти лет параллельного музицирования в июле 2009 года гитарист группы „Tribes of the city” Сергей Ярамишян и вокалист группы „Caterpillar” Денис Бычковский образовали новый музыкальный коллектив "Светочувствительные материалы"( "CВЕМА” , "Свема", "Svema", "SVEMA") – русский инди рок. В авгусе 2009 года, в Риге, группа выпустила свой первый сингл "Никому", на который , в сотрудничестве с латвийским оператором мобильной связи "О-Каrte", в сентябре был снят видеоклип.В настоящее время группа выпустила три сингла ("Никому", "Шабли", "Открываю") из дебютного альбома, выход которого планируется в 2011 году.Гитара, вокал	-Денис Бычковский Гитара, педали	-Сергей Ярамишян Бас		-Андрис Розенбег Барабаны		-Интс Барканс Перкусии		-Арвидс АудзеРига, Латвия Контактный тел. : (+371) 2653 9120Контактная почта : svemamusic@gmail.com

СВЕМА

СВО (Свободный МС). Без преувеличения одна из самых интересных фигур на шахматной доске Украины и России. Такие треки как «Не до свидания, а прощай», «Глаза напротив» уже давно в плей-листах почитателей. Свободный занял уверенную позицию в сердцах ценителей хип-хопа, делая качественный материал и подтверждая это эмоциональными выступлениями на лучших площадках! В создании альбома приняли участия такие группы и исполнители как Триада, Лион, Караты, Легенды…

СВО

Ви́ктор Вита́льевич Геви́ксман, более известный под псевдонимом СД, родился 4 ноября 1986 года в городе Москва. Проживает там же, в районе «Соколиная гора» по Фортунатовской улице.СД занял третье место на седьмом официальном МС баттла Hip-Hop.Ru (более чем 3500 участников). Также Виктор входит в команду битмэйкеров AK Beatz. Один из лидеров и основателей лейбла WHAT?REC. Занимается рэпом с 13 лет.До появления на свет первого по-настоящему громкого микстейпа СД при участии своих друзей из Underwater участвует в баттлах, бифах, активно штампует треки, релизы, которые, однако, не менее хороши, чем во времена первого микстейпа и после него. Среди ранних работ - New Nightmare (2005), I, Me &amp; My EP (2006).Mixtape King Vol. 1 В 2007 вышел первый микстейп СД, громкий, злой, заявляющий о себе. На микстейпе присутствует множество гостей, а почти весь продакшн позаимствован у западных коллег по цеху. Микстейп считается одним из самых лучших на тот момент и задает планку всем остальным.Mixtape King Vol. 1.5 Самый перспективный московский МС из рэп-группировки "UnderWhat?" представляет продолжение нашумевшего "Mixtape King Vol. 1". Новый микстейп предваряет выход дебютного сольного альбома СД в феврале 2008 года. Помимо новых треков, в "Mixtape King Vol. 1.5" вошел сэмплер будущего альбома, а также ремиксы на трек "Я Всего Лишь СД" от победителей конкурса, проводившегося лейблом "Аггробабруйск". Улицы Должны Знать В 2008, после окончания седьмого официального, вышел в свет еще один микстейп. Релиз наполнен злостью на всех рэперов, недорэперов, не заслуживших уважения Виктора и его соратников, и, наверняка, обидой от невзятого баттла.Mixtape King Vol. 1.7 Релизом "Mixtape King Vol 1.7" будет считаться начало продаж в интернет-магазине Gmusic. Несмотря на это, микстейп разгуливает в сети, и доступен для свободного скачивания.День Независимости "День независимости" задаёт новую планку качества в отечественном рэп-андеграунде. Над музыкой работали русские, украинские и немецкие битмейкеры, придавшие альбому фирменное звучание. При этом в нём есть всё то, что зачастую теряет рэп, причёсанный под «формат»: социальный протест, вызов, откровенные уличные истории, любовная лирика без слащавости и цензуры, разнообразное цитирование из других жанров и полная свобода слова и мысли. Альбом вышел 11 сентября ограниченным тиражом на CD.Mixtape King Vol. 2 (CD 1) Релиз первой части "Mixtape King Vol. 2" произошёл в самом начале июня 2009 года. В первой части микстейпа СД специально отказался от авторских инструменталов и совместных песен. Только реально близкие ему люди участвовали в совместных записях. В «Mixtape King Vol 2» помимо самого СД приняли участие такие артисты как: столичная группировка UnderWHAT? (в лице Дуни, Чекиста, Да Ст, Слоу Флоу и Монка), белорусская певица Бьянка, питерская рок группа Стигмата, русский рэпер живущий в Германии — Schokk и не менее русский рэпер, но уже из Лондона — Oxxxymiron. К сожалению, вторая часть микстейпа официально так и не вышла, однако некоторые треки, которые должны были войти в него, гуляют по сети.Завершение EP 2010. Год перемен в творчестве Виктора. Название релиза говорит само за себя. Как Вы могли догадаться, это кульминация творческой деятельности рэпера СД. Почему стоит слушать? Во-первых, остро социальные темы песен, которые, к сожалению, все реже и реже затрагиваются в современной рэп-музыке, во-вторых, мощная фирменная и уже всем знакомая подача, в-третьих, качественная атмосферная музыка. Некая своеобразная печать, которую СД ставит на своей деятельности и оставляет в наследство благодарным слушателям. Но лишь для того, чтобы двигаться в другом направлении.Завтра Уже Наступило У Вити завтра должно было наступить на несколько недель раньше, но эти творческие люди такие необязательные - мама дорогая. "Мне вчера ночью позвонил А. Гитлер и очень попросил перенести дату выхода моего нового альбома на его день рождения. Отказать дедушке я не мог. На моём месте Вы﻿ бы поступили точно так же" © Виктор Хоррор-рэп от СД… На первый взгляд простому обывателю он может показаться грязным и аморальным. Но все не так просто. Точнее все так, но не совсем. Посмотрите, как здорово из его уст звучит та правда, что идет постскриптум, после его неблагопристойных панчлайнов. Настолько четко и в нужной форме описывать свое состояние и понимать вещи, о которых ты пишешь, дано понимать далеко не каждому рэперу. Многие могут писать про зло, ненависть и жадность, но могут ли эти “многие” писать так, как это делает СД? Послушайте и вы сами все поймете. Релиз вышел в апреле 2012 года.

СД

СЕГОДНЯМОЖНО

СЕНС - группа из Харькова (Украина), музыка которой представляет собой смесь таких жанров как: хип-хоп, рок,поп и электронные сэмплы.Участники: Адясов Виктор - Вокал, Клавишные. Пичкур Юра - МС. Чепурченко Илья - Ударные. Александр Крутько - Электрогитара. Ян Абджубака - Электрогитара. Дима Till - Бас. Владислав Палагин - Диджей.

СЕНС

СЕРЖ

СИНГ

СКАЙ

СКОРОСТЬ

Группа СМЕТАНА band — Новый яркий представитель музыкальной сцены Украины. Парни из Днепропетровска буквально “сносят башню”. Свой жанр они характеризуют как сатирический поп-рок. Идея стёбного проекта появилась после записи песни «Тру педовка», которая внезапно собрала кучу положительных отзывов. Песня была о девочке, которая под влиянием эмо-культуры делала типичные жизненные ошибки. Мы высмеиваем абсолютно всё, чем может дорожить человек, и нам всё равно, как он на это отреагирует.

СМЕТАНА band

СМН

СОП Резерв

СОСЕДИ СТЕРПЯТ

СОФТКИД

СП Бабай

СПО «Крылья»

СПО «Лето»

СПО Вагант

СПО Парус

СПО Сияние

СПО Ювента

СПРУЦ

СПиД

ССО "Эврика"

ССО «Высота»

ССО Вега

ССО Гидра

ССО Зевс

ССО Искра

ССО Корабел

СССР

СССР (СЭР)

ССервО "Каскад"

Музыка «Стиз» это смесь, практически всех стилей гитарной музыки от акустики до тяжелого металла с эмоциональной подачей и текстами присущими классике русского рока, которая является продуктом деятельности разного количества людей, в разное время, с её неизменным автором и вокалистом.История группы берет свое начало в 1998-м году в Санкт-Петербурге с кухонных посиделок на кухнях с гитарами и перепеванием песен Кино, Алисы, ДДТ и всего прочего будоражущего молодые головы старшеклассников того времени.Через пару лет эти опыты переросли в желание играть ту музыку, которою хотелось бы слушать, но невозможно было ни у кого услышать.На тот момент Андрей Стиз (вокал, гитары) знакомится с Дмитрием Следниковым (гитара) и они решают играть вместе. На начальном этапе в акустическом варианте. Это решение в следствии перетекает в ряд квартирников и концертов в клубе Манхэттан. Логическим шагом в дальнейшем развитии коллектива и собственно музыки стал поиск полноценного состава группы. С помощью знакомой, которая взяла на себя обязанности администратора и поиска не хватающих звеньев, третьим в коллективе становится Игорь Корделюк (гитара). Чуть позже в группу приходят Олег Козмарев (бас-гитара) и Игорь Козмарев (барабаны).Парни начинают отчаянно репетировать, своими силами делают демо-запись и концертируют по различным клубам Санкт-Петербурга, забираясь даже в ДК «МАИ» в Москве. Музыкальная составляющая на тот момент была не существенна, и поэтому упор делался на простоту и доступность восприятия музыки и мелодии, в следствии чего группа всегда хорошо принималась людьми впервые слушавшими группу.Большей частью музыки «Стиз» являются тексты песен, они служат основой, которая впоследствии обрастает музыкальной окантовкой, а когда и наоборот - музыка рождает слова. Разумеется это происходит не без влияния ведущих русских рок-поэтов, как Высоцкий, Башлачев, Кинчев, Цой, которые своим творчеством задали стандарт, которому как минимум хочется соответствовать. Через пару лет существования, в ввиду различных жизненных обстоятельств участников коллектива, в 2004 году группа прекращает свое существование.Дмитрий Следников и Олег Козмарев закончили свою музыкальную деятельность.Игорь Козмарев взяв некоторый музыкальный отпуск, сейчас является участником группы Base Point.Андрей Стиз практически сразу получает приглашение на участие в группе «Система» в качестве вокалиста. Этот период был ценен в качестве опыта игры с более сильными музыкантами, где приходилось отвечать только за смысловую нагрузку песни, а именно текст и за её «голосовую» подачу.Группа очень много репетировала и очень мало выступала, но для «Стиз» это был шаг вперед в музыкальном аспекте. Так получилось, что и этот коллектив через пару лет закончил свое существование, но осталось творческое знакомство с отличным гитаристом, звукорежиссером VMStudio и просто хорошем парнем, Василием Мельниковым.Игорь Корделюк пробовал себя в разных проектах до 2009 года, иногда участвуя в записи вместе с Андреем.В 2005 году, записывается первый домашний альбом с акустическими вещами, для знакомых и друзей. На альбом попадают такие вещи как «По дороге домой», «Путь», «Далеко», «Черта»..Андрей знакомится с Юрием Горовцовым (гитара).В 2006 году Андрей едет в Финляндию по приглашению Чемпионки Финляндии по фигурному катанию Алисы Дрей, чтобы записать сингл «Далеко» на английском и русском языках, для её произвольного танца. И чуть позднее песню «Can’t stay» для заинтересованной финской стороны.Все это время пишется большое количество песен, которые не выпущены по сей день и ждут своего часа. Также в домашних условиях записываются отдельные песни. В 2007 году записывается полу-акустический, полу-электрический альбом «Идеальный круг» и делается куча наработок для других песен.Тогда же совместно с Юрием Горовцовым записываются песни «Я ненавижу этот мир» и «Месть» В том же году Андрей становится вокалистом группы «Mosaic of soul» играющей металл старого образца с вкраплениями новых веяний. Этот опыт вряд ли можно назвать удачным. Запись 3 песен на VMStudio, репетиции, несколько концертов. В 2008 году Андрей покидает группу.В начале 2010 года усовершенствовав техническую составляющую домашней студии Андрей Стиз приступает к записи нового полноценного электрического альбома «Дети нового дня» с записи свеженаписанной песни «Слово».Весь процесс записи в связи с отсутствием музыкантов затрудняется и затягивается, т.к надо быть и гитаристом и басистом и вокалистом и программистом и звукорежиссером, поэтому в сентябре 2010 года был выпущен акустический альбом «Не про них и не про нас», в качестве передышки и дабы заполнить временную паузу.Следующим синглом выпущенным в свет, стала «ударная» песня «Бесконечная боль» написанная на акустической гитаре, но в электрической версии заигравшая всеми цветами радуги. Летом 2010 года к записи подключаются Игорь Корделюк (гитара, клавишные) и Юрий Горовцов (гитара).Для альбома выбраны 13 песен, в основном написанные в период с 2003 по 2005 год, за исключением песни «Слово» (2009) и песни «Чиновничий рай» (2010).Звучание музыки утяжелилось в разы, настроение альбома приобрело стойко минорное звучание с жесткой ритмикой.В сентябре была записана новая песня «Жизнь», которая станет бонусом альбома.В декабре 2010 года альбом "Дети нового дня" был выпущен.Весной 2011 года группа "Стиз" в составе Николая Гринева (бас-гитара), Игоря Козмарева (барабаны), Андрея Стиз (вокал, гитара) и Игоря Корделюка (гитара) начинает репетиции для живых выступлений. В течении периода весна-лето, начинается запись следующих 2 - х альбомов группы. Выход одного из них планируется на конец осени 2011 года. Второй скорее всего увидит свет в начале 2012 года. Всё это время группа готовит концертную программу, которая на данный момент состоит из 14 песен, как с последнего альбома, так и из ряда старых песен.В мае 2012 года вышел альбом "Никто". В группе происходят изменения, также группы дает концерты.В начале 2013 года выходит альбом "Вперед-назад" который является скорее сольным альбомом автора, чем для репертуара группы.Весной 2013 года группа записывает живой материал, который осенью становится альбомом "Живьем"

СТИЗ

СТИЧ

СТО Кривоструй

В данный момент коллектив носит название Yudzoka, соотвественно почитать инфу о нем можно тут Измените теги которые относятся к саундтреку Сумерки на правильные

СУМЕРКИ

СХОЖА

Певица и композитор SABINA (САБИНА) - Первая победительница на первой "Утренней Звезде" на ОРТ с Юрием Николаевым. Сабина уникальная личность в мире музыки, зарегистрированная в энциклопедии "Звезды Российской Эстрады".Сабина родилась в Баку 7 апреля 1976. С детства у неё были обнаружены экстраординарные способности в области музыки. В 3 года она написала свою первую песню, чем повергла в приятный шок родителей и окружающих людей. Всему этому есть документальные свидетельства - есть видеозаписи, где 3-х летняя Сабина, не доставая ножками до педалей пианино, прекрасно играет и поёт. Сабина была ребёнком-вундеркиндом, настоящим дитём индиго, - это было очевидно всем вокруг. Иногда родителям казалось, что на Землю её послал космос, какие-то неземные силы. И это понятно: откуда у девочки такой голос, музыкальность и композиторские способности в столь раннем возрасте? Это можно описать словами - гениальность или высший дар. Но и этих слов будет мало. Её способности поражали самых влиятельных людей мира музыки. На неё сразу же обратили внимание и самое главное -не дали таланту пропасть, подарили возможность развиваться и реализовываться. С тех самых пор Сабина ярко вошла в большой мир мировой музыки.Так на одном из ее сольных концертов, который прошел в Тронном зале Екатерининского дворца в Санкт-Петербурге. Среди слушателей концерта был посол Испании в России. А, среди приглашенных гостей были Дживан Гаспарян (популярность Дживану Гаспаряну принесли саундтреки к голливудским фильмам среди которых - "Доктор Живаго", "Последнее искушение Христа", "Гладиатор" и др.) и Мария Сафарьянц. Помимо своей концертной программы, Сабина исполнила со своими гостями несколько произведений. Особенность такого выступления заключается в том, что в этом зале выступают только исполнители классической музыки. Исключением были только два артиста - это Элтон Джон и Сабина.И вот некоторые данные о её достижениях: Сабина первая победительница I-го всесоюзного теле-конкурса "Утренняя звезда" на ОРТ, победительница от России I-го Международного фестиваля "СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР", и Почетный гость 5-го международного конкурса "СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР", обладательница диплома FIDOF и приза зрительских симпатий на международном фестивале популярной музыки в Вильнюсе, Гран-при X-го Международного музыкального фестиваля Макфест "Мировидение",Специальный гость от России на Международном фестивале "ГОЛОС АЗИИ", а в 22 и 32 года Сабине вручили золотые медали за вклад в развитие культуры. И это лишь малая часть наград певицы.Сабина автор более 1000 песен. На её композиции сняты клипы, (один из режиссеров был Ф.Бондарчук), а также документальный фильм "Сабина". За её плечами сотни концертов на самых серьёзных площадках мира. Её талант признал весь мир, но на пике популярности она ушла из шоу-бизнеса ради воспитания сына, и вот теперь она снова на сцене! На сегодня ее с радостью встречают как в московских клубах, такие как "Music Town", "16 ТОНН" так и в ГЦКЗ "РОССИЯ" в Лужниках, на Поклонной горе, и на рок фестивалях.

Сабина

Сабина Пен

Сабина Саидова

Сабля

Сабрина

Юля Савичева родилась 1987 году, в День влюбленных, 14 февраля в областном центре — городе Курган в Зауралье в семье музыкантов. С детства у девочки обнаружились творческие способности, и уже с 5 лет Юля была солисткой в хореографическом коллективе «Светлячок». Кстати, её первое выступление состоялось в 4 года, когда она вышла в Кургане на сцену вместе с рок-группой «Агата Кристи». Позже, коллектив, в котором работал отец Юли, был приглашён в Москву и семья Савичевых в 1994 году переезжает жить в столицу. В Москве репетиционная база музыкантов была в ДК «МАИ». Мама Юли устроилась на работу в тот же ДК (зав. детским отделом). Всё свободное время Юля «тусовалась» с музыкантами. В ДК МАИ по сей день существует студенческий театр «Фауст», которым руководит Р. А. Полейко. В то время отец Юли писал музыку, делал аранжировки для музыкальных пародий театра. Режиссёр «Фауста» заметила талантливого ребёнка. В итоге Юля сыграла главную роль в Новогодних спектаклях ДК и получила наравне со взрослыми актёрами свою первую зарплату. Будучи 7-летним ребёнком она многое успевала: сочетала репетиции в театре, тусовки с музыкантами, учёбу в школе, занятия в хореогафическом коллективе «Журавушка». Её творческий потенциал требовал большей реализации и по предложению Л. Азадановой преподавателя бальных танцев, она переходит в её коллектив. В паре с достойным партнёром, они становятся в рейтингах дважды чемпионами г. Москва в своём классе. Общаясь с музыкантами, слушая музыку, она начала петь. Её лучшим исполнением стали хиты Тони Брэкстон и Уитни Хьюстон. Вся музыкальная тусовка, услышав её исполнение, была в шоке. В процессе всего происходящего режиссёр Полейко Р.А сделала очередное предложение Юле — сыграть главную роль в Новогодних спектаклях Храма Христа Спасителя. В конечном итоге, этот спектакль по рейтингу стал самым интересным в Москве (2001 год). В 2002 году ей снова предложили принять участие в Новогоднем спектакле в Храме Христа Спасителя она сыграла главную роль-роль «Поземки», и приняла участие в 40 спектаклях. Маленькую Юлю, чей отец Станислав Борисович Савичев играет на барабанах в группе Максима Фадеева «Конвой», привлекают к записи первого альбома певицы Линды. Юля произносит вступительный текст в песне Линды «Сделай так». Кроме того, маленькая артистка снялась в клипе на эту песню вместе с певицей. Также Юлю можно мельком видеть в клипе Линды на песню «Марихуана». В 8 лет Юля работала с Линдой на детском бэк-вокале, снялась в нескольких ее клипах. Дважды становилась чемпионкой Москвы по бальным танцам. Общеобразовательную школу Юля окончила почти отличницей, всего лишь с трёмя четверками — по Алгебре, Физике и Геометрии.2003 год. «Фабрика Звёзд»В 2003 году у Юли начался новый период в творческой жизни — она становится участницей телевизионного проекта «Фабрика Звёзд 2» под руководством земляка Савичевой — курганца Максима Александровича Фадеева. Юля достойно проходи все этапы проекта и попадает в пятёрку финалисток (Юля Савичева, Мария Ржевская, Полина Гагарина, Елена Терлеева, Елена Темникова). Юля не занимает первого места, и даже не попадает в тройку лидеров. При этом карьера Юли складывается как нельзя успешно — её песни «Корабли» и «Высоко», спетые во время проекта, и последующая песня «Прости за любовь», пользуются большим успехом в народе, и это приносит Юле популярность и первых поклонников её творчества. Юля Савичева в одной из серий сериала «Не родись красивой» в роли самой себя2004—2005 годы2004 год становится для Юлии Савичевой стартовой международной площадкой — сначала Юля принимает участие в конкурсе World Best, где она представляла Россию и заняла 8 место, а в мае 2004 года становится представителем России на «Евровидении 2004» в Турции с англоязычной песней «Believe me» («Верь мне»). Высокого результата на «Евровидении» Юля не показала — 11 место, но при этом это не помешало ей продолжить работу над дебютным альбомом. 29 марта 2005 года Юля выпускает дебютную пластинку «Высоко» под лейблом «Монолит». В него вошли 11 композиций — разных по настроению, стилю, ритму. Большинство треков было записано с экс-музыкантами группы «Total» (подопечными Макса Фадеева). Из-за провала на «Евровидении» произошел спад популярности артистки. Однако клип на песню «Стоп» реабилитировал Юлю. Уже осенью 2005 года Юля выпускает песню «Если в сердце живет любовь» — саундтрек к сериалу «Не родись красивой». Песня становится главным хитом осени. Вскоре выходит клип на данную композицию — притом сразу в 4 версиях! Паралелльно с этим Юля активно гастролирует по странам СНГ. Результатом работы стал макси-сингл «Если в сердце живет любовь», в который вошла одноименная песня и «живые» версии песен альбома «Высоко». А под самый новый год, в том же сериале, состоялась премьера новой песни Савичевой — «Как твои дела?», за которую в последствии Юлия получила премию «Золотой граммофон». Юля Савичева получает статуетку Russian Music Awards 2006—2007 годВ апреле 2006 года Юля представляет новую песню — «Привет», вслед за которой выходит второй альбом «Магнит», вышедший в июне 2006 года. Большую часть песен для Юли написала Анастасия Максимова. Альбом был очень хорошо воспринят как публикой, так и критиками и стал одним из бестселлеров 2006 года. Юля продолжает выпускать видеоклипы и активно гастролировать. Паралелльно с этим готовится запись нового альбома. 21 сентября 2006 Юля получает побеждает на церемонии MTV Russia Music Awards 2006, в номинации «Исполнительница года». В декабре этого же года Юля Савичева получила самую почетную награду телефестиваля «Новые песни о главном» — ее песня «Привет» была признана лучшей в уходящем году, по мнению профессионального жюри. В 2007 году выходит сингл «Никак», ставший очередным хитом от Юли Савичевой. 2008 год — наши дниВ 14 февраля 2008 года, в свой 21 день рождения, Юля презентует новый альбом «Оригами». В альбом вошли 10 новых песен и 1 ремикс. С первых же дней продаж альбом обретает популярность у публики. Песни «Зима», «Любовь-Москва» и «Ядерный взрыв» врываются во всевозможные чарты и занимают высокие позиции. Так же Юля дебютировала как автор, написав текст к двум песням с альбома «Оригами» — «Выше звезд» и «Послезавтра».Также Юлия исполнила песню «Стрела» на музыку А. Укупника, вошедшую в саундтрек фильма «Индиго» (2008).25 июля закончились съёмки нового молодежного мюзикла, где Юля играла главную роль (Таня), производством которого занимается канал СТС в альянсе с американским продюсером Барри Розенбушем («High School Musical», «Очень страшное кино 2»).В новом телесезоне 2008 года Юлия стала участницей проекта телеканала «Россия»-"Звездный лед", где ее партнером по фигурному катанию стал чемпион Франции Жером Бланшар.Интересное * Юля Савичева прекрасно владеет бальными танцами * У Юли Савичевой есть мотороллер фирмы Vespa (модель Vespa Lx 125) * Юля Савичева одна из немногих артистов, на протяжении 5 лет дающая концерты только с живыми музыкантами, играя свою музыку только на живом звуке. Первый состав музыкантов Юли были музыканты из группы «Total». В третьем составе были небезызвестные барабанщик Михаил Козодаев (гр. «Шашки», «7Б», «Амели», «Червона Рутта», «Аризона», «Фарс», «Алкоголь», «Йод») и бас-гитаристАндрей лебедев (гр. «БухтаРадости»). На сегодняшний день у Юли сменилось 4 состава. Это обьясняется достаточно плотным гастрольным графиком и естественной усталостью членов коллектива. На данный момент с Юлей играют музыканты группы Xudoznik * Юля Савичева одна из самых востребованных и гастролирующих исполнительниц на сегодняшний день. * Юля Савичева заслуженно является представителем российской поп-рок музыки. В 2007 году, единственно-приглашенная, представляла свою родину на днях Российской культуры в Японии. В 2008 году представляет музыкальных исполнителей России на фото-выставке известного шведского фотографа. * После событий в Южной Осетии, Юля на своем блоге призвала всех музыкантов устроить бесплатный концерт, а вырученные средства направить в фонд пострадавших от этих военных действий.

Савичева Юлия

Савояры

Сагыйт Гыйбашев

История брестской группы «СадЪ» берет свое начало в 1990 году, когда Владимир Серафимов показал свои песни Виталию Кунцу. В 1991 году состав «Сада» стабилизировался: Владимир Серафимов (музыка, тексты, вокал, гитара), Виталий Кунц (ударные), Анатолий Харитонов (бас, клавишные). В том же году был записан дебютный альбом «Меланхолия». Запись альбома производилась на студии Брестского педагогического института, ныне - университета, где и обосновалась группа вплоть до 1994 года. На «Пед-Студио» в 1992 году «садовники» записывают свой второй альбом «Садизм». Многие песни, вошедшие в эти альбомы, получили статус хитов у брестских меломанов. В 1995 году группа переезжает в зеленый деревянный домик в Брестском Парке культуры и отдыха. Студию назвали «Green House», в том же году в ней был записан альбом «Помойка». Песня «Три патрона» становится гимном брестской «неформальной» молодежи. В 1996 году к группе примыкает Алексей Козлов (аккордеон, тромбон), записывается альбом «Мы пред врагом не спустили…». Год спустя альбом вышел в виде кассеты на минской фирме «Вигма». Осенью 1997 года пиратская запись этого альбома бесконтрольно распространяется по городам Беларуси, Украины и России. В минской «Музыкальной газете» и брянской газете «OR» появляются положительные рецензии на альбом. Питерский журнал «Fuzz» в сентябре 1997 года так оценил его: «Не хотелось бы впадать в патетический восторг, но, честно говоря, давно не было слышно ничего подобного». Летом 1998 года группа «СадЪ» приняла участие в фестивале «RockLine» в Кунгуре («уральский Вудсток») и из 226 участников заняла первое место, записывается альбом «С котом по ту сторону окна». В записи принимает участие флейтистка Марина Карпук, которая становится постоянным участником коллектива. Вскоре после выхода альбома музыкантов приглашают на гастроли в Киев. Песня «Баллада о гордом рыцаре» становится хитом программы «Новое вторжение» («Радио Би-Эй», Минск), «Гала радио» (Киев). В 1999 году Алексея Козлова заменяет Александр Котович, выходит альбом «ЗооСадЪ». Альбом запоминается не только необычным набором задействованных инструментов (бонги, тамбурин, балалайка, труба, геликон и даже «неизвестный смычковый инструмент»), но и тонкой игрой с литературной и музыкальной традицией. В текстах песен остроумно обыгрываются цитаты из А.Пушкина, А.Горького, С.Есенина, Л.Кэрролла, а в музыке используются мотивы из Грига и детских песен. В октябре 2000 года группа записывает альбом «Перекурчик в деревенском кабаре». "Перекурчик" записывался в расширенном составе, к работе над ним были привлечены Владимир Мушницкий (скрипка), Наталья Бакун (виолончель), Александр Свириденко (гитара), Анатолий Медведев (аккордеон), Сергей Носов (балалайка), Виталий Эпов (саксофон). На запись в качестве вокалисток были приглашены две студентки Брестского музыкального колледжа — Людмила Ващук и Татьяна Кузмич. На этот раз знатоки мировой литературы могли найти на альбоме мотивы и цитаты из творчества Вильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Венедикта Ерофеева, Франца Шуберта, Петра Лещенко и группы «The Beatles». «Перекурчик в ДК», как, впрочем, и все предыдущие альбомы «Сада», приобрел широчайшую известность и популярность среди брестских меломанов задолго до того, как увидел официальное издание. В последнее время группа работает над новым альбомом, выступает с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, родном Бресте. В 2002 году «СадЪ» выпустил сборник «Лучшие СадЪовые песни». Студия «Green House», где музыканты репетируют и записывают свои альбомы, активно используется как молодыми брестскими группами ("Дай дарогу!", "Стена", "Woland", "Knuckleduster", "Варштат", "Too Late: Frozen", "Клей!"), так и группами из других городов (весной 2002 года здесь записывала альбом «Весна в Париже» московская группа «Лайда»).

Садъ

Сады моря

Сайгон

Сайсары Куо

Сайфер

Сакура Саруль

Сакурай

Салават Фатхетдинов

Салим Хасанов

Салли

Сало Віталій

Салтыков Виктор

Ирина Салтыкова – верное имя этой исполнительницы. Если текущий исполнитель появляется в твоих чартах, пожалуйста, исправь теги в своих аудиофайлах.

Салтыкова Ирина

Про то, что жизнь — говно, русский рэп сложил немало талантливых строк, но выучив этот тезис, хочется узнать и про другие варианты. Рэп про наркотики, рэп про районы, рэп про здоровье, рэп про успех — заметили, что уже несколько лет как довольно неуместно называть кого-то просто рэперами, необходимо уточнять, кто про что? Иначе не очень понятно, стоит ли вообще знакомиться с этим рэпом, когда есть вполне определенный. Сальто Назад в этом смысле как-то не позавидуешь, рассказать, о чем они, на кого похожи и провести актуальные параллели, будет делом сложным. О чем была группа Bad Balance в свои лучшие годы? О чем альбом Белых Братьев "Крутым парням"? Вот и тут и о том же.Если верить скудной информации в сети, собралась группа вместе всего два года назад, но до этого ее участники успели поработать в других коллективах — и если мы о них не слышали, а об этом слышим, то это хороший знак. Значит, есть взаимопонимание и пресловутая химия — музыка, речитатив и пение тут неразлучны. Украинцам всегда хорошо удавалось миксовать регги и хип-хоп, список тут обширен, от Михея до Zambezi, Сальто Назад этой особенностью тоже не стесняются пользоваться, но оставляют место и рэпу, а в музыке — вплоть до дабстеповых узнаваемых элементов.Тематически Сальто Назад ничем не выделяются: раздвоение личности, расставание с любимой, любовь, выходные… Да только представьте, что на эти темы могли бы насочинять (и насочиняли!) the Chemodan или Slim, какой чернухи развело бы большинство современных рэперов. Но киевляне всё решили по-своему, по-человечески. Наверняка в ущерб вниманию к себе, нетрендово и вообще неактуально. Не по звуку — с ним у них полный порядок, а по общей позиции. Ведь кому-то по выходным нравится убиваться, а кому-то — высыпаться.По песням — хороши решительно все, включая бодрое интро. "Все" — это значит, что вам может не понравиться слишком добрый "Друг" или дурашливая "Флейва" или нравоучительное "Дерево", но это хорошо сделанные песни. А вот как может не понравиться "Кто здесь?" или "Песня про любовь" я совсем не понимаю. Ну разве что вы не застали лучшие времена Bad Balance. Скорее всего, "Дерево" пройдет незамеченным, тут не будем лукавить. И на фоне очевидной популярности рэпа мрачного, а то и просто злого, им скорее светит внимание вне жанровой аудитории. Но вот появились они, появились Lentos и Дым, Мот, PLC — может, из этого и какая тенденция выйдет, а?

Сальто назад

Сам себе музыкант

Самира

Само собой

Самовыпел

Самогонный Край

Группа «Самодива», созданная в Санкт-Петербурге в 2007 году, исполняет фолк-рок с уклоном в славянскую культуру. В отличие от большинства подобных коллективов, группа, играя на традиционных инструментах, создает свою, авторскую музыку, стилизуя ее под данное направление. Мелодичные аранжировки и душевное исполнение, дополненное женскими голосами, уводит слушателя в мир таинственных самодив.Состав группы в настоящее время: Мария Смоля – вокал, флейта, гармоника, тамбурин. Наталия Дудова – скрипка, бэк-вокал. Павел Алексеев – гитара, флейта, бэк-вокал. Игорь Ашенбренер – бас-гитара. Максим Трохин – ударные.Официальный сайт: www.samodiva.ruИстория группы: Все началось с того, что Марья Смоля (вокал, флейта) (экс гр. "Крыница", "Опричь" г. Рыбинск и гр. "Разрыв-Трава" г. С-Пб) и Наталия Дудова (скрипка) (экс гр. "Сколот" г. Тамбов ) познакомились. Сие знакомство произошло 14 декабря 2006г, тогда-то все и закрутилось, вскоре к нам пришел Герман Романов (гитара), а чуть позже на бас-гитару - Дмитрий Савицкий (экс-гитарист гр."Пангур Бан" ). Дополнил коллектив, в качестве перкуссиониста, Андрей Чепелев (гр. «Конец летА»). Репетиции в полном составе начались с марта 2007 года.Дебютный выход "Самодивы" на сцену состоялся в Roks-club 17 апреля 2007г. на фестивале «Фолк-Фьюжн-Фест». (Теперь именно этот день группа считает своим Рождением!) В этот же период к составу присоединяется Анатолий «Альф» Панов, в качестве концертного администратора группы. К началу нового сезона (сентябрь 07г) Германа сменил Павел Алексеев, став новым гитаристом «Самодивы». К этому же периоду группа несколько утяжелилась, пригласив в качестве сессионного барабанщика Павла Давыдовича (гр. «Разнотравiе», «Мельница»,…). После серии успешных выступлений в клубах Петербурга и Москвы был найден постоянный барабанщик и перкуссионист – Сергей Свитко (экс-барабанщик гр.«Москва-Кассиопея»). Сейчас "Самодива" готовит материал для записи второго альбома и продолжает активно выступать в различных городах России.

Самодива

Самое Большое Простое Число (СБПЧ)

Самойлоff Глеб & the Matrixx

Самойлов Вадим

Самородок из Новополоцка Олежи

Самохина Анна

Самоцветы — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) под руководством Юрия Маликова. Среди известных песен есть такие, как «Мой адрес Советский Союз», «Там, за облаками», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня» и др.

Самоцветы

Самый Настоящий Оркестр

Санди - Манди

Сандра Круглова

Сансара» — группа музыкантов, друзей и единомышленников, созданная в Екатеринбурге в 1997 году. Довольно сложно определить стилистику или музыкальное направление группы, но, пожалуй, наиболее близким будет indie-rock.Дискография: Первые записи: - "Сансара" (EP), 1998, - "On-line" (EP), 1999, - "Лучше не бывает" (EP), 2000,Официальные релизы: - "Всевозможно", 2001, - "Дыхания нет", 2003, - "Зверобой", 2004, - "Айсберги и радуги", 2004, - "Ю ЛА", 2006, - "Пожары", 2008, - "Bluetooth" (EP), 2008. - "69", 2009. - "Дзюдо" (сингл, 2010). - "69 RMX", 2010. - "Зомби", (сингл, 2010). - "Челка", (сингл, 2011). - "Непокой. Эхом Гонга", (сингл, 2011). - "Сансара", 2012.«Сансара» - музыкальный союз единомышленников из Екатеринбурга, по легендам существующий в различных своих реинкарнациях уже достаточно давно. Принято считать, что история дней сегодняшних начинается с того момента, как в России появились первые независимые музыкальные радиостанции, ротации на которых считались определяющими для популярности и известности музыкального коллектива. В активе «Сансары» — участие в масштабных рок-фестивалях («Максидром», «Нашествие»), организация фестиваля собственного («Втроем легче»); история страстных, полных надежд взаимоотношений с Владимиром Шахриным («Чайф») выступившего в качестве продюсера дебютной пластинки группы, взаимодействие с крупными отечественными выпускающими мейджорами 90-х («Союз», «Real Records», «Никитин», «Навигатор») и постоянные гастроли по стране. Однако, несмотря на известную насыщенность событиями, этот период жизни, как оказалось впоследствии, был только началом. Музыкальный обозреватель журнала «Афиша» Александр Горбачев: - С некоторых пор «Сансара», кажется, открывает новые возможности через отрицание самой себя. Группа все время меняет звук - играют то заполошный романтический электропоп с синтезаторами и трубами, то минималистический и злой пост-панк, то и вовсе spoken-word с шумами; в качестве констант тут - экспрессионистская лирика фронтмена Александра Гагарина, его же болезненно-нежные мелодии и его же на раз узнаваемый голос». «Новая эра» для «Сансары» началась с момента выхода в 2008 году альбома «Пожары», решительного и смелого шага в сторону, а заодно - в киберпространство («Пожары» - первый альбом группы, сразу и полностью выложенный в сети). Вместо песен - странные тексты екатеринбургского поэта и преподавателя словесности Сергея Данилова про самосвалы, сердца и новый год, встреченный под тремя тулупами. Вместо знакомого вокала Александра Гагарина - только его призрачные вокализы (и одна полноценная песня), в основном - громкий и четкий голос того же Данилова. Музыка - соответствующая: много духовых, много импровизаций, произвольных соединений электроники и акустики, домашних экспериментов и натуральной фолктроники. Сегодня Сергей Данилов - частый участник выступлений группы, как перед лояльной и одновременно придирчивой екатеринбургской публикой, так и в Москве или Петербурге, где «Сансара» регулярно появляется с концертами - в клубах и на фестивалях. Впрочем, выступает группа и на весьма необычных площадках: презентация следующего, уже седьмого альбома «69» состоялась в… трамвае - по Екатеринбургу колесил трамвай под соответствующим номером, в котором в течение полуторачасовой музыкальной экскурсии по родному городу «Сансара» отыграла полноценный концертный сет. На пластинке «69» «Сансара» предстала перед поклонниками почти без гитар, с кучей удивительных музыкальных фокусов и проявлений - от вступительного франкофонного марша с непрошенным саксофоном, до диковинного кавера на чистяковскую «Я.Л.Ю.Б.Л.Ю.Т.Е.Б.Я.» («Ноль»). Чувствительный и пронзительный электропоп с дудками и криками, разобранный на кусочки и перепридуманный на свой, отдельный лад; отрывистые песни о времени и о себе. «69» - умный, тонкий, лиричный и дерзновенный альбом современного рока с постоянными стилистическими отступлениями» - писали об альбоме музыкальные критики.Летом 2011 «Сансара» впервые выступила на Пикнике «Афиши»: для трибьют-проекта группы «Мумий Тролль» «Делай меня точно» был записан и впервые исполнен вживую трек «Непокой. Эхом гонга» из одноименного сингла. А Илья Лагутенко, назвавший сегодняшнюю Сансару своим «главным русскоязычным музыкальным открытием года», принял участие в записи сансаровской песни «Чёлка». Этим музыкальная коллаборация Гагарина и Лагутенко не ограничилась: Гагарин вошел в состав супергруппы «Горностай» (сайд-проект Ильи Лагутенко), а в Екатеринбурге открылся бар-клуб «Горностай» искренне любимый клубной тусовкой города. В начале 2012 года «Сансара» обзавелась серьезным менеджментом и после выхода целой череды синглов («Дзюдо», «Зомби», «Чёлка», «Непокой. Эхом Гонга», «Города») при поддержке нового сетевого лейбла UP!UP!UP и сайта Thankyou.ru, выпустила восьмой студийный альбом с одноименным названием – «Сансара». В альбом, созданный по сверхсовременному «облачному» принципу, вошли совместные треки с электронным дуэтом Mars Needs Lovers, годом ранее вошедшим и в концертный состав группы, петербургской певицей Галей Чикис (Chikiss), Феликсом Бондаревым (Red Samara Automobile Club), Катей Павловой (Обе Две), 7he Myriads и другими музыкантами. «Афиша»: «Сансара» опубликовала свой новый - и едва ли не лучший альбом. Они в очередной раз перепридумали себя, собрали вместе массу не похожих друг на друга музыкантов и превратились из группы в группировку. «Сансара» здесь меняет лицо и голос едва ли не каждые две минуты - но в этом и состоит цельность альбома: он, в общем, про то, что один за всех и все за одного, притом что всех может быть и двое, и целый мир. Сами музыканты теперь предлагают называть себя не группой, но сообществом - и это правильно; а еще правильнее, кажется, тут было бы слово «объединение». По¬тому что в конечном счете это альбом именно о том, как быть вместе - в студии, на сцене, на танцполе, в постели или, если угодно, на площади».«Русский репортер»: «По сути, слова здесь - это рисунки, вплетенные в общий, местами очень яркий узор, созданный разными талантливыми руками. И вот эта живая работа большой творческой компании если не поражает гениальностью, то очень вдохновляет».Весной 2012 года активность сообщества возрастает. Презентован документальный фильм о группе «Сансара 2012» (режиссер - Виталий Маслов), куда вошли короткие интервью музыкантов и отрывки из концертов в разных городах. За фильмом последовало видео на песню «Гений» с новой пластинки (режиссер - Иван Соснин). «Сейчас у нас новый концертный состав. И мы почти полностью отказались от электроники, музыка стала более лаконичной и изящной, но при этом с достаточно жестким саундом - говорит Александр Гагарин. Песня «Чёлка», например, превратилась в настоящий рок-хит, а еще в нашем сете появилась песня «Иду на ты» группы «Аквариум». «Иду на ты» - песня из саундтрека легендарного и культового для нескольких поколений фильма «Асса». «Сансара» выбрала этот трек для участия в масштабном трибьюте «Аквариума» организованный Lenta.ru и сайтом Kroogi.com. Состав: САНСАРА 2012 - Александр Гагарин (Лебедев) - вокал, акустическая гитара Сергей Королев - клавиши Феликс Бондарев - гитара, бас-гитара Василий Устюжанин - гитара, бас-гитара Евгений Деревянных - ударныеОфициальные страницы - Оф. сайт - http://sansara.ru/ Twitter - http://twitter.com/SashaGagarin VK - http://vk.com/sansaraband Facebook - http://www.facebook.com/sansaraband SANSARATV - http://www.youtube.com/user/sansaraTV О группе на английском - http://www.farfrommoscow.com/artists/sansara.htmlСАНСАРА (др.-инд. Samsara, блуждание, переход через различные состояния, круговорот), в этико-религиозных воззрениях индиийцев обозначение мирского бытия, связанного с цепью рождений и переходом из одного существования в другое (Мифологический словарь. Советская энциклопедия. Москва, 1990 г.).

Сансара

Санта Дергачев

Санька

Саня Бетов

Сапрыкин Константин

"…Если ты сейчас читаешь эти строки,значит я иду в правильном направлении…" Сара Окс Здравствуй! Рада видеть тебя на моем официальном сайте. Я - Сара Окс, да, это действительно я! Ты можешь решить, что я что-то «недостижимое» для тебя, что я «далека» от тебя, но я заявляю: «Я, такая как ты, я рядом, я здесь!»Мне очень часто задают вопросы о моей биографии, и поэтому я решила тебе о себе немножко рассказать. Родилась 9 мая в городе Ак-Суу, Киргизия, детство и раннее отрочество провела в Украине.С детства любила учиться, нет, наверное,всё-таки, не учиться, а узнавать что-то новое для себя, испытывать себя, так сказать, тестировать: «Смогу ли я!? А получится ли у меня!?». Получалось, получается и будет получаться –знаю это! Я не умею довольствоваться малым, я пришла, сделала, получила то, к чему стремились, поэтому школу окончила с золотой медалью, а Институт журналистики с красным дипломом. И по сей день продолжаю учиться и занимаюсь самообразованием, так как это необходимое условие для того, чтобы я каждый день становилась все лучше и лучше, для тебя! В подростковом возрасте у меня начался период бунтарства, который перерос в глубокую стадию, это выражалось в нестандартном поведении, внешнем виде, да что уж там, и не только во внешнем виде. Я любила делать вызов обществу. Я люблю делать вызов обществу! Я буду делать это всегда! Профессионально заниматься музыкой начала еще с детства. Часто меняла учителей по вокалу и вокальные студии при местных ДК, так как хотела оставаться внутри независимой и не ломать свою манеру исполнения. Во время учебы все время занималась вокалом, много репетировала и выступала на региональном уровне. Первые песни написала в 13 лет. Признаюсь, они нравились большей части аудитории, поэтому этот интерес подстегнул меня к тому, чтобы всерьез заняться музицированием и исполнением собственных песен. Однако первые успехи не вскружили голову… Мне пришлось что-то с этим делать, и я закончила институт. Работала по специальности непродолжительное время: в газетах, на местных телеканалах, одновременно выступая и оттачивая практику в ресторанах, корпоративах и на морских побережьях. Так как тяга к музыке оказалась сильнее, я бросила все свои усилия на то, чтобы, не имея достойных возможностей, изменить свою жизнь. По окончании обучения я уже всерьез занималась музыкой и продвижением. Помог мне в этом один молодой, но талантливый немецкий рекорд лейбл, с которым мы сотрудничаем и по сей день. Результатом моих первых опытов стал совместный клубный проект с белорусским бэндoмClubblox. Им понравилось, как я перепела их композицию Adoration, и работа закипела.В 2008 году переехала в Москву, не имя средств к существованию, связей и друзей. Тогда мое будущее казалось туманным, и я хваталась за любую нормальную возможность, чтобы выжить.Первое время мне пришлось работать моделью. Я даже добилась успеха на этом поприще - стала лицом многих известных косметических брэндов, участвовала в показах, рекламировала белье и дизайнерские творения. Также, заявила о себе и как актриса, снявшись в ряде кинокартин и сериалов. Неверие и насмешки лишь подстегивали меня.Я продолжила борьбу за существование. И добилась поставленных целей! Через некоторое время меня нашли нужные люди, заметили, и дали возможность начать музыкальную деятельность в Москве. Долгое время песни не могли найти своего слушателя, свою ротацию на радио иТВ, а всего лишь потому, что я молодой исполнитель и никто не хотел рисковать. Мне приходилось ошибаться в людях, сталкиваться с обманом, с гнилыми продюсерами и музыкантами-аферистами. Но это лишь закалило меня… В 2010 наступает переломный момент в моем творчестве - на конкурсе "Алла ищет таланты" от «Радио Алла» меня и мое творчество замечает Алла Пугачева и приглашает в финал конкурса. Мне предлагают стать ведущими двух крупнейших радиостанций, но я отказываюсь, понимая, чем хочу заниматься, не размениваясь по мелочам. Вскоре после этой победы следует победа на конкурсе "Фабрика талантов" от группы Чай вдвоем. И хотя этот конкурс не дал мне ничего, дальше посыпались крупные проекты, из которых ты и стал узнавать обо мне. «Минута славы» на Первом канале, документальный фильм на ТНТ, победа в реалити-шоу «Спокойной ночи, мужики», «Каникулы в Мексике», бесчисленное количество теле и радиоэфиров, сьемки для журналов и интервью… Апогеем моих экспериментов стала поездка в Голливуд на Международный музыкальный конкурс,где я получаю медали за исполнение и попадаю в финал. В Москву я приезжаюпобедительницей. Подписываю контракт с американской звукозаписывающей компанией и работаю с серьезными продюсерами американской dance-индустрии. Иногда прибегаю к сотрудничеству с музыкантами. Отбор провожу жесткий -музыка - не место для халтуры. Поэтому, предпочитаю писать сама, иногда прибегая к помощи именитых ди-джеев и продюсеров Европы и Америки.Самые яркие аккорды слышу во сне, рядом со мной всегда диктофон. Впервые мои песни зазвучали в 2007 году на региональных и интернет радиостанциях, а в Москве хит «Навсегда» стали крутить в 2009 году, вместе с песней "9 месяцев". В 2011 и 2012 году получаю титул "Звезда Рунета" от портала "Звезда Рунета". Обо мне могут многое говорить, меня могут обсуждать, критиковать…но, я лишь хочу быть уверенна в том, что ты есть у меня! Это значит, что я живу и творю не зря! Пожалуйста, будь всегда рядом со мной! Зная это, я обещаю, что переверну Мир верх ногами!Всегда твоя, Сара Окс!

Сара Окс

«Саранча» возникла в здании бывшего ставропольского купеческого особняка, недалеко от любимых Лермонтовым Тифлисских ворот. На том самом на месте, где в XIX веке проходили балы, а чуть позже, на радость любителям ночных развлечений, заработал реально действующий публичный дом. В 2000 году это обветшалое старинное здание со стеклянными потолками стало местом проведения репетиций только что образовавшейся раста-бит команды с волнующим умы энтомологов названием «Саранча» . Следующие пять лет музыканты прожили под палящим солнцем Ставрополя, давая концерт за концертом, один зажигательнее другого. Иногда они поглядывали в сторону вокзала: оттуда по вечерам уходили поезда на Москву. Один из них увез «Саранчу» в столицу, оставив южному городу воспоминания о забойных концертах любимцев публики, культ которых там сравним, пожалуй, только с ажиотажем вокруг Beatles на родине знаменитой четверки в Ливерпуле. Еще в Ставрополе, на родине Горбачева, остались телерадиоэфиры, полные «Саранчи» , и моментально исчезающие из музыкальных магазинов пластинки реггей-героев. За время переездов и миграций по стране музыканты привыкли жить коммуной. Вокруг костяка коллектива постоянно вращается множество музыкантов, которые принимают участие в концертах и джемах, привнося элемент творческого беспредела. Песни зачастую сочиняются прямо на саундчеках перед концертами и обретают форму непосредственно во время первого исполнения пару часов спустя. Такое становится возможным благодаря тому, что все участники идеально чувствуют друг друга. …Прошло всего несколько месяцев столичной акклиматизации, и… весной 2005 года в Москве появились новые персонажи фестивальной сцены. Они играли в полузаброшенных сквотах типа «Третьего пути» и в сверкающем неоновыми огнями «Апельсине», в пафосных Лужниках и культовой «Точке», легендарной Горбушке и рокерском «Б2». Постепенно их стали узнавать. И любить. «Саранча» материализовалась практически из ниоткуда. Димосс, работавший в феврале 2000 года в качестве эМ Си в ночном клубе, и несколько его знакомых музыкантов решили реализовать свои идеи, навеянные ритмами солнечной Ямайки. По чистой случайности решение о создании группы было принято в день рождения Боба Марли, который с тех пор стал их трансцендентальным покровителем. По мере сочинения музыкального материала стали задумываться о названии новой группы. «Саранча» появилась в результате мозгового штурма, продолжавшегося не одну творчески бессонную ночь, – рассказывает Димосс. – Мы действительно напоминаем стаю, которая постоянно перелетает с места на место, к тому же у нас огромные музыкальные и меломанские аппетиты». Спустя три месяца на сейшене для друзей были обнародованы первые пять песен, среди которых впервые прозвучал «Жёлтый снег», ставший впоследствии визитной карточкой группы. После того, как музыканты закончили сет, совершенно ошалевшая от восторга публика отловила в фойе всех участников группы и на руках вынесла обратно на сцену, требуя повтора. Пришлось исполнять небольшую программу «на бис». О дальнейших передвижениях музыкантов по стране можно было бы снять полнометражный экшн. Питерские гастроли и шестикратный штурм российской столицы в конце концов увенчались успехом. «Оболочка Москвы, об которую мы столько раз бились, – говорит Димосс, – постоянно вышвыривала нас обратно, в родной колхоз. Теперь мы почувствовали, что она лопнула». Димосс –голос(эМ Си), акустическая гитара, synth, маракасы. Несмотря на довольно хищное отношение представителей отряда прямокрылых к флоре, лидер новой музыкальной формации получил профессию прямо противоположную, закончив Факультет защиты растений Ставропольского Государственного Аграрного Университета. Практически не ест мяса исключительно по причине особенностей своего организма. Автор текстов и музыки, идеолог группы. Помимо музыки занимается художественным творчеством, переодически устраивает интересные выставки. Рамон – космическая гитара, бэк. В группе оказался спустя полгода после ее создания и отвечает, по мнению стаи, «за романтизм и космические моменты», пользуясь самыми невообразимыми гитарными процессорами и примочками. Фидель – бас- гитара, бэк. Стоял у истоков группы. Любитель красивой жизни и праздников. Музыкальный от природы, Фидель из породы тех, кто не напрягается, являясь при этом исключительно надежным человеком на сцене и в жизни. Балык – гитара. Переиграл со всеми музыкальными группами Ставрополя. Помимо игры, отлично разбирается в старых и уникальных гитарах. Евгений Майданский – синтезаторы, аккордеон, бэк. Получил свое сценическое имя (точнее фамилию) от расхожего выражения «штырять на майданах» – играть в электричках. Воспитанный на серьезной музыке, добрый и даже чуть стеснительный, он может в одиночку «зажечь» праздник. По образованию – преподаватель немецкого языка. Голованов ВитЁк – барабаны, перкуссия, бэк. По всеобщему мнению, профессионал высокого класса – несмотря на то, что является самым молодым участником группы. Закончил Ставропольское краевое училище искусств, с успехом поступил в государственный университет культуры и искусств. Еще во время учебы был ангажирован как в джазовые коллективы, так и в группы эстрадных звезд первой величины, однако бросил это занятие ради возможности реализоваться в собственном проекте. Им стала «Саранча».ДИСКОГРАФИЯ: “Между небом и землей” 2002 “Бронепоезд №1″ 2003 “Социофобия” 2003 “Из полей доносится реггей” 2004 “Панки грязи не боятся” (Бронепоезд №2) 2004 “Саранча. Сингл.” 2005 (NEW) “Родной Колхоз” – 26 июля 2005 Лишь только появившись в столице, группа САРАНЧА была ангажирована едва ли не на каждый крупный музыкальный фестиваль и неизменно принималась разноформатной публикой «на ура». Судите сами: всего за несколько месяцев никому не известные музыканты из Ставрополя успели открыть своим сетом масштабное празднование дня рождения Боба Марли в Горбушке с участием Horace Andy из Masseve Attack , а также успешно выступить на фестивалях «Стёб-рок», Fun Funk Fest V .2.0 и на дне рожденья сайта www.reggae.ru. Кроме того, сет САРАНЧИ стал одним из самых ярких событий акции «Антиформат», прошедшей в Экспоцентре. В мае 2005-го группа приняла участие в акции “Всегда Великая Россия” в Лужниках, выступив на одной площадке с такими музыкальными коллективами как UMA2RMAN, DOLPHIN, ЧЕЧЕРИНА… Ежемесячно группа САРАНЧА давала концерты в уютном RJ Club. Не смотря на столичные шоу-мероприятия, САРАНЧА продолжала кочевать, давая концерты в различных регионах нашей страны. Летом 2005 “стая прямокрылых” отправились на своём автобусе SARANCHA SOUND SYSTEM прямиком в Крым на КАZАНТИП, где сыграли аж три концерта: два на Питерском танцполе “ЩАСТЬЕ” и третий на главном танцполе открыв ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА 2005 РЕСПУБЛИКИ КАZАНТИП. Группа зарядилась позитивными эмоциями, пожарилась на ярком, летнем солнце, поплавала в солёной воде и продолжила своё путешествие в город-герой Ставрополь, где дала большой концерт в ПАРКЕ ПОБЕДЫ, собрав около 7000 человек. На сегодняшний момент этой группы уже нет. Но Dimoss создал новую группу, под названием “DIMOSS SOUND SYSTEM”“DiMOSS sound system” музыкальный стиль DANCE HALL (танцевальный реггей + элементы R&amp;B), а также HiP HOP,DUB. Манера исполнения вокала “Раггамаффин”,”Тостинг” грубо говоря мелодичный Реггей-Реп. Понятие SOUND SYSTEM – это некое объединение диджеинга и исполнителей, это звуковая система которая стучит в сердцах музыкантов 24 часа в сутки.Солнечная позитивная энергетика плюс свобода и фантазия главная тема этой звуковой системы. В составе: MC DiMOSS- голос, слова, мелодии, гитара, аранжировки, синтезаторы; rasta KARiNA- голос, слова, мелодии; ILUXA- синтезаторы, аранжировки, програмирование, диджеинг. DiMOSS sound system – это лирика современного мира, музыка с настроением солнечной погоды. Концерты представляют из себя веселую тусовку. Музыкальный формат понятен и доступен любой возрастной категории слушателей. DiMOSS практикует сотрудничество с разными музыкантами, исполнителями, DJ-ями. Совместные песни: группа Крестная 7я -трек Maza; группа GREENDOG – Листья/Последний герой;ВКУСНЫЙ MAN-Возвращаясь домой/;ALL STARS-Будет жарко; Миша Гребенщиков-Район; и т.д. 2007 альбом DiMOSS sound system “Глобальное потепление”лежит в свободном доступе на сайте dimoss.ru. На сегодняшний день коллектив занимается плотной концертной деятельностью. Главная задача поделится с публикой своей музыкой, мыслями, позитивным настроением и как показывает практика танцы до упаду обеспечены.DimoSSo - вокал, аккустическая гитара, маракасы Ramon (Рома) - электрогитара. бэк-вокал Витя - барабаны Лёша - электрогитара Фидель - бас, бэк-вокал Женя - клавиши.

Саранча

Сараула Валерий

Сардор Милано

Сарра

Больше всего на свете отец Игоря, ученый, боялся, что сын станет музыкантом. Настоял, чтобы юношу приняли в технический вуз, в котором сам преподавал. Мама-учительница, Роза Ашотовна, и отец, Армен Ваганович, воспитывали сына в строгости. Игорь и помыслить не мог ослушаться папу: его слово — закон. Поэтому, после окончания музыкальной школы по классу классической гитары, Саруханову пришлось несколько лет промучиться в институте.Все это время, чтобы не сойти с ума от скучнейших формул, молодой человек увлеченно слушал любимую музыку: «Beatles», «Led Zeppelin», «Deep Purple», группу Стаса Намина «Цветы». Магнитофон стал настоящим учителем. На формирование музыкального вкуса Игоря особое влияние оказало творчество Элтона Джона, Эрика Клэптона, Джорджа Харрисона как гитариста, и, конечно, Стинга. Саруханов «снимал» партии гитары своих кумиров, манеру исполнения, учился технике пения. Он и теперь считает: тому, чему можно научиться у этих классиков, не научат ни в одном музыкальном вузе.Музыкальное воспитание сделало свое дело. Однажды Игорь торжественно объявил родителям, что решил бросить институт. Даже страшный скандал дома, и возмущение отца не изменили этого решения. На вопрос отца, кем же он намерен стать, ответил смело и дерзко: «музыкантом, настоящим гитаристом». И спустя четыре года Игорь играл в любимом ансамбле «Цветы».Путь к мечте оказался прозаичнее, чем можно предположить. В восемнадцать Игоря забрали в армию. Папа, переживая за сына, тайком попросил соседа, Владимира Андреевича, работавшего трубачом в Краснознаменном ансамбле песни и пляски имени Б. Александрова, устроить сына куда-нибудь музыкантом. Сосед позвонил приятелю в ансамбль песни и пляски Московского военного округа, и вскоре вопрос о переводе Игоря в этот ансамбль был решен. Первым, кого там увидел будущий артист, был Петр Михайлович Шаболтай, ныне директор Кремлевского Дворца Съездов. Игорь считает, что Шаболтай многому его научил. Они дружат до сих пор.Оказалось, что вместе с Игорем в коллективе песни и пляски служил музыкант из группы Стаса Намина. Игорь был на седьмом небе от восторга: легенда, кумир, Стас Намин приезжает в их воинскую часть!Саруханов понравился Стасу, и его потихоньку начали готовить на смену Косте Никольскому, который в те годы был гитаристом «Цветов» и готовился к сольной карьере. За два года армии Игорь выучил всю программу «Цветов». После демобилизации его на четыре месяце отправили на «стажировку» в ансамбль «Синяя птица», после чего, в 1979 году, Саруханов был принят в «Цветы», где проработал года три.В 1981 году был создан ансамбль «Круг», просуществовавший около четырех лет. В этой группе Игорь Саруханов написал свои первые главные песни: «Кара кум», «Позади крутой поворот» (ее исполняла Анне Вески), была выпущена пластинка «Круг друзей»…В жизни каждого человека наступает момент, когда хочется стать самостоятельным. И в 1985 году на эстрадном небосклоне появилось новое имя. Так началась сольная карьера Игоря Саруханова.К каждой своей песне Игорь сам пишет слова и музыку, лишь малая часть его произведений создана на слова других авторов. Зато какие имена значатся среди его любимых поэтов, ставших соавторами песен Саруханова! Это и Александр Новиков («Скрипка-лиса», «Два луча»), и Симон Осиашвили («Дорогие мои старики»), и Александр Вулых («Лодочка», «Придуманная любовь»). Впрочем, в последнее время Игорь предпочитает сам писать и музыку, и тексты. Ощущение от каждой новой песни, как от чуда: только что ничего не было, и вдруг — появилось!Самое большое счастье — ощущения во время выступления. Например, концерт в Красноярске в День города проходил на огромной сцене, установленной в центре главной площади. По заказу Игоря была предоставлена мощнейшая аппаратура высшего качества, полный свет. Саруханов был единственным, кто пел без фонограммы. И, когда в середине песни он замолкал, народ продолжал подпевать «Зеленые глаза», «Скрипку-Лису», «Лодочку». Потрясающее чувство, которое необходимо артисту для счастья. Игорь делает все, чтобы зрителям нравилось его творчество. Он общается с поклонниками на сайте, всегда отвечает на вопросы в гостевой книге.Игорь всегда оптимистичен, полон романтики и новых творческих идей. Которые всё время реализуются в его свежих песнях, клипах, встречах с друзьями и с любимой публикой!

Саруханов Игорь

Сарын тобы

7 ноября 2014 вышел новый альбом "Антоново сердце": http://vk.com/wall-10612034_11229новости и новые песни публикуются в нашей группе: http://vk.com/satanamusic торрент с дискографией: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2497578

Сатана Печёт Блины

Сатане́й (Сати́) Сетгали́евна Каза́нова (род. 2 октября 1982, село Верхний Куркужин, Баксанский район Кабардино-Балкария, РСФСР) — российская певица, бывшая солистка российской женской группы «Фабрика» (c декабря 2002 г. по май 2010 г.). По национальности — кабардинка. Окончила музыкальное училище в селе в Кабардино-Балкарской АССР по специальности «академическое пение». Получила неполное высшее образование в Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «эстрадное пение»

Сати Казанова

Сатив

Группа "САТИСФАКЦИЯ" образовалась в 1999 году в городе-герое Севастополе. На первой же репетиции, в строительном вагончике, был записан эпохальный альбом «В холода», впоследствии утерянный напрочь…Тогда же в группу приходит басист Виталий БУКОВ, позже призванный в ряды Вооруженных Сил и по такому случаю выпавший из движения. Появляется и гитарист Артемий СОПЛИН, виновный в потере кассеты с первым альбомом. Группа репетирует в в/ч А-3410 (б. Казачья), при поддержке Константина Сушко.В декабре 1999 года "САТИСФАКЦИЯ" набирается наглости и выступает на фестивале КРЫЛЬЯ-99, где группу ждёт оглушительный провал. Но - нет, как говорят, худа без добра - там группа встречает гитариста Евгения ГЕЙКОЛЕНКО.Наступает 2000 год. Вся движуха учится в Севастопольском Национальном Университете (наверно поэтому группа так популярна среди студентов), репы безостановочно происходят там же (в/ч А-3410).

Сатисфакция

Популярный в среде ролевого движения автор, достаточно много красивых песен, чтобы признать его как минимум талантливым. По жизни очень хороший и добрый человек.

Сауроныч

Сафронов Ярослав

Сахар внутри

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители