Юрий Гарин

Юрий Гуляев

Юрий Давыдюк

Юрий Истомин

Юрий Каплан

Юрий Карпиков

Юрий Ким

Юрий Коваль

Юрий Лоскутов

Юрий Мазихин

Юрий Маковей

Юрий Морозов

Название группы White Night Blues переводится как "Блюз белой ночи". Оно созвучно с названием поселка Белыничи, откуда родом лидер группы Юрий Нестеренко. Cсылаясь на слова одного из белорусских музыкантов, Юрий охарактеризовал блюз следующим образом: "Джаз - это тысяча нот, которые понимают три человека, а блюз - это три ноты, которые понимает тысяча человек. Это личные ощущения пребывания в музыкальной сфере".Стиль группы можно определить как современный ритм-энд-блюз. Репертуар состоит из стандартов мировой классики блюза, а также из авторских блюзовых композиций.

Юрий Нестеренко

Юрий Николаенко

Юрий Певзнер

Юрий Смыслов

Юрий Стоянов

Юрий Ушаков

Юрий Хабаров

Юрий Хованский (он же Пёс Уебанский, Хован, Хованище) — стендап-недокомик рунета, видеоблогер, жид, сказочный долбоёб из недр земли русской и просто, как сказал "наркоман-павлик", редкостный еблан. Обладает хуёвым чувстом юмора. Петербуржец. Говноблогер. Характер скверный. Летсплеер, алгокоголик, жиробас, общепризнанный пидорас и хуесос.В свое время был сильно пропиарен в группе Мэддисона и лично им, часто работают в тандеме. В последнее время пиаром Юры занялся и гейнерал омской армии — Андрей Нифёдов. Выпускает шоу разной степени унылости на своем канале на YouTube — Russian Stand-up. Считает себя Императором Юмора, хотя доставляют больше не сами видео, а комментарии к нему. Летсплеи, а точнее лексплеи, как называет их автор, чуть менее чем полностью состоят из неумения играть и истерик на эту тему. ИсторияДо осени 2011 года о персонаже не было знаменито ничего, и промышлял на тытрубе он как правило тем, собственно под именованием «Тот юноша с гитарой» фальшиво выполнял смищные песенки. Позже стал снимать стендапы и, воспользовавшись положением руководители лучшого клана на веб-сайте «Спасибо Ева», выкладывал их на основной страничке web-сайта, постоянно собирая большое количество просмотров и тонны нелюбви. Где-то меж стендапами, сабж выкладывал быдло-шоу про бухло «Russian Drink Time», которое таки принесло ему некое признание. При всём этом Хован упрямо пробовал пробиться на основную на многократной базе, хотя в данном ему нежно отказали, после этого он с «Евы» выпилился. Памятуя о былых деньках, Хован записал разоблачающее видео, демонстрирующее неиллюзорную обиду героя заметки. Вдоль с тытрубом, Хован сумел быть очень распространенным Вконтакте радиоведущим. Конкретно на интернет-радио его увидел и стал энергично пиарить Мэддисон (по-крайней мере, так он писал в собственном блоге). И ещё согласовывал, собственно, пару месяцев снимал для Мэддисона видео на обзор, неудачно требуя премиальные, хотя данное, как несложно додуматься, была принужденно разыгранная драма, вроде той, которую Мэд в свое время организовывал с Усачевым. Стиль Полностью спиздил стиль у своего хозяина. То есть как его назвал "наркоман павлик", ебанутый сосед алкаш с мозгом как у хлебушка. На самом деле такую роль только исполняет. В реале же Хованский хитровыёбанный жид. Телосложением, голосом и повадками напоминает бабу "Если кто то на сервере орет как баба, то будьте уверены, что это Хованский" (Илья Меддисон. Совместный обзор Left 4 Dead 2) ТворчествоСнимает на видеокамеру всякую поебень, которую называет стендапами. На однородном фоне своим больным мозгом размышляет на разные, интересные для хомяков, темы. Так же снимает обзоры игр и прочую дребедень уровня школьника 8Б класса. Весьма бездарно косит под действительно смешного комика Стюарта Ли. ТандемЯвляется членом тандема (Мэддисон, Хованский), собственно с помощью Меддисона и пиарится. Похождения ХованскогоЮрий Хованский, будчи не совершеннолетним, имел половой контакт с депутатом государственной думы Российской Федерации Еленой Мизулиной, о чем сам рассказывал в своем видеоблоге. По его словам он поимел её во все дыры и накончал ей на лицо. Противники ХованскогоЮрий Хованский не уважает, знаменитого в рунете, видеоблогера Руслана Усачева. Весь конфликт базируется на почве нашумевшего говносериала от блядской Спасибо Евы под названием Полицейские будни. Усачев был против съёмок Хованского в этом сериале, тем самым лишив Юрия хорошей роли, сулившей ему значительное увеличение популярности и деньги. Так же Хован в плохих отношениях с Павлом Радонцевым из-за популярного внезапного конфликта в мало известной убогой телепередаче. Хованский, якобы, протроллил Павла и у того образно взорвалась (бомбанула) задница от переполняющей неконтролируемой ярости, которая была вызвана Юрием. Ошметки от зада Наркомана разлетелись по всей стране а гул от взрыва еще долго не стихал.Всё написанное выше - последствия разорванного ануса автора.

Юрий Хованский

Юрий Чайка

Юрий Чернавский

Юрий Шкитун

Юрко Юрченко

Юрій Вольф-Вурдалак

Юсуп Алиев

Юта

Меня зовут Антон Вартанов. Раньше я был лидером популярной рок-группы Магнитная Аномалия. Но однажды мне надоела реальность российской музыкальной индустрии. Я бросил все и отправился на природу. Сейчас я живу в горах, в своем Райском Саду. Большая часть человечества находится в паутине глобального обмана. Это крайне негативно сказывается на здоровье нашей планеты и всех её обитателей. Чтобы изменить ситуацию, я решил в простой лирической форме донести до людей важную информацию. Для этого мною был создан музыкальный проект "Я Vegan".http://www.e-vegan.ru/ http://vk.com/vegan_name

Я Vegan

Я и Брат

Группа Я И Друг Мой Грузовик 1997. В украинском городе Днепропетровске три молодых человека создают группу «Я и ДРУГ МОЙ ГРУЗОВИК», с целью выступить на местном рок-фестивале КАРЬЕР и разойтись восвояси. Однако выступление никому неизвестной группы производит настоящий фурор, и Ростислав Чабан (бас-гитара, пение), Антон Слепаков (микрофон) и Владимир Бусель (барабаны) решают продолжать совместное музицирование и сочинение новых песен. С группой начинает сотрудничать Елена Белентьева, взявшая на себя функции менеджмента, и «Грузовики» с неменьшим успехом выступают на рок-фестивале в Запорожье. 1998. Благодоря необычному составу и мощному драйву легенда о группе разносится по «городам и весям», и Грузовики с успехом концертируют по концертным площадкам Харькова, Днепропетровска, Запорожья, Севастополя, Симферополя и Киева. Концерты обрастают приключениями, публикациями в прессе, телесюжетами, благодарными слушателями и многочисленными предложениями, что выливаются в успешные летние выступления на фестивалях МОТОРРОК (Севастополь), СЕЙШН СТАРЕЙШИН (Днепропетровск) и мощный сет на «главном проекте лета» - фестивале KAZAНТИП. Осенью музыканты принимают участие в съемках телепрограммы РЕШЕТО Владимира Бакуна, на одном из киевских телеканалов. Часовое выступление группы до сих пор довольно часто повторяют в эфире. В декабре ЯиДМГ записывают демо-сингл из трех песен и одного бонус-трека, однако запись получилась вялой и малоэнергичной, но в то же время была очень полезной в плане опыта работы в студии. 1999. Группа снимает свой первый видеоклип на песню КОЛЕСА. Клип показывают на нескольких украинских телеканалах, осенью он ротируется на MTV-Russia. Из выступлений запоминаются рок-фестивали в Днепропетровске и Донецке и отличный концерт в кишиневском клубе ЧЁРНЫЙ СЛОН. 2000. Год начинается с концертов Днепропетровске, Симферополе и Запорожье, а в феврале группа впервые появляется в Москве, где участвует в фестивале РОК-ДЕРЖАВА, далее прямой эфир в программе Дмитрия Диброва – АНТРОПОЛОГИЯ. С группой начинает работать концертный звукорежиссер Эдуард Горшков. Грузовикоансамбль играет очень много клубных концертов в Москве и Питере, что выливается в запись дебютного альбома на питерской студии ДОБРОЛЁТ. Звукорежиссер Андрей Алякринский. Осенью группа выступает на московских фестивалях на Пушкинской площади, ТРАМПЛИН и ЗА МИР НА КАВКАЗЕ. 2001. На телеэкранах появляется второй клип на песню УРОК. Грузовики выступают в Финляндии на фестивале TUSSOVKA в Хельсинки и в городе Лахти с группой DEADУШКИ. Весной на московском лейбле МИСТЕРИЯ ЗВУКА выходит дебютный грузовикодиск. Помимо огромного количества клубных концертов, музыканты принимают участие в санкт-петербургских фестивалях SKIF, ЗА ЧИСТОЕ БАЛТИЙСКОЕ МОРЕ, ОКНА ОТКРОЙ! и донецком фестивале РОК-ТОЧКА. В ноябре на Добролёте группа фиксирует второй студийный альбом ВОЛАНЧИК и выступает на Дне Рождения студии в легендарном ДК им. Ленсовета. 2002. Год начинается с концертов в Киеве, Москве, Волгограде и Санкт-Петербурге, а также полноценным туром по финским городам Лахти, Йоэнсу, Коккола, Тампере и Хельсинки. Новый видеоклип на песню OTTO SANDER, выполненный украинским режиссером ВиктОром Придуваловым уходит в свободное теле-плавание. Летом ЯиДМГ участвуют в крупных рок-фестивалях ЭКСТРИМИЗМ в Киеве, телешоу ЗА СТЕКЛОМ, на клубной сцене большого финского феста ILLOSARIROCK в Йоэнсу и крупнейшем российском опен-эйре НАШЕСТВИЕ. Осенью, отчаявшись найти достойный выпускающий лейбл, Грузовики самостоятельно выпускают альбом ВОЛАНЧИК. Альбом получает блестящую прессу и мгновенно раскупается на концертах, через Интернет-сеть и некоторые отделы музыкальной дистрибьюции. Для независимой пластинки это более чем успешный результат. Грузовиколлектив представляют альбом в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Донецке, Симферополе, Ярославле, Тюмени, Екатеринбурге, Перми, Самаре, Хельсинки и Днепродзержинске. Также, осенью, не имея ротаций на радио, Грузовикогруппа сыграла часовую программу в передаче ВОЗДУХ на НАШЕм радио. На украинских каналах появился концертный клип на песню МОТОГОНКИ. На киевском телеканале ЭНТЕР выходит видеоконцерт ТЫ и ДРУГ ТВОЙ ГРУЗОВИК. В конце 2002 года, несмотря на, практически полное несоприкосновение с Ш\Б-структурами, альбом ВОЛАНЧИК был назван в некоторых изданиях в числе «альбомов года», а сами музыканты ЯиДМГ попали в символические пятерки\десятки Лучших музыкантов, что саму группу безмерно забавляет. Этой же осенью, музыканты принимают участие в альбоме ремиксов популярнейшего украинского хип-хоп коллектива Танок на майданi конго, соорудив с участниками формации римейк на песню МИЛА\ВIЙ-2002. На российском канале ТВЦ, Грузовики в компании ОкеанА Эльзы выступают в программе КУХНЯ в рамках ОТКРЫТого ПРОЕКТа. Финалом программы становится совместный “джем” двух украинских групп. 2003. Я и ДРУГ МОЙ ГРУЗОВИК начинают Новый, 2003 год концертом на Родине и выступлением на феерическом русско-фрацузко-украинском фестивале 25 ЧАСОВ НОН-СТОП в «Китайском Летчике». Позже были выступления на фестивалях НАШ ФОРМАТ (Уфа), TUSSOVKA-FESTIVAL(Хельсинки) и ОТКРЫТАЯ РЕКА (Самара). Концерты в клубах Москвы, Питера, Киева и Ярославля. После чего группа берет продолжительный тайм-аут. Летом музыканты расстаются с барабанщиком Владимиром Буселем. Название сокращается до «…и Друг Мой Грузовик» Осенью в группе появляется новый барабанщик Владимир Нестриженко, ранее игравший в харьковских командах Red poppies , Трамвайные сны, Барсучачий жир и ряде санкт-петербургских составов. Несколько месяцев к ряду музыканты были заняты репетициями, разучивая с новым участником коллектива песни из, абсолютно всех грузовикопериодов, дабы радовать и дальше себя и слушателей положительными басо-барабанными вибрациями. Возвращение музыкантов на сцену происходит в декабре, где Грузовики играют секретный «полу-домашний» концерт «для своих» и мощный гиг в Москве, в легендарном ДК им. Горбунова на фестивале НАШЕ ПРАВО НА РОК 2004. Год начинается очень стремительно с целой серии бойких гастрольных поездок. Несмотря на болезнь Нестриженко, ни один из концертов не был отменен (на трех выступлениях Владимира подменял Сергей &lt;Егор&gt; Егоров из Markscheider Kunst). Несколько концертов проходят в Москве, Питере, а также на екатеринбургском фестивале СТАРЫЙ НОВЫЙ РОК, где Грузовики выступают хедлайнерами на «альтернативной сцене», а в конце января появляются на украинском музыкальном канале М1 в часовой live-передачеTVIЙ ФОРМАТ. Сыграны успешные концерты в Киеве, Донецке, Москве, Санкт-Петербурге и Пскове. А также грузовикоартисты впервые появляются на еще неосвоенной территории – Западной Украине и Белоруссии. (Тернопольская акция РЕЙВАХ и совместное выступление с очень интересной группой «современных шаманов» Drum Ecstasy в Минске) Весной в группу приходит новый барабанщик Юрий Жигарев. Уже с ним грузоансамбль выступает на Дне рождения канала ENTER в Киеве. Летом запланированы уже новые концерты. В частности мини-тур под ироничным названием «Противостояние летнему времени», когда в разгар «мертвого» летнего сезона музыканты с успехом и аншлагами выступают уже с новым барабанщиком в Москве, Питере, Киеве и Донецке. На санкт-петербургском канале СТО группа в прямом эфире играет и общается со зрителями и искрометными ведущими – Александрами, Лушиным и Баргманом. После следует достататочно странное и неоднозначное выступление на крымском выездном семинаре РЕЙВАХ, а также выступления в Литве. В вильнюсском GREEN-сквоте, и на опен-эйре RUDSTOCK. Начатое в Киеве лето заканчивается там же. Сначала Грузовички делают очень интересный совместный концерт с киевским составом Quadragesima, а в конце августа в качестве специальных гостей выступают на фестивале ПОДИХ. Осень. Сразу несколько сильных выступлений в Москве, Питере, Пскове и Харькове, а также два фестиваля в рамках акции ВДОХ (сильнейший и интереснейший состав участников – Billy’s band, W.K?, 5’nizza, 4’33, Пелагея, Lюк, Нино Катамадзе и Insight etc.) в октябре-ноябре музыканты «затворничали» в Петербурге и пока секретят результаты своих наверняка небезынтересных опытов. Конец декабря – еще один эксперимент. Творческий тандем с московской группой Деtи Пикаssо. Запись совместной песни ЖИВОПИСЬ в столице на студии им. Джимми Хендрикса. Завершается этот ударный год – маленьким акустическим (!!!) концертом в Днепропетровске(!!). 2005. В январе под общим названием МойГрузовикДетиПикассоДруг дружественные коллективы выпускают Сплит-сингл ТАКАЯ ВОТ ЖИВОПИСЬ, где кроме совместной представлено по одному треку от каждой группы. Презентации проходят в столицах Москве и Киеве. Кроме того, Грузовики продолжают серию акустических концертов, выступая на квартирнике (!!!) в Москве и Санкт-Петербурге. Кроме того, в Петербурге иДМГ и режиссер Александр Розанов проводят съемки клипа на песню ГАНДА. В конце марта, сюрпризом, неожиданно для всех иДМГ выпускают абсолютно новый альбом ЕЩЕ МАЛЕНЬКИЙ в оригинальном оформлении и авторском, эксклюзивном издании! Концерты в честь «…маленького» проходят в Москве, Пскове, Петербурге, Новосибирске, Киеве и Донецке. Грузовики появляются в эфире передач ВОЗДУХ(Наше радио), НЕФОРМАТ(Русское радио), МАГЕЛЛАН-НОН-СТОП(Арсенал) а так же играют живьем в передачах КУХНЯ\ОТКРЫТЫЙ ПРОЕКТ(Твц) и на канале СТО(С-пб). «Официальный» релиз альбома происходит в мае. Выпускающий лейбл – МУЗЫКА ВДОХ( также переиздавший в марте альбом ВОЛАНЧИК). Летом и Друг мой Грузовик с успехом выступают на фестивалях ПУСТЫЕ ХОЛМЫ (под Тарусой), ДЕРЖАВА МОЛОДА (Запорожье), НАШЕСТВИЕ-130 (Казахстан), КРЫЛЬЯ (Москва), СТАРЫЙ НОВЫЙ РОК ПОД ВОЛНОЙ (Заречный, Урал), ну и НАШЕСТВИЕ (Эммаус). Осенью Грузовики предпринимают очередной «тандемный мост» с московской кришна-кор-группой Небо Здесь. Концерты проходят в Москве и Киеве. Далее иДМГ отмечаются на театральном фестивале НОВАЯ ДРАМА в специальной программе, замыкают фестиваль ДНIПРОК в родном городе, в коем не появлялись с концертами уже больше пяти(!!) лет, съемками и мини-концертом в детской передаче КАЛЯ-МАЛЯ на канале ТВЦ и «разогревом» культовой ска-хардкор-банды Spitfire на «Неделе закрытия» питерского МОЛОКа. Заканчивается самая задумчивая пора года выступлениями в Калининграде, Москве, Киеве, Харькове и Петербурге. А неожиданно начавшийся с экспериментальных союзов, год решено так же странно и завершить. Выступлением с презанятнейшей московской инди-группой МОИ РАКЕТЫ ВВЕРХ. 2006. Новый год начинается с фестиваля СТАРЫЙ НОВЫЙ РОК (Екатеринбург), теле-фестиваля ПРОсвет и мини-концертов в Тюмени, Москве…Более подробно о группе можно узнать во Всемирной паутине - www.gruzovik.dp.ua /

Я и Друг Мой Грузовик

Я нарадзіўся тут

Я-Ха

Я.RAR

Я.СГОРЕЛ.ДВАЖДЫ.

ЯNЕЖ

ЯАVЬ

ЯД

ЯМАЛАЯ

ЯМАУГЛИ

ЯНЕЗНАYOU

ЯНХ

ЯРРА

ЯРЯДОМ

ЯУЗА

Я́ак (Яак А́рнович) Йо́ала (эст. Jaak Joala; род. 26 июня 1950 - 25 сентября 2014) — эстонский советский эстрадный певец, один из самых популярных артистов в СССР 1970 — начале 1980-х годов.Йоала родился в музыкальной семье (его мать была музыковедом и работала в Государственной филармонии Эстонской ССР) с детства обучался игре на фортепиано и флейте.Во второй половине 1960-x годов Йоала был бас-гитаристом и солистом различных эстонских групп и ансамблей, к этому же времени относятся и первые его записи на радио. В 1970 году он выиграл Республиканский конкурс комсомольской песни, год спустя — конкурс молодых эстрадных певцов.В 1970-е годы певец неоднократно получал премии различных конкурсов и фестивалей песни. Высшим его достижением стало завоевание специального приза жюри на международном конкурсе песни в Сопоте в 1975 году. Он сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными композиторами того времени — Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом и др.Йоала виртуозно владел различными музыкальными инструментами и иногда сам исполнял инструментальные партии на записях собственных песен — сохранились записи его исполнения на фортепиано, флейте, гитаре, ударных.Муслим Магомаев писал о Йоале в газете «Советская культура» (№ 35 за 1981 г.): Артистическая внешность, броская, именно эстрадная манера пения, без налёта вульгарности, подчас выдаваемой за «эстрадную специфику», без штампов, копирования кого-то и чего-то. А главное — голос яркий, звонкий, наполненный, которым он свободно владеет; крепкое певческое дыхание, коим обладает далеко не каждый вокалист — все это привлекает в нём. Яак Йоала поёт красиво, взволнованно, что называется, на нерве.С 1988 года Йоала покинул советскую сцену, а в середине 1990-х практически прекратил концертные выступления. В настоящее время он занимает пост президента фирмы «Грамекс» — общественной организации, защищающей авторские права эстонских музыкантов, занимается продюсированием молодых певцов.

Яак Йоала

Яблочный Штрудель

Яд Добра

Ядерная сила

Когда девочке исполнилось 6 лет, ее отдали в музыкальную школу. Свою первую пьесу для фортепиано Вика написала в 1-ом классе музыкальной школы и начала посещать уроки композиции. В 10 лет по телевизору Вика увидела передачу, в которой рассказывалось про девочку, которой родители писали песни - мама стихи, а папа музыку. После передачи Вика попросила Маму написать ей стихотворение, на которое она потом положит музыку. Мама ответила: "Доченька, у меня нет сейчас времени на это. Попробуй сама!". Так в 10 лет Вика написала свою первую песню, которая символично называлась "Рассвет". Дальше были фортепианные и вокальные конкурсы, концерты и сцена! сцена! Вика просто обожала сцену! Папа учил красиво двигаться, мамина подруга учила вокалу. Сцена и выступления - вот, что интересовало Вику в школьные годы. Друзей было не много, но они были лучшими. И почти все они были увлечены музыкой. В 11 лет Вика плотно подсела на рок музыку, "Nirvana" и "Guns N’ Roses" звучали в наушниках маленькой милой девочки. В это же время она начинает мечтать о том, чтобы создать свою рок-группу.В 15 Виктория поступает в Казанское Музыкальное Училище. В бывшей школе Вики очень рады тому, что их, наконец, покинула хулиганка и дебоширка, которой все приходилось спускать с рук из-за побед на всевозможных конкурсах и титула "Лицо школы". Поступив с высоким проходным баллом на дирижерско-хоровое отделение (по стопам мамы) Вика бросает учебу, не доучившись последний курс, и переезжает со своей рок-группой в Москву в надежде покорить столицу и огромную родину своим позитивным, жизнерадостным и трогательным творчеством.МоскваВместе с Викой переехали и её музыканты: гитарист Дима Ларионов, басист Саша Куракин и барабанщик Костя Сурков. Спустя некоторое время к группе присоединился клавишник Марсель Мифтахов. Марсель и Вика вместе учились в Казанском Музыкальном училище на разных курсах и знали друг друга уже давно. Вместе ребята начали кропотливую и тщательную работу над своим музыкальным материалом.В 16 лет, в Казани, Вика знакомится на тусовке известного казанского музыканта Михаила Кормишина с Мариной Максимовой (в последствии ставшей певицей МакSим). Девушки начинают поддерживать теплые дружеские отношения. Спустя полгода Марина обращается к Вике с просьбой разрешить ей вставить в свой первый альбом Викино стихотворение " Небо цвета молока". Так начинается их сотрудничество, продолжающееся и по сей день. Для второго альбома МакSим Вика пишет песни "Секретов нет" и "Одна любовь", в третьем альбоме Викина песня " Одиночка" становится заглавной. Люблю: Люблю сказки, где добро побеждает зло)Ненавижу: телевизорРекомендую: музыка пробуждающую положительные эмоцииИнтересуюсь: Музыка, Искусство, Спорт, ПутешествияЗнаю: ничегоУмею: радоваться

Яжевика

Александр Яковлев Родился в городе Казань 24. Марта. 1978 года. один из тех немногих исполнителей, который не только знает название нот, но и имеет музыкальной образование. В 4-х летнем возрасте родители отвели Александра на подготовительное отделение специальной музыкальной школы при Казанской консерватории. Спустя десять лет страна получила нового пианиста. Однако, к моменту окончания школы у молодого музыканта, бравшего уроки у самого Михаила Плетнева и успевшего побывать лауреатом и победителем множества исполнительских конкурсов, сформировалось четкое убеждение, что классическим музыкантом он быть не хочет, но вот звездой - стать обязан. Путь Яковлева от классического музыканта к артисту с «большой буквы» занял не один год и принес не только новые интересные знакомства, но и опыт. Первые шаги в роли эстрадного исполнителя Александр делал в на тот момент, самой популярной группе «Ласковый Май». Для того, что бы выступать в коллективе, Яковлев покинул на свой страх и риск Казань и отправился в Москву.Сотрудничество с группой продолжалось недолго, «Лаковый Май» стал терять свой позиции и любовь зрителей к творчеству этой группы постепенно проходила. Тогда Александр создал собственный проект – «Сладкий сон». Едва появившись в эфире песня «На белом-белом покрывале января», она моментально стало хитом. В конце-концов музыканту наскучила «постласковомайская» стилистика «Сладкого сна», и он покинул проект. Личный творческий кризис музыканта совпал с кризисом экономическим, который переживала империя под названием СССР. В дальнейшем Яковлев основал собственную звукозаписывающую студию, продюсерский центр и специализированный журнал «Мьюзик-эксперт».. Позже он вновь создает собственный проект «Як-40», и спел несколько песен на стихи А. Шаганова: «Звезды кленовые», «Сельсовет», «Девочка-луна» и т. д. А в апреле 2006 года вышла в свет песня «Достала школа», которая моментально полюбилась многочисленным школьникам и школьницам и стала негласным гимном выпускников. Александр Яковлев не использует ненормативную лексику, но при этом у него очень задиристые, живые и «честные» песни. Все они несут какую-то историю, пережитую ли самим Александром или увиденную со стороны. В песнях Яковлева каждый человек может найти что-то сугубо личное. Весна 2007 года обеспечила бурный рост в музыкальной карьере артиста Александра Яковлева. Его песня «Знаешь, знаешь…» к концу марта крепко укрепилась в эфирах популярных радиостанций Москвы - «Русского Радио», «Хит-FM», «Первого популярного радио», «Европы +», и других. Внезапно, в январе 2008 года Яковлев вновь врывается в чарты с новой песней «Не уходи». Динамичная, ритмичная, с ноткой напряжения в голосе, слушателям радиостанций она полюбилась мгновенно. Чтобы интереснее было жить, Александр влюбился, женился и родил со своей любимой сына и дочь. Чтобы было можно увереннее держаться на ногах – он наладил свой бизнес, а именно открыл свой картодром в одном из центральных парков Москвы. Чтобы было веселее жить, Александр увлекся ездой на различных видах авто, и лично для себя выбирает экстремальное катание. Отлично водит картинг, автомобиль. Увлечение картингом у Александра началось еще в школе, он даже иногда пропускал занятия ради того, чтобы погонять на карте. Так ещё совпало, что картинг-клуб располагался в доме, где жил семья Яковлева, на первом этаже. Сначала Александра не допускали до машин, но он старался, что-то там закручивал, возился с картами, а потом добился того, что ему доверили поездить на тренировочном карте. Счастью не было предела. Так картинг стал одним из самых главных увлечений в жизни. Теперь у Александра с другом свой картодром в центре Москвы. К бизнесу Александр относится серьезно, но в силу того, что является одновременно и артистом, то подходит к управлению картодромом достаточно творчески. Еженедельно по пятницам на его картодроме проводятся захватывающие гонки, где соревнуются любители этого экстремального вида спорта, а так же большим умением и, конечно, удовольствием играет в бильярд.

Як-40

Яка існуЄ

Яков Самодуров

Якубов Владимир

Ялла́ (узб. Yalla) — вокально-инструментальный ансамбль под управлением Фаруха Закирова, созданный в Ташкенте в 1970 году.Известен по песням «Учкудук — Три колодца» (Ф. Закиров — Ю. Энтин), «Это любовь» (А. Рыбников — Р. Тагор), «Песенка Насреддина» (Музыка народная — С. Тилла), «Ялла» (Ф. Закиров — А. Пулат), «Шахрисабз», «Чайхана» и многие другие.Творческий путь1970—1978 года ВИА «Ялла» образовался в 1970 г. из самодеятельного ансамбля при Ташкентском театральном институте. Первым художественным руководителем был Герман Рожков, который начал курировать ансамбль будучи директором учебного театра при институте. Название группы хоть и схоже с названием одного из стилей узбекской народной музыки, но появилось на одной из репетиций из слов припева песни «Кыз бола» — «Озорная девушка». Аранжировка этой узбекской народной песни стала первой удачей ансамбля; в январе 1971 г. ВИА «Ялла» успешно выступил с ней и песней Марка Фрадкина «На тот большак» на региональном отборочном туре всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты!» в Свердловске и попал в финал конкурса в Москве, где исполнив узбекскую народную песню «Рамазан» и русскую народную «Плывут туманы белые», солировал Равшан Закиров (младший брат Батыра Закирова, одного из идейных вдохновителей молодого коллектива, и Фаруха Закирова, с именем которого в последние годы собственно и ассоциируется ВИА «Ялла») участники ансамбля стали дипломантами этого престижного для начинающих исполнителей конкурса, бессменным ведущим которого был Александр Масляков. Песни «Кыз бола» и «Ялламаерм» в исполнении ансамбля были записаны на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия».Одними из основ успеха «Яллы» были: использование, наряду с электрогитарами и электроорганом, народных узбекских инструментов — рубаба, дойры и др., восточных песенных мотивов в современной (70-х годов) обработке. Репертуар ансамбля складывался в основном из песен на узбекском языке, исполнялись также на русском и на английском языках.Известность получили композиции ансамбля «Ялла», созданные по мотивам народных узбекских песен. Группа и её лидер Фарух Закиров разработали свой подход к интонационно-ритмическому началу узбекского фольклора и создали такие известные песни как «Маджнунтол»(«Плакучая ива»), «Бойчечак»(«Подснежник»), «Яллама-Ёрим» и другие. В этот период музыканты часто обращаются к творчеству поэта Тураба Тула и пишут песни на его стихи.По признанию Фаруха Закирова, участвующего в ансамбле с 1972 г., большой вклад в создание репертуара и самого имиджа группы внёс первый музыкальный руководитель «Яллы» Евгений Ширяев. На протяжении нескольких лет ансамбль успешно выступал в ташкентском мюзик-холле и гастролировал по Советскому Союзу, в 1973 г. принимал участие в X Всемирном фестивале студентов и молодёжи в Берлине ГДР, на фирме «Амига» ВИА «Ялла» записал пятнадцать песен на немецком языке, половина из которых, по словам Ф. Закирова, попала в первую десятку национального хит-парада ГДР. В СССР их песни также периодически записывались фирмой «Мелодия», как на виниловых пластинках, так и на гибких пластинках-вкладышах журнала «Кругозор». К народным песням и песням современных авторов в репертуар стали прибавляться песни собственного сочинения на стихи великих поэтов Востока — Алишера Навои, Омара Хайяма. Но к концу 1970-х в коллективе наступил творческий спад.C 1979 года Альбом ВИА Ялла — Три колодцаВ 1979 г. в ансамбль пришли новые музыканты, которые играют в нём по настоящее время, за исключением музыкального руководителя и бас-гитариста Рустама Ильясова, который после 15-летней творческой деятельности в «Ялле», в 1994 г. расстался с коллективом и переехал на постоянное жительство в США. Из старого состава, с 1972 года, остался только Фарух Закиров — художественный рукводитель ВИА, певец и композитор. В 1980 г. ансамбль ожидал новый творческий успех — сочинённая Ф. Закировым на стихи Ю.Энтина песня «Учкудук»— «Три колодца» стала в СССР супер-шлягером (и до настоящего времени является «визитной карточкой» ансамбля). В 1981, 1982, 1984, 1985 и 1988 гг. государственный заслуженный ансамбль Узбекской ССР «Ялла» — дипломант (финалист) проводимых в Советском Союзе ежегодных телефестивалей «Песня года». В 1982 г. вышел первый альбом (диск-гигант) коллектива — «Три колодца».В разные годы становятся популярными исполненные ансамблем песни: «Последняя поэма», «Шахрисабз», «Канатоходец», «Песенка Насреддина», «Лицо возлюбленной моей», «Позвала меня дорога», «Чайхана», «Золотые купола Самарканда». Были записаны несколько альбомов, показаны красочные театрализованные представления: «Создадим праздник, друзья», «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена». В 2000 году Фарух Закиров назначается на пост министра культуры Узбекистана, но несмотря на это, он остаётся в «Ялле», и ансамбль продолжает концертную деятельность и студийные записи. 30 сентября 2002 года в ГЦКЗ «Россия» в Москве прошел торжественный юбилейный концерт ансамбля. В этом же 2002 г. участники первого состава ансамбля организовали группу «Ретро Ялла» с репертуаром начала 70-х годов. Она также успешно выступала в различных концертах и шоу, в том числе и на юбилейном концерте «Яллы». Как рассказал в одном из интерью Алиаскар Фатхуллин, «Ретро Ялла» планирует запись диска с первыми песнями ансамбля. В 2005 году ВИА «Ялла» отметил своё 35-летие серией гала-концертов. Под Новый 2007 год ансамбль «Ялла», совместно с другими звёздами 70-80 годов, принял участие в концертном шоу «Легенды Ретро FM», транслировавшемся по Первому каналу РТ. Из прессы:«Известия». «При первых аккордах эпохального „Учкудука“ в пляс пустились все: и олимпийская гимнастка Светлана Хоркина, и поющая супруга столичного чиновника Анита Цой, и даже явившийся в „Олимпийский“ без галстука и пиджака глава Росатома Сергей Кириенко.» Страна. Ру. «… с каким восторгом распевал зал такие знакомые слова из песни „Учкудук“, которую исполнили гости из Узбекистана — ансамбль „Ялла“.»Дискография Уже со следующего года после образования ансамбля песни узбекского коллектива записывались и транслировались по Центральному телевидению (песня «Рамазан»). В 1972 г. фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями «Ялламаерм» и «Кыз бола». В 1973 г. фирма «Амига» (ГДР) включает песню «Ялламаерм» в сборник «Парад шлягеров». В дальнейшем «Мелодией» выпускались миньоны:1976 — «Здравствуй, фестиваль», «Ким узи», «Тормнинг сири», «Нав нихол». 1978 — «Звезда востока», «Пой, дутар, в руках джигита», «Юмалаб-Юмалаб», «Песня друзей» 1979 — «Кто он?», «Тайны моей души» 1980 — «Это любовь» («Последняя поэма»), «Позвала меня дорога» Песни «Яллы» записывались также и для сборников — «Узбекские эстрадные песни», «Парад ансамблей», «Родина — песня моя», «Дискоклуб-5»Альбомы 1982 — «Три колодца» 1983 — «Лицо возлюбленной моей» 1988 — «Музыкальная чайхана» 1997 — Сборник лучших песен (на английском языке) 1999 — «Восточный базар» 2000 — «Борода верблюда» 2002 — «Ялла. Избранное» 2003 — «Ялла — Grand collection»Интересные факты Песня «Учкудук» — «Три колодца» была написана на гастролях в городе и о городе Учкудук. Поэт Ю. Энтин, бывший руководителем ВИА, написал стихи, а Фарух Закиров за 40 минут музыку. В этот же день песня была исполнена на концерте. В то время Учкудук был закрытым городом и не был нанесён на карты СССР. Как считают Ю. Энтин и Ф. Закиров, на картах страны город появился только благодаря их песне, ставшей главным хитом «Яллы», но которую в своё время КГБ Узбекистана запрещало исполнять и записывать. Фарух Закиров считает, что Песняры профессиональнее Леннона и Маккартни. В одном из интерью, о «Песнярах» он сказал:"Их многое роднит с «Битлами», а по части профессионального исполнительского мастерства они, думаю, и превосходят англичан…". Бывая с концертами за рубежом «Ялла» исполняет как минимум одну песню на языке страны, в которой они гастролируют, так было во Вьетнаме, в Турции, Израиле, Швейцарии, Азербайджане, на Цейлоне, в африканских странах. Руководитель ВИА «Ялла» Фарух Закиров имеет звание народного артиста Узбекистана, Казахстана, Туркмении и Таджикистана.

Ялла

Ямаджи & Фейджи

ГОП-FUN анSUNбль Ямайский и Островитяне (Санкт-Петербург)Настоящий музыкальный джем из Ска-Панк-Диско-Блюз-Хоп-Рока с привкусом регги и латины. И всё это блюдо подаётся под соусом из весёлого, солнечного настроения с безобидным гоп-стоп-оттенком и немалой долей иронии над собой и окружающим миром (отсюда и слово «гоп-fun анsunбль»: fun – весёлый, sun – солнечный, гоп – это «гоп» и танцы)))!!!Состав: (по данным переписи населения на острове на 2013 год)Павел Ямайский: вокал, гитары, музыка, тексты. Антон Ильин: перкуссия, кахон, барабаны Иван Долотюк: шорохи, звуки,стуки, дуракаваляние, попытка бэк-вокала)) Евгений Дудинский: бас-гитара, бэк-вокал Алексей Шабардин: баян, клавишные

Ямайский И Островитяне

Ямайский хор

Никита.. Он же Ямыч. Он же более известен в кругах дуэта Восточный Округ (Ямыч и Жаман). Выпустив два официальных альбома - "С Диска С" и "170 кг", Ямыч выпускает совместный альбом с репером Лёша Маэстро - "Гоп Стоп" . Который становиться очень популярен. Ямыч и Маэстро ездят по многим известным городам с презентацией данного альбома. После Ямыч и Маэстро организовывают совершенно новый проект - Чинана. Восточный Округ (Ямыч и Жаман), несмотря на новый дуэт "Чинана", НЕ расспадался! p.s. Ждите новый альбом Восточного Округа - "УралРэпоМясоКомбинат". А следом и альбом от Чинаны - Совсем скоро ;)

Ямыч

Ян Маерс

На «Русском радио» началась ротация дебютного хита певца Яна Марти «Арабы I». Эта знойная реггей-композиция со словами «Кому-то понять пора бы: где вместо коней верблюды, там вместо цыган - арабы» впервые была записана в августе 2001 года, в студии Натальи Ветлицкой на Таганке. Вскоре, однако, наступило 11 сентября, эпатажная песня оказалась не ко времени, и артисту пришлось отложить выпуск альбома более чем на четыре года. Сын итальянца и русской цыганки, Ян Марти работает в стиле, который сам определяет как «спагетти-хаус». «Это мое видение популярного стиля «латин-хаус», - поясняет артист. - Моя интерпретация этого стиля пропитана любовью к музыке Челентано, а так же своеобразным юмором. Спагетти-хаус примерно так же отличается от обычного латин-хауса, как спагетти-вестерн от классического вестерна». Сценический дебют новой программы Яна Марти состоялся в марте 2006 года. В этот традиционно женский месяц образ знойного мачо, создаваемый артистом, должен стать особенно актуален – на нынешней музыкальной сцене очевиден дефицит таких фигур. Эксперты предполагают, что в контексте нынешнего засилья «голубо-розовых» проектов Ян Марти имеет все шансы превратиться в «своеобразный бастион борьбы против повсеместного наступления андрогинной культуры».

Ян Марти

Ян Феров

Родился 21 ноября 1920 года в Киеве. Учился игре на скрипке под руководством отца. Окончил Киевскую консерваторию по классу скрипки у Якова Магазинера. В годы войны в эвакуации учился в Оренбургском зенитном училище и играл на скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора». После войны жил в Москве, делал оркестровки крупных произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы.Песни начал писать с 1960-х годов, первой была песня «Годы» на стихи Марка Лисянского. В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф. В 1969 году благодаря Марку Бернесу появилась его песня на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева «Журавли», облетевшая весь мир. Выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Также его песни были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской, Раисы Неменовой, Михаила Чуева, Анны Герман.Ян Френкель скончался 25 августа 1989 в Риге (как предугадал в своей песне «Август» на слова Инны Гофф ). Его жена Наталия умерла в середине 1990-х, дочь Нина проживает в Италии с 1980 года, внук — Ян Френкель-младший — музыкант (пианист и аранжировщик) Оркестра академии береговой охраны США.

Ян Френкель

Певица Яна взошла на музыкальный небосклон в 1998 году после выхода своей дебютной и единственной пластинки "Яна". Сердца слушателей эта музыка завоевала с самых первых минут - от лиричных "Одинокий голубь" и "Сигаретный дым" до драйвовых "Не надо" и "Хулиган". Всего на пластинке было собрано 11композиций. Альбом вышел и взорвал российский аудио-рынок,разразился тремя клипами "Голубок","Не надо" и "Хорошо", после чего появился провальный сингл "Розы". Певица исчезла. Потом в 2001 возникла в виде блондинки с саунд-треком к фильму "Право на выбор" с Ренатой Литвиновой. Песня была хорошей, но менеджмент сработал плохо и певица снова ушла в небытие. Сингл "Океан" вообще не вышел. С тех пор о певице ничего не слышно.

Янa

Яна

Яна Айнсанова

Яна Вайновская

Яна Габбасова

Яна Дарбинян

Яна Ив

Яна Кошкина

Яна Редько

Яна Сибирская

Яна Симон

Яна Феофанова

Ярик Бро

Ярик Савранский

Ярилов зной

ЯрмаК:настоящее имя — Александр Ярмак, родился 24 октября 1991 года в Борисполе,Украина. Украинский музыкант, работающий в жанре хип-​​хоп. Выполнение композиции преимущественно на русском языке. Тематика песен разнообразна: от шутливых треков и любовной лирики к вопросам социальной несправедливости. С 12 лет начал заниматься музыкой , в частности чтением рэпа. Любимыми исполнителями Ярмака были Eminem , Баста , Каста и Centr . В 15 - летнем возрасте начал серьезно играть в КВН , после вступления на факультет летательных аппаратов Национального Авиационного Университета выступал за команду КВН «Сборная НАУ» , вместе с которой дошел до финала Высшей украинской лиги. Параллельно был фронтменом команды «Ботаники» , с которой также достиг в Клубе веселых и находчивых определенных успехов. Летом 2011 года Александр впервые начал публиковать свои треки в соцсети Вконтакте , а чуть позже дублировать их на YouTube . Известность пришла к нему в декабре того же года благодаря появлению в сети клипа «Пидарасия» . В течение 2012 года Ярмак представит еще несколько удачных видеоклипов полноформатный альбом "ЯсЮТуба" . В 2013 году музыкант поддерживает акции протеста в защиту прав семьи Павличенко и пишет на эту тему композицию «Свободу честным» .Менее чем за два года видеоклипы рэпера приобретают большую популярность , количество просмотров некоторых из них только на странице лейбла LineProduction в YouTube по состоянию на 5 июля 2013 превосходила миллион : «Пидарасия» - 5860000 просмотров , « Маленькие города » - 2,17 млн просмотров , «Мне не нравится» - 3580000 просмотров , «Сердце пацана» - 3210000 просмотров , «Жара » - 1,36 млн просмотров . Официальная страница певца в социальной сети Вконтакте в то же время насчитывала более 80 000 подписчиков . Кроме студийной работы, Ярмак уделил значительное внимание живым выступлениям , посетив многочисленные города Украины, в частности накануне его тура западной Украине в сети появилась первая песня рэпера украинском языке. 26 октября 2013 года вышел Второй альбом. На данный момент состоит в творческом обьединении "Стольный Град". Выпустил в составе этого ТО альбом "Город Свободы" (совместно с Tof'ом, Marty, и Львом)

Ярмак

Ярмарка

Новый музыкальный проект вокалиста и автора песен группы «Эспрессо» Олега Ножкина. Основан в 2010 году в Липецке. Музыкальный стиль-альтернативный поп, фьюжн, мелодрам. песня. Состав включает в себя от двух (малая Яросама) до семи инструментов (большая Яросама). «Яросама»- это маленькая таёжная речка в Иркутской области, берущая истоки недалеко от места рождения лидера группы. Она была местом захоронения промышленных отходов одного из крупнейших в мире лесоперерабатывающих комплексов: Усть-илимского ЛПК. Несмотря на это речка выжила и сохранила свою первозданную красоту. Музыка «Яросамы» - это чётко, стильно, иногда мимо кассы вообще,но всё равно очень по-русски. Не треки, не композиции, а именно песни, вот что залито в аудио на этой странице. Соскучились по нормальной песне-вам сюда. Ярко выраженное мелодическое начало, импульсивная и театрализованная подача материала во время концерта – это то, что отличает Яросаму от других групп.

Яросама

Ярослав Maestro

Ярослав Климанов

Ярослав Лянгер

Ярослав Сафронов

Детство, образованиеЯрослав родился в городе Шахтерск (Сахалинская область). Дата рождения – 18 октября 1983 года. В 1997 году Сумишевский успешно окончил детскую музыкальную школу, в которой опытные педагоги научили талантливого паренька блестяще играть на баяне. Через три года после этого Ярослав окончил и обычную общеобразовательную школу. После того, как школьные годы остались позади, Ярослав решил, что настала пора избрать свой жизненный путь. С теплом вспоминая о музыкальной школе, он избрал музыку делом всей своей жизни. Ярослав Сумишевский поступил на дирижерско-хоровое в Сахалинское училище искусств (город Южно-Сахалинск). Во время учебы юноша уже вовсю проявлял свой талант – участвовал в областных музыкальных конкурсах, занимая первые места и завоевывая любовь публики, выступал на правительственных концертах.МоскваПосле училища Ярослав Сумишевский принял решение перебраться в большой город с большими возможностями – в Москву. Он поступил на вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств и благополучно стал его выпускником в 2009 году.КарьераЯрослав Сумишевский очень быстро обосновался в столице нашей страны. Выступал на корпоративах, пел песни… В один прекрасный момент он решил, что пора бы заняться чем-нибудь и посерьезнее. Так и появилось музыкальное реалити-шоу «Народный махор». Суть шоу заключается в том, что Ярослав ищет талантливых исполнителей в Москве и Подмосковье. «Народный махор» очень быстро обрел популярность и нашел свою аудиторию.

Ярослав Сумишевский

YAROSLAVA (Ярослава Красильникова) украинская исполнительница. Родилась 24 июня 1979 г. в городе Шахтерск Донецкой области. Окончила музыкальную школу по классу скрипки и фортепиано. После окончания школы поступила в Донецкое музыкальное училище по классу гитары (кафедра «Музыкальное Искусство Эстрады»). В этот период начала писать музыку и стихи. С 18 лет преподавала уроки игры на гитаре. С отличием окончила Донецкую государственную музыкальную академию имени С.С. Прокофьева (дипломированный гитарист и вокалист). Выступала в составе ВИА «Ретро плюс». Весной 2012 года начался новый этап в творческой жизни! Первый сингл, а затем и дебютный видеоклип YAROSLAVA «Это любовь» завоевали уверенные позиции в чартах радиостанций и телеканалов. В конце лета 2012 года на сцене знаменитого Crimea Music Fest YAROSLAVA презентовала свою песню «Капли дождя», которую специально для фестиваля выбрала Алла Пугачева. Осенью 2012 года артистка отправилась в тур по городам Украины и России с концертной программой «Отрываясь от земли». В сентябре 2012 года в эфире музыкальных телеканалов состоялась премьера клипа «Капли дождя», где YAROSLAVA вновь выступила соавтором сценария. В феврале 2013 года певица презентовала композицию «Ангел-хранитель», выдержанную в стилистике классического поп-рока. Этот трек явился новой гранью творчества YAROSLAVA. В начале весны 2013 года песня «Это любовь» была признана всенародным хитом. В апреле 2013 года артистка представила в радиоэфире свой новый лирический хит «А сердце хочет», который впоследствии обрел новую форму благодаря одному из лучших украинских «электронщиков» - MaxCreative. Осенью 2013 года новый трек YAROSLAVA "Небо в ладонях" вновь стремительно ворвался в радиочарты Украины и РоссииДостижения: - Участница 5-го Всеукраинского фестиваля «Пани Украина» - получение титула «Пани музыкальность» - Лауреат Международного конкурса молодых исполнителей «Славянский базар - 2011» в Витебске - Выступление на телевизионном концерте Яна Табачника «Честь имею пригласить» - Специальный гость на награждении лауреатов Восьмой церемонии «Зірка України» - Таисии Повалий и Игоря Крутого - Ведущая ежегодного Всеукраинского свадебного фестиваля «Angel fest» - Специальный гость на международном фестивале «Crimea Music Fest - 2012» - Выступление на Вечере памяти Николая Мозгового-2013 со своей интерпретацией песни мэтра – «Отчего же» yaroslava.ua

Ярослава

Ярослава Дегтярева

Ярушин Станислав

Ярче солнца

Ярче!

Ясвена - певица и автор песен в жанре dream-rock. Группа "Ясвена" была образована весной 2011 года в Москве. В творчестве коллектива современное роковое звучание сочетается с мистическими и философскими текстами. Это песни о живом, о способном чувствовать, переживать, изменяться, мечтать и видеть сны, будь то человек или целая вселенная. О том, чем живы мы, и о том, что живо в нас.Дискография: 2012 - Ветер 2013 - Клетка (сингл) 2014 - Сферыwww.jasvena.ru http://vk.com/jasvena www.facebook.com/Jasvena

Ясвена

Впервые услышав этот хрипловатый, пронзительный, как будто надорванный, чувственный голос, трудно даже на мгновение представить себе, что принадлежит он совсем юной, молоденькой девушке. Столько чувств, столько эмоций вкладывает она в каждое спетое ею слово…Редкое имя Ясения, которое выбрали своей младшей дочери родители, кажется, предопределило ее судьбу. Это имя невольно вызывает в памяти бесконечные дороги, пыльные кибитки, привалы под открытым небом и цыганские песни у костра, пламя которого освещает темноту южной ночи. Так или иначе, но судьба будущей певицы роковым образом переплелась с трагическими событиями новейшей российской истории…Семья Ясении была вынуждена покинуть родную Абхазию, где из поколения в поколение жили ее предки. Дурманящий запах магнолий, остроконечные кипарисы, искрящееся в лучах солнца море и ярко-оранжевые мандарины остались в прошлом. В поисках надежного укрытия родители с грудной Ясенией на руках, ее брат с сестрой добрались до Кубани, городка под названием Лабинск, оттуда, поняв, что войне в родной Абхазии нет конца, поближе к морю и солнцу – в Сочи. Этот южный город напоминал им родную Гагру…К тому времени подросшая Ясения пустилась в собственные странствия уже в качестве подающей надежды певицы. Первые награды, которые сегодня бережно хранятся в семейном архиве, лишь отчасти дают представление о путешествиях юной певицы – Лабинск, Краснодар, Сочи, Волгоград, Прага… После победы в краевом конкурсе «Адрес детства Кубань» в 2004 году она получила звание почетного гражданина Лабинска, а на фестивале «Надежды Европы» в 2005-м – специальный приз конкурса «Будущее планеты».Совсем юная Ясения настолько покорила своим вокалом и артистизмом жюри краевого проекта «Академия звезд», что они закрыли глаза на ее возраст и дали ей возможность участвовать в Первом краевом телевизионном конкурсе молодых исполнителей. Как потом оказалось, не напрасно: она стала лауреатом конкурса и удостоилась звания «Лучший вокалист»…В семье, где причудливо смешались грузинская, греческая и русская кровь, по большому счету никто не удивился музыкальному дарованию девочки. Здесь пели все и всегда. Но Ясения хотела не просто петь, она хотела стать "королевой эстрады", о чем простодушно заявила со сцены еще на утреннике в детском саду в Лабинске. Годы шли, а девочка не собиралась отказываться от своей детской мечты. Она упорно шла к своей цели и в конечном итоге в своих странствиях добралась до Москвы – Мекки всех начинающих артистов.И нет ничего удивительного в том, что, впервые встретившись с ней, опытнейший продюсер и композитор Виктор Дробыш, ни минуты не сомневаясь, решил взять ее под свое крыло: в голосе этой хрупкой девочки скрывается недюжинная страсть, сила и темперамент. И песни о любви, надежде, родине в ее исполнении звучат так, что хочется, бросив все, пуститься на поиски настоящих чувств, давно обесцененных большими городами….

Ясения

Ясь

Ят Ха

Группа «Яхонт» появилась в Красноярске в 1987 году. В составе группы: Флорид Исламов, руководитель группы (клавиши, аккордеон, вокал); Андрей Иголкин (клавиши, бас-гитара, саксофон, аранжировка, вокал); Петр Шнайдер (вокал, гитара); Сергей Селиванов (ведущий вокал, акустическая гитара). Фирменный репертуар группы - баллады, аранжированные на мотивы народных песен. Самый известный клип – «Черный ворон», запрещенный из-за слишком натуралистичного изображения войны. В ноябре 2003 г. музыканты ненадолго приехали в Красноярск: здесь у них семьи. Исламов, Иголкин и Шнайдер в Москву вернулись. А Селиванов задержался еще на день. 19 ноября в 18.30 на 809-м километре автодороги «Байкал» водитель «Тойоты-Короны», в которой Сергей добирался в аэропорт «Емельяново», выехал на встречную полосу. Машина столкнулась с КаМАЗом. 38-летний Сергей Селиванов и водитель погибли на месте.Группа "ЯХОНТ" - лауреат отечественных и зарубежных конкурсов, постоянно ведет студийную работу, дает концерты и творческие вечера, гастролирует.Дискография: 1996 альбом "Черный ворон". 1998 альбом "Если ты помнишь…" (сольник Андрея Иголкина при участии группы "Яхонт") 2001 альбом "Песни на музыку Андрея Иголкина " (при участии группы "Яхонт") 2001 альбом "Сергей Селиванов". 2004 альбом "Заново начать". 2004 DVD "Лучшие клипы и концертные выступления " 2005 двойной CD «Россия». 2005 CD "Время созидать" 2006 CD "Всегда с тобой" 2007 альбом »Всё у нас получится»Действующий состав:Иван Абдулин В группе "Яхонт" с 2010г. Барабаны, перкуссия.Илья Поляков В группе "Яхонт" с 2010 г. Вокал, акустическая гитара. Читать полностьюМарк Шендеров В группе "Яхонт" с 2008 г. Гитара, вокалВиталий Селиванов В группе "Яхонт" с 2010г. Самый юный участник группы. Вокал, клавиши, перкуссия.Флорид Исламов - руководитель группы (клавиши, аккордеон, вокал). В группе "Яхонт" с 1993 г - руководитель, клавиши, аккордеон, духовая мелодика Работал в симфонических, джазовых, эстрадных, фолклорных, колективах в филармониях Самары, Горького, Казани, Перми, Москвы, руководил дикселендом, вокально-инструментальными, фолклорными ансамблями. Лауреат джазовых фестивалей.Андрей Иголкин - (клавиши, бас-гитара, саксофон, вокал) в группе с 1993г. автор музыки, текстов, аранжировщик и саунд-продюсссер. Писал музыку для театров, различных исполнителей (Любовь Успенская, Александр Буйнов, Светлана Рерих, Алена Свиридова, СашаЧ и др.).

Яхонт

Яшка

Яяяяя

айскрин

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители