Сергей Савин

Сергей Северянин

Сергей Серков

Артист из состава ВИА "Песняры".

Сергей Скачков

Сергей Славянский

Сергей Спирик

Сергей Сумачаков

Сергей Сухачёв

Сергей Тимошенко

Сергей Тихоненко

Сергей Троицкий (Паук)

Сергей Трофимов

Сергей Трунов

Сергей Труханов

Сергей Урывин

Сергей Фалетенок

Сергей Фалитёнок

Сергей Фещенко

Сергей Хорольский

Сергей Чацкий

ЧУМАКОВ СЕРГЕЙ (полное имя Чумаков Сергей Сергеевич) (р. 7 июня 1972, Москва), российский поп-певец.Окончил Московский механико-строительный техникум (1989). В 1988 состоялось знакомство будущего певца с поэтом Александром Шагановым, ставшим впоследствии его продюсером (1991—93), а в 1990 — с композитором Валерием Башеневым, написавшим музыку к большинству песен Чумакова. В феврале 1991 Чумаков стал дипломантом телевизионного конкурса «Утренняя звезда», а уже в мае того же года вместе с группой «ЛЮБЭ» гастролирует по Украине. В 1992 вышел первый диск Чумакова «От весны и до весны», куда вошли такие песни, как "Гадюка", "На Тверской", "Жених". В 1991-94 Чумаков много гастролирует по России и странам СНГ, участвует в различных конкурсах (на конкурсе «Шлягер-92» в Санкт-Петербурге Чумаков завоевал первую премию). В 1994 вышел в свет второй компакт-диск певца — «Валяй-гуляй» (музыку к нему сочинил питерский композитор Игорь Азаров, а тексты — Регина Лисиц и Михаил Танич). Позже Чумаков начинает работать в стилистике западной музыки 50—60-х годов, находясь под заметным влиянием таких исполнителей, как Элвис Пресли, Пол Анка, Луис Прима, группа CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. В 1996 был выпущен третий диск Чумакова «Как в первый раз», куда вошли песни на стихи Германа Енина, Александра Шаганова и других поэтов. Хотя Чумаков (по собственному признанию) не знает нотной грамоты, это не помешало его песням войти в Международный каталог шлягеров, где Россия представлена лишь 32 произведениями.

Сергей Чумаков

Сергей Шааб

Родился 13 апреля 1973 года. Учился в 256-й школе. После школы учился в Ленинградском инженерно-строительном институте, реставрационной «путяге» (реставратор произведений из дерева 4-го разряда), религиозно-философском институте при духовной академии. Работал грузчиком, сторожем в детском саду, стекольщиком, кузнецом, столяром, дизайнером в рекламном агентстве, промоушн-директором на радиостанции «Модерн». В 1991-м — проект «Алкорепица», первый хардкор-рэп-проект. Группа электронной музыки «Ухо Ван Гога». 9 января 1997-го — «Ленинград». 26 сентября 2008 года — «Рубль».Исполняет песни в жанрах гаражный рок, ска, панк-рок. В песнях повсеместно использует ненормативную лексику. На концерте в Нюрнберге вышел на сцену голым. Также Сергей Шнуров выступал голым в конце выступления с группой «Рубль» на фестивале Kubana в августе 2010 года.Записал альбом Huinya c известным музыкальным трио из Лондона The Tiger Lillies.Озвучил аудиокнигу «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева.В сентябре 2010 г. Шнуров выпустил клип, высмеивающий музыкантов — защитников Химкинского леса. Герой песни утверждает, что их активность вызвана желанием увеличить продажи билетов.Сергей Шнуров пишет живописные полотна и представляет их на художественных выставках, стиль картин автор назвал «брэндреализм», концепция заключается в показе доминации бренда над людьми, то есть когда бренд определяет характер и стиль человека.Фильмография: 2001 — Агентство НЛС — электрик-музыкант 2002 — Копейка — алкаш-нервный 2002 — Теория запоя — Фея-гаишник 2003 — Игры мотыльков — Джон 2004 — 4 — Володя 2007 — День выборов — Лидер панк-рок группы «Ненормалы» 2007 — 2-Асса-2 2008 — Европа-Азия — Иннокентий 2010 — Счастливый конец — Лев 2010 — Слон — Зарезин 2010 — Перемирие — Генка Собакин 2010 — Псевдоним для героя — Лазаревский 2010 — Борцу не больно — Клим 2011 — Звёздный ворс — Мозг 2011 — Generation П — Гиреев 2012 — Детка — Костя ПодольскийОзвучивал: 2010 Мультфильм Ростовской анимационной студии «Окопная жизнь» — озвучивал главного героя Яшку 2010 Озвучивал главного героя в фильме «Генсбур. Любовь хулигана» о жизни французского певца, композитора, актера и режиссёра Сержа Генсбура. 2011 Озвучивал приложение «Тюряга» для социальных сетей «Вконтакте» и «Mail.ru». 2011 Озвучивал выступление Владимира Мятого на концерте «Все размыто». Оказывал содействие Владимиру Мятому (Беларусь) в подготовке и сборе материалов для защиты курсовой работы. Выразил личную благодарность всем сотрудникам кафедры Всеобщей истории БГУ.Музыка к фильмам: 2001 — Агентство НЛС 2002 — Теория запоя 2002 — Копейка — песня «Копейка» 2003 — Бумер 2003 — Игры мотыльков 2003 — Коктебель — Песня «Дороги» 2004 — Личный номер (фильм) 2005 — И всё осветилось 2006 — Бумер. Фильм второй 2006 — Улицы разбитых фонарей. Менты-8 (телесериал) — Песня «Если что» 2007 — Ярик 2007 — День выборов 2008 — День Д 2007 — 2-Асса-2 2010 — Псевдоним для героя 2010 — Борцу не больно 2011 — Generation П 2012 - Детка - Песня Антинародная (Капитошка) 2012 - Атомный Иван

Сергей Шнуров

Сергей Юстус

Сергей михайлов

Петербургский певец-сочинитель, взрывоопасная смесь нижегородского лиризма с французским цинизмом, исполняет тихие простые песенки, пронизанные пушкинской светлой печалью. Называет своими учителями Дмитрия Александровича Пригова, Вахтанга Кикабидзе, Сэмюэля Беккета и Сержа Генсбура. Всю музыку записывает дома, у себя в спальне, в одиночку играя на всех инструментах (гитара, труба, компьютерные барабаны и клавиши).На сегодняшний день у Черепихо вышло два альбома — «4и100» (2011) и «Шрифт» (2012), а также несколько синглов, куда обычно он включает песни, выпадающие по стилю. Первый альбом вошел в списки лучших альбомов 2011 г. по версии журнала «Афиша» (номинация «Интим года»). В 2012 г. Черепихо объединил усилия с талантливым автором-исполнителем Никитой Прокопьевым (г. Челябинск), и первым результатом их деятельности стал мини-альбом «Палуба». Третий альбом Черепихо ожидается в 2013 году.

Сергий Черепихо

Сергій Василюк (Тінь Сонця)

Сергій Войтюк

Сергій Підкаура

Сергій Піскун

Сергій ШИШКІІН

Группа "Сердолик" www.arbenin.info - новый музыкальный проект Константина Арбенина. Коллектив принципиально отличается по звучанию и подаче от группы "Зимовье Зверей". Стремление уровнять в правах текст и музыку, добиться более гармоничного их сочетания привели автора к необходимости собрать новый состав музыкантов и создать другую группу. Так появился "Сердолик": Константин Арбенин - голос, тамбурин; Антон Спартаков - гитара; Михаил Иванов - бас-гитара; Сергей Арзуманов - гитара. Первые концерты проекта состоялись весной и летом 2009 года, но во весь голос группа собирается заявить о себе в наступившем сезоне. В репертуаре "Сердолика" - переосмысленные версии старых арбенинских песен и новые оригинальные композиции, тексты которых написаны Арбениным, а музыка - плод коллективного сотворчества музыкантов.

Сердолик

Сердце Дженнифер

Можно считать, что группа СЕРДЦЕ ДУРАКА стала зарождаться в 1998 году, когда на неформальных могилевских тусовках «Книжник» и «Задуньковье» стал появляться 14-летний поэт Тимофей Яровиков, снабжавший текстами сразу несколько молодых могилевских групп. В одну из них с названием «Перекресток теней» он даже вскоре был приглашен на вокал. Так началась история группы.Группа «Перекресток теней», исполнявшая песни в жанре «Огородный (дворовый) блюз» промаялась несколько лет, дала несколько концертов и умерла в 2000 году. Тимофей остался один и два следующих года учился играть на гитаре и выступал сольно, как автор-исполнитель, набираясь мастерства и опыта.В 2002-м году Тимофей оказался в эпицентре создания новой рок-н-рольной туссовки с названием ЦЕНТР ЖИВОГО РОКА, которая уже спустя год стала крупнейшей рок-формацией не только в Могилеве, но и во всей Беларуси. При активном содействии ЦЖР, в мае 2002 года Тимофей набрал новый состав из музыкантов могилевской панк-группы «Глюкi» и начались репетиции. За несколько дней до первого концерта новой группы было придумано название – СЕРДЦЕ ДУРАКА и 30 мая 2002 года в рок-клубе СЕКТОР состоялся дебют нового коллектива. А спустя пару недель группа приняла участие в легендарном концерте в «Кукольном театре», где СЕРДЦЕ ДУРАКА удостоились от зрителей и критиков лестного эпитета «хуевый ДООРЗ». Это был уже не блюз и не рок-н-ролл, это был грязноватый и бесформенный, довольно тяжелый панк с блестящими текстами, выдержанными в русской народной песенной традиции.В 2002-2003 СЕРДЦЕ ДУРАКА преследовали бесконечные смены состава, поэтому концерты были редки, но в начале 2004 группа сыгралась и выстрелила с новой программой, претендуя на первый эшелон могилевского рока. Чередой пошли концерты, в том числе (неоднократно) и на одной сцене с легендарными панк-группами АДАПТАЦИЯ (2003, 2004, 2005 – В Могилеве), ЧЕРНОЗЕМ (2006 – Москва и Могилев).В 2005 году группа в составе: Евгений Зверев (барабаны), Родион Бондарев (гитара), Ромэо Жигарев (бас), Евгений Даниленко (клавиши), Тимофей Яровиков (вокал) была усилена «младшим братом» Пашкой Яровиковым и в этом составе группа благополучно дожила до нынешних дней.Параллельно с работой в группе, Тимофей не забывал и о сольных выступлениях, успешно гастролируя и приобретая поклонников в Карелии, Москве, Украине, Минске, Витебске и других белорусских городах. 3 последних года Тимофей является постоянным участником и хэдлайнером московского «фестиваля поющих поэтов» Даждь. В 2006 году в Москве даже был образован фан-клуб группы СЕРДЦЕ ДУРАКА.В октябре 2006 года группа отметилась дебютным синглом «К началу начал», который был презентован на «фестивале лучших» в Могилеве – ХЭДЛАЙН-ФЕСТ-2006. В записи сингла приняла участие лидер еще одной известной могилевской андерграундной группы (ОБАЯНИЕ НЕВОВЛЕЧЕННОСТИ) – Алена Кавкова.Дискография: 2002 - Альбом "Порог Сердца" - акустика 2002 - Сборник "Могилев-рок" - электричество 2002 - Live - "Панк-эйфория в Кукольном театре" - электричество 2003 - Live "Сказки Венского леса" - полуэлектричество 2004 - Live - "Отопительной сезон" - акустика 2006 - Сингл "К началу начал" - электричество 2006 - Live - "Хэдлайн-фест" - электричество 2009 - Альбом "ДеЦтво" - электричествоСостав участников: Тимофей Яровиков - гитара, вокал, тексты (2002-2009) Марина Грибановская - клавиши (2002) Григорий Грибановский - барабаны (2002) Роман Жигарев - бас (2002-2009) Алесь Полторацкий - баян (2003) Евгений Зверев - барабаны (2004-2009) Евгений Даниленко - клавиши (2004-2009) Родион Бондарев - лидер-гитара (2004-2007) Павел Яровиков - гитара (2005-2009) Денис Маненок - звукорежиссер (2004-2009)

Сердце Дурака

| Vk | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Serebro — российское женское поп-трио из города Москва, которое было образовано в 2006 году российским продюсером Максимом Фадеевым. В текущий состав группы входят Ольга Серябкина, Екатерина Кищук и Татьяна Моргунова. Изначально лидером группы была Елена Темникова, покинувшая коллектив в мае 2014 года. Первое публичное выступление группы, в состав которой входили Елена Темникова, Ольга Серябкина и Марина Лизоркина, состоялось в финале конкурса песни «Евровидение 2007», где «SEREBRO» заняло 3-е место с песней «Song #1». После выпуска дебютного альбома «ОпиумRoz» в 2009 году, группу покинула Марина Лизоркина, на смену которой пришла Анастасия Карпова. В 2013 году Карпова решила покинуть группу и её заменила Дарья Шашина. 4 февраля Лена Темникова сообщила, что 3 декабря у неё заканчивается контракт и продлевать его она не планирует в связи с желанием создать семью и родить ребёнка. Однако 15 мая официальный сайт группы разместил новость о том, что Лена покинула коллектив досрочно из-за ухудшения состояния здоровья солистки. Максим Фадеев принял решение, что вместо Лены в группу вернётся бывшая участница группы Анастасия Карпова, покинувшая коллектив в сентябре 2013 года. 5 июня была представлена Полина Фаворская — новая солистка группы, заменившая Елену Темникову. 1 мая 2016 года Дарья Шашина покинула коллектив по состоянию здоровья. Новой солисткой стала Екатерина Кищук. 28 августа 2017 года на своей странице в «Instagram» солистка группы Полина Фаворская заявила о своём скором уходе. Причиной ухода стало желание путешествовать по миру. 17 ноября стало известно, что новой солисткой становится Татьяна Моргунова, а Полина Фаворская работает в группе до конца 2017 года. Отправной точкой творческой деятельности «SEREBRO» можно по праву считать участие в Международном конкурсе песни «Евровидение-2007». Дебютный сингл «Song #1», который был представлен на европейской сцене, принес группе не только третье место, но и широкую известность в России и далеко за ее пределами. После «Song #1» последовала череда хитов: «Дыши», «Опиум», «Скажи не молчи», побывавших на вершинах главных хит-парадов страны. В творческом активе группы уже есть альбом "ОпиумRoz", который был назван авторитетным журналом «Billboard» одним из самых ожидаемых релизов 2009 года. Концептуальный, строгий, сдержанный стиль группы «SEREBRO» является визитной карточкой трио на протяжении нескольких лет. Однако девушки не боятся экспериментов: они находятся в бесконечном поиске новых образов, форм самовыражения, направлений. Именно поэтому «SEREBRO» продолжает вызывать интерес аудитории, привлекая все больше и больше внимания к своему динамично развивающемуся творчеству. Но все же основополагающим элементом успеха группы «SEREBRO» является музыка. Каждая новая песня оттачивается до совершенства. Современный и качественный саунд - вот главное, что объединяет разнообразие стилей и направлений в репертуаре трио. А исключительно живой звук на концертах выводит группу за рамки понятия "поп-проект". Все это принципиально отличает «SEREBRO» от великого множества женских поп-групп, существующих на эстраде.На сегодняшний день группа «SEREBRO» по праву пользуется абсолютным доверием ведущих музыкальных критиков страны и уважением коллег по сцене. Трио является желанным гостем крупнейших фестивалей, концертов и событий в мире шоу-бизнеса, спорта и политики. Но, несмотря на ошеломляющий успех, которого «SEREBRO» достигло за довольно короткий срок, участницы группы уверены, что это только начало яркого и продолжительного творческого пути.ДостиженияГруппа уже удостоена многих наград - это "Золотой граммофон", "Коммерсант-рейтинг 2007" за главный и лучший дебют. В числе наград и номинаций - заслуженная призовая матрешка в номинации "Лучший дебют", полученная девушками на церемонии RMA 2007, а уже в 2008 году зрители телеканала MTV Россия признали SEREBRO лучшей группой года.По данным ведущей исследовательской компании TNS Gallup Media, группа "SEREBRO" была признана "Эстрадным исполнителем 1" в категории "Открытие года 2007". Кроме того, по результатам исследований компании, группа вошла в список "15 самых популярных отечественных исполнителей 2007 года".В числе наград - премия "Прорыв года" на "Звуковой Дорожке". Но главной победой участницы считают своё третье место на "Евровидении". В творческом активе группы - 5 клипов на композиции "Song#1", "Дыши", "Опиум", "Скажи не молчи" и "Сладко" режиссерской работы Максима Фадеева. Группа была представлена в номинации "Прорыв года" на Премии МУЗ-ТВ 2008.В апреле 2009 года свет увидел дебютный альбом "ОпиумROZ", куда вошли все самые громкие хиты группы. В июне 2009 года SEREBRO одержали победу в номинации "Радиохит группа" на премии "Бог эфира". В августе 2009 вышла новая песня "Сладко" ("Like Mary Warner"). За первые сутки с сайта tophit.ru ее скачало рекордное количество радиостанций. В сентябре "Сладко" попадает на первое место хит-парада "100 самых ротируемых песен" авторитетного Интернет-ресурса www.moskva.fm и достигает вершин чартов "Top Hit 10 Weekly", "10 Audience Choice" и "10 Moscow Weekly" на www.tophit.ru .Конец 2009 года принес группе еще несколько почетных премий. Солистки трио приняли участие в концерте "Лучшие песни", где был отмечен их хит "Сладко", уже в третий раз получили "Золотой граммофон" (за песню "Скажи не молчи"), а Ольга Серябкина была отмечена наградой "Песня года" как автор слов к композиции "Сладко".В 2010 году SEREBRO номинированы на престижную награду европейского MTV «Europe Music Awards» в категории «Лучшая Российская Группа» за суперхит «Не время». В декабре группа SEREBRO получает приз от телеканала "ОЕ", вещающего на территории Прибалтики, приз в категории "Best International Video". А Ольга Серябкина во второй раз становится лауреатом фестиваля "Песня года" за песни Юлии Савичевой "Москва-Владивосток" и SEREBRO "Не время".Дискография Студийные альбомы 2009 ОпиумRoz 2012 Mama Lover 2016 СИЛА ТРЁХСинглы 2007 Song #1 с «ОпиумRoz» 2007 Дыши с «ОпиумRoz» 2008 Опиум с «ОпиумRoz» 2008 Скажи, не молчи с «ОпиумRoz» 2009 Сладко / Like Mary Warner с «Mama Lover» 2010 Не время / Sexing U с «Mama Lover» 2010 Давай держаться за руки / Angel Kiss с «Mama Lover» 2011 Мама Люба / Mama Lover с «Mama Lover» 2012 Мальчик / Gun с «Mama Lover» 2013 Мало тебя - Single 2013 MiMiMi - Single 2013 Угар 2014 Я тебя не отдам - Single 2014 Не надо больнее - Single 2015 Kiss - Single 2015 Перепутала - Single 2015 Отпусти меня - Single 2016 Chocolate - Single 2016 Сломана - Single 2017 Пройдёт - Single 2017 Между нами любовь - Single 2017 Young Yummy Love - Single 2017 В космосе - Single 2017 Новый год - Single 2018 111307 - Single 2018 Chico Loco - Single

Серебро

Фрик-кабаре-бэнд «Серебряная свадьба» – международное сообщество музыкантов, которых объединяет здоровый образ мысли, отменный аппетит и нежная любовь к Франции.«Серебряная свадьба» – прирожденные бродяги и путешественники, исполняющие музыку, пронизанную пограничным жизнелюбием. Любители устроить обаятельное хулиганство в компании банджо, баяна, контрабаса, барабанов и скрипки.Выступление группы – это кабаре – смесь буффонады, музыки, театра, номеров, трюков, кукол и всего, что только возможно. А «фрик» здесь – это что-то дурашливое, чудаковатое, лишенное пафоса, эксцентричное и эмоциональное. Все вместе – маленький балаганчик, смешное и трогательное шоу, близкое всем и каждому.Песни-истории, со своими персонажами, героями и героинями, проживаются на глазах у зрителей со всей искренностью и честностью. Все о любви, душераздирающих страданиях и сердечных муках. Исполняются на языке русском и французском, языке мечты. Главные действующие лица этих «пьес» присутствует здесь же непосредственно: обитательница парижского дна крыса Эмануэль Кант, шикарная Женщина-пиявка, Пес Баскервиль, Грач, чемоданы, пистолеты и коньяки…Каждое представление лишь ради одного. Романтики пригородного шансона, люди нелегкой судьбы, но высокого полета, ставят своей целью неуклонное повышение общего градуса тепла во всем мире.Музыканты, это:Бенька – вокал, гармошка, концертино. Жорж Забелов – баян. Франческа-Мария Василевска – скрипка. Джордж Пунш – банджо, гитары. Франсуа де Бош – ударные. Вильям Габбс – контрабас.

Серебряная свадьба

Серебряное небо

Прошлое этого популярного ныне исполнителя весьма туманно. Известно лишь, что он поддерживается малоизвестным лейблом «KingRing». В планах которого – стимулировать в России развитие таких музыкальных жанров как «хип-хоп» и «R&amp;B». Официальным выходом в свет можно считать 2002 год, когда «Серега» представляет свою первую песню - «Загубили Лялю». Вскоре появляется и одноименный пробный диск, с новыми пятью композициями. Правда, эта работа остается практически никем незамеченной, как и клип на трек «Кукла». Убедившись, что его творчество в России воспринимается недостаточно тепло, свой полноценный дебютный альбом «Мой двор: свадьбы &amp; похороны» исполнитель решает выпустить уже на территории Украины. Это оказывается верным решением. После эфира в программе «Твій формат» в 2004 году, слава «Сереги» растет в геометрической прогрессии. Его даже начинают звать не иначе как «Славянский Эминем». Вскоре его диск «Мой двор: свадьбы &amp; похороны» переиздается в Беларуси. А после очередь снова доходит и до России. Альбом выпускают под названием «Мой двор. Спортивные частушки». Всего исполнителю удается продать более 200 тысяч копий, что для начинающего музыканта – отличный результат. Правда «Серега» решил не останавливаться на достигнутом. Нужна была «бомба». Лучше всего клип. Он пригласил украинского режиссера Владимира Якименко, чтобы снять видео на свою популярную песню «Чёрный бумер»… В результате получается самый настоящий хит, который вскоре оказывается в ротации на «MTV RUSSIA» и один за другим покоряет разнообразные чарты этого канала. В конце 2004 года «Серега» с помощью мультипликатора Геннадия Летуновского представляет широкой публике анимационный ролик на «Песенку о слесаре шестого разряда». Не смотря на свое спорное содержание, в эфире «MTV RUSSIA» клип становится еще одной победой музыканта. Помимо этого исполнитель успевает снятся в одном из клипов группы «ТТ-34», и под новый год выступает на канале «ОРТ» в легендарном «Голубом огоньке». В 2005 году «Серега» прекращает активно раскручиваться, теперь в этом нет никакой нужды. Можно просто работать над новыми песнями. Одна из композиций несколько недель подряд лидирует в телевизионном хит-параде «Золотой граммофон» и даже получает в награду памятную статуэтку – своеобразный символ народного признания. Вместе со старым знакомым – режиссером Владимиром Якименко музыкант создает клип на песню «Кинг Ринг» (которая используется как часть саундтрека фильма «Бой с тенью»). Это видео становится очень популярным… После чего, какое-то время спустя «Серега» выпускает диск «А на танцполе нету свободных мест» - сборник ремиксов на свои самые лучшие мелодии. Не смотря на скептическое, можно даже сказать злобное отношение белорусской прессы к проекту «Серега», музыкант получает от международной организации «Choice of the year» звание «Человек Года» (в номинации «Лучший артист» Беларуси). Правда, благодаря враждебным к артисту СМИ, на родине исполнителя этот факт остается практически никому неизвестным. Правда, не смотря на некоторые неприятности, в целом карьера «Сереги» развивается очень неплохо. Его приглашают в Тель-Авив, чтобы на знаменитом концерте «Из России с любовью» он выступил перед многочисленной публикой. Это мероприятие в тот день посетило более 250 000 человек… А вернувшись в Россию он получает премию канала «МУЗ-ТВ», одержав победу в номинации «Лучший рингтон». Чуть позже он повторяет успех и на церемонии «MTV Russia Music Awards 2005», где его снова признают автором «Лучшего рингтона 2005». И что более важно, он получает награду как «Лучший рэп-проект 2005». На волне успеха в имидже артиста происходят существенные перемены. Работая над своим новым альбомом «Дискомалярия», музыкант при традиционном участии Владимира Якименко снимает на заглавную песню необычный клип. Свой спортивный знаменитый спортивный костюм и легендарные кеды он меняет на яркий пиджак с золотыми запонками. В сюжете будущего видео – красивые девушки, дорогое авто, и огромная сумма денег. Этим «Серега» желает доказать, что песни успешного человека тоже могут быть интересны публике. Вскоре он совершает один из самых необычных жестов в плане раскрутки нового диска – выпуск нескольких треков на виниле. Причем большую часть этих пластинок артист просто-напросто бесплатно дарит диджеям… Правда, с радиостанциями все идет не совсем успешно – большую часть песен альбома в эфир ставить не хотят. С приговором -«не формат». И вместо желаемых композиций в стиле «R`n`B» музыканту приходится выставить в качестве основного хита откровенно незамысловатую мелодию «Возле дома твоего». Но в целом, «Серега» доволен своими успехами. «Мне сейчас интересен гламурный хип-хоп и я собираюсь в него поиграть» - говорит он в одном из интервью, посвященном выпуску альбому «Дискомалярия»

Серега

Серега Пират

«Середина» — песни со смыслом, импрессионизм клавишных, электровиолончельные риффы, умеренная доля электроники и энергичный барабанный бит. В песнях угадывается влияние западного рока, нью-эйджа и русской поэзии Серебряного века. Поэтическая составляющая неотъемлема от музыкальной. А музыкальную делают профессионалы:Денис Устюжанин — гитара, вокал Сергей Геокчаев — пианист, композитор, аранжировщик, автор музыки (также композитор проекта Веры Полозковой «Знак неравенства»). Алексей Орлов — виолончель, электровиолончель (также участник группы «Мельница»). Александр Захаров — барабаны («Братья Карамазовы»). Константин Макеев — бас-гитара (Александра Воробьева — победитель телепроекта «Голос»).Идея группы «Середина» появилась в конце 90-х, когда Денис Устюжанин и Сергей геокчаев сыграли первые песни первым слушателям. Активную концертную деятельность группа начала в 2009 году. За годы существования коллектив сыграл концерты в Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах России. Выступил на фестивалях «Путь к Себе», «Передвижение», «Пасхальный дар». Завоевал победу в конкурсах «Aurum Inutile» на Радио России и «Интернационал с Алёной Апиной» на радио Комсомольская Правда. Представлял Москву в полуфинале всероссийского музыкального конкурса «Я люблю тебя, Россия» в Санкт-Петербурге. Песни группы звучали на радиостанциях и ТВ: Радио «Культура», «Говорит Москва», «Маяк», «Комсомольская Правда», телеканал «Правда.ру», «Свое радио» — «Живые», «Stage TV», и даже «Поле Чудес» на Первом канале.В 2016 году группа выпустила студийный альбом «Место, которого нет», записанный при активном участии слушателей на краудфандинг-платформе Планета.ру, где проект собрал сто двадцать процентов от заявленной суммы.На песню «Океан», строчка из которой дала название альбому, снят клип, получивший первый приз в номинации «лучшее музыкальное видео» на международном кинофестивале METERS.«История в песнях не придумана — мы говорим о прожитом, или о том, чему сопереживаем. Глубинный призыв песен — возвращение к истинным человеческим ценностям, сближению с природой и достойным отношениям между людьми» — говорит лидер группы Денис Устюжанин. Мы хотим привлечь внимание к современной качественной музыке, несущей культурную и художественную ценность. Одна из целей - создание альтернативы и развитие музыкального вкуса у слушателя воспитанного в радийном и ТВ формате.

Середина

Настоящая фамилия рэпера – Федорович. Родился он 19 июня 1989 года в городе Киров. Детство Сергея пришлось на время перестройки и дефицита. Родители парня далеки от музыки и эстрадного искусства, они всегда искали лучшей жизни. Мальчику было около восьми лет, когда семья переехала в Тольятти (Самарская область). Позади остались друзья, привычная жизнь и первая детская любовь. Ребенку трудно было привыкнуть к новому городу, он стал хуже учиться и грубить родителям. Биография Сережи Местного как музыканта началась в 14-летнем возрасте. Подросток столкнулся с юношеской настоящей любовью, и это вылилось в первые тексты песен. Сначала он просто писал стихи, но в какой-то момент решил читать их в стиле рэп. Среди своих одноклассников и друзей по двору он нашел тех, кто разделял его интересы к музыке и был готов вместе сворачивать горы.

Сережа Местный

Серенада двух петушков

Сержант Агапов

Серик Мусалимов

Серикбол Сайлаубек

Серин Глеб Александрович

Серов Александр

Серцевий Напад

Серый мопс

Отец двоих сыновей, патриот района Марьино, звезда телеэкрана, известный собаковладелец, Серега, Сергей Юрьевич, Серьга. Человек, который Все Это Придумал. Уступает место старикам и женщинам с детьми, моет руки перед едой и не очень любит, когда в интервью его спрашивают о том, почему он расстался с Гариком Сукачевым и куда делась Любаня. Если вдруг кто не знает, в группе он поет и играет на акустической гитаре, а еще усилием мысли может удерживать на лбу медиатор. Фронтмен, вокалист, гитарист, автор музыки, текстов и названия группы «СерьГа» Сергей Галанин до создания собственного коллектива, в котором и прославился, переиграл в массе столичных рок-групп разнообразных мастей и калибров. Занимаясь получением высшего образования на факультете «Мосты и тоннели» МИИТа, Галанин познакомился с учеником другого факультета этого же вуза Евгением Хавтаном, с которым и организовал свой первый коллектив. Следующее историческое знакомство, вылившееся в появление на отечественной рок-сцене группы «Бригада С», всем известно и относится к середине 80-х - а уже в начале 90-х «Бригаду» именовали не иначе как культовой, изредка показывали по центральному ТВ и приглашали на совместные концерты со звездами рок-н-ролла англоязычного. Впрочем, к тому времени оба лидера коллектива, Сергей Галанин и Гарик Сукачев, уже не всегда находили общий язык, в результате чего «Бригада» распадается, собирается вновь и вновь распадается. Галанин без Сукачева в течение полутора лет играет в не имевшей особого успеха команде «Бригадиры», а в 94-м пускается в сольное плавание, записывая дебютный альбом «Собачий вальс» - именно на нем были изданы самые значительные хиты будущей «СерьГи», «А что нам надо» и «Спокойной ночи». «Я по жизни - панк. Не в том смысле, который навязан нам Sex Pistols или MTV, но в жизни моей присутствует кураж. Я всегда был очень свободным человеком». Музыканты, помогавшие Сергею при записи сольника, очень быстро сошлись характерами, объединились вокруг лидера и, назвавшись «СерьГой» (несложно догадаться, почему), в том же 94-м отыграли первый концерт – в компании «Алисы» и группы «ЧайФ» в Ростове-на-Дону. С последними дружба сложилась успешнее всего – выпустив в следующем году пластинку под незамысловатым названием «СерьГа», в сентябре 95-го группа отправилась в совместный с «чайфами» тур по двум десяткам городов России и Украины. По следам концертов выпускается концертник «Долина глаз», а Галанин становится саундпродюсером очередного альбома екатеринбургских коллег. «Я думаю, что с каким-то жизненным опытом приходит желание делать все более просто, простым языком - и опасность только в том, чтобы это не звучало скучно и пошло. Это, например, всегда удавалось Майку: вроде, история про девушку, бухло и какую-то подъездную драку, но все зависит от того, как это будет монтироваться внутри человека. Удивлять надо всегда энергетикой - энергетикой слов, звуков, ритма. Если все вместе это получается, то получается очень правильно». Вообще в середине 90-х «СерьГа» прочно утверждается в «высшем эшелоне» русского рока: участвует почти во всех «официальных» рок-фестивалях, собирает большие площадки на сольниках и играет на разогреве у Deep Purple (в Киеве) и Криса Нормана (в концертном зале «Россия» в Москве). При столь серьезном гастрольном графике музыканты успевают-таки подготовить очередной альбом «Дорога в ночь» и начать работу над следующим диском. В 98-м состав группы претерпевает кадровые изменения: после ухода бас-гитаристки Любани «СерьГа» становится «чисто мужским коллективом» и пишет очередной хит «Страна чудес». Предполагалось, что песня войдет в новый альбом под сложносочиненным названием «Как все запущено. Стадия первая: Альтернативная любовь», но тому помешали памятный многим августовский дефолт и отсутствие новых шлягеров. В конце концов пластинка «Страна чудес» увидела свет аж в 2000 году, а группа в новой обстановке «победившего рокапопса» заметно потерялась - найдя себя, впрочем, в статусе вполне востребованного клубного коллектива. Беспроигрышным ходом Сергея Галанина стала его идея альбома дуэтов с коллегами по рок-цеху - на «Нашем Радио» презентуются песни «Любовь» (с Константином Кинчевым) и «Когда ты уйдешь» (с Арменом Грягоряном). «Очень много есть песен, которые ждут своего момента, ведь материала всегда больше, чем нужно для пластинки, поэтому отбирается примерно треть. Вот подходит время, когда записываешь альбом, тогда и начинаешь голову ломать, и это самый болезненный процесс. Песня «Любовь» несколько раз откладывалась, а летом я ее ни с того под шашлычок сыграл и увидел, что эта песня произвела впечатление. Приехали - и за неделю ее выдали. А через неделю приходит мысль, что надо попробовать поговорить с Костей, было бы здорово, если бы мы ее спели вдвоем. Откуда все приходит – непонятно». Кроме того, на новом диске (позиционирующимся как сольная работа Галанина) прозвучали вокальные партии Андрея Макаревича, Гарика Сукачева, Чижа, Макса Покровского, Александра Ф.Скляра и много кого еще, а группа «СерьГа» не без guest stars и не без успеха выступила на фестивале «Нашествие-2002» в Раменском.

СерьГа

Сестры

Сестры Король

Сестры Роуз

Сестры Толмачевы

Сестры Шмелевы

"Сети" — российская бритпоп-группа, основана в 2002 году. "Сети" — сольный проект бывшего флейтиста группы "Сплин" Яника Николенко, который известен также как фронтмен коллектива «Эдипов Комплекс». "Сети" приобрели популярность благодаря синглам "Смайл" и "Небо на Земле". Вследствие того, что Ян пытался совмещать достаточно плотный гастрольный график основного проекта со свободным творчеством, "Сети" нельзя назвать очень активной группой. Она не имеет в своем арсенале ни одного полномасштабного выступления — только короткий сет на фестивале "Нашествие-2002" и презентацию в клубе Б2. Дебютный альбом "Небо на Земле" был готов к выходу летом, но по идейным соображениям коммерческого плана задержался на полгода, хотя отдельные песни с него часто можно было услышать в радиоэфирах. Первый альбом на данный момент и последний: вследствие смерти клавишника Станислава Шалимова 27 марта 2003 г. от рака головного мозга существование группы находилось под вопросом, но 3 февраля 2006 года в Петербурге на сцене клуба “Платформа” состоялось первое выступление группы «Эдипов Комплекс» после затянувшегося перерыва. Коллектив выпустил новый альбом, оставил старое название и вернулся к своим истокам - англоязычному бритпопу.Состав: Ян Николенко (вокал, флейта) Владимир Коляда (гитара) Станислав Шалимов (клавишные) Артем Вахитов (бас)

Сети

Сибирская Язва

Сибирский

Сибирский Мастурбатор

Существует как минимум две группы Сигнал:«Сигнал» — Русская рок-группа из Санкт-Петербурга (http://www.rocksignal.ru) «Сигнал» — Болгарская рок-группаГруппа «Сигнал» (СПб, Россия) по праву может считаться одним из самых ярких представителей молодого альтернативного рок сообщества. На сегодняшний день группа имеет свой собственный оригинальный почерк и может похвастаться большим количеством поклонников. А началось все в далеком уже 2006 году. Бессменный автор музыки и текстов "Сигнала" Максим Обжерин какое-то время играл в группе "Питерский вариант" на ритм-гитаре. Параллельно с игрой в группе он писал свои тексты, записывал музыку. Шло время и, однажды группа "Питерский Вариант", исчерпав свой творческий потенциал, распалась. Именно тогда Максим предложил Александру Зайцеву и Максиму Трифонову играть в группе "Сигнал". Ребята согласились и, почти сразу же привели барабанщика Андрея Маслова. Таким образом, дату 25 августа 2006 года можно считать днем рождения группы. В этот день группа собралась для репетиции нового материала в составе, который не претерпел изменений по сегодняшний день.Кто есть кто? Обжерин Максим - вокал, акустическая гитара, тексы, музыка; Зайцев Александр - гитара; Трифонов Максим – бас- гитара; Маслов Андрей – барабаны.Как корабль назовешь… "Сигнал" - как вызов, руководство к действию. "Сигнал" - это призыв присоединиться и идти вместе! Дискография: Дискография группы «Сигнал» насчитывает уже пять дисков: «Время молодых волков» (демо, 2006); «Романтики больших дорог» (демо, 2007); «Вперед» (2007); «Человек без слова»; (2008) «Красная книга» (2009) ; «Послезавтра война» (2011). Кто о чем…а мы о главном! Тексты песен "Сигнала" пропитаны социально-романтической лирикой. Мелодичное звучание их песен сочетается с осмысленным текстом на вечные темы: о взаимоотношениях людей, о борьбе добра и зла, правды и лжи. Все это гармонично взаимодействует с мощной энергетикой исполнения и импровизацией. Концерты группы "Сигнал" - это всегда хорошее настроение и положительный заряд с полной самоотдачей музыкантов. Именно это обеспечивает большой интерес публики к выступлениям группы. Сами музыканты сравнивают свою публику на концертах с «большой дружной семьей». Без ложной скромности…просто о себе. За последние годы музыканты группы успели разделить сцену с такими известными коллективами как: «Кукрыниксы», «Чиж и Co», «Разные люди», «Торба-на-круче», «Animal Джаz», «Бригадный подряд», «Кирпичи», «Мультфильмы», «Приключения электроников», «Трактор боулинг». Кроме того, «Сигнал» принял участие в концерте, посвященному Дню рождению В. Цоя (ДК «Ленсовета» 2009), в «Столичных встречах на Валдае» (2009), в байкерском слете на Валдае (2008), в фестивале «Окна открой» в 2011 году и стал победителем на «Дне спецназа в СКК (2008), а также принимали участие в Международном карнавале в г. Пекин (Китай) в 2011 году. Но на этом музыканты не планируют останавливаться, впереди масса новых творческих планов, интересных, ярких песен и выступлений. Наши амбиции. Хочется собирать большие залы и давать много концертов! Творческие планы? Чего лукавить? Покорить мир!!!

Сигнал

Сидхи

Силин Руслан

Херсонская группа "Силуэты", была сформирована летом, 4 июня, в 2011 году, по инициативе поэта, вокалиста и композитора Игоря Владимировича Кота. Сразу был набран полный состав и группа начала жить и работать, поменяв серьёзно всего пару участников на начальных этапах. Главная и изначальная идея "Силуэтов" заключается в том, чтоб создать своё звучание, свои манеры исполнения и свой имидж, имеющие в себе несколько стилей, в сторону которых группа и продолжает дальнейшее развитие и эксперименты. Его можно охарактеризовать как истерический депрессивный рок, с лёгкими различными элементами психоделики, готики, панка и кто его знает чего ещё. Реализм, любовь, ненависть, истерия, вредные привычки, расстройства психики, шизофрения, безразличие, мир снов, фантазий и позитива - всё это и есть "Силуэты"! Постоянно ведётся работа над материалом и параллельно, при возможности выступления. Так-же уже стартовало начало записи полноформатного альбома Больная Реальность.

Силуэты

Основным направлением творчества является фолк-музыка, но не в обычном понимании, а скорее фолк-мотивы с элементами классической музыки, рока и джаза. Стиль и звучание группы определяется в большей степени её составом, нежели желанием придерживаться какого-то одного направления. В составе группы: флейта, скрипка, виолончель, акустическая гитара, бас-гитара, ударные и перкуссия, и, конечно, вокал. Материал, который исполняет группа, является авторским – все песни и инструментальные композиции написаны участниками коллектива. В текстах и музыке есть место и для светлых весёлых мыслей, и для серьёзной «героико-эпической» тематики, и для фентези, и конечно для лирики. Их творчество лежит на стыке «древности» и «современности», и идеей является соединение тематики минувших эпох с настроением нашего времени. Первый концерт группы состоялся 7 декабря 2005 года в московском клубе «Вереск». Эта дата и стала днём рождения коллектива, хотя идея создать новую группу пришла к ним месяцем раньше. Как вкратце рассказать о группе «Сильфы»? Первый концерт группы состоялся 7 декабря 2005 года в московском клубе «Вереск». Эта дата и стала днём рождения коллектива, хотя идея создать новую группу пришла месяцем раньше. В общем, послушайте музыку, и это станет гораздо более ярким представлением о группе «Сильфы», чем просто слова. В ноябре 2005 года в группе «Мельница» произошёл раскол, в результате которого коллектив покинули большинство музыкантов. Они-то и образовали новую группу, и в декабре 2005 года сыграли в московском клубе «Вереск» свой первый концерт под временным названием «Мельники».На втором концерте было объявлено окончательное название — «Сильфы». Оно появилось не сразу. Вот что говорят музыканты о своём выборе: "Всем нам хотелось, чтобы оно ассоциировалось с движением и лёгкостью, но в то же время и с силой. И «Сильфы» подошло как нельзя кстати, ведь сильфы — это духи стихии воздуха!"Основным направлением творчества группы является фолк-музыка, но не в обычном понимании, а скорее фолк-мотивы с элементами классической музыки, рока и джаза. Стиль и звучание группы определяется в большей степени её составом, нежели желанием придерживаться какого-то одного направления.В составе группы: флейта, скрипка, виолончель, акустическая гитара, бас-гитара, ударные и перкуссия, и, конечно, вокал. Материал, который группа исполняет, является авторским — все песни и инструментальные композиции написаны участниками коллектива.В 2006 году группа выпустила первый сингл, дала концерт в Санкт-Петербурге. Участвует в различных фолк-фестивалях («Урожай», «Фолк-безумие» и др.) и различных интернет-конкурсах.Ну и немного историй о самих музыкантах группы:Инесса Клубочкина - вокал Наталья Филатова - флейта Наталья Котлова - виолончель Иван Покровский - скрипка Юрий Лахметкин - гитара Евгений Чесалов - бас-гитара Александр Леер - ударные Вадим Куприянов - звукорежиссер Сингл - 2006 Сингл 2006Первый диск группы "Сильфы".Презентация в Санкт-Петербурге: 12 марта 2006 года в клубе "Арктика" Презентация в Москве: 23 марта 2006 года в клубе "Вереск"Трек-лист1. Сила (mp3) (текст) (аккорды) 2. Круги на воде (mp3) (текст) (аккорды) 3. Баллада о герое (mp3) (текст) (аккорды) 4. Шествие гномов 5. Непокорный (текст) (аккорды)О создании синглаЗапись была сделана в январе 2006 года на студии "MW SOUND". Запись и сведение: Евгений Чесалов. Продюсеры: Наталья Филатова и Евгений Чесалов. Художник: Наталья Филатова. Дизайнер: Дмитрий Добросердов.Вокал: Инесса Клубочкина Флейта: Наталья Филатова Скрипка: Иван Покровский Виолончель: Наталья Котлова Гитара: Юра Бас-гитара, перкуссия: Евгений Чесалов Ударные, перкуссия: Александр Леер

Сильфы

Сим Грин

Pagan Metal из г. Кирово-Чепецка, Кировская областьВпервые группа "СИМАРГЛ" заявила о себе в марте 2003 года, выступив на концерте "Night Forever". Данный концерт стал успешным началом и послужил мощным толчком для дальнейшего развития и процветания группы.Основателями группы являются Михаил Шкедин (гитара), Евгений Воробьев (вокал), Артём Тимшин (клавишные), Вадим Тимшин (бас).Крупным везением была находка ударника Алексея Култышева (ex-S.P.A.W.N.), который внёс неоценимый вклад в техническое развитие группы.Первое демо группы "Песнь Словена" приходится на лето 2004 года, состоящее из 8-и треков и составляющее в общей сложности около 22 минут.Параллельно с выходом первой демонстрационной записи из группы уходит Евгений Воробьев (вокал) по причине устройства своей личной жизни… Его место прочно и надолго занял его однофамилец - молодой и перспективный вокалист Егор Воробьев, с которым группа и решается на перезапись своего старого материала… Позднее группу так же покидает Михаил Шкедин, его место занимает Никита Семиларский. На некоторое время в команде появляется и постоянная клавишница – Алена Ильина, и группа приступает к записи следующего демо-диска «Да в родном краю...» (2008г.). В период активной концертной и сочинительной работы группу покидает Алена Ильина, на её место сразу было решено взять Ксению Машатину, с которой и продолжились концерты, в частности 27 марта 2010 в местном клубе был сыгран большой сольный концерт на 7-летие группы. Затем группа активно гастрлирует, принимает участие в различных фестивалях в Екатеринбурге, Ижевске, Нижнем Новгороде, Кирове. Несколько раз выступает с самой известной российской пейган-группой "Аркона". В 2012 году совместно с группой "Сны Бенджамина" записывается акустический сингл "Вечность".В сентябре 2013 года на лейбле Sound Age Productions‎ выходит полноформатный альбом "Шелест дерев".Состав:Егор Воробьёв - вокал Никита Семиларский - гитара Артём Тимшин - гитара Вадим Тимшин - бас Ксения Машатина - клавишные Алексей Култышев - ударные*** ВНИМАНИЕ! Группа "Симаргл" никакого отношения к альбому "Слава России" не имеет. Авторство указано ошибочно. Группа ВКонтакте (рус): http://vk.com/simargl_band Группа на MySpace (англ.): http://www.myspace.com/simargl_band

Симаргл

Симптом

Синдром Восьмиклассника

Синдром Геры

Синдром Парижа

Синдром Петрушки

Синдром живого трупа

Синдром попутчика

Синее Синее Небо

RU: В диковинном словосочетании «Синéкдоха Мóнток» шифруется творчество группы Саввы Розанова, известного ценителям душевной русскоязычной индифолк-музыки по дебютному альбому «Внеклассное чтение», изданному в 2012 году на лейбле «Снегири» и EP «Лебединое мясо» (2014), первому релизу студии Powerhouse Moscow. В 2017 «Синекдоха Монток» вернулись с многотомным релизом под общим названием MMXVII. Третья часть ждёт своего часа в 2018-м. Сколько этих глав - точно неизвестно, но можно точно сказать, что эту «книгу жизни» с поэтически выверенной линией хочется «перечитывать» и сделать настольной. Альбом MMXVII является метафизической “семейной сагой”, обращением к предкам и будущим родственникам, фиксацией эмоционального момента, который запечатлен в музыкальной форме. Игра на стыке нового r&amp;b, традиционного фолка и барочной поп-музыки, где каждая композиция создаёт ёмкий образ, концентрат эмоции, заложенной внутри, и находит свои личные приемы и решения для высказывания. Несмотря на то, что любое творчество — это подчас довольно откровенное самовыражение, и современный слушатель уже в такой степени искушен, что чувство некоторого смущения ему практически не знакомо, творчество группы «Синекдоха Монток» как бы приглашает заглянуть туда, куда мы, может быть, и не вправе «совать свой нос». Иногда это похоже на ощущение неловкости, как после случайно прочитанной страницы чужого дневника. В то же время это сделано настолько искренне, что не позволяет цинично отмахнуться, обозвав розовыми слюнями. Искренность порождает искренность, и поэтому эта музыка находит отклик внутри и позволяет увидеть себя настоящего, чувствующего и сопереживающего. Позволяет увидеть себя таким, каким ты и не помнишь, когда себя видел. «Синѐкдоха» - это литературный троп, часть целого, которым можно назвать какой-то предмет, который достроит остальную картину. «По улице прошли четыре шляпы» - и картинка сразу достраивается. «Мо̀нток» – это название города из фильма «Вечное сияние чистого разума» - город, в который главные герои все время возвращаются.*** ENG: Synecdoche Montauk once won the hearts of Russian audience and music media with an extraordinary balance between dilettantism and academicism, lo-fi and high quality productions, bedroom and studio. Complementing his acoustic sound with tiny, textured details and elaborate poetic language, Synecdoche managed to achieve what can be called the New Acoustic Music. As a specialist in contemporary Russian poetry, Rozanov creates songs that explore “the Russian soul”, looking for its new interpretations and meanings as well as actual after-sounds in today’s world. Synecdoche Montauk was founded by Savva Rozanov, well known amongst soulful indie-folk lovers after his debut album “Extracurricular Reading” (2012) and alt-R&amp;B EP “Swan Meat” (2014) – the latter being first release of Powerhouse Moscow Studio. In 2017 Synecdoche Montauk returns with multivolume album titled MMXVII, two chapters of which were released in 2017 via Floe (independent label based in Saint-Petersburg). Third part will be out in 2018. MMXVII is a metaphysical family saga addressed to the artist’s relatives (past and future), embodied in musical form. With the sounds ranging between new R&amp;B, traditional folk and baroque pop music, each song creates a panoramic image with an emotional concentrate embedded inside, and finds its own personal tricks and ways of communicating. Heavy 808 kicks underpin whispery songs, old-time piano chords coalescing on top, falsetto voice knocking out heartbreaking lyrics — the release is full of hidden treasures for an attentive listener. Rozanov is a co-founder and composer in Russia’s leading audio-production studio – Monoleak. Their portfolio boasts a number of original soundtracks for launch shows, multimedia projects, films and musical performances set on the most established theatrical stages of Russia. *** Links: vk - http://vk.com/synecdochemontauk / facebook - http://www.facebook.com/synecdochemontauk instagram: https://www.instagram.com/synecdochemontauk/ youtube - https://www.youtube.com/playlist?list=PLxsbNV9FGG4NeOLKv-S0T7q3NiA5-2IB9

Синекдоха Монток

Синоби

Синяя Птица

Синяя Спичка

Синяя птица

Система Станиславского

Сиськи

Сияние.72

Скади

Скажи

Фролов Александр (Фрол) 	 Саша (Фрол) родился 19 ноября в Набережных Членах.Через год,его родители переезжают в Старый Оскол,где он идёт в первый класс обычной и муз.школы по классу баян.Через три года он с семьёй переезжает в Молдову-г. Кахул.Там самостоятельно он начинает осваивать гитару и играет в ансамблях самодеятельности. Помимо гитары Саша осваивает барабаны.В одиннадцатом классе он переезжает опять в Старый Оскол. Там он продолжает заниматься музыкой,живописью и кулинарией.Вскоре он понимает что для дальнейшего развития необходимо быть в Москве. Там он поступает в Гитис по специальности артист эстрады.После обучения работает на студиях аранжировщиком-композитором, сессионным музыкантом.В этот момент и происходит знакомство с Ваней.Каждый из нас в своё время занимался бизнесом,но потом понял что музыка притягивает больше и поэтому сейчас мы занимаемся только музыкой!!!Иван Рогозин 	 Родился 18 октября в г.Казани. В музыкальную школу Ваню привела Мама. После детской муз. школы он поступил в среднюю спец. муз. школу при консерватории.Потом поступил в Казанскую Государственную Консерваторию по классу фортепиано. Еще в старших классах школы начал сочинять песни. Вскоре это хобби переросло в профессию. Был выпущен первый сольный альбом студией Союз в г.Казани.Появились первые поклонницы, фан.клуб и т.д. Через некоторое время захотелось попробовать свои силы на большой эстраде и Ваня поехал в Москву. В Москве было все намного сложнее, чем казалось.Он объехал все продюсерские центры, оставляя демо материалы, но отклика не было. В Казань возвращаться не хотелось и Ваня начал осваиваться в Москве.Работал охранником, продавцом, курьером, дедом морозом. Через некоторое время открыл собственный бизнес. Но потом решил вновь заняться музыкой. Вскоре , на одной из студий Москвы произошла встреча с Сашей. То что получилось вы уже знаете.

Сказка

Группа "Сказки Чёрного Города" образовалась в начале 2007 года в городе Воронеже, когда к основателю и лидеру коллектива Ерохину Николаю присоединился Головков Юрий. К осени того же года состав был почти набран, пополнившись Сердечным Антоном и Небольсиным Виктором. Вакантным на то время оставалось лишь место бас-гитариста. В неполном составе коллектив приступил к упорным репетициям. В январе 2008 года был отыгран дебютный концерт в Воронежском арт-клубе "Выход". Некоторая скованность музыкантов на сцене была успешно компенсирована качественно сыгранным материалом. У группы стали появляться первые поклонники. Ровно через месяц после дебютного концерта, снова был дан концерт в "Выходе". Количество публики в зале заметно прибавилось, что не могло не радовать.В апреле состав доукомплектовался Головиным Владимиром, который занял пустовавшую на тот момент нишу бас-гитариста. Всего лишь после трех дней знакомства и двух репетиций вместе с группой, он был брошен в бой. Взрывной характер, прекрасная техника и небывалое упорство в освоении материала позволили ему не только прекрасно отыграть концерт, но и сходу влиться в коллектив. Не менее поспобствовало тому и его хорошее чувство юмора. В конце августа 2008 из-за разногласий группу покинул Небольсин Виктор, на смену которому пришел Кокотовский Дмитрий. На тот момент он весьма хорошо был знаком с творчеством группы, поскольку не раз подменял основного барабанщика. Группа приступила к разучиванию нового материала и оттачиванию старого. Всего в течение года было дано около 10-ка концертов в Воронеже и Липецке. Завершился год успешным концертом, где группа играла на разогреве у легендарной Московской группы "Пурген", который прошел под знаменами бешеного драйва и со стороны участников и со стороны зрителей."Сказки Чёрного Города" - это группа которая не придерживается какого-то определенного направления в музыке и успешно сочетает в себе различные музыкальные стили. Каждый участник группы вырос на совершенно разной музыке, поэтому звучание коллектива настолько разностороннее. Мощные гитарные риффы в духе "Rammstein", техничные соло а-ля "Children of Bodom", приправленные сказочными текстами в лучших традициях группы "Король и Шут" - все это и есть "Сказки Чёрного Города". Состав: Николай Ерохин - вокал, тексты, музыка Юрий Головков - гитара, бэк-вокал, музыка Антон Сердечный - гитара Владимир Головин - бас-гитара Дмитрий Кокотовский - ударные

Сказки Чёрного Города

Сказочник

Скайли

Скала Фрэглов

Есть: Скальд - г. Луховицы, уже распавшийся Скальд - г. Челябинск Дискография Концертник "Heavy metal in Light Future" Концертник "Live in Manhattan" Концертник "Live in Manhattan II" Бард и реконструктор Скальд из г. Волгоград.

Скальд

Скамарох

Скамп

Скаттл

Сквер

Сквозняк

«Скворцы Степанова» - музыкальный коллектив из города Санкт-Петербурга, созданный в 2008 году. Основоположники направления «дзен-панк», группа со сплошными хитами и неизменным зарядом позитива.Мощный энергетический положительный заряд дзен-панка (именно так музыканты называют свое творчество) ожидает всех, кто попадает на шоу Скворцов Степанова. Их безумие заражает. Их песни хочется петь. Даже самые закоренелые снобы не могут скрыть улыбки. Ведь песни Скворцов просты, ироничны и остроумны, а сценический образ поражает эпатажностью: ирокезы, сложнейший make-up и непременный скворцовый атрибут - крылья! Они словно парят по сцене! Гитарист, басист, барабанщик - такое впечатление, что они играют вместе с детства! А как они при этом поют - каждый музыкант за время выступления то солирует, то подпевает, есть даже номера а-капела! Все рецепторы слушателя получают удовольствие! Скворцы Степанова легко покоряют Европу. Зачастую не понимая смысла русскоязычных текстов, жители других стран подпевают и пританцовывают, воспринимая музыку на уровне энергетики и эмоций. Но, конечно же, для каждой отдельной страны у Скворцов всегда готов сюрприз. Ведь они любят, когда поет весь зал, и почему бы не разучить какую-нибудь хорошую песню на языке страны пребывания. В репертуаре группы уже есть песни на английском, польском, немецком, финском языках, то ли еще будет. Амбициозные, самоироничные, эпатажные, талантливые - именно таким артистам покоряются сердца слушателей! За плечами, или лучше сказать - за крыльями «Скворцов» более тридцати выступлений на самых крупных open-air’ах и рок-фестивалях, в том числе и международных (WEGORAPA и SEVEN Festival в Польше, NARVA BIKE FESTIVAL в Эстонии, TAUBERTAL в Германии, MEDIAWAVE, ОКНА ОТКРОЙ, ROCK-LINE (Пермь), СОСЕДНИЙ МИР (Крым), ВОЗДУХ (Петрозаводск), KIN-ROCK (Калининград), МИР БЕЗ НАРКОТИКОВ, ТИХООКЕАНСКИЙ ТРАНЗИТ (Владивосток). В активе первые места на нескольких конкурсах (Grand Rrix и приз зрительских симпатий на SEVEN Festival 2010 (Польша), 1 место по России на фестивале EMERGENZA). Выпущено четыре аудио-релиза, а также концертный dvd.Итак, дискография на данном этапе выглядит следующим образом: <ul class="bulleted-list"><li>2008 - «Бананы» (квадро-сингл)</li> <li>2009 - Live in 'A2 club' (DVD)</li> <li>2009 - «Обнимемся?!»</li> <li>2009 - «Колбаса» (сингл)</li> <li>2010 - «LAAPERWOOD» </li></ul>

Скворцы Степанова

Скейтпанк

Скепсис

Склиф

Игорь Скляр, заслуженный артист РоссииРодился 18 декабря 1957 года в Курске. После школы поступил в ЛГИТМИК на курс Льва Додина. Служил в Томском ТЮЗе. С 1981 года актер Малого драматического театра, ныне Театра Европы.Всесоюзную популярность Игорь Скляр получил, сыграв джазового музыканта Костю Иванова в картине Карена Шахназарова «Мы из джаза». Но в творческом багаже артиста было немало работ, о которых стоит вспомнить именно в этот день.Лучшие театральные роли«Братья и сестры» - Юродивый «Бесы» - Федька-каторжный «Повелитель мух» - Джек Саймон «Роберто Зукко» - Роберто Зукко10 самых известных фильмов«Только в мюзик-холле» «Мы из джаза» «В круге первом» «Год собаки» «Имитатор» «Батальоны просят огня» «Берегите женщин» «Начни сначала» «Путешествие месье Перришона» «Тартюф»

Скляр Игорь

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители