Дисциплина Безбольной Биты

Дитя Октября

Длятебя

Дмитрий Андреев

Дмитрий Баулин

КОНТАКТЫ ИСПОЛНИТЕЛЯ: Сайт http://berange.com/ E-mail - berange666@gmail.com Скайп - berange333 ICQ - 448289090ДИСКОГРАФИЯ: Слава Богам и Предкам (ведется работа над альбомом) 01. Гимн Богу Одину 02. Слава 03. Путешествие Тора в ЙотунхеймАсгард - 7518 01. Русь святая 02. Я вышел из руин 03. Ночь Сварога 04. Асгард 05. Арлег 06. Встреча Солнца 07. Иду на вы 08. Великая асса 09. Звездные врата 10. Колдун 11. Мой день 12. Фаш-разрушитель 13. Через дальние дали 14. Полет в Сваргу 15. Дорога к Весте 16. Наследие ПредковВ чем счастье - 2008 01. Путь 02. Выходные 03. Приди ко мне 04. Реклама 05. В чем счастье 06. Если ты решил жениться 07. Птицы 08. Песня байкера 09. Шутка 10. Рисунки на стекле 11. Манфред и Астарта 12. Обетованная земляМанящие блики - 2007 01. Коснись меня рукой 02. Солдатская житуха 03. Сказ о доблестном джуссере Батуте 04. Без тебя 05. Научился 06. Синие глаза 07. Происшествие 08. Слёзы матерей 09. Манящие блики 10. Хочу я знать 11. Автомобильная 12. Надо успетьСвобода - 2007 01. Ты и я 02. Стая волков 03. Где же ты? 04. Замечательный сосед 05. Она 06. Кому на Руси хорошо? 07. Анюта 08. Первые и последние 09. Улица 10. Когда-нибудь 11. Это любовь 12. СвободаАнтиглобалисты - 2006 01. Привет, Финляндский! 02. Ралли 03. Материнский завет 04. Глоток свободы 05. Инспектор ГИБДД 06. В Багдаде танки 07. Оле-Оле! 08. В поездах 09. Весна 10. Новая песня о главном 11. Россия-матушка 12. АнтиглобалистыДжуссера - 2005 01. По подворотням и дворам 02. Интернет 03. В ресторане 04. Калаш 05. Трасса 06. Юность без сапог 07. По микрорайону 08. Скорый поезд 09. Новый СССР 10. Ира 11. Родимая сторонка 12. Наган 13. ДжуссераОдиночество - 2004 01. Ресторанная. 02. На “Серебристом” 03. Прокати меня. 04. Станция “Ручьи” 05. Хорошо мне! 06. Солнце. 07. Праздник. 08. Проспект "Науки” 09. Венчание 10. Одиночество. 11. Апрель. 12. Потерялся

Дмитрий Беранже

Дмитрий Бикчентаев

Дмитрий Бородастов

Дмитрий Броневицкий

Дмитрий Вагин

Дмитрий Гордон

Дмитрий Гревцев

Дмитрий Гудков

Дмитрий Даль

Дмитрий Даниленко

Дмитрий Даукш

Дмитрий Доценко

Дмитрий Дугинов

Дмитрий Зарецкий

Дмитрий Карамчук

Дмитрий Климашенко

Как было…Дима Колдун появился на свет 11 июня 1985 года в Минске. Вроде ничто не предвещало долговязому и худенькому мальчишке музыкальную карьеру. Он одинаково ровно относился к предметам в школе, искал себя во многом и легко находил. Увлечения Димы были разнообразны и порой несколько необычны. Например, однажды написал текст со словами, начинающимися на одну и ту же букву, и его напечатали в еженедельнике «Аргументы и Факты. Беларусь». Но этот факт никак не повлиял на будущую профессию. Акулой пера он не стал. Не пополнил и ряды работников на заводе полимеров, несмотря на то, что высшее образование в БГУ получил именно на химическом факультете. Но его старший брат Георгий стал своеобразным перстом судьбы. Поставив брата перед выбором: «Играй на гитаре или иди мыть пол», он практически решил его дальнейшую судьбу. Гитара стала верной «подружкой» младшего Колдуна. Оказалось, что у него есть музыкальный слух и неплохой голос. Результаты не заставили себя долго ждать. Колдун-младший собрал инструментальную группу и регулярно проводил репетиции в школьном подвале и гаражах, распугивая жителей окрестных домов гитарным ревом. А еще стал завсегдатаем различных молодежных певческих конкурсов, где никогда не оставался без призовых мест и подарков.Первые шаги к славеШирокие массы впервые услышали о Колдуне в октябре 2004 года, когда Дмитрий принял участие в шоу телеканала «Россия» «Народный артист-2». Стилист проекта Сергей Зверев создал ему имидж яркого блондина. Дмитрий дошел до финала, но призового места не занял, хотя телезрителям запомнился. Незадолго до «Народного артиста» Дмитрий Колдун поработал в государственном концертном оркестре республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. Певец был солистом в вокальной студии «Гран-При», руководил которой композитор Олег Елисеенков. В ее составе Колдун выступал на сцене фестивалей белорусской песни и поэзии «Молодечно-2005» и «Славянского базара». Но не забывал и про различные музыкальные конкурсы. В том же 2005 году он вышел в финал национального белорусского проекта с участием молодых исполнителей «Звездный дилижанс». А также по приглашению сборной Москвы «Штормовое предупреждение» выступал в Евролиге КВН, где смог продемонстрировать свое чувство юмора, а также свои вокальные данные в музыкальных паузах..В ноябре 2005 года Дмитрий Колдун впервые решил стать участником национального отбора «EuroFest» от республики Беларусь с песней собственного сочинения «Maybe», но на международный телевизионный конкурс «Евровидение-2006» он тогда не попал. Но мечта об участии в нем осталась…«Фабрика звезд»Зато кастинг на проект Первого канала «Фабрика звезд-6» Виктора Дробыша для Дмитрия увенчался успехом. 10 марта 2006 начинающий певец решительно заявил с экранов телевизоров: «Колдун, ты лучший!» Сказал – сделал, одержав по результатам зрительского голосования 29 июня победу на «Фабрике звезд-6». Одним из самых ярких выступлений Дмитрия на проекте стало совместное исполнение песни группы «Scorpions» «Still loving you». Солисту легендарной группы Клаусу Майне настолько понравилось выступление Колдуна, что он пригласил его в совместный тур.С июля 2006 года Дмитрий стал солистом в обновленном составе группы «К.Г.Б.» (Колдун, Гуркова, Барсуков), продюсировал которую композитор Виктор Дробыш. Выступления коллектива прошли в составе фабричного гастрольного тура, после чего группа канула в лету. «Евровидение»В 2007 году Дмитрий Колдун вновь пошел на штурм «Евровидения», которое должно было пройти в Финляндии, г.Хельсинки. В декабре 2006 года, в условиях жесткой конкуренции, он выигрывает полуфинал белорусского отбора на конкурс «EuroFest-2007» с песней «Ангел мечты» (муз. Д. Колдун, сл. Д.Лис), которую позже заменили на другую (по правилам конкурса это допускалось)., а в январе 2007-го триумфально победил в финале с песней «Work your magic» (муз. Ф.Киркоров, сл. К.Кавалерян).С победы на «EuroFest» началась активная подготовка выступления артиста к конкурсу «Евровидение-2007», включая бесконечные репетиции и промо-туры. В Санкт-Петербурге был снят видеоклип на песню «Work your magic» и ее русскоязычную версию «Дай мне силу» (сл. А.Морсин). Режиссировал видео известный клипмейкер Олег Гусев.10 мая 2007 года Дмитрий под руководством Филиппа Киркорова успешно выступил в полуфинале и впервые вывел в финал «Eurovision-2007» родную Беларусь. Спустя два дня, по результатам международного зрительского голосования, он занял почетное шестое место. Через несколько месяцев, из-за дисквалификации болгарских участников, Дмитрий перемещается на строчку выше: теперь он входит в пятёрку победителей «Eurovision-2007».Своим выступлением на «Eurovision-2007» певец заявил о себе как о талантливом исполнителе. За возможность продюсировать Колдуна велись жаркие споры между Виктором Дробышем и Филиппом Киркоровым, месяцами длились их громкие разборки в СМИ. Как оказалось, впустую. С июня 2007 года музыкальным продюсером Дмитрия Колдуна становится композитор Александр Лунев, создавший известный хит Димы Билана «Never Let You Go» для «Евровидения-2006».С этого момента начинается творческая работа Дмитрия Колдуна с продюсером Александром Луневым и регулярное участие в концертах с новыми песнями. Параллельно с декабря 2007 по март 2008 года певец принимает участие в шоу Первого канала «Две звезды», где выступил в дуэте с актрисой Натальей Рудовой. Дмитрий всеми силами старался научить ее петь, но педагог из него оказался немного хуже, чем певец, и эта пара заняла шестое место. Зато они стали рекордсменами по числу спасений из номинации – зрители настолько полюбили Дмитрия и Наталью, что ни в какую не хотели их отпускать с проекта.1 февраля 2008 года на церемонии вручения премий «Звуковая дорожка» Колдун победил в номинации «Sexy М» и представил на суд зрителей новую песню Александра Лунева «Царевна». В марте 2008 года на нее было снято видео. Режиссером стал уфимский клипмейкер Виталий Мухаметзянов. Основная идея – показать жизнь артиста Дмитрия Колдуна. Причем, не только рабочие будни – концертные выступления, но и свободное от сцены время. Именно поэтому видео получилось очень динамичным: здесь и история любви, и тренировки, и экстремальные поездки на мотоцикле. На съемки был приглашен известный боксер Костя Цзю, который сыграл роль тренера Колдуна. 8 марта 2008 года в ротацию вышел еще один видеоклип на песню Лунева «Я для тебя» (режиссер О.Гусев). Этот же ролик был использован Первым каналом в мюзикле «Красота требует…».Новый виток в творческой судьбе Летом 2008 года артист принял участие в ежегодном международном фестивале искусств «Славянский Базар в Витебске», где представил на суд публике новые песни «I Surrender» и «По венам», записанные им самостоятельно. Параллельно работает над своим дебютным альбомом. В творческом союзе c талантливым поэтом Константином Арсеневым записывает песни собственного сочинения. В октябре 2008 года Дмитрий принимает приглашение авторов обновленной постановки рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» композитора А.Рыбникова («Юнона и Авось») и Дмитрия Четвергова (гитарные партии) записать аудиоверсию партии главного героя. А позже, по убеждению создателей рок-оперы, соглашается сыграть и самого легендарного разбойника. Премьерные показы проекта при поддержке правительства Москвы успешно состоялись в Москве в конце ноября 2008 года.7 ноября 2008 года Дмитрий Колдун вместе со своими музыкантами выступил во Дворце спорта г.Минска (Беларусь) на открытии концерта легендарной немецкой рок-группы «Scorpions», где представил на суд искушенной публике шесть песен своего авторства («Плохая новость», «Безработная любовь», «Ангел мечты», «Это не рай», «Поезд на юг» и «Дай мне силу» в новой обработке).19 января 2009 года Дмитрий, выходивший на сцену Дворца спорта в 2007 году как победитель «EuroFest», пробует свои силы в качестве ведущего финала национального музыкального телевизионного проекта «EuroFest-2009» (Беларусь) и в качестве специального гостя исполняет несколько песен.В феврале 2009 года певец, вместе с коллегой по цеху Александром Асташенком (гр.»Корни»), создает свою студию звукозаписи «Ящерица» (г.Москва), давая своим поклонникам возможность следить за ее работой и видеть процесс записи песен и репетиций коллектива в режиме «on-line» вещания. 29 апреля в г.Королёве Московской области артист впервые презентовал сольную программу «КОЛДУН». Вместе с коллективом музыкантов Дмитрий представил своим поклонникам как хорошо знакомые песни, так и новые, часть которых войдет в его будущий дебютный альбом. «Живой звук» концерта, мощный и красивый вокал Колдуна были оценены слушателями по достоинству.Июнь 2009 становится очередным знаковым событием в творческой жизни Колдуна. 8 июня, по приглашению организаторов, артист представил многочисленным слушателям свою концертную программу с «живым» звуком на XX открытом российском кинофестивале «КИНОТАВР» (г. Сочи). 25 июня в г. Санкт-Петербурге состоялась Х церемония вручения музыкальной премии в области радиовещания «Бог эфира». Дмитрий Колдун был представлен и победил в номинации «РАДИОХИТ-исполнитель» с балладой о любви – «Царевна» (муз. А.Лунёв; сл. О.Томашевский). Ближайшими его соперниками были Иракли («Так не бывает») и Стас Пьеха («На ладони линия»). Теперь копилка наград певца пополнилась престижной позолоченной бронзовой статуэткой «Бог эфира», музыкальная премия которого вручается лауреату всего раз в жизни.3 сентября в московском клубе «Б-2» и 26 сентября в минском клубе «Реактор» артист презентовал публике свой дебютный альбом. Успешно проходят декабрьские гастроли в поддержку альбома в Беларуси .27 сентября Дмитрий принял предложение белорусского телеканала «ОНТ» стать соведущим финального шоу международного конкурса «Мисс ИнтеркОНТиненталь-2009» вместе с братом, артистом Георгием Колдуном, и Екатериной Доманьковой («Супермодель» Беларуси 2006 г.).(с) Официальный сайт Дмитрия Колдуна www.koldun.name

Дмитрий Колдун

Дмитрий Комиссаров

Дмитрий Кубасов

Дмитрий Кутепов

Известный русский критик и видеоблоггер.День рождения 29 ноября, Стрелец, 27 лет,Место проживания -Санкт-Петербург.

Дмитрий Ларин

Дмитрий Маликов

Дмитрий Масленников

Дмитрий Мельник

Дмитрий Москвин

Дмитрий Нагиев

Дмитрий Потапов

Дмитрий Рид

Дмитрий Романов

Дмитрий Селиванов

Дмитрий Соснин

Дмитрий Унжаков (Джок)

Дмитрий Уткин

Дмитрий Фомин

Музыкант, поэт, автор и исполнитель собственных песен.Родился в г. Пласт Челябинской области 1 июня 1975 года.Музыка сопровождала Диму с раннего детства. Отцовская семиструнная гитара и многочисленные пластинки «Beatles», Владимира Высоцкого, «Rolling Stones», «Pink Floyd» предопределили его судьбу.Играть на гитаре и петь Хмелёв учился во дворах, подъездах и на улице, обучившей немало талантливых музыкантов.Дмитрий выступал в школьной самодеятельности, пел в хоре, играл в ансамбле. Собственные песни начал сочинять в 14 лет. Но основной деятельностью все-таки выбрал спорт. Он занимался лыжами, хоккеем, боксом, кикбоксингом.В 1996 году закончил Уральскую Государственную Академию Физической Культуры по специальности «тренер-преподаватель» на факультет восточных единоборств. По окончании академии стал мастером спорта по кикбоксингу.Параллельно с учёбой работал тренером в СПК«Тайм» г.Челябинска (1993-2001) и выступал на соревнованиях.О том, что произошло в 1999 году, Дмитрий Хмелёв говорит так: «Неожиданно ты решаешь повернуть свою жизнь на 180 градусов! Музыка всегда была со мной, но я смотрел в другую сторону и вдруг…повернулся».За три недели Дмитрий написал почти все композиции, которые позже вошли в альбом «Город детства»… Он пошел на концерт А. Я. Розенбаума в г. Челябинск вместе со своим хорошим другом, барабанщиком челябинской группы «Ариэль» Борисом Каплуном, который представил Диму Александру Яковлевичу. Дмитрий Хмелев передал известному музыканту свои записи. Через 3 дня А. Розенбаум позвонил Дмитрию и пригласил в Санкт-Петербург. Позже Хмелев принимал неоднократное участие в концертах признанного музыканта.В 2002 г. Дима знакомится с участником группы «Лесоповал» Русланом Казанцевым и переезжает в Москву, где сочиняет для него несколько песен, вошедших в альбом «На перекрестке судьбы».В 2004 г. Дмитрий Хмелев начинает свое сотрудничество с известным продюсером Иосифом Пригожиным и выпускает свой первый альбом «Город детства». Вскоре после этого музыкант вновь отправляется в «свободное плавание», пробует себя в разных музыкальных стилях и направлениях. Друзья-музыканты знакомят его с гитаристом Юрием Топчим, который делает для него аранжировки нескольких песен, одновременно выступая в роли саунд-продюсера. Этот творческий союз настолько понравился обоим музыкантам, что они решили создать новый совместный проект.В работе над пластинкой Диме и Юре помогает легендарный российский музыкант Евгений Маргулис.Официальный сайт: http://dmitriykhmelev.ru/ Группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/dmitriykhmelev

Дмитрий Хмелев

Дмитрий Хромов

Дмитрий Чиповский

Народився 28 березня 1925 р. у с. Мамаївці Чернівецької області. Освіта вища. У 1951 р. закінчив Київську державну консерваторію ім. Чайковського, спеціальність “Оперний і камерний спів”. У 1975 р. закінчив Державний інститут театрального мистецтва ім. Карпенка-Карого, режисер. З 1951 р. по 1988 р. працює солістом опери (з 1975 р. і режисер) Державного (тепер - Національного) академічного театру опери та балету ім. Шевченка. З 1988 р. – головний режисер цього театру. Народний артист України, народний артист УРСР, академік Академії мистецтв України, професор Музичної академії ім. Чайковського. З 1998 р. - депутат Верховної Ради України. Обирався депутатом Верховної Ради СРСР 8-10 скликання (1972-1984 рр.). Безпартійний. Обирався головою Музичного товариства України, головою Київського театрального товариства, членом Комітету державних Шевченківських премій, Комітету захисту миру та інших. Член правління Всеукраїнського фонду відтворення пам’яток історико-архітектурної спадщини ім. О. Гончара, член правління Фонду сприяння розвитку мистецтв; Комітету “Україна-Європа”. "Мета мого життя – була і є – сіяти зерна національної культури, дбати про відродження і збагачення українського мистецтва в незалежній соборній Українській державі. Життєвий принцип – чесність, відповідальність, працелюбність, доброта. Найприємніше у роботі – схвалення, розуміння моєї праці як співака і актора у слухачів та глядачів, їх позитивні емоції та відгуки. У людях найбільш за все ціную порядність. Маю державні нагороди: Герой Соціалістичної Праці (1985 р.), Державну премію України ім. Шевченка (1973 р.), Державну премію СРСР (1977 р.), Державну премію Грузії ім. Паліашвілі (1972 р.), Премію Ленінського комсомолу (1967 р.), ордени та медалі СРСР. У роки незалежної України – Почесну відзнаку Президента України (1995 р.), ордени Миколи Чудотворця “За примноження добра на землі”, князя Володимира Великого ІІІ ст., князя Ярослава Мудрого V ст., “Різдво Христове 2000”. Мрію своєю працею, мистецтвом сприяти утвердженню самосвідомості українського народу, його патріотизму і національної гордості". Лауреат Всеукраїнської програми “Лідери регіонів”, 2002 р.

Дмитро Гнатюк

Дневник Джессики

Днепров Анатолий

Дно Физика

До свиданья, дорогая!

Доброволец

Коллектив музыкальной и околомузыкальной самодеятельности, который собрал в начале XXI в. лидер проекта Борис "Браин" Фаддеев в Москве и ее окрестностях. Основу репертуара составляют произведения из песен, авторы которых - Степан М. Печкин и группа Р*ождество, творчески переосмысляемые руководителем ансамбля и его участниками.Коллектив популярен в т.н. "ролевых" кругах.Неофициальный сайт ансамбля: http://www.dohemulei.narod.ru/.

Добровольный оркестр хемулей

Добромилова

Добронравов Федор

Добрый Шубинъ

Добрый чел

Александр Добрынин - вокалист одного из наиболее популярных советских музыкальных коллективов в жанре поп-музыки - ВИА "Весёлые ребята". Александр занял позицию солиста после ухода из «Весёлых ребят» Алексея Глызина. Обаятельный, задушевный, из типа людей, про которых говорят: «Свой в доску», Добрынин уже вскоре пел новый хит группы «Розовые розы», благодаря чему вскоре стал любим большой аудиторией. Но после успешной работы в «Веселых ребятах», на рубеже 90-х, Добрынин слишком поспешил уйти в сольную карьеру. Она сложилась не столь удачно, хотя в 1992-м певец и выпустил виниловый диск «Ночные цветы» и спел новый хит (как бы о себе) «Рыжий клоун». Однако концертов удалось дать немного, сказывалась нехватка хороших песен. В 1995 году Александр Добрынин выпускает компиляционный диск «Розовые розы», в который вошли как песни, исполненные во время работы певца в «Веселых ребятах», так и песни за период сольной карьеры. Однако и этот релиз не вывел Александра Добрынина в число лидеров современной отечественной эстрады. И теперь певец скорее является обладателем статуса «последний кумир эпохи ВИА», хотя иногда и выступает с сольными концертами по ночным клубам…

Добрынин Александр

Это некорректное название исполнителя Вячеслав Добрынин. Если текущий исполнитель появляется в твоих чартах, пожалуйста, принеси себе и Last.fm пользу. Исправь теги в своих аудиофайлах.

Добрынин Вячеслав

Временем создания группы Догма можно по праву считать осень 2001 года, когда небольшой коллектив музыкантов г. Новосибирска представил в свет проект Константина Насырова — лидера группы, автора музыки и текстов песен.16 сентября 2001 года состоялось первое серьезное выступление нового коллектива, и с тех пор эта дата официально считается днем роджения группы Догма. Первоначальный состав группы практически не менялся за исключением бас-гитаристов. В свое время в группе играли: К. Моисеев, Корпс, А. Карташов. На сегодняшний день группа Догма это: Костя Насыров, Таир Биттиров, Антон Благов, Андрей Симиненко и Дима Иванов.За довольно непродолжительный период времени группа Догма прошла тернистый путь от выхолощенного школярства до фундаментального подхода к смысловой нагрузке, звуку и оптимальному соотношению формы и содержания. С первых дней своего существования коллектив делал попытки переноса накопившегося материала в качественную запись. Так, демо-версия альбома была записана в середине 2002 года кустарно-квартирным способом у легендарного звукооператора Александра Фадейчева, которого группа по праву считает шестым участником коллектива. Благодаря его усилиям, группа приобрела свой непохожий формат звучания. Середина 2002 года также отмечена выступлениями на летних фестивалях «Клинское — Продвижение» и «Спрайт — Жажда успеха», на котором группа завоевала приз зрительских симпатий и обрела широкую аудиторию слушателей. В это же время можно проследить начало нового этапа в творчестве коллектива. Вслед за агрессивно-эпатажным материалом (Сумасшедшие, Стая, Красное солнце) появляются более спокойные композиции с другим интеллектуально-философским мироощущением (Вселенная, Пальцы). Им присущ лирико-романтический настрой, который становится характерной чертой всего последующего музыкального материала.Начиная с осени 2002 года группа Догма становится постоянным участником различных музыкальных фестивалей, проводимых в Новосибирске. Вместе с другими коллективами города музыканты Догмы стараются привить интерес сибирской аудитории к авторской музыке, «живому» звуку.Зимой 2002 года в Новосибиске открывается студия звукозаписи «Другие Люди», которая почти сразу становится мощной компанией по производству звука, оснащенной звукозаписывающей аппаратурой по самым передовым технологиям. Многие музыканты, работавшие со студией, по достоинству оценили качество предоставляемых услуг. Технические возможности столь велики, что позволяют выпускать конкурентноспособный продукт на профессиональном уровне. Сотрудничество Догмы с «Другими Людьми» уже приносит свои плоды и в будущем имеет все шансы превратиться в мощный тандем.Весной 2003 года родилась авантюрная идея создать музыкальный симбиоз из Догмы и камерного оркестра НГК им. Глинки. Результат был представлен на летнем фестивале «Клинское — Продвижение». Проект получил достаточно высокую оценку среди членов жюри и зрителей. Грамотный подход к написанию партитур оркестра сыграл главную роль в успехе выступления. Этот творческий эксперимент был повторен еще раз, но уже в более полном объеме, 16 сентября в кафе-клубе «Rock City», где Догма играла сольный концерт, приуроченный к 2-х летию группы. В этом концерте приняла участие команда «Горячий камень» во главе с Евгением Барышевым. В программе Догмы было сразу несколько премьер песен, открывающих новую страницу в творчестве коллектива и сочетающих в себе плотный звук ранних песен и безысходную проникновенность более поздних.В январе 2004 года у группы появляется представительство в Интернете - первый сайт, главную страницу которого можно до сих пор посмотреть по адресу http://dogma-nsk.narod.ru. Позже сайт изменил свой дизайн и обзавёлся новым именем.Вторую половину 2004 года группа готовит новый материал и записывает песни для альбома. В это же время малым тиражом выходит пластинка Live in Rock City, которая распространялась среди пришедших на концерт, посвящённый 3-х летию группы. В данный момент трэки с этого диска можно скачать с сайта. Все песни были записаны во время живого выступления группы и впоследствии сведены на студии «Другие Люди».В июле 2004 года Догма приступает к съемкам своего первого видео-клипа на только что записанную к тому времени песню «Улетаю». Клип сразу же попадает в ротацию Юни-канала. Вслед за этим группа готовит еще несколько клипов. Начало 2005 года было ознаменовано совместным выступлением с группой Уматурман в парке «Горский» на открытой площадке в 30-ти градусный мороз.Летом группа выступила на рок-фестивале «Старый Мельник» на одной сцене с такими звёздами как Zемфира и Сплин. Фото-отчёт об этом событии можно так же посмотреть на сайте.И самым, пожалуй, главным событием уходящего 2005-го года стал выход долгожданного альбома «Вертиго». Альбом «Вертиго» вобрал в себя лучшие песни Догмы за все время ее существования. Запись и сведение проходили на новосибирской студии «Другие Люди». Многие песни в альбоме такие как «Сумасшедшие» и «Вселенная (Кто ты?)» хорошо знакомы местной публике и неоднократно исполнялись на различных фестивалях и сольных концертах. К слову сказать, песня «Вселенная» является на текущий момент лидером по скачиваниям с официального сайта группы. Помимо признанных хитов на диске присутствуют совершенно новые песни. Приятной неожиданнстью для купившего диск стало наличие бонус-видео. Это клип на песню «Сумасшедшие», смонтированный из фрагментов съемки выступления группы на фестивале «Старый Мельник». Презентация диска была совмещена с празднованием 4-х летия коллектива в клубе «Рок-сити».На данный момент группа прекратила свое существование.

Догма

ДОЖДИ - Новая российская популярная-рок группа, внезапно ворвавшаяся в сердца слушателей летом 2013 года. Дожди можно любить, можно ненавидеть, но равнодушным оставаться крайне сложно. Лидером, солистом, а так же автором текстов и музыки является Игорь Пашков.

Дожди

Доза

Доза Радости

Россия, Ростов-на-ДонуГруппа Доза Радости начала свою деятельность в далеком 2004 году, когда на день города два подвыпивших молодых человека исполняли на только что открытой Пушкинской улице лирическую песню одной небезызвестной харьковской группы. Всё бы ничего, да только вот слушателями оказались уважаемые мэр города Ростов-на-Дону и губернатор Ростовской области… Вот с такой незаурядной истории всё и началось… Сначала всё было до предела просто и минимально — два парня, два голоса, одна гитара и две головы, до краёв полные сумасбродными и весёлыми идеями. Первые концерты, как и полагается, проводились в Ростове-на-Дону на улице Пушкинская и сопровождались обильным распитием спиртных напитков. Следующим пристанищем группы стал концертный зал Медицинского университета, в котором учились Ваня и Игорь (*гитара вокал* и *саксофон, вокал* соответственно. Первый клубный концерт прошел в ныне покойном клубе Lila и показал участникам, что их творчество востребовано, но требует совершенствования и постоянных занятий. Примерно в это время к группе присоединился еще один участник — Дима (флейта, гитара). С ним «Доза» сотрудничала до лета 2008 года. В этот промежуток времени концертная роза ветров группы расширилась до города Краснодар.Группа Доза Радости играет неоднородную по стилистике музыку: это и регги, и фанк, и ска, иногда прослеживаются нотки панка, а сами музыканты определяют свой стиль как *позитивная музыка в любых проявлениях*.Альбом 2010 года «013 в тентуре» был издан на независимом интернет-лейбле Free as a Bird.В 2011 песня «Директор кирпичного завода» была использована в саундтреке комедийно-фантастического фильма Вартана Акопяна «Поцелуй сквозь стену».Состав:Иван Борщ - вокал,гитара,клавишные Игорь Лавриненко - вокал,саксофон,перкуссия Юрий Попов - ударные Сергей Urmas Помелов - бас-гитара,контрабас,программирование,перкуссияВ записи альбома "013 в тентуре" принимали участие: Дмитрий "Дюк" Соколовский - гитара Данил Колесник - саксофон, кларнетБывшие участники: Максим Волков – бас Ирина "Одуванчег" – ударныеДискография: 2009 Доза Радости 2010 Кровать 2010 013 в Тентуре Free as a Bird

Доза радости

Доктор Kotik

www.dralexandrov.ruДоктор Александров - полное имя Денис Александров. Родился в городе Кемерово, но сознательное беззаботное детство провел в сибирском городе Усть-Илимске, где с десяти лет начал учиться в детской музыкальной школе №2 по классу баяна. Начальное музыкальное образование было благополучно получено шестью годами позже - как и полагается настоящему музыканту, с отличием по специальности и тройкой по сольфеджио. После школы Александров поступает в Иркутский медицинский институт на лечебный факультет и через 6 лет заканчивает его с записью в дипломе "Врач общей практики". Посвятив еще один год специализации, Денис становится врачом-рентгенологом. Сочинять собственные песни Денис стал на первом курсе медицинского института, например, получившая известность на радио песня "Анатом" была сочинена на первом курсе под незабываемым впечатлением от работы в препаровочном зале на парах по анатомии, подробности опустим. За время учебы в институте Денис написал большое количество песен, премьера которых зачастую случалась в самых популярных студенческих общежитиях Иркутска. Во время студенческих каникул после обязательной практики, вечерами Денис усердно записывал свои опусы в домашних условиях на катушечные магнитофоны, чтобы представить после новые магнитоальбомы на суд друзьям и сокурсникам. Надо сказать, что записи Дениса до сих пор гуляют на многочисленных аудио-кассетах по разным городам страны, куда разъехались его друзья.Осенью 2000 года Денис переезжает в Москву, где устраивается работать по специальности в НИИ Скорой Помощи имени Склифосовского. Таким образом, слово "Доктор" в сценическом псевдониме Александрова появилось не случайно. Параллельно с работой в приемном отделении Склифа, Денис раздавал демо-записи своих песен. В 2001 году один из демо-дисков попал в руки издателям, которые заинтересовались необычной песней. Это была Stop Narcotics. Получив одобрение от компании, за лето 2001 года Денис осуществил с группой диномышленников запись пластинки. За время студийной работы песня стремительно завоевывала радио-пространство России и стран содружества. Результатом стало первое место в "Чартовой Дюжине" Нашего Радио, ротация одноименного видео-клипа на всех музыкальных телеканалах и получение народной премии "Золотой Граммофон" в ноябре 2001 года. Также в авгуcте того года Доктор Александров принял участие в фестивале "Нашествие" в Раменском. В сентябре вышел сингл с двумя песнями с альбома и ремиксами на главную тему, а в декабре полноценный альбом. Пластинка содержит песню Егора Летова "Зоопарк", которая вошла также в первый трибьют-альбом, посвященный группе «Гражданская оборона». После гастрольного периода, Денис занялся устроением дома, семьи и медицинской карьеры. На это ушло 10 лет. Сейчас Денис счастливый отец троих детей, трудится в крупной международной медицинской компании в индустриальной сфере рентгеновского оборудования. В декабре 2011 года была завершена студийная запись нового альбома, который получил название Вторая Половина. Авторство одной из песен принадлежит Вадиму Кузьмину, лидеру и идейному вдохновителю группы "Черный Лукич". Песня "Будет Весело И Страшно" вошла в трибьют-альбом, посвященный группе. В записи нового альбома приняли участие известные музыканты, в числе которых Максим Федоров (баян), Николай Попов (флейта), Владимир Галактионов (труба).Дискография: 2011 год, альбом "Вторая Половина"01 Напополам 02 Мой Друг 03 Надо 04 Хизули Последних (Песенка для Егора) 05 Пьяная Весна 06 Кропалик Ночи 07 Домашний Блюз 08 Слова (В Гостях У Ска) 09 Ладошечка 10 И будет день 11 Кисет 12 Три Вокзала 13 Соль И Пепел 14 Самый Край2001 год, альбом "Stop Narcotics"01 Иные Дни 02 Stop Narcotics 03 Припевка 04 Никто 05 Призрак 06 Небо Мое 07 Спьяну 08 Анатом 09 Навсегда (Che Guevara) 10 Зоопарк 11 Еду домой 12 Нам с тобой BONUS: 13 Stop Narcotics (Pasta remix) 14 Stop Narcotics (Acoustic version) 15 Stop Narcotics (D&amp;B remix) Видеоклип на песню Stop Narcotics2001 год, сингл "Stop Narcotics"01 Stop Narcotics 02 Stop Narcotics (Dynamit Extradance Version) 03 Stop Narcotics (Acoustic version) 04 Stop Narcotics (Pasta remix) 05 Stop Narcotics (Ru_mania Remix) 06 Призрак

Доктор Александров

"Доктор Ватсон", российская поп-шоу-группа (Москва). Группа "Доктор Ватсон" (ранее квартет "Сюрприз") была основана в октябре 1986 профессиональными музыкантами, ранее работавшими в системе Москонцерта, Росконцерта, Московской областной филармонии в таких творческих коллективах, как: оркестр "ВИО-66" под управлением композитора Ю. С. Саульского, Государственный оркестр Российской Федерации под управлением Л. О. Утесова, вокально-инструментальные ансамбли "Верные друзья", "Ровесники", "Магистраль" (под управлением композитора Ю. Антонова) и т. п.Участники группы: заслуженный артист Георгий Мамиконов (р. 25 марта 1945, Москва) — художественный руководитель; Евгений Слизунов — аранжировщик; Виктор Грошев (р. 26 мая 1955, Москва); Тимур Миронов (р. 27 апреля 1952, Орджоникидзе); лауреат песенного конкурса в Сопоте Игорь Браславский (р. 7 декабря 1958, Москва). Шоу-группа является родоначальником возрождения песен 50—70-х годов в оригинальном исполнении, жанре "попурри". В 1995 на основе группы был создан ретро-театр "Доктор Ватсон", постоянная база которого находится в Москве в кинотеатре "Гавана", где проводятся концерты-спектакли не только своими силами, но и с привлечением "старых" звезд эстрады, молодых исполнителей, детских хоров, работающих в стиле "ретро". В 1996 ретро-театр организовал проведение театрализованного ретро-фестиваля в дни празднования 850-летия Москвы на Манежной площади.Шоу-группа "Доктор Ватсон" часто работает на центральных площадках страны, таких как "Россия" и Театр эстрады, участвует в радио- и телепрограммах. Группа выступает в детских домах, перед ветеранами Великой Отечественной войны, в госпиталях, где работает бесплатно, за что и была удостоена в 1996 премии правительства Москвы. Побывала с гастролями в Польше, Афганистане, Германии, Сингапуре, Гонконге, Италии, Таиланде, США, на Филиппинах. Два года подряд артисты представляли Россию перед 40-тысячной аудиторией в Бруклинском парке (Нью-Йорк) на Международном ежегодном фестивале, организованном сенатом США.В 1997 группа участвовала в фестивале "Звезды-Retro-850". Тогда же начинает работать собственная звукозаписывающая студия коллектива "Retro-Stars". Группа побывала с концертами в Афганистане (1988), Баку (1991), Душанбе (1998) и Белграде (1999). В 1996-2001 коллектив шесть раз выезжал с гастролями в США. В 2001 готовится к выходу альбом "Вокруг света" с песнями народов мира 1960-70-х гг.

Доктор Ватсон

Долгатов Эльдар

Долгая История

Вероника Аркадьевна Долина — исполнитель авторской песни.Родилась 2 января 1956 г. в Москве. Окончила Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина (1979). Преподаватель французского языка. Работала в библиотеке, два года — в редакции физического журнала. Окончила музыкальную школу. Играет на 6-струнной гитаре. Песни пишет с 1971 г. преимущественно на свои стихи. Любимые авторы: Б. Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Ким, Н. Матвеева. Член Комитета московских драматургов (1987).Как автор песен стала известна в середине 70-х годов — «магнитоиздат» способствовал чрезвычайно широкому их распространению. В 1986 году, спустя десять лет после первых публичных появлений на сцене, после множества журнальных публикаций стихов выходит первый диск, вскоре — второй, тиражом более миллиона. В 1987 г. выходит и первый сборник стихов (в Париже). В 1989 г. фирма «Мелодия» издала в разделе «Классическая музыка» первый компакт-диск Вероники Долиной «Элитарные штучки».На сегодняшний день у В. Долиной выпущено более 10 сборников стихов, 9 виниловых дисков, 10 компакт-дисков. Была в творческих поездках по Франции, США, Канаде, Израилю.Дискография (включая магнитозаписи, которые можно найти в Сети):1979 — Концерт в Челябинске 1985 — Позвольте быть вам верной 1987 — Когда б мы жили без затей… 1987 — Мой дом летает 1989 — Элитарные штучки 1990 — Волшебный сурок 1993 — Невинград 1995 — Судьба и кавалер 1996 — Любая любовь 1998 — Будто письма (совместно с Михаилом Володиным) 1999 — Барабанчик 1999 — Табак 1999 — Бальзам 2000 — Дитя со спичками 2000 — Сказочки на потолке 2000 — Железная дева 2001 — Фараон 2003 — Тринадцать бриллиантов 2004 — Фатрази 2004 — Вероника Долина (концерт 1985) 2005 — Старые французские сказки 2005 — Никогда-Никому не рассказывай 2006 — Водевир 2007 — Медальончик 2008 — Opus 1 (Когда б мы жили без затей, Невинград, Бальзам, Судьба и кавалер, Любая любовь)? — Концерт на Химическом факультете ? — Концерт в Институте физических проблемОфициальный сайт: www.veronikadolina.ru

Долина Вероника

Родилась 10 сентября 1955 года в Баку, в городе где она провела всего лишь 3 года жизни, но город который она любит до сих пор. В 1958 трёхлетним ребенком переехала с родителями в Одессу. В шесть лет Лариса начала учиться игре на фортепиано. Музыкальная карьера певицы началась в 1971 в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Государственный эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла (бывший оркестр Эдди Рознера). В 1981 Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках. В 1984 певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке. С 1985 Долина работает самостоятельно. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 она впервые выступила как режиссер собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год — шоу «Маленькая женщина». В 1990 в там же состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую — Лариса Долина. В 1991 в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 состоялся юбилейный творческий концерт певицы в Театре Эстрады. В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в концертном зале «Россия». В 1995 Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям ее новый имидж. Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». Через два года стала заслуженной артисткой России. В 1994 певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»). Лариса Долина снималась только в музыкальном фильме «Мы из джаза», но ее голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах. 23 и 24 декабря 1996 в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле прозвучали известные хиты певицы, а также был представлен новый альбом «Погода в доме», созданный Ларисой в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем. В шоу приняли участие Ирина Отиева и Валерий Меладзе. Член партии «Единая Россия» с 2003 года .

Долина Лариса

Долпа

Дольникова Теона

Дольский Александр

Дом 2

Информация и краткая история группы DОМ ВЕТРОВВ мифологии народов крайнего севера Домом Ветров называют небо. Группа Дом Ветров - это экипаж метафизического пиратского корабля, который путешествует по неким мирам, ввязываясь в разные авантюры и приключения, собирая сказки и истории. Такие, своего рода, «перекати поле», чья свобода принадлежит только ветру.О чем эта музыка, эти песни? – о разном. О людях, о волшебных мирах, куда стремится сердце каждого человека, о добре и зле, радости и страдании. Некоторые из них это живое пламя, некоторые – вода одиночества в безграничном океане душевной пустоты. Музыка Дома Ветров разная, но вместе с тем она – единый организм, то уносящий в путешествия по прекрасным сказочным землям и паралельным мирам, то вновь возвращая к жесткой реальности нашего мира. Мира людей.Каждый концерт группы – определенное шоу, в котором принимают участие музыканты и зрители. Пиратские абордажные сабельные бои, выстрелы из настоящих корабельных орудий прямо на сцене, актеры театров принимающие участие в «действе» и многое другое вы увидите на концертах. С полной отдачей, точно переживая события песен музыканты работают на сцене. Группа обладает невероятной энергетикой, которая подхватывает зрителя с первых аккордов песни и не отпускает до конца выступления. _________ Истоки. Группа «Дом Ветров» образовалась в феврале 2004 года. Дмитрий Мирошниченко собрал первый состав в подмосковном городе Красногорск, откуда и начался творческий путь команды. Неоднократно менялся состав музыкантов, но - не смотря ни на что, Дом Ветров продолжал идти выбранным курсом. И первой контрольной точкой было желание попасть на московскую сцену.Первый шаг. Зимой 2004 года у группы появляется администратор – очаровательная девушка Вероника Качалкина. Она была с коллективом около года, но потом, в следствии коренных перемен в личной жизни, сняла с себя полномочия официального представителя группы. В апреле 2004 года в группу была приглашена скрипачка Мария Рязанцева (через 1,5 года она покинет коллектив), а в сентябре того же года в группу приглашается еще одна скрипачка - Ольга Петрова. И вот 04 июня 2004 года состоялось первое выступление в Р-клубе. Можно смело сказать, что не смотря на не слишком большое колличество зрителей, группа сумела покорить московскую публику. В ноябре 2004 года Дмитрий Мирошниченко приступает к записи акустического проекта с рабочим названием «Когда Нет Сна», существующего отдельно от творчества группы и позиционируемого как сомостоятельная музыкальная формация. Некий альбом-настроение. В записи пластинки принимают участие Анна Фомина (Троль Гнет Ель), Михаил Борода (Вилы, Лихолетье). К сожалению альбом остается незавершеным. _________В 2005 году в группе почти полностью меняется состав музыкантов. В коллектив приходят гитарист Никита Беляев и барабанер известной московской команды SATARIAL Вячеслав Левин. С этого момента начинается новый этап в существовании Дома Ветров. Группа приобретает более жесткое звучание. _________Проба пера. Летом 2005 года Дом Ветров становится участником регионального фестиваля «Этно-Фолк 2005». Впервые группу показывают по ТВ, съемки концерта производил телеканал «Звезда». Осенью 2005 года на студии «Pulsar Sound» был записан сингл-альбом «Пираты Карибского Моря», он был выпущен ограниченным тиражом, который предназначался специально для красногорских поклонников ДВ. В его поддержку был организован мини-тур Подольск-Рязань-Красногорск. _________Первый альбом группы Dом Ветров "От Земли" (CD-Maximum, 2008) Ранней весной 2006 года Дом Ветров садиться в студию для записи первого полноценного альбома, работа над которым затягивается более чем на полтора года. Столь растянутые сроки связаны с неоднократной сменой состава, где неизменными участниками и по сей день остаются Дмитрий Мирошниченко, Ник Беляев и Ольга Петрова. А так же с тем, что мастеринг на альбом делали в Испании, и дирекция студии задержала мастер-трэк на 4 месяца. Летом 2006 года в группу был приглашен басист группы «Артерия», "Крематорий" и "Butterfly Temple" - Николай «Болт» Коршунов. А с 2008 года с Домом Ветров начинает сотрудничество в качестве барабанщика Алексей Быков ("Монгол Шуудан"). Презентация пластинки состоялась спустя почти 2 года после начала записи и прошла в одном из московских клубов 18 сентября 2008 года. Диск был издан лэйблом CD-MAXIMUM, а обложку для пластинки нарисовал известный московский художник Лео Хао. _________События. Все это время группа старается не прекращать концертную деятельность, организует свой ежегодный фестиваль «Пиратский Новый Год», посещает с гастролями Рязань и Красногорск, Орел, Иваново, Малоярославец, Смоленск. Группа, одной из первых, становится постоянным участником московского фестиваля «ФОЛК-БЕЗУМИЕ», в рамках которого так же принимает участие в нескольких региональных выездах за пределы столицы. Дом Ветров трижды принимает участие в большом московском рок-фестивале «Слава России», ежегодно проходящим в ЦПКиО «Кузьминки», где выступает на одной сцене с Сергеем Мавриным, группой «Черный Обелиск», группой «Мастер», группой «Артерия», группой «Крюгер», Игорем Куприяновым, Дмитрием Четверговым и другими мэтрами российской тяжелой музыки. _________В настоящее время… Группа готовится к записи второй пластинки, у которой - вполне возможно, будет синг-версия. Идет работа над акустической концертной программой, которая будет издана отдельной пластинкой. Ведутся подготовительные работы для съемки концертного клипа или (вполне возможно) полноценного концертного DVD.

Дом Ветров

История группы, начинается с осени 1997 года в городе Казань, Российская Федерация, когда пятеро молодых, но уже имевших за спиной некоторый музыкальный опыт музыкантов, объединились в СПК "Заречье" для того, чтобы совместными усилиями реализовать свои творческие замыслы. На тот момент состав группы выглядел следующим образом: Дмитрий Сычев и Арсений Сычев, Сергей Даренских, Влад Алексеев и Эдуард Миндубаев. Намерения у музыкантов были самые серьезные, поэтому за дело все взялись с большим энтузиазмом. Поначалу ни у кого из ребят не было какого-либо четкого представления о том, какого музыкального стиля будет придерживаться группа. У всех были совершенно разные музыкальные пристрастия, все слушали совершенно различную музыку. Поэтому у каждого были свои представления о том, как должна звучать его группа, у каждого были свои требования на этот счет. К тому же, как на грех, люди в коллективе подобрались весьма независимые и амбициозные, что называется с характером. Никто из музыкантов не признавал никакого лидерства или давления со стороны, как впрочем, никто особо и не стремился оказывать подобного давления. Жизнедеятельность и работоспособность подобного коллектива поначалу могли показаться абсурдными. До сих пор нередких гостей, присутствующих на репетициях "Дома Кукол" вводят в замешательство весьма бурные перепалки, возникающие во время творческого процесса. Тем не менее, несмотря на подобную анархию, царившую в группе, работа с первых же дней пошла в гору. Было решено, что каждый будет вносить в создаваемые группой творения что-то свое, близкое ему по духу, и никто не будет вмешиваться в его работу, что-либо советовать или требовать. А там уж, что получится - то и получится. Наличие у всех участников группы музыкального образования помогло им сосредоточиться на первоочередных задачах - на сыгранности группы и грамотных, продуманных аранжировках. Все прекрасно понимали, что звучание группы напрямую зависит от согласованности совместных действий. Первые выступления "Дома Кукол" проходили в родном СПК "Заречье", на различных отчетных концертах и "сабантуях". Спустя несколько месяцев, администрация СПК "Заречье", видя определенные сдвиги в творчестве группы посылает ее представлять Кировский район гор. Казани на региональном фестивале "Юная звезда" (ныне "Созвездие"). К великому удивлению самих музыкантов группы, они проходят отборочные туры, попадают в финал, и уже выступая в финальном концерте с песней "Горят тылы", получают первое место. Группу награждают почетной грамотой фестиваля, а также денежной премией в целых 600 рублей, которые в тот же вечер музыканты, к своему немалому удовольствию и прокутили. Следует отметить тот факт, что группа "Дом Кукол" была первым коллективом в истории данного фестиваля, которая на гала-концерте в КСК "УНИКС" играла в "живую". До той поры обязательным условием выступления было наличие "фанеры". Несмотря на некоторую несерьезность фестиваля, победа в нем, а также хвалебные отзывы членов жюри (профессионалов в музыкальной сфере) добавили музыкантам энтузиазма и уверенности в себе. Программа для выступлений была уже почти готова, и было принято решение потихоньку выходить на более значимые площадки и сцены. В это время в группе появляется Ирина Кромм (бэк - вокал), бывшая в то время солисткой фольклорного ансамбля "Вагуда". Первоначально решение взять в группу девушку, пусть даже профессиональную певицу, вызывало некоторые сомнения. Но эти сомнения быстро улетучились на первой же совместной репетиции, когда Ира "слегка" подпела в песне "Ванилин". Все были буквально поражены ее голосом. К тому же она прекрасно чувствовала - где, что и как надо петь. С тех пор вопрос об уместности ее присутствия в группе больше не обсуждался. С приходом Ирины Кромм, состав группы был окончательно сформирован, а ее познания и опыт в области фолка придали звучанию группы новые оригинальные оттенки. Проведя несколько репетиций в обновленном составе, группа впервые пробует себя на концертных площадках города. Выступления "Дома Кукол" сразу же вызывают живой интерес у публики, причем не только у молодежи, но и у людей старшего поколения. Сыгранность и оригинальность аранжировок, необычное для Казани сочетание экстремального рока и фолка, а также вокальные данные Ирины и своеобразная лирика Димы выделяют группу среди других команд Казани. За довольно короткий срок группа приобретает известность и популярность. Своеобразным "Звездным часом" в творческой карьере группы "Дом Кукол" можно считать выступление на первом рок-фестивале "Равноденствие" в 1999 году. Каждый выход группы на сцену сопровождается бурной реакцией публики, а организаторы фестиваля единодушно признают "Дом Кукол" лидером фестиваля. Именно с этих пор группа приобретает сомнительную привилегию выступать в завершении каждого рок - концерта, с которой борется в силу своих возможностей и по сей день. Успех на фестивале "Равноденствие-99" заставляет обратить на себя внимание средствa массовой информации. В течение нескольких месяцев одно за другим появляются интервью с участниками группы на телеканале "Эфир" в передачах "Поза", "Зрительный зал", "Проснись и пой", на радиостанциях "Настроение" и "Волга-радио", а также в газетах "Вечерняя Казань", "Молодежь Татарстана" и других региональных изданиях, где авторы называют "Дом Кукол" самой популярной и модной группой Казани. Группа участвует в съемках антинаркотического видео-ролика, который длительное время транслируется на телеканале "СТС". Одновременно с этим все чаще группе поступают предложения участвовать в различного рода концертах, городских мероприятиях и акциях. В это время к "Дому Кукол" присоединяется Алексей Тихонов. Будучи уже в то время большим поклонником "Дома Кукол" и видя, что музыканты совершенно не занимаются коммерческой стороной дела, он предлагает себя в качестве директора группы.Слухи о молодой преуспевающей группе распространяются и за пределы Казани. Одно за другим поступают приглашения выступить из Нижнекамска, Йошкар-Олы, Зеленодольска и других населенных пунктов ближнего и дальнего Татарстана. На одном из таких концертов группа знакомится с Сергеем Монаковым, который, проникнувшись творчеством группы, предлагает безвозмездно продюсировать запись дебютного альбома "Дома Кукол", прося в качестве вознаграждения за свои труды первый компакт-диск группы. Летом 2000 года группа приступает к записи своего первого альбома "Страх Пустоты" на студии звукозаписи "Volga-production". Одновременно с этим из-за различного рода разногласий, группу покидает Эдик. Партии соло - гитары на альбоме соглашается сыграть Виталий Мирный - режиссер звукозаписи. Вместе с записью альбома, еще двумя почитателями группы Василием Балакиным и Денисом Николаевым создается официальный сервер группы. Также в это время под руководством Тимура Садыкова на телекомпании "Эфир" снимается клип на песню "Ванилин". Осенью 2000 года в ДК Химиков проводится беспрецедентная для Казани акция - презентация сразу трех новшеств группы "Дом Кукол" - дебютного альбома "Страх Пустоты", официального сервера группы и видеоклипа, который демонстрируется во время концерта. Выход альбома освещается средствами массовой информации. Песни с альбома берут на ротацию радиостанции "Настроение", "Волга-радио", "Пассаж", "Булгар-FM". Видеоклип неоднократно транслируется на телеканалах "Эфир" и ГТРК "Татарстан". Несколько экземпляров альбома отправляются в Москву и Питер, откуда в скорости поступают предложения выступить сначала в ДК им. Горбунова ("Горбушка") в Москве, потом на фестивале "Третья Волна" в Питере, устраиваемом "Армией "Алисы". Апогеем "закордонных" выступлений группы становится участие "Дома Кукол" во всероссийской молодежной акции "Скажи свое Да!…". После выступления "Дома Кукол" на родине, во время посещения участниками акции Казани, группу приглашают в Москву для участия в отборочном туре, в котором принимали участие 39 команд со всех городов России, где побывала акция. Победив в отборочном туре, "Дом Кукол" в числе пяти лучших региональных рок-групп страны участвует в финальном шоу акции в спорткомплексе "Олимпийский" вместе с группами "Агата Кристи", "Ляпис Трубецкой", "Браво" и др. В августе 2002 года "Дом Кукол" в полном составе выезжает на долгие цыганские гастроли по Москве-матушке (понимаем, что звучит это странно, но зато близко к истине). Обосновавшись в первопрестольной, группа репетирует на базе известной московской панк-бригады "НАИВ" и выступает в клубах (R-Клуб, Бункер). Запланированные ранее небольшие гастроли затягиваются на год, и больше. В лице Арсения и Иры, в первопрестольной остаётся боевой десант "Д.К." в полной боевой выкладке, изредка промышляющий созданием кавер-версий лучших образцов народного творчества. Д. Сычёв едет в Казань, где в крайне сжатые сроки командировки на родину предков, успевает родить дочь Полину (не совсем сам, конечно), и морально подготовиться (?) к защите кандидатской диссертации по философии. В начале 2003 года кардинально меняется состав группы. Уходит гитарист Влад Алексеев, и в группе появляются два новых музыканта: Гитарист Андрей Проскуряков и бас-гитарист Ильдар Субаев, известные кстати, по работе в ранее существовавшем коллективе "Некстати". Арсений пересаживается за любимые клавиши, кнопочки и всё остальное, звуки из чего извлекаются нелёгким порой, нажатием на продолговатые пластинки, чаще всего белого цвета. Ира продолжает нести свою нелёгкую (вокальную) женскую долю. Дела коллектива берёт в свои заботливые и трудолюбивые руки Денис Осипов (Генерал Дэн), развивая активную деятельность группы без перекуров и отпусков. Таким образом группа начинает существовать в следующем составе: Дмитрий Сычёв - Голос, ак. гитара Арсений Сычёв - Клавишные, програмирование Ирина Кромм - Вокал, бэк-вокал Ильдар Субаев - Бас-гитара Андрей Проскуряков - Гитары Тимур Хайрутдинов - Ударные Группа активно репетирует и выступает в новом составе, продолжая цыганские скитания по местам необъятной Родины, и готовит новый материал для следующего альбома, под рабочими названиями: ОТРАВА, ВИТАМИНКА, СЧИТАЯ ДЕВУШЕК В ГОЛУБЫХ ДЖИНСАХ.Официальный сайт: domkukol.ru Страничка на ЖЖ: http://community.livejournal.com/domkukol Вконтакте: http://vkontakte.ru/club42456

Дом Кукол

Дом Престарелых Аутистов

Дом Связи

Дом в овраге

Дом номер восемь

Дом под Снос

Домер

Доминик Джокер (Александр Бреславский) — российский певец, композитор, поэт и продюсер - родился 19 июля 1980 года… Доминик родился в Одессе, считает ее своей родиной и очень тепло о ней рассказывает: «Одесса теплая, ласковая, еврейская и по-доброму назойливая. Там, если вы торопитесь, нельзя спрашивать у местных жителей дорогу куда-либо. Вас заговорят, надают кучу советов, расскажут много историй, так что на месте окажетесь не скоро». В его метрике стоит имя Алекс и перепутана дата рождения. Его родители долго спорили о том, как же его зовут: Алексей или Александр. Выбор фамилии был еще шире: взять мамину, родного отца или отчима, который его воспитал. Его родной отец польский еврей, мама - наполовину испанка. С гражданством до сей поры неопределенность, много вариантов… Доминик Джокер — бывший солист и композитор популярной в 90-х г.г. группы «2x2», участник телепроекта «Фабрика звезд-4», солист и автор песен созданной на телепроекте группы «Банда». Кстати, участие в «Фабрике…» - одно из самых ярких и особенных событий в жизни и творческом пути Доминика. В это же время он начинает сотрудничать с такими популярными исполнителями и коллективами как «Отпетые мошенники», ВИА Сливки, певица Саша, Никита Малинин, Влад Топалов и другие. После распада группы "Банда" Доминик Джокер некоторое время занимается продюсированием различных музыкальных проектов, становится саунд-продюсером высокорейтингового телевизионного шоу "Ты - суперстар" на канале НТВ. Любимый певец Доминика - Стиви Вандер. Этого человека Джокер называет гуру, без которого судьба Доминика могла сложиться совсем по-другому. В начале 2008 года прошли съемки дебютного клипа Доминика Джокера на его трек «Брошенный Богом», который и послужил началом его сольной карьеры. «После изнурительной работы над моим последним проектом, телешоу «Ты-Суперстар», - говорит Джокер,- я счастлив, что у меня наконец-то появилось время и на себя. «Брошенный Богом» - это трек, которым я начинаю свою сольную историю и очень хочу, чтобы он оставил в сердцах слушателей и поклонников добрый след». Доминик – яркая и харизматичная личность, в его работах всегда кроется глубинный смысл, таким образом он выражает свое отношение к жизни и тому, что его окружает. Он не любит рассказывать о себе. Всякий раз, когда кто-либо из аудитории задавал вопрос, касающийся лично его или его творчества, Доминик рассказывал о своих друзьях, почивал слушателей забавными историями, приключившимися во время гастролей, но… только не о себе. На вопрос, что надо сделать, чтобы стать звездой, Джокер отвечает: «Надо выпустить продукт. Это самое главное для движения вперед». В людях Доминик больше всего ценит верность любви, идеалам, принципам. Говорит, что готов иметь врага с идеалами, но не готов иметь друга без них. Музыкальные предпочтения Доминика - это хип-хоп и ритм энд блюз. Именно в этих двух жанрах он работает, пишет песни и аранжировки. Кроме того, Джокер работает со многими начинающими командами в России и мире, помогает им встать на ноги. Кстати, совсем недавно Доминик основал собственную звукозаписывающую компанию под названием «J.O.B. Recording». Музыкант займет в ней пост генерального продюсера. Партнерами Джокера по лейблу стали влиятельные персоны и структуры российского шоу-бизнеса, чьи имена на сегодняшний день не разглашаются. К работе с новой компанией уже готовы некоторые российские и зарубежные исполнители: Влад Топалов, Азиза, Теона Дольникова, Антон Зацепин, Хатуна, гр. «London Beat» и др. «Мы в восторге от талантливых ребят, с которыми работаем, и с нетерпением ждем момента, когда сможем представить их творчество слушателям как в России, так и за рубежом», - поведал Доминик Джокер.

Доминик Джокер

Доминика

"Домино" - вокальный ансамбль из Болгарии. (к исполнителю dom!No никакого отношения не имеет!)Состав: Ева Найденова, Виолета Иванова, Иван Христов, Красимир Гюлмезов, Георгий Найденов. "Домино" образовалось весной 1981 года в Болгария. Первые их песни не имели успеха. Год спустя в 1982 произошли изменения в составе, бывшие члены вокальной группы Ева Найденова, Георги Найденов и Иван Христов организовали новую вокальную группу, которая появляется на радио в конкурсе "Весна" с песней "Одно окно все еще сияет" (музыка Попов). В 1984 году на 19-м Международном фестивале «Золотой Орфей» песня "Моя любовь" (музыка Стефан Димитров - Михаил Белчев) удостоилась первой премии в конкурсе новой болгарской песни. И второй премии за песню "Не оставаться в одиночестве" (Александр Брзицов - Матей Стоянов). Самый большой успех "Домино" имел в 1985 году на 22-м Международном фестивале польской песни «Сопот». В конкурсе польской песни «Янтарный соловей» ансамбль получил 2-ю (в других источниках 3-ю) премию с песней "Этот прекрасный мир" (музыка Чеслав Неман). Так же на этом фестивале были исполнены, но не имели наград "Ах, когда святые маршируют" и "Моя любовь" (музыка Стефан Димитров - Михаил Белчев). Так же "Домино" получило множество наград польского радио, телевидения и зрительских симпатий. Красимир Гюлмезов получил награду "Серебряный камертон" за песню "Этот прекрасный мир". В 1986 году "Домино" превращается в вокально-инструментальный ансамбль.В том же угоду участвует в 15-м Международном фестивале шлягеров в Дрездене с песней "Не оставаться в одиночестве" (Александр Брзицов - Матей Стоянов). Год распада группы неизвестен (1994). Бесплатные композиции можно скачать здесь.

Домино

Дон Полиграф

Донецко Дмитрий

Донни сумасшедший

Дора

Дореволюционный советчик

Дореволюціонный Совѣтчикъ

Дориан

Иван Дорн родился 17 октября 1988 в Челябинске. В 1990 году переехал в Славутич в связи с работой отца на Чернобыльской АЭС. До второго класса носил фамилию Ерёмин, после по идее его матери сменил её, так как Лидия Дорн (мама Ивана) не хотела, чтобы её сына что-то чисто формально связывало с отцом, по утверждению самого певца, воспоминания о своём детстве он почти полностью стёр из памяти. Начал свой творческий путь в школе — пел учителям песни за оценки. Поэтому учился хорошо, занимался спортом. Впервые вышел на сцену в возрасте 6 лет на фестивале «Золотая осень Славутича».Иван активно занимался спортом, стал обладателем многих спортивных званий: «Мастер спорта (Парусный спорт)», «Кандидат в мастера спорта по бальным танцам», 2-й разряд по плаванию, 3-й взрослый по лёгкой атлетике. Также Ваня профессионально занимался большим теннисом, шахматами и футболом. Касательно музыкальных достижений, Иван Дорн получил музыкальное образование по классу Фортепиано, стал лауреатом и победителем многочисленных музыкальных конкурсов.В 2006 году Иван принимает решение поступать в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого на факультет кинематографии. Он успешно сдаёт вступительные экзамены и зачисляется на I курс. По словам самого Дорна обучение в институте даётся ему с трудом, но сам он никогда не давал взятки преподавателям (Детектор лжи в программе «Только правда» это подтвердил). Мастером Ивана является Владимир Давыдович Оселедчик. Иван пробуется на роль телеведущего на канале M1 и с большим успехом становится им.2007 год — на концерте Jamiroquai Иван Дорн знакомится со своей будущей коллегой Аней Добрыдневой и вместе с ней создаёт дуэт «Пара Нормальных». Дуэт очень быстро набирает популярность, создавая имидж молодых, энергичных людей с уверенностью смотрящих в будущее. Осенью 4 октября 2008 группа выпускает свой дебютный альбом «Я придумаю happy end», который в течение месяца не сходил с 1-го места хит-парада «Шереметьево-Борисполь» на «Gala Radio». Летом 2010 года солист «Пара Нормальных» Иван Дорн покидает группу и его место занимает Артем Мех. Бросил Иван группу, как утверждает сам, потому что у него закончился контракт. КиевВ 2010 году Иван Дорн начинает сольную карьеру, выпуская свои собственные песни, среди которых «Стыцамэн», «Бигуди», «Северное сияние», «Тем более» и другие. Совместно с Apollo Monkeys Иван выпускает песню «Синими, жёлтыми, красными».25 мая в Киеве и 26 мая 2012 года в Москве прошла официальная презентация первого сольного альбома Co'N'Dorn. На премии МузТВ-2012 был номинирован в категории «Прорыв года», также был номинирован в трёх категориях — «Дебют», «Видео» («Стыцамэн») и «Дизайн» (официальный сайт), — на премии «Степной волк» 2012 года. В июне 2012 года журнал Billboard Russia поместил Ивана Дорна на обложку как «главного героя молодых музыкантов».Осенью 2012 года Иван Дорн записал саундтрек к реалити-шоу канала Ю «Топ-модель по-русски» с Ириной Шейк, взяв за основу музыкальной темы припев из своей песни «Бигуди», а также версию «Праздник к нам приходит» для рекламного ролика Coca-Cola.В ноябре 2014 года вышел новый студийный альбом Randorn. Выход альбома подкреплялся такими синглами как «Невоспитанный», «Мишка виновен», «Номер 23» и др.В феврале 2017 года вышел концертный альбом Jazzy Funky Dorn.14 апреля 2017 года выпустил англоязычный альбом "Open the Dorn", записанный в Америке. Три месяца — довольно длительный срок, но именно на столько потребовалось полностью погрузиться в музыку Ивану Дорну, чтобы записать "OTD".Данный релиз — первая глобальная англоязычная работа исполнителя, целиком и полностью записанная в США, и ориентированная именно на местный рынок этой страны. Насколько удачным окажется эксперимент, покажет лишь время, но очень хочется надеяться на то, что Дорн и его команда в итоге смогут стать очень весомой фигурой не только в странах постсоветского пространства, но и далеко за их пределами.

Дорн Иван

Официальный сайт группы: http://dorogavodana.ruГруппа создана в сентябре 2003 г. В 2004 г. формируется основной костяк группы в лице Антона Вербицкого, Тимофея Колыженкова и Валентина Самохина. В том же году в группу приходит Наталья Крючкова. В 2006 г. менеджером группы становится Карина Иней.С 2009 г. барабанщиком группы становится Александр "Адамс".Творческий багаж группы достаточно обширен и состоит как из песен собственного сочинения, так и из песен других авторов. Отдельное место в творчестве группы занимают песни на стихи Дмитрия Гаврилова. Группа формирует свой стиль посредством синтеза славянской и общеевропейской фолковых традиций с одной стороны, и классического рок-звучания с другой.Важной особенностью саунда группы является также вокальное многоголосие. Стихи и песни участников группы неоднократно издавались в различных литературных сборниках.Начиная с 2005 г. издателем группы является IROND Ltd (http://www.irond.ru)Состав:Антон Вербицкий – вокал, бэк-вокал, бас-гитара; Тимофей Колыженков – вокал, бэк-вокал, гитара, флейта, жалейка; Валентин «Маугли» Самохин – вокал, бэк-вокал, клавишные; Наталья Сапунова – вокал, бэк-вокал, скрипка; Александр «Адамс» – ударные; Карина «Иней» – менеджерДискография:1. Дорога Водана, 2005 (Irond/Molot Records) 2. Вечереда, 2006 (Irond/Molot Records) 3. Возвращаясь домой, 2008 (Irond/Molot Records) 4. Четыре Стороны (EP), 2009 (Irond/Molot Records)Библиография:1. Фантазии северного ветра: сб. авторских песен/ сост. Д. А. Гаврилов, А. В. Воробьев. - М.: "Социально-политическая мысль" 2002. 2. Альманах "Озарение". Весна-2003. - Новокузнецк: СТС "Озарение", 2003 3. Пройти дорогой Водана: сборник баллад и авторских песен. – М.: Социально-политическая мысль, 2006

Дорога Водана

Дороги Меняют Цвет (ДМЦ)

Дорогой Дневник

Дороф

Никита Дорофеев - автор и исполнитель песен на собственные стихи, поэт. Лауреат многочисленных фестивалей. В том числе 2-го Канала, Грушинского и ПетАккорда. Родился в городе Серпухов Московской области, детство и юность провел в Дальнем Константиново-5 Нижегородской области, долгое время жил и учился в Нижнем Новгороде. По образованию учитель русского языка и литературы (НГПУ), педагог-художник (НХУ). С 2006 года живет и работает в Москве. Ныне - дизайнер, музыкант, поэт, свободный художник.

Дорофеев Никита

Дорофеева

Дос-Мукасан

Досвидошь

Доценко Дмитрий

Лидер группы Светлана Чапурина на протяжении вот уже десяти лет - культовая фигура русского андеграунда. В начале 90-х девушка с высшим музыкальным образованием по классу домры и неукротимым желанием играть собственную музыку приехала в город на Неве. Позади осталось руководство провинциальным ДК и тысячи километров, намотанных по стране. В Питере происходит знакомство с музыкантами, относящимися к построкклубовскому андеграунду, которые пытаются искать новые звуки и ритмы в отечественной музыке. Так зарождается "фолк-панк". Чапурина, естественно, против такого определения: "Мы играем просто альтернативную музыку". Но если учесть, что команда оказывается на стыке нестандартного саунда и инструментального драйва, подобного раннему НОЛЮ и ВОПЛЯМ ВИДОПЛЯСОВА, и душевного настроя (или, правильнее сказать, расстроя), близкого Янке Дягилевой, то определение получается вполне приемлемое. Критики уже предлагают попробовать на язык слово "фолк-кор".Сменяются годы, проекты, названия и музыканты. В 1996 году формируется первый состав группы, которая получает запоминающееся название "Дочь Монро и Кеннеди".Стремление соединить ядерную энергетику и четкую, продуманную музыкальную концепцию предполагает высокое качество музицирования - и мастерство Чапуриной полностью отвечает этим требованиям. Свете удается достигнуть редкого синтеза: с одной стороны, она ориентируется на жесткие структуры в духе ее любимых Dead Kennedys, с другой - сказывается мощный бэкграунд: музучилище, консерватория…

Дочь Монро и Кеннеди

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Все исполнители