Дима Бамберг (Schokk)

Дима Билан

Дима Бриз

Дима Вебер

Дима Власкин

Дима Дембицкий

Дима Евтушенко

Дима Ермузевич

Дима Ефимов

Дима Карташов

Дима Квинс

Дима Коляденко

Дима Корсо

Дима Крамарчук

Дима Лелюк

Дима Мадис

Дима Никонович

Дима Оксакреч

Дима Пермяков

Дима Снэп

Дима Сокол (Йорш)

Дима Татами

Дима Уникал

Дима Хорт

Дима Чехов

Дима Чупров

Димай

Димакок

Димач Гитаркин

Димаш Кудайбергенов

Димка ДелРей

Основанная 3 декабря 1998 года в городе Чернигове «Димна суміш» сегодня является одной из лучших рок-групп в Украине и, без сомнения, самой яркой командой среди украинской альтернативы. Их музыка – это «дымная смесь» настоящего рока, гранжа, хард-кора и психоделики. Плюс фирменное качество звучания и драйв, сбивающий с ног ударной музыкальной волной. Бескомпромиссные в музыке, участники группы и в жизни очень принципиальны. Алкоголю, никотину, наркотикам – решительное «Нет»! Психоделичность «Сумиши» - явление естественное. Эти музыканты предпочитают черпать вдохновение из собственного внутреннего мира, а не искать «допинги» извне. Все участники группы – вегетарианцы. И эта позиция также принципиальна.Свой первый альбом – «Ты живой» - «Димна суміш» выпустила летом 2005 года. Альбом записали во время живого выступления. К записи второй пластинки ребята подошли тоже нестандартно. Вернулись к технологии стерео-записи, с которой начинался рок. Два часа живой игры в студии. Четыре музыканта. Четыре микрофона. И как результат – максимальная честность звучания. Так записывали свои первые альбомы «Битлз». Так записала свой альбом «В стране иллюзий» «Димна суміш». Ведь этим музыкантам не нужно «вылизывать» звук или использовать дополнительные эффекты. Они не боятся живого выступления. Чтобы понять это, достаточно побывать хотя бы на одном их концерте.Кроме привычных инструментов, на пластинке можно услышать теремин и ситар, записанные участниками группы Сашей Чемеровым и Сергеем Мартыновым. Записать альбом таким необычным способом было давней мечтой Саши Чемерова. Все из-за увлечения психоделическим роком 60-70 годов. В Стране иллюзий мечта стала реальностью. Клип на заглавную песню альбома «В стране иллюзий» снимал известный режиссер Виктор Придувалов. За работу над видео песни «Океан» взялся режиссер-дебютант Алексей Голубь.В декабре 2008 года закончились съемки клипа на песню с третьего альбома группы — «Танцюй Танцюй». Премьера клипа состоялась в марте 2009 года. Режиссер клипа — Алексей Голуб. 15 мая 2009 года "Димна Суміш" выпустила свой третий альбом, который музыканты так и назвали - "Димна Суміш". Альбом был записан на одной из лучших украинских студий звукозаписи “211” Игорем Пригоровским. В роли саунд-продюсера выступил вокалист группы Саша Чемеров. 18 апреля 2009 года состоялись съемки клипа на песню «Кожної весни». 15 мая, одновременно с появлением третьего альбома группы «Димна Суміш» в музыкальных магазинах, на телеэкраны вышла видеоверсия «Кожної весни». 5-6 августа «Димна Суміш» снимала материал для песни «R’n’R». Режиссер клипа — Александр Образ. В конце ноября группа приступила к экранизации уже четвертой песни с альбома «Димна Суміш» — «Кращий друг самурая».В марте 2012 года после длительного "молчания" на официальном сайте группы была представлена новая композицая "Птах".Многие поклонники Димної Суміші были ошеломлены в апреле 2012, когда группа временно прекратила свое существование. Как заявили участники на своем сайте: <blockquote>Мы крайне не согласны мириться с ситуацией в нашей стране - когда культура на последнем месте, а вместо царит сплошная политика, зомбирование, социальные эксперименты и кроткий тоталитаризм. Каждый человек и организация должна развиваться и расти, следуя выбранному пути. К сожалению, мы устали сопротивляться обстоятельствам, не дают нам адекватно развиваться на родной земле. Поэтому Димна Суміш сознательно входит в состояние заморозки на неопределенный срок.</blockquote>В этом же сообщении группа сообщила о новых творческих успехах в виде 20ти песен, "но ноль желания обнародовать их и продолжать существовать в сомнительной системе, так называемого шоу-бизнеса стран СНГ".Состав группы: Саша Чемеров – вокал, вировец, теремин и гитара Сергей Мартынов – гитара, ситар Игорь Гержина – басс Олег Федосов – барабаныОфициальный сайт группы – http://dymnasumish.com.ua.

Димна Суміш

«Димосс Саранча»Профессиональную музыкальную деятельность на сцене Димосс начал в ночных клубах, в качестве 'э М С и" (МС - от англ.' мастер церемоний") Выходил на сцену и с помощью речитатива зажигал публику на танцполах. В результате получил хорошую практику. В г. Ставрополе с творческими товарищами создал вокально-инструментальный ансамбль под названием "Саранча". Благодаря зажигательному музыкальному материалу и грамотной промоутерской работе коллектив добился статуса популярных артистов. Приглашался на главные праздничные мероприятия города и всего солнечного 26-го региона , а также выезжал с гастролями в близлежащие республики: Краснодарский край, Северная Осетия, Черноморское побережье и т.д. Местные радиостанции с удовольствием вещали новые хиты. Димосс являлся вокалистом, идеологом группы, был автором текстов и музыки. С друзьями он реализовывал музыкальные идеи, навеянные ритмами Ямайки с ноткой любви к своей стране. Затем перебрался в столицу. Крупный музыкальный лейбл выпустил альбом. Клип на песню "Жёлтый снег"можно было увидеть на музыкальных телеканалах. Димосс как творческая личность находясь в постоянном эксперименте практикует сотрудничество с разными музыкантами, исполнителями и DJ - ми (группа ГДР/Крёстная 7я/Город 312….) Совместно с Михаилом Гребенщиковым и Кариной Карибы был записан альбом эксцентричного жанра, под кодовым название"Пиратский диск" Так же на его счету эпизодическое появление в кино, и участие в различных телепередачах. Карина Карибы -певица которая вносит в лирику Димосса красивую линию женского вокала и отлично дополняет коллектив на концертах. Димoсс имеет регулярную практику в придумывании музыки в разных стилях и направлениях. Одно из напрвлений , это создание оригинального саундтрека к передачам на ТВ,участвовал в созданиях креативных музыкально-вокальных рекламных роликов. Занимаясь профессионально любимым делом уже более 10 лет, наработав опыт по созданию музыки с помощью живых инструментов и электронных машин он освоил компьютерные программы и теперь его можно назвать саундпродюссером, он создаёт оригинальные треки не только для собственного вокального исполнения но иногда пишет ремиксы на треки других артистов. В перерывах между студийными сессиями и концертной деятельностью, у Димосса всегда находится время для занятий художественным творчеством. Выставки дизайнерских работ проходят в ночных клубах, маленьких кафе,ресторанах и галереях и как правило, это параллельно сопровождается концертом автора. Техника создания художественных работ очень разнообразна. Это - коллажи, апликации, масло, акварель, гуаш, акрил, карандаши, маркеры и т.д. Короче говоря всё, что подворачивается по руку.Особенно популярны работы, выполненные на старых виниловых пластинках с помощью высококачественной аппликационной графики.(Современные красители на старом аудионосители) .С недавнего времени начал прокачивать одежду,его можно встретить в футболке с собственноручно изготовленным оригинальным принтом. Уже некоторые популярные артисты выступают в одежде над которой поколдовал автор.Музыкальный коллектив с участием Димосса посетил множество городов от юга до севера нашей страны. Количество участников коллектива иногда видоизменяется, но основной состав остаётся неизменным. Музыкальный стиль имеет общее позитивное звучание.Концертная программа построена по принципу раскачки публики в зажигательном танце но при этом она представляет из себя коллаж из разных стилей музыки. Димосс экспериментатор, и поэтому в концертной программе может встретиться например солнечный «Диско Хаус» или весёлый «Регги тон» и т.д Его стихи это лирика современного мира,его музыка с настроением солнечной погоды. Концерты представляют из себя, веселую тусовку. Музыкальный формат понятен и доступен любой возрастной категории слушателей. На сегодняшний день коллектив занимается концертной деятельностью и работой над новыми треками. Главная задача поделится с публикой своей музыкой, мыслями, позитивным настроением и как показывает практика танцы до упаду обеспечены!

Димосс Саранча

Дина Верни

Дина Гребенева

Дина Джо - музыкальный проект, основанный вокалисткой и бас-гитаристом группы "Единица Силы" в конце 2009 года. Дина и Дима дали новую жизнь таким песням, как "Хочу быть причиной твоего счастья", "В одной комнате", "Дотронься красота до меня", "Доктор". Их работы не ограничены стилем. Они просто хорошо делают то, что делают.

Дина Джо

Дина Мигдал

Дина Мирная

Украинский рэпер из Киева Денис Павлюченко, более известен под псевдонимом Динайс.Увлекаться рэпом начал еще в детстве. На протяжении многих лет играл в группах разных музыкальных направлений в качестве гитариста и бэк-вокалиста. В итоге, перепробовав многое и окончательно сформировав свой музыкальный вкус, всё-таки начал писать тексты и биты и выступать сольно как рэпер Динайс.В мае 2012-го выпустил свой первый сольный альбом под названием "Точка отсчета". На альбоме принимали участие украинские артисты, а также гости из России. Создает музыку для себя и коллег по цеху. Сотрудничает с группой Dotsfam (ex-Многоточие).Официальный сайтГруппа Вконтакте

Динайс

История одной из самых позитивных, энергичных и взрывных российских групп началась, когда в 1998 г. Илья Зудин - потомственный музыкант, сын одного из известнейших сочинских саксофонистов - приехал в Москву с электронным world-house проектом Sun City. За его плечами была учеба в Сочинском музыкальном училище, игра в рок-группе и джазовом оркестре, диджейство в ночных клубах и на радио. В те времена - как, впрочем, и сейчас - Зудин слушал Боба Марли, Jamiroquai, Стиви Уандера и модную house-волну, что неизменно отражалось и на его творчестве, и на образе жизни. К сожалению, хитроумная смесь реггей, фанка и электронщины, которую культивировал Sun City, не привлекла московских продюсеров. Зато данные Зудина как аранжировщика и сочинителя весьма заинтересовали Юрия Айзеншписа. Молодой артист стал автором песен сразу для трех проектов Юрия Шмильевича - Лены Зосимовой, певицы Саши и певца Никиты. А когда Зудину надоело писать песни для других, он предложил Айзеншпису создать бойз-проект с тремя вокалистами. Первым в собирающийся проект влился столичный мажор, эстет и модель, сын дипломатических работников, семь лет проживший в Швеции, Леонид Нерушенко. Поиски третьего участника велись долго и закончились с появлением второго Ильи - Дурова. Родом из Иваново, прославившегося в отечественной поп-истории «Дискотекой Авария», Илья Дуров, как и его тезка, имел большой музыкальный опыт. В частности, долгое время он пел в детском эстрадном ансамбле «А+Б», из которого вышло немало нынешних героев поп-сцены - в частности, как Алексей Серов («Дискотека Авария») и Дима Голубев («Фабрика»). Дуров, со временем приобщившись к джазу, закончил ивановское музыкальное училище по классу саксофона и играл в нескольких джаз-группах, а позже, на базе знаменитого Ивановского рок-клуба, организовал собственную группу "Сарафанное радио". Именно там его радикальные музыкальные пристрастия - от Ministry, new industrial и до Red Hot Chili Peppers - впервые обрели отчетливые очертания. После окончания училища Дуров поступил в московский областной институт культуры: там он учился вокалу, а тренировал его в ресторане, исполняя фирменные поп- и рок-хиты. Но однажды по МузТВ Дуров услышал объявление о том, что Юрий Айзеншпис набирает новую группу. Первая же записанная группой песня - «Твое тело» - сразу попала на радио, а вместе с ней появилось и название: Айзеншпис просто наудачу написал на диске слово «Динамит». Внутри группы сконцентрировалась такая энергетика, что уже в 2001 г. компания "Медиастар" выпустила дебютный альбом "Динамита" "Куда уж лучше", который произвел впечатление и на деятелей шоу-бизнеса, и на слушателей, моментально заразившихся позитивом материала. На диск вошли не только песни Ильи Зудина и Ильи Дурова, но и композиции давнего знакомца Дурова Дениса Ковальского - в том числе и заглавная «Куда уж лучше». Ковальский становится постоянным автором группы: сейчас песни его авторства - «Красивые слова», «Я не забуду», вошедшие в последующие альбомы «Динамита», являются признанными хитами. В 2002 г., вскоре вслед за первым альбомом, выходит второй - «Красивые слова» - с более тщательно продуманной композицией и музыкально разнообразный. Креативный гений Зудина и Дурова в немалой степени стимулировался самим Айзеншписом - имея большой опыт работы с рок- и поп-проектами разной степени «народности», в случае с «Динамитом» он решил всячески поощрять радикальное музыкальное экспериментаторство своих подопечных. И, как оказалось, не ошибся. Получившийся продукт отличался идеальной выверенностью - в плане оптимального содержания формы, содержания, утонченности, модности и доступности. Помимо прочего, Дуров и Зудин выступили в качестве аранжировщиков и звукорежиссеров. Именно тогда за «динамитчиками» закрепилось прозвище «Иванушки XXI века». Общественное мнение уже прочило группе пустующее место главного бойз-бэнда страны. Не последним аргументом в пользу столь серьезных претензий стал очередной клип группы на песню Ильи Дурова «Убегаю». Этот видеобоевик, снятый режиссером Ириной Мироновой, буквально взломал телеротации. Пластинка пользовалась таким спросом на музыкальном рынке, что выпустившая ее компания «Артес» сделала сборник с двух альбомов группы «Динамит. Все лучшее», релиз которого состоялся в конце 2002 г. В то же время группа успешно гастролирует по стране, выступает в обеих столицах, принимает участие в российских и зарубежных фестивалях (в том числе, в Юрмальской «Новой волне») и постоянно генерирует новый материал. Вскоре на радиостанциях появляются новые песни «Динамита»: «Я не забуду» Ковальского, «Та, которая была с тобой» Зудина и «Где? Где?» Дурова. А в мае 2003 г. "Динамит" отправляется на главный остров всех растаманов мира - Ямайку, чтобы снять два видео на песни "Сумасшедшее лето" и собственно "Ямайка". Последнюю написал давно грезивший о волшебном карибском острове Зудин - благодаря мудрому решению продюсера, режиссер Гоша Таидзе и оператор Влад Опельянц именно этому ролику отдали все силы. Там же произошло неформальное знакомство "Динамита" с Дэйвом Стюартом из Eurythmics и продюсером No Doubt Брайаном Маклайном. Вскоре после возвращения с родины реггей, а именно 22 мая, «Динамит» выпустил третий номерной альбом «Я не забуду». В пластинку из 14 песен вошли радиохиты, новые песни ("Ямайка" и "Сумасшедшее лето"), а также трек «Ты не моя», некогда написанный Зудиным для певца Никиты. На презентации диска в "Метелице", пронизанной солнечной атмосферой Ямайки, собрались все друзья группы: Дима Билан и "Сливки", "Гости из будущего" и Саша, "Отпетые Мошенники" и "Дискотека Авария". Лето 2003 г. "Динамит" проводит в концертных разъездах по курортным городам совместно с Димой Биланом, в качестве специальных гостей закрывает "Новую Волну" в Юрмале, осенью открывает радиостанцию "Динамит FM" во Владивостоке, принимает участие в съемках программы "Песня Года" и, в конце концов, расстается с Нерушенко. Некоторое время в качестве третьего участника в группе работает Евгений Морозов, и в январе 2004 г. трио в этом промежуточном составе принимает участие в кремлевском концерте «Галактика Высоцкого». Исполнив "Балладу о любви", группа срывает овации. А уже в первых числах февраля в "Динамит" входит Илья Данильченко. Участники "Динамита" познакомились с Данильченко еще в 2000 г., когда тот играл в молодой группе "Гейзер". Позже Данила - как называют его близкие - перешел в группу "Факультет", а последний год работал перкуссионистом и шоу-мэном у Дмитрия Маликова. Любитель экстремальных видов спорта и большой поклонник «тяжелой альтернативы» - Linkin Park, Limp Bizkit, Guano Apes - Данильченко хорошо знает, какое ощущение свободы дает ему каждый выплеск адреналина, будь то победа на соревнованиях по сноуборду или концерт перед тысячной аудиторией. Жизненный драйв и позитив объединяют всех «динамитчиков». Илья Зудин - не просто серьезный композитор, часами просиживающий в студии, и коллекционер разнообразных экзотических инструментов - он также любитель картинга и раста-культуры, который не прочь аранжировать любую песню группы "5nizza". "Я - хиппи, - говорит он, - не полном объеме, конечно, но в рамках "Динамита" - точно!" А Дуров - не только главный музыкальный экспериментатор в группе, но также тончайший романтик и большой любитель покататься на горных лыжах. В общем, по мнению музыкантов, сейчас все энергетические векторы в группе идеально сбалансированы: "Мы - как три богатыря, три Ильи Муромца!" Дуров и Зудин надеются, что появление Данильченко увеличит концертный потенциал "Динамита". В планах группы - unplugged-концерт, где владение Данильченко перкуссией придется как нельзя кстати. "Динамит" не останавливается ни на миг - ребята приступили к работе над новым альбомом, и уже записали четыре песни: "Что случилось", "Одинокая", "Расколем ночь", "О чем плачет дождь". Очередная пластинка группы обещает быть максимально не похожей на все предыдущие, а также безупречно стилистически выверенной.

Динамит

Динар Шаяхметов

Динара Жусаева

Динара Султан

Дино

Диод и Триод

Дипинс

Дипресняк

Дипсай

Дискомафия

Дискотека Авария

Диспетчера

Дисплей

Дисциплина Безбольной Биты

Дитя Октября

Длятебя

Дмитрий Андреев

Дмитрий Баулин

КОНТАКТЫ ИСПОЛНИТЕЛЯ: Сайт http://berange.com/ E-mail - berange666@gmail.com Скайп - berange333 ICQ - 448289090ДИСКОГРАФИЯ: Слава Богам и Предкам (ведется работа над альбомом) 01. Гимн Богу Одину 02. Слава 03. Путешествие Тора в ЙотунхеймАсгард - 7518 01. Русь святая 02. Я вышел из руин 03. Ночь Сварога 04. Асгард 05. Арлег 06. Встреча Солнца 07. Иду на вы 08. Великая асса 09. Звездные врата 10. Колдун 11. Мой день 12. Фаш-разрушитель 13. Через дальние дали 14. Полет в Сваргу 15. Дорога к Весте 16. Наследие ПредковВ чем счастье - 2008 01. Путь 02. Выходные 03. Приди ко мне 04. Реклама 05. В чем счастье 06. Если ты решил жениться 07. Птицы 08. Песня байкера 09. Шутка 10. Рисунки на стекле 11. Манфред и Астарта 12. Обетованная земляМанящие блики - 2007 01. Коснись меня рукой 02. Солдатская житуха 03. Сказ о доблестном джуссере Батуте 04. Без тебя 05. Научился 06. Синие глаза 07. Происшествие 08. Слёзы матерей 09. Манящие блики 10. Хочу я знать 11. Автомобильная 12. Надо успетьСвобода - 2007 01. Ты и я 02. Стая волков 03. Где же ты? 04. Замечательный сосед 05. Она 06. Кому на Руси хорошо? 07. Анюта 08. Первые и последние 09. Улица 10. Когда-нибудь 11. Это любовь 12. СвободаАнтиглобалисты - 2006 01. Привет, Финляндский! 02. Ралли 03. Материнский завет 04. Глоток свободы 05. Инспектор ГИБДД 06. В Багдаде танки 07. Оле-Оле! 08. В поездах 09. Весна 10. Новая песня о главном 11. Россия-матушка 12. АнтиглобалистыДжуссера - 2005 01. По подворотням и дворам 02. Интернет 03. В ресторане 04. Калаш 05. Трасса 06. Юность без сапог 07. По микрорайону 08. Скорый поезд 09. Новый СССР 10. Ира 11. Родимая сторонка 12. Наган 13. ДжуссераОдиночество - 2004 01. Ресторанная. 02. На “Серебристом” 03. Прокати меня. 04. Станция “Ручьи” 05. Хорошо мне! 06. Солнце. 07. Праздник. 08. Проспект "Науки” 09. Венчание 10. Одиночество. 11. Апрель. 12. Потерялся

Дмитрий Беранже

Дмитрий Бикчентаев

Дмитрий Бородастов

Дмитрий Броневицкий

Дмитрий Вагин

Дмитрий Гордон

Дмитрий Гревцев

Дмитрий Гудков

Дмитрий Даль

Дмитрий Даниленко

Дмитрий Даукш

Дмитрий Доценко

Дмитрий Дугинов

Дмитрий Зарецкий

Дмитрий Карамчук

Дмитрий Климашенко

Как было…Дима Колдун появился на свет 11 июня 1985 года в Минске. Вроде ничто не предвещало долговязому и худенькому мальчишке музыкальную карьеру. Он одинаково ровно относился к предметам в школе, искал себя во многом и легко находил. Увлечения Димы были разнообразны и порой несколько необычны. Например, однажды написал текст со словами, начинающимися на одну и ту же букву, и его напечатали в еженедельнике «Аргументы и Факты. Беларусь». Но этот факт никак не повлиял на будущую профессию. Акулой пера он не стал. Не пополнил и ряды работников на заводе полимеров, несмотря на то, что высшее образование в БГУ получил именно на химическом факультете. Но его старший брат Георгий стал своеобразным перстом судьбы. Поставив брата перед выбором: «Играй на гитаре или иди мыть пол», он практически решил его дальнейшую судьбу. Гитара стала верной «подружкой» младшего Колдуна. Оказалось, что у него есть музыкальный слух и неплохой голос. Результаты не заставили себя долго ждать. Колдун-младший собрал инструментальную группу и регулярно проводил репетиции в школьном подвале и гаражах, распугивая жителей окрестных домов гитарным ревом. А еще стал завсегдатаем различных молодежных певческих конкурсов, где никогда не оставался без призовых мест и подарков.Первые шаги к славеШирокие массы впервые услышали о Колдуне в октябре 2004 года, когда Дмитрий принял участие в шоу телеканала «Россия» «Народный артист-2». Стилист проекта Сергей Зверев создал ему имидж яркого блондина. Дмитрий дошел до финала, но призового места не занял, хотя телезрителям запомнился. Незадолго до «Народного артиста» Дмитрий Колдун поработал в государственном концертном оркестре республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. Певец был солистом в вокальной студии «Гран-При», руководил которой композитор Олег Елисеенков. В ее составе Колдун выступал на сцене фестивалей белорусской песни и поэзии «Молодечно-2005» и «Славянского базара». Но не забывал и про различные музыкальные конкурсы. В том же 2005 году он вышел в финал национального белорусского проекта с участием молодых исполнителей «Звездный дилижанс». А также по приглашению сборной Москвы «Штормовое предупреждение» выступал в Евролиге КВН, где смог продемонстрировать свое чувство юмора, а также свои вокальные данные в музыкальных паузах..В ноябре 2005 года Дмитрий Колдун впервые решил стать участником национального отбора «EuroFest» от республики Беларусь с песней собственного сочинения «Maybe», но на международный телевизионный конкурс «Евровидение-2006» он тогда не попал. Но мечта об участии в нем осталась…«Фабрика звезд»Зато кастинг на проект Первого канала «Фабрика звезд-6» Виктора Дробыша для Дмитрия увенчался успехом. 10 марта 2006 начинающий певец решительно заявил с экранов телевизоров: «Колдун, ты лучший!» Сказал – сделал, одержав по результатам зрительского голосования 29 июня победу на «Фабрике звезд-6». Одним из самых ярких выступлений Дмитрия на проекте стало совместное исполнение песни группы «Scorpions» «Still loving you». Солисту легендарной группы Клаусу Майне настолько понравилось выступление Колдуна, что он пригласил его в совместный тур.С июля 2006 года Дмитрий стал солистом в обновленном составе группы «К.Г.Б.» (Колдун, Гуркова, Барсуков), продюсировал которую композитор Виктор Дробыш. Выступления коллектива прошли в составе фабричного гастрольного тура, после чего группа канула в лету. «Евровидение»В 2007 году Дмитрий Колдун вновь пошел на штурм «Евровидения», которое должно было пройти в Финляндии, г.Хельсинки. В декабре 2006 года, в условиях жесткой конкуренции, он выигрывает полуфинал белорусского отбора на конкурс «EuroFest-2007» с песней «Ангел мечты» (муз. Д. Колдун, сл. Д.Лис), которую позже заменили на другую (по правилам конкурса это допускалось)., а в январе 2007-го триумфально победил в финале с песней «Work your magic» (муз. Ф.Киркоров, сл. К.Кавалерян).С победы на «EuroFest» началась активная подготовка выступления артиста к конкурсу «Евровидение-2007», включая бесконечные репетиции и промо-туры. В Санкт-Петербурге был снят видеоклип на песню «Work your magic» и ее русскоязычную версию «Дай мне силу» (сл. А.Морсин). Режиссировал видео известный клипмейкер Олег Гусев.10 мая 2007 года Дмитрий под руководством Филиппа Киркорова успешно выступил в полуфинале и впервые вывел в финал «Eurovision-2007» родную Беларусь. Спустя два дня, по результатам международного зрительского голосования, он занял почетное шестое место. Через несколько месяцев, из-за дисквалификации болгарских участников, Дмитрий перемещается на строчку выше: теперь он входит в пятёрку победителей «Eurovision-2007».Своим выступлением на «Eurovision-2007» певец заявил о себе как о талантливом исполнителе. За возможность продюсировать Колдуна велись жаркие споры между Виктором Дробышем и Филиппом Киркоровым, месяцами длились их громкие разборки в СМИ. Как оказалось, впустую. С июня 2007 года музыкальным продюсером Дмитрия Колдуна становится композитор Александр Лунев, создавший известный хит Димы Билана «Never Let You Go» для «Евровидения-2006».С этого момента начинается творческая работа Дмитрия Колдуна с продюсером Александром Луневым и регулярное участие в концертах с новыми песнями. Параллельно с декабря 2007 по март 2008 года певец принимает участие в шоу Первого канала «Две звезды», где выступил в дуэте с актрисой Натальей Рудовой. Дмитрий всеми силами старался научить ее петь, но педагог из него оказался немного хуже, чем певец, и эта пара заняла шестое место. Зато они стали рекордсменами по числу спасений из номинации – зрители настолько полюбили Дмитрия и Наталью, что ни в какую не хотели их отпускать с проекта.1 февраля 2008 года на церемонии вручения премий «Звуковая дорожка» Колдун победил в номинации «Sexy М» и представил на суд зрителей новую песню Александра Лунева «Царевна». В марте 2008 года на нее было снято видео. Режиссером стал уфимский клипмейкер Виталий Мухаметзянов. Основная идея – показать жизнь артиста Дмитрия Колдуна. Причем, не только рабочие будни – концертные выступления, но и свободное от сцены время. Именно поэтому видео получилось очень динамичным: здесь и история любви, и тренировки, и экстремальные поездки на мотоцикле. На съемки был приглашен известный боксер Костя Цзю, который сыграл роль тренера Колдуна. 8 марта 2008 года в ротацию вышел еще один видеоклип на песню Лунева «Я для тебя» (режиссер О.Гусев). Этот же ролик был использован Первым каналом в мюзикле «Красота требует…».Новый виток в творческой судьбе Летом 2008 года артист принял участие в ежегодном международном фестивале искусств «Славянский Базар в Витебске», где представил на суд публике новые песни «I Surrender» и «По венам», записанные им самостоятельно. Параллельно работает над своим дебютным альбомом. В творческом союзе c талантливым поэтом Константином Арсеневым записывает песни собственного сочинения. В октябре 2008 года Дмитрий принимает приглашение авторов обновленной постановки рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» композитора А.Рыбникова («Юнона и Авось») и Дмитрия Четвергова (гитарные партии) записать аудиоверсию партии главного героя. А позже, по убеждению создателей рок-оперы, соглашается сыграть и самого легендарного разбойника. Премьерные показы проекта при поддержке правительства Москвы успешно состоялись в Москве в конце ноября 2008 года.7 ноября 2008 года Дмитрий Колдун вместе со своими музыкантами выступил во Дворце спорта г.Минска (Беларусь) на открытии концерта легендарной немецкой рок-группы «Scorpions», где представил на суд искушенной публике шесть песен своего авторства («Плохая новость», «Безработная любовь», «Ангел мечты», «Это не рай», «Поезд на юг» и «Дай мне силу» в новой обработке).19 января 2009 года Дмитрий, выходивший на сцену Дворца спорта в 2007 году как победитель «EuroFest», пробует свои силы в качестве ведущего финала национального музыкального телевизионного проекта «EuroFest-2009» (Беларусь) и в качестве специального гостя исполняет несколько песен.В феврале 2009 года певец, вместе с коллегой по цеху Александром Асташенком (гр.»Корни»), создает свою студию звукозаписи «Ящерица» (г.Москва), давая своим поклонникам возможность следить за ее работой и видеть процесс записи песен и репетиций коллектива в режиме «on-line» вещания. 29 апреля в г.Королёве Московской области артист впервые презентовал сольную программу «КОЛДУН». Вместе с коллективом музыкантов Дмитрий представил своим поклонникам как хорошо знакомые песни, так и новые, часть которых войдет в его будущий дебютный альбом. «Живой звук» концерта, мощный и красивый вокал Колдуна были оценены слушателями по достоинству.Июнь 2009 становится очередным знаковым событием в творческой жизни Колдуна. 8 июня, по приглашению организаторов, артист представил многочисленным слушателям свою концертную программу с «живым» звуком на XX открытом российском кинофестивале «КИНОТАВР» (г. Сочи). 25 июня в г. Санкт-Петербурге состоялась Х церемония вручения музыкальной премии в области радиовещания «Бог эфира». Дмитрий Колдун был представлен и победил в номинации «РАДИОХИТ-исполнитель» с балладой о любви – «Царевна» (муз. А.Лунёв; сл. О.Томашевский). Ближайшими его соперниками были Иракли («Так не бывает») и Стас Пьеха («На ладони линия»). Теперь копилка наград певца пополнилась престижной позолоченной бронзовой статуэткой «Бог эфира», музыкальная премия которого вручается лауреату всего раз в жизни.3 сентября в московском клубе «Б-2» и 26 сентября в минском клубе «Реактор» артист презентовал публике свой дебютный альбом. Успешно проходят декабрьские гастроли в поддержку альбома в Беларуси .27 сентября Дмитрий принял предложение белорусского телеканала «ОНТ» стать соведущим финального шоу международного конкурса «Мисс ИнтеркОНТиненталь-2009» вместе с братом, артистом Георгием Колдуном, и Екатериной Доманьковой («Супермодель» Беларуси 2006 г.).(с) Официальный сайт Дмитрия Колдуна www.koldun.name

Дмитрий Колдун

Дмитрий Комиссаров

Дмитрий Кубасов

Дмитрий Кутепов

Известный русский критик и видеоблоггер.День рождения 29 ноября, Стрелец, 27 лет,Место проживания -Санкт-Петербург.

Дмитрий Ларин

Дмитрий Маликов

Дмитрий Масленников

Дмитрий Мельник

Дмитрий Москвин

Дмитрий Нагиев

Дмитрий Потапов

Дмитрий Рид

Дмитрий Романов

Дмитрий Селиванов

Дмитрий Соснин

Дмитрий Унжаков (Джок)

Дмитрий Уткин

Дмитрий Фомин

Музыкант, поэт, автор и исполнитель собственных песен.Родился в г. Пласт Челябинской области 1 июня 1975 года.Музыка сопровождала Диму с раннего детства. Отцовская семиструнная гитара и многочисленные пластинки «Beatles», Владимира Высоцкого, «Rolling Stones», «Pink Floyd» предопределили его судьбу.Играть на гитаре и петь Хмелёв учился во дворах, подъездах и на улице, обучившей немало талантливых музыкантов.Дмитрий выступал в школьной самодеятельности, пел в хоре, играл в ансамбле. Собственные песни начал сочинять в 14 лет. Но основной деятельностью все-таки выбрал спорт. Он занимался лыжами, хоккеем, боксом, кикбоксингом.В 1996 году закончил Уральскую Государственную Академию Физической Культуры по специальности «тренер-преподаватель» на факультет восточных единоборств. По окончании академии стал мастером спорта по кикбоксингу.Параллельно с учёбой работал тренером в СПК«Тайм» г.Челябинска (1993-2001) и выступал на соревнованиях.О том, что произошло в 1999 году, Дмитрий Хмелёв говорит так: «Неожиданно ты решаешь повернуть свою жизнь на 180 градусов! Музыка всегда была со мной, но я смотрел в другую сторону и вдруг…повернулся».За три недели Дмитрий написал почти все композиции, которые позже вошли в альбом «Город детства»… Он пошел на концерт А. Я. Розенбаума в г. Челябинск вместе со своим хорошим другом, барабанщиком челябинской группы «Ариэль» Борисом Каплуном, который представил Диму Александру Яковлевичу. Дмитрий Хмелев передал известному музыканту свои записи. Через 3 дня А. Розенбаум позвонил Дмитрию и пригласил в Санкт-Петербург. Позже Хмелев принимал неоднократное участие в концертах признанного музыканта.В 2002 г. Дима знакомится с участником группы «Лесоповал» Русланом Казанцевым и переезжает в Москву, где сочиняет для него несколько песен, вошедших в альбом «На перекрестке судьбы».В 2004 г. Дмитрий Хмелев начинает свое сотрудничество с известным продюсером Иосифом Пригожиным и выпускает свой первый альбом «Город детства». Вскоре после этого музыкант вновь отправляется в «свободное плавание», пробует себя в разных музыкальных стилях и направлениях. Друзья-музыканты знакомят его с гитаристом Юрием Топчим, который делает для него аранжировки нескольких песен, одновременно выступая в роли саунд-продюсера. Этот творческий союз настолько понравился обоим музыкантам, что они решили создать новый совместный проект.В работе над пластинкой Диме и Юре помогает легендарный российский музыкант Евгений Маргулис.Официальный сайт: http://dmitriykhmelev.ru/ Группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/dmitriykhmelev

Дмитрий Хмелев

Дмитрий Хромов

Дмитрий Чиповский

Народився 28 березня 1925 р. у с. Мамаївці Чернівецької області. Освіта вища. У 1951 р. закінчив Київську державну консерваторію ім. Чайковського, спеціальність “Оперний і камерний спів”. У 1975 р. закінчив Державний інститут театрального мистецтва ім. Карпенка-Карого, режисер. З 1951 р. по 1988 р. працює солістом опери (з 1975 р. і режисер) Державного (тепер - Національного) академічного театру опери та балету ім. Шевченка. З 1988 р. – головний режисер цього театру. Народний артист України, народний артист УРСР, академік Академії мистецтв України, професор Музичної академії ім. Чайковського. З 1998 р. - депутат Верховної Ради України. Обирався депутатом Верховної Ради СРСР 8-10 скликання (1972-1984 рр.). Безпартійний. Обирався головою Музичного товариства України, головою Київського театрального товариства, членом Комітету державних Шевченківських премій, Комітету захисту миру та інших. Член правління Всеукраїнського фонду відтворення пам’яток історико-архітектурної спадщини ім. О. Гончара, член правління Фонду сприяння розвитку мистецтв; Комітету “Україна-Європа”. "Мета мого життя – була і є – сіяти зерна національної культури, дбати про відродження і збагачення українського мистецтва в незалежній соборній Українській державі. Життєвий принцип – чесність, відповідальність, працелюбність, доброта. Найприємніше у роботі – схвалення, розуміння моєї праці як співака і актора у слухачів та глядачів, їх позитивні емоції та відгуки. У людях найбільш за все ціную порядність. Маю державні нагороди: Герой Соціалістичної Праці (1985 р.), Державну премію України ім. Шевченка (1973 р.), Державну премію СРСР (1977 р.), Державну премію Грузії ім. Паліашвілі (1972 р.), Премію Ленінського комсомолу (1967 р.), ордени та медалі СРСР. У роки незалежної України – Почесну відзнаку Президента України (1995 р.), ордени Миколи Чудотворця “За примноження добра на землі”, князя Володимира Великого ІІІ ст., князя Ярослава Мудрого V ст., “Різдво Христове 2000”. Мрію своєю працею, мистецтвом сприяти утвердженню самосвідомості українського народу, його патріотизму і національної гордості". Лауреат Всеукраїнської програми “Лідери регіонів”, 2002 р.

Дмитро Гнатюк

Дневник Джессики

Днепров Анатолий

Дно Физика

До свиданья, дорогая!

Доброволец

Баста — лирический проект рэпера из города Ростов-на-Дону, Россия, Василия Вакуленко, созданный в 2006 году.Был 1996 год, он уже написал первую песню «Мой город» и собрал группу, которая называлась «Уличные звуки» — Street sound. Василий значился в ее составе под именем Баста Хрю. «Меня с детства называли Хрюшей, потому что разбрасывал все непонятно где», — объясняет Баста.Примерно в это же время рождалось знаменитое ростовское рэп-движение, которое в следующем десятилетии стало лидирующим в стране. Баста был непосредственным участником процесса. И даже поучаствовал с треком «Первый удар» в большом и шумном объединении молодых рэперов — ростовской Касте, впоследствии ставшим группой «Каста».Далее Баста двинулся в своем, более лиричном направлении. Трек «Моя игра» стал одним из главных в его биографии. Вася Вакуленко стал знаменитым на весь Ростов. «Звездная болезнь? Нет, не появилась. Появились наркотики и старшие друзья, реальные хулиганы» — вспоминает Вася. «Точно могу сказать, что эта песня не раз спасала меня. Бывало, хотели лишить жизни, а когда узнавали, что это я, оставляли в покое».Вся эта нелегкая и полная злоключений жизнь стала историей, которая теперь зарифмована в его альбомах. «В 2002 мой друг Жора вымутил у своей мамы денег и мы купили компьютер. Вадик QП сводил первое демо к будущему альбому». Эти самые треки случайно попали к Богдану Титомиру и он предложил ребятам уехать в Москву. Был 2004 год. А спустя 2 года вышел альбом «Баста 1» и на ТВ начали крутить клип «Осень». Московская жизнь Басты неразрывно связана с «Газгольдером». На тот момент клуб только открылся и носил статус самого закрытого заведения в Москве. Но Баста держался в стороне от местной рэп-тусовки. Первым новым знакомым — ее представителем — стал Смоки Мо, а позже Вася узнал Гуфа. «Однажды я подошел к Гуфу на концерте, тот вспомнил «Мою игру», мы с ним решили сделать кавер-версию, которая вышла на альбоме «Баста 2», — рассказывает Вася. Но настоящий взрыв случился сразу после этого, когда Баста поучаствовал в клипе группы Centr «Город дорог». После этого слава Басты вышла далеко за пределы родного Ростова и Москвы.Посыпались номинации, премии, награды и статусы. Второй альбом «Баста 2» вышел в 2007 и стал хитом продаж. Он звучал взрослее и разнообразнее. Выпустив в промежутке два релиза под псевдонимом Ноггано, третью пластинку Баста писал уже в статусе одного из ведущих рэп-артистов страны. Новый материал рассчитал на более широкую аудиторию, а подборка хитов «Урбан», «Ростов», «Солнца не видно» и «Калифорния» уже не в первый раз проверяет на прочность самые большие площадки Москвы.В октябре 2012 года, Баста записал несколько кавер-версий песен Михея, в частности трек «Мама», на который был снят видеоклип. Также Василий выступил на большом концерте, посвященном 10-летию памяти Михея, который прошел 1 ноября на площадке Arena Moscow.В конце 2012 года снялся в ролике, призванном привлечь внимание к дискриминации людей с ВИЧ-инфекцией.Дискография 2006 Баста 1 2007 Баста 2 2010 Баста 3 2010 Баста/Guf 2013 Баста 4 2016 Баста 5, Часть 1 2016 Баста 5, Часть 2

Баста

Белоусов Евгений

Макс Корж — молодой музыкант из Минска, который легко смешивает в своем творчестве электронную музыку, рэп, пение. 
Он родился ноября 1988 года, в городе Лунинец Брестской области. В раннем возрасте он с родителями переехал в Минск. Получил музыкальное образование по классу фортепиано и попутно научился играть на гитаре. В 16 лет он с друзьями создал музыкальную группу LunClan, которая просуществовала недолго. После этого было еще несколько проектов, но они тоже не имели большого успеха. 
После всех неудач Макс попробовал себя в роли битмейкера, сочиняя музыку для других исполнителей. Эта идея также не увенчалась успехом, после чего он начала петь свои песни сам. 
Во время учебы в Белорусском государственном университете Макс Корж записал свою первую сольную песню. Проучившись в БГУ до 3 курса, он понял, что учеба ему мешает и бросил университет и всерьез занялся музыкальной деятельностью. Он записал песню «Небо поможет нам» и выложил ее ВКонтакте. После чего Максима забрали в армию. Когда он вернулся домой, то узнал, что песня стала популярна в интернете. За это время песня собрала большую аудиторию, ее транслировали в эфире некоторые минские радиостанции. После он начал активно рассылать свои песни диджеям, чтобы они крутились в клубах. 
В мае 2012-го он выпустил в Беларуси первый сольный альбом, а через год уже собрал многотысячные залы. Его востребованность у концертных промоутеров стала ажиотажной, он дважды выступил в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале, а презентация его второго альбома «Жить в кайф» вновь побила рекорды — так, в столице Беларуси она прошла в пятнадцатитысячной «Минск Арене».

Молодой и талантливый белорусский рэп-исполнитель Макс Корж. Мастер бешеных концертов. На странице представлены подборы с аккордами и текстами песен.

Макс Корж, аккорды к песням под гитару, тексты

Макс Корж

Макс Корж, аккорды, песни

Скриптонит (Адиль Жалелов, родился 3-го июня 1990-го года в Ленинском, Казахстан) — казахстанский русскоязычный рэпер и музыкальный продюсер.Начинал с создания инструменталов для других хип-хоп-исполнителей, попутно записывая в стол свои песни, оттачивая таким образом свои навыки по написанию текстов.Первую известность ему принёс видеоклип на песню «VBVVCTND», который получил хорошие отзывы и привёл исполнителя к контракту с творческим объединением Gazgolder.В 2015-ом году Адиль выпускает свой первый сольный альбом «Дом с нормальными явлениями», получивший восторженные отзывы слушателей и музыкальных критиков и моментально ставший классикой русского рэпа.Скриптонит работает в совершенно разных жанрах: начиная с южного звучания, он пришёл к более музыкальному и разноплановому подходу как к музыке, так и к вокалу.Весной 2017-го года вышел его второй альбом под названием «Праздник на улице 36». Как заявил сам Жалелов в июньском интервью у Юрия Дудя, «Праздник…» — это коммерческий релиз с очевидными хитами, а «тот самый альбом», или «Улица 36», название которого стало известно из небольшого июльского отчёта с Gazgolder Live от MTV и который слушатели ждали с момента выпуска «Дома…», был запланирован на осень этого же года.В итоге 16-го декабря 2017-го года вышел двойной альбом Скриптонита — «Уроборос: Улица 36» / «Уроборос: Зеркала». После выхода пластинки Жалелов заявил, что в связи с тем, что для него рэп как жанр себя исчерпал

Скриптонит

Все исполнители